Anna Akhmatova, čiji ćemo vam život i djelo predstaviti, književni je pseudonim kojim je potpisivala svoje pjesme.Ova je pjesnikinja rođena 11. (23.) lipnja 1889. godine u blizini Odese. Njezina se obitelj ubrzo preselila u Tsarskoye Selo, gdje je Akhmatova živjela do svoje 16. godine. Stvaralaštvo (ukratko) ove pjesnikinje bit će predstavljeno nakon njezine biografije. Upoznajmo se prvo sa životom Ane Gorenko.

Mlade godine

Mlade godine nisu bile bez oblaka za Anu Andreevnu. Roditelji su joj se rastali 1905. Majka je svoje kćeri s tuberkulozom odvela u Evpatoriju. Ovdje se "divlja djevojka" prvi put susrela sa životom grubih stranih i prljavih gradova. Proživjela je i ljubavnu dramu, pokušala je počiniti samoubojstvo.

Obrazovanje u gimnazijama u Kijevu i Carskom Selu

Ranu mladost ove pjesnikinje obilježilo je školovanje u kijevskoj i carskoselskoj gimnaziji. Posljednji je razred pohađala u Kijevu. Nakon toga je buduća pjesnikinja studirala pravo u Kijevu, kao i filologiju u Petrogradu, na Višim ženskim tečajevima. U Kijevu je naučila latinski, što joj je kasnije omogućilo da tečno govori talijanski, da čita Dantea u originalu. No, Ahmatova je ubrzo izgubila interes za pravne discipline, pa je otišla u Sankt Peterburg, nastavivši studij na povijesnim i književnim tečajevima.

Prve pjesme i objave

Prve pjesme, u kojima se još uvijek osjeća Deržavinov utjecaj, napisala je mlada učenica Gorenko sa samo 11 godina. Godine 1907. pojavile su se prve publikacije.

U 1910-ima, od samog početka, Ahmatova je počela redovito objavljivati ​​u publikacijama Moskve i Sankt Peterburga. Nakon što je stvorena književna udruga "Dućan pjesnika" (1911.), ona u njoj djeluje kao tajnica.

Brak, put u Europu

Anna Andreevna u razdoblju od 1910. do 1918. bila je udana za N.S. Gumiljov, također poznati ruski pjesnik. Upoznala ga je dok je studirala u gimnaziji Tsarskoye Selo. Nakon toga, Akhmatova je 1910.-1912., gdje se sprijateljila s talijanskim umjetnikom koji je izradio njezin portret. Također je u isto vrijeme posjetila Italiju.

Pojava Ahmatove

Nikolaj Gumiljov uveo je svoju suprugu u književno i umjetničko okruženje, gdje je njezino ime rano steklo značaj. Ne samo da je poetski način Anne Andreevne postao popularan, već i njezin izgled. Ahmatova je impresionirala svoje suvremenike svojom veličanstvom i kraljevstvom. Tretirali su je kao kraljicu. Pojava ove pjesnikinje inspirirala je ne samo A. Modiglianija, već i umjetnike kao što su K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (ispod je rad Petrov- Vodkin) .

Prva zbirka pjesama i rođenje sina

Godine 1912., značajne godine za pjesnikinju, dogodila su se dva važna događaja u njezinu životu. Prva zbirka pjesama Anne Andreevne izlazi pod naslovom "Večer", što je obilježilo njezin rad. Akhmatova je također rodila sina, budućeg povjesničara, Nikolajeviča - važan događaj u njenom osobnom životu.

Pjesme uvrštene u prvu zbirku plastične su po slikama u njima, jasne kompozicije. Oni su prisilili rusku kritiku da kaže da se u poeziji pojavio novi talent. Iako su "učitelji" Ahmatove simbolistički majstori poput A. A. Bloka i I. F. Annenskog, njezina je poezija od samog početka doživljavana kao akmeistička. Zapravo, zajedno s O. E. Mandeljštamom i N. S. Gumiljovim, pjesnikinja je ranih 1910-ih činila jezgru tog novog trenda u poeziji koji se tada pojavio.

Sljedeće dvije kompilacije, odluka o ostanku u Rusiji

Nakon prve zbirke slijedi druga knjiga pod naslovom "Krunica" (1914.), a tri godine kasnije, u rujnu 1917., izlazi zbirka "Bijelo stado", treća po redu u njezinom stvaralaštvu. Oktobarska revolucija nije natjerala pjesnikinju u emigraciju, iako je tada počelo masovno iseljavanje. Rusiju su jedan po jedan napustili ljudi bliski Ahmatovoj: A. Lurie, B. Antrep, kao i O. Glebova-Studeikina, njezina prijateljica iz mladosti. Međutim, pjesnikinja je odlučila ostati u "grešnoj" i "gluhoj" Rusiji. Osjećaj odgovornosti prema svojoj zemlji, povezanost s ruskom zemljom i jezikom potaknuli su Annu Andreevnu da stupi u dijalog s onima koji su je odlučili napustiti. Dugi niz godina oni koji su napustili Rusiju svoju su emigraciju opravdavali Ahmatovom. R. Gul raspravlja s njom, posebno V. Frank i G. Adamovich okreću se Anni Andrejevnoj.

Teška vremena za Annu Andrejevnu Akhmatovu

U to vrijeme njezin se život dramatično promijenio, što se odrazilo i na njezin rad. Akhmatova je radila u knjižnici na Agronomskom institutu, početkom 1920-ih uspjela je objaviti još dvije zbirke poezije. To su bili "Plantain", objavljen 1921., kao i "Anno Domini" (u prijevodu - "Ljeta Gospodnjeg", objavljen 1922.). Punih 18 godina nakon toga njezini radovi nisu izlazili u tisku. Za to su bili različiti razlozi: s jedne strane, to je smaknuće N.S. Gumiljov, bivši suprug, koji je optužen za sudjelovanje u zavjeri protiv revolucije; s druge strane - odbacivanje djela pjesnikinje od strane sovjetske kritike. Tijekom godina ove prisilne šutnje, Anna Andreevna se dugo bavila radom Aleksandra Sergejeviča Puškina.

Posjet Optinoj pustinji

Ahmatova je promjenu svog "glasa" i "rukopisa" povezala sa sredinom 1920-ih, s posjetom Optinoj pustinji 1922. godine i razgovorom sa starcem Nektarijem u svibnju. Vjerojatno je ovaj razgovor snažno utjecao na pjesnikinju. Ahmatova je po majci bila u srodstvu s A. Motovilovom, koji je bio laički novak Serafima Sarovskog. Ona je generacijama preuzela ideju iskupljenja, žrtve.

Drugi brak

U sudbini Akhmatove, prekretnica je također bila povezana s osobnošću V. Shileiko, koji je postao njezin drugi muž. Bio je orijentalist koji je proučavao kulturu tako starih zemalja kao što su Babilon, Asirija i Egipat. Osobni život s ovom bespomoćnom i despotskom osobom nije uspio, međutim, pjesnikinja je povećanje filozofskih suzdržanih nota pripisala njegovom utjecaju u svom radu.

Život i rad 1940-ih

Zbirka pod naslovom "Iz šest knjiga" pojavljuje se 1940. godine. Vratio je nakratko u modernu književnost tog vremena takvu pjesnikinju kao što je Anna Akhmatova. Njezin život i rad u ovo doba prilično su dramatični. Ahmatovu je u Lenjingradu zatekao Veliki domovinski rat. Odatle je evakuirana u Taškent. Međutim, 1944. godine pjesnikinja se vratila u Lenjingrad. Godine 1946., izložena nepravednoj i okrutnoj kritici, isključena je iz Saveza književnika.

Povratak ruskoj književnosti

Nakon ovog događaja, sljedeće desetljeće u radu pjesnikinje obilježeno je samo činjenicom da se u to vrijeme Anna Akhmatova bavila književnim prijevodom. Kreativnost njezine sovjetske vlasti nije zanimala. LN Gumiljov, njezin sin, u to je vrijeme služio kaznu u radnim logorima kao politički kriminalac. Poezija Ahmatove vratila se u rusku književnost tek u drugoj polovici 1950-ih. Od 1958. ponovno počinju izlaziti zbirke pjesama ove pjesnikinje. Dovršena je 1962. "Poema bez junaka", nastajala čak 22 godine. Anna Akhmatova umrla je 5. ožujka 1966. godine. Pjesnikinja je pokopana u blizini Sankt Peterburga, u Komarovu. Njen grob je prikazan ispod.

Akmeizam u djelu Akhmatove

Ahmatova, čije je djelo danas jedan od vrhunaca ruske poezije, kasnije je svoju prvu knjigu pjesama tretirala prilično hladnokrvno, istaknuvši u njoj samo jedan redak: "... pijana zvukom glasa sličnog vašem." Mihail Kuzmin je, međutim, završio svoj predgovor ovoj zbirci riječima da je mladi, novi pjesnik, koja ima sve podatke kako bi postala stvarna. Na mnogo načina, poetika "Večeri" unaprijed je odredila teorijski program akmeizma - novog trenda u književnosti, kojemu se često pripisuje takva pjesnikinja kao što je Anna Akhmatova. Njezin rad odražava mnoge karakteristike ovaj smjer.

Fotografija ispod snimljena je 1925. godine.

Akmeizam je nastao kao reakcija na krajnosti simbolističkog stila. Tako je, na primjer, članak V. M. Zhirmunsky, poznatog književnog kritičara i kritičara, o radu predstavnika ovog trenda nazvan kako slijedi: "Prevladavanje simbolizma". Mistične daljine i "lila svjetovi" bili su suprotstavljeni životu u ovom svijetu, "ovdje i sada". moralni relativizam i razne forme novog kršćanstva zamijenjene su "vrijednostima nepokolebljivim stijenama".

Tema ljubavi u djelu pjesnikinje

Ahmatova je u književnost 20. stoljeća, njegovu prvu četvrtinu, došla s najtradicionalnijom temom za svjetsku liriku – temom ljubavi. Međutim, njegovo je rješenje u djelu ove pjesnikinje bitno novo. Pjesme Ahmatove daleko su od sentimentalne ženske lirike koju su u 19. stoljeću predstavljala imena kao što su Karolina Pavlova, Julija Žadovskaja, Mirra Lokvitskaja. Daleko su i od "idealne", apstraktne lirike karakteristične za ljubavnu poeziju simbolista. U tom se smislu oslanjala uglavnom ne na rusku liriku, već na prozu Ahmatova 19. stoljeća. Njezin je rad bio inovativan. O. E. Mandeljštam je, primjerice, napisao da je složenost ruskog romana 19. stoljeća Ahmatova unijela u liriku. Ovom bi tezom mogao započeti ogled o njezinu radu.

U "Večeri" su se ljubavni osjećaji pojavljivali u različitim obličjima, ali se junakinja uvijek pojavljivala odbačenom, prevarenom, patećom. K. Čukovski je o njoj napisao da je Ahmatova prva otkrila da je nevoljen poetičan (esej temeljen na njezinom djelu, "Ahmatova i Majakovski", koji je izradila ista autorica, uvelike je pridonio njezinom progonu, kada su pjesme ove pjesnikinje nije objavljeno). Nesretna ljubav smatrana je izvorom kreativnosti, a ne prokletstvom. Tri dijela zbirke nazvana su "Ljubav", "Prevara" i "Muza". Krhka ženstvenost i gracioznost spojene su u lirici Ahmatove s hrabrim prihvaćanjem njezine patnje. Od 46 pjesama uvrštenih u ovu zbirku, gotovo polovina je posvećena rastanku i smrti. Ovo nije slučajnost. U razdoblju od 1910. do 1912. pjesnikinju je obuzeo osjećaj kratkoće dana, predosjećala je smrt. Do 1912. dvije su njezine sestre umrle od tuberkuloze, pa je Anna Gorenko (Akhmatova, čiji život i rad razmatramo) vjerovala da će je zadesiti ista sudbina. No, za razliku od simbolista, rastavu i smrt nije povezivala s osjećajima beznađa i melankolije. Ta su raspoloženja potaknula doživljaj ljepote svijeta.

Posebnosti stila ove pjesnikinje ocrtane su u zbirci "Večer" i konačno su se uobličile najprije u "Krunici", zatim u "Bijelom jatu".

Motivi savjesti i sjećanja

Intimna lirika Ane Andreevne duboko je povijesna. Već u Krunici i Večernji, uz temu ljubavi, javljaju se još dva glavna motiva - savjest i sjećanje.

"Kobne minute" koje su obilježile nacionalnu povijest (Prvi svjetski rat koji je započeo 1914.) poklopile su se s teškim razdobljem u životu pjesnikinje. Godine 1915. otkrivena joj je tuberkuloza, njezina nasljedna obiteljska bolest.

"Puškinizam" Ahmatove

Motivi savjesti i sjećanja još su više intenzivirani u Bijelom čoporu, nakon čega postaju dominantni u njezinu stvaralaštvu. Pjesnički stil ove pjesnikinje evoluirao je 1915.-1917. U kritici se sve češće spominje osebujni "puškinizam" Ahmatove. Njegova bit je umjetnička cjelovitost, točnost izraza. Prisutnost "citatnog sloja" uočava se i brojnim prozivkama i aluzijama kako na suvremenike tako i na prethodnike: O. E. Mandeljštama, B. L. Pasternaka, A. A. Bloka. Sve duhovno bogatstvo kulture naše zemlje stajalo je iza Akhmatove, a ona se s pravom osjećala njegovom nasljednicom.

Tema domovine u djelu Akhmatove, stav prema revoluciji

Dramatični događaji iz života pjesnikinje nisu se mogli odraziti na njezin rad. Akhmatova, čiji su se život i rad odvijali u teškom razdoblju za našu zemlju, godine je doživljavala kao katastrofu. Bivše zemlje, po njenom mišljenju, više nema. Tema domovine u djelu Akhmatove predstavljena je, na primjer, u zbirci "Anno Domini". Dio koji otvara ovu zbirku, objavljenu 1922. godine, zove se “Poslije svega”. Redak "u tim nevjerojatnim godinama ..." F. I. Tyutcheva uzet je kao epigraf cijele knjige. Nema više domovine za pjesnikinju...

