Aleksandar Blok ušao je u povijest ruske i svjetske književnosti, prije svega, kao najbolji liričar. U njegovom neusporedivom verbalnom slikarstvu rekreirani su i za potomstvo sačuvani nježno lirsko osvjetljenje, iskrenost, žestina dramatičnih situacija i domoljublje.

Alexander Blok dijelio je sudbinu onih koji su živjeli i "progovorili" na prijelazu dviju epoha. Oktobarska revolucija 1917. podijelila je svijet na dva razdoblja: prije i poslije. U to kritično vrijeme pjesnik je djelovao. Globalne revolucionarne promjene koje se odvijaju u društvu nisu mogle ne utjecati na život i djelo pjesnika.

U djelu Aleksandra Bloka jasno se prate motivi klasične poezije, au isto vrijeme postoje i elementi inovativnosti. Najtananiji lirizam, „ispravnost“ i jasnoću stiha autor prožima slobodnim pjesničkim metrom.

Melodije samoće i ljubavi, svojstvene poeziji uopće, rame uz rame u njegovom stvaralaštvu s tematikom "strašnog svijeta" i domoljubnim pjesmama.

Blokove zbirke poezije -, - suvremenici su doživljavali različito. Od uspona do visina pjesničkog Olimpa ("Pjesme o lijepoj dami", "Neočekivana radost"), do treće knjige "Zemlja u snijegu", neshvaćene kod kritike. A onda još jedna pobjeda. Poznata zbirka "Noćni sati", koja je uključivala ciklus talijanskih pjesama. “... bio sam, kao, proslavljen po drugi put” napisao je Blok.

Blok teatar je poseban. Djelujući kao dramaturg, autor nas zadivljuje nevjerojatnim ispreplitanjem scenskih trenutaka i pjesama. Kazalište je nastavak, snažan razvoj lirike na najvišim razinama umjetnosti. "Lutkarska predstava", "Kralj na trgu", "Stranac" - "dramska trilogija, povezana u jednu umjetničku cjelinu jedinstvom poetske ideje." Sam autor ističe: “Sve tri drame međusobno su povezane jedinstvom glavnog tipa i njegovih težnji”. Glavni likovi drama personificiraju “kao da su različite strane duše jedne osobe”, “traže lijep, slobodan i vedar život”.

Blokova izvanredna djela "Ruža i križ" (vrhunac piščeve dramaturgije, 1912.) i pjesma "Dvanaest", koja je postala utjelovljenje pjesnikove moralne potrage, njegovih misli i ideja, karakteriziraju ga kao nedvojbenog inovatora. , stvaralac, veliki majstor pjesničke riječi.

Okrećući se radu Bloka, ne može se zanemariti jedno od njegovih najnovijih djela. Napisana je 11. veljače 1921. godine i zove se “Puškinova kuća”. Povijest ovog djela je neobična. 5. veljače 1921. jedan od zaposlenika Puškinove kuće, E. P. Kazanovich, obratio se Aleksandru Bloku sa zahtjevom da joj napiše pjesmu u starom albumu. Pjesnik je pristao. Ali žena se razboljela i album je pjesniku mogla dati tek nakon mjesec i pol dana. “Kakva je bila moja sramota, divljenje i radost kad sam, otvorivši album, na prve tri stranice ugledao njegovu veliku novu pjesmu napisanu lijepim Blokovim rukopisom. Zove se "Puškinova kuća". U ovoj pjesmi Blok potvrđuje svoju odanost Puškinovim idealima. I njeni glavni slogani: Harmonija, Ljepota, Radost…

Puškin! tajna sloboda
Za tobom smo pjevali!
Pomozite nam u lošem vremenu
Pomoć u tihoj borbi!

Zar nije slatkoća tvojih zvukova
Inspirirani u tim godinama?
Nije tvoja radost, Puškin
Pokrivao nas je onda?

Zato, u zalasku sunca
Odlazak u tami noći
S bijelog trga Senata
Tiho mu se klanjam.

U skraćenoj verziji "Puškinove kuće", Alexander Blok

Crveni datum kalendara za ruski simbolizam u poeziji bio je 28./16. studenog 1880. godine, kada je u sjevernoj prijestolnici Rusije rođen Aleksandar Aleksandrovič Blok. Otac (Alexander Lvovich) budućeg pjesnika radio je kao nastavnik na Sveučilištu u Varšavi, a njegova majka (Alexandra Andreevna) bavila se prijevodima. Bez obzira na dobar znak ista imena roditelja i vlastito ime, Blokova sudbina nije bila naklonjena od djetinjstva, jer je dječaka odgajao njegov djed Andrej Beketov, zbog razvoda roditelja čak i prije njegovog rođenja.

Mladost i prvi stihovi

Djetinjstvo Aleksandra Bloka odvijalo se na imanju Shakhmatovo, a tamo je prošla i adolescencija. Aleksandrovo društvo činili su njegovi rođaci i sestrične, a prve pjesme izašle su iz pjesnikovog pera u dobi od 5 godina. Jednostavni katreni postali su temelj jednog od najzvučnijih imena ruske poezije i jasnog dominatora u stilu simbolizma.

Godine 1889. obitelj Aleksandrove majke povezuje njezinu sudbinu s gardijskim časnikom i oni se zajedno s 9-godišnjim dječakom sele u Sankt Peterburg, gdje mladi Blok počinje studirati u Vvedenskoj gimnaziji. Nakon što je završio gimnaziju, Blok je 1898. godine ušao na Pravni fakultet Sveučilišta u Sankt Peterburgu, ali jurisprudencija se nije svidjela budućem pjesniku, te je 1901. godine prešao na Povijesno-filološki fakultet. Početkom stoljeća Blok se sprijateljio sa simbolistima Brjusovim i Belim, u ovom trenutku postaje simbolistički pjesnik, iako je još daleko od slave.

Alexander Blok ženi se Lyubov Mendeleeva 1903. Ona će preživjeti Bloka i kasnije napisati knjigu memoara, gdje će opisati zanimljive stranice njihovog života. Mendeleev Blok posvetio je ciklus "Pjesme o lijepoj dami".

Aleksandar je diplomirao na sveučilištu na slavensko-ruskom odjelu 1906., a njegovo prvo izdanje objavljeno je nešto ranije, 1903., godine kada je časopis "Novi put" objavio pjesnikove pjesme. Nakon prvih redaka, svjetlo vidi drugi, tiskan u almanahu "Sjeverno cvijeće". Ciklus u almanahu nazvan je "Pjesme o lijepoj dami", u kojem klice simbolizma već počinju probijati put do čitatelja.

U razdoblju revolucije palo je vrijeme formiranja pjesnika, od 1905. do 1908. objavljene su pjesme koje su pjesniku donijele prvu slavu. Zabilježimo "Stranac" i "Snježna maska" - to su prve pjesme po kojima je autor počeo biti prepoznat. S mladim pjesnikom surađuju poznati časopisi petrogradskih krugova, u jednom od njih, u Zlatnom runu, pjesnik od 1907. vodi svoju kritičku rubriku.

Vrhunac kreativnosti

Godine 1909. Blok je već bio poznati pjesnik u Rusiji, čitatelji čekaju objavljivanje njegovih novih pjesama, a oko Aleksandra se formira krug obožavatelja. Dobivši nasljedstvo 1909. nakon očeve smrti, Blok odlučuje bolje upoznati svijet i bezglavo odlazi na putovanja.

Od 1909. do 1913. Blok je tri puta putovao po Europi. Posjetio je Francusku i Italiju, Njemačku i Belgiju, ali ne samo zanimanje za europske tradicije i stil života oduševljava pjesnika tijekom njegovih putovanja. Alexander Blok aktivno radi u inozemstvu. Tih godina objavljeni su ciklus pjesama “Talijanske pjesme”, zbirka “Noćni sati” i drama “Ruža i križ”. Pjesnik jasno pokazuje da postoji Evropa, a postoji i Rusija, od koje se on neće odreći. Žice:

I u novom, za razliku od života,

Zaboravi moj stari san

I sjećat ću se i dužda,

Kao što se sada sjećam Kalitu.

