1. dio

ODJEL ZA OBRAZOVANJE VLADIMIRSKE KRAJINE

OPĆINSKA PRORAČUNSKO-OBRAZOVNA USTANOVA

SREDNJA ŠKOLA № 1

G. POKROV PETUŠINSKI KOTAR

ISTRAŽIVANJE

PUSHKIN U GLAZBI

Kurtanova Ekaterina

učenik 10. razreda

MOU SOSH br. 1, Pokrov

Znanstveni savjetnik:

Snetkova Irina Anatolievna

1. Uvod 3

2. A. S. Puškin u glazbi 5

2.1 Skladatelji koji su napisali glazbu na stihove Puškina 5

2.2 Romanse 8

2.2.1 Ljubavni žanr, najpoznatije romanse 8

2.2.2 Analiza Puškinovih pjesama 9

2.2.3. Analiza glazbe romansa za pjesme "Sjećam se divnog trenutka", "Voljela sam te". 12

2.3 Opere 13

1 Žanr opere 13

2.3.2 Utjelovljenje Puškinovih djela u operama 14

2.4 Filmska glazba 21

2.5 Folklor je osnova Puškinovih djela 22

3. Zaključak 29

4. Literatura 30

1. Uvod

Višestrani Puškinov talent s inherentnom raznolikošću ideja i žanrovskih oblika, figurativnošću i muzikalnošću stiha izaziva dubok odjek u svim spomenutim vrstama umjetnosti, a glazbeni život Puškinovih djela toliko je značajan da zaslužuje posebnu raspravu.

Glazbenost Puškinovog stiha primijetili su i visoko cijenili njegovi suvremenici. Savršeno osjećajući zvučnu ljepotu ruskog govora, Puškin je pomoću uobičajenog svakodnevnog jezika uspio stvoriti nedostižna remek-djela poetske lakoće i eufonije. Velika zasluga Puškina kao tekstopisca leži i u činjenici da je konačno potvrdio silabotonski princip versifikacije u ruskoj poeziji i uvjerljivo pokazao njegove najbogatije ritmičke mogućnosti.

Već su prve pjesme Puškina u liceju uglazbljene: „Ruža“ MI Glinke, „Buđenje“ („Snovi, snovi“) AA Aljabijeva, „Vesela gozba“ KP Vilboe. I od tada taj proces nije stao. Visok stav pjesnikove duše, apoteoza prijateljstva i ljubavi u njegovim je tekstovima dobila takav odjek u ruskom vokalnom stvaralaštvu, koji se može usporediti samo s višestrukim planinskim odjekom.

Puškin pripovjedač odgovorio je u operskom stvaralaštvu MI Glinke ("Ruslan i Ljudmila") i nadahnuo divnog kolorista Nikolaja Rimskog-Korsakova

("Priča o caru Saltanu", "Zlatni pijetao").

Puškinove romantične pjesme, prikazujući izuzetnu osobnost u iznimnim okolnostima, činile su osnovu glazbene drame mnogih opernih i baletnih predstava. Najbolji od njih su "Kavkaski zarobljenik" i "Bakhchisarai fontana" (baleti B. V. Asafjeva).

Skladatelji opere iz doba Puškina - doba procvata ruske simfonije i realističke opere - nastavili su se obraćati zapletima Aleksandra Sergeeviča, u kojima su, uz živopisnu dramsku koliziju, bili prisutni realno riješeni likovi junaka. Tako nastaju "Sirena" i "Kameni gost" A. Dargomyzhskog, "Pikova dama" P. I. Čajkovskog, "Mozart i Salieri" N. A. Rimsky-Korsakov.

Zašto su djela A. S. Puškina imala tako snažan dojam na skladatelje, prisiljavajući ih da svoja osjećanja odražavaju u glazbi? Iznijeli smo hipotezada bliskost Puškinovih djela s glazbom leži u podrijetlu njegova djela.

Posao je postavljen cilj: da dokaže jedinstvo djela Aleksandra Puškina i glazbe ruskih skladatelja.

Cilj je ostvaren kroz niz setova zadaci:

1. 
   kako bi se saznalo čiji je rad skladatelja povezan s imenom A. Puškina;
2. 
   pronaći i analizirati tekstove i glazbu romansi napisanih na stihove Puškina;
3. 
   proučavati povijest stvaranja opera zasnovanih na Puškinovim djelima i načinima prevođenja Puškinovih junaka u glazbi;
4. 
   istražiti prirodu glazbe za filmove temeljene na djelima A.S.Puskina;
5. 
   pronaći podrijetlo muzikalnosti Puškinovih kreacija.

2.A.S. Puškin u glazbi

2.1 Skladatelji koji su napisali glazbu zasnovanu na poeziji Puškina

Mnogi su skladatelji nadahnuti djelima A. S. Puškina. Među njima su takva poznata imena kao

1. 
   Mihail Ivanovič Glinka (1804.-1857.) - veliki ruski skladatelj. S pravom govorimo o Puškinu kao glasnogovorniku svog vremena i tvorcu temelja modernog ruskog jezika. S istim pravom možemo govoriti o Glinki kao tvorcu ruske klasične glazbe. Poput Puškina, upio je sve najbolje što je prije bilo u ruskoj glazbenoj kulturi. I na tim čvrstim temeljima - narodnim i profesionalnim - stvorio je novu glazbu. Glinkino djelo bilo je vrhunac svog procvata za rusku glazbu i istovremeno - osnova, tlo na kojem se razvijalo djelo ruskih skladatelja 19. stoljeća i skladatelja našeg doba.

1. 
   Aleksandar Sergeevič Dargomyzhsky (1813. - 1869.) - mlađi suvremenik i nasljednik Glinke, s čijim su radom nove umjetničke slike i ideje ušle u rusku glazbu. Svojom je umjetnošću razotkrio nepravdu suvremenog društva. I to je njegova povijesna zasluga. Otvorena je opera "Sirena" Dargomižskog, prvi put izvedena u svibnju 1856. godine nova stranica u povijesti ruske glazbe, nastavljajući tradicije prvih Glinkinih opera. "Sirena" je nova opera u svom smjeru, jer je pokazala skladateljevu demokraciju, zanimanje za ljude jednostavnog, a ne "plemenitog ranga".

1. 
   Skromni Petrovič Musorgski(1839.-1881.) - veliki ruski skladatelj. Ogromna originalnost Musorgskog bila je određena njegovom darovitošću, kombiniranom sa širinom interesa i izvornom nacionalnošću koja je postala glavno obilježje njegove kreativne naravi. Bio je najuvjereniji, najdosljedniji predstavnik novog demokratskog smjera u glazbi. Jer on je nastojao uvesti glazbu u okolnu stvarnost, podrediti je vitalnim interesima društva, učiniti je potrebnom za ljude.

1. 
   Nikolaj Andreevič Rimski-Korsakov (1844. - 1908.) - izvanredan ruski skladatelj, učitelj, dirigent. Glazbu je studirao pod vodstvom M. A. Balakireva, pridružio se kreativnoj zajednici Moćne šačice. Rimsky-Korsakov stvorio je 15 opera. U ozračju revolucionarnih oslobodilačkih raspoloženja u ruskom društvu na prijelazu iz 20. u 20. stoljeće, bajkovite opere Rimskog-Korsakova dobivaju novu ideološku orijentaciju. Jasno zvuče ironično u prikazu nesretnog cara ("Priča o caru Saltanu"), oštre satire o autokraciji ("Zlatni pijetao").

1. 
   Petar Iljič Čajkovski (1840.-1893.) - veliki ruski skladatelj, učitelj. Cvijet njegova djela obilježila je opera "Eugene Onegin". Stvaranje najtragičnijeg djela "Pikova dama" pripada posljednjem razdoblju skladateljeva života.

1. 
   Georgija Vasiljeviča Sviridova(1915.-1998.). Sviridov je svoja prva djela napisao davne 1935. godine - ciklus lirskih romansi prema Puškinovim riječima. Sviridov stil se značajno promijenio u ranim fazama njegova rada. Njegova rana djela napisana su u stilu klasične romantične glazbe i bila su slična radovima njemačkih romantičara. Kasnije je Sviridov pokušao napisati djela koja su po svojoj prirodi bila isključivo ruska. Iako je Sviridova glazba ostala slabo prepoznata na Zapadu, u Rusiji su njegova djela uživala izuzetan uspjeh kod kritičara i slušatelja zbog njihovih jednostavnih, lirskih melodija i narodnog karaktera.

1. 
   Cezar Antonovič Cui(1835.-1918.) - ruski profesor vojne utvrde; skladatelj i glazbeni kritičar. Cui je bio jedan od članova Moćne šačice. Od 1864. djelovao je kao glazbeni kritičar, braneći principe realizma i nacionalnosti u glazbi, promičući rad MI Glinke, AS Dargomyzhskog i mladih predstavnika Nove ruske glazbene škole, kao i progresivne inovativne trendove u stranoj glazbi. Kao kritičar često je objavljivao razorne članke o djelu Čajkovskog. Skladateljevo stvaralačko naslijeđe opsežno je: 14 opera, uključujući "Mandarinov sin" (1859.), "Angelo" (po V. Hugu, 1875.), "Saracen" (po A. Dumas-ocu, 1898.), "Kapetanova kći "(nakon A.S. Puškina, 1909), 4 dječje opere; djela za orkestar, komorni instrumentalni ansambli, klavir., violina, violončelo; zborovi, vokalni sastavi. Najveći su interes romanse (preko 250), koje se razlikuju po lirskoj izražajnosti, gracioznosti, suptilnosti glasovne recitacije. Popularni među njima su "Izgorjelo pismo", "Kip Carskog sela" (riječi A. Puškina) i drugi.