Međutim, za Ahmatovu je revolucija također odmazda za grešni život iz prošlosti, odmazda. Iako lirska junakinja sama nije činila zlo, osjeća da je upletena u zajedničku krivnju, pa je Anna Andreevna spremna podijeliti tešku sudbinu svog naroda. Domovina u djelu Akhmatove dužna je iskupiti se za svoju krivnju.

Već sam naslov knjige, koji u prijevodu znači "Ljeta Gospodnjeg", daje naslutiti da pjesnikinja svoje doba doživljava kao volju Božju. Korištenje povijesnih paralela i biblijskih motiva postaje jedan od načina umjetničkog shvaćanja onoga što se događa u Rusiji. Akhmatova im češće pribjegava (na primjer, pjesme "Kleopatra", "Dante", "Biblijski stihovi").

U stihovima ove velike pjesnikinje "ja" u ovom trenutku prelazi u "mi". Anna Andreevna govori u ime "mnogih". Svaki čas, ne samo ove pjesnikinje, nego i njenih suvremenika, bit će opravdan upravo riječju pjesnikinje.

To su glavne teme djela Ahmatove, vječne i karakteristične upravo za doba života ove pjesnikinje. Često je uspoređuju s drugom - s Marinom Tsvetaevom. Obje su danas kanonici ženske lirike. Međutim, ne samo da ima mnogo toga zajedničkog, već se rad Ahmatove i Cvetajeve u mnogočemu razlikuje. Često se od školaraca traži da napišu esej o ovoj temi. Zapravo, zanimljivo je spekulirati o tome zašto je gotovo nemoguće zamijeniti pjesmu koju je napisala Ahmatova s ​​djelom koje je stvorila Tsvetajeva. No, to je već druga tema...

Kreativnost Ane Akhmatove.

1. Početak rada Akhmatove
2. Značajke poezije Ahmatove
3. Tema Sankt Peterburga u lirici Ahmatove
4. Tema ljubavi u djelu Akhmatove
5. Ahmatova i revolucija
6. Analiza pjesme "Requiem"
7. Ahmatova i Drugi svjetski rat, blokada Lenjingrada, evakuacija
8. Smrt Akhmatove

Ime Anna Andreevna Akhmatova je u rangu s imenima izvanrednih svjetionika ruske poezije. Njezin tihi iskreni glas, dubina i ljepota osjećaja teško da će bar jednog čitatelja ostaviti ravnodušnim. Nije slučajno da su njene najbolje pjesme prevedene na mnoge jezike svijeta.

1. Početak rada Akhmatove.

U svojoj autobiografiji pod naslovom “Ukratko o sebi” (1965.) A. Akhmatova je napisala: “Rođena sam 11. (23.) lipnja 1889. u blizini Odese (Velika fontana). Moj je otac u to vrijeme bio umirovljeni mornarički strojarski inženjer. Kao dijete od godinu dana prevezli su me na sjever - u Carsko selo. Tamo sam živjela do svoje šesnaeste godine... Studirala sam u Carskoselskoj ženskoj gimnaziji... Posljednji razred održana je u Kijevu, u Funduklejevskoj gimnaziji, koju sam završila 1907. godine.

Akhmatova je počela pisati dok je studirala u gimnaziji. Otac, Andrej Antonovič Gorenko, nije odobravao njezine hobije. To objašnjava zašto je pjesnikinja kao pseudonim uzela prezime svoje bake, koja je potjecala od tatarskog kana Akhmata, koji je došao u Rusiju za vrijeme invazije Horde. „Zato mi je palo na pamet da uzmem pseudonim za sebe“, kasnije je objasnila pjesnikinja, „da je tata, saznavši za moje pjesme, rekao: „Ne sramoti se mog imena.

Akhmatova praktički nije imala književno naukovanje. Već njezina prva zbirka pjesama Večer, u koju su uvrštene pjesme iz gimnazijskih godina, odmah je privukla pozornost kritike. Dvije godine kasnije, u ožujku 1917., izlazi druga knjiga njezinih pjesama, Krunica. O Ahmatovoj se počelo govoriti kao o posve zreloj, izvornoj majstorici riječi, oštro je izdvajajući od ostalih pjesnika akmeista. Suvremenici su bili zadivljeni neospornim talentom, visokim stupnjem kreativne originalnosti mlade pjesnikinje. karakterizira skriveno duševno stanje napuštene žene. "Slava ti, beznadna boli", na primjer, pjesma "Kralj sivih očiju" (1911.) počinje takvim riječima. Ili evo redaka iz pjesme “Otišla sam na mladom mjesecu” (1911.):

Orkestar veselo svira

A usne se smiješe.

Ali srce zna, srce zna

Da je peta kutija prazna!

Kao majstorica intimne lirike (njezinu poeziju često nazivaju "intimnim dnevnikom", "ženskom ispoviješću", "ispoviješću ženske duše"), Ahmatova rekreira emotivne doživljaje uz pomoć svakodnevnih riječi. I to njezinoj poeziji daje poseban zvuk: svakodnevica samo pojačava skriveni psihološki smisao. Pjesme Ahmatove često hvataju najvažnije, pa čak i prekretnice u životu, vrhunac duhovne napetosti povezane s osjećajem ljubavi. To omogućuje istraživačima da govore o narativnom elementu u njezinu djelu, o utjecaju ruske proze na njezinu poeziju. Tako je V. M. Zhirmunsky pisao o romanesknoj prirodi njezinih pjesama, imajući u vidu činjenicu da su u mnogim pjesmama Ahmatove životne situacije prikazane, kao u kratkoj priči, u najkritičnijem trenutku njihova razvoja. “Romanizam” Ahmatovljevih tekstova pojačan je uvođenjem živog kolokvijalnog govora, izgovorenog naglas (kao u pjesmi “Ona je stisnula ruke pod tamni veo". Taj je govor, obično prekidan uzvicima ili pitanjima, fragmentaran. Sintaktički podijeljen na kratke segmente, pun je logički neočekivanih, emocionalno opravdanih spojeva "a" ili "i" na početku retka:

Ne sviđa vam se, ne želite gledati?

O, kako si lijepa, prokleta!

I ne mogu letjeti

I od djetinjstva je bila krilata.

Poeziju Akhmatove, sa svojom kolokvijalnom intonacijom, karakterizira prijenos nedovršene fraze iz jednog retka u drugi. Za nju je ne manje karakterističan čest semantički jaz između dva dijela strofe, svojevrsni psihološki paralelizam. Ali iza ovog jaza leži daleka asocijativna veza:

Koliko zahtjeva od vašeg voljenog uvijek!

Voljena osoba nema zahtjeva.

Kako mi je drago da je danas voda

Smrzava se pod bezbojnim ledom.

Ahmatova također ima pjesme u kojima se pripovijedanje vodi ne samo u ime lirske junakinje ili junaka (što je, usput rečeno, također vrlo izvanredno), već u trećem licu, točnije, pripovijedanje iz prvog i trećeg lica je kombinirani. Odnosno, čini se da se ona služi čisto narativnim žanrom, koji podrazumijeva i narativnost, pa i deskriptivnost. Ali i u takvim stihovima ona ipak preferira lirsku rascjepkanost i rezerviranost:

Došao gore. Nisam pokazivao nikakvo uzbuđenje.

Gledajući ravnodušno kroz prozor.

selo. Kao porculanski idol

U pozi koju je dugo birala ...

Psihološka dubina lirike Akhmatove stvara se različitim tehnikama: podtekstom, vanjskom gestom, detaljem, prenošenjem dubine, zbrkom i nedosljednošću osjećaja. Evo, na primjer, redaka iz pjesme "Pjesma posljednjeg sastanka" (1911.). gdje se emocija junakinje prenosi vanjskom gestom:

Tako bespomoćno moje grudi su se ohladile,

Ali moji koraci su bili lagani.

stavio sam desnu ruku

Lijeva rukavica.

Akhmatovljeve metafore su svijetle i originalne. Njezine su pjesme doslovno pune svoje raznolikosti: “tragična jesen”, “čupavi dim”, “najtiši snijeg”.

Često su metafore Akhmatove poetske formule ljubavnih osjećaja:

Sve tebi: i svakodnevna molitva,

I nesanicu koja topi toplinu,

I moje bijelo jato pjesama,

A moje su oči plava vatra.

2. Značajke poezije Ahmatove.

Najčešće su metafore pjesnikinje preuzete iz svijeta prirode, personificiraju je: “Rana jesen objesila / / Žute barjake na brijestovima”; "Jesen je crvena u porubu / / Donijela crveno lišće."

Među značajnim značajkama poetike Ahmatove je i neočekivanost njezinih usporedbi („Visoko na nebu oblak sivio, / / ​​Kao vjeveričina kora povrća“ ili „Zagušljiva vrućina, kao lim, / / ​​Lije s neba na usahlu zemlju”).

Često koristi i takvu vrstu tropa kao što je oksimoron, odnosno kombinacija proturječnih definicija. To je također sredstvo psihologije. Klasičan primjer oksimorona Akhmatovljeve su stihovi iz njezine pjesme "Kip Carskog Sela*" (1916.): Gle, njoj je zabavno biti tužna. Tako lijepo gola.

Vrlo veliku ulogu u stihovima Akhmatove ima detalj. Evo, na primjer, pjesme o Puškinu "U Carskom selu" (1911.). Ahmatova je više puta pisala o Puškinu, kao io Bloku - obojica su joj bili idoli. Ali ova je pjesma jedna od najboljih u Puškinizmu Ahmatova:

Tamnoputi mladić lutao je uličicama,

Na obalama jezera tužna,

A mi njegujemo stoljeće

Jedva čujno šuštanje koraka.

Borove iglice debele i bodljikave

Lagano svijetli...

Ovdje je ležao njegov šešir na vrhu

I razbarušeni Tom Guys.

Samo nekoliko karakterističnih detalja: šešir na vrhu, svezak koji je volio Puškin - učenik liceja Dečki - i gotovo jasno osjećamo prisutnost velikog pjesnika u uličicama parka Tsarskoye Selo, prepoznajemo njegove interese, karakteristike hoda, itd. U tom pogledu – aktivnom korištenju detalja – Ahmatova također ide u skladu s kreativnim traženjima prozaika s početka 20. stoljeća, koji su detaljima davali veće semantičko i funkcionalno opterećenje nego u prethodnom stoljeću.

Mnogo je epiteta u pjesmama Ahmatove, koje je svojedobno poznati ruski filolog A. N. Veselovski nazvao sinkretičkim, jer se rađaju iz cjelovitog, neodvojivog poimanja svijeta, kada se osjećaji materijaliziraju, objektiviziraju, a predmeti produhovljuju. Strast naziva “užarenom”, nebo joj je “ranjeno žutom vatrom”, odnosno suncem, vidi “lustere beživotne topline” itd. i dubinu misli. Pjesma "Pjesma" (1911) počinje kao nepretenciozna priča:

U svitanju sam

Pjevam o ljubavi.

Na koljenima u vrtu

Labudovo polje.

I završava biblijski dubokom mišlju o ravnodušnosti voljene osobe:

Bit će kamen umjesto kruha

Nagrađen sam Zlom.

Sve što mi treba je nebo

Težnja za umjetničkim lakonizmom, a istovremeno i za semantičkim kapacitetom stiha, izražena je i u širokoj upotrebi aforizama Ahmatove u prikazivanju pojava i osjećaja:

Jedna nada manje je postala -

Bit će još jedna pjesma.

Od drugih hvalim taj pepeo.

Od tebe i bogohuljenje - pohvala.

Akhmatova značajnu ulogu pridaje slikarstvu u boji. Omiljena joj je bijela boja, koja naglašava plastičnost predmeta, dajući djelu glavni ton.

Često je u njezinim pjesmama suprotna boja crna, što pojačava osjećaj tuge i čežnje. Tu je i kontrastna kombinacija ovih boja, sjenčanje složenosti i nedosljednosti osjećaja i raspoloženja: "Samo nam je tama zloslutna sjala."

Već u ranim pjesmama pjesnikinje izoštren je ne samo vid, već i sluh, pa čak i miris.

Glazba je odzvanjala u vrtu

Takva neizreciva tuga.

Svjež i oštar miris mora

Kamenice na ledu na pladnju.

Zbog vještog korištenja asonancija i aliteracija, detalji i fenomeni okolnog svijeta izgledaju kao da su obnovljeni, iskonski. Pjesnikinja daje čitatelju da osjeti “jedva čujni miris duhana”, da osjeti kako “sladak miris teče iz ruže” itd.

U svojoj sintaktičkoj strukturi, stih Ahmatove nastoji biti sažeta, cjelovita fraza, u kojoj se često izostavljaju ne samo sporedni, već i glavni članovi rečenice: ("Dvadeset i prva. Noć ... ponedjeljak"), a posebno na kolokvijalnu intonaciju. To njezinoj lirici daje varljivu jednostavnost iza koje stoji bogatstvo emotivnih doživljaja, visoko umijeće.

3. Tema Sankt Peterburga u lirici Ahmatove.

Uz glavnu temu - temu ljubavi, u ranim tekstovima pjesnikinje pojavila se još jedna - tema Sankt Peterburga, ljudi koji ga nastanjuju. Veličanstvena ljepota voljenog grada uključena je u njezinu poeziju kao sastavni dio duhovnih kretanja lirske junakinje, zaljubljene u trgove, nasipe, stupove, kipove Sankt Peterburga. Vrlo često se ove dvije teme spajaju u njezinim tekstovima:

Tada smo se posljednji put sreli

Na nasipu gdje smo se uvijek sastajali.

Bila je visoka voda u Nevi

I poplava u gradu se bojala.

4. Tema ljubavi u djelu Akhmatove.

Slika ljubavi, većinom neuzvraćene i pune drame, glavni je sadržaj cijele rane poezije A. A. Akhmatove. Ali ova lirika nije usko intimna, već široka po svom značenju i smislu. Odražava bogatstvo i složenost ljudski osjećaji, neraskidivu vezu sa svijetom, jer se lirska junakinja ne zatvara samo u svojoj patnji i boli, već svijet vidi u svim njegovim pojavnostima, a on joj je beskrajno drag i drag:

I dječak koji svira gajde

I djevojka koja plete svoj vijenac.

I dva su se puta ukrstila u šumi,

A u dalekom polju daleka svjetlost, -

Sve vidim. Sjećam se svega

Ljubavno nakratko u srcu obale...