Vojna služba također nije prošla Bloka, pjesnik je pozvan u vojsku 1916. i služio je kao mjeritelj vremena u blizini bjeloruskog Pinska. Blok je bio pošteđen krvavih bitaka jer je ubrzo došla revolucija i "sve se pomiješalo u kući Oblonskih". Kralj je otišao, nije se imao za koga boriti, a Blok se vratio u Sankt Peterburg. Ovdje počinju najkontroverznije godine u pjesnikovoj biografiji, jer nikad ne izražavajući očigledne simpatije prema komunistima, Blok staje na njihovu stranu i služi im, iako bez mnogo servilnosti, ali istinito.

Početkom 1918. pojavljuje se pjesma "Dvanaestorica", gdje Blok stavlja Isusa Krista ispred dvanaest crvenih vojnika, čime potpisuje punu lojalnost postojećoj vlasti. To se također može pripisati strahu od vlastiti život u eri revolucije svijesti, zatim redovi:

"Sjećaš li se, Katya, časnika - nije ostavio nož"

Napisano u istoj pjesmi teško je asocirati na lojalnost, tu se vidi i vlastito uvjerenje da je vlast u pravu.

Odmah nakon ove pjesme pojavljuju se "Skiti", gdje su stihovi:

“Drugovi! Postat ćemo braća!

Da, i mnoge druge točke također govore o podršci Bloka sovjetskoj vlasti.

“Ne možete služiti dva Boga”, to se može pripisati razdoblju Blokove biografije od 1918. do 1921., kada pjesnik nije napisao ništa originalno, zadovoljavajući se referatima na sastancima Slobodne filozofske organizacije i komičnim stihovima koji su ne izazivaju veliko zanimanje ni kod koga.

Promišljanje sadašnjosti počinje 1921. godine, nažalost, pjesnik nije imao puno vremena za život, jedva da je uspio izreći pola svojih misli i učiniti dio svojih djela. Godine 1921. pjesnik je napisao pjesmu "Puškinovoj kući", u kojoj su vidljive note oporuke i pokajanja. Od 1920. bio je predsjednik Petrogradskog vijeća pjesnika, Blok čini mnogo za mlade talente, ali, nažalost, nema ih mnogo u ovo poletno vrijeme. Blok također postaje štit za poznate pjesnike i kritičare, na primjer, on dugo stoji kao sjena između NKVD-a i Gumiljova, drugi pisci i pjesnici također su mu zahvalni. Masovne čistke, krvave čistke počele su upravo nakon smrti Aleksandra Bloka.

Pjesnikov zalazak sunca

Sovjetska vlast ne dira Bloka, ali ga ni ne poštuje previše. Na primjer, 1921. Politbiro je odbio otputovati u Finsku na liječenje, iako je Blokovo stanje već bilo kritično. Srčana bolest je napredovala, a Blok je pao u duboku depresiju. U posljednjih dana Blokov život bio je nesvjestan, pokušao je uništiti pjesmu "Dvanaest", činilo mu se da je samo napisana, a ne tiskana. "Uništite sve kopije, sve." Što je to bilo - ludilo, ogorčenost zbog odbijanja vize za liječenje ili preispitivanje života - pitanje je na koje nema odgovora. U različitim izvorima, posljednji dani Bloka opisani su na različite načine, pa ga ostavimo u zatvorenom kovčegu povijesti.

Aleksandar Aleksandrovič Blok umro je 1. kolovoza 1921. i odmah je pokopan u smolenskom crkvenom dvorištu, odakle je 1944. pepeo prenesen na Volkovsko groblje.

Život na prijelazu stoljeća i lom svijesti ostavio je svoje tipfelere na Blokovu djelu, no uz svu složenost i višeznačnost svog životnog puta, Blok je bio i ostao jedan od najvećih ruskih pjesnika. On je bio taj koji je podsjetio na istinu u vinu, on je bio taj koji je Krista stavio ispred boljševika, on je to učio prihvatiti čak i za muke i smrt:

“Za muke, za smrt – znam

Nema veze: prihvaćam te!"

U kući, u ulici Dekabristov, gdje je Blok živio i umro posljednjih godina, nalazi se muzej-stan.

Film "Ja ću poludjeti"

Aleksandar Aleksandrovič Blok rođen je i odrastao u visoko kulturnoj plemićko-inteligentnoj obitelji. Njegov otac, Alexander Lvovich, potječe od liječnika Johanna von Bloka, koji je došao u Rusiju sredinom 18. stoljeća iz Mecklenburga, te je bio profesor na Varšavskom sveučilištu na katedri za državno pravo. Prema riječima njegova sina, bio je i sposoban glazbenik, poznavatelj književnosti i suptilan stilist. Međutim, njegov despotski karakter bio je razlog da je majka budućeg pjesnika, Aleksandra Andrejevna, bila prisiljena napustiti muža čak i prije rođenja svog sina. Tako je Blokovo djetinjstvo i mladost proteklo najprije u petrogradskoj “rektorskoj kući” (djed, Andrej Nikolajevič Beketov, profesor-botaničar, rektor peterburškog sveučilišta), zatim, nakon druge udaje njegove majke, u kući sv. njegov očuh, časnik Franz Feliksovich Kublitsky-Piottukh , i svakog ljeta - na imanju Beketov Shakhmatovo u blizini Moskve.

U liberalnoj i "narodoljubivoj" obitelji Beketov mnogi su se bavili književnim radom. Blokov djed bio je autor ne samo solidnih djela, već i mnogih znanstveno-popularnih eseja. Baka, Elizaveta Grigoryevna, cijeli se život bavila prevođenjem znanstvenih i umjetničkih djela. "Popis njezinih radova je ogroman", kasnije se prisjećao unuk. Njezine kćeri, Blokova majka i njegove tete, također su se sustavno bavile književnim radom.

Atmosfera književnih interesa vrlo rano probudila je u njemu neodoljivu žudnju za poezijom. Zahvaljujući memoarima M. A. Beketove, Blokove pjesme iz djetinjstva koje je napisao u dobi od pet godina došle su do nas. Međutim, ozbiljan poziv na pjesničko stvaralaštvo, uglavnom zbog strasti mladog Bloka za poeziju Žukovskog, Puškina, Ljermontova, Tjutčeva, Feta, Polonskog, pada na godine njegove mature u gimnaziji i upisa na pravni fakultet 1898. sv.slavensko-ruskog odsjeka povijesno-filološkog fakulteta i na njemu uspješno diplomirao 1906).

Blokova lirika je jedinstvena pojava. Sa svom raznolikošću svojih problema i umjetničkih rješenja, sa svom razlikom između ranih pjesama i onih kasnijih, ona djeluje kao jedinstvena cjelina, kao jedno djelo razmotano u vremenu, kao odraz “puta” kojim je pjesnik prošao. I sam Blok je istaknuo ovu njezinu osobinu.

Ponavljamo da je Blok 1910.-1911., pripremajući za objavljivanje svoju prvu zbirku pjesama, smjestio u tri knjige. Pjesnik je zadržao ovu trosveznu podjelu u dva izdanja (1916. i 1918.-1921.), iako je autor napravio značajne izmjene unutar svezaka. U svom konačnom obliku tri sveska obuhvaćaju 18 lirskih ciklusa („zemlja duše“, po pjesnikovim riječima). U predgovoru prvom izdanju Sabranih pjesama, Blok je naglasio jedinstvo svoje namjere: “Svaka je pjesma neophodna za formiranje poglavlja (tj. ciklusa. - Urednik); knjiga se sastoji od nekoliko poglavlja; svaka je knjiga dio trilogije; Cijelu trilogiju mogu nazvati “romanom u stihovima”...” A nekoliko mjeseci kasnije, u pismu Andreju Belom, otkriva glavno značenje etapa puta kojim je prošao i sadržaj svake od njih. knjige trilogije: “... ovo je moj put, sada kada je prošao, čvrsto sam uvjeren da je to zbog i da su sve pjesme zajedno “trilogija inkarnacije” (od trenutka prejakog svjetla - preko neophodna močvarna šuma - do očaja, psovki, “odmazde* i ... - do rođenja “javne” osobe , umjetnika koji hrabro gleda u lice svijeta ..,)”.