1. 
   Anton Grigorievich Rubinstein (1829. - 1894.) - ruski skladatelj, pijanist, dirigent, osnivač prvog ruskog konzervatorija (1862.), brat pijanista Rubinsteina. Rubinsteinova djela uključuju 4 duhovne opere (oratoriji): Izgubljeni raj, Babilonska kula, Mojsije, Krist i jedna biblijska scena u 5 scena - Sulamith, kao i 13 opera, uključujući Dmitrija Donskog, "Demon", "The Trgovac Kalašnjikov "," Nero "," Papagaj "," Sibirski lovci "," Hadji-Abrek "i druge, nekoliko simfonija (najpoznatija je druga s programskim nazivom" Ocean "), koncerti za klavir, violončela, violine i orkestar, kao i sonate, trie, kvarteti i druga komorna glazba. jedan

Svi gore navedeni skladatelji u svom su se djelu okrenuli Puškinu. To nisu malo poznata imena, već glazbenici poznati po cijeloj Rusiji. U glazbi stoje na istoj razini kao i Puškin u književnosti. Glavni žanrovi u kojima su radili s Puškinovim djelima su opere i romanse, o kojima će biti riječi dalje.

Analizirali smo najpoznatije romanse, uspoređujući Puškinove pjesme i glazbu napisanu na njima, te proučavali povijest stvaranja i izražavanja osjećaja junaka kroz glazbu u nekim operama.

2.2 Romanse

1 Žanr romantike, najpoznatije romanse

Ne pjevaj, ljepotice, sa mnom

Tužne ste pjesme Gruzije:

Podsjeti me na jedan

Još jedan život i daleka obala ...

(A.S. Puškin.) 2

Romantika - (španjolska romansa iz kasnolatinske romanice). Komorno glazbeno djelo za glas uz instrumentalnu pratnju. U romansi je melodija jasnije povezana sa stihom nego u pjesmi, odražavajući ne samo njezin opći karakter, već i poetsku strukturu, ali i pojedinačne slike, ritam i intonaciju. 3

Radeći s romansama iz 19. stoljeća, pronašli smo djela napisana na stihove Puškina od sljedećih skladatelja:

1. 
   Verstovskog
2. 
   Vlasov
3. 
   M.I. Glinka
4. 
   A. S. Dargomyzhsky
5. 
   Donaurova
6. 
   Korganov
7. 
   C. A. Cui
8. 
   N. A. Rimski-Korsakov
9. 
   A. G. Rubinstein
10. 
    G. V. Sviridov
11. 
    Jakovljeva 4

2.2.2 Analiza Puškinovih pjesama

Analizirali smo pjesmu A.S.Puskina "Sjećam se jednog divnog trenutka."

Pojavio si se prije mene

Poput prolazne vizije

Poput genija čiste ljepote ...

Pogledajmo sastav pjesme. Podijeljen je na tri jednaka dijela - po dvije strofe. Prvi je posvećen sjećanju na stari Peterburški susret s mladom ljepoticom Annom Kern, reproducira ono što se posebno pamtilo u tim kratkim satima večernje zabave Oleninovih ("ljupke crte lica"; "nježni glas"). Puškinova strofa je idealna jer je jednaka samoj sebi. Život je stao. Samo nadahnuta himna zvuku:

U brigama bučne vreve

I sanjao slatke osobine.

Olujni, ubrzani tijek života, njegove nevolje i tjeskobe utopili su se, izbrisali iz sjećanja "nebeska obilježja. Ali Puškinov je svijet cjelovit i nedjeljiv. U stečenoj neizmjernosti ima sve:

I život, i suze, i ljubav.

I odjednom "buđenje je došlo u dušu, a sada ste se opet pojavili ...". Sve dalje - svijetli impuls uskrslog osjećaja.

Ispada da život nije stao. Osjećaj raste. Puškin ima samo jednu prolaznu viziju, a potok nas zarobljava. Osjećaj doseže vrhunac i odvodi u ponor:
I moje srce kuca u zanosu

I za njega ponovno uskrsnuo

I božanstvo i nadahnuće,

I život, i suze, i ljubav. pet

Da, možete uživati \u200b\u200bu ovim stihovima, utješiti ih. Puškin nije samo pjesnik, on je i umjetnik koji suptilno osjeća svoju okolinu. Izvanredna punoća zvuka je upečatljiva. I što je iznenađujuće: čini se da su riječi najviše svakodnevne, najpoznatije, u kombinaciji s Puškinom, odaju dojam čarobne fešte, podižu dušu i nose je na krilima oduševljenog nadahnuća. Okupani su suncem bezgranične sreće, pjevaju i sjaje.

Prvo, tužno i nježno sjećanje, zatim jadna svijest o gubitku i, konačno, svečani uspon radosti i oduševljenja.

Sve je to savršeno reproducirao M. I. Glinka u glazbi besmrtne romanse.

Što pomaže na taj način percipirati Puškinovu pjesmu? Prirodni njuh jezika i besprijekoran slušni okus; izvanredna kombinacija samoglasnika i suglasnika, odsutnost onih koji šište koji oštro dodiruju uho - nećemo naći niti jednu tamnu mrlju, osim sloga "chu". Same pjesme žive, dišu, kao da prenose osjećaje koji su zahvatili pjesnika ...

... čitaš pjesmu "Volio sam te" i vi ste zaprepašteni: nema epiteta, nema usporedbi, nema metafora. Ali, riječima V.G. Belinski, "on ima istu dirljivu dušu humanosti, isti umjetnički šarm" kao u drugim pjesničkim intimnim pjesmama.

Jednostavnost ove pjesme zavarava. Njegovu osnovu čini trostruko ponavljanje izraza "Volio sam te ...". U skladu s tim ponavljanjima, pjesma se dijeli na tri dijela, u svakom od njih zadržavajući izraz "Volio sam te" ukupna vrijednost, poprima nove nijanse.

Na što upućuje glagol prošloga vremena "volio" u prvom dijelu? Da osjećaj nije nestao.

U drugom, isti glagol već ukazuje na svestranost popratnih osjećaja ljubavi prema iskustvima: beznađe, plahost, ljubomora.

U trećem dijelu riječ "volio" ima novo značenje: volio je i sada voli:

Kako ti Bog dao da voliš biti drugačija.
Unatoč tim dijelovima, pjesma se doživljava kao cjelina.

A to se postiže intonacijsko-melodijskim ritmom.

Prvi dio je složena rečenica, koja se sastoji od pet jednostavnih, izgovorenih silaznim melodijama. Drugi dio je od jednostavna rečenica s četiri homogena člana zahtijeva melodijski "prekid", a treći dio (složena rečenica s klauzom na kraju) zahtijeva melodijski uspon, koji je već započeo u drugom dijelu.

S onom humanošću, velikodušnošću, plemenitošću, Puškin pristupa tom osjećaju. I sve to daju najviše jednostavnim riječima, ali neobično iskren, kao da je pobjegao iz same dubine duše.

Istinska duhovna plemenitost lirskog junaka ne može nas ne zadiviti. Ništa ne zamračuje sreću voljene osobe, čak ni svijest da je netko neuzvraćeno voli. I opet kažete redove nakon pjesnika:

Volio sam te tako iskreno, tako nježno,

Kako ti Bog dao da voliš biti drugačija. 6
Puškin ... Neobično je višeznačan. Pjesma "Volio sam te ..." smatra se biserom Puškinove lirike. I tako je. Redci njegovih pjesama privlače svojom nepotkupljivom iskrenošću, mudrom jednostavnošću.

2.2.3. Analiza glazbe romansa za pjesme "Sjećam se divnog trenutka", "Voljela sam te".

"Sjećam se jednog divnog trenutka."
"Sjećam se jednog divnog trenutka", na riječi Puškina, biser je klasike komornog vokala. U njemu je Glinka izrazio svoje duboke osjećaje prema Ekaterini Kern, kćeri Ane Petrovne Kern, koja je svojedobno nadahnula Puškina da stvori veličanstvenu pjesmu. Glazbene slike koje je stvorio Glinka skladno su se stopile s nevjerojatnom i lijepom poezijom Puškina. To prije svega izražavaju melodije - na ruskom plastičnom i duševnom, melodičnom. U romansi su, kao i u poeziji, jasno naznačeni nastanak poetskog osjećaja ljubavi, mučna tuga razdvojenosti i radost spoja. Poetsko značenje svake nove stanje uma lirski se junak otkriva u svijetloj i izražajnoj glazbi.

Na početku romanse dominira raspoloženje jarke poetske iluminacije - pod dojmom „divnog trenutka“.

Prva tema uvoda za glasovir je, takoreći, generalizirana slika i jedne i druge voljene, poetski nastrojene osobe i njezinog utjelovljenog sna - "genija čiste ljepote".

Na spomen "klonulosti beznadne tuge", lagana tuga malo zamagljuje naraciju, ali ne zadugo - vraća se očaravajuće lijepa melodija, potvrđujući raspoloženje tihog promišljanja. Glatka, fleksibilna melodija glasa i idilično smirena, kao da se "tekuća" klavirska dionica nadopunjuju, stvarajući cjelovitu sliku visoke duhovnosti.

