Palais de Charlemagne

L'immense palais de la capitale de Charlemagne à Aix-la-Chapelle (Aix-la-Chapelle) est un exemple typique du style roman. Il n'en reste que la chapelle, un édifice de plan octogonal centré, surmonté d'une voûte à huit plateaux avec deux niveaux de galeries. Les arcs en plein cintre et les voûtes en berceau rappellent technologies de construction Rome antique. Aujourd'hui, le bâtiment est « construit dans » une structure plus récente, mais l'intérieur a été conservé presque dans sa forme originale.

L'élément le plus souvent identifié au style roman est l'arc en plein cintre. Il s'agissait d'une conception d'avant-garde, un élément essentiel de l'architecture romaine, qui fut à nouveau utilisée dans la construction en pierre. Le bois était utilisé pour les constructions domestiques et le plus souvent pour les toitures et plafonds des bâtiments en pierre. La voûte en pierre était une simple voûte cylindrique de forme semi-circulaire. Au fil du temps, une voûte croisée, mais encore une fois semi-circulaire, est apparue.

Les voûtes en berceau étaient souvent utilisées lorsqu'il était nécessaire de couvrir la nef d'une église. Il était difficile de faire des fenêtres dans les murs épais qui supportaient de lourdes voûtes, c'est pourquoi les intérieurs étaient sombres. Parfois, la nef était divisée transversalement en plusieurs parties, dont chacune était couverte de sa propre voûte, ou un toit en bois était érigé, ce qui était de courte durée. Dans l'église Saint-Philibert (960-1120) de Tournus (France), la nef centrale est plus haute que les nefs latérales avec voûtes d'arêtes. La nef centrale est couverte de voûtes en berceau transversal, permettant l'ouverture de fenêtres au sommet. Les voûtes croisées détruisent l'unité de la nef centrale, cette expérience ne fut donc plus jamais répétée. De plus, dans l'église Saint-Philibert, le narthex comporte deux niveaux, rappelant un ouest allemand. L'abside coiffée de chapelles deviendra plus tard un élément caractéristique de l'architecture des temples français.

Forteresses et châteaux

DANS début XIX V. Le terme « style roman » (« art roman ») a été introduit par des archéologues français. En étudiant les bâtiments découverts lors des fouilles, ils sont arrivés à la conclusion que ces structures ressemblent à des bâtiments. C'est de là que vient le terme « roman » – romain. Le même nom s'est répandu dans les langues de certains peuples européens, qui proviennent de la langue latine. Dans le style roman, l'architecture joue un rôle prédominant. Comme pour répondre aux vues des pères de l'Église, opposants au luxe, les bâtiments de ce style (châteaux et temples) étaient stricts et dépourvus de tout excès. Tout était soumis à la dure réalité. Pendant la période de guerre civile, les bâtiments en pierre jouaient le rôle de forteresses. Ces bâtiments avaient des murs massifs, des fenêtres étroites, hautes tours(pour observer l'ennemi qui approche). Les principaux types de bâtiments étaient un château de chevalier, un ensemble monastique et un temple. Les châteaux étaient construits sur de hautes collines, sur les pentes des rivières, entourés d'un mur, d'une palissade et de douves.

Les châteaux ont toujours été construits dans des endroits propices à la défense. Puisque la principale préoccupation était la force et la solidité du bâtiment, leur architecture n’était pas particulièrement gracieuse et de bon goût. Généralement, les châteaux se composaient de larges tours rondes avec des plates-formes crénelées ; parfois, les tours étaient quadrangulaires et d'énormes pierres y étaient attachées, qui servaient de belvédères (le belvédère est une tour avec vue sur les environs, ou le nom de certains bâtiments du palais). Les tours faisaient partie intégrante de chaque château et constituaient un signe particulier de la noblesse. J. J. Roy dans son « Histoire de la chevalerie » note que lorsqu'ils voulaient souligner la grandeur d'un noble, ils disaient : « Il a une tour ».

La tour principale avait généralement plusieurs étages et était facilement défendue depuis les étages supérieurs et le toit. Des galeries crénelées reliaient les tours du château entre elles ; ils avaient une variété de fenêtres. Par leurs embrasures, on pouvait juger de l'épaisseur des murs et du parapet. Les fenêtres étaient non seulement rondes et quadrangulaires, mais prenaient également la forme d'yeux, d'oreilles ou de trèfles. Les volets étaient en toile. L'entrée du château était protégée par des palissades, des fossés, des meurtrières et des embrasures dans les murs. Tout dans les châteaux inspirait la peur. Ce n’est pas un hasard si de nombreuses légendes se sont développées à leur sujet. Rua note que les châteaux suggèrent que les gens de cette époque aimaient tout ce qui était massif et immense ; qu'ils n'avaient pas le moindre goût pour la grâce.

Certains des premiers châteaux, les soi-disant. les tours résidentielles (donjons) étaient des tours comportant des pièces situées les unes au-dessus des autres. À mesure que les techniques d'attaque s'amélioraient, ils commencèrent à construire des tours défensives réparties sur tout le périmètre, plusieurs rangées de murs et des portes avec ponts-levis. Le nombre de la garnison du château augmenta et les conditions de vie s'améliorèrent. Cependant, de nombreuses salles et chambres semblent actuellement extrêmement peu meublées. Il y avait des raisons à cela. Les vastes possessions des seigneurs féodaux nécessitaient une surveillance constante, qui incluait non seulement la gestion commerciale, mais aussi les opérations militaires. Le seigneur féodal ne disposait donc que du nécessaire à la vie et de ce qui était facile à transporter. Leurs biens simples se composaient de meubles, de draperies, de vaisselle, de provisions et d'autres choses nécessaires, souvent transportées d'un endroit à l'autre. A l'arrivée au château, tout cela était disposé selon les besoins. Les intérieurs médiévaux ne peuvent pas être qualifiés d’entièrement meublés ou décorés.

