Pergerakan ini tidak dianggap sangat penting untuk pembentukan reka bentuk moden, kerana banyak karya aliran ini tidak mementingkan fungsi dan kesederhanaan bentuk, ciri asas reka bentuk moden. Ia adalah tempoh pembungkusan yang elegan, skrip sinematik yang mewah, fon kerawang dan buku komik dan buku komik. Sukar untuk memisahkan apa yang baik daripada yang buruk kerana selalunya terlalu banyak.

Sumbangan beliau datang dari kegunaan yang baik ruang putih dan garis gubahan berjalin luas yang berbeza dengan tajuk tebal dan tebal. Pengasas dan ahli teorinya ialah arkitek Theo van Leesburg, dan pergerakan itu digubah oleh artis Piet Mondrian, Bart van der Leck, arkitek J.

Lengkung telah dihapuskan dan jenis sans-serif lebih disukai, jenis disusun dalam blok segi empat tepat. Merah adalah warna pilihan berbanding hitam kerana ia mewakili revolusi. Mereka berusaha untuk mencapai undang-undang universal keseimbangan dan keharmonian seni, struktur matematik Alam Semesta. Mereka sentiasa prihatin dengan suasana intelek dan rohani pada zaman mereka dan ingin menyatakan kesedaran umum pada masa itu.

Mereka mencipta istilah neoplastik untuk merujuk kepada konsep lukisan dua dimensi mereka, yang akhirnya menjadi sinonim dengan gaya kumpulan itu. Asimetri seni bina Frank Lloyd Wright telah memberi kesan pengaruh yang kuat mengenai perkembangan awal De Stijl. Van Disburg dan Mondrian menggunakan konsep formal ini dalam lukisan mereka. Apabila aplikasi tipografi kembali, mereka membuka kemungkinan untuk selanjutnya perkembangan kreatif reka bentuk grafik.

Dia telah membangunkan ideologi dan trend inovatif untuk kajian reka bentuk. Sekolah itu mencadangkan untuk memulihkan hubungan antara seni dan pengeluaran perindustrian, untuk mengumpulkan artisan, jurutera, pereka bentuk, arkitek, artis dan pelukis, untuk menyelidik dan memasang prototaip yang akan dihasilkan pada skala industri.

Projek-projek itu bertujuan untuk prinsip rasional, penyederhanaan dan perpaduan antara bentuk dan fungsi untuk menggalakkan pengeluaran industri, memenuhi keperluan masyarakat Jerman. Dalam reka bentuk grafik, konstruktivis Hungary yang paling berpengaruh, László Moholy-Nagy, membuat kenyataan penting tentang tipografi, menggambarkannya sebagai alat komunikasi yang harus berkomunikasi dengan cara yang paling sengit. Komunikasi dengan fakulti mental tidak boleh berat sebelah dengan mengutamakan estetika.

Surat jangan sekali-kali dipaksa menjadi struktur yang diprasangkakan. Dalam reka bentuknya, dia menggunakan semua arah linear tanpa had. Kami menggunakan semua jenis fon, semua saiz, angka geometri, warna, dsb. kita nak buat bahasa baharu tipografi, keanjalan, kebolehubahan dan pembaharuan komposisi tipografi yang ditentukan oleh ekspresi dalaman dan kesan optik.

Keghairahan Moholy-Naga terhadap tipografi dan fotografi mengilhami tumpuan Bauhaus pada komunikasi visual, yang membawa kepada eksperimen penting dalam menggabungkan kedua-dua seni. Dia ternampak reka bentuk grafik, terutamanya poster, berkembang ke arah tipografi. Beliau memanggil integrasi objektif perkataan dan imej ini untuk menyampaikan mesej kepada kesusasteraan visual baharu.

Wayar menjadi objek yang menarik dalam gaya Bauhaus, digunakan dalam saiz yang berbeza dan ketebalan untuk melabel, menyusun atau menekankan maklumat bersama-sama dengan tipografi Bauhaus yang mengikuti reka bentuk serif yang menarik dan jumlah yang besar.

Satu lagi sumber penting yang diterokai oleh pakar Bauhaus ialah montaj foto. Dengan kemunculan medium komunikasi baharu ini, mereka memotong dan menggabungkan gambar untuk mencipta halaman naratif yang lebih dramatik. Sumbangan beliau terhadap pelaksanaan pelbagai idea dan konsep baru menyebabkan gerakan Bauhaus menjadi gerakan.

Istilah "pop" ialah singkatan untuk popular, yang merujuk kepada akar budaya dan estetika pergerakan ini, yang diilhamkan oleh imej masyarakat pengguna dan budaya popular. Artis pop cuba mencipta sesuatu yang menyatakan semangat sebenar dunia hari ini dengan menggunakan beberapa subjek biasa yang berkaitan dengan seni dalam konteks seharian. Oleh itu, hubungan kerja dengan penonton adalah secara langsung dan tujuannya lebih formal daripada konseptual. Ia dicirikan oleh bahasa abstrak yang menghargai imejan kiasan.

Dalam beberapa imej, menyatakan materialisme masyarakat, seseorang bahkan dapat melihat niat kritikan dan sindiran sosial. Sebagai tambahan kepada pengaruh yang jelas dari Dadais dan Madames of Marcel Duchamp yang sudah siap, pergerakan itu mempunyai watak yang unik dan pecah dengan gaya tradisional, memperoleh kepentingan asas untuk seni moden. Nama seperti Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns, Claus Oldenburg adalah antara yang bertanggungjawab untuk proses ini. Pengaruh gerakan pop ini kekal sehingga hari ini dan menghimpunkan artis yang mempunyai minat yang sama dalam grafik, imej komersial, teknologi pembiakan dan simbol yang mewakili budaya popular.