("I dječak što svira gajde")

U njezinim kolekcijama ima puno s ljubavlju nacrtanih krajolika, svakodnevnih skica, slika ruralne Rusije, prihvatit će "oskudnu tversku zemlju", gdje je često posjećivala imanje N. S. Gumilyov Slepnevo:

Ždral na starom bunaru

Nad njim, kao ključali, oblaci,

U poljima škripe kapije,

I miris kruha, i čežnja.

I ta mutna prostranstva

I osuđujuće oči

Mirne preplanule žene.

("Znaš, čamim u zarobljeništvu...")

Crtajući diskretne pejzaže Rusije, A. Akhmatova vidi u prirodi manifestaciju svemogućeg Stvoritelja:

Na svakom drvetu raspeti Gospodin,

U svakom uhu je Kristovo tijelo,

A molitve su čista riječ

Liječi bolno meso.

Arsenal Ahmatove umjetničke misli bili su drevni mitovi, folklor i sveta povijest. Sve se to često provlači kroz prizmu dubokog vjerskog osjećaja. Njezina je poezija doslovno prožeta biblijskim slikama i motivima, reminiscencijama i alegorijama na svete knjige. Ispravno je primijećeno da se "ideje kršćanstva u djelu Ahmatove očituju ne toliko u epistemološkim i ontološkim aspektima, koliko u moralnim i etičkim temeljima njezine osobnosti"3.

Pjesnikinja se od malih nogu odlikovala visokim moralnim samopoštovanjem, osjećajem svoje grešnosti i željom za pokajanjem, što je svojstveno pravoslavnoj svijesti. Pojava lirskog "ja" u poeziji Ahmatove neodvojiva je od "zvona zvona", od svjetla "Božjeg doma", junakinja mnogih njezinih pjesama pojavljuje se pred čitateljem s molitvom na usnama, čekajući "posljednji sud". Istodobno, Akhmatova je čvrsto vjerovala da će svi pali i grešni, ali patnički i pokajnički ljudi pronaći Kristovo razumijevanje i oprost, jer "samo je plavetnilo // Nebesko i milosrđe Božje neiscrpno." Njezina lirska junakinja „čami o besmrtnosti“ i „u nju vjeruje, znajući da su „duše besmrtne“. Obilno korišten religijski vokabular Ahmatove - lampada, molitva, samostan, liturgija, misa, ikona, ruho, zvonik, ćelija, hram, slike itd. - stvara poseban okus, kontekst duhovnosti. Usredotočen na duhovne i vjerske nacionalne tradicije i mnoge elemente žanrovskog sustava Ahmatove poezije. Žanrovi njezine lirike kao što su ispovijed, propovijed, predviđanje i dr. ispunjeni su naglašenim biblijskim sadržajem. Takve su pjesme “Predskazanje”, “Tužaljka”, ciklus njezinih “Biblijskih stihova”, inspiriranih Starim zavjetom itd.

Osobito se često okrenula žanru molitve. Sve to njezinu djelu daje pravo nacionalno, duhovno, konfesionalno, tlo obilježje.

Ozbiljne promjene u pjesničkom razvoju Ahmatove izazvao je Prvi svjetski rat. Od tog vremena motivi građanske svijesti, tema Rusije, domovine, još su šire uključeni u njezinu poeziju. Shvativši rat kao strašnu nacionalnu nesreću, osudila ga je s moralno-etičkih pozicija. U pjesmi "Juli 1914" napisala je:

Sladak miris smreke

Muhe iz gorućih šuma.

Vojnici jadikuju nad momcima,

Selom odzvanja udovičin plač.

U pjesmi "Molitva" (1915.), upečatljivoj snagom samozatajnih osjećaja, ona moli Gospodina za priliku da sve što ima žrtvuje domovini - i svoj život i živote svojih najmilijih:

Daj mi gorke godine bolesti

Nedostatak daha, nesanica, groznica,

Oduzmi i dijete i prijatelja,

I tajanstveni pjesmni dar

Zato molim za Tvoju liturgiju

Nakon toliko mučnih dana

Da se oblak nad mračnom Rusijom

Postao oblak u slavi zraka.

5. Ahmatova i revolucija.

Kad se u godinama Oktobarske revolucije svaki umjetnik riječi suočio s pitanjem: ostati u domovini ili je napustiti, Ahmatova je izabrala prvo. U pjesmi "Imala sam glas..." iz 1917. napisala je:

Rekao je "Dođi ovamo

Napusti svoju zemlju, rodnu i grešnu,

Napusti Rusiju zauvijek.

oprati ću ti krv s ruku,

Skinut ću crnu sramotu sa srca,

Pokrit ću s novim imenom

Bol poraza i ogorčenosti.

Ali ravnodušan i smiren

Pokrio sam uši rukama

Tako da je ovaj govor nedostojan

Žalosni duh nije bio oskvrnjen.

To je bio stav patriotskog pjesnika, zaljubljenog u Rusiju, koji nije mogao zamisliti svoj život bez nje.

To, međutim, ne znači da je Ahmatova bezuvjetno prihvatila revoluciju. Pjesma iz 1921. svjedoči o složenosti i nedosljednosti njezine percepcije događaja. “Sve je opljačkano, izdano, prodano”, gdje se očaj i bol zbog tragedije Rusije spaja sa skrivenom nadom u njezino oživljavanje.

Godine revolucije i građanskog rata bile su za Ahmatovu vrlo teške: poluprosjački život, život na usta, smaknuće N. Gumiljova - sve je to teško doživjela.

Ahmatova nije mnogo pisala 20-ih i 30-ih godina. Ponekad joj se činilo da ju je Muza potpuno napustila. Situaciju je pogoršala činjenica da su je kritičari tih godina tretirali kao predstavnicu salonske plemićke kulture, stranom novom sustavu.

Tridesete su se za Akhmatovu ponekad pokazale najtežim kušnjama i iskustvima u životu. Represije koje su pogodile gotovo sve Ahmatove prijatelje i istomišljenike pogodile su i nju: 1937. s Gumiljovim je uhićen njihov sin Lev, student Lenjingradskog sveučilišta. Sama Akhmatova živjela je sve ove godine u iščekivanju trajnog uhićenja. U očima vlasti bila je krajnje nepouzdana osoba: supruga strijeljanog "kontrarevolucionara" N. Gumiljova i majka uhićenog "zavjerenika" Lava Gumiljova. Poput Bulgakova, Mandeljštama i Zamjatina, Ahmatova se osjećala kao progonjeni vuk. Ne jednom se usporedila sa zvijeri, rastrgana na komade i obješena na krvavu udicu.

Ti mene kao ubijenu životinju Dižeš udicu na krvavog.

Ahmatova je bila itekako svjesna svoje odbačenosti u “tamničkoj državi”:

Ne lira ljubavnika

Zarobit ću ljude -

Ratchet of the Leper

Pjeva u mojoj ruci.

Uspiješ povaliti

I zavijanje i psovanje

Naučit ću te da se sramiš

Vi hrabri od mene.

("Gubavčev čegrtalj")

Godine 1935. napisala je invektivnu pjesmu u kojoj se tema pjesnikove sudbine, tragične i visoke, spaja sa strastvenom filipikom upućenom vlasti:

Zašto si otrovao vodu

A mješeni kruh s mojim blatom?

Čemu zadnja sloboda

Pretvarate li se u jaslice?

Jer nisam maltretirao

Preko gorke smrti prijatelja?

Za to što sam ostao vjeran

Moja tužna domovina?

Neka bude. Bez dželata i rezača

Neće biti pjesnika na zemlji.

Imamo pokorničke košulje.

Nas sa svijećom da idemo i zavijamo.

("Zašto si otrovao vodu...")

6. Analiza pjesme "Requiem".

Sve ove pjesme pripremile su pjesmu "Requiem" A. Akhmatove, koju je stvorila 1935.-1940. Sadržaj pjesme čuvala je u glavi, vjerujući samo svojim najbližim prijateljima, a tekst je zapisala tek 1961. godine. Pjesma je prvi put objavljena 22 godine kasnije. smrti autora, 1988. "Requiem" je bio glavno kreativno postignuće pjesnikinje 30-ih. Pjesma se sastoji od deset pjesama, proznog prologa, koji je autor nazvao “Umjesto predgovora”, posvete, uvoda i dvodijelnog epiloga. Govoreći o povijesti nastanka pjesme, A. Akhmatova u prologu piše: „U strašnim godinama Ježovščine provela sam sedamnaest mjeseci u zatvorskim redovima u Lenjingradu. Nekako me netko "prepoznao". Tada se plavooka žena koja je stajala iza mene, a koja, naravno, nikada u životu nije čula moje ime, probudila iz omamljenosti karakteristične za sve nas i upitala me na uho (svi su tamo govorili šapatom):

Možete li ovo opisati? I rekao sam

Zatim nešto poput osmijeha zatreperi preko onoga što je nekoć bilo njezino lice.

Ahmatova je udovoljila tom zahtjevu, stvorivši djelo o strašnom vremenu represije 30-ih („Bilo je to kad su se samo mrtvi smiješili, drago mi je zbog mira“) i o neizmjernoj tuzi rodbine („Planine se savijaju pred ovom tugom“ ), koji su svakodnevno dolazili u zatvore, u Odjel državne sigurnosti, u uzaludnoj nadi da saznaju nešto o sudbini svojih najmilijih, da im daju hranu i posteljinu. U uvodu se pojavljuje slika Grada, ali ona se sada oštro razlikuje od nekadašnjeg Akhmatovljevog Peterburga, jer je lišen tradicionalnog "puškinovskog" sjaja. Ovo je grad vezan uz divovski zatvor koji je svoje sumorne zgrade rasprostirao nad mrtvom i nepomičnom rijekom (“Velika rijeka ne teče...”):

Bilo je to kad sam se nasmiješio

Samo mrtvi, zadovoljni mirom.

I visio s nepotrebnim privjeskom

U blizini zatvora njihovog Lenjingrada.

I kad, lud od muke,

Bilo je već osuđenih pukova,

I kratka pjesma za rastanak

Pjevale su zviždaljke lokomotive,

Zvijezde smrti bile su iznad nas

I nevina Rusija se grčila

Pod krvavim čizmama

I pod gumama crnog marusa.

U pjesmi zvuči specifična tema rekviema – tužbalica za sinom. Ovdje je živopisno rekreirana tragična slika žene kojoj je oduzeta osoba koja joj je najdraža:

Odveli su te u zoru

Iza tebe, kao da odlaziš,

Djeca su plakala u mračnoj sobi,

Kod božice je svića plivala.

Ikone na tvojim usnama su hladne

Smrtni znoj na čelu... Ne zaboravi!

Bit ću poput žena streljaca,

Zavijati pod tornjevima Kremlja.

Ali djelo ne prikazuje samo osobnu tugu pjesnikinje. Ahmatova prenosi tragediju svih majki i žena, kako u sadašnjosti, tako i u prošlosti (slika "streltskih žena"). Od konkretne stvarne činjenice, pjesnikinja prelazi na opsežne generalizacije, pozivajući se na prošlost.

U pjesmi ne zvuči samo majčinska tuga, već i glas ruskog pjesnika, odgajanog na Puškin-Dostojevskim tradicijama univerzalne osjetljivosti. Osobna nesreća pomogla je da se akutnije osjete nesreće drugih majki, tragedije mnogih ljudi diljem svijeta u različitim povijesnim razdobljima. Tragedija 30-ih. povezan u pjesmi s događajima iz evanđelja:

Magdalena se borila i jecala,

Voljeni student pretvorio se u kamen,

I tamo gdje je majka tiho stajala,

Pa se nitko nije usudio pogledati.

Iskustvo osobne tragedije postalo je za Ahmatovu shvaćanje tragedije cijeloga naroda:

I ne molim samo za sebe

I o svima koji su stajali tamo sa mnom

I po ljutoj hladnoći, i po srpanjskoj vrućini

Pod crvenim, zaslijepljenim zidom -

piše ona u epilogu djela.

Pjesma strastveno poziva na pravdu, da se u narodu saznaju imena svih nevino osuđenih i umrlih:

Prozvao bih sve poimence, Da, odnijeli su popis, a nema se gdje saznati. Djelo Ahmatove doista je narodni rekvijem: plač za ljudima, žarište sve njihove boli, utjelovljenje njihove nade. Riječi su to pravde i žalosti, kojima kliče "sto milijuna ljudi".

Pjesma "Requiem" živopisno svjedoči o građanskoj pripadnosti poezije A. Ahmatove, kojoj se često prigovaralo da je apolitična. Odgovarajući na takve insinuacije, pjesnikinja je 1961. napisala:

Ne, i ne pod tuđim nebom,

I ne pod zaštitom vanzemaljskih krila -

Bio sam tada sa svojim narodom,

Gdje su moji ljudi, nažalost, bili.

Pjesnikinja je zatim ove retke stavila kao epigraf pjesme "Requiem".

A. Akhmatova proživljavala je sve tuge i radosti svoga naroda i uvijek se smatrala njegovim sastavnim dijelom. Davne 1923. godine u pjesmi “Mnogima” zapisala je:

Ja sam odraz tvoga lica.

Uzalud lepršaju uzalud krila, -

Ali ipak sam s tobom do kraja...

7. Ahmatova i Drugi svjetski rat, blokada Lenjingrada, evakuacija.

Njezini tekstovi, posvećeni temi Velikog domovinskog rata, prožeti su patosom visokog građanskog zvuka. Početak Drugog svjetskog rata smatrala je pozornicom svjetske katastrofe u koju će biti uvučeni mnogi narodi svijeta. Upravo je to glavni smisao njezinih pjesama iz 30-ih godina: “Kad se grablje doba”, “Londončanima”, “U četrdesetoj godini” i drugih.

Neprijateljski barjak

Topi se kao dim

Istina je iza nas

I pobijedit ćemo.

O. Bergholz, prisjećajući se početka lenjingradske blokade, piše o Ahmatovoj tih dana: "S licem zatvorenim u strogosti i gnjevu, s plinskom maskom preko prečo, bila je na dužnosti kao obični vatrogasac."

A. Ahmatova je rat doživljavala kao herojski čin svjetske drame, kada su ljudi, krvavi unutarnjom tragedijom (represijama), bili prisiljeni ući u smrtonosnu bitku sa vanjskim svjetskim zlom. Pred smrtnom opasnošću, Ahmatova poziva da se bol i patnja otopi snagom duhovne hrabrosti. Riječ je o ovoj – pjesmi “Zakletva”, napisanoj u srpnju 1941. godine:

I onaj koji se danas oprašta od dragog, -

Neka svoju bol pretopi u snagu.