Les pièces du château étaient aussi simplement meublées que celles des maisons. des gens ordinaires. La salle principale servait de pièce d'habitation et de salle à manger au propriétaire du château, à sa famille, à ses serviteurs et à ses soldats. Des bureaux, des pièces supplémentaires et d'autres commodités sont apparus progressivement, à mesure que la vie de la société médiévale devenait plus sédentaire et mesurée.

Comme les châteaux étaient généralement construits en pierre (même si les sols et les toits étaient en bois), certains d'entre eux ont survécu jusqu'à nos jours ou ont été restaurés, nous savons donc à quoi ressemblaient les intérieurs des châteaux. Un seigneur féodal possédait souvent plusieurs châteaux. Les seigneurs féodaux visitaient périodiquement leurs châteaux pour organiser une audience, régler des différends et simplement se montrer à leurs sujets. La famille du seigneur féodal et les soldats de la garnison se déplaçaient constamment, chaque fois que la maison devait être reconstruite.

Les meubles et autres objets étaient pliables, là encore pour pouvoir, si nécessaire, voyager avec leurs propriétaires. Les murs des locaux étaient recouverts de peinture à la détrempe claire ou de badigeon (craie broyée diluée dans l'eau). La dernière couche de peinture était parfois complétée par de fines lignes rouges pour représenter la maçonnerie. On utilisait très souvent ce qu'on appelle l'enduit blanc, composé de chaux, de sable et de poils. Dans certains cas, lorsqu'une texture particulièrement raffinée était requise, du gypse brûlé était ajouté au mélange. Ce type de plâtre était appelé parisien ou français (franco plaastro).

Les sols étaient en pierre ou en bois et non recouverts de tapis, les plafonds étaient en bois, les fenêtres étaient petites et étroites et n'avaient pas de verre, elles ne protégeaient donc pas des intempéries. Il y avait une cheminée au centre de la salle, la fumée sortait par un trou dans le toit. Le foyer et la cheminée sont apparus bien plus tard. À une extrémité de la pièce, sur une estrade spéciale, se trouvait une table à laquelle étaient assis les membres de la famille du seigneur féodal et ses nobles invités. Au centre de la salle, des planches posées sur des tréteaux servaient de salle à manger et tables de service. Ils s'asseyaient sur des bancs ou des chaises, la chaise occupait une place d'honneur en bout de table et était destinée au propriétaire du château. La nuit, la source de lumière était le foyer et les torches.

Les peintures murales représentant des scènes de bataille ou de cour et des signes héraldiques se sont répandues à cette époque. De plus, les avions étaient décorés d'ornements floraux ou d'imitations de draperies. De véritables draperies - tapisseries - étaient accrochées en rangées Murs de pierre ou dans des ouvertures cintrées. Les tapisseries servaient à isoler et à décorer les pièces et reprenaient les mêmes thèmes que les peintures murales.

Les trophées de chasse jouaient un rôle important dans la décoration des salles, sans oublier les armures, les armes, les bannières de bataille et les boucliers héraldiques, destinés à démontrer la valeur militaire du propriétaire du château. L’armure, il faut le dire, n’était pas toujours exposée. Parfois, ils étaient rangés dans une sorte de « garde-robe » – quelque chose comme des coffres verticaux décorés de sculptures ou de motifs géométriques.

En Angleterre, la salle du château de Hendingham (vers 1140) dans l'Essex comporte deux étages : les portes, fenêtres et balcons sont ornés d'arcs normands. La seule décoration est l'ornement des arcs.

L'immense arc au milieu du hall principal est soutenu par des planchers en bois sur lesquels reposent des poutres transversales plus petites. Des arcs en plein cintre indiquent que le bâtiment a été construit dans le style normand (roman) ; la seule décoration est l'ornement des arcs. Les meubles et autres objets d'ameublement ne sont pas authentiques, mais de tels objets auraient très bien pu décorer la salle au Moyen Âge.

Mais avec le temps, le style de vie château médiéval modifié. La période de batailles constantes a cédé la place à l'aménagement de l'espace conquis. Et même s'il serait infondé de parler de calme complet, néanmoins, au XIIIe siècle, une ère de développement culturel stable avait déjà commencé dans les pays européens. Cela a permis la formation progressive du style que l’on appelle gothique.

À la maison

Les paysans vivaient Maisons en bois avec un toit à pignon, où il n'y avait qu'une seule pièce. Au fil du temps, les paysans ont commencé à s'installer dans la ville sous la protection des murs et des portes de la forteresse. La maison de ville comptait plusieurs pièces situées à différents étages. De telles maisons étaient regroupées dans des rues étroites, car tout le monde voulait vivre à l'intérieur des murs de la ville. Si le bois était utilisé comme matériau de construction, les étages supérieurs des maisons surplombaient souvent la rue, cela dans le but d'augmenter la superficie de la maison.

Les maisons construites au XIIe siècle dans la ville française de Cluny sont un excellent exemple de l'architecture urbaine de cette période. Toutes les maisons ont des murs latéraux adjacents (ce sont ce qu'on appelle des maisons en rangée) et occupent entièrement les parcelles de terrain allouées à leur construction. Un petit patio à côté de la salle d'eau apporte de la lumière et de l'air dans la pièce du fond. La chambre, située au rez-de-chaussée devant la maison, a accès à la rue ; Habituellement, un magasin, un atelier ou un entrepôt se trouvait ici. Un escalier étroit mène à l'étage supérieur dans une pièce spacieuse qui remplissait plusieurs fonctions. DANS petites espaces de l'autre côté de la cour se trouvaient une cuisine et une chambre. Au-dessus du deuxième étage de la maison se trouvait un grenier ou grenier, occupé par des enfants, des domestiques ou des ouvriers, ou réservé au stockage. L'eau était puisée dans un puits situé dans la cour.