Prvi svezak (1898.-1903.) obuhvaća tri ciklusa. Prva od njih - "Ante lucem" ("Do svjetlosti") - takoreći je predokus budućeg teškog puta. Opće romantično raspoloženje ciklusa predodredilo je antinomičan odnos prema životu mladog pjesnika. Na jednoj su krajnosti motivi sumornog razočaranja, koji se čine tako neprirodnim za devetnaestogodišnjeg dječaka: „Ja sam star u duši. Nekakav crni lot - // Moje dugo putovanje. Ili: “Smijem se jadnoj gomili // I ne dam daha.” Ali s druge strane, postoji žudnja za životom, prihvaćanje istog:

Težim za raskošnom voljom, Hitam na lijepu stranu, Gdje na širokom polju Dobro je, kao u divnom snu - i spoznaja visoke misije pjesnikove, njegov nadolazeći trijumf:

Ali pjesnik se približava pjesmi, Teži, privučen istinom, I odjednom ugleda novu svjetlost Iza daljine, prije nepoznate ...

Središnji ciklus prve sveske su "Pjesme o lijepoj gospođi". To je onaj "trenutak prejakog svjetla" o kojem je Blok pisao A. Belom. Ovaj ciklus odražava ljubav mladog pjesnika prema budućoj supruzi L. D. Mendelejeve i strast prema njegovim filozofskim idejama Vl. Solovjev. Najbliži mu je tada bio filozofski nauk o postojanju Duše svijeta, odnosno Vječne Ženskosti, koja može pomiriti "zemlju" i "nebo" i spasiti svijet, koji je na rubu katastrofe, kroz njegovu duhovnu obnovu. Pjesnik romantičar naišao je na živahan odgovor na ideju filozofa da se ljubav prema samom svijetu otkriva kroz ljubav prema ženi.

Solovjevljeve ideje o "dvama svjetovima", spoju materijalnog i duhovnog, utjelovljene su u ciklus kroz raznolik sustav simbola. Višestruki izgled heroine. S jedne strane, ovo je vrlo stvarna, "zemaljska" žena. "Ona je vitka i visoka // Uvijek ohola i stroga." Junak je vidi "svaki dan izdaleka". S druge strane, pred nama je nebeska, mistična slika "Bogorodice", "Zore", "Veličanstvene žene vječne", "Svetice". „Jasno“, „Neshvatljivo“... Isto se može reći i za junaka ciklusa. “Mlad sam, i svjež, i zaljubljen”, sasvim je “zemaljska” samokarakteristika. A onda je i “neradosni i mračni redovnik” ili “momak”, pali svijeće. Da bi pojačao mistični dojam, Blok velikodušno koristi epitete, kao što su, na primjer, “sablasno”, “nepoznate sjene” ili “nepoznati zvuci”, “onozemaljske nade” ili “onozemaljske vizije”, “neopisiva ljepota”, “nepojmljiva misterija”, “neizrečeni nagovještaji tuge” itd.

Tako se priča o zemaljskoj, sasvim stvarnoj ljubavi pretvara u romantično-simbolički mistično-filozofski mit. Ima svoju parcelu i svoju parcelu. Osnova radnje je suprotstavljanje “zemaljskog” (lirski junak) “nebeskom” (Lijepa Gospa) i ujedno želja za njihovim spajanjem, “susretom”, uslijed čega dolazi do transformacije svijet bi trebao doći, potpuni sklad. Međutim, lirski zaplet usložnjava i dramatizira radnju. Iz pjesme u pjesmu mijenja se raspoloženje junaka: svijetle nade - i sumnje u njih, očekivanje ljubavi - i strah od njezina kraha, vjera u nepromjenjivost Bogorodičine pojave - i pretpostavka da se može iskriviti ("Ali ja se bojim: promijenit ćeš svoj izgled" ).

Dramska napetost svojstvena je i ciklusu koji zaključuje prvu svesku znakovitog naslova "Raskrižja". Tema Lijepe dame nastavlja zvučati iu ovom ciklusu, ali se tu pojavljuje i nešto novo: kvalitativno drugačija veza sa “svakodnevnicom”, pozornost na ljudsku tugu, društvene probleme (“Tvornica”, “Iz novina”, “A. bolestan čovjek tepao je uz obalu .. ." i sl.). „Raskrižje“ ocrtava mogućnost budućih promjena u pjesnikovom stvaralaštvu, koje će se jasno očitovati u drugom tomu.

Stihovi drugog toma (1904.-1908.) odražavaju značajne promjene u Blokovu svjetonazoru. Društveni polet, koji je u to vrijeme zahvatio najšire slojeve ruskog naroda, presudno je djelovao na Bloka. Odlazi od mistike Vl. Solovjova, od nadajućeg ideala harmonije svijeta, ali ne zato što je taj ideal za pjesnika postao neodrživ. On je za njega zauvijek ostao "teza" od koje je krenuo njegov put. Ali događaji iz okolnog života moćno napadaju svijest pjesnika, zahtijevajući njihovo razumijevanje. On ih doživljava kao dinamički princip, “element” koji dolazi u sukob s “neuznemirenom” Dušom svijeta, kao “antitezu” koja se suprotstavlja “tezi”, uranja u složeni i proturječni svijet ljudskih strasti, patnje i borbe.

Svojevrsni prolog drugom tomu je ciklus “Mjehurići zemlje”. Pjesnik se neočekivano i polemički okreće slici "niske" prirode: "vječnosti močvara", "hrđavih kvrga i panjeva", fantastičnih bajkovitih bića koja u njima obitavaju. Mogao je reći, zajedno sa svojim najljubaznijim "močvarnim svećenikom":

Raduje se duša moja svakom gmazu i svakoj zvijeri i svakoj vjeri, priznajući pravilnost postojanja ovog elementarnog svijeta i pravo njegovih stanovnika da časte "svoju njivu Krista".

U sljedeća dva ciklusa (“Različite pjesme” i “Grad”) obuhvat fenomena stvarnosti neizmjerno se širi. Pjesnik uranja u uznemirujući, vrlo konfliktan svijet svakodnevice, osjećajući se upletenim u sve što se događa. To su događaji revolucije, koje je on, kao i drugi simbolisti, doživljavao kao manifestaciju destruktivnih elemenata naroda, kao borbu ljudi nove formacije s omraženim carstvom društvenog bezakonja, nasilja i prostakluka. U ovoj ili onoj mjeri, ova se pozicija odražava u pjesmama „Išli smo u napad. Pravo u prsa...”, “Ustaje iz tame podruma...”, “Rally”, “Fed” i dr. dostojni biti u njihovim redovima:

Evo ih daleko, Veselo lebde. Samo ti i ti, Tako je, neće te uzeti!

(Barca života je postala...)

Na tako dirljivoj noti, u Blokovim tekstovima počinje zvučati jedan od njegovih glavnih problema - narod i inteligencija.

Osim motiva povezanih s revolucionarnim događajima, u ovim ciklusima odražavaju se i mnogi drugi aspekti raznolikog i beskrajno promjenjivog ruskog života. No, posebno su značajne pjesme u kojima pjesnik razvija “široku” sliku domovine i ističe svoju neraskidivu povezanost s njom. U prvom od njih ("Jesenja volja", 1905.) jasno su vidljive Lermontovljeve tradicije. Ljermontov je u pjesmi "Majka domovina" svoju ljubav prema domovini nazvao "čudnom" jer je u suprotnosti s tradicionalnim "patriotizmom". “Nije mu bila draga krvlju kupljena slava, nego “hladna tišina stepa” i “drhtava svjetla tužnih sela”. Blokova ljubav je ista: “Plakat ću nad tugom polja tvojih, / Zauvijek ću ljubiti tvoje prostranstvo...”, s tom razlikom, možda, što je on intimniji, osobniji. Nije slučajno što se slika domovine ovdje “pretače” u sliku žene (“A u daljini, u daljini vabljivo se vije // Tvoj šareni, tvoj šareni rukav”), naprave koja će biti ponovljeno u kasnijim Blokovim pjesmama o domovini. Blokov junak nije slučajni prolaznik, već jedan od sinova Rusije koji korača “poznatim” putem i sudjeluje u gorkoj sudbini onih koji “umru ne voleći”, ali teže stopljenju s domovinom: “Utočište ti u širokim prostranstvima! // Kako živjeti i plakati bez tebe!”