Ali pokret se brzo mijenja, postaje uznemiren, jadan - „Godine su prolazile. Buntovni nalet oluja ... ", a zatim naprotiv, inhibiran -" U divljini, u tami zatočenja ... ". Glazba gubi svoju mekanu zaobljenost, smireni ritam i postaje intenzivnija. Klavirski mu se dio također podudara: u njemu se može čuti onaj "olujni nalet pobune" o kojem pjeva glas, sada jadno obamrlost osjećaja.

Glazba koja završava pripovijedanje ispunjena je svijetlom radošću („Buđenje je došlo u dušu!“). Izvana melodija zadržava svoje prethodne obrise, ali njezina unutarnja punina postaje drugačija - drhtava, ekstatična i sretna. Dojam pojačava klavirski dio - uznemiren, mobilan.

U ovoj se romansi najjasnije očitovalo zajedništvo stvaralačke naravi i težnji dvoje velikih suvremenika - Puškina i Glinke: cjelovitost tipična za oboje, sklad percepcije, svijetli pogled na život, vjera u njegovu trajnu vrijednost. 7
"Volio sam te".
Romansa na stihove Puškina "Volio sam te" je romansa-meditacija. U njemu nema elemenata slikovne opisnosti - elegična melodija puna je duhovne ljepote, plemenitosti i izražava suzdržanu tugu. Melodija kombinira i široke melodične intonacije i elemente deklamacije - pauze rastavljaju široke zaokružene fraze u zasebne izražajne primjedbe. To glazbu približava razgovornom govoru i daje joj karakter monologa, punog dubokih, koncentriranih razmišljanja.

Prve romanse Dargomižskog na Puškinove stihove zanimljive su ne samo zbog svojih umjetničkih zasluga. U njima - originalnost kreativne metode Dargomyzhskyja: želja za konkretnošću glazbenog jezika, točno praćenje pjesničkog teksta, šarene slike.

Od sada Puškinova poezija hrani Dargomyzhskyovu glazbu kroz cijelu njegovu kreativni život... I ne čudi što su njegove najbolje romanse i opere napisane na stihove genijalnog ruskog pjesnika. 8

2.3 Opere

1 Žanr opere

Ali plava večer postaje mračna,

Vrijeme je da uskoro krenemo u operu:

Tu je divan Rossini

Europska draga-Orfej ...

(A. Puškin) 9

Opera je žanr glazbene i dramske umjetnosti. Književna osnova opere je libreto. Utjelovljen je pomoću glazbene drame i, prije svega, u oblicima vokalne glazbe. U operi, drami, glazbi, umjetnost (scenografije, kostimi), koreografija (balet). deset

Puškinove kreacije nadahnule su skladatelje na stvaranju ambicioznijih djela poput opera.

2.3.2 Utjelovljenje Puškinovih djela u operama

"BORIS GODUNOV"
Ideju o pisanju opere temeljene na povijesnoj tragediji A. S. Puškina Musorgskom je predložio njegov prijatelj, istaknuti povjesničar, profesor V. V. Nikolski. Musorgskog je izuzetno fascinirala prilika da prevede temu odnosa između cara i naroda, koja je bila aktualna za njegovo vrijeme, kako bi ljude izveo kao glavnog junaka opere. "Mislim na ljude kao na sjajnu osobu, animiranu jednom idejom", napisao je. - Ovo je moj zadatak. Pokušao sam to riješiti u operi. "

Opera "Boris Godunov" bila je od posebne važnosti za skladatelja: rezultat je gotovo deset godina njegova rada. I istodobno - početak visokog procvata njegovog moćnog, originalnog talenta, koji je ruskoj kulturi dao mnoga genijalna djela.

Tragedija Puškina odražava daleke povijesne događaje iz doba "Vreme nevolje". U operi Musorgskog dobili su novi, moderni zvuk; ideju nespojivosti interesa naroda i carske autokracije posebno je naglasio skladatelj. Jer monarh, čak obdaren umom i dušom - ovako pjesnik i skladatelj predstavlja Borisa Godunova - ne može, i ne želi dati slobodu i sreću i ukloniti provaliju između sebe i vladajuće klase... Ova je ideja zvučala oštro i moderno i zaokupljala je napredne ruske umove Vova u drugoj polovici 19. stoljeća. "Moja je zadaća prošlost u sadašnjosti" - tako je sam Modest Petrovič definirao svoje kreativne težnje.

Puškin, a nakon njega Musorgski čini cara Borisa umiješanim u ubojstvo Careviča Dmitrija. I premda povjesničari odbacuju ovu verziju, obojici je umjetnika potrebna kako bi u figurativnom obliku dokazali zločin autokratske moći općenito, njegovu umiješanost u sve mračno i neljubazno što se događa u svijetu.

Istu ideju potvrđuju svi postupci pretendenata. Nakon što je sklopio sporazum s neprijateljima domovine i krenuo pravim putem izdaje i političkih pustolovina, on teži jedinstvenom cilju - autokratskoj moći.

Komponirajući libreto, Musorgsky je nešto promijenio u Puškinovoj tragediji - neke je crte razvio, naglasio, povećao, ali neke od njih uklonio, isključio, jer nije ispunio njegove namjere.

Musorgski je ljude učinio glavnim junakom opere. I vrlo je važno što je po prvi puta ovaj narod prikazan na opernoj pozornici kao djelotvorna sila koja unaprijed određuje ishod povijesnih događaja. Štoviše, i kompozitorov odnos prema njemu bio je nov, bez presedana. Stoga je posebno naglasio glavnu ideju - o odlučujućoj ulozi naroda. I tako se kraj promijenio. Ako u Puškinu "narod šuti", onda se u Musorgskom narod buni i diže na pobunu. Ova slika narodnog ustanka, koji zaključuje operu, možda je glavna.

Musorgskom je trebalo nešto više od godinu dana da stvori ovu operu - toliko je velika bila njegova inspiracija. "Živio sam u Borisu, u Borisu i u mojim mislima vrijeme provedeno u Borisu obilježeno je skupim markama, neizbrisivo", napisao je skladatelj. Doista, svaka slika, svako djelo opere govori o velikom naletu nadahnuća, izvanrednom usponu kreativnih moći. Musorgski je radio s takvim entuzijazmom da je na neko vrijeme prestao viđati svoje prijatelje. Stasov je s dobrodušnom ironijom napisao: "Naravno, nijedan medenjak ne može izvući Musoryana iz njegove brloge."

Produkcija opere postala je događaj koji je Peterburšku publiku podijelio u dva nepomirljivo neprijateljska tabora. Nije bilo ravnodušnih ljudi. jedanaest
"EUGENE ONEGIN"
... Sredinom 70-ih, rad Čajkovskog dostigao je neviđeni procvat. U samo dvije godine stvorio je remek-djela poput opere "Eugene Onegin", baleta "Labuđe jezero", koncerata za klavir i orkestar te za violinu i orkestar ...

Ipak, najpopularnija opera je Eugene Onegin. S njom nova vrsta opere ulazi u rusku glazbu. Autor ga je nazvao "Lirske scene". Sam podnaslov određuje posebno glazbeno raspoloženje djela, u kojem prevladava lirski osjećaj.

Libreto se temelji na pojedinačnim poglavljima genijalnog romana Puškina u stihu "Eugene Onegin". Stoga se u operi prate samo glavne linije priča, posvećene glavnim likovima - Tatjani, Onjeginu, Lenskom i njihovom najbližem krugu.

Vitalna istinitost i duboko prodiranje u unutarnji svijet Puškinovih glavnih slika zahtijevali su od skladatelja veliku iskrenost i entuzijazam. I on je na posebnom glazbenom jeziku mogao reći o onome što se tako poetski otkrivalo u stihovima genijalnog Puškina. “Čini mi se da sam zaista nadaren sposobnošću da istinito, iskreno i jednostavno glazbom izrazim one osjećaje, raspoloženja i slike koje tekst sugerira. U tom pogledu, ja sam realist i rodom iz Rusije “, napisao je Čajkovski.

Centralno mjesto u operi ima lik Tatjane, koju je Čajkovski volio više od svih Puškinovih junaka.

Lenskyjeva je slika također lirska. Obje su slike donekle bliske jedna drugoj - a to potvrđuje i glazba. Pojedinačne intonacije, ponekad međusobno vrlo slične, prožimaju dijelove Lenskog i Tatjane.

Suprotstavljeni su slici Onjegina - čas mirno hladnog, čas duboko patničkog, punog ljubavi. Zanimljivo je da na kraju opere u njegov dio prodiru glazbene intonacije iz Tatjaninog dijela, što njegovu sliku čini toplijom i lirskijom.

U tri čina opere (sedam scena) život glavnih likova - Tatjane, Lenskog, Onjegina - jasno se prati na pozadini seoskog života ili slika života Sankt Peterburga.

Glazbu opere odlikuje velika melodičnost, lirska prisnost, koja je tako svojstvena i ruskim narodnim pjesmama i ruskim svakodnevnim romansama. To je najtipičnije za uloge Tatjane i Lenskog, za svakodnevne scene.

Plesni ritmovi mazurke, ecossaise-a i polonaise-a također su ovdje od velike važnosti. Valcer posebno često zvuči - svojim ritmom prožima ne samo ples, već i lirske prizore opere, koji prenose unutarnja iskustva junaka. 12

"GORA DAMA"
Radnja Puškina Pikova kraljicaČajkovskog nije odmah zainteresirao. Međutim, s vremenom je ova radnja sve više zavladala njegovom maštom. Posebno ga je dirnula scena Hermanova sudbonosnog susreta s groficom. Njegova duboka drama zarobila je skladatelja i pobudila gorljivu želju za pisanjem opere. Opera je stvorena, prema skladatelju, s nesebičnošću i zadovoljstvom.