Kunemo se djecom, kunemo se grobovima,

Da nas nitko neće tjerati da se pokorimo!

U ovoj maloj, ali prostranoj pjesmi lirika se razvija u ep, osobno postaje zajedničko, ženska, majčinska bol pretapa se u silu koja se odupire zlu i smrti. Ahmatova se ovdje obraća ženama: kako onima s kojima je prije rata stajala uza zid zatvora, tako i onima koje se sada, na početku rata, opraštaju od svojih muževa i voljenih, nije uzalud ova pjesma počinje opetovanim spojem “i” - znači nastavak priče o tragedijama stoljeća (“I onaj što se danas oprašta od dragog”). U ime svih žena, Ahmatova zaklinje svoju djecu i voljene na ustrajnost. Grobovi predstavljaju svete žrtve prošlosti i sadašnjosti, dok djeca simboliziraju budućnost.

Ahmatova u svojim ratnim pjesmama često govori o djeci. Djeca su za nju mladi vojnici koji idu u smrt, i mrtvi baltički mornari koji su pohitali u pomoć opkoljenom Lenjingradu, i susjedov dječak koji je poginuo u blokadi, pa čak i kip "Noć" iz Ljetnog vrta:

Noć!

U zvjezdanom velu

U žalosnim makovima, s besanom sovom ...

Kći!

Kako smo te sakrili?

Svježa vrtna zemlja.

Ovdje se majčinski osjećaji proširuju na umjetnička djela koja čuvaju estetske, duhovne i moralne vrijednosti prošlosti. Te vrijednosti koje treba čuvati sadržane su i u „velikoj ruskoj riječi“, prvenstveno u ruskoj književnosti.

Akhmatova o tome piše u pjesmi "Hrabrost" (1942), kao da preuzima glavnu ideju Buninove pjesme "Riječ":

Znamo što je sada na vagi

I što se sada događa.

Na našim satovima je kucnuo čas hrabrosti,

A hrabrost nas neće napustiti.

Nije strašno ležati mrtav pod mecima,

Nije gorko biti beskućnik, -

I spasit ćemo te, ruski govor,

Velika ruska riječ.

Nosit ćemo te slobodno i čisto,

I unucima ćemo dati, i spasit ćemo od sužanjstva

Zauvijek!

Tijekom ratnih godina Akhmatova je bila evakuirana u Taškentu. Puno je pisala, a sve su joj misli bile o okrutnoj tragediji rata, o nadi u pobjedu: „Srećem treće proljeće daleko / / Iz Lenjingrada. Treća?//I čini mi se da će ona//Biti posljednja…”, piše u pjesmi “Srećem treće proljeće u daljini…”.

U pjesmama Ahmatove iz taškentskog razdoblja pojavljuju se naizmjenični i različiti, čas ruski, zatim srednjoazijski pejzaži, prožeti osjećajem nacionalnog života koji seže duboko u vrijeme, njegovu postojanost, snagu, vječnost. Tema sjećanja - o prošlosti Rusije, o precima, o ljudima koji su joj bili bliski - jedna je od najvažnijih ratnih godina u djelu Ahmatove. To su njezine pjesme "Pod Kolomnom", "Smolensko groblje", "Tri pjesme", "Naš sveti zanat" i druge. Ahmatova zna poetski dočarati samu prisutnost živog duha vremena, povijesti u životima današnjih ljudi.

U prvoj poslijeratnoj godini A. Akhmatova pretrpjela je okrutan udarac vlasti. Godine 1946. Središnji komitet Svesavezne komunističke partije boljševika izdao je rezoluciju "O časopisima Zvezda i Lenjingrad", u kojoj je djelo Ahmatove, Zoščenka i nekih drugih lenjingradskih pisaca podvrgnuto poništavajućoj kritici. U svom govoru lenjingradskim kulturnjacima, sekretar Centralnog komiteta A. Ždanov napao je pjesnikinju kišom grubih i uvredljivih napada, rekavši da je „raspon njezine poezije ograničen na bijedu, bijesnu damu koja juri između budoara i kapela. Ono glavno u njoj su ljubavno-erotski motivi isprepleteni s motivima tuge, čežnje, smrti, mistike, propasti. Ahmatovoj je sve oduzeto - mogućnost da nastavi raditi, da objavljuje, da bude član Saveza pisaca. Ali nije odustajala, vjerujući da će istina pobijediti:

Hoće li zaboraviti? - to je ono što je iznenadilo!

Bio sam zaboravljen sto puta

Stotinu puta ležao sam u grobu

Gdje sam, možda, sada.

A muza je bila i gluha i slijepa,

U zemlji raspadnutoj žitom,

Da bi poslije, kao Feniks iz pepela,

U zrak se dižu plavi.

("Zaboravi - to je ono što je iznenadilo!")

Tijekom tih godina Akhmatova je puno prevodila. Prevodila je armenske, gruzijske suvremene pjesnike, pjesnike dalekog sjevera, francuske i starokorejske. Stvara niz kritičkih radova o svom voljenom Puškinu, piše memoare o Bloku, Mandelstamu i drugim suvremenim piscima i prošlim razdobljima, te dovršava rad na svom najvećem djelu - "Pjesma bez heroja", na kojem je s prekidima radila od 1940. 1961 godine. Pjesma se sastoji od tri dijela: "Peterburška priča" (1913.)", "Repovi" i "Epilog". Također uključuje nekoliko posveta koje se odnose na različite godine.

“Pjesma bez junaka” djelo je “o vremenu i o sebi”. Svakodnevne slike života ovdje su zamršeno isprepletene s grotesknim vizijama, djelićima snova, s uspomenama pomaknutim u vremenu. Ahmatova rekreira Petrograd 1913. s njegovim raznolikim životom, gdje se boemski život miješa sa zabrinutošću za sudbinu Rusije, s teškim slutnjama društvenih kataklizmi koje su počele od trenutka Prvog svjetskog rata i revolucije. Autor veliku pažnju posvećuje temi Velikog Domovinskog rata, kao i temi Staljinove represije. Pripovijedanje u "Pjesmi bez heroja" završava slikom 1942. - najteže, prijelomne godine rata. Ali u pjesmi nema beznađa, već, naprotiv, zvuči vjera u ljude, u budućnost zemlje. To samopouzdanje pomaže lirskoj junakinji da prevlada tragičnu percepciju života. Ona osjeća svoju uključenost u događaje vremena, u djela i postignuća ljudi:

I prema sebi

Neumoljivo, u strašnoj tami,

Kao iz ogledala u stvarnosti

Uragan - s Urala, s Altaja

Vjerna, mlada,

Rusija je otišla spasiti Moskvu.

Tema domovine, Rusije, više se puta pojavljuje iu drugim njezinim pjesmama 50-ih i 60-ih godina. Ideja o nečijoj krvi koja pripada rodnoj zemlji je široko i filozofski

zvuči u pjesmi "Rodna zemlja" (1961.) - jedno od najboljih djela Akhmatove posljednjih godina:

Da, za nas je to prljavština na galošama,

Da, za nas je to škripanje zubima.

I meljemo, i gnječimo, i mrvimo

Ta nepomiješana prašina.

Ali mi legnemo u njega i postanemo to,

Zato ga tako slobodno zovemo – naš.

Do kraja svojih dana A. Akhmatova nije otišla kreativni rad. Piše o svom voljenom Sankt Peterburgu i njegovoj okolici (“Carskoselska oda”, “Gradu Puškinu”, “Ljetna bašta”), razmišlja o životu i smrti. Nastavlja stvarati djela o tajni stvaralaštva i ulozi umjetnosti (“Ne treba mi odic rati...”, “Glazba”, “Muza”, “Pjesnik”, “Slušanje pjevanja”).

U svakoj pjesmi A. Akhmatove osjećamo vrelinu nadahnuća, bujicu osjećaja, dašak tajanstvenosti, bez kojeg ne može biti emocionalne napetosti, kretanja misli. U pjesmi “Ne treba mi odic rati…”, posvećenoj problemu stvaralaštva, i miris katrana, i dirljivi maslačak kraj ograde, i “tajanstvena plijesan na zidu” uhvaćeni su jednim skladnim pogledom. . A njihovo neočekivano susjedstvo pod umjetnikovim se perom ispostavlja kao zajedništvo, sklopljeno u jednu glazbenu frazu, u stih koji je "žaren, nježan" i zvuči "na radost" svih.

Ta ideja o radosti postojanja karakteristična je za Ahmatovu i jedan je od glavnih prožetih motiva njezine poezije. Mnogo je tragičnih i tužnih stranica u njezinoj lirici. Ali čak i kad su okolnosti zahtijevale da se "duša skameni", neizbježno se javljao još jedan osjećaj: "Moramo ponovno naučiti živjeti." Živjeti i kad se čini da su sve snage iscrpljene:

Bog! Vidiš da sam umoran

Uskrsnuti i umrijeti i živjeti.

Uzmi sve osim ove grimizne ruže

Neka se opet osjećam svježe.

Ove retke napisala je sedamdesetdvogodišnja pjesnikinja!

I, naravno, Ahmatova nije prestala pisati o ljubavi, o potrebi duhovnog jedinstva dva srca. U tom smislu, jedna od najboljih pjesama pjesnikinje poslijeratnih godina je “U snu” (1946.):

Crna i trajna razdvojenost

nosim s tobom na paru.

Zašto plačeš? Daj mi bolju ruku

Obećaj da ćeš opet doći u snu.

S tobom sam, kao tuga s planinom...

Nemam sastanak s tobom.

Da bar ti ponekad u ponoć

Poslao mi je pozdrave preko zvijezda.

8. Smrt Akhmatove.

A. A. Ahmatova umrla je 5. svibnja 1966. godine. Jednom je Dostojevski rekao mladom D. Merežkovskom: "Mlad čovjek mora patiti da bi pisao." Stihovi Akhmatove izlili su se iz patnje, iz srca. Savjest je bila glavni pokretač njezina stvaralaštva. U pjesmi iz 1936. “Neki gledaju u nježne oči...” Akhmatova je napisala:

Neki gledaju u nježne oči,

Drugi piju do sunčevih zraka

I cijelu noć pregovaram

S nesalomljivom savješću.

Ta nesalomljiva savjest tjerala ju je da stvara iskrene, iskrene pjesme, davala joj snagu i hrabrost u najmračnijim danima. U kratkoj autobiografiji napisanoj 1965., Akhmatova je priznala: “Nisam prestala pisati poeziju. Za mene su oni moja veza s vremenom, s novim životom moga naroda. Kad sam ih pisao, živio sam tim ritmovima koji su zvučali u herojskoj povijesti moje zemlje. Sretan sam što sam živio u ovim godinama i vidio događaje kojima nema ravnih. To je istina. Ne samo u ljubavnim pjesmama koje su A. Akhmatovoj donijele zasluženu slavu, očitovao se talent ove izvanredne pjesnikinje. Njezin poetski dijalog sa Svijetom, s prirodom, s ljudima bio je raznolik, strastven i istinit.

Kreativnost Akhmatova

U poeziji Anne Akhmatove glavni je bio ljubavna tema. Ljubav se služi u trenucima uspona i pada, najvišeg procvata osjećaja i njegovog uvenuća, susreta i rastanka. Lirska junakinja pjesnika – nježan, dirljiv, ponosan i impulzivan. U svojim pjesmama A. Akhmatova stvara višestruki svijet ženske duše, bogat, suptilan, plemenit.

Lirika A. Akhmatove izuzetno je intimna i iskrena, odlikuje se otvorenošću, neposrednošću, nedostatkom sitnih osjećaja i afektacije, puna najdubljih osjećaja, osobnih tragedija. Krhkost osjećaja spaja se s čvrstoćom i postojanošću stiha: emocije i doživljaji prenose se jasnim, ekspresivnim detaljima, zahvaljujući kojima čitatelj osjeća emocionalnu napetost i bol. U tome je djelo A. Akhmatove posebno povezano s akmeizmom.

U revolucionarnim godinama u pjesmama A. Akhmatove pojavljuje se tema Rusije. U stihovima čujemo glas hrabre osobe – građanina koji u teškim danima nije napustio svoje rodne krajeve. Godine 1921. suprug Ane Ahmatove Nikolaj Gumiljov je strijeljan pod lažnim optužbama, ali Ahmatova nije napustila Rusiju. Istinski patriotizam izražen je u njenim pjesmama:

Ja nisam s onima koji su napustili zemlju
Na milost i nemilost neprijatelja.
Neću se obazirati na njihovo grubo laskanje,
Ne dam im svoje pjesme. (1922)

I ona koja se danas oprašta od dragog, –
Neka svoju bol pretopi u snagu.
Kunemo se djecom, kunemo se grobovima,
Da nas nitko neće tjerati da se pokorimo!

Ali A. Ahmatova je shvatila da rat znači smrt, strah i zlo. Većina njezinih pjesama je antiratna, utemeljena na univerzalnim humanističkim vrijednostima ("Utjeha", "Molitva"):

Daj mi gorke godine bolesti
Nedostatak daha, nesanica, groznica,
Oduzmi i dijete i prijatelja,
I tajanstveni pjesmni dar–
Zato molim za Tvoju liturgiju
Nakon toliko mučnih dana
Da se oblak nad mračnom Rusijom
Postao oblak u slavi zraka.

Tridesete godine prošlog stoljeća pokazale su se tragičnim razdobljem u životu Anne Akhmatove: njezin suprug i sin su uhićeni. Tijekom rata, sin Ane Akhmatove poslan je na frontu. Godine 1949. Lev Gumiljov je po treći put zatvoren na 7 godina. A. Akhmatova provela je sedamnaest mjeseci u zatvorskim redovima. Glavni rezultat ovo teško životno razdoblje – poema „Requiem“ – tužaljka za sve mrtve i umiruće. Pjesnik je u pjesničkim stihovima opisao stanje uma svih koji su s njom stajali u redu na zatvorskom prozoru, opći užas i stupor. Pjesma prikazuje sliku stvarnosti, cijele zemlje. "Requiem" je prožet tragičnim osjećajem tuge, boli gubitka, straha i beznađa:

Planine se savijaju pred ovom tugom,
Velika rijeka ne teče
Ali vrata zatvora su jaka,
A iza njih „kaznjeničke rupe»
I smrtna tuga.