Drugačije se otkriva slika domovine u pjesmi "Rus" (1906). Rus' je misterij - ovo je početni i završni sažetak, naglašen prstenastom kompozicijom pjesme. Isprva se čini da tajna Rusa proizlazi iz “tradicija antike”: “blatnog pogleda čarobnjaka”, čarobnjaka s proricateljima, vještica, đavola... Međutim, čitajući pjesmu, počinjete shvaćati da tajna Rusa nije u tome. Ona je tu, "gdje razni narodi / Od zemlje do zemlje, od doline do doline / Vode noćna kola / Pod sjajem gorućih sela". Rješenje zagonetke leži u "živoj duši" naroda, koja nije uprljala svoju "iskonsku čistoću" u prostranstvima Rusije. Da bi se to shvatilo, treba živjeti jedan život s narodom.

Uranjajući u elemente svakodnevice, Blok stvara i brojne pjesme koje istraživači njegova stvaralaštva nazivaju “tavanski ciklus”: “Hladan dan”, “U listopadu”, “Noć. Smirio se grad...”, “U četiri zida sam – ubijen // ovozemaljskom brigom i potrebom...”, “Prozori u avliju”, “Hodam, lutam snužden...”, “U tavan" itd. Ciklus lirskog junaka - predstavnika gradske niže klase, jednog od mnogih "poniženih i uvrijeđenih", stanovnika gradskih podruma i tavana. Već sami nazivi i počeci pjesama, pa do još većeg proširiti detalje situacije koja okružuje heroja ("smrdljiva vrata", " nizak strop”, “pljuvački kutak”, “limeni krovovi”, “dvorišni bunar” itd.), čine se neočekivano u ustima pjevača Lijepe dame. Ali evo što je još iznenađujuće: junaka "tavanskog ciklusa", uza svu njegovu vanjsku različitost od autora, percipiramo upravo kao glasnogovornika autorovog "ja". A to nije glumački način da pjesnik igra odgovarajuću ulogu. Tu se očitovala bitna značajka Blokove lirike, koju je on ne samo prepoznavao, nego i aktivno branio: “Pisac je, možda i ponajviše, osoba, zato mu se događa tako posebno bolno, nepovratno i tužno, potrošiti svoje ljudsko "ja", otopiti ga u nizu drugih zahtjevnih i nezahvalnih ja. I još nešto: “...Pisac koji vjeruje u svoj poziv, ma koliki pisac bio, uspoređuje se sa svojom domovinom, vjerujući da boluje od njezinih bolesti, s njom se razapinje...” Dakle, samorazotkrivanje Blokovog lirskog junaka u nizu slučajeva događa se kroz “rastapanje” sebe u tuđe “ja”, kroz “surazapinjanje” istog s tim tuđim “ja”, zbog čega se pronalazi.

Sljedeća dva ciklusa drugog toma - "Snježna maska ​​* i" Faina "- odražavaju pjesnikov iznenada rasplamsao osjećaj prema glumici N. N. Volokhova. Elemente prirode (“Mjehurići zemlje”), elemente svakodnevnog života (“Razne pjesme”, “Grad”) sada zamjenjuju elementi pijane, uzavrele strasti. Prepuštajući se osjećajima, junak “Snježne maske”, “zatečen mećavom”, uranja u “snježne vihore”, u “snježni mrak očiju”, uživa u tim “snježnim poskocima” iu ime ljubavi spreman je da izgori “na snježnoj vatri”. Imajte na umu da će simboli vjetra, mećave proći kroz cijelu Blokovu poeziju sve do pjesme "Dvanaestorica", označavajući elementarnu, dinamičnu stranu života. Junakinja ciklusa gotovo je lišena specifičnih znakova, njezine su crte romantično uvjetovane (ima "neizbježne oči", mogu "cvjetati"; "tihi korak" i "snježna krv", njezin se glas "čuje kroz snježne oluje") .

U ciklusu Faina, slika heroine obogaćena je novim svojstvima. Ona nije samo utjelovljenje “elementa duše”, nego i izraz elementa narodnog života:

Gledam - dignem ruke, Pođoh u široki ples, Sve obasuh cvijećem I izađoh u pjesmi ... Nevjerni, lukavi, Podmukli - zapleši! I budi zauvijek otrov potrošene duše.

Motiv "potrošene duše" zvuči iu drugim pjesmama ciklusa, uključujući dobro poznatu "O, proljeće bez kraja i bez ruba ...". Obično ga se navodi kao primjer pjesnikovog hrabrog pogleda na život. I ovo je, naravno, istina. No sam je Blok rekao da "umjetnik koji hrabro gleda u lice svijeta" viri "u konture dobra i zla - po cijenu gubitka dijela duše". Nije ni čudo što ova pjesma završava spominjanjem ne samo "muke", nego i "smrti":

I gledam, i mjerim neprijateljstvo, Mrzeći, proklinjući i ljubeći:

Za muku, za smrt - znam - Svejedno je: primam te!

Međutim, iz svijeta elemenata, "bijesnih ljubičastih svjetova", kako sam Blok definira razdoblje "antiteze", odraženo u drugom tomu, umjetnik odlazi ne toliko s gubicima koliko s dobicima. Sada je “sve “moje” i sve “nemoje” iza njega, jednako veliko ... ”- piše u pismu A. Belom. Taj pjesnikov novi stav odrazio se i na krunski drugi sveski ciklus znakovitog naslova „Slobodne misli“. Ovdje zvuče riječi koje nagovještavaju njegov prijelaz u treću, posljednju fazu njegove "inkarnacije":

Uvijek želim gledati ljude u oči,

I piti vino i ljubiti žene

I ispuni večer bijesom želja,

Kad ti vrućina danju ne da sanjati.

I pjevati pjesme! - I slušaj vjetar u svijetu!

Treći tom je posljednja, najviša faza teškog, ponekad bolnog puta koji je pjesnik prošao. "Teza" prvoga i "antiteza" drugog sveska zamijenjena je "sintezom". Sinteza je nova, viša razina poimanja stvarnosti, koja odbacuje prethodne, a istodobno na nov način spaja neka njihova svojstva. Ovo treba imati na umu, jer postoji prilično raširena ideja o Blokovom putu kao pravocrtnom i ravnomjernom kretanju "sve naprijed i više". Pritom, sam pjesnik svjedoči da njegov “uspon” nije išao pravolinijski, već spiralno i bio je praćen “odstupanjima” i “povratcima”. I sadržaj trećeg sveska to potvrđuje.

Otvara se ciklusom Scary World. Tema "strašnog svijeta" međusektorska je tema u Blokovu djelu. Prisutna je u prvom, a posebno u drugom svesku. Nažalost, često se tretira samo kao tema razotkrivanja "građanske stvarnosti". Zapravo, ovo je samo vanjski, lagani vidljiva strana"strašan svijet" Ali postoji još jedna, duboka bit, za pjesnika možda i važnija. Osoba koja živi u “užasnom svijetu” doživljava njegove štetne učinke. U isto vrijeme, moralne vrijednosti također trpe. Elementi, "demonska" raspoloženja, destruktivne strasti preuzimaju osobu. U orbitu tih mračnih sila upada i sam lirski junak. Njegova duša tragično proživljava stanje vlastite grešnosti, nevjere, praznine, smrtnog umora.