Sangat Gatsby Magnificent

Gaya Art Deco kembali ke tempat kejadian. Fesyen dan hiasan jatuh sekali lagi di bawah mantra simbol Roaring Twenties ini, apabila bandar-bandar berpakaian dalam seni bina yang elegan dan geometri, bahagian dalam perabot diperhalusi dalam bentuk dan bahannya.


Beberapa bulan lalu, di skrin besar, seluruh dunia jatuh cinta dengan Gatsby the Magnificent yang cantik. Wira akhbar simbolik Roaring Twenties dan kemerosotannya.

Gaya Perancis yang terkenal di luar negara

Tetapi bukan mata cantik Gatsby yang menggoda orang ramai pada masa itu, ia adalah suasana perayaan, glamor dan bergaya yang menyelubunginya. Pergerakan seni ini dilahirkan selepas Perang Dunia Pertama di ibu negara Perancis di bawah dorongan pencipta yang ingin bertindak balas terhadap Art Nouveau.

Art Deco, dalam reka bentuk dalaman dan seni bina, akan menjadi penyelesaian dalam era yang mesti berubah menjadi kemewahan yang elegan. Tempoh pembebasan yang hebat, dalam tahun-tahun selepas perang ini, semuanya berkembang dengan pantas. Gaya Art Deco secara semula jadi adalah yang pertama diindustrikan secara besar-besaran. Tidak lama lagi dia akan menakluki dunia.

Bahan kaya. Kehadiran kuat corak geometri, bentuk yang ketat dan dinamik. Bentuk dalam gerakan berterusan. Kehadiran serba hitam dan merah. Tempat yang diperuntukkan untuk hidangan dalam hiasan.


Menggabungkan gangsa, emas dan marmar, konsol yang direka halus ini merupakan contoh terbaik gaya Art Deco.

Bentuk halus, semuanya berpakaian dalam bahan berkilauan, dalam suasana mewah yang singkat. Kerusi berlengan krim yang mengagumkan ini akan diletakkan dengan sempurna di salon Gatsby. Dengan struktur beech dan perwatakan mewahnya, ia dengan sempurna merangkumi kekayaan yang dibangunkan selama bertahun-tahun.

Ia mengandungi abstrak karya Cubist pada masa itu dan bahan-bahan mulia yang sepadan dengan gaya ini. Sangat bergaya dan sangat berguna untuk diterima, troli itu adalah kemuncak dalam hiasan Art Deco. Dengan garisan bersih dan corak lacquer, ia menawarkan peremajaan tetapi diilhamkan oleh moyangnya yang sangat bergaya.

Dia mengumpul gangsa, besi dan penyepuhan dan geometri yang sempurna. Lampu gangsa kecil ini, ditutup dengan rantai mutiara, nampaknya telah dikeluarkan terus dari kabaret beberapa tahun lalu. Tambah meja kecil ke ruang tamu anda untuk suasana genit! Barang kaca memainkan peranan asas dalam gaya Art Deco, terutamanya dengan penekanan pada hiasan dalam pasu, cawan, batang lilin dan botol ketuhar.

Oleh itu, kemewahan dan estetika boleh melayakkan potongan emas ini. Dan untuk alasan yang baik, ia benar-benar selaras dengan zaman: elegan dengan cermin itu, dipahat dan serong. Sebuah karya seni yang kecil! Gaya Art Deco tidak takut untuk meletakkan hidangan dalam saiz yang besar. Juga hidangan dari gelas, jika rahmat adalah asas, hitam juga! Dengan jalur ini dalam rupa hitam keseluruhan, anda akan melihat hanya untuk pinggan ini!

Asal Usul Art Nouveau Walaupun pentarikhan pergerakan estetik sentiasa agak anggaran, ia secara amnya kemunculan Art Nouveau di Perancis sekitar Atau Malah sebelum arus ini mencipta nama. Oleh itu, kemodenan timbul kerana keperluan untuk mengorientasikan semula seni hiasan, daripada keperluan pencipta progresif tertentu untuk memulihkan makna dan konsistensi di sana. Secara paradoks, gerakan ini juga berada di garis anti-sejarah, yang menjadikannya salah satu gerakan moden yang pertama.

Rayuan dengan geografi berubah Diilhamkan oleh pergerakan British, Art Nouveau bukanlah aliran Perancis secara eksklusif. Sebaliknya, ini adalah pergerakan pertama gaya moden peringkat antarabangsa. Tetapi apakah sebenarnya yang dimaksudkan dengan ungkapan ini? Hanya sejenis arab, yang garisannya, sekaligus cair dan canggih, meniru apa yang didengar di udara. Semasa zaman Art Nouveau, whiplash sesuai dalam kayu atau logam, pada pintu pagar, pintu, pagar tangga atau kerja besi luar, perabot, dsb.

Art Nouveau dan Naturalisme. Semua bentuk berliku-liku dan sangat hiasan ini yang kami temui dalam gaya Art Nouveau berpunca daripada keinginan untuk menyambung semula dengan motif dari alam semula jadi dan naturalisme. Ini dinyatakan dalam bentuk yang agak abstrak, tetapi organik dan sangat dengan cara yang sensitif, pada corak yang diilhamkan oleh bentuk tumbuhan, bunga, serangga dan haiwan.