U Pikovoj kraljici Čajkovski se pojavljuje ne samo kao genijalni dramatičar, sa oštrim osjećajem za zakone pozornice, već i kao veliki simfoničar, koji gradi akciju prema zakonima simfonijskog razvoja. Opera je vrlo svestrana.

Najveće promjene dogodile su se s imidžom Hermana. Za Puškina je ovo hladan, proračunat pustolov, sposoban za bilo koji nemoralni čin za novac, a skladatelj je junaka obdario drugim značajkama. Pokretačka snaga svih Hermanovih radnji u operi je sveobuhvatna strast za Lisom. Ali na Hermanovu putu do sreće je nejednakost njihova položaja u društvu: u operi Lisa nije loša družica, već unuka i jedina nasljednica bogate grofice.

Dakle, plemenita strast koja osobu uzdiže vodi je do baznih, sebičnih motiva i djela. A to ga pak osuđuje na ludilo i smrt.

Glavna ideja opere - sukob svjetla i tame, ljubavi i fatalne propasti - prikazana je već u orkestralnom uvodu (uvodu). Kratke, ali živo ocrtane teme-slike neprestano prolaze pred nama.

Ovdje u orkestru zvuči mirna, nepožurna melodija. To je tema balade Tomskog, koja je odigrala tako kobnu ulogu u Hermanovom životu. Iz ove je balade prvi put saznao za tajnu tri karte. Pripovjedačka melodija prošarana je grubim tužnim akordima (u baladi zvuče riječima "O Bože!") Na pozadini smrznutog, turobno usamljenog zvuka u gornjem registru.

Druga tema uvoda slika je zle sudbine, koja je povezana s likom pikove kraljice - grofice. Neodoljiva i moćna privlačnost limenih glazbala donosi neku fatalnu propast onih koji dođu u kontakt s ovom brutalnom silom. Zlokobnu tmurnost druge teme naglašavaju nervozni, grčeviti ritam i zvuk melodije u niskom i tmurnom registru te blistavo oštri rafali drvenih duvačkih instrumenata - poput bljeskova munje. Postupno se takav neodoljiv i uvredljiv pokret, koji se neprestano povećava, približava najvišoj točki.

A kad se dalja napetost čini već nezamislivom, pojavljuje se nova tema - tema ljubavi Lise i Hermana. Suprotno svemu prethodnom, ona se snažno i lagano tvrdi, protjerujući sumorne, zlokobne slike. Ova lijepa tema igra veliku ulogu u drugoj slici, u sceni Lisa i Hermanovog objašnjenja. Zvuči na samom kraju opere, pojavljujući se u blijedi Hermanovoj svijesti kao sjećanje na Lisu, na njihovu ljubav.

U sedam scena opere dosljedno su prikazani događaji puni drame.

Najsvjetlija, vrhunac je četvrta scena. Održava se u grofičinoj sobi. Čak i prije nego što se grofica vratila s lopte, Herman je došao ovamo. Glazba prenosi njegov strah, ali i odlučnost, jer je puna neljudske napetosti: u sumornom niskom registru ponavlja se ista melodična intonacija. A na njezinoj pozadini, poput jadnog, melankoličnog stenjanja, zvuči izražajna melodija violina.

Ali Herman se pojavljuje iza zavjesa. Glazba se odmah mijenja - prenosi junakovo snažno emocionalno uzbuđenje, molitvu i, konačno, očaj. Grofica je ošamućena. A kad je Herman, odlučivši je zastrašiti, izvadi pištolj, ona umire. Glazba od uvoda do slike ponovno zvuči, a u njoj se čuje još veći očaj. Liza dotrči, preplašena je, ali Herman joj ne može objasniti razlog tragičnih događaja ... 13
"SIRENA"
Libreto ove opere temelji se na nedovršenoj Puškinovoj drami koja je skladatelja očarala dubokom vitalnošću radnje, nacionalnošću jezika i ljudskim vrstama. Ali glavna mu je stvar bila socijalna orijentacija radnje, u osudi nepravednosti postojećeg načina života. Zahvaljujući tome, skladatelj je mogao ne samo istinito prikazati privatne činjenice iz osobnog života ljudi, već i doći do velikih društvenih generalizacija. Osobna tragedija seljačke djevojke postaje dijelom tragedije ljudi - potlačenih i nemoćnih.

"Sirena" sadrži čitavu portretnu galeriju raznih slika. Svatko od njih nije zanimljiv samo po sebi, već i kao proizvod svog okruženja, svog vremena. I zato svi oni - Natasha, Prince, Melnik - nisu samo određene ličnosti, već i određene društvene vrste.

U središtu opere nalaze se dvije seljačke slike: Melnik i njegova kći Natasha. To je ponukalo skladatelja da sve scene ispuni elementima narodne pjesme. Arije, ansambli i zborovi intonacijski su povezani ne samo s narodnim pjesmama, već i s narodnim dijalektom. Neke su pjesme istinski narodne, iako se ponekad citiraju s različitim riječima, dok je druge sam Dargomyzhsky skladao na narodni način.

U operi postoje dvije dramske linije. Prvi od njih zauzima čitav prvi čin. Glavni likovi - Natasha i Melnik - prikazani su ovdje kao dio okoline u kojoj žive. Narodni zborovi, plesovi, pojedinačne zborske linije seljaka služe kao glazbena karakteristika ovog okruženja.

Suprotstavljeni su liku Princa, prikazanom glazbom u stilu urbanih romansi. Istina, na početku je heroina opere Natasha prikazana u istoj glazbi. Ali u budućnosti njezina slika poprima različite značajke.

Opera "Sirena" izrazila je skladateljevu hrabru inovaciju, duboko zanimanje za socijalni problemi, kao i iskrena otvorenost glazbe i velika iskrenost ljudski osjećaji... Sve to, u kombinaciji s istančanom psihološkom i vitalnom istinitošću likova, čini Rusalku jednom od najomiljenijih ruskih opera.

Prvi put postavljena 1856. u Sankt Peterburgu, opera nije imala puno uspjeha. Kao što ste mogli očekivati, aristokratska publika bila je ravnodušna prema "Sireni". Uz to, inscenirana ležerno, brzopleto, s najvećom ekonomijom sredstava (čak su i kostimi preuzeti iz druge predstave), "Sirena" nije mogla ne izazvati nevolju čak ni kod samog skladatelja. Nakon jedanaest predstava, opera je uklonjena s repertoara.

Kritičar A.N.Serov (otac izvanrednog umjetnika Valentina Serova) govorio je u obranu Dargomyzhskog. U velikom članku, ne samo da je napravio duboko skeniranje "Sirene", ali i branile pravo ruske nacionalne glazbe na neovisno postojanje. Sad ovo zvuči čudno. Ali koliko je energije bilo potrebno svojevremeno da se utvrdi ovo neosporivo pravo u borbi protiv ruskih neprijatelja ruske kulture - i ne samo glazbe ... 14

I dobio obitelj.

Ostani iza svega.

I zagrlivši se delicijama, pita bližnje:

Probajte nekako

Da ne bih zaspao sjedeći.

Nikad to nisam čuo.

Moja volja, moja naredba -

Evo zakona za svaki put.

Da bude dosadno bez dušica.

Na primjer, ovdje je scena Dadona i kraljice Šemahan koja su ga osvojila. Njihovi glazbeni portreti nastaju pomoću specifičnih melodija i ritmova. Ako je carin glazbeni govor prepun mlitavog orijentalnog blaženstva i hirovite gracioznosti, tada je carev govor primitivan i bezobrazan. Čak i izjavivši svoju ljubav kraljici Šemahan, on joj se kune:

zauvijek ću te voljeti

Pokušat ću ne zaboraviti.

Kako da zaboravim

Podsjetit ćeš me opet.

Takav je kralj Dadon, takvo je njegovo kraljevstvo, gdje vladaju bezakonje, nepromišljenost i nedostatak duhovnosti. 15

Skladatelj posjeduje scenaristički plan opere, a glavna mu je ideja snaga Rusije, njezina nepobjedivost u borbi protiv neprijatelja.

Glazba uvertire - sunčana, trijumfalno pobjednička - uvodi slušatelje u svijet nacionalne ruske poezije, stvara samu sliku Rusije, njene nasilne elementarne snage i veličanstva. Prva tema uvertire - ona početna - kombinira hrabru odlučnost i lagani let melodije. Raspoloženje radosnog ushićenja, koje sve više raste, dovodi do žestoko likujućeg vrhunca. Nakon toga slijedi glavna tema uvertire; u svom brzom napadnom impulsu, "leti punim jedrima", prema riječima Glinke. Neobuzdana radost sve zahvata i potčinjava. A zamjenjuje je milozvučna lirska tema - pjeva se svojim bogatim violončelskim glasovima.

Sve će ove teme zvučati kasnije u operi: prve dvije - u Epilogu, u narodnom zboru; lirika - u Ruslanovoj ariji; ovo je tema njegove ljubavi prema Ljudmili.

Kroz svih pet činova "Ruslan i Ljudmila" slikovite se sočne slike drevnog ruskog života i bajkovite fantastike sukcesivno se mijenjaju. Većina ih je naslikana u herojskim tonovima. Stoga je cijela opera prožeta duhom ljubavi prema domovini, radosnim ponosom na njezinu moć, vjerom u pobjedu svega dobrog i svijetlog nad tamom i zlom. Tome prije svega olakšava činjenica da su junaci ove "velike čarobne opere", kako ju je sam skladatelj nazvao, prikazani kao svijetli tipovi obdareni sasvim stvarnim ljudskim likovima.