Ne postoje prirodni, zdravi ljudski osjećaji. Ljubav? Ni ona ne postoji. Tu je “gorka strast kao pelin”, “niska strast”, pobuna “crne krvi” (“Poniženje”, “Na otocima”, “U restoranu”, “Crna krv”). Junak koji je izgubio dušu pojavljuje se pred nama u različitim oblicima. Ili je Ljermontov-Vrubelov demon koji sam pati i drugima donosi smrt (dvije istoimene pjesme “Demon”), onda je “stari mladić” dvojnik lirskog junaka (“Dvojnik”). Recepcija "udvostručenja" bila je osnova tragičko-satiričnog ciklusa "Život mog prijatelja". Ovo je priča o čovjeku koji je “u tihom ludilu” besmislene i bezradosne svakodnevice rasipao blago svoje duše:

“Probuđen: trideset godina. // Grabi-hvali, ali srca nema. Tužan rezultat njegova života sažima sama smrt (“Smrt govori”):

Dosta mu je Boga hvaliti, - On nije glas, samo jecaj, otvorit ću. Neka se još malo pati.

Tragični svjetonazor, "tmurnost", karakteristična za većinu pjesama ciklusa, svoj krajnji izražaj ima u onima u kojima zakoni "strašnog svijeta" poprimaju kozmičke razmjere:

Svjetovi lete. Godine lete. Prazan Svemir gleda nas tamom svojih očiju. A ti, duša, umorna, gluha, O sreći ponavljaš - koliko puta?

Ideja o kobnom ciklusu života, o njegovom beznađu, izražena je sa zadivljujućom jednostavnošću i snagom u poznatom oktetu „Noć, ulica, lampa, apoteka...“. Tome pridonose njezina kružna kompozicija, precizni i prostrani epiteti (“besmislena i prigušena svjetlost”, “ledeno mreškanje kanala”), i naposljetku, neobična i smjela hiperbola (“Umreš li, počinješ iz početka”) .

Posljednja pjesma ciklusa "Glas iz zbora" nosi isto generalizirajuće značenje. Zvuči tmurno, doista apokaliptično proročanstvo o nadolazećem trijumfu zla u cijelom svijetu:

A prošli vijek, strašniji od svih, Vidjet ćemo i tebe i mene. Cijelo će nebo sakriti gnusni grijeh, Smjeh će se smrznuti na svim usnama, Čežnja za nepostojanjem...

I završni redovi:

O kad biste znali, djeco, vi,

Hladnoća i tmina budućih dana!

Znači li to da Blok priznaje trijumf "strašnog svijeta" nad ljudima i time pred njim kapitulira? Recimo riječ i samom pjesniku:

“Vrlo neugodni stihovi Bilo bi bolje da ove riječi ostanu neizrečene. Ali morao sam ih izgovoriti. Teško prevladati. I poslije njega će biti vedar dan.

Temu "strašnog svijeta" nastavljaju dva mala ciklusa - "Odmazda" i "Yamba". Riječ "odmazda" obično se razumijeva kao kazna za određeni zločin. Štoviše, kazna koja dolazi izvana, od nekoga. Kazna je, prema Bloku, prije svega čovjekova osuda samoga sebe, sud vlastite savjesti. Glavna krivnja junaka je izdaja nekoć svetih zavjeta, visoke ljubavi, izdaja ljudske sudbine. A posljedica toga je odmazda: duhovna praznina, umor od života, pokorno iščekivanje smrti. Ovi se motivi čuju u svim pjesmama ciklusa "Odmazda", počevši od prve nadaleko poznate "O hrabrosti, o podvizima, o slavi ..." i završavajući s "Koracima zapovjednika" i "Kako se to dogodilo , Kako se to dogodilo?" U Zapovjednikovim koracima, ispunjenim dubokim simboličkim značenjem, Blok ponovno promišlja priču o Don Juanu. Njegov junak ne nastupa kao tradicionalni zavodnik, već kao izdajica koji je prezreo ljubav Djevice Svjetlosti, Donnu Annu. I premda sudbini baca drski izazov: “Život je prazan, lud i bez dna! // Izađi u boj, stara stijeno!" - njegov poraz je unaprijed određen. Iznad svega cijenio je svoju “mrsku slobodu” i izdao “Djevicu svjetla”, osuđen je na smrt:

“Donna Anna će uskrsnuti u tvoj smrtni čas. // Anna će ustati u smrtni čas.

Ako je u ciklusu “Odmazda” odmazdi podvrgnuta osoba koja je dopustila da bude izložena razornim otrovima “strašnog svijeta”, onda u “Jambsu” odmazda ne prijeti pojedinačnoj osobi, već “strašnom svijetu” kao cijeli. "Ljuti jamb" postao je semantička i ritmička osnova ciklusa. To naglašava i epigraf uz njega - riječi starorimskog satiričara Juvenala: "Ogorčenost rađa stih." Ranije, u pismu A. Belom, Blok je priznao pravo da “razumno, iskreno, u stvarnosti, kaže “NE” svemu stvarnom samo za osobu koja to čini “kao Bog” (tj. imajući u sebi u samom dubine skriveno, ali istinito "DA")". To "DA" - vjera u dobrotu i svjetlo i želja za radom za njihovu buduću pobjedu - zvučalo je u uvodnoj pjesmi ciklusa:

Oh, želim živjeti ludo

Sve što postoji - ovjekovječiti, Neosobno - očovječiti, Neispunjeno - utjeloviti!

Govoreći „ne“ „današnjim danima“, pjesnik je uvjeren da je urušavanje starih temelja života neizbježno:

Nepronicljivom užasu života Otvori brzo, otvori oči, Dok velika oluja ne odnese sve u tvojoj domovini ...

(Da, tako nalaže, inspiracija...)

Ova "velika oluja", prema Bloku, izbit će kao rezultat napora novih, mladih ljudi ("Mladost je odmazda"):

Vjerujem: ustat će novo doba Među svim nesretnim generacijama.

Neka je dan daleko - imamo sve iste Zavjete mladićima i djevicama:

Prezir grije ljutnjom, A zrelost ljutnje je pobuna.

(U vatri i hladnoći briga...)

Pjesnik je o tome napisao u jednom od svojih pisama iz 1909.: "Ruska revolucija u svojim najboljim predstavnicima je mladost s aureolom oko lica."

Napisao ga je Blok nakon putovanja u Italiju u proljeće 1909., ciklus “Talijanske pjesme” može se činiti stranim u trećem tomu. Nije ni čudo što ih je V. Bryusov opisao samo kao "prekrasne strofe čiste poezije". Međutim, Brjusov je pogriješio u pogledu "čiste poezije". Ovdje Blok definira poziciju "čiste umjetnosti" kao "kreativne laži". U “lakom šatlu umjetnosti” može se “isploviti od dosade svijeta”, ali prava umjetnost je “teret na plećima”, dužnost, podvig. Drugo pitanje koje duboko zabrinjava pjesnika, a postavlja ga u ciklusu, odnosi se na odnos civilizacije i kulture. U suvremenoj civilizaciji pjesnik vidi neduhovno, a samim time i razorno počelo. Zato “civiliziranu” Firencu, koja je zaboravila na svoju antičku kulturu, naziva izdajnicom:

Umri, Florence, Judo, Nestani u tami vjekova!

Vaši automobili hripe, Vaše ružne kuće, paneuropska žuta prašina Izdali ste sebe.

(Firenca, 1)

Prava kultura, prema Bloku, neraskidivo je povezana s "elementom", to jest sa životom naroda. U pjesmi "Ravenna" moderan grad iscrtano grobljem ("kuće i ljudi su sve lijesovi"), ali natpisi na starim nadgrobnim spomenicima zvuče:

Samo bakreni svečani latinski

Pjeva na pećima kao truba.

Upravo u ovom gradu - riznici trajnih vrijednosti kulture, koji "kao beba" spava "sa snenom vječnošću u rukama", može se pojaviti sjena velikog Firentinca:

Danteova sjena s profilom orla

Pjeva mi o Novom životu.

Nadolazeće ažuriranje povezuje A. Bloka s pojavom običnih talijanskih djevojaka, od kojih svaka može postati Madonna i dati svijetu novog Spasitelja.

Rubrika "Razne pjesme" sadrži zaista "različite" pjesme po svom sadržaju.