L'intérieur d'une maison de ville n'était pratiquement pas différent de l'intérieur d'une maison de village à colombages. Une maison à colombages est construite à partir de matériaux lourds poutres en bois, dont l'espace entre est rempli de plâtre et de gravats. Le début du Moyen Âge n'était pas caractérisé par des murs lambrissés ou plâtrés. L'eau était collectée dans des puits ou des fontaines publiques. Les eaux usées et les eaux usées se déversaient dans des fossés ouverts, ce qui rendait la situation sanitaire de la ville terrible. L'espérance de vie était courte (29 ans en moyenne) et les épidémies étaient fréquentes.

Meubles

La poitrine jouait un rôle universel. C'était à la fois un conteneur de rangement et une chaise si un coussin était placé dessus. Après que les gens ont appris à teindre les tissus, des couleurs pures et vives ont commencé à être utilisées pour les vêtements, les couvre-lits, les nappes, les tapisseries et les rideaux. Il n'y a pas de rideaux aux fenêtres. Le baldaquin au-dessus du lit créait une certaine zone intime, en le séparant du reste de la pièce et en le protégeant des courants d'air. L'auvent était fait de tissu et fixé à l'aide de boucles en tissu ou d'anneaux métalliques enfilés sur des tiges. Même des commodités aussi modestes n’étaient accessibles qu’aux aristocrates. Les maisons des gens ordinaires avaient des murs nus, des bancs en bois, des planches placées sur des tréteaux pour les tables, des miches de pain pour les assiettes et des tasses ou des cruches en argile pour boire ou conserver des liquides. Les églises et les maisons des riches étaient éclairées avec des bougies. Les bougies étaient généralement fabriquées à partir de suif ; bougies de cire d'abeilleétaient très chers. La mèche des lampes était fabriquée à partir de corde et était immergée dans un récipient contenant de l'huile de poisson ou végétale.

À la fin du IVe siècle, après la division de l'Empire romain et le transfert de l'empereur Constantin à la Byzance grecque, le rôle principal dans la vie politique, économique et sociale passa à la partie orientale. A partir de cette époque commence l'ère de l'État byzantin, dont le centre devient sa nouvelle capitale - Constantinople. L'histoire de l'architecture byzantine est divisée en trois périodes : le début du Byzantin (V - VIII siècles), le Moyen-byzantin (VIII - XIII siècles) et le byzantin tardif (XIII - XV siècles). L'époque de la plus grande prospérité fut la première période, en particulier le règne de Justinien (20 à 60 ans du VIe siècle), lorsque Byzance devint une puissance puissante qui, outre la Grèce et l'Asie Mineure, conquit les peuples d'Asie occidentale, le sud de la Méditerranée, l'Italie et l'Adriatique.

Histoire du développement du style

En Europe, après la chute de l’Empire romain, a commencé une période de chaos et de confusion, souvent appelée « l’âge des ténèbres ». Dans la période de 400 à 1200. L’Europe a souffert de l’absence d’autorité centrale, de la destruction du système juridique romain et du déclin de l’économie. À l'ère de l'anarchie, le pouvoir était entre les mains des représentants de l'aristocratie locale, qui représentaient eux-mêmes une menace, car... ils se battaient constamment les uns contre les autres et opprimaient le reste de la population de toutes les manières possibles. Le système féodal s'est formé là où le pouvoir était établi par la force et distribué selon un principe hiérarchique. Tout en haut de l'échelle hiérarchique se trouvait le roi ou l'empereur, qui confiait le pouvoir à ses sujets ; le niveau le plus bas était occupé par les serfs qui travaillaient la terre et payaient les impôts, soutenant ainsi le système féodal. Dans cette situation où le chaos ne pouvait être évité qu’avec l’aide de l’armée, la puissance militaire est devenue synonyme de puissance.

Dans des conditions où les grands seigneurs féodaux lançaient constamment des raids sur les terres de leurs voisins, la vie commençait à dépendre en grande partie de la capacité à se défendre. Les armes du guerrier étaient une épée, une lance, un arc et des flèches. Un homme vêtu d'une armure avait un avantage sur l'ennemi qui l'attaquait. Des murs solides autour d’une maison ou d’une ville permettaient aux habitants de se sentir relativement en sécurité. Le seigneur féodal qui vivait dans le château pouvait offrir son aide aux habitants à des conditions mutuellement avantageuses. Un tel partenariat au début du Moyen Âge (avant 1000) devint la base du développement du style roman.

Ce n’est qu’après que le roi franc Charlemagne fonda un nouvel empire (771-814) que la « brume » des âges sombres commença à se dissiper et, parallèlement aux progrès émergents dans tous les domaines de la vie, une nouvelle direction de l’art se développa. Le début du Moyen Âge est considéré comme Noël en 800 après JC. e. - date du couronnement de Charlemagne. On l'appelait le nouveau Constantin parce que l'empire qu'il fonda en Occident était semblable à l'empire romain. Le style carolingien (du nom de Carla) peut être considéré comme une première phase du style roman. Le terme « style roman » est utilisé parce que le patrimoine architectural de la Rome antique n'a pas été complètement oublié, en particulier les arcs en plein cintre continuent d'être utilisés. Mais ce n'est pas très réussi, car... Le lien avec l’art de la Rome antique est surestimé.

Des églises

Allemagne

L'église Saint-Michel (873-885) de Corvey am Weser est une basilique à laquelle fut ajoutée une extension massive du côté ouest, qui devint pratiquement bâtiment indépendant. Cet élément, appelé « ouest », commença à être utilisé assez souvent dans les églises carolingiennes et romanes.