Opera "Ruslan i Ljudmila" bila je novi, neviđeni vrhunac za rusku glazbu, a za Glinku izvor novih, još bolnijih nego prije, iskušenja i patnji.

Jedina radost bila je što su napredni ruski narod, demokratski nastrojena umjetnička inteligencija s oduševljenjem pozdravili operu Ruslanu i Ljudmilu. 16
Dakle, djela koja se razlikuju po tematici i ideološkom sadržaju (povijesna drama, bajke, lirska pjesma) postale podjednako dostupne svim dobima: bajke, koje se obično čitaju djeci, zanosile su odrasle, a djeca su mogla prožeti patos ozbiljnih povijesnih djela ...

2.4 Filmska glazba

No, skladatelji se nikako nisu ograničavali na opere i romanse. Također su napisali glazbu za filmove, a posebno za filmove temeljene na djelima Aleksandra Puškina ...

1979. Georgije Vasiljevič stvorio je koncert zbora "Puškinov vijenac". U ovom je djelu utjelovljena sva Puškinova životna filozofija, cjelokupno stvaralačko iskustvo skladatelja. Pokazavši u svojim prethodnim radovima najznačajnije aspekte ruskog života, rekreirajući slike različitih junaka, Sviridov ih spaja u jednu sliku, koja se zove Puškin. 17

2.5 Folklor je osnova Puškinovih djela

Gdje su djela A.S.Puskina imala takvu muzikalnost koja im omogućuje da se lako uklope u glazbu ili postanu osnova glazbenih djela? Kao i podrijetlo bilo koje umjetnosti, slike, glazbe, izvor literature je folklor. Narodna umjetnost hranila je i djelo velikog pjesnika. Često se obraćao temama narodnih priča i legendi. Ali jezik Puškinovih djela blizak je i narodnom govoru. Otuda lakoća, milozvučnost, muzikalnost.

Nevjerojatan prvorođeni Puškin - "Ruslan i Ludmila"…

Kakvo more fantazije, nevinosti, ironije! I već se ovdje susrećemo s jednom od najdražih pjesnikovih tehnika - uvođenjem niti pjesme u pjesničko tkivo. Ova je tehnika vrlo tipična za mnoga njegova opsežna djela. Te pjesme u pravilu nose težak semantički teret, ponekad su ključ za otkrivanje unutarnjeg sadržaja.

Ratmir, mladi kan, poput ostalih vitezova, krenuo je u potragu za nestalom Ljudmilom. Ali njegova se strast ne može usporediti s Ruslanovom vjernom ljubavlju. Privlači ga pjesma djevice, tiha, puna blaženstva i čežnje.
Tama noći leži u polju,

Prekasno je, mladi putniče!

Sklonite se u naš toranj za zadovoljstvo.

A popodne i buka i gozba.

Dođite na prijateljski poziv

Dođi, mladi putniče!

Njihov govor i poljubac su nježni.

Dođite na tajni poziv

Dođi, mladi putniče!

Napunimo šalicu zbogom.

Dođite na miran poziv

Dođi, mladi putniče!

Iz valova se dizao hladan vjetar.

Prekasno je, mladi putniče!

Sklonite se u naš toranj za zadovoljstvo.

Veličanstveni dar prodora u razne nacionalne elemente omogućio je Puškinu da stvori uvjerljive stilizacije, koje po svojim zaslugama nisu bile inferiorne u odnosu na izvorne izvore. Ovo je ujedno i "čerkeska pjesma" iz " Kavkaski zarobljenik". Star, kao i cijela pjesma, u romantičnom duhu, stvara raspoloženje tjeskobe, tajnovitosti, koje posjeduju glavne likove djela. Puškin također naglašava emocionalnu snagu narodne melodije: mlade djevice pjevaju, "a srca starijih postaju mlađa". A u srcu roba, ovi zvukovi pogoršavaju želju za povratkom u domovinu, snove o bijegu ...

U rijeci prolazi eksplozivno okno;

U planinama je tišina noć;

Umorni kozak zadrijema,

Naginjući se prema čeličnom koplju.

Ne spavaj kozački: u mraku noći

Čečen prelazi rijeku.
2

Kozak plovi kanuom,

Tkanje po dnu riječne mreže.

Kozače, utopit ćeš se u rijeci,

Kako se mala djeca utope

Plivanje u vrućim vremenima:

Čečen prelazi rijeku.
3

Na obali njegovanih voda

Bogata sela cvjetaju;

Veseli okrugli ples.

Trčite, ruski pjevači,

Požurite, crveni, kući:

Čečen prelazi rijeku. 19

Još jedna romantična pjesma Puškina - "Bakhchisarai fontana"... I opet pjesnik uključuje pjesmu u svoje pjesničko platno, ovaj put tatarsku. Ova "zvonka i ugodna" pjesma robova veliča Zaremu i stvara posebnu atmosferu hanovog harema, gdje plahe žene Giraya žive u tužnoj tišini pod budnom stražom eunuha. Tatarska pjesma u općem kontekstu pjesme ima potpuno neovisno značenje i možemo reći da uz njezinu pomoć Puškin rješava, prije svega, kolorističke probleme. Uostalom, junakinja, koju je zaboravio Girey Zarema, ne sluša pohvale. Pjesma zvuči poput mekanog lirskog intermezza orijentalnog okusa.

Daje čovjeku nebo

Zamjena suza i česti problemi:

Blago fakiru koji je vidio Mekku

U starosti, tužne godine.
2

Blažena slavna obala Dunava

Osvijetlit će svojom smrću:

Upoznaje ga rajska djeva

Letite sa strastvenim osmijehom.
3

Ali on je blaženiji, o Zarema,

Tko, ljubeći mir i blaženstvo,

Poput ruže u tišini harema

Njeguje, draga, ti. 20
U pjesmi "Cigani" "interludiji" pjesme igraju, možda, posebno značajnu ulogu. Naravno, prvi od njih samo se uvjetno može smatrati pjesmom, a za to nema naznaka. Ipak, oštra promjera metra (tehnika koju Puškin obično koristi u uvodima pjesama) i sama struktura poznatog fragmenta "Božja ptica" izazivaju "glazbene" asocijacije.
Ptica božja ne zna

Nema brige, nema posla;

Ne uvija se naporno

Dugotrajno gnijezdo;

U dugovima noć drijema na grani;

Izlazit će crveno sunce:

Ptica čuje Božji glas,

Buknut će i zapjevati.

Za proljeće, ljepota prirode,

Proći će sparno ljeto -

I magla i loše vrijeme

Kasna jesen nosi:

Ljudima je dosadno, ljudima je tužno;

Ptica u daleke zemlje

U toplu zemlju, onkraj sinjeg mora

Odleti do proljeća.

Poznata "Pjesma o Zemfiri" nosi još veće semantičko opterećenje. Ovdje je dramatično središte pjesme, prvi sukob Aleka i Zemfire. Štoviše, u ovoj ljubavnoj pjesmi heroina izražava svoj životni kredo, potvrđuje svoje pravo na slobodu izbora. I to izaziva protest Aleka, koji na kraju želi slobodu samo za sebe.

Reži me, spali me:

Čvrst sam; ne bojati se

Nema noža, nema vatre.

Prezirem te;

Volim drugu

Umirem u ljubavi.

Neću ništa reći;

Stari muž, zastrašujući muž,

Ne prepoznaješ ga.

Vruće od ljetnog dana;

Kako je mlad i hrabar!

Kako me voli!

U noćnoj sam tišini!

Kako su se tada smijali

Mi smo tvoja sijeda kosa! 21

Branje bobica u grmlju

I pjevali su horski po narudžbi

(Nalog temeljen na

Tako da majstorove bobice potajno

Zle usne nisu jele

I bili su zauzeti pjevanjem:

Ideja seoskog začina!)

Moleći se Bogu.

Dunya plače, zavija,

Prijatelj ispraća.

Prijatelj je otišao u stranu zemlju.

Daleka strana.

Oh, ova strana zemlja za mene

Gorka zbrka! ..

Crvene djevojke

Ostao sam mlad

Ogorčena udovica.

Sjeti me se mlade

Al toplo mi je

Sjetite me se u odsutnosti

Nenamjerno.

Draga, djevojke,

Igrajte cure

Prošetaj draga!

Zategnite pjesmu

Njegovana pjesma

Namami momka

Na naš okrugli ples.

Kako namamiti kolegu

Kako možemo vidjeti izdaleka

Bježi draga

Bacimo višnje

Trešnje, maline,

Crvena ribizla.

Ne idi prisluškivati

Dragocjene pjesme

Ne idi špijunirati

Naše su igre djevojačke. 22

Pjesme u ovim scenama izuzetno su različite žanrovski, po svom raspoloženju i karakteru. Kratka radna pjesma stavljena je u usta sjenokošima, a iako se poprište radnje nalazi daleko izvan granica Rusije, pjesme su prožete istinski ruskom hrabrošću i opsegom.

Zelena pruga

Leže za njom.

Oh, idi, moja koso.

Srce se raduje.
Osnova svake scene "Sirene", struktura cijelog djela je glazbena. Cijela je drama prožeta elementima narodne pjesme. Evo vjenčanja u prinčevoj vili. Između ostalih, sadašnji "operativac glumac"- zbor djevojaka. Puškin je njihovu svadbenu pjesmu snimio u Mihajlovskom.
Svatushka, svatushka,

Glupa provodadžija

Vozili su se uz mladenku,

Odvezli smo se u vrt

Prolilo bačvu piva

Izlili su sav kupus,

Tynu se naklonio,

Veree se molila:

Vereya eh, vereyushka,

Označite put

Za mladenku ehati.