U pjesmi se sudbina lirskog junaka Ane Akhmatove spaja sa sudbinom naroda:

Ne, i ne pod tuđim nebom,
I ne pod zaštitom vanzemaljskih krila, -
Bio sam tada sa svojim narodom,
Gdje su moji ljudi, nažalost, bili.

Ako želite dobiti detaljnije informacije o životu i djelu ruskih pjesnika i pisaca, bolje upoznati njihova djela, online učitelji uvijek će vam rado pomoći. Online učitelji pomoći će vam analizirati pjesmu ili napisati recenziju o radu odabranog autora. Obuka se odvija na temelju posebno razvijenog softver. Kvalificirani učitelji pružaju pomoć u izradi domaće zadaće, objašnjavajući nerazumljivo gradivo; pomoći u pripremi za GIA i ispit. Učenik sam bira hoće li nastavu s odabranim mentorom voditi duže vrijeme ili će koristiti pomoć nastavnika samo u specifične situacije kada postoje poteškoće s određenim zadatkom.

stranica, uz potpuno ili djelomično kopiranje materijala, potrebna je veza na izvor.

Djelo Anne Andrejevne Akhmatove nije samo najviši primjer "ženske" poezije ("Učila sam žene govoriti ...", napisala je 1958.). To je izuzetak, koji je postao moguć tek u XX. stoljeću. sinteza ženstvenosti i muževnosti, istančanog osjećaja i duboke misli, emocionalne ekspresivnosti i slikovnosti rijetke za liriku (vidljivost, domislivost slika).

Budući da je od 1910. do 1918. supruga N.S. Gumiljova, Ahmatova je u poeziju ušla kao predstavnica pravca akmeizma koji je on utemeljio, a koji se simbolizmu suprotstavlja svojom mistikom, pokušajima intuitivnog shvaćanja nespoznatljivog, nejasnošću slika i muzikalnošću stiha. Akmeizam je bio vrlo heterogen (druga najveća figura u njemu bio je O. E. Mandelstam) i nije dugo postojao kao takav, od kraja 1912. do otprilike kraja 10-ih. Ho Ahmatova ga se nikada nije odrekla, iako su njezina razvojna stvaralačka načela bila raznolikija i složenija. Slavu su joj donijele prve knjige poezije Večer (1912.) i osobito Krunica (1914.). U njima i u posljednjoj predrevolucionarnoj knjizi Bijelo jato (1917.) definiran je pjesnički način Ahmatove: kombinacija nedorečenosti, koja nema nikakve veze sa simbolističkom nebuloznošću, i jasne zamislivosti nacrtanih slika, posebice poza. , geste (početni katren Pjesme posljednjeg susreta, 1911. „Tako mi nemoćno ohladnjele grudi, / Ho laki mi koraci bili. / Navukla sam rukavicu na desnu ruku / Rukavicu s lijeve ruke“ u masovna svijest postala je, takoreći, posjetnica Akhmatove), izražavanje unutarnjeg svijeta kroz vanjski (često u suprotnosti), podsjećajući na psihološku prozu, isprekidane priče, prisutnost likova i njihovih kratkih dijaloga, kao u malim scenama ( kritičari su pisali o lirskim “novelama” Ahmatove, pa čak i o “lirskim romanima”), prevladavajuća pozornost ne na stabilna stanja, već na promjene, na jedva ocrtano, na nijanse s najjačim emocionalnim naprezanjem, želju za razgovornim govorom bez naglašenog proze, odbacivanje milozvučnosti stiha (iako kasno ciklus "Pjesme" također će se pojaviti u njegovom djelu), vanjska fragmentacija, na primjer, početak pjesme sa sjedinjavanjem sa svojim malim volumenom, mnogostranost lirskog "ja" (rana Akhmatova ima nekoliko heroina različitih društveni status – od svjetovne gospođe do seljanke) zadržavajući znakove autobiografizma. Pjesme Akhmatove izvana su bliske klasičnim, njihova inovativnost nije demonstrativna, izražena je u kompleksu značajki. Pjesnik - Akhmatova nije prepoznavala riječ "pjesnikinja" - uvijek treba adresata, neku vrstu "ti", specifično ili općenito. Stvarne osobe u njezinim slikama često su neprepoznatljive, više osoba može izazvati pojavu jednog lirskog lika. rani tekstovi Ahmatova je pretežno ljubavna, njezina intima (oblici dnevnika, pisma, ispovijedi) uglavnom je fiktivna, u stihovima, rekla je Ahmatova, "ne možeš se odati". Svoje vlastito, čisto osobno, kreativno je pretočio u nešto mnogima razumljivo, mnogima doživljeno. Takva je pozicija omogućila da najfiniji tekstovi kasnije postanu glasnogovornici sudbine jedne generacije, naroda, zemlje, ere.

Razmišljanja o tome izazvao je već Prvi svjetski rat, što se odrazilo i na stihove Bijelog čopora. U ovoj se knjizi naglo pojačala religioznost Ahmatove, za nju uvijek značajna, iako ne u svemu ortodoksno pravoslavna. Motiv sjećanja dobio je novi, u velikoj mjeri transpersonalni karakter. Ho ljubavne pjesme povezuju "Bijelo stado" sa zbirkom "Tputac" iz 1921. (prijatelji su je odvraćali od naziva "Teško doba"), dvije trećine čine predrevolucionarne pjesme. Užasna za Akhmatovu 1921., godina vijesti o samoubojstvu njezinog voljenog brata, godina smrti A.A. Blokada i izvršenje N.S. Gumiljova, optuženog za sudjelovanje u bijelogardejskoj zavjeri, i 1922. obilježene su kreativnim uzletom unatoč teškom raspoloženju, osobnim i kućnim nevoljama. Knjiga “Anno Domini MCMXXI” (“Ljeta Gospodnjeg 1921.”) datirana je 1922. godine. Godine 1923. u Berlinu je objavljeno drugo, prošireno izdanje “Anno Domini...”, gdje je već u prvoj pjesmi “Do Sugrađani”, izrezana cenzurom iz gotovo svih primjeraka knjige pristiglih u SSSR. Akhmatova je u njemu oplakivala prerano umrle, uništene, zabrinuto gledala u budućnost i prihvatila križ - dužnost da nepokolebljivo podnese sve poteškoće zajedno sa svojom domovinom, ostajući vjerna sebi, nacionalnim tradicijama, visokim načelima.

Nakon 1923. Ahmatova je jedva objavljivala sve do 1940., kada je zabrana njezine poezije ukinuta na Staljinov hir. No zbirka “Iz šest knjiga” (1940.), uključujući i “Trsku” (ciklus “Vrba”), koja nije zasebno objavljena, bila je upravo zbirka uglavnom starih pjesama (1965. uvrštena je u najveću životnu zbirku “The Run of Time” će uključivati ​​“Sedmu knjigu”, koju je izdavačka kuća pažljivo procijedila, također nije zasebno objavljena). U petoj, "Sjevernoj elegiji" (1945.), Ahmatova je priznala: "A koliko stihova nisam napisala, / I njihov tajni zbor luta oko mene ..." Mnogi stihovi opasni za autora čuvani su samo u sjećanju, fragmenti od njih su kasnije opozvani. “Requiem”, nastao uglavnom u drugoj polovici 30-ih, Ahmatova je odlučila snimiti tek 1962., a tiskan je u SSSR-u četvrt stoljeća kasnije (1987.). Nešto manje od polovice Ahmatovljevih objavljenih pjesama pripada razdoblju 1909.-1922., druga polovica nastajala je više od četrdeset godina. Neke su godine bile potpuno jalove. Ali dojam o nestanku Ahmatove iz poezije bio je varljiv. Glavno je da je čak iu najtežim vremenima stvarala djela najviše razine, za razliku od mnogih sovjetskih pjesnika i prozaika, čiji je dar postupno nestajao.

Domoljubne pjesme 1941-1945 (“Zakletva”, “Hrabrost”, “Pobjednicima”, pjesme koje su kasnije činile ciklus “Pobjeda” itd.) ojačale su položaj Ahmatove u književnosti, ali 1946. ona je, zajedno s M.M. Zoščenko je postala žrtvom rezolucije Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika “O časopisima Zvezda i Lenjingrad”, koja je njezinu poeziju optuživala za bezidejnost, salonizam, nedostatak obrazovne vrijednosti i u najgrubljem smislu. oblik. Kritika ga ocrnjuje već niz godina. Pjesnik dostojanstveno podnosi progone. Godine 1958. i 1961. god objavljuju se male zbirke, 1965. - završna "Vrijeme trčanja". Kreativnost Akhmatove na kraju života dobiva međunarodno priznanje.

Kasnije pjesme, koje je autor sakupio u nekoliko ciklusa, tematski su raznolike: aforistički “Niz katrena”, filozofske i autobiografske “Sjevernjačke elegije”, “Vijenac mrtvima” (uglavnom kolegama piscima, često i s teškom kritikom). sudbina), pjesme o represijama, “Antička stranica”, “Tajne zanata”, pjesme o Carskom selu, intimna lirika, koja podsjeća na nekadašnje ljubavi, ali pronesena pjesničkim sjećanjem itd. Adresat pokojne Ahmatove obično je neka vrsta uopćenog "ti", spajajući žive i mrtve, autoru drage ljude. S druge strane, lirsko “ja” više nije mnogostrana junakinja ranih knjiga, to je više autobiografska i autopsihološka slika. Često pjesnik govori u ime teško stečene istine. Oblici stiha približili su se klasičnima, intonacija svečanija. Nema nekadašnjih “skica”, nekadašnje “stvarnosti” (pomno odabranih detalja teme), više “knjižnosti”, složenih preljeva misli i osjećaja.

Najveće i najsloženije djelo Akhmatove, na kojem je radila od 1940. do 1965., stvarajući četiri glavna izdanja, bila je "Pjesma bez heroja". Naglašava jedinstvo povijesti, jedinstvo kulture, besmrtnost čovjeka, sadrži šifrirana sjećanja na posljednju godinu prije globalne katastrofe – 1913. – i Prvi svjetski rat djeluje kao vjesnik Drugoga, kao i revolucija, represija. , općenito, sve kataklizme ere (“Nije bio kalendar - / Sadašnje dvadeseto stoljeće”). Istodobno, ovo je djelo duboko osobno, puno natuknica i asocijacija, eksplicitnih i skrivenih citata iz književnosti 19. i 20. stoljeća.

Opis prezentacije na pojedinačnim slajdovima:

1 slajd

Opis slajda:

Sve vidim. Svega pamtim, S ljubavlju krotko u srcu čuvam. A. A. Akhmatova Anna Andreevna Akhmatova (1889.-1966.)

2 slajd

Opis slajda:

Sadržaj 1. Biografija kratka biografija. Djetinjstvo i mladost. Ljubav u životu A. A. Akhmatove 2. Život i djelo pjesnikinje. Prve publikacije. Prvi uspjeh. Prvi svjetski rat; "Bijelo jato". Postrevolucionarne godine Godine šutnje. "Rekvijem". Veliki domovinski rat. Evakuacija. Dekretom Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika iz 1946. Posljednje godine života. "Vrijeme trčanja" 3. Analiza pjesama A. A. Akhmatove. „Bijela noć“ „Dvadesetprva. Noć. Ponedjeljak…” “Rodna zemlja” 4. Anna Akhmatova u memoarima svojih suvremenika.

3 slajd

Opis slajda:

4 slajd

Opis slajda:

Kratka biografija A.A. Ahmatova Anna Andreevna Gorenko (Akhmatova) jedna je od najpoznatijih ruskih pjesnikinja 20. stoljeća, književna kritičarka i prevoditeljica. Rođena je 11. (23.) lipnja 1889. u plemićkoj obitelji u Odesi. Kad je djevojčica imala 1 godinu, obitelj se preselila u Tsarskoe Selo, gdje je Akhmatova mogla pohađati Mariinsky Gymnasium. Bila je toliko talentirana da je uspjela svladati francuski slušajući kako se učiteljica ponaša sa starijom djecom. Dok je živjela u Sankt Peterburgu, Ahmatova je uhvatila djelić epohe u kojoj je Puškin živio i to je ostavilo traga na njenom stvaralaštvu. Njena prva pjesma pojavila se 1911. Godinu dana prije toga udala se za poznatog pjesnika akmeista N. S. Gumiljova. Godine 1912. par pisaca dobio je sina Lea. Iste godine izlazi joj prva zbirka pjesama pod nazivom „Večer“. Sljedeća zbirka, Krunica, pojavila se 1914. i rasprodana je u impresivnom broju primjeraka. Glavne značajke pjesnikinjinog stvaralaštva spojile su izvrsno razumijevanje psihologije osjećaja i osobnog doživljaja općenacionalnih tragedija 20. stoljeća.

5 slajd

Opis slajda:

Akhmatova je imala prilično tragičnu sudbinu. Unatoč činjenici da ona sama nije bila zatvorena ili prognana, mnogi njoj bliski ljudi bili su podvrgnuti oštroj represiji. Tako je, primjerice, prvi suprug spisateljice, N. S. Gumilyov, pogubljen 1921. godine. Treći civilni suprug N. N. Punin je tri puta uhićen, umro u logoru. I, konačno, sin pisca, Lev Gumiljov, proveo je više od 10 godina u zatvoru. Sva bol i gorčina gubitka odražena je u "Requiemu" (1935.-1940.) - jednom od najljepših. poznata djela pjesnikinje. Priznata od klasika 20. stoljeća, Ahmatova je dugo bila ušutkavana i proganjana. Mnoga njezina djela nisu objavljena zbog cenzure te su desetljećima bila zabranjena čak i nakon njezine smrti. Pjesme Ahmatove prevedene su na mnoge jezike. Pjesnikinja je proživjela teške godine blokade u Sankt Peterburgu, nakon čega je bila prisiljena otići u Moskvu, a zatim emigrirati u Taškent. Unatoč svim poteškoćama koje su se dogodile u zemlji, nije je napustila i čak je napisala niz domoljubnih pjesama. Godine 1946. Ahmatov je, zajedno sa Zoščenkom, izbačen iz Saveza pisaca po nalogu I. V. Staljina. Nakon toga pjesnikinja se uglavnom bavi prevođenjem. U isto vrijeme njezin je sin služio kaznu kao politički kriminalac. Ubrzo su pisčev rad postupno počeli prihvaćati bojažljivi urednici. Godine 1965. objavljena je njezina posljednja zbirka The Run of Time. Također, dobila je Talijansku književnu nagradu i počasni doktorat Sveučilišta u Oxfordu. U jesen te godine pjesnikinja je doživjela četvrti srčani udar. Kao rezultat toga, 5. ožujka 1966. A. A. Akhmatova umrla je u kardiološkom sanatoriju u moskovskoj regiji.