La grande extension à l'extrémité ouest de la cathédrale du monastère de Saint-Gall est clairement visible sur le plan conservé (vers 820). Il montre tous les éléments de ce complexe complexe. La cathédrale présente des absides à l'ouest et à l'est, ce qui la rend symétrique par rapport aux axes longitudinal et transversal. Une telle disposition peut être trouvée plus tard en Allemagne. Dans l'église Saint-Michel d'Hildesheim (1010-1033), les transepts et les tours sont situés symétriquement dans les parties ouest et est de la cathédrale. Les cathédrales de Mayence (après 1009), de Spire (fondée vers 1024) et de Worms (fondée en 1170) témoignent de la diffusion du style roman.

Italie

L'église de San Miniato à Florence (1018-1062) a toit en bois, l'intérieur est décoré de motifs géométriques complexes en marbre noir et blanc. Le sol de l'autel est surélevé, de sorte que la crypte située en contrebas soit visible. L'église de Sant'Ambrogio de Milan (1080-1128) est une basilique paléochrétienne avec un atrium ouvert devant l'entrée. La nef centrale est divisée en quatre traves (cellules), dont trois sont couvertes de voûtes d'arêtes. La quatrième travée est l'autel, maintenant une tour octogonale trapue s'élève au-dessus. Les nefs latérales à deux niveaux sont couvertes de voûtes d'arêtes avec des arcs en plein cintre.

France

De nombreux pèlerins s'arrêtaient à l'église Sainte-Foy de Conques en France (1050-1120). Les reliques du martyr, enfermées dans un cadre doré et orné pierres précieuses La statue a attiré des foules de croyants se dirigeant vers Saint-Jacques-de-Compostelle, en Espagne. La haute nef centrale, voûtée en berceau, est divisée en travées séparées et est entourée de nefs latérales à deux niveaux, séparées par une arcade. Il n'y avait plus de place pour les fenêtres dans la nef centrale. La tour octogonale au-dessus de la croix médiane - à l'intersection du transept et des nefs - est dotée de fenêtres. En général, l'intérieur est simple et austère. La basilique en forme de croix latine a des proportions allongées.

L'église de La Madeleine à Vézelay (1104-1132) est l'une des premières églises dont la nef centrale est couverte non pas d'une voûte cylindrique, mais d'une voûte d'arête à quatre pans. L'utilisation de voûtes croisées a offert de nouvelles opportunités. La cathédrale haute et lumineuse est bien visible du narthex à l'abside.

Les voûtes d'arêtes en pierre sont séparées par des arcs faits de pierres cunéiformes sombres et claires ; exactement les mêmes arcs séparent les nefs centrales et latérales. Le mur au-dessus de l'arcade de la nef médiane est percé de fenêtres. Les chapiteaux des colonnes sont décorés d'élégantes sculptures. Le chœur est un ajout gothique ultérieur. Les parties supérieures des murs de la nef centrale ne subissent plus de telles contraintes et des fenêtres peuvent y être construites. Ainsi, l'un des problèmes les plus importants de l'architecture romane est résolu : celui de l'éclairage intérieur. Mais les arcs de circonférence et les arcs de galerie ont toujours une forme semi-circulaire. Les arches sont constituées de pierres cunéiformes sombres et claires.

A l'époque romane, il y avait différents types des églises. Saint Front de Périgueux (XIIe siècle) ressemble à Saint-Marc de Venise. Il s'agit d'une église à cinq coupoles en forme de croix grecque, mais l'intérieur est différent. Au lieu de luxueuses mosaïques vénitiennes, des murs nus. En Normandie pendant le chantier monastère Saint-Etienne (1060-1081), fondée à Caen sur ordre de Guillaume le Conquérant en l'honneur du débarquement réussi en Angleterre en 1066, la basilique d'origine a été construite en forme de croix latine avec des voûtes d'ogives, des transepts et un profond autel. Au-dessus des nefs latérales se trouvait un triforium (une étroite galerie située au-dessus des arcs des nefs latérales) et encore plus haut une rangée de fenêtres. Les voûtes croisées en nervure (la nervure est un arc constitué de pierres taillées en coin, renforçant généralement les nervures de la voûte) sont constituées de six coffrages et sont appelées en six parties. Des voûtes similaires seraient largement utilisées dans le style gothique.

Situé sur une île au large des côtes normandes, le monastère du Mont Saint-Michel (XIe siècle) comprend un certain nombre de bâtiments datant de l'époque romane et antérieurs à la cathédrale et d'autres édifices gothiques qui dominent le sommet de la montagne. Des chapelles datant du Xe siècle et une crypte avec voûtes d'arêtes et colonnes trapues ont été conservées. La seule décoration est constituée de simples sculptures sur les chapiteaux des colonnes. La nef centrale de l'église avec les arcs en plein cintre des nefs latérales, les triforia et les fenêtres supérieures est de style roman classique. Sol en bois. Les remparts et les maisons de la ville, situés au pied de la montagne, sont un exemple remarquable de l'architecture médiévale française ; ici, vous pourrez étudier les structures construites et reconstruites depuis l'époque carolingienne jusqu'au XVe siècle. L'immense salle des chevaliers, l'un des locaux du monastère, a été conservée. Peut-être qu'elle a été nommée ainsi parce qu'elle abritait les chevaliers qui défendaient l'abbaye, ou bien le nom lui a été donné par l'ordre militaire de Saint-Michel. Les voûtes en pierre marquent la transition vers les voûtes en ogive. L'espace est ouvert du fait que la voûte est soutenue par de fines colonnes.

Angleterre

Le style roman a été introduit en Angleterre par les conquérants normands en 1066. Le terme normand est utilisé en Angleterre pour désigner les bâtiments qui seraient appelés romans dans le reste de l'Europe. De nombreuses cathédrales anglaises ont été construites à l'origine dans le style normand, certaines ont été reconstruites à l'époque gothique, ne contenant que des fragments isolés de style roman ; d'autres ont été modifiés dans une moindre mesure. Les cathédrales de Durham et de Gloucester, aux arcs sur piliers massifs, datent de la fin du XIe siècle. À Durham, les colonnes ont un simple forme cylindrique et décoré de motifs géométriques. Les arcs en plein cintre de la nef centrale indiquent le style normand (roman) de la cathédrale. La voûte d'arête aux contours pointus indique les origines du style gothique. Les murs étaient probablement peints de couleurs vives. Il y a des fenêtres aériennes, ce qui n'est pas courant.