Svatushka, pogodite

Uzmi skrotum

Novac se kreće u vreći,

Teži crvenim djevojkama.
Ovo je zemaljska, podrugljiva pjesma. Puškin rekreira točan okus svadbene ceremonije. Ali glas nevidljive sirene upada u tijek ceremonije. Pjeva još jednu pjesmu, podsjećajući princa na napuštenog mlinara. Ova pjesma nije alarmantna za dobro ...
Šljunkom, žutim pijeskom

Tekla je brza rijeka

Dvije ribe hodaju brzom rijekom,

Dvije ribe, dva mala mesa,

Jesi li čula, sestro ribo,
O našim vijestima, o riječnim?

Kako se navečer crvena djevojčica utopila,

Utapajući se, dragi prijatelju opsovao.
Druga scena, koja sadrži zborske epizode, vodi nas do dnjeprovskih prostranstava. U pjesmama sirena bizarno se kombiniraju fantastični motivi i nekakva gotovo svakodnevna stvarnost. Evo jednog od njih:
Vesela gužva

S dubokog dna

Noću isplivamo na površinu

Mjesec nas grije.

Volite nas ponekad noću

Ostavite dno rijeke,

Bilo koja slobodna glava

Sijecite visinu rijeke,

Zvoni zrak koji smeta

I zelena, mokra kosa

Osušite i otresite u njemu. 23

3. Zaključak

... Puškinova poezija za sva vremena. Svaka generacija u sebi vidi sebe kao u ogledalu. Puškin je beskrajno raznolik i po žanrovima i po stilu, ali u svakom je poslu duboko pronicljiv. Puškinov kristal je višeznačan, a sve strane talenta blistaju blistavom svjetlinom. Njegova muza jasno reagira na sve impulse ljudskog srca. Kao što su pojmovi časti i savjesti, dobrote i ljubavi, srama i milosti vječni, tako je i Puškinova poezija vječna, istinito otkrivajući te pojmove. Zbog toga je skladateljima svih vremena bilo lako, jest i izvući će iz ogromne zlatne čaše Aleksandra Sergejeviča Puškina.

4.Popis literature

1. 
   L. S. Tretjakova, ruska glazba XIX stoljeća, Moskva: Obrazovanje, 1982.
2. 
   L. Gafonova, G. Sementsova, Ne idi, ostani sa mnom ...: Ruske romanse, Moskva: Profizdat, 1996.
3. 
   L. G. Grigoriev, Y. M. Platek, Kalendar "U svijetu glazbe", sovjetski skladatelj, 1974.
   

   18 L. G. Grigoriev, Ya. M. Platek, Kalendar "U svijetu glazbe", sovjetski skladatelj, 1974, str. 50.
   

   19 L. G. Grigoriev, Ya. M. Platek, Kalendar "U svijetu glazbe", sovjetski skladatelj, 1974, str. 63.

   20 L. G. Grigoriev, Y. M. Platek, Kalendar "U svijetu glazbe", sovjetski skladatelj, 1974, str. 74.

   21 L. G. Grigoriev, J. M. Platek, Kalendar "U svijetu glazbe", sovjetski skladatelj, 1974, str. 83.

   22 L. G. Grigoriev, J. M. Platek, Kalendar "U svijetu glazbe", sovjetski skladatelj, 1974, str. 87.

   23 L. G. Grigoriev, J. M. Platek, Kalendar "U svijetu glazbe", sovjetski skladatelj, 1974, str. 91.

   Mihail Ivanovič Glinka. Romantika "Sjećam se jednog divnog trenutka"

   U vokalnim tekstovima Mihaila Ivanoviča Glinke romanse na riječi Puškina zauzimaju važno mjesto. Među njima "Sjećam se divnog trenutka" - bisera ruske vokalne lirike, u kojem se spojio genij pjesnika i skladatelja. Trodijelni oblik romanse odgovara sadržaju pjesme, koji odražava tri važne točke mentalni život junak: prvi susret, gorčina odvojenosti od voljene i radost obnovljenog datuma. Melodija romantike duboko impresionira svojom uglađenošću i nježnom gracioznošću.

   Romansa pripada zrelom razdoblju Glinkinog djela, stoga je skladateljeva vještina u njoj tako savršena. Nikad prije nitko prije Puškina i Glinke nije podigao ljepotu ljudskog osjećaja na takvu visinu.

   Puškin se vratio u Peterburg iz progonstva. Odmah kao dašak svježeg zraka. Glinka je već poznavao "Cigana", poglavlja iz "Eugena Onjegina", "Poslanica decembristima", koja su kružila po popisima. Upoznali su se u vrtu Yusupov. Puškin nije bio sam.

   Dopustite mi, Anna Petrovna, da vas upoznam s ljubaznom Glinkom - okrenuo se svojoj dami. - Michel je podijelio jedan krov s mojom Lyovushkom u Plemićkom pansionu.

   Gospođa je ljubazno kimnula. Zvala se Anna Kern. Kasnije će se proslaviti neprocjenjivim uspomenama na Puškina i njegovu pratnju. Ni Glinku neće zaboraviti:

   “Mladić niskog rasta, lijepog izgleda, izražajnog pogleda, vrlo ljubaznih, prelijepih tamno smeđih očiju ...

   Glinka se naklonio u svom izražajnom maniru s poštovanjem i sjeo za klavir. Može se zamisliti, ali teško je opisati svoje iznenađenje i svoje oduševljenje! Nikad nisam čuo nešto slično. Nikad nisam upoznao takvu mekoću i uglađenost, takvu dušu u zvukovima, potpuno odsustvo tipki!

   Glinkini su ključevi pjevali od dodira njegove male ruke, a zvukovi koje su ispuštali neprekidno su se slijevali jedan za drugim, kao da ih veže suosjećanje. Instrument je savladao tako vješto da je mogao suptilno izraziti sve što je htio, a nezgodno je upoznati osobu koja ne bi razumjela što tipke pjevaju pod Glinkinim spretnim prstima.

   U zvukovima improvizacije mogla se čuti narodna melodija, i nježnost svojstvena samo Glinki, i razigrana radost i promišljen osjećaj, a mi smo je slušali, bojeći se pomaknuti, i na kraju smo dugo ostali u divan zaborav ... "

   Prolazile su godine ...

   Glinkina kuća izgledala je poput kluba, u kojem su uvijek puštali glazbu, recitirali poeziju i nazdravljali. Ovdje su dolazili umjetnici Karl Bryullov i Ivan Aivazovsky. Svatko je mogao svratiti ovamo, sam ili s tvrtkom, u bilo koje doba dana. A Mihail Ivanovič, umoran od ovog bučnog života, preselio se živjeti sa sestrom Mašom. Živjela je u državnom stanu na institutu Smolny, kojim je upravljao njezin suprug.

   Jednom je jedan od učitelja zavoda ušao u stan. Glinki se lice činilo poznatim. Bila je to Ekaterina Kern, kći Ane Petrovne Kern, prema kojoj Puškin nije bio ravnodušan.

   Na ovom je sastanku Mihail Ivanovič osjetio znak sudbine. Ekaterina Ermolaevna nije bila ljepotica. Ali njezina prirodna mekoća, sramežljivost, ljubazan i tužan osmijeh osvojio je skladatelja.

   Često su se viđali i već im je bilo dosadno jedno bez drugog ako je razdvajanje trajalo više od jednog dana.

   Glinka je napisao "Valcer-fantaziju" i posvetio ga Jekaterini Ermolaevnoj. A također i romanse "Ako te upoznam" na stihove Kolcova i "Sjećam se divnog trenutka" na Puškinove pjesme, upućene pjesnikinji Ani Kern.

   I srce kuca u zanosu
   I za njega ponovno uskrsnuo
   I božanstvo i nadahnuće,
   I život, i suze, i ljubav.

   Ruska romansa nikada nije poznavala tako nadahnuti duh, tako blistavu himnu života i sreće.

   Jednom je Anna Petrovna Kern prišla skladatelju:

   Mihaile Ivanoviču, bit ću iskren s vama. Duboko sam dirnut vašim nježnim prijateljstvom s Katjom. Ne bih sanjao o boljoj igri za svoju kćer. Međutim, vi ste oženjeni.

   Anna Petrovna, namjeravam ...

   Ne nastavljaj dalje ”, uzdahne Kern. - Postupak razvoda trajat će godinama. I moram što prije odvesti kćer iz Peterburga.

   Kako oduzeti? Gdje?!

   U Ukrajinu. Katya je bolesna.

   Prekid s Kernom dugo je ostao nezaliječena rana u Glinkinoj duši. U njenoj je blizini pronašao glavno što ga je privuklo u ovom teškom vremenu: duhovnu komunikaciju. "Za mene je vezanost za nju srdačna potreba, a budući da je moje srce zadovoljno, onda se nema čega bojati i strasti ..."

   Nakon toga, E. Kern, vjenčavši se sa odvjetnicom M.O. Shokalsky, pažljivo je uništio svu prepisku s Glinkom. Ali sinu je puno rekla o svojoj vezi s njim - poznatim znanstvenikom, geografom Yu M. M. Shokalskyem.

   Glinkina veza s obitelji Kern nije se i dalje prekidala u budućnosti. Preživjela pisma skladatelja Ani Petrovni, napisana na francuskom, u tonu svjetovne učtivosti, svjedoče o njegovom brižnom odnosu prema bivšim prijateljima, o njegovoj želji da im pomogne u teškim životnim okolnostima. Ali stari osjećaj zauvijek je nestao. I samo nam lijepe stranice Glinkinih tekstova prenose priču o ovoj ljubavi.

   Zvukovi glazbe

   Kad bi me pitali što više volim - glazbu ili poeziju, bilo bi mi teško odgovoriti. Dobra poezija jednako je ugodna kao i dobra glazba. Stvarno volim čitati poeziju naglas, čak i sebi.

   Skidam svezak Puškinovih pjesama s police i pronalazim jednu od najljepših i možda najpoznatijih Puškinovih pjesama:

   Sjećam se jednog divnog trenutka:
   Pojavio si se prije mene ...

   Melodija je Puškinovu sliku učinila još privlačnijom i ljepšom:

   Poput prolazne vizije
   Poput genija čiste ljepote.

   Slušajte melodiju, otpjevajte je u sebi i osjetit ćete u njoj tu „prolaznost“ vizije, čistu ljepotu u svojoj melodiji, meku, laganu tugu.

   Godine su prolazile. Buntovni nalet oluja
   Otklonili stare snove ...

   A glazba također postaje buntovna, nemirna, nježnost i nježnost nestaju. Ali onda se, kao nakon dubokog uzdaha, smiri:

   Sad je u njoj samo umorna poniznost i tuga.

   U divljini, u mraku zatvorenosti
   Dani su mi se tiho vukli ...

   Prevladavajući neku unutarnju prepreku, melodija se pokušava podići. Ovo je gotovo očaj ...

   Nema božanstva, nema nadahnuća
   Nema suza, nema života, nema ljubavi.

   Ustala je i opet bespomoćno uvenula. Ali sjećate li se kako je bilo s Puškinom?

   Buđenje je došlo u dušu:
   I evo vas opet
   Poput prolazne vizije
   Poput genija čiste ljepote.

   A glazba se također budi. Vratila joj se bivša nadahnjujuća snaga. Ponovno zvuči lagano, nježno, gotovo ekstatično.

   I srce kuca u zanosu
   I za njega ponovno uskrsnuo
   I božanstvo i nadahnuće,
   I život, i suze, i ljubav.

   Prigušujući strastveni impuls, posljednji umirujući otkucaji pratnje ... Glazba je gotova.

   Da, vrlo je teško, gotovo nemoguće zamisliti sada ove Puškinove pjesme bez Glinkine glazbe. Čini se da su glazbu i riječi stvorili istovremeno, pa čak i ista osoba - toliko su neraskidivo povezane jedna s drugom, pa se čini da su stvorene jedna za drugu. U međuvremenu su riječi i glazbu u različita vremena napisali različiti ljudi, pa čak i posvetili dvjema različitim ženama.

   Pjesma je posvećena Ani Petrovni Kern, a glazba, mnogo godina kasnije, njenoj odrasloj kćeri Catherine. Ovu savršenu kreaciju dva briljantna umjetnika često nazivaju "biserom ruske romantike".

   Pitanja i zadaci:

   1. Poslušajte romansu M. Glinke. Kakve osjećaje izaziva? Što vas privlači ovom glazbenom djelu?
   2. Kako je M. Glinka prenijela promjenu osjećaja i iskustava u romansi?
   .

   20. svibnja (1. lipnja) 1804. godine rođen je Mihail Glinka, utemeljitelj ruske klasične glazbe, koji je stvorio prvu nacionalnu operu. Jedno od njegovih najpoznatijih djela, osim opera i simfonijskih djela, je i romansa "Sjećam se divnog trenutka", na stihove A. Puškina. A najnevjerojatnije je da su i pjesnik i skladatelj u različito vrijeme bili nadahnuti ženama, među kojima je bilo mnogo više zajedničkog nego jedno prezime za dvoje.
   Lijevo - Y. Yanenko. Portret Mihaila Glinke, 1840-ih Desno - Portret M. Glinke, 1837. Činjenica da je Glinka napisao romansu na temelju Puškinovih pjesama zapravo je vrlo simbolična. Kritičar V. Stasov napisao je: „Glinka u ruskoj glazbi ima isto značenje kao Puškin u ruskoj poeziji. Oboje su veliki talenti, obojica su osnivači novog Rusa umjetničko stvaralaštvo, oboje su duboko nacionalni i svoju veliku snagu crpili su izravno iz autohtonih elemenata svog naroda, obojica su stvorili novi ruski jezik - jedan u poeziji, drugi u glazbi. " Glinka je napisala 10 romansi prema Puškinovim pjesmama. Mnogi istraživači to objašnjavaju ne samo osobnim poznanstvom i entuzijazmom za pjesnikovo djelo, već i sličnim stavom dvojice genija.
   Lijevo - Anna Kern. Crtež A. Puškina, 1829. Desno - Aleksandar Puškin i Anna Kern. Crtež Nadya Rusheva Pushkin posvetio je pjesmu "Sjećam se divnog trenutka" Ani Petrovni Kern, prvi susret s kojom se dogodio 1819. godine, a 1825. godine poznanstvo je obnovljeno. Godinama kasnije, osjećaji prema djevojci planuli su novom snagom. Tako su se pojavile poznate linije: "Sjećam se divnog trenutka: Pojavio si se preda mnom, poput prolazne vizije, poput genija čiste ljepote."
   Lijevo - O. Kiprensky. Portret A.S. Puškin, 1827. S desne strane - Nepoznati umjetnik. Portret A.P. Kern Gotovo 15 godina kasnije, dogodio se još jedan važan sastanak: skladatelj Mihail Glinka upoznao je kćer Ane Kern, Ekaterinu. Kasnije je u pismu rekao: „Nije bila dobra, čak je i nešto patnje bilo izraženo na njenom blijedom licu, bistrim izražajnim očima, neobično vitkoj figuri i posebnoj vrsti šarma i dostojanstva ... sve me više privlačilo ... Pronašao sam način da razgovaram s ovom dragom djevojkom ... Uskoro je draga EK u potpunosti podijelila moje osjećaje, a moji susreti s njom postali su zadovoljniji. Bilo mi je zgroženo kod kuće, ali koliko s druge strane života i užitka: vatreni pjesnički osjećaji prema EK, koje je ona u potpunosti razumjela i podijelila. "
   I. Repin. Portret skladatelja Mihaila Glinke, 1887
   Lijevo - A. Arefiev-Bogaev. Navodni portret Ane Kern, 1840-ih Desno - Nepoznati umjetnik. Portret kćeri Ane Kern, Ekaterine Ermolaevne, Anna Petrovna Kern je potom napisala svoje memoare o ovom vremenu: „Glinka je bila nesretna. Obiteljski život ubrzo se umorio od njega; tužniji nego prije, utjehu je tražio u glazbi i njezinim čudesnim nadahnućima. Tešku patnju na trenutke je zamijenila ljubav prema meni bliskoj osobi i Glinka je ponovno oživjela. Gotovo svaki dan dolazio me ponovno vidjeti; stavio je klavir kod mene i odmah skladao glazbu za 12 romansi Dollmakera, svog prijatelja. "
   Lijevo - M. Glinka. Foto S. Levitsky, 1856. S desne strane - crtež s fotografije Levitskog Glinka namjeravao je razvesti se od svoje žene, osuđene za izdaju, i otići u inozemstvo s Ekaterinom Kern, kombinirajući tajni brak, ali tim planovima nije bilo suđeno obistiniti. Djevojčica je bila bolesna od konzumacije, a ona i majka odlučile su otići na jug, na ukrajinsko imanje. Majka Glinka oštro se protivila da ih prati i povezuje njegovu sudbinu s Catherine, pa je učinila sve da se skladatelj oprosti od nje.
   Spomen-kamen s Puškinovom crtom "Sjećam se divnog trenutka" u Rigi
   Spomenik M. Glinki na trgu Teatralnaya pored Marijinskog kazališta u Sankt Peterburgu Glinka je ostatak dana provodio kao neženja. Ekaterina Kern dugo vremena nije izgubio nadu za novi sastanak, ali Glinka nikada nije došla u Ukrajinu. U 36. godini udala se i rodila sina, koji je kasnije napisao: „Sjetila se Mihaila Ivanoviča neprestano i uvijek s dubokim tužnim osjećajem. Očito ga je voljela do kraja života ". A romansa "Sjećam se divnog trenutka" ušla je u povijest ruske glazbe, poput ostalih djela Glinke.

   Na današnji dan - 19. srpnja 1825. - na dan odlaska Ane Petrovne Ker iz Trigorskoje, Puškin joj je predao pjesmu "K *", koja je primjer visoke poezije, remek-djelo Puškinove lirike. Poznaju ga svi kojima je stalo do ruske poezije. Ali u povijesti književnosti malo je djela koja bi pokrenula isti broj pitanja istraživača, pjesnika i čitatelja. Koja je bila prava žena koja je nadahnula pjesnika? Što ih je povezalo? Zašto je postala naslovnica ove pjesničke poruke?

   Povijest odnosa Puškina i Ane Kern vrlo je zbunjena i proturječna. Unatoč činjenici da je njihova veza iznjedrila jednu od najpoznatijih pjesnikovih pjesama, ovaj se roman teško može nazvati sudbonosnim za oboje.

   
   

   

   Dvadesetogodišnji pjesnik prvi je put upoznao 19-godišnju Annu Kernu, suprugu 52-godišnjeg generala E. Kerna, 1819. godine u Sankt Peterburgu, u kući predsjednika Peterburške akademije iz Umjetnost Aleksej Olenin. Sjedeći na večeri nedaleko od nje, pokušao joj je privući pažnju. Kad je Kern sjeo u kočiju, Puškin je izašao na trijem i dugo je promatrao.

   

   Njihov drugi susret dogodio se tek nakon dugih šest godina. U lipnju 1825. godine, dok je bio u izgnanstvu u Mihajlovskom, Puškin je često posjećivao svoju rodbinu u selu Trigorskoye, gdje je ponovno sreo Anu Kernu. U svojim memoarima napisala je: „Sjedili smo za večerom i smijali se ... odjednom je ušao Puškin s velikim debelim štapom u rukama. Teta, pored koje sam sjedila, predstavila mi ga je. Naklonio se vrlo duboko, ali nije rekao ni riječi: u njegovim je pokretima bila vidljiva bojažljivost. Ni ja nisam našao nešto da mu kažem, a nismo se brzo upoznali i počeli razgovarati ”.

   

   Kern je u Trigorskom ostao oko mjesec dana, sastajući se s Puškinom gotovo svakodnevno. Neočekivani susret s Kernom nakon 6 godina pauze ostavio je na njega neizbrisiv dojam. Buđenje je došlo u pjesnikovoj duši - buđenje od svih teška iskustvapremješten "u pustinji, u mraku zatočeništva" - u egzilu dugi niz godina. Ali zaljubljeni pjesnik očito nije pronašao pravi ton, i, unatoč uzajamnom interesu Ane Kern, među njima nije bilo odlučnog objašnjenja.

   

   Ujutro prije Anninog odlaska Puškin joj je uručio poklon - prvo poglavlje Eugena Onjegina, koje je upravo objavljeno. Između nerezanih stranica ležao je papir s pjesmom napisanom noću ...

   Sjećam se jednog divnog trenutka:

   Pojavio si se prije mene

   Poput prolazne vizije

   Poput genija čiste ljepote.

   U klonulosti beznadne tuge

   U brigama bučne taštine,

   I sanjao slatke osobine.

   Godine su prolazile. Buntovni nalet oluja

   Otjerao stare snove

   Vaša nebeska obilježja.

   U divljini, u mraku zatvorenosti

   Dani su mi se tiho vukli

   Nema božanstva, nema inspiracije

   Nema suza, nema života, nema ljubavi.

   Buđenje je došlo u dušu:

   A onda ste se opet pojavili

   Poput prolazne vizije

   Poput genija čiste ljepote.

   I moje srce kuca u zanosu

   I za njega su ponovno uskrsnuli

   I božanstvo i nadahnuće,

   I život, i suze, i ljubav.

   

   Iz memoara Ane Kern poznato je kako je s tim pjesmama molila pjesnika za list. Kad ga je žena htjela sakriti u svoj kovčežić, pjesnik ga je iznenada grčevito istrgnuo iz ruku i dugo ga nije želio pokloniti. Kern je to preklinjao. "Što mu je tada prošlo kroz glavu, ne znam", napisala je u svojim memoarima. Ispada u svemu da moramo biti zahvalni Ani Petrovni što je zadržala ovo remek-djelo za rusku književnost.

   Petnaest godina kasnije, skladatelj Mihail Ivanovič Glinka na ove je riječi napisao romansu i posvetio je ženi u koju je bio zaljubljen - kćeri Ane Kern Ekaterine.

   Za Puškina je Anna Kern doista bila "prolazna vizija". U divljini, na pskovskom imanju svoje tetke, lijepa Kern plijenila je ne samo Puškina, već i susjede stanodavca. U jednom od svojih mnogih pisama pjesnik joj je napisao: "Vjetrovitost je uvijek okrutna ... Zbogom, božanska, bijesna sam i padam ti pred noge." Dvije godine kasnije, Anna Kern više nije izazivala osjećaje kod Puškina. Nestao je "genij čiste ljepote", a pojavila se i "babilonska bludnica" - tako ju je Puškin nazvao u pismu prijatelju.

   

   Nećemo analizirati zašto se Puškinova ljubav prema Kernu pokazala samo "divnim trenutkom", kako je proročki najavio u stihu. Je li za to bila kriva sama Anna Petrovna, je li pjesnik kriv ili neke vanjske okolnosti - pitanje u posebnim studijama ostaje otvoreno.

   
   

   Na današnji dan - 19. srpnja 1825. - na dan odlaska Ane Petrovne Ker iz Trigorskoje, Puškin joj je predao pjesmu "K *", koja je primjer visoke poezije, remek-djelo Puškinove lirike. Poznaju ga svi kojima je stalo do ruske poezije. Ali u povijesti književnosti malo je djela koja bi pokrenula isti broj pitanja istraživača, pjesnika i čitatelja. Koja je bila prava žena koja je nadahnula pjesnika? Što ih je povezalo? Zašto je postala naslovnica ove pjesničke poruke?

   Povijest odnosa Puškina i Ane Kern vrlo je zbunjena i proturječna. Unatoč činjenici da je njihova veza iznjedrila jednu od najpoznatijih pjesnikovih pjesama, ovaj se roman teško može nazvati sudbonosnim za oboje.

   
   

   

   Dvadesetogodišnji pjesnik prvi je put upoznao 19-godišnju Annu Kernu, suprugu 52-godišnjeg generala E. Kerna, 1819. godine u Sankt Peterburgu, u kući predsjednika Peterburške akademije iz Umjetnost Aleksej Olenin. Sjedeći na večeri nedaleko od nje, pokušao joj je privući pažnju. Kad je Kern sjeo u kočiju, Puškin je izašao na trijem i dugo je promatrao.

   

   Njihov drugi susret dogodio se tek nakon dugih šest godina. U lipnju 1825. godine, dok je bio u izgnanstvu u Mihajlovskom, Puškin je često posjećivao svoju rodbinu u selu Trigorskoye, gdje je ponovno sreo Anu Kernu. U svojim memoarima napisala je: „Sjedili smo za večerom i smijali se ... odjednom je ušao Puškin s velikim debelim štapom u rukama. Teta, pored koje sam sjedila, predstavila mi ga je. Naklonio se vrlo duboko, ali nije rekao ni riječi: u njegovim je pokretima bila vidljiva bojažljivost. Ni ja nisam našao nešto da mu kažem, a nismo se brzo upoznali i počeli razgovarati ”.

   

   Kern je u Trigorskom ostao oko mjesec dana, sastajući se s Puškinom gotovo svakodnevno. Neočekivani susret s Kernom nakon 6 godina pauze ostavio je na njega neizbrisiv dojam. Buđenje je došlo u pjesnikovoj duši - buđenje iz svih teških iskustava proživljenih „u pustinji, u tami zatočenja“ - u egzilu dugi niz godina. Ali zaljubljeni pjesnik očito nije pronašao pravi ton, i, unatoč uzajamnom interesu Ane Kern, među njima nije bilo odlučnog objašnjenja.

   

   Ujutro prije Anninog odlaska Puškin joj je uručio poklon - prvo poglavlje Eugena Onjegina, koje je upravo objavljeno. Između nerezanih stranica ležao je papir s pjesmom napisanom noću ...

   Sjećam se jednog divnog trenutka:

   Pojavio si se prije mene

   Poput prolazne vizije

   Poput genija čiste ljepote.

   U klonulosti beznadne tuge

   U brigama bučne taštine,

   I sanjao slatke osobine.

   Godine su prolazile. Buntovni nalet oluja

   Otjerao stare snove

   Vaša nebeska obilježja.

   U divljini, u mraku zatvorenosti

   Dani su mi se tiho vukli

   Nema božanstva, nema inspiracije

   Nema suza, nema života, nema ljubavi.

   Buđenje je došlo u dušu:

   A onda ste se opet pojavili

   Poput prolazne vizije

   Poput genija čiste ljepote.

   I moje srce kuca u zanosu

   I za njega su ponovno uskrsnuli

   I božanstvo i nadahnuće,

   I život, i suze, i ljubav.

   

   Iz memoara Ane Kern poznato je kako je s tim pjesmama molila pjesnika za list. Kad ga je žena htjela sakriti u svoj kovčežić, pjesnik ga je iznenada grčevito istrgnuo iz ruku i dugo ga nije želio pokloniti. Kern je to preklinjao. "Što mu je tada prošlo kroz glavu, ne znam", napisala je u svojim memoarima. Ispada u svemu da moramo biti zahvalni Ani Petrovni što je zadržala ovo remek-djelo za rusku književnost.

   Petnaest godina kasnije, skladatelj Mihail Ivanovič Glinka na ove je riječi napisao romansu i posvetio je ženi u koju je bio zaljubljen - kćeri Ane Kern Ekaterine.

   Za Puškina je Anna Kern doista bila "prolazna vizija". U divljini, na pskovskom imanju svoje tetke, lijepa Kern plijenila je ne samo Puškina, već i susjede stanodavca. U jednom od svojih mnogih pisama pjesnik joj je napisao: "Vjetrovitost je uvijek okrutna ... Zbogom, božanska, bijesna sam i padam ti pred noge." Dvije godine kasnije, Anna Kern više nije izazivala osjećaje kod Puškina. Nestao je "genij čiste ljepote", a pojavila se i "babilonska bludnica" - tako ju je Puškin nazvao u pismu prijatelju.

   

   Nećemo analizirati zašto se Puškinova ljubav prema Kernu pokazala samo "divnim trenutkom", kako je proročki najavio u stihu. Je li za to bila kriva sama Anna Petrovna, je li pjesnik kriv ili neke vanjske okolnosti - pitanje u posebnim studijama ostaje otvoreno.