6 slajd

Opis slajda:

Djetinjstvo i mladost pjesnikinje Anna Andreevna Akhmatova (pravo ime - Gorenko) rođena je 11. lipnja (23 novi stil) lipnja 1889. u selu dacha na stanici Bolshoy Fontan u blizini Odese u obitelji Andreja Antonoviča i Inne Erazmovne Gorenko. Otac joj je bio pomorski inženjer. Ubrzo se obitelj preselila u Tsarskoye Selo u blizini St. “Moja prva sjećanja”, napisala je Ahmatova u svojoj autobiografiji, “su ona iz Carskog Sela: zeleni, vlažni sjaj parkova, pašnjak na koji me je odvela dadilja, hipodrom, gdje su galopirali mali šareni konji, stara željeznička stanica i nešto drugo što je kasnije postalo dio Carskoselske ode. U Tsarskoye Selu nije voljela samo goleme mokre parkove, kipove antičkih bogova i heroja, palače, Galeriju Camelon, Puškinov licej, nego je znala, jasno se sjećala i stereoskopski konveksno reproducirala mnogo godina kasnije njegovu "iznutra prema van": vojarne , malograđanske kuće, sive ograde, prašnjave prigradske ulice ... ... Tamo vojnički vic Teče, žuč se ne topi ... Prugasti separe I mlaznjak. Pjesmama su grlo udarali I popovima se zaklinjali, Votku do kasno pili, Kutiju jeli. Vrana je krikom slavila ovaj fantomski svijet... A na sanjkama je vladao Div-kirasir. Kraljevske i seoske ode. Ali božanstvo Carskog Sela, njegovo sunce bilo je za mladu učenicu Anju Gorenko, naravno, Puškin. Spajala ih je tada čak i sličnost godina: on je bio gimnazijalac, ona gimnazijalka, a njoj se činilo da njegova sjena treperi na dalekim stazama parka.

7 slajd

Opis slajda:

U jednoj od svojih autobiografskih bilježaka napisala je da se Carsko Selo, gdje se održavala gimnazijska školska godina, odnosno jesen, zima i proljeće, izmjenjivalo s bajkovitim ljetnim mjesecima na jugu - "blizu plavog mora", uglavnom u blizini Streletskaya Bay. u blizini Sevastopolja. I godina 1905. potpuno je prošla u Evpatoriji; te je zime gimnazijski tečaj svladala kod kuće zbog bolesti: zaoštrila se tuberkuloza, ta pošast cijele obitelji. Ali ljubljeno more je cijelo vrijeme bučilo u blizini, umirivalo, liječilo i nadahnjivalo. Tada je posebno pobliže naučila i zavoljela drevni Hersones, njegove bijele ruševine. Ljubav prema poeziji prošla je kroz cijeli život Ahmatove. Poeziju je počela pisati, prema vlastitom priznanju, dosta rano, s jedanaest godina: “Kod kuće nitko nije poticao moje prve pokušaje, nego su svi bili u nedoumici zašto mi to treba.” Pa ipak, Peterburg je, naravno, zauzimao najvažnije i čak odlučujuće mjesto u životu, radu i sudbini Ahmatove. Godine 1903. mlada Anya Gorenko upoznala je srednjoškolca Nikolaja Gumilyova. Nekoliko godina kasnije postala je njegova supruga. Godine 1905. roditelji Anne Andreevne su se razveli, a ona i njezina majka preselile su se na jug, u Evpatoriju, zatim u Kijev, gdje je 1907. maturirala u gimnaziji Kijev-Funduklejevski. Zatim je Anna Gorenko upisala pravni fakultet Viših ženskih tečajeva, ali nije imala želju proučavati "suhe" discipline, pa je dvije godine kasnije napustila školu. I tada joj je poezija bila važnija. Prva objavljena pjesma - "Na njegovoj ruci ima mnogo sjajnih prstenova ..." - pojavila se 1907. u drugom broju pariškog časopisa Sirius, koji je izdao Gumiljov. 25. travnja 1910. N.S. Gumiljov i A.A. Gorenko se vjenčao u Nikoljskoj crkvi u selu Nikolskaya Slobidka i tjedan dana kasnije otišao u Pariz. U lipnju su se vratili u Carsko selo, a potom su se preselili u St. Ovdje je organizirana Radionica pjesnika, a Ahmatova je postala njezina tajnica.

8 slajd

Opis slajda:

Ljubav u životu A. A. Ahmatove, središnje mjesto u “dosta bogatom osobnom životu” Ahmatove, Marchenko bezuvjetno daje Nikolaju Gumiljovu. Kako su se, uostalom, poznavali iz mladosti, on joj je postao prvi muž i otac sina jedinca, otvorio joj put u poeziju... Kolja Gumiljov, samo tri godine stariji od Ani, već tada se ostvario kao pjesnik , bio je gorljivi obožavatelj francuskih simbolista. Sakrio je sumnju u sebe iza arogancije, pokušao je nadoknaditi vanjsku ružnoću tajanstvenošću, nije volio nikome popuštati ni u čemu. Gumiljov se afirmirao, svjesno gradeći svoj život prema određenom obrascu, a fatalna, neuzvraćena ljubav prema neobičnoj, neosvojivoj ljepoti bila je jedan od nužnih atributa njegovog odabranog životnog scenarija. Bombardirao je Anju pjesmama, pokušavao je pogoditi njezinu maštu raznim spektakularnim ludostima - na primjer, na njezin rođendan donio joj je buket cvijeća ubranog ispod prozora carske palače. Na Uskrs 1905. pokušao je počiniti samoubojstvo - a Anya je bila toliko šokirana i prestrašena time da ga je prestala viđati. U Parizu je Gumiljov sudjelovao u izdavanju malog književnog almanaha "Sirius", gdje je objavio jednu Anjinu pjesmu. Njezin otac, saznavši za pjesnička iskustva svoje kćeri, zamolio je da se ne sramoti njegovo ime. "Ne trebam tvoje ime", odgovorila je i uzela ime svoje prabake, Praskovje Fedosejevne, čija je obitelj potjecala od tatarskog kana Akhmata. Tako se ime Anna Akhmatova pojavilo u ruskoj književnosti. Sama Anya svoju je prvu objavu shvatila potpuno olako, vjerujući da je pomrčina "našla pomrčinu" na Gumiljovu. Gumilyov također nije ozbiljno shvaćao poeziju svoje voljene - njezine je pjesme cijenio tek nekoliko godina kasnije. Kad je prvi put čuo njezine pjesme, Gumiljov je rekao: “Možda bi bolje plesala kući da im budeš bliže.

9 slajd

Opis slajda:

U travnju sljedeće godine, Gumilev, zaustavivši se u Kijevu na putu iz Pariza, ponovno joj neuspješno daje ponudu. Sljedeći susret bio je u ljeto 1908., kada je Anja stigla u Carsko selo, a potom i kada je Gumiljov, na putu za Egipat, svratio u Kijev. U Kairu, u vrtu Ezbekiye, izveo je još jedan, posljednji, pokušaj samoubojstva. Nakon ovog incidenta, pomisao na samoubojstvo postala mu je mrska. U svibnju 1909. Gumiljov je došao k Anji u Lustdorf, gdje je tada živjela, brinući se za svoju bolesnu majku, i ponovno je odbijen. No, u studenom je iznenada - neočekivano - popustila njegovom nagovaranju. Upoznali su se u Kijevu na umjetničkoj večeri "Otok umjetnosti". Do kraja večeri Gumiljov nije ostavio Ani ni za jedan korak - i ona je konačno pristala postati njegova žena. Ipak, kako Valeria Sreznevskaya primjećuje u svojim memoarima, u to vrijeme Gumilyov je bio daleko od prve uloge u srcu Akhmatove. Anya je još uvijek bila zaljubljena u tog istog učitelja, studenta iz Sankt Peterburga Vladimira Golenishcheva-Kutuzova - iako se on dugo nije osjećao. Ali pristavši na udaju za Gumiljova, prihvatila ga je ne kao ljubav - već kao svoju sudbinu. Vjenčali su se 25. travnja 1910. u Nikolskoj Slobodki blizu Kijeva. Rodbina Ahmatove smatrala je da je brak očito osuđen na propast - i nitko od njih nije došao na vjenčanje, što ju je duboko uvrijedilo. Vraćajući se u Pariz, Gumiljov prvo odlazi u Normandiju - čak je uhićen zbog skitnje, au prosincu ponovno pokušava počiniti samoubojstvo. Dan kasnije pronađen je bez svijesti u Bois de Boulogne... U jesen 1907. Anna je upisala pravni fakultet Viših ženskih tečajeva u Kijevu - privlačila ju je povijest prava i latinski.

10 slajd

Opis slajda:

Nakon vjenčanja Gumilevovi su otišli u Pariz. Ovdje upoznaje Amedea Modiglianija, tada nepoznatog umjetnika koji radi mnoge njezine portrete. Od njih je samo jedan preživio - ostali su umrli u blokadi. Među njima čak počinje nešto slično aferi - ali kako se sama Ahmatova prisjeća, imali su premalo vremena da se nešto ozbiljno dogodi. Krajem lipnja 1910. Gumiljovi se vraćaju u Rusiju i nastanjuju u Carskom Selu. Gumiljov je upoznao Anu sa svojim prijateljima pjesnicima. Kao što se prisjeća jedan od njih, kada se saznalo za Gumilevov brak, isprva nitko nije znao tko je nevjesta. Tada su otkrili: obična žena ... To jest, ne crnkinja, ne Arapkinja, čak ni Francuskinja, kako bi se moglo očekivati, znajući Gumiljovljeve egzotične sklonosti. Upoznavši Annu, shvatili su da je izvanredna ... Bez obzira koliko jaki osjećaji bili, koliko god tvrdoglavo udvaranje bilo, ali ubrzo nakon vjenčanja, Gumilyov je počeo biti umoran od obiteljskih veza. Dana 25. rujna ponovno odlazi u Abesiniju. Ahmatova je, prepuštena sama sebi, strmoglavo uronila u poeziju. Kad se krajem ožujka 1911. Gumiljov vratio u Rusiju, upitao je svoju ženu koja ga je dočekala na kolodvoru: "Jesi li pisao?" kimnula je glavom. — Onda čitaj! - i Anya mu je pokazala što je napisala. Rekao je: "Dobro." I od tog vremena počeo je tretirati svoj rad s velikim poštovanjem. U proljeće 1911. Gumiljovi ponovno odlaze u Pariz, a zatim provode ljeto na imanju Gumiljovljeve majke, Slepnevo, blizu Bežecka u Tverskoj guberniji. U proljeće 1912., kada su Gumiljovi otišli na putovanje u Italiju i Švicarsku, Anna je već bila trudna. Ljeto provodi s majkom, a Gumiljov u Slijepnjevu. Sin Ahmatove i Gumiljova, Lev, rođen je 1. listopada 1912. godine. Gotovo odmah ga je Nikolajeva majka Ana Ivanovna odvela k sebi, a Anja se nije previše opirala. Kao rezultat toga, Leva je živio sa svojom bakom gotovo šesnaest godina, viđajući roditelje samo povremeno ... Već nekoliko mjeseci nakon rođenja svog sina, u rano proljeće 1913., Gumiljov je krenuo na svoje posljednje putovanje u Afriku - kao voditelj ekspedicije koju je organizirala Akademija znanosti. Jedan od njoj tada najbližih ljudi bio je Nikolaj Nedobrovo, koji je 1915. napisao članak o njezinu radu, koji je sama Ahmatova smatrala najboljim od onoga što je o njoj napisano u cijelom njezinu životu. Nedobrovo je bio očajnički zaljubljen u Ahmatovu.

11 slajd

Opis slajda:

Godine 1914. Nedobrovo je Ahmatovu upoznao sa svojim najboljim prijateljem, pjesnikom i umjetnikom Borisom Anrepom. Anrep, koji je živio i studirao u Europi, vratio se u domovinu kako bi sudjelovao u ratu. Između njih započela je burna romansa, a ubrzo je Boris izbacio Nedobrovu i iz njezina srca i iz njezinih pjesama. Nedobrovo je to teško podnijelo i zauvijek se razišlo s Anrepom. Iako su se Anna i Boris rijetko sretali, ova je ljubav bila jedna od najjačih u životu Ahmatove. Prije konačnog odlaska na bojište, Boris joj je poklonio prijestolni križ koji je pronašao u porušenoj crkvi u Galiciji. Borisu Anrepu posvećena je većina pjesama iz zbirke Bijelo stado, objavljene 1917. godine. U međuvremenu, Gumiljov, iako je na fronti - za svoju hrabrost odlikovan je križem Svetog Jurja - vodi aktivan književni život. Puno objavljuje, stalno donosi kritičke članke. U ljeto 17. završio je u Londonu, a zatim u Parizu. Gumiljov se vratio u Rusiju u travnju 1918. Sljedećeg dana Akhmatova ga je zatražila razvod, rekavši da se udaje za Vladimira Shileikoa. Vladimir Kazimirovich Shileiko bio je poznati asirolog, ali i pjesnik. Činjenica da će se Akhmatova udati za ovu ružnu, potpuno nepodobnu za život, ludo ljubomornu osobu bila je potpuno iznenađenje za sve koji su je poznavali. Kako je kasnije rekla, privukla ju je prilika da bude korisna velikom čovjeku, a također i činjenica da sa Shileikom neće biti rivalstva koje je imala s Gumilyovom. Ahmatova se, doselivši k njemu u Fontanu, potpuno podredila njegovoj volji: satima je pisala njegove prijevode asirskih tekstova pod njegovim diktatom, kuhala mu, cijepala drva za ogrjev, prevodila za njega. Držao ju je doslovce pod ključem, ne dopuštajući joj da nikud ode, tjerao ju je da sva primljena pisma spali neotvorena i nije joj dopuštao da piše poeziju.