Espagne

Le style roman en Espagne est très similaire à la version française du style roman. Les monastères de Santa Craos (1157) et de Poblet (XIIe siècle) suivent les plans des monastères cisterciens du sud de la France. Dans le monastère de Poblet, les voûtes en berceau du réfectoire et les arcs soutenant le toit de la chambre commune (XIIIe siècle) ont des contours pointus. Dans l'église de San Isidoro de León, les arcs des nefs latérales sont en forme de fer à cheval et les transepts sont reliés à la nef centrale par des arcs aux bords festonnés, signe du style mauresque.

Autres pays

Au Danemark, en Suède, en Finlande et surtout en Norvège, ils ont été conservés églises en bois et d'autres bâtiments datant de 1000-1200. Les plus intéressantes d'entre elles sont les églises finlandaises en bois, les soi-disant. les églises à mâts (stavkirki), construites à partir de grands mâts en rondins. Une église à mât typique est généralement petite, généralement 9x15 m, avec une hauteur allant jusqu'à 30 m.

Autour du volume central se trouvent des nefs latérales inférieures. Quelque chose de similaire est une basilique romane réduite à trois nefs construite en bois. Apparemment, l'idée de base a été introduite en Scandinavie par des moines errants qui sont allés vers le nord pour convertir les Vikings au christianisme et ont enseigné aux habitants comment construire des temples, leur décrivant la construction d'églises dans le sud. Les arcs en plein cintre des cathédrales en pierre ont été reproduits en bois et les sculptures en bois ressemblent à celles en pierre. Il y avait des centaines d'églises de ce type en Scandinavie au XIXe siècle, mais seulement vingt-quatre ont survécu à ce jour. Un excellent exemple d'église en bois debout est l'église Saint-André de Borgunn, Sogne Fund, Norvège (vers 1150). Les arches ne supportent aucune charge. Hauteur de l'église env. 15 mètres. L'intérieur est éclairé par de minuscules fenêtres situées au-dessus. L'église de Torpo (vers 1190) est remarquable par les peintures colorées qui décorent le plafond voûté, qui imite une voûte en pierre. Le style des personnages rappelle les miniatures des manuscrits médiévaux.

Majestueuses et imprenables, les forteresses monastiques d'Europe occidentale des XIe et XIIe siècles sont de parfaits exemples du style architectural roman. Se distinguant par leur solidité et leur monumentalité, ils utilisent largement des éléments de la construction romaine antique, les modifiant pour répondre aux besoins de cette époque et, en même temps, posant les bases de la suivante...

Histoire du style

À l'époque du début du Moyen Âge, à laquelle appartient en fait le roman style architectural, une fragmentation féodale complète est observée sur le territoire européen. Le résultat est une instabilité dans les relations politiques. Les menaces militaires constantes ont fait de l’architecture la forme d’art prédominante. Plus précisément, la construction de châteaux et de forteresses.

Tous les bâtiments ayant au moins une certaine importance : maisons de seigneurs féodaux, temples, monastères - étaient érigés sous la forme de structures de fortification originales. Ils ont été chargés non seulement de fournir une certaine perception esthétique, mais également de garantir une sécurité maximale aux personnes à l'intérieur.
En raison de son caractère pratique et monumental, le style roman est devenu le premier mouvement architectural à se répandre dans toute l’Europe catholique.

Caractéristiques conceptuelles du style roman

Les bâtiments historiques de style roman se caractérisent par les caractéristiques suivantes :

1. la prédominance de la pierre brute ;
2. décoration extérieure laconique;
3. sévérité des formes architecturales;
4. murs massifs;
5. ouvertures de fenêtres étroites;
6. des portails à gradins profonds ;
7. toits de tuiles de configuration complexe.

Avec une disposition soigneusement pensée, de telles structures s'intègrent toujours harmonieusement dans le paysage environnant, créant une impression de solidité et de sécurité absolue.

Une interprétation moderne du style roman

Malgré ses racines historiques, tout style architectural en cours de développement est inévitablement complété par des techniques de conception modernes qui déterminent sa conformité aux nouvelles normes et besoins.
Aujourd'hui Maison de vacances dans le style roman, comme auparavant, rappelant davantage château médiéval. Il s'agit d'un bâtiment stylistiquement cohérent qui combine harmonieusement dernières réalisations architecture aux canons traditionnels.
Un tel manoir est une sorte d'incarnation d'un rêve romantique.
Il n'y a pas de symétrie stricte dans la disposition des compositions architecturales correspondantes. La majesté, la solidité et la praticité sont mises en avant.

Matériaux de construction

Matériau traditionnel pour construire une maison de style roman - une pierre naturelle. Prendre en compte exigences modernes, elle est naturellement remplacée par la brique, souvent complétée par des finitions adaptées.

La pierre brute, rustiquée ou son imitation est généralement utilisée comme matériau de parement, y compris le plâtre approprié. Un tel décor peut couvrir toute la surface de la façade ou, pour donner de la solidité, mettre en valeur les fragments architecturaux les plus significatifs - la base, les angles, les corniches, les frises, les portails.

Les bâtiments se distinguent encore par leur massivité et leurs formes larges et volumineuses. Pas d'excès architecturaux, éléments décoratifs sont réduits au minimum. Ils sont fonctionnels et équilibrés. Seule une noble sévérité et une simplicité laconique, insufflant le calme et créant un sentiment de sécurité totale.

Détails importants

Les maisons châteaux construites dans le style roman ont généralement au moins deux étages, sans compter le sous-sol. Les murs sont toujours épais et massifs. L'ensemble de la structure semble être assemblé à partir de différents volumes géométriques. La véranda, le garage et les autres bâtiments nécessaires sont construits à proximité de la maison et en font partie intégrante.