Nekoliko ih je posvećeno temi "pjesnik i poezija" ("Iza groba", "Umjetnik", "Prijatelji", "Pjesnici"). Zadržimo se na posljednjem od njih. Svojstvenom nemilosrdnom iskrenošću Blok stvara "grupni portret" modernih pjesnika, ne izuzimajući sebe iz njihovih redova. Isprva, Blokove sluge muza mogu kod čitatelja izazvati odbacivanje ("napili su se", "pričali cinično i pikantno", "povraćali su ujutro", "onda ispuzali iz separea kao psi"). Zaista se sjećate Puškinove karakterizacije pjesnika: "I među neznatnom djecom svijeta, / Možda je on najneznatniji od svih." Međutim, Blokovi pjesnici, unatoč svim svojim ljudskim slabostima, imaju ogromnu prednost pred pristojnim stanovnicima "filisterske lokve". Oni su sposobni cijeniti lijepo, sanjati o "zlatnom dobu", i, konačno, sposobni su se pobuniti protiv lažnih temelja života:

Ti ćeš biti zadovoljan sobom i svojom ženom, Tvoja konstitucija je čaša, Ali pjesnik ima svjetsku pijanku, A konstitucija mu nije dovoljna!

Pa čak i kad odmine (pasji život je pseća smrt), pjesnik se uzdiže iznad varošana, jer do kraja vjeruje u svoje ideale:

Nek crknem pod plotom, ko pas, Nek me život u zemlju zgazi, - Vjerujem: il' me Bog snijegom pokrio, il' me mećava poljubila!

“Glazbeni” naslov sljedećeg ciklusa – “Harfe i violine” – nije se pojavio slučajno. Povezan je s Blokovim konceptom glazbe kao unutarnje biti svijeta, njegove organizacijske sile. "Duša stvarne osobe", napisao je A. Blok u jednom od svojih članaka, "najsloženija je i najpjevnija glazbeni instrument Postoje neusklađene violine i nenaštimane violine. Neusklađena violina uvijek remeti sklad cjeline; njegov reski urlik probija se poput zamorne note u harmoničnu glazbu svjetskog orkestra.Umjetnik je onaj koji sluša svjetski orkestar i ponavlja ga a da ne bude rasklapan. Ako violine mogu biti neuštimane i ugođene, onda je Blokova harfa simbol glazbe koja uvijek zvuči unisono sa "svjetskim orkestrom".

Tematski raspon ciklusa (najobimnijeg u svesku) vrlo je širok. Odanost ili nevjernost osobe prema “duhu glazbe” može se izraziti u najrazličitijim manifestacijama: od uzleta i padova duše do njezine podložnosti “mračnim elementima”, pada, kapitulacije do “ strašni svijet". Stoga su mnoge pjesme ciklusa, takoreći, u suprotnosti jedna s drugom.

Jedna od ključnih pjesama ciklusa je "O smrti Komissarževske". Pjesnik je slavi kao veliku glumicu, kao "umjetnicu" koja "nije ličila, nego je bila vjerna glazbi", kao utjelovljenje "vječne mladosti". Prema Bloku, pravi umjetnik nas ne napušta bez traga.

Makar na nebu - Vera je s nama. Izgled

kroz oblake: eno je – Vjetrom raširena

transparent, Obećano proljeće.

Sasvim drugačije melodije zvuče u onim pjesmama u kojima se čuju odjeci nesklada "strašnog svijeta". Među njima je i čuvena "Prikovan sam za kafanski pult..." - o nepovratno izgubljenoj sreći i kobnoj ljubavi-strasti. To uključuje "Crni gavran u snježnom sumraku ..." - jedan od najbolja stvorenja Blokova ljubavna lirika. Junak pjesme ne doživljava pravi duboki osjećaj ("U laganom srcu - strast i nebriga"). A ljubavnici opijeni strašću ne znaju da "Iznad provalije bez dna u vječnost, / Zadihan kasač leti."

Ova slika-simbol, nevjerojatna u svojoj hrabrosti i kapacitetu, govori o prolaznosti i krhkosti ljubavnog osjećaja, pa i ljudskog života općenito, te podsjeća na kobnu ovisnost osobe o svjetskim zakonima koji su izvan njegove kontrole, a može se smatrati i kao neka vrsta apokaliptičnog proročanstva (evo ga - "crni gavran"!). Završna strofa je otrežnjenje junaka:

Strašan svijet! Premalen je za srce! U njemu -

tvoji poljupci su besmislica, tamna magla ciganska

pjesme, Užurbani let kometa!

Ponovo se nalazi pred “strašnim svijetom”, gdje su poljupci samo “gluposti”, gdje je čovjek opčinjen “mračnom izmaglicom ciganskih pjesama”. Riječ "mrak" oblik je punog samoglasnika za "tama". I osim toga, srodno riječi "budala". Poznato je da je Blok volio romske pjesme i romanse. Ali ovdje se ponašaju kao mračna sila jer zarobljavaju slobodnu ljudsku dušu. Posljednji redak nas vraća na činjenicu da smo svi zarobljenici kozmosa koji nam prijeti.

“Ciganska” tema prisutna je iu nekim drugim pjesmama ciklusa. U njima odzvanjaju motivi "mećave" iz drugog toma, destruktivni "svjetovi jorgovana" Blokove antiteze. Jedna od njih - "Dolje, izblijedjela zavjesa ..." - stilizirana je kao narodna pjesma:

Gubi se, ciganski živote bez presedana, Ugasi ga,

zatvori oči!

Predajući se do kraja elementima ciganskih strasti, junak je, kako kažu, "spalio svoj život". I evo tužnog rezultata: "Moja stepa je spaljena, trava je posječena, // Nema vatre, nema zvijezde na putu ..."

Slična je situacija i u još jednoj "ciganskoj pjesmi" - "Jednom ponosna i ohola...".

Takvi tragični, "pogubni" motivi čine bitan dio lirske baštine A. Bloka. Štoviše, one su organske za njegovu pjesničku pojavu i otkrivaju složenost i nedosljednost njegove duše. “... uvijek sam bio dosljedan u glavnom”, naglasio je pjesnik, “dosljedan sam u svojoj ljubavi prema” smrti ”(nepoznavanje budućnosti, okruženost nepoznatim, vjera u sudbinu itd. - svojstva mog prirode, više od psihološke "". Ali u isto vrijeme, treba shvatiti da su "smrt" i "tama" samo neizbježne etape pjesnikova dugog i teškog puta. "Je li moguće zaobići" tamu "idući do "svjetla"?" - pitao je još vrlo mlad Blok. I koračao je putem koji mu je suđen hrabro i do kraja.

“Ciganski element”, ljubav, glazba, umjetnost, “tuga i radost” našli su svoje mjesto u sljedećem ciklusu – “Carmen”. S jedne strane, slikovito podsjeća na Snježnu masku i Fainu sličnim okolnostima nastanka (tu je pjesnikova strast prema glumici N. Volokhovoj, ovdje - opernoj pjevačici L. A. Delmas, kojoj je ciklus posvećen) i kroz temu sveprožimajuće elementarne ljubavi. Da, i sam je pjesnik priznao da se u ožujku 1914. (vrijeme pisanja posljednjeg ciklusa) "predao elementima ništa manje slijepo nego u siječnju 1907.", kada je napisana Snježna maska. No, “Carmen” nije ponavljanje prošlosti. Himna spontane ljubavi zvuči ovdje već na novom krugu spirale Blokovog puta.

Slika Carmen u pjesniku je mnogostrana, sintetična. Carmen je i junakinja Wieseove opere i moderna žena. Ona je i nezavisna, slobodoljubiva španjolska Ciganka i Slavenka, koju je junak osuđen da "kraj pletera čeka do zalaska vrućeg dana" pod "cviljenjem ždrala". Elementarno načelo u njemu dolazi do izražaja u svojim najrazličitijim manifestacijama - od elementa goruće strasti, elementa prirode i prostora - do kreativnog elementa "muzike", koja daje nadu u nadolazeće prosvjetljenje. Ovo je ono što je junakinja ciklusa bliska lirskom junaku:

Jedna melodija zvuči tugu i radost...

Ali ja te volim: i sama sam takva, Carmen.

(Ne, nikada moj, i nećeš biti ničiji...)