12 slajd

Opis slajda:

Kad je počeo rat, Ahmatova je osjetila novi nalet snage. U rujnu, za vrijeme najtežih bombardiranja, govori na radiju s apelom ženama Lenjingrada. Zajedno sa svima dežura na krovovima, kopa rovove po gradu. Krajem rujna, odlukom gradskog komiteta partije, evakuirana je iz Lenjingrada avionom - ironično, sada je prepoznata kao dovoljno važna osoba koju treba spasiti ... Kroz Moskvu, Kazan i Čistopolj, Ahmatova je završila u Taškentu. U Taškentu se nastanila s Nadeždom Mandeljstam, stalno komunicirala s Lidijom Kornejevnom Čukovskom, sprijateljila se s Fainom Ranevskom, koja je živjela u blizini - to su prijateljstvo nosili kroz cijeli život. Gotovo sve pjesme Taškenta bile su o Lenjingradu - Ahmatova je bila jako zabrinuta za svoj grad, za sve koji su u njemu ostali. Posebno joj je bilo teško bez prijatelja Vladimira Georgijeviča Garšina. Nakon rastanka s Puninom, počeo je igrati veliku ulogu u životu Akhmatove. Po zanimanju patolog, Garshin je bio jako zabrinut za njezino zdravlje, koje je Akhmatova, prema njegovim riječima, zločinački zanemarila. Godine 1945., na veliku radost Akhmatove, vratio se Lav Gumiljov. Iz progonstva, koje je bio od 1939. godine, uspio je doći na front. Majka i sin živjeli su zajedno. Činilo se da je život krenuo na bolje. U jesen 1945. Ahmatova je predstavljena književnom kritičaru Isaiahu Berlinu, tada zaposleniku britanskog veleposlanstva. Tijekom njihovog razgovora, Berlin je bio užasnut kad je čuo kako ga netko u dvorištu doziva po imenu. Ispostavilo se da je to bio Randolph Churchill, sin Winstona Churchilla, novinara. Trenutak je bio noćna mora i za Berlin i za Akhmatovu. Kontakti sa strancima u to vrijeme, najblaže rečeno, nisu bili dobrodošli. Susret licem u lice možda još nije viđen - ali kad premijerov sin vikne u dvorištu, teško da će proći nezapaženo. Ipak, Berlin je još nekoliko puta posjetio Ahmatovu. Berlin je bio posljednji od onih koji su ostavili trag u srcu Ahmatove. Kad su samog Berlina upitali imaju li nešto s Akhmatovom, rekao je: "Ne mogu odlučiti kako najbolje odgovoriti ..."

13 slajd

Opis slajda:

14 slajd

Opis slajda:

Prve publikacije. Prvi uspjeh. Anna Andreevna Akhmatova - ruska pjesnikinja, spisateljica, književna kritičarka, književna kritičarka, prevoditeljica; jedan od najvećih predstavnika ruske poezije XX. stoljeća. Rođen u blizini Odese. Njezin otac A. A. Gorenko bio je nasljedni plemić i umirovljeni pomorski inženjer-mehaničar. S majčine strane (I. S. Stogova) Anna Akhmatova bila je daleka rođakinja Anne Bunine, prve ruske pjesnikinje. Svoj pseudonim formirala je u ime Horde Khan Akhmat, kojeg je smatrala svojim pretkom s majčine strane. Godine 1912. objavljena je "Večer" - prva zbirka Anne Akhmatove, koju su kritičari odmah primijetili. Samo ime asocira na kraj života prije vječne „noći“. Uključuje nekoliko pjesama "Tsarskoye Selo". Među njima je "Konji se vode alejom ...", koja je uvrštena u ciklus "U Carskom selu" 1911. U ovoj se pjesmi Akhmatova prisjeća svog djetinjstva, povezuje iskustvo sa sadašnjim stanjem - bol, tuga, čežnja ... Iste godine postala je majka, dajući sinu ime Leo. Druga zbirka Ane Ahmatove, pod nazivom "Krunica", objavljena je prije početka Prvog svjetskog rata, 1914. godine, koji je sama pjesnikinja smatrala prekretnicom u sudbini Rusije. U razdoblju od 1914. do 1923. godine ova zbirka radova doživjela je čak 9 reprinta, što je bio golem uspjeh za "autora početnika".

15 slajd

Opis slajda:

Prvi svjetski rat; "Bijelo jato". Izbijanjem Prvog svjetskog rata Anna Akhmatova oštro je ograničila svoj javni život. U to vrijeme bolovala je od tuberkuloze, bolesti koja je dugo nije puštala. Duboko čitanje klasika (A. S. Puškin, E. A. Baratynsky, Jean Racine itd.) utječe na njezinu pjesničku maniru, oštro paradoksalan stil površnih psiholoških skica ustupa mjesto neoklasicističkim svečanim intonacijama. Pronicljiva kritika naslućuje u njezinoj zbirci Bijelo jato (1917.) rastući "osjećaj osobnog života kao nacionalnog, povijesnog života" (Boris Mihajlovič Eikhenbaum). Udahnjujući svojim ranim pjesmama atmosferu "misterije", auru autobiografskog konteksta, Anna Andreevna uvodi slobodno "samoizražavanje" kao stilsko načelo u visoku poeziju. Prividna rascjepkanost, spontanost lirskog doživljaja sve je jasnije podložna snažnom integrirajućem principu, što je dalo povoda Vladimiru Vladimiroviču Majakovskom da primijeti: „Pjesme Ahmatove su monolitne i bez pucanja će izdržati pritisak bilo kojeg glasa.

16 slajd

Opis slajda:

postrevolucionarne godine. Prve postrevolucionarne godine u životu Ane Akhmatove bile su obilježene teškoćama i potpunim otuđenjem od književnog okruženja, ali u jesen 1921., nakon Blokove smrti, pogubljenja Gumiljova, ona se, rastavši se od Shileika, vratila aktivnom radu - sudjelovala je na književnim večerima, u radu udruga pisaca, objavljivala u periodici . Iste godine izašle su joj dvije zbirke - "Plantain" i "Anno Domini. MCMXXI". Godine 1922. Ahmatova je desetljeće i pol spojila svoju sudbinu s povjesničarom umjetnosti Nikolajem Nikolajevičem Puninom (Od 1918. jedan od organizatora sustava umjetničkog obrazovanja i muzejskog rada u SSSR-u. Radovi na povijesti ruske umjetnosti, o djelu suvremenih umjetnika.Potisnut;posmrtno rehabilitiran). Nažalost, sovjetske vlasti ga nisu ostavile na miru: Punin je uhićen 1930-ih, ali su nakon rata i dalje bili represivni, a on je umro u Vorkuti. U isto vrijeme, njezin sin Leo bio je u zatvoru na 10 godina - ali je, srećom, uspio preživjeti zatvor, kasnije je Leo rehabilitiran.

17 slajd

Opis slajda:

Godine šutnje. "Rekvijem". Godine 1924. nove pjesme Akhmatove objavljene su posljednji put prije duge stanke, nakon koje je njezino ime nametnuto neizgovorenom zabranom. U tisku su se pojavili samo prijevodi (pisma Petera Paula Rubensa, armenska poezija), kao i članak o Puškinovoj "Priči o zlatnom pijetlu". Godine 1935. uhićeni su njezin sin L. Gumiljov i Punin, ali su nakon pisanog apela Ahmatove Staljinu pušteni. Godine 1937. NKVD je pripremio materijale da je optuži za kontrarevolucionarno djelovanje; 1938. sin Anne Andrejevne ponovno je uhićen. Iskustva ovih bolnih godina zaodjenuta u stihove činila su ciklus Requiem, koji se pjesnikinja dva desetljeća nije usudila pretočiti na papir. Godine 1939., nakon poluzainteresirane Staljinove primjedbe, izdavačke vlasti ponudile su Anni nekoliko publikacija. Objavljena joj je zbirka "Iz šest knjiga" (1940.), u kojoj su, uz stare pjesme koje su prošle strogu cenzuru, uvrštena i nova djela nastala nakon godine tišina. No ubrzo je zbirka podvrgnuta ideološkoj kontroli i povučena iz knjižnica.

18 slajd

Opis slajda:

Veliki domovinski rat. Evakuacija. Rat je Ahmatovu zatekao u Lenjingradu. Zajedno sa svojim susjedima kopala je pukotine u vrtu Šeremetjeva, dežurala na vratima Kuće fontana, bojala grede u potkrovlju palače vatrostalnim vapnom, vidjela “pokop” kipova u ljetni vrt. Dojmovi prvih dana rata i blokade ogledali su se u pjesmama Prvi dalekomet u Lenjingradu, Ptice smrti u zenitu stoje ... Krajem rujna 1941., po nalogu Staljina Akhmatova, bila je evakuirani izvan obruča blokade. Okrećući se u sudbonosnim danima ljudima koje je mučio riječima "Braćo i sestre ...", tiranin je shvatio da će domoljublje, duboka duhovnost i hrabrost Ahmatove biti korisni Rusiji u ratu protiv fašizma. Pjesma Hrabrost Ahmatove objavljena je u Pravdi, a potom mnogo puta pretiskana, postavši simbolom otpora i neustrašivosti. Godine 1943. Ahmatova je dobila medalju "Za obranu Lenjingrada". Pjesme Akhmatove iz ratnog razdoblja lišene su slika herojstva s fronta, napisanih u ime žene koja je ostala u pozadini. Suosjećanje, velika tuga spojili su se u njima s pozivom na hrabrost, građanskom notom: bol se pretopila u snagu. "Bilo bi čudno nazvati Akhmatovu vojnim pjesnikom", napisao je B. Pasternak. “Ali prevlast grmljavinske oluje u atmosferi stoljeća dala je njenom radu dašak građanskog značaja.” Tijekom ratnih godina u Taškentu je objavljena zbirka pjesama Ahmatove, lirsko-filozofska tragedija Enuma Elish (Kad na vrhu ...), koja govori o malodušnim i osrednjim arbitrima ljudskih sudbina, početku i kraj svijeta, pisalo je.

19 slajd

Opis slajda:

Dekretom Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika iz 1946. Godine 1945.-1946., Anna Andreevna izazvala je gnjev Staljina, koji je saznao za posjet engleskog povjesničara Isaiaha Berlina njoj. Vlasti u Kremlju učinile su je, uz Mihaila Mihajloviča Zoščenka, glavnim predmetom stranačke kritike, dekret Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika usmjeren protiv njih "O časopisima Zvezda i Lenjingrad" (1946.) postrožio je ideološki diktat i kontrolu nad sovjetskom inteligencijom, zavedenom oslobodilačkim duhom nacionalnog jedinstva tijekom rata. Opet je došlo do zabrane objavljivanja; iznimka je napravljena 1950. godine, kada je Akhmatova glumila lojalne osjećaje u svojim pjesmama, napisanim za Staljinovu godišnjicu u očajničkom pokušaju da ublaži sudbinu svog sina, koji je još jednom bio u zatvoru. A Vođa, orlovskim očima, Vidje s visine Kremlja, Kako je veličanstveno Preobražena zemlja zrakama obasjana. I od same sredine vijeka, Kojemu je dao ime, Vidi srce čovječje, Što je postalo svijetlo, kao kristal. Njegov trud, njegova djela On vidi zrele plodove, Mase veličanstvenih zgrada, Mostove, tvornice i vrtove. Udahnuo je duh svoj u ovaj grad, Odvratio nesreću od nas, - Zato je neodoljivi duh Moskve tako čvrst i mlad. I vođa zahvalnog naroda čuje glas: "Došli smo reći - gdje je Staljin, tu je sloboda, Mir i veličina zemlje!" prosinca 1949

20 slajd

Opis slajda:

Posljednje godine života. "Tjek vremena". U kasnijim djelima A. Akhmatove sačuvani su oni motivi koji su uvijek bili karakteristični za njezinu poeziju. Razmišljajući o zbirci "Vremenski hod", posljednjoj pjesmi u njoj, poželjela je vidjeti pjesmu iz 1945. "Koga su nekad ljudi zvali ..." - o Kristu i onima koji su ga pogubili. (Za života Ahmatove objavljen je samo njegov posljednji katren (1963.).) Taj je katren doista bio posljednji i vrlo važan za razumijevanje njezine poezije: Zlato hrđa, a čelik se raspada, Mramor se ruši - sve je spremno za smrt. Tuga je najjača stvar na zemlji, A kraljevska Riječ je najtrajnija. Posljednjih godina života Ahmatove sve se češće počeo javljati međunarodni interes za njezinu poeziju. Na Sorboni, S. Laffite počinje čitati poseban tečaj o proučavanju svog djela. Godine 1964., u Italiji, A. Akhmatova je nagrađena prestižnom međunarodnom nagradom "Etia-Taormina": "... za pedesetu obljetnicu pjesničkog djelovanja i u vezi s nedavnim objavljivanjem zbirke ... pjesama." U svojoj autobiografiji iz 1965. zabilježila je: “Prošlog proljeća, uoči Danteove godine, ponovno sam čula zvukove talijanskog govora - posjetila sam Rim i Siciliju. U proljeće 1965. otišao sam u Shakespeareovu domovinu, vidio britansko nebo i Atlantik, vidio stare prijatelje i stekao nove, ponovno posjetio Pariz. U lipnju 1965. dodijeljen joj je počasni doktorat filologije na Sveučilištu u Oxfordu. 5. ožujka 1966. Anna Andreevna Akhmatova umrla je u Domodedovu, blizu Moskve. Pokopana je u Komarovu, u blizini Sankt Peterburga, gdje je živjela posljednjih godina. Svoju autobiografiju, napisanu neposredno prije smrti, Ahmatova je završila riječima: “Nisam prestala pisati poeziju. Za mene su oni moja veza s vremenom, s novim životom moga naroda. Kad sam ih pisao, živio sam tim ritmovima koji su zvučali u herojskoj povijesti moje zemlje. Sretan sam što sam živio u ovim godinama i vidio događaje kojima nema ravnih.