Les traits caractéristiques du style peuvent être considérés comme des segments arrondis (absides) et des tours avec transitions. Ces derniers peuvent jouer le rôle de balcons, ou remplir des fonctions purement décoratives.
Les parapets en pierre avec une alternance uniforme de maçonnerie haute et basse constituent un ajout impressionnant à l'extérieur du bâtiment.

Toit

L'un des éléments reconnaissables du style architectural roman est la toiture. Il est à plusieurs pentes et présente toujours une forme complexe. En règle générale, il contient des éléments coniques, à pignon et à pignon. Le revêtement est généralement constitué de carrelage : céramique classique ou bitume moderne.

Fenêtres et portes

Fenêtre et portes dans les bâtiments des châteaux romans, ils sont traditionnellement rectangulaires, moins souvent cintrés. En règle générale, ils ne sont pas larges, allongés et situés le plus haut possible par rapport au sol. Cela s'explique par le fait qu'au départ ils ne prévoyaient pas de vitrage. Les charpentes sont en bois, avec un nombre minimum de linteaux. Des grilles forgées ou des volets en bois peuvent être utilisés comme accent décoratif.

Pour correspondre pleinement au style, les portes doivent être solides et massives. Leur importance et leur solidité sont soulignées par des archivoltes aux motifs floraux simples. Des éléments de forgeage vieilli et brut contribueront à améliorer le sentiment de fiabilité.

Le groupe d'entrée central est souvent décoré de colonnes et de structures en arc semi-circulaire, créant espace confortable pour aménager une terrasse fermée.

Conception de couleur

La palette de couleurs utilisée pour décorer les maisons de style roman est la plus proche possible du naturel. Ce sont des couleurs discrètes et naturelles qui s’harmonisent avec le paysage environnant.
La façade est généralement réalisée dans des tons gris pierre ou beige argileux. Sur le toit, vous pouvez souvent trouver des nuances brun cendré ou gris-vert.

Environnement

Quel que soit le style architectural choisi pour les bâtiments, pas un seul site ne paraîtra harmonieux sans une conception soigneusement réfléchie. environnement paysager. Pour une reproduction moderne d’un château roman, la toile de fond idéale peut être une composition de jardin paysager.

Le principal avantage des maisons de type château est leur individualité. Recréant l'atmosphère romantique du Moyen Âge sur le site, de tels projets ne sont jamais typiques. Elles sont toujours réalisées en stricte conformité avec les demandes du client, en tenant compte de ses préférences et de sa vision personnelle de l’histoire.

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Style roman (lat. romanus - Roman) - style artistique, dominant en Europe occidentale aux Xe-XIIe siècles.
Il est devenu l'un des les étapes les plus importantes développement de l'art européen médiéval.

Cathédrale, XIe siècle, Trèves

Le terme « style roman » est apparu au début du XIXe siècle, lorsqu'il a été établi que l'architecture des XIe-XIIe siècles utilisait des éléments de l'architecture romaine antique, par exemple des arcs en plein cintre et des voûtes. En général, le terme est conditionnel et ne reflète qu’un seul côté de l’art, et non le principal. Cependant, son usage est devenu général.

Le style roman s'est développé dans les pays d'Europe centrale et occidentale et s'est répandu partout. XIe siècle est généralement considérée comme l’époque du « début » et du XIIe siècle. - l'art roman « mature ». Cependant, le cadre chronologique de la domination du style roman dans les différents pays et régions ne coïncide pas toujours. Ainsi, dans le nord-est de la France, le dernier tiers du XIIe siècle. remonte déjà à la période gothique, tandis qu'en Allemagne et en Italie, les traits caractéristiques de l'art roman ont continué à dominer pendant une grande partie du XIIIe siècle.

"L'art roman semble brut et sauvage comparé à la sophistication des Byzantins, mais c'est un style d'une grande noblesse."

Monastère, XI-XII siècles. Irlande

Ce style deviendra plus « classique » dans l’art allemand et français. Le rôle principal dans l'art de cette période appartenait à l'architecture. Les édifices romans sont de types très divers, caractéristiques de conception et la décoration. Cette architecture médiévale a été créée pour les besoins de l’église et de la chevalerie, et les églises, monastères et châteaux sont devenus les principaux types de bâtiments.

Les monastères et les églises sont restés les centres culturels de cette époque. L'idée religieuse chrétienne s'incarnait dans l'architecture religieuse. Le temple, qui avait la forme d'une croix dans son plan, symbolisait le chemin de croix du Christ - le chemin de la souffrance et de la rédemption. Chaque partie du bâtiment avait une signification particulière. Par exemple, les piliers et les colonnes soutenant la voûte symbolisaient les apôtres et les prophètes - le soutien de l'enseignement chrétien.

Peu à peu, le service devint de plus en plus magnifique et solennel. Au fil du temps, les architectes ont modifié la conception du temple : ils ont commencé à agrandir la partie orientale du temple, dans laquelle se trouvait l'autel. Dans l'abside - le rebord de l'autel - il y avait généralement une image du Christ ou de la Mère de Dieu, en dessous se trouvaient des images d'anges, d'apôtres et de saints. Sur le mur ouest se trouvaient des scènes du Jugement dernier. La partie inférieure du mur était généralement décorée d’ornements.

L'art roman s'est formé de manière plus cohérente en France - en Bourgogne, en Auvergne, en Provence et en Normandie.

L'architecture urbaine, à de rares exceptions près, n'a pas connu un développement aussi répandu que l'architecture monastique. Dans la plupart des États, les principaux clients étaient des ordres monastiques, en particulier des ordres aussi puissants que les Bénédictins, et les constructeurs et ouvriers étaient des moines. Seulement à la fin du XIe siècle. des artels de tailleurs de pierre laïcs sont apparus - à la fois constructeurs et sculpteurs, se déplaçant d'un endroit à l'autre. Cependant, les monastères savaient attirer divers artisans de l'extérieur, les obligeant à travailler selon un devoir pieux.

Forteresse normande, X-XI siècles. France

L’esprit de belligérance et le besoin constant d’autodéfense imprègnent l’art roman. Château-forteresse ou temple-forteresse. "Le château est la forteresse d'un chevalier, l'église est la forteresse de Dieu ; Dieu était considéré comme le plus haut seigneur féodal, juste, mais impitoyable, n'apportant pas la paix, mais l'épée. Un bâtiment en pierre s'élevant sur une colline avec des tours de guet , méfiant et menaçant avec des sculptures à grosse tête et aux gros bras, comme ancrées dans le corps du temple et le gardant silencieusement des ennemis - c'est une création caractéristique de l'art roman, une grande force intérieure s'y fait sentir, son concept artistique. est simple et strict."

En Europe, les monuments architecturaux des anciens Romains demeurent en abondance : routes, aqueducs, murs de forteresse, tours, temples. Ils étaient si durables qu’ils ont continué à être utilisés pendant longtemps aux fins prévues. En combinant tours de guet, camps militaires avec basiliques grecques et ornements byzantins, un nouveau style architectural roman « romain » a émergé : simple et opportun.

Le matériau des bâtiments romans était la pierre locale, car sa livraison à distance était presque impossible en raison du mauvais état des routes et grand nombre des frontières intérieures qu'il fallait franchir, en payant à chaque fois des frais élevés. Les pierres ont été taillées par différents artisans - une des raisons pour lesquelles dans l'art médiéval on trouve rarement deux parties identiques, comme les chapiteaux. Chacune d'elles était réalisée par un tailleur de pierre distinct, qui disposait d'une certaine liberté de création dans les limites de la tâche qui lui était confiée. La pierre de taille a été posée sur le mortier.

Cathédrale Saint-Pierre, Angoulême, France

Cathédrale, Saint-Jacques-de-Compostelle, Espagne

Chapiteau dans l'église paroissiale d'Anzy le Duc

Maître Gilbert. Veille. Cathédrale Saint Lazare d'Autun

Tympan de l'église Sainte-Madeleine de Vézelay. XIIe siècle

L'ornementation de l'art roman était empruntée principalement à l'Orient ; elle reposait sur une généralisation extrême, « la géométrisation et la schématisation de l'image picturale se ressentaient dans tout. pensée."

Les principes de l'architecture de la période romane ont trouvé leur expression la plus cohérente et la plus pure dans les complexes religieux. Le bâtiment principal du monastère était l’église. A côté se trouvait une cour entourée de colonnades ouvertes : le cloître. Autour se trouvaient la maison de l'abbé du monastère (abbé), une chambre pour les moines (dortoir), un réfectoire, une cuisine, une cave, une brasserie, une boulangerie, des entrepôts, des écuries, des logements pour les ouvriers, une maison de médecin. , des maisons et une cuisine spéciale pour les pèlerins, une école, un hôpital, un cimetière .

Fontevrault. Vue du monastère d'en haut. Fondée en 1110 France

Cuisine de l'abbaye de Fontevraud

Cuisine de l'abbaye de Fontevraud. Vue interne

Les temples typiques du style roman développent le plus souvent la forme basilique ancienne. Une basilique romane est une salle longitudinale à trois nefs (moins souvent cinq nefs) traversée par un et parfois deux transepts. Dans plusieurs écoles d'architecture, la partie orientale de l'église a été encore compliquée et enrichie : le chœur, complété par la saillie de l'abside, entouré de chapelles rayonnantes (appelées couronnes de chapelles). Dans certains pays, principalement en France, une chorale itinérante est en cours de développement ; les nefs latérales semblent se prolonger derrière le transept et faire le tour de l'abside de l'autel. Cet agencement permettait de réguler le flux des pèlerins qui adoraient les reliques exposées dans l'abside.

Coupe transversale de la basilique préromane (à gauche) et du temple roman

Chapelle Saint-Jean, Tour de Londres

3ème église de Cluny (France), XI-XII siècles. Plan

Dans les églises romanes, des zones spatiales distinctes sont clairement distinguées : le narthex, c'est-à-dire le vestibule, corps longitudinal de la basilique avec ses riches et développement détaillé, transepts, abside orientale, chapelles. Cet aménagement poursuivait en toute logique l'idée déjà inhérente à l'aménagement des basiliques paléochrétiennes, à commencer par la cathédrale Saint-Pierre. Pierre : si le temple païen était considéré comme la demeure de la divinité, alors Églises chrétiennes est devenue une maison de croyants, construite pour un collectif de personnes. Mais cette équipe n’était pas unie. Le clergé s'opposa vivement aux laïcs « pécheurs » et occupa le chœur, c'est-à-dire la partie la plus honorable du temple située derrière le transept, la plus proche de l'autel. Et dans la partie réservée aux laïcs, des places étaient réservées à la noblesse féodale. De cette manière, l’importance inégale des différents groupes de population face à la divinité était soulignée.

Église Saint-Étienne de Nevers (France). 1063-1097

Église abbatiale Saint-Philibert de Tournus

Église de Saint-Jacques de Compostelle (Espagne). D'ACCORD. 1080 - 1211

Lors de la construction des églises, le problème le plus difficile était l'éclairage et le revêtement de la nef principale, celle-ci étant plus large et plus haute que les nefs latérales. Différentes écoles d’architecture romane ont résolu ce problème de différentes manières. Le plus simple était de conserver des plafonds en bois sur le modèle des basiliques paléochrétiennes. Le toit sur chevrons était relativement léger, ne provoquait pas d'expansion latérale et ne nécessitait pas de murs puissants ; cela a permis de placer un étage de fenêtres sous le toit. C'est ainsi qu'ils l'ont construit dans de nombreux endroits en Italie, en Saxe, en République tchèque et dans les premières écoles normandes en France.