"Carmen" - posljednji Blokov ciklus o ljubavi - nije povezan samo s "Harfama i violinama" koje su mu prethodile, već je svojevrsni prijelaz na poemu "Vrt slavuja". O tome ćemo samo napomenuti da je ova pjesma Blokov novi korak u potrazi za smislom života i mjestom čovjeka u njemu. Izašavši iz začaranog kruga "slavujevog vrta", pjesnik ulazi u široki i surov svijet, u kojem je sadržana ona prava i uzvišena istina, kojoj je cijeloga života težio dokučiti. kreativan način. Tako se pojavio ciklus "Majka domovina", možda vršni ciklus ne samo trećeg toma, već i cjelokupne poezije A. Bloka.

Tema domovine, Rusije, međusektorska je blokovska tema. Na jednom od njegovih posljednjih nastupa, gdje je pjesnik čitao svoje različite pjesme, zamoljeni su da pročita pjesme o Rusiji. "Sve je to zbog Rusije", odgovorio je Blok i nije se dvoumio, jer je tema Rusije za njega bila doista sveobuhvatna. No, najnamjernije se okrenuo utjelovljenju ove teme u razdoblju reakcije. U pismu K. S. Stanislavskom (prosinac 1908.) Blok piše: “... Moja tema stoji preda mnom, tema Rusije (pitanje inteligencije i naroda, posebno). Svjesno i nepovratno svoj život posvećujem ovoj temi. Sve jasnije shvaćam da je to prvo pitanje, najbitnije, najstvarnije. Prilazim mu već dugo, od početka svog svjesnog života.

"Majka domovina" za Bloka je toliko širok koncept da je smatrao mogućim uključiti čisto intimne pjesme u ciklus ("Posjet", "Dim od vatre s plavičastim potokom ...", "Zvuk se približava. I poslušan bolni zvuk ...”) , te pjesme izravno vezane uz problematiku “strašnog svijeta” (“Griješi besramno, zdravo...”, “Na pruzi”).

Posljednje dvije pjesme obično obrađuju oni blok znanstvenici koji pjesnikov put smatraju svrhovitim kretanjem od simbolizma do realizma. Doista, u pjesmi "Na željeznici" ima mnogo životnih zbilja ("nepokošen jarak", "peron", "bašta s uvelim grmljem", "žandar" itd.). Osim toga, sam autor mu je dao bilješku: "Nesvjesna imitacija epizode iz Tolstojeva Uskrsnuća: Katjuša Maslova vidi Nehljudova na prozoru na baršunastom naslonjaču jarko osvijetljenog kupea prve klase." Čini se da je poznata strofa:

Kočije su se kretale uobičajenom linijom,

Drhtali su i škripali;

Tiha žuta i plava;

U zelenom su plakali i pjevali -

također potvrđuje hipotezu o "realističnosti" pjesme. Ali upravo ovdje vidimo znakove ne uobičajene realne, već prostrane simboličke slike. Žuti, plavi, zeleni vagoni (2., 1. i 3. razred) nisu samo stvarni znakovi voza u vožnji, već simboli različitih ljudskih sudbina. Slika heroine također je simbolična. Tko je ona? Što znamo o njoj? Vrlo malo. Možda samo to što je doživjela krah nade u moguću sreću. I ovdje je shrvana. A što - "ljubav, blato ili kotači" - nije važno: "sve boli." A kad se vratimo na prvu strofu („Leži i gleda, kao živa, // U šarenoj marami, zabačena na pletenice, // Lijepa i mlada”), nehotice se pomisli: nije li to oskrnavljena, „zdrobljena” ” Sama Rusija. Doista, u Bloku se često pojavljuje u ruhu žene u šarenom ili šarenom šalu. Duboko simboličko značenje pjesme ne isključuje takvo njezino čitanje.

Semantičku jezgru ciklusa čine pjesme posvećene izravno Rusiji. Među najznačajnijima su ciklus "Na Kulikovskom polju" i pjesma "Rusija" (na njima ćemo se detaljnije zadržati kasnije). O svojoj neraskidivoj povezanosti sa zavičajem, sa njegovom umnogome mračnom i teškom sudbinom, pjesnik govori u pjesmi “Ruso moja, živote moj, da se zajedno trudimo?..”. Simbolička slika koja se javlja u njegovoj posljednjoj strofi (“Tihi, dugi, crveni sjaj //

Svake noći nad svojim postajanjem") - preteča budućih promjena.

Sasvim drugačije se otkriva tema Rusije u pjesmi “Nova Amerika”. Čitatelj se isprva suočava s istom tom “jadnom” Rusijom s njezinim “strašnim prostranstvom” i “nepojmljivim prostranstvom”. No, postupno se lice Rusije razbistri (“Ne, ne senilno lice i ne mršavo // Pod moskovskim šarenim rupcem”). Na njegovim prostranstvima niču tvornički dimnjaci, tvorničke zgrade, "gradovi radničkih koliba". U posljednjim strofama Blok govori da će fosilno bogatstvo domovine pomoći njezinoj obnovi. Takav panegirik ugljenu i rudi izgleda neočekivano u ustima pjesnika. Zapravo, Blok je ozbiljno razmišljao o ulozi nacionalne industrije u "velikom preporodu" Rusije. “Budućnost Rusije”, napisao je, “leži u još uvijek jedva dotaknutim snagama masa i podzemnim bogatstvima.” I to nije proturječilo njegovom negativnom stavu prema "civilizaciji", jer njegova "Nova Amerika" nije "stara Amerika", to jest, nisu Sjedinjene Države, već poetska slika buduće Rusije, "novog svijeta" , "Velika demokracija".

Ciklus "Majka domovina" zaokružuje mala pjesma "Zmaj". Sadrži sve vodeće motive koji su zvučali u ciklusu. Ovdje su znakovi skromnog ruskog krajolika, i podsjetnik na prisilnu sudbinu ruske osobe, i obilježja ruske povijesti, i generalizirana slika same domovine. Sve je to duboko narodno i neraskidivo povezano s folklornim elementom. A sam zmaj je simbol onih zlokobnih sila koje opterećuju Rusiju. Pitanja postavljena na kraju pjesme i pojačana anaforom „dokle“ nisu obična retorička pitanja. Autor ih upućuje i sebi i čitateljima, a možda i samoj Povijesti kao aktivni poziv na djelovanje.

Čini se da bi ciklus "Majka domovina" mogao adekvatno upotpuniti posljednji svezak "trilogije inkarnacije". Ipak, pjesnik je smatrao potrebnim da na kraju knjige stavi mali ciklus „O čemu vjetar pjeva“, pun tužnih, elegičnih razmišljanja. Poznati proučavatelj Blokova djela D. E. Maksimov uvjerljivo je objasnio razlog tome: “Dovršavajući ovaj sumrak - s rijetkim prazninama - završni sastav trećeg sveska. Blok je, očito, nastojao osigurati da se unutarnje kretanje u knjizi ne proteže u ravnu liniju i strmo uzlaznu liniju sumnjivu na ovu ravnost. Istraživač skreće pozornost na činjenicu da završni ciklus ima nešto zajedničko sa "strašnim svijetom" pa stoga treći svezak gravitira prstenastoj konstrukciji, što odgovara spiralnoj prirodi pjesnikova puta.

U ožujku 1916., u razdoblju opadanja njegove kreativne aktivnosti, A. Blok daje značajnu ispovijed: „Neki dan sam pomislio da ne trebam pisati poeziju, jer sam bio predobar u tome. Još uvijek se trebate promijeniti (ili - tako da se sve oko vas promijeni) kako biste ponovno dobili priliku svladati materijalno. Vrijeme odlučnih promjena nastupilo je za pjesnika krajem 1917. i na samom početku 1918. - u vrijeme Oktobarske revolucije. Svoje bezuvjetno prihvaćanje revolucije otvoreno je i beskompromisno iskazao u članku "Inteligencija i revolucija". Slavna poema "Dvanaestorica" ​​i poema "Skiti" postale su njegov umjetnički ekvivalent.

Pjesma "Dvanaestorica" ​​nije formalno uvrštena u Blokovu "trilogiju", ali, povezana s njom mnogim nitima, postala je nova i viša stepenica na njegovu stvaralačkom putu. “... U siječnju 1918.”, svjedoči pjesnik, “posljednji put sam se prepustio stihiji ništa manje slijepo nego u siječnju 1907. (“Snježna maska.” – aut.) ili ožujku 1914. (“Carmen.” – aut. .). Tijekom i nakon završetka Dvanaestorice, nekoliko dana sam fizički, sluhom, osjećao veliku buku okolo - neprekidnu buku (vjerojatno buku od raspada starog svijeta). I još nešto: "... Pjesma je nastala u onom iznimnom i uvijek kratkom vremenu kada prolazna revolucionarna ciklona proizvodi oluju u svim morima - prirode, života i umjetnosti."

Upravo je ta "oluja na svim morima" našla svoj sažeti izraz u pjesmi. Sva njegova radnja odvija se na pozadini divljih prirodnih stihija ("Vjetar, vjetar - // Na svem božjem svijetu!", "Vjetar ujeda", on "hoda", "fijuče", "i ljut i veseo", "nešto" dogodila se mećava”, “Oh, kakva mećava, spasi me!”, “Mećava dugim smijehom / / Zasipa snijeg” itd.). Očito je da su slike vjetra, snježne oluje romantične i imaju simbolično značenje.

Ali osnova sadržaja ovog djela je "oluja" u moru života. Gradeći zaplet pjesme, A. Blok intenzivno koristi tehniku ​​kontrasta, što je već navedeno u prva dva retka: „Crna večer. // Bijeli snijeg". Oštra suprotnost dvaju svjetova – “crnog” i “bijelog”, starog i novog – posve se izvjesno otkriva u prva dva poglavlja pjesme. U jednom od njih - satirične crtice o ruševinama starog svijeta (buržuji, "pisac-vitia", "drug-svećenik", "dama u astrahanskom krznu", ulične prostitutke...). U drugoj je skupna slika dvanaestorice crvenogardista, predstavnika i branitelja "novog života". Blok se uopće ne "ravna", ne idealizira svoje junake. Glasnogovornici narodnog elementa, oni u sebi nose sve njegove krajnosti. S jedne strane, to su ljudi koji su svjesni svoje visoke revolucionarne dužnosti (“Revolucionar, koračaj! // Nemirni neprijatelj ne spava!”) i spremni su je ispuniti:

Druže, drži pušku, ne boj se!

Ispalimo metak na Svetu Rusiju - V

stan, U kolibi, U guzici!

S druge strane, u njihovoj psihologiji još uvijek su živa i jasno izražena raspoloženja spontanih, anarhističkih “slobodnjaka”:

Zaključajte podove

Danas će biti pljačke!

Otvoreni podrumi -

Danas u šetnji

bijeda!

I cijela "događajna" linija pjesme - apsurdno ubojstvo jedne od Crvene garde (Petrukha) njegove ljubavnice Katje - također u velikoj mjeri odražava nekontroliranost akcija Crvene garde i unosi tragičnu boju u svoje bojanje. Blok je u revoluciji vidio ne samo njezinu veličinu, nego i njezine "grimase". U istom članku “Inteligencija i revolucija” čitamo: “Što ste mislili? Da je revolucija idila? Da kreativnost ne uništi ništa na svom putu? Da je narod dobar dečko? I, konačno, da će se vjekovni sukob između “crne” i “bijele” kosti riješiti tako “bez krvi” i tako “bezbolno”?..” Ali glavno je za njega bilo to što su “listopadske grimase”, kojih je, po njegovom mišljenju, “bilo vrlo malo - moglo je biti višestruko više”, nije zamaglio “listopadsku veličinu”.

Veličinu i ispravnost “oluje-revolucije”, koja donosi odmazdu starom svijetu, Blok tvrdi u posljednjem, posljednjem poglavlju pjesme, gdje se lik Isusa Krista pojavljuje ispred dvanaest crvenogardijskih “apostola” novi život.

Slika Krista, koja dovršava pjesmu, mnogima se činila slučajnom i neumjesnom. A ni sam autor nije bio potpuno zadovoljan svojom odlukom. „Ni meni se ne sviđa kraj Dvanaestorice", priznao je K. Čukovskom. „Kada sam završio, i sam sam bio iznenađen:

zašto Krist? Je li Krist? Ali što sam više gledao, to sam jasnije vidio Krista. I ujedno sam na svom mjestu zapisao: Nažalost, Krist. A evo i pjesnikova zapisa od 18. veljače 1918.: “Da Krist pred njima hoda, nema sumnje. Nije poanta u tome "jesu li ga dostojni", nego strašno je to što je On opet s njima, a Drugog još nema; trebaš li još jedan? Možda su zato istraživači pjesme došli do različitih tumačenja simboličkog Krista iz Bloka. Krist kao simbol revolucionara. Krist kao simbol budućnosti, poganski Krist, starovjerski Krist koji “gori”, Krist nadčovjek, Krist kao utjelovljenje vječne ženstvenosti, Krist umjetnik, pa čak i Krist Antikrist... Čini se da su svi ovi u svom vlastiti način duhovite pretpostavke odvode od glavne poante. Glavna stvar je da slika Krista omogućuje pjesniku da opravda revoluciju sa stajališta više pravde.

I na kraju, o "buri" u "moru umjetnosti", odnosno o umjetničkoj inovativnosti "Dvanaestorice". Prepuštajući se do kraja „stihijama“, pjesnik je uspio u pjesmi odraziti tu „muziku“ koja je zvučala oko njega i u njemu samom. To se odrazilo na ritmičku, leksičku i žanrovsku polifoniju pjesme. Tradicionalni jambovi i trohej koji se najčešće čuju u pjesmi kombiniraju se s raznim modifikacijama klasičnih metara, s dolnikom, a ponekad i s nerimovanim stihom. U pjesmi zvuče intonacije koračnice, gradske romanse, pjesmice, revolucionarne i narodne pjesme, slogani. Blok se intenzivno koristi kolokvijalnim i često reduciranim "uličnim" vokabularom. I sve je to tako organski spojeno u jedinstvenu cjelinu da

Na dan kada je pjesma završena, 29. siječnja 1918., Blok se usudio zabilježiti u svojoj bilježnici: "Danas sam genij."

Nakon "Dvanaestorice" napisana je pjesma "Skiti". Suprotstavljajući "civilizirani" Zapad i revolucionarnu Rusiju, pjesnik u ime revolucionarne "skitske" Rusije poziva narode Europe da prekinu "užase rata" i stave "stari mač" u korice. Pjesma završava pozivom na jedinstvo:

Posljednji put - urazumi se, stari svite!

Na bratski blagdan rada i mira,

Posljednji put na svijetlu bratsku gozbu

Zove barbarsku liru!

Tako je završila trilogija utjelovljenja. Tako je završio težak put pjesnika, put pun velikih umjetničkih otkrića i ostvarenja.

Pravi umjetnik ne napušta život bez traga. “Mi umiremo, ali umjetnost ostaje”, primijetio je Blok na svečanom skupu posvećenom Puškinu. Bloka nema, ali je njegova najbogatija ostavština kod nas. Njegove su pjesme po mnogo čemu tragične, jer je i njegovo vrijeme bilo tragično. Međutim, sam je pjesnik tvrdio da nije "mračnost" bila bit njegova rada. Ona je u službi budućnosti. I u svojoj posljednjoj pjesmi ("Kući Puškina", 1921., veljača), pjesnik nas ponovno podsjeća na ovo:

Preskakanje dana ugnjetavanja

kratkotrajna prijevara

Vidjeli su se dani koji dolaze

Plavo-ružičasta maglica.

"Ako volite moje pjesme, nadvladajte njihov otrov, čitajte ih o budućnosti." Ovom željom Alexander Blok se obraća ne samo svom dugogodišnjem dopisniku, već i čitateljima.

Bibliografija

Za izradu ovog rada korišteni su materijali sa stranice http://www.cooldoclad.narod.ru/.

Podučavanje

Trebate li pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će vam savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačite temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konzultacija.