21 slajd

Opis slajda:

22 slajd

Opis slajda:

"Bijela noć" Nevjerojatno emotivna, iskrena, koja se ne stidi suza i kasnog kajanja - istinski "Ahmatov" pjesma, zasićena duhom autora, koja se ne može zamijeniti ni s jednom drugom - "Bijela noć". Ovih 12 redaka napisano je 6. veljače 1911. u Carskom Selu, tijekom jedne od brojnih, malih i velikih, nesuglasica između supružnika: Ane Andrejevne i Nikolaja Stepanoviča (Gumiljova, njezina prvog muža). Vjenčavši se 1910., rastali su se 1918. i dobili zajedničkog sina Lea (rođen 1912.). Zanimljivo je da je velika većina A.A. Ahmatova je, počevši od prve, objavljene tek 1911. u časopisu Sirius, koja nije imala uspjeha u javnosti, ispunjena boli i gorčinom gubitka. Kao da je ova mlada žena s jedva dvadesetak godina već doživjela beskonačan niz prekida, rastava i gubitaka. Nije bila iznimka od općeg "Akhmatovljevog" pravila i "Bijele noći". Iako u tekstu nema apsolutno ničeg "bijelog" i svijetlog. Radnja se odvija izvan vremena, izvan prostora. NA carske Rusije- i s istim uspjehom - u SSSR-u, u Podmoskovlju - iu Parizu, na primjer. Uostalom, tamo rastu i borovi, a sunce zalazi u „zalasku tmine iglica“. Život lirske junakinje "pakao" može biti posvuda. I uvijek. Zato što ju je voljeni ostavio i nije se "vratio". Odnos likova može se jasno uočiti ako baš ovu pjesmu povežemo s drugima, barem najpoznatijima, onima koje čuje svaki školarac: “Zatočenik tuđina, tuđe mi ne treba”, “Srcem srcu” nije zakovana”, “Stisnula je ruke ispod tamnog vela”, “Pijana se s tobom zabavljam” ... Lirska junakinja je emotivna, ekscentrična, ponosna i podrugljiva. Ona je strastveno i bezobzirno zaljubljena, vjerna i spremna na pokornost, ali to ne može pokazati muškarcu, iz straha od njegove dominacije, prezira, gubitka interesa za nju (trenutak je kontroverzan i raspravljan). Stoga, u žaru svađe, ona ga uvrijedi, nesvjesno, dovede ga do prekida – privremenog ili

23 slajd

Opis slajda:

finale - to ni sama ne zna u trenutku pisanja pjesme (izljev trenutnih emocija). Pažljivi čitatelj može nagađati i o junaku, koji je nevidljivo prisutan u svakom retku teksta, kojim je svaka riječ puna, poput duše junakinje. Možda nije previše siguran u sebe, pretjerano emotivan i osjetljiv, vjerojatno ne podnosi kritiku. Najvjerojatnije, on nije tako jak u duhu i volji koliko naša junakinja zahtijeva ... Jednom je otišao i ne vraća se. Ili je ne voli dovoljno? Ili se uopće odljubio? Srećom, poetski tekstovi ne mogu imati jednoznačnu izravnu interpretaciju, ako to nije dječja pjesma. Veličina stiha: jambski tetrametar. Rima je muška (naglasak pada na zadnji slog retka), prema rasporedu rimovanih redaka – križna (abab). Sva 3 stiha se rimuju na isti način - nema propusta i sukoba unutar teksta. Žanr djela: ljubavna poezija. Ako uzmemo u obzir emotivnu komponentu, to je donekle i poruka. Pa čak i apel, zov zaljubljene žene. Priznanje pogrešaka, pokajanje i obećanje... Ali – što? Promijeniti? Ispričavati? Biti zaljubljen? Nekoliko riječi o stazama. Malo je epiteta, nema viška definicija: tama igala je zalazak, pakao je proklet. I to je to. Ekspresivnost i emocionalna žestina u ovom su tekstu postignuti drugim sredstvima. Jedina usporedba: "život je prokleti pakao." Ili je to hiperbola? I je li moguće "opijenost" koja dolazi od "zvuka glasa" nazvati hiperbolom? Pitanje je sporno. A.A. Ahmatova se uopće nije trudila "procvjetati" svoje pjesme alegorijama i personifikacijama, metaforama i eufemizmima. Bila je prilično škrta u korištenju floridnosti i koketne nježnosti. Ako su se tekstovi optuživali za nekakvu "aristokratičnost", "starorežimsku" i "izvještačenost", onda uzalud. Njezine pjesme mogu razumjeti i "obični ljudi". Dovoljno je biti iskren i moći voljeti.

24 slajd

Opis slajda:

"Dvadesetprvi. Noć. Ponedjeljak...” Pjesma “Dvadeset i prva. Noć. Ponedjeljak ” napisala je Anna Akhmatova 1917., godine koja je bila burna za cijelu Rusiju. I osobni život pjesnikinje također je bio uzdrman: sve više i više poteškoća javljalo se u odnosima s njezinim suprugom, a unatoč uspjehu prvih zbirki, postojale su sumnje u njezin vlastiti talent. Pjesma počinje kratkim, isječenim frazama, poput telegrama. Samo izjava o vremenu i mjestu. A onda - duga i blaža crta: "obrisi glavnog grada u magli." Kao da je Ahmatova u razgovoru s nekim (ili na početku pisma) imenovala datum, osjetljivim uhom uhvatila poetski ritam, prišla prozoru - a daljnje riječi počele su same od sebe prskati. Takav dojam nastaje nakon čitanja prvog katrena, pa čak i osvane magloviti odraz pjesnikinje u tamnom prozorskom oknu. "Nešto lijenčina je napisala, Da ima ljubavi na zemlji." Ovo je razgovor žene sa samom sobom, još uvijek mladom (Anna Andreevna je imala samo dvadeset osam godina), ali već suočenom s dramom. I druga strofa puna je razočaranja. Besposličaru koji je izmislio ljubav "svi su vjerovali i tako žive". A ta vjera i s njom povezani postupci besmislena su bajka, smatra lirska junakinja. Poput one u koju su ljudi vjerovali prije nekoliko stoljeća, o tri kita i kornjači. I tako je sljedeća strofa, osim tugom, prožeta i trijumfom. “Ali tajna se otkriva drugima, I na njima šutnja počiva” - riječ “drugi” mogla je biti izvorno “odabrana”, da je veličina dopuštala. Barem je to značenje. “I tišina će počivati ​​na njima” - kao blagoslov,

25 slajd

Opis slajda:

kao sloboda od iluzija. U ovom trenutku glas lirske junakinje zvuči najčvršće i najpouzdanije. Ali posljednja dva retka izazivaju drugačiji osjećaj: kao da ih govori vrlo mlada djevojka koja je izgubila neku vrstu orijentira, zaboravivši nešto važno. "Slučajno sam naletio na ovo i od tada sve izgleda bolesno." Što je ovo ako ne žaljenje? Ako ne shvaćanje da je izgubljena iluzija, upravo ta otkrivena "tajna" oduzela glavnu radost života? Nisu uzalud ove posljednje riječi od smirenih, samouvjerenih redaka odvojene elipsom. I trijumfalnu pravednost zamjenjuje tiha tuga. Pjesma je napisana u trostopalnom anapestu - veličini koja je najprikladnija za razmišljanje i tekst. Cijelo je djelo prožeto lirizmom, unatoč naglašenoj odsutnosti likovnih i izražajnih sredstava. Veličanstvena metafora “i na njima šutnja počiva” doima se stranim elementom, riječi ne pripadaju lirskoj junakinji, već hladnoj i razočaranoj ženi kakva ona izgleda. Ali istiniti, meki i tužni glas koji zvuči u posljednjim riječima odmah prevrće glomazne konstrukcije u slavu razočaranja i ostavlja na čitatelja dojam izgubljenosti i žeđi za ljubavlju.

26 slajd

Opis slajda:

"Rodna zemlja" Pjesma A. Akhmatove "Rodna zemlja" odražava temu domovine, koja je vrlo zabrinjavala pjesnikinju. U ovom djelu stvorila je sliku rodnog kraja ne kao uzvišenog, svetog pojma, već kao nečeg običnog, samorazumljivog, nečega što se koristi kao neka vrsta predmeta za život. Pjesma je filozofska. Naziv se kosi sa sadržajem, a tek završetak poziva na razmišljanje o tome što znači riječ "domaći". U njega liježemo i to postajemo“, piše autor. "Postati" znači stopiti se s njom u jednu cjelinu, kao što su ljudi bili, još nerođeni, jedno s vlastitom majkom u njezinoj utrobi. Ali dok ne dođe do ovog spajanja sa zemljom, čovječanstvo sebe ne vidi kao dio nje. Čovjek živi ne primjećujući ono što bi trebalo biti srcu drago. A Ahmatova ne osuđuje osobu zbog toga. Piše "mi", ne izdiže se iznad svih, kao da ju je pomisao na rodni kraj prvi put natjerala da napiše pjesmu, pozove sve ostale da zaustave tok svojih svakodnevnih misli i pomisle da je Domovina isto kao i njena majka . A ako je tako, zašto onda “Mi ga ne nosimo na prsima u dragocjenim amuletima”, tj. zemlja se ne prihvaća kao svetinja, vrijedna? S bolom u srcu, A. Akhmatova opisuje ljudski odnos prema zemlji: "za nas je to prljavština na galošama." Kako se smatra blatom s kojim će se čovječanstvo stopiti na kraju života? Znači li to da će i čovjek postati prljavština? Zemlja nije samo prljavština pod nogama, zemlja je nešto što treba biti drago, i svatko treba pronaći mjesto za nju u svom srcu!

29 slajd

Opis slajda:

Kipar Vasilij Astapov, koji je izradio brončano poprsje Ahmatove 1960-ih, primjećuje: “Što je značajnija osobnost neke osobe, to je teže i odgovornije stvaranje njenog portreta - bilo na platnu, u bronci ili mramoru, ili u riječi na papiru. Umjetnik mora biti dostojan svog uzora. Doista, pravi stvaralac uvijek ima portret osobe nešto više od dokumentarne fiksacije izgleda - to je i prijenos unutarnjeg svijeta. Pokušajmo malo pogledati u ovaj svijet, uspoređujući slikovite portrete i fotografije Akhmatove, a također pružajući sve to živopisnim sjećanjima na pjesnika. Početak 1910-ih bio je posebno pun važnih događaja u životu Akhmatove: u to se vrijeme udaje za pjesnika Nikolaja Gumilyova, druži se s umjetnikom Amedeom Modiglianijem, objavljuje svoju prvu zbirku pjesama "Večer", u predgovoru kojoj piše kritičar Mihail Kuzmin piše: "Pretpostavimo da ona ne pripada pjesnicima koji su posebno veseli, ali uvijek peckavi. Ta joj je zbirka odmah donijela slavu, a zatim Krunica (1914.) i Bijelo stado (1917.). Ahmatova se našla u samom epicentru tada bijesne petrogradske "srebrne" kulture, postavši ne samo slavna pjesnikinja, već i prava muza za mnoge druge pjesnike i umjetnike. Godine 1912. Nikolaj Gumilev je o njoj rekao: Nečujna i bez žurbe, Njen korak je tako neobično gladak, Ne možete je nazvati lijepom, Ali sva je moja sreća u njoj.

Opis slajda:

Iznenađujuće je da različiti pjesnici pjevaju gotovo istu značajku ponašanja Akhmatove: njezine neužurbane, glatke i čak pomalo lijene pokrete, a šal, općenito, postaje najupečatljiviji i najprepoznatljiviji atribut Ane Andreevne. Nikolaj Nikolajevič Punin, koji je neko vrijeme bio prijatelj, a potom i ljubavnik Ahmatove, davne 1914. godine, u svom dnevniku govori o njezinim najizrazitijim crtama: „...Ona je čudna i vitka, mršava, blijeda, besmrtna i mistična. ... Ima jako razvijene jagodične kosti i poseban nos s grbom, kao slomljen, kao kod Michelangela ... Pametna je, prošla je duboku pjesničku kulturu, stabilna je u svjetonazoru, veličanstvena je .. . ". Ipak, nakon 1914. život počinje poprimati pravu tragičnu nijansu, ne samo za pjesnika, već i za cijelu zemlju ... Književni kritičar A.A. Gozenpud, u svojim memoarima iz 1980-ih, iznosi neka od svojih otkrića u vezi s osobnošću Akhmatove i njezinom percepcijom vremena: “Shvatio sam da za Annu Andreevnu ne postoji vremenska udaljenost, prošlost se pretvara u stvarnost snagom genijalnog intuicija i mašta. Istovremeno je živjela u dvije vremenske dimenzije - sadašnjosti i prošlosti. Za nju su Puškin, Dante, Shakespeare bili suvremenici. Vodila je neprestani razgovor s njima... Ali nije zaboravila (nije mogla zaboraviti!) na one koji su, prolivši tuđu krv, uzalud pokušavali sprati njezine prskanje sa svojih dlanova... Ana Andrejevna je znala da će ljudi ne zaboravite ime krvnika, jer se s poštovanjem sjećaju imena njegove žrtve. Pjesme Irine Malyarove, napisane u ožujku 1966., govore o istoj sposobnosti osjećanja epohe i paralelnog življenja u raznim vremenskim dimenzijama: Sretna su srca na zemlji, Kap po kap, po iskri, po dahu U sebe pomaknuše eru, Vjerni tome do samog kraja. Kada takva osoba ode, uspoređuju se satovi koji žive po njoj. I vrijeme se na sekundu zamrzne I tek onda izravna trku.

32 slajd

Opis slajda:

Nakon što je preživjela nekoliko srčanih udara i bila na rubu smrti, Ahmatova nastavlja odbrojavati vrijeme u svakom svom retku ravnomjerno, odmjereno i polako: Bolest muči - tri mjeseca u krevetu. I čini se da se ne bojim smrti. Kao slučajni gost u ovom strašnom tijelu ja se, kao kroz san, činim samome sebi. Nama pak ostaje vrlo važna, ali nimalo teška misija: sjećati se, čuvati i prenositi pjesničko djelo Ahmatove. Baš kao što su to učinili ljudi koji su je poznavali i za potomstvo zapisali svoja živa svjedočanstva o pjesnikinji. I tada će, možda, u duši moderne osobe biti malo mjesta za prave i iskrene tekstove, koji u svakom trenutku čine paletu naših osjećaja mnogo bogatijom.

33 slajd

Opis slajda: