Dečki, uložili smo dušu u stranicu. Hvala ti za to
da otkrivate ovu ljepotu. Hvala na inspiraciji i naježenosti.
Pridružite nam se Facebook I U kontaktu s

Tišina velikih kipova krije mnoge tajne.

Kada su Augustea Rodina upitali kako je stvorio svoje kipove, kipar je ponovio riječi velikog Michelangela: "Uzmem blok mramora i iz njega odsiječem sve nepotrebno." Vjerojatno zato skulptura pravog majstora uvijek stvara osjećaj čuda: čini se da samo genij može vidjeti ljepotu koja se krije u komadu kamena.

Mi smo u web stranica Sigurni smo da u gotovo svakom značajnom umjetničkom djelu postoji misterij, “duplo dno” ili tajna priča koju želite otkriti. Danas ćemo podijeliti neke od njih.

Rogati Mojsije

Michelangelo Buanarrotti, "Mojsije", 1513-1515

Michelangelo je u svojoj skulpturi prikazao Mojsija s rogovima. Mnogi povjesničari umjetnosti to pripisuju pogrešnom tumačenju Biblije. Knjiga Izlaska kaže da je Židovima, kada je Mojsije sišao s brda Sinaj s pločama, bilo teško gledati u njegovo lice. Na ovom mjestu u Bibliji koristi se riječ koja se s hebrejskog može prevesti i kao "zrake" i kao "rogovi". No, na temelju konteksta možemo sa sigurnošću reći da je riječ upravo o zrakama svjetlosti – da je Mojsijevo lice blistalo, a ne rogato.

Obojena antika

Augusta od Prima Porta", antički kip.

Dugo se vremena vjerovalo da su starogrčke i rimske skulpture iz bijeli mramor u početku su bili bezbojni. Međutim, nedavna istraživanja znanstvenika potvrdila su hipotezu da su kipovi bili obojeni u široku paletu boja, koje su na kraju nestale pod dugotrajnom izloženošću svjetlu i zraku.

Patnja Male sirene

Edward Eriksen, Mala sirena, 1913

Kip Male sirene u Kopenhagenu jedan je od najstradalnijih na svijetu: to je onaj koji vandali najviše vole. Povijest njegovog postojanja bila je vrlo burna. Bio je razbijen i rasječen na komade mnogo puta. I sada još uvijek možete otkriti jedva primjetne "ožiljke" na vratu, koji su se pojavili zbog potrebe za zamjenom glave skulpture. Mala sirena je dva puta bila obezglavljena: 1964. i 1998. godine. Godine 1984. desna joj je šaka otpilina. 8. ožujka 2006. sireni je na ruku stavljen dildo, a sama nesretna žena bila je poprskana zelenom bojom. Osim toga, na poleđini je bio naškraban natpis "Sretan 8. mart!" Vlasti Kopenhagena su 2007. godine objavile da bi kip mogao biti pomaknut dublje u luku kako bi se izbjegli daljnji incidenti vandalizma i spriječili turisti da se neprestano pokušavaju popeti na njega.

"Poljubac" bez poljupca

Auguste Rodin, "Poljubac", 1882

Poznata skulptura “Poljubac” Augustea Rodina izvorno se zvala “Francesca da Rimini”, u čast plemenite talijanske dame iz 13. stoljeća koja je na njoj prikazana, čije je ime ovjekovječila Božanstvena komedija Dante (Drugi krug, peto pjevanje). Gospođa se zaljubila u mlađeg brata svog supruga Giovannija Malatesta, Paola. Dok su čitali priču o Lancelotu i Guinevere, otkrio ih je i potom ubio njezin muž. U skulpturi možete vidjeti Paola kako drži knjigu u ruci. Ali zapravo, ljubavnici ne dodiruju usne jedno drugom, kao da nagovještavaju da su ubijeni, a da nisu počinili grijeh.

Preimenovanje skulpture u apstraktniju - Poljubac (Le Baiser) - napravili su kritičari koji su je prvi put vidjeli 1887. godine.

Tajna mramornog vela

Raphael Monti, "Mramorni veo", sredina 19. stoljeća.

Kada gledate kipove prekrivene prozirnim mramornim velom, ne možete a da ne pomislite kako je uopće moguće napraviti ovako nešto od kamena. Sve je u posebnoj strukturi mramora koji se koristi za ove skulpture. Blok koji je trebao postati skulptura morao je imati dva sloja - jedan prozirniji, drugi gušći. Takav prirodno kamenje teško ih je pronaći, ali su tu. Majstor je imao plan u glavi, točno je znao kakav blok traži. Radio je s njim, poštujući teksturu normalne površine, te hodao po rubu koji je odvajao gušći i prozirniji dio kamena. Kao rezultat toga, ostaci ovog prozirnog dijela su "sjajili", što je dalo efekt vela.

Idealni David iz pokvarenog mramora

Michelangelo Buanarrotti, "David", 1501-1504

Slavni kip Davida izradio je Michelangelo od komada bijelog mramora koji je ostao od drugog kipara, Agostina di Duccia, koji je bezuspješno pokušao raditi s tim komadom, a zatim ga je napustio.

Inače, David koji stoljećima važi za uzor muške ljepote i nije tako savršen. Činjenica je da je kosook. Do tog je zaključka došao američki znanstvenik Mark Livoy sa Sveučilišta Stanford, koji je kip pregledao pomoću lasersko-računalne tehnologije. “Vidna mana” više od pet metara visoke skulpture je nevidljiva, jer je postavljena na visoko postolje. Prema stručnjacima, Michelangelo je namjerno obdario svoju zamisao ovom manom, jer je želio da Davidov profil izgleda savršeno s bilo koje strane.

Smrt koja je inspirirala kreativnost

"Poljubac smrti", 1930

Najtajanstvenija statua na katalonskom groblju Poblenou zove se "Poljubac smrti". Kipar koji ju je izradio još uvijek ostaje nepoznat. Obično se autorstvo “Poljubca” pripisuje Jaumeu Barbi, no ima i onih koji su sigurni da je spomenik izradila Joan Fonbernat. Skulptura se nalazi u jednom od udaljenih kutova groblja Poblenou. Upravo je ona inspirirala redatelja Bergmana da stvori film “Sedmi pečat” - o komunikaciji Viteza i Smrti.

Ruke Venere Miloske

Agesander (?), "Venera Miloska", c. 130-100 godina prije Krista

Figura Venere zauzima počasno mjesto u pariškom Louvreu. Grčki seljak ga je pronašao 1820. godine na otoku Milos. U vrijeme otkrića figura je bila razbijena u dva velika fragmenta. U lijevoj ruci boginja je držala jabuku, a desnom je držala haljinu koja je padala. Shvaćajući povijesni značaj ove drevne skulpture, časnici francuske mornarice naredili su da se mramorni kip ukloni s otoka. Dok su Veneru vukli preko stijena do broda koji je čekao, izbila je tučnjava između nosača i obje su im ruke bile slomljene. Umorni mornari odlučno su odbili vratiti se i potražiti preostale dijelove.

Prekrasna nesavršenost Nike sa Samotrake

Nike sa Samotrake“, II st. pr.

Kip Nike pronašao je na otoku Samotraki 1863. Charles Champoiseau, francuski konzul i arheolog. Kip isklesan od zlatnog parskog mramora na otoku je okrunio oltar morskih božanstava. Istraživači vjeruju da je nepoznati kipar izradio Nike u 2. stoljeću prije Krista kao znak grčkih pomorskih pobjeda. Ruke i glava božice su nepovratno izgubljeni. U više navrata pokušavalo se vratiti izvorni položaj ruku božice. Pretpostavlja se da desna ruka, podignuta, držala je pehar, vijenac ili kovačnicu. Zanimljivo je da su višestruki pokušaji restauracije ruku kipa bili neuspješni - svi su pokvarili remek-djelo. Ti nas propusti tjeraju da priznamo: Nika je lijepa upravo takva, savršena u svojoj nesavršenosti.

Mistični brončani konjanik

Etienne Falconet, Spomenik Petru I., 1768–1770

Brončani konjanik- spomenik okružen mističnim i onostranim pričama. Jedna od legendi vezanih uz njega kaže da je tijekom Domovinski rat Godine 1812. Aleksandar I. naredio je uklanjanje posebno vrijednih umjetničkih djela iz grada, uključujući spomenik Petru I. U to je vrijeme izvjesni bojnik Baturin osigurao sastanak s carevim osobnim prijateljem, knezom Golicinom, i rekao mu da , Baturin, progonio je isti san. Vidi sebe na Senatski trg. Peterovo se lice okreće. Konjanik jaše sa svoje litice i kreće ulicama Sankt Peterburga do Kamenog otoka, gdje je tada živio Aleksandar I. Konjanik ulazi u dvorište palače Kamenoostrovsky, iz koje mu u susret izlazi suveren. "Mladiću, do čega si doveo moju Rusiju", kaže mu Petar Veliki, "ali dok sam ja na mjestu, moj se grad nema čega bojati!" Tada se jahač okreće natrag i ponovno se čuje "teški, zvonki galop". Zadivljen Baturinovom pričom, knez Golicin je prenio san suverenu. Kao rezultat toga, Aleksandar I. poništio je svoju odluku o evakuaciji spomenika. Spomenik je ostao na mjestu.

Izrada prednje skice prva je faza u stvaranju kiparskog djela, plastičnog i tematskog prijedloga. Prednja skica izvodi se u grafičkom ili volumetrijskom rješenju. U pojedinim slučajevima, pri izradi monumentalne i spomeničko-dekorativne skulpture, razvija se umjetnička koncepcija oblikovanog kiparskog djela.

1.Razvoj idejni projekt skulpture

2.Izrada radnog modela skulpture u mekog materijala(glina ili plastelin) u zadanom mjerilu.

4. Izrada modela u mekom materijalu veličine kiparskog djela:

5. Vađenje kalupa iz modela skulpture (za naknadnu izradu u čvrstom materijalu). Kalupi mogu biti gipsani (jednokratni) ili gumeni (za višekratnu upotrebu i preciznije lijevanje)

6.Izrada voštanog modela skulpture (za naknadno lijevanje skulpture u bronci ili lijevanom željezu).

7.Izrada kiparskog djela u čvrstom materijalu.

Pod jednim imenom "skulptura" krije se sve ono najnezamislivije, ali prije svega to su umjetnički predmeti koji se obično koriste isključivo u dekorativne svrhe. Ako žele nekoga ovjekovječiti izvanredna osoba ili da bi se značajan događaj ostavio u povijesti, moraju se podići spomenici ili kompleksi od nekoliko skulptura. Oni ukrašavaju parkove i vrtove, a također se postavljaju kao ukrasni elementi na fasadama zgrada.

Sve skulpture dijele se na okrugle i reljefne. Prva vrsta uključuje biste i kipove, koji se mogu pažljivo pregledati ako ih pogledate sa svih strana. Drugi tip karakterizira posebna tehnika primjene na ravnini (visoki reljef i reljef). Prije nego se odlučite za kupnju prirodnog travertina, odlučite kakvu skulpturu želite. Morate unaprijed znati u kakvom će okruženju biti nakon instalacije.

Što je potrebno za izradu skulpture?

Majstor najprije napravi nekoliko puta manju kopiju originala ili skicu od plastelina kako bi bila savitljiva i savitljiva. Iako može koristiti i glinu. Nakon toga počinje punopravni rad - skulptura se izrađuje puna veličina od gore navedenih materijala. Po završetku rada, majstor uzima suhozid i ponovno stvara svoj prvi rad. Konačni proizvod će biti spreman tek nakon što odaberete prikladan materijal npr. prirodni škriljevac. Ali uglavnom se kupuju beton, mramor ili bronca. Što se tiče škriljevca, koristi se za ukrašavanje i završnu obradu zidova i popločavanje staza u vrtu. Ovo je najmodernije završni materijal, koji je odabran zbog svoje lijepe teksture.

Bronca je idealna za izradu skulptura. Sam materijal je već zaštićen od strane majke prirode od uništenja i onečišćenja. Brončani spomenici i postamenti ne mogu se oštetiti niti razbiti. Proces izrade luksuznih umjetničkih predmeta od bronce prilično je naporan jer se za početak koristi početni voštani kalup. Na njega se nanosi sloj gline, a vosak se vremenom topi. U skladu s tim, metal se ravnomjerno ulijeva u kalup.

S kipari ne vole beton. I iskreno, postoje razlozi za to. Drobljeni kamen, čak i mali, komplicira rad finih detalja, beton je slabo prikladan za modeliranje, a također mu je potrebno puno vremena da se stegne.

Ali, začudo, kao materijal za skulpture za park, dvorište ili igralište, beton je sasvim unutar mogućnosti čak i prosječnog kućnog majstora.

Naravno, materijal je složen, ali u smislu čvrstoće i izdržljivosti, njegov jedini konkurent je granit ili bronca. Ali s njima je puno teže raditi. U Dodatku, male dijelove Postoje načini za to, a također možete pripremiti kompoziciju prikladnu za oblikovanje skulpture vlastitim rukama. No, krenimo redom.

Sadržaj:
1.
1.1
1.2
1.3
2.
3.
4.
5.
6.
7.

Video verzija članka

Tri koraka do skulpture

Koncept

Odmah ćemo odlučiti gdje će biti smještena naša buduća kreacija. Za ukrašavanje parka bolje je imati nešto opuštajuće: figure ljudi, životinja ili apstraktne dekoracije. Za igralište su prikladni likovi iz bajki ili crtića.

Ako se betonska skulptura može koristiti u igri, super!

Skica

Crtanje buduće skulpture. Ako to možete učiniti točno i detaljno, dobro. Ako je i na ljestvici, apsolutno je divno. Ako ne, barem u samom opći pogled, primitivno, samo da ti je jasno. Ili pokupite gotovu na Internetu. Glavna stvar je odlučiti o dimenzijama (slika 1), barem o osnovnim, ovo je obavezno.

Maketa u mjerilu

Skica je napravljena, ali je prerano za početak rada. Sljedeći korak je model buduće skulpture.

Model izrađujemo od gline ili plastelina. U finim detaljima, recimo rep i šape mačke sa sl. 1 umetnite žicu za krutost.

Ako nemate kiparskih vještina i želje da ih svladate, odgovarajući model potražimo u trgovini igračaka, na buvljaku ili ga izradimo na 3D printeru.

Savjet. Ponekad element izgleda sjajno na malom modelu, ali ne izgleda uvećano. Kako biste to izbjegli, pokušajte odabrati veličinu modela u omjeru od oko 1:5. Recimo, za metar dugačku skulpturu taman je model od 20 cm.

Čemu služi model? Objasnimo na primjeru.

Za kopiranje gotovog crteža postoji jedan način: izvornik je nacrtan s mrežom identičnih ćelija, a zatim se mali jednostavni "komadi" prenose na istu ili proporcionalno povećanu (smanjenu) mrežu (vidi fotografiju).

Na sličan način može se kopirati i skulptura. Jedino što nećemo prenijeti ravninu, već volumen, tako da je originalu potreban volumetrijski.

Neka dekorativni beton odstoji najmanje tjedan dana prije brušenja. Ako počnete ranije, ispast će čestice drobljenog kamena i pijeska, tvoreći školjke i brazde.

Veliki dijelovi i ravne površine Brusimo brusilicom s nastavkom u obliku abrazivne čašice. Fini reljef - s mlaznicama za latice od brusnog papira, mlaznicama s mekom podlogom i ručno - s običnim brusnim papirom.

Poliramo "mokrom" metodom, vlažeći i abrazive i sam beton vodom.

Za betonske skulpture rijetko su potrebni vrlo sitni detalji ili ukrasi. Međutim, ako vaš plan zahtijeva preciznost u dlaku, mi radimo obradu pomoću betona. Mi radimo diskovi za rezanje mala brusilica, udarna bušilica, čekić i tanka dlijeta raznih oblika.

Sastav betona

Za modeliranje vam je potrebna plastika betonska smjesa, dobro prianjajući na metal okvira i na već postavljene slojeve.

Njegova baza je obična ili dekorativna → plus aditivi (veza govori o izradi betona vlastitim rukama). Dekorativni beton se razlikuje po tome što umjesto uobičajenog sivog cementa koristimo bijeli, a kao drobljeni kamen koristimo iver u boji (mramor, granit, sintetičko kamenje itd.).

Skulptura, kao oblik likovne umjetnosti, nastala je vrlo davno. Paleolitska Venera je primjer za to.

(Materijal iz Wikipedije - slobodne enciklopedije)

Skulptura(lat. sculptura, od sculpo- rezati, klesati) - kiparstvo, plastika - vrsta likovne umjetnosti, čija djela imaju trodimenzionalni oblik i izrađuju se od čvrstih ili plastičnih materijala - u širem smislu riječi, umjetnost stvaranja slike iz glina, vosak, kamen, metal, drvo, kost i drugi materijali ljudi, životinje i drugi objekti prirode u njihovim taktilnim, tjelesnim oblicima.

Umjetnik koji se posveti kiparskoj umjetnosti naziva se kipar, ili kipar. Glavna mu je zadaća prenijeti ljudsku figuru u stvarnom ili idealiziranom obliku, životinje u njegovom radu imaju sporednu ulogu, a ostali predmeti pojavljuju se samo kao podređeni ili se obrađuju isključivo u ukrasne svrhe.

Riječ skulptura, osim same vrste umjetnosti, označava i svako pojedino umjetničko djelo.

Vrste skulpture

Glavni žanrovi skulpture su portret, povijesni, mitološki, svakodnevni, simbolički, alegorijske slike, animalistički žanr (prikaz životinja). Umjetnička i izražajna sredstva kiparstva - konstrukcija trodimenzionalnog oblika, plastično modeliranje (kiparstvo), razvoj siluete, teksture, au nekim slučajevima i boje.

Postoje različite vrste okruglih skulptura (kip, grupa, figurina, bista (skulptura glave s dijelom prsa)), gledano s različitih strana i okruženo slobodan prostor; i olakšanje. Kod reljefne skulpture figura se čini kao da je djelomično uronjena u ravnu pozadinu i izbočena iz nje za manje ili više od polovine svoje debljine (u prvom slučaju, reljef, u drugom, visoki reljef). Monumentalna skulptura (spomenici, spomenici) povezana je s arhitektonskim okruženjem, odlikuje se značajem ideja, visok stupanj generalizacije, velike veličine; monumentalna i dekorativna skulptura obuhvaća sve vrste ukrasa arhitektonske građevine i kompleksi (Atlante, karijatide, frizovi, zabat, fontana, vrtna skulptura); Štafelajna skulptura, neovisna o okruženju, ima dimenzije bliske životu ili manje, te specifičan dubinski sadržaj.

S obzirom na materijal i način izvedbe slike, kiparstvo se u širem smislu riječi dijeli na nekoliko grana: modeliranje, kiparstvo ili modeliranje - umjetnost rada od meke tvari, kao što su vosak i glina; ljevaonica, ili toreutika - umijeće izrade skulpture od rastaljenog metala; gliptica ili kiparstvo u užem smislu - umjetnost klesanja slika iz kamena, metala, drveta i općenito čvrste tvari; Među grane kiparstva možemo, osim toga, ubrojiti i kiparsko klesanje na čvrstom i drago kamenje te izrada pečata za kovani novac i medalje (medaljarstvo).

Mala plastika

Glavni članak: Minijaturna skulptura

Visina i duljina rada može se povećati na 80 centimetara i metar. Može se industrijski replicirati, što nije tipično za štafelajno kiparstvo. Dekorativna i primijenjena umjetnost i skulptura malih formi čine simbiozu jedna s drugom, poput arhitekture zgrade s okruglom skulpturom koja je ukrašava, čineći jedinstvenu cjelinu. Kiparstvo malih formi razvija se u dva smjera - kao umjetnost masovnih objekata i kao umjetnost jedinstvenih, pojedinačnih djela. Žanrovi i pravci male skulpture - portret, žanrovske kompozicije, mrtva priroda, pejzaž. Male, prostorno voluminozne forme, pejzažno oblikovanje i kinetička skulptura.

Ostale vrste skulptura

Kinetička skulptura- vrsta kinetičke umjetnosti u kojoj se igraju učinci stvarnog kretanja. Ledena skulptura- umjetnička kompozicija od leda. Skulptura od pijeska je umjetnička kompozicija od pijeska. Materijali za skulpturu - metal, kamen, glina, drvo, gips, pijesak, led itd.; metode njihove obrade - modeliranje, rezbarenje, umjetničko lijevanje, kovanje, brušenje itd.

Tehnika izvedbe

"Izrada skulptura u Tibetu", 1905. (Arnold Henry Savage Landor)

Prilikom poduzimanja bilo kojeg posla, kipar prije svega izrađuje crtež ili fotografiju, zatim radi matematički proračun djela (određuje težište proizvoda, izračunava proporcije); zatim od voska ili vlažne gline oblikuje mali model koji prenosi ideju njegovog budućeg rada. Ponekad, osobito kada namjeravana skulptura mora biti velika i složena, umjetnik mora izraditi još jedan, veći i detaljniji model. Zatim, vođen izgledom ili modelom, počinje raditi na samom djelu. Ako se radi kip, onda se za njegovo podnožje uzima daska, na koju se postavlja čelični okvir, savijen i postavljen tako da niti jedan njegov dio ne izlazi izvan granica budućeg lika, i sama mu služi kao svojevrsni kostur; osim toga, na onim mjestima gdje bi tijelo figure trebalo imati značajnu debljinu, drveni križevi pričvršćeni su na okvir čeličnom žicom; u istim dijelovima figure koji strše u zrak, npr. u prstima, kosi, visećim naborima odjeće, drveni križevi zamijenjeni su upredenom žicom ili konopljom, natopljenom uljem i smotanom u obliku niti. Postavljanjem takvog okvira kipa na tronožac, stacionarni ili vodoravno rotirajući stroj tzv ždrebica, umjetnik počinje oblagati okvir lijevanom glinom tako da se dobije figura, općenito slična modelu; zatim, uklanjajući na jednom mjestu previše nanesenu glinu, dodajući njezin nedostatak na drugom i dovršavajući lik dio po dio, postupno je dovodi do željene sličnosti s prirodom. Za ovaj rad koristi dlan ili čelični alati raznih oblika, tzv hrpe, ali još više njegovi prsti vlastite ruke. Tijekom čitavog nastavka kiparstva potrebno je, kako bi se izbjegla pojava pukotina u glini koja se suši, stalno održavati njenu vlažnost i za to povremeno ovlažiti ili poškropiti figuru vodom i, prekidajući rad do sutradan zamotajte u mokro platno. Slične tehnike također se koriste u izradi reljefa značajnih dimenzija - s jedinom razlikom što se za učvršćivanje gline, umjesto okvira, koriste veliki čelični čavli i vijci zabijeni u daščanu ploču ili plitku kutiju koja služi kao baza reljefa. Nakon potpuno završene modelacije, kipar se brine za izradu točne fotografije svog djela od materijala čvršćeg od gline, te u tu svrhu pribjegava pomoći kalupa. Ovo potonje uklanja iz glinenog izvornika tzv crna odora (á creux perdu) od alabastera, a na njemu je izliven sadreni odljev djela. Ako umjetnik želi imati odljev ne u jednom, nego u više primjeraka, tada se oni lijevaju prema tzv. čisti oblik (à bon creux), čija je proizvodnja mnogo kompliciranija od prethodne (vidi Kalupljenje).

Bez preliminarnog oblikovanja glinenog originala i lijevanja njegovog gipsanog odljeva, nije dovršeno stvaranje niti jednog manje ili više velikog kiparskog djela - bilo da se radi o kamenu ili metalu. Istina, bilo je kipara, poput Michelangela, koji su radili izravno od mramora; ali oponašanje njihovog primjera zahtijeva od umjetnika izvanredno tehničko iskustvo, a ipak, s tako hrabrim radom, riskira da upadne u nepopravljive pogreške na svakom koraku.

Dobivanjem gipsanog odljeva bitni dio kiparove umjetničke zadaće može se smatrati završenim: preostaje samo reproducirati odljev, ovisno o želji, u kamenu (mramoru, pješčenjaku, vulkanskom tufu itd.) ili u metalu. (bronca, cink, čelik itd.) .), što je već poluzanatski rad. Pri izradi mramorne i općenito kamene skulpture površina gipsanog originala prekriva se čitavom mrežom točaka, koje se uz pomoć šestara, viska i ravnala ponavljaju na bloku koji se dorađuje. Vođeni tim bušenjem, umjetnikovi pomoćnici pod njegovim nadzorom uklanjaju nepotrebne dijelove bloka pomoću rezača, dlijeta i čekića; u nekim slučajevima koriste tzv točkasti okvir, u kojem međusobno križane niti označavaju one dijelove koje treba odbiti. Tako se iz grubog bloka malo po malo pojavljuje opći oblik kipa; dorađuje se sve tanje i finije pod rukama iskusnih radnika, dok mu konačno sam umjetnik ne da konačnu doradu, a poliranje plovućcem daje razne dijelove površina djela može nalikovati onome što sama priroda predstavlja u tom pogledu. Da bi mu se optički približili, stari su Grci i Rimljani svoje mramorne skulpture trljali voskom, pa čak i lagano bojali i pozlaćivali (vidi Polikromiranje).

Korištenje materijala

bronca

Najvažniji materijal za izradu skulptura, uz mramor, je bronca; mramor je najprikladniji za reprodukciju nježnih, idealnih, pretežno ženstvenih oblika; bronca - prenijeti hrabre, energične oblike. Štoviše, to je posebno prikladna tvar u slučaju kada je djelo kolosalno ili prikazuje snažno kretanje: figure oživljene takvim pokretom, kada su izvedene u bronci, ne trebaju potpore za noge, ruke i druge dijelove koji su potrebni u sličnim izrezbarenim figurama od krhkog kamena. Konačno, za radove koji su dodijeljeni na otvorenom, posebno u sjevernim klimama, bronca je poželjna jer ne samo da se ne kvari atmosferski utjecaj, ali također dobiva, kao rezultat svoje oksidacije, zelenkastu ili tamnu prevlaku na površini koja je ugodna za oko, tzv. patina. Brončani kip izrađuje se ili lijevanjem rastaljenog metala u unaprijed pripremljeni kalup ili izbijanjem iz metalnih ploča.

Jedna od metoda izrade brončanih skulptura je metoda šupljeg lijevanja u bronci. Njena tajna je u tome što se početni oblik za figuricu izrađuje u vosku, zatim se nanosi sloj gline i vosak se topi. I tek tada se izlije metal. Lijevanje bronce je skupni naziv za cijeli ovaj proces.

Što se tiče nokaut rada (tzv. rada repoussè), tada se sastoji od sljedećeg: uzme se lim, omekša se zagrijavanjem na vatri i udaranjem čekićem po unutrašnjosti lima daje mu se potrebna konveksnost, najprije u grubom obliku, a zatim, postupnim nastavkom istog rada, sa svim detaljima, prema postojećem modelu. Ova tehnika, za koju umjetnik mora imati posebnu spretnost i dugogodišnje iskustvo, koristi se uglavnom pri izvođenju bareljefa ne osobito velike veličine; u izradi velikih i složenih djela, kipova, grupa i visokih reljefa trenutno se pribjegava samo kada je potrebno da imaju relativno malu težinu. U tim slučajevima, rad je nokautiran u dijelove, koji su zatim spojeni vijcima i pričvrsnim elementima u jednu cjelinu. Od 19. stoljeća utiskivanje i lijevanje u mnogim je slučajevima zamijenjeno taloženjem metala u kalupe pomoću elektroformiranja.

Drvo

Drvo se od davnina koristilo kao materijal za izradu skulptura; ali drvena skulptura bila je posebno štovana u srednjem vijeku i ranoj renesansi u Njemačkoj, obdarivši crkve oslikanim i pozlaćenim kipovima svetaca, složenim oltarskim ukrasima, figuriranim jubama, propovjedaonicama i korskim sjedalima. Za takve zanate koristi se meko, lako rezano drvo lipe ili bukve.

Dragocjeni materijali

Plemeniti metali, kao i Bjelokost, koriste se, zbog svoje skupoće, isključivo za male skulpture. Međutim, tijekom razdoblja procvata starogrčke umjetnosti, slonovača je također pronašla primjenu u velikim, čak i kolosalnim djelima - u takozvanim krizoelefantinskim skulpturama. Na kraju, što se tiče tvrdog kamenja, treba napomenuti da je ono od davnina imalo važnu ulogu u malim plastičnim djelima, kao što su kameje i geme. Za takve radove najčešće se uzima oniks, koji umjetniku omogućuje, zahvaljujući raznobojnim slojevima ovog kamena, postizanje vrlo slikovitih efekata.

Umjetni kamen

Na moderna pozornica razvoj veliki značaj kupljeni umjetni kamen ili dekorativni beton. Od njega su napravljene mnoge skulpture iz sovjetskog doba. Najgrandioznija betonska kreacija je Domovina na Mamajevom Kurganu. Jedno od obilježja djela iz umjetni kamen je njihova trajnost (u nedostatku vandalizma i pravilnog održavanja), osim toga, majstor ima sposobnost imitiranja skupih prirodni materijali(granit, mramor, vapnenac, itd.).

Priča

Drevni svijet

Prve manifestacije umjetničko stvaralaštvo u polju kiparstva skriveni su u mraku prapovijesti; nema sumnje, međutim, da su uzrokovane, kao što su ih kasnije izazvala mlada plemena, potrebom osobe koja još nije izašla iz divljeg stanja da osjetilnim znakom izrazi ideju o božanstvo ili sačuvati uspomenu na dragi ljudi. Taj razlog naslućuje poetska legenda starih Grka o izumu plastike – legenda prema kojoj Kora, kći Korinćanina Wutada, želeći zadržati njegov lik kao suvenir pri rastanku s ljubavnikom, ocrtala je obris njegove glave duž sjene koju je bacalo sunce, a njezin je otac tu siluetu ispunio glinom. Kakvi su bili početni pokusi u kiparstvu u pretpovijesno doba?Idoli koje su europski putnici pronašli tijekom svog prvog posjeta pacifičkim otocima, na primjer, na Havajskim otocima, dopuštaju nam prosuditi. ovo - jednostavni stupovi sa slabim, monstruoznim naznakama ljudsko lice i članova. Povijest kiparstva počinje otprilike trideset stoljeća prije Krista. e., od najstarijih kulturnih naroda drevni svijet, Egipćani.

Drevni Egipt

Kći Nefertiti (18. egipatska dinastija)

Skulptura Egipta, kroz cijeli njegov nastavak povijesni život, ostala je nerazdvojni pratilac arhitekture, pokoravajući se njezinim načelima i služeći ukrašavanju njezinih građevina kipovima bogova, kraljeva, fantastičnih bića i plastičnim slikama u skladu s namjenom građevine. U početku (u memfiskom razdoblju), pod utjecajem pučke ideje o zagrobni život, pokazivala je snažnu sklonost realizmu (portretni kipovi u mastabama i pogrebnim špiljama, kip faraona Kefrena i “Sheikh el Beled” Egipatskog muzeja u Kairu, “Pisar” Louvrea itd.), ali se potom zamrznula u konvencionalnom , jednom uspostavljeni oblici, gotovo da nisu podložni promjenama sve do pada egipatskog kraljevstva. Nevjerojatno strpljenje i spretnost u svladavanju tehničkih poteškoća u obradi takvih tvrdih materijala, poput diorita, bazalta i granita, karakteristična reprodukcija plemenskog tipa, veličanstvo postignuto kolosalnošću i dajući strogo proporcionalnim figurama simetriju oblika i svečanu smirenost - to su osebujne kvalitete egipatskih kipova tebanskog i saisijskog razdoblja, patnja, međutim, iz nedostatka izražaja individualnog karaktera i stvarnog života (golemi likovi Ramzesa II. u Abu Simbelu, kipovi Memnona itd.). U prikazivanju bogova egipatski su kipari bili vrlo vješti u spajanju ljudskih oblika s oblicima životinjskog svijeta, ali su još vještiji bili u reproduciranju životinjskih figura (par lavova na stubama Kapitola u Rimu). Reljefi, u boji različite boje, u izobilju prekrivao je, poput tepiha, zidove egipatskih zgrada, prikazujući podvige faraona i nezaboravne događaje nacionalne povijesti- u hramovima i palačama, epizode iz svakodnevnog života i čašćenja bogova - u pogrebnim objektima. Način izvedbe ovih reljefa bio je poseban: likovi su u njima ili blago stršali na udubljenoj podlozi (plošno-konveksni reljefi, koylanaglifi), ili je, naprotiv, otišao malo dublje u pozadinu (plošno-konkavni reljefi). Nedostatak perspektive, konvencionalnost kompozicije i dizajna i drugi nedostaci ne sprječavaju ove slike da budu detaljna pripovijest o životu, vjerovanjima i povijesti naroda do najsitnijih detalja.

Mezopotamija

Krilati bik iz Asirije

Iskapanja provedena u Mezopotamiji, na područjima gdje su nekoć vladali Babilon i Niniva, upoznala su znanstveni svijet s kaldejsko-asirskom skulpturom (1000.-600. pr. Kr.). I ovdje je ta grana umjetnosti bila u tijesnoj vezi s arhitekturom, čak jačoj nego kod Egipćana. Njezin glavni poziv bio je povećati sjaj kraljevskih palača. Skulpturalni spomenici pronađeni u ruševinama palača u Nimrudu, Khorsabadu i Kuyunjiku sastoje se od zidnih reljefa koji prikazuju razne epizode iz života kraljeva, vojne incidente i scene lova. Izrazite značajke Ova djela karakterizira prilično značajna konveksnost reljefa, strogost koncepcije, pretjerana ekspresija fizičke snage u gustim, mišićavim figurama i odsutnost individualnog karaktera i duhovnog života u njima. Ove su figure znatno inferiornije u odnosu na slike životinja koje je mezopotamska umjetnost reproducirala s određenim razumijevanjem prirode. Što se tiče religiozne skulpture, kod Kaldejaca i Asiraca nalazimo gotovo isključivo male brončane i terakotne figurice dobrotvornih i zlih demona, koje ponekad predstavljaju uspješnu, ponekad čudovišnu kombinaciju ljudskih oblika sa životinjskim oblicima. Od velikih djela ove vrste mogu se istaknuti samo krilati bikovi i lavovi s bradatom ljudskom glavom okrunjenom tijarom - kolosalni polukipovi, polureljefi, koji u parovima stoje kao na straži na ulazima u kraljevske nastambe. .

Stara Perzija

Umjetnost Asirije prešla je sa svojom snagom na Medijce, a preko njih na Perzijance (560.-330. pr. Kr.), koji su od nje naslijedili kako upotrebu skulpture za ukrašavanje kraljevskih palača, tako i njezine oblike i sadržaj. Spomenici skulpture, pronađeni u ruševinama kraljevskih rezidencija u Persepolisu i Susi, sastoje se od reljefa sa slikama koje se uglavnom odnose na kralja i dvorski život, te fantastičnih dvorskih vratara - krilatih životinja s ljudskom glavom. Ne može se, međutim, reći da je perzijska plastika učinila značajniji korak naprijed u odnosu na asirsku: naprotiv, umjesto energičnih figura i oblika punih pokreta, koje smo vidjeli kod ove druge, ovdje su beživotne i trome figure, ponavlja se u složenim scenama s zamornom monotonijom, u istim pojavama i pozama; Postoji samo jedna stvar u kojoj perzijski kipari pokazuju izvjestan uspjeh, naime, u razumijevanju važnosti koju nabori draperija imaju u označavanju oblika. ljudsko tijelo i njegovi pokreti; ali su im nabori suhi, oštri, kao da su uštirkani.

Stara Indija

“Šiva koja pleše”, figurica iz 11. stoljeća (država Chola)

Religiozni pogledi starih Indijanaca snažno su se odrazili na njihovo kiparstvo, čiji najstariji spomenici datiraju otprilike u polovicu trećeg stoljeća prije Krista. e. Ova grana umjetnosti, čak i na obalama Inda, stajala je u neposrednoj vezi s arhitekturom: tajanstvenost, mističnost, koja je našla izraz u vrhovima, špiljski hramovi i pagode, još su se jasnije očitovale u plastičnim personifikacijama bogova i slikama njihovih simboličnih podviga, reljefno isklesanim na stupovima na strehama iu nišama tih svetišta. Ali pojmovi o indijskim božanstvima nisu proizašli iz jasnih, čisto ljudskih ideja, nego iz sanjarskih i fantastičnih; Stoga su slike bogova i povijest njihovih sudbina, duboki strah od nepoznatog, kod Indijanaca utjelovljeni u mračnom ciklusu bizarnih slika, u pretjeranim pozama i nemirnim pokretima figura, s jakom nijansom strasti i senzualnosti (posebice u ženskim figurama), u bizarnoj gomili glava, ruku i uopće dijelova tijela ili pak u čudnoj kombinaciji ljudskih i životinjskih oblika. Tehnički, ovakva djela svjedoče o velikom umijeću njihovih izvođača.