Voûtes : cylindriques, cylindriques sur coffrage, croisées, croisées sur nervures, fermées. Schème

Cathédrale du Puy (France), XI-XII siècles. Plafond voûté de la nef centrale

Cependant, les avantages des parquets en bois n’ont pas empêché les architectes de rechercher d’autres solutions. Le style roman se caractérise par le revêtement de la nef principale avec une voûte massive en pierres cunéiformes. Cette innovation a créé de nouvelles possibilités artistiques.

La première apparition semble avoir été une voûte en berceau, parfois avec des arcs de soutien dans la nef principale. Son expansion a été freinée non seulement par des murs massifs, mais aussi par des voûtes créotées dans les nefs latérales. Comme les architectes de la première période n’avaient ni expérience ni confiance en leurs capacités, la nef centrale fut construite étroite et relativement basse ; ils n'osèrent pas non plus affaiblir les murs avec de larges ouvertures de fenêtres. C'est pourquoi les premières églises romanes sont sombres à l'intérieur.

Au fil du temps, les nefs médianes ont commencé à être plus hautes, les voûtes ont acquis des contours légèrement pointus et un étage de fenêtres est apparu sous les voûtes. Cela s'est probablement produit pour la première fois dans les bâtiments de l'école de Cluny en Bourgogne.

Avec la disparition des fondements rationalistes de l'ancienne vision du monde, le système d'ordre perd de sa signification, bien que le nom du nouveau style vienne du mot « romus » - romain, puisque la base de la conception architecturale ici est la cellule romaine en plein cintre. .

Cependant, au lieu de la tectonique de l'ordre dans l'architecture romane, la tectonique d'un mur puissant devient la principale - le moyen constructif et artistique-expressif le plus important. Cette architecture repose sur le principe de relier des volumes distincts fermés et indépendants, subordonnés, mais aussi clairement délimités, dont chacun est lui-même une petite forteresse. Ce sont des structures avec de lourdes voûtes, de lourdes tours, taillées fenêtres étroites- des meurtrières et des saillies massives de murs en pierres de taille. Ils capturent clairement l'idée d'autodéfense et de pouvoir inaccessible, ce qui est tout à fait compréhensible pendant la période de fragmentation féodale des principautés d'Europe, l'isolement de la vie économique, le manque de liens commerciaux et économico-culturels, pendant les périodes de conflits et guerres féodaux continus.

L'intérieur de nombreuses églises romanes se caractérise par une division claire du mur de la nef centrale en trois niveaux. Le premier étage est occupé par des arcs en plein cintre séparant la nef principale des nefs latérales. La surface du mur s'étend au-dessus des arcs, offrant suffisamment d'espace pour peindre ou pour une arcade décorative sur colonnes - ce qu'on appelle la trifornia. Enfin, les fenêtres se forment Échelon supérieur. Comme les fenêtres avaient généralement une finition semi-circulaire, le mur latéral de la nef centrale était constitué de trois niveaux d'arcades (arcs de nef, arcs de triforium, arcs de fenêtres), donnés dans une alternance rythmique claire et des relations d'échelle précisément calculées. Les arcs trapus de la nef ont été remplacés par une arcade plus élancée du triforium, et cela, à son tour, par des arcs peu espacés de hautes fenêtres.

Division du mur de la nef médiane des églises : église Saint-Michel à Hildeisheim (Allemagne, 1010 - 1250), Notre-Dame de Jumiège (France, 1018 - 1067), ainsi que la cathédrale de Worms (Allemagne, 1170-1240)

Cathédrale de Mayence, Allemagne

Souvent, le deuxième niveau n'est pas formé par un triforium, mais par des arcs de ce qu'on appelle les emporae, c'est-à-dire ouvrant sur la nef principale de la galerie, située au-dessus des arcs des nefs latérales. La lumière entrant dans les emporas provenait soit de la nef centrale, soit, plus souvent, des fenêtres des murs extérieurs de la nef latérale, à laquelle les emporas étaient adjacentes.

L'impression visuelle de l'espace intérieur des églises romanes était déterminée par des relations numériques simples et claires entre la largeur des nefs principales et latérales. Dans certains cas, les architectes ont cherché à évoquer une idée exagérée de l'échelle de l'intérieur en réduisant artificiellement la perspective : ils ont réduit la largeur des travées cintrées à mesure qu'elles s'éloignaient vers la partie orientale de l'église (par exemple, dans le Église Saint Trophime d'Arles). Parfois, les arcs étaient réduits en hauteur.

Pour apparence Les églises romanes se caractérisent par leur massivité et leurs formes architecturales géométriques (parallélépipède, cylindre, demi-cylindre, cône, pyramide). Les murs isolent strictement l'espace intérieur de environnement. En même temps, on peut toujours remarquer les efforts des architectes pour exprimer plus fidèlement la structure interne de l'église dans l'apparence extérieure ; de l'extérieur, non seulement les différentes hauteurs des nefs principales et latérales sont généralement clairement distinguées, mais aussi la division de l'espace en cellules séparées. Ainsi, les piliers de culée séparant l'intérieur des nefs correspondent à des contreforts fixés aux murs extérieurs. La stricte véracité et la clarté des formes architecturales, le pathétique de leur stabilité inébranlable constituent le principal mérite artistique de l'architecture romane.

Abbaye Maria Laach, Allemagne

Les bâtiments romans étaient principalement recouverts de tuiles, connues des Romains et adaptées aux régions aux climats pluvieux. L'épaisseur et la résistance des murs étaient les principaux critères de beauté du bâtiment. La maçonnerie dure de pierres de taille créait une image quelque peu « sombre », mais était décorée de briques intercalées ou de petites pierres de couleur différente. Les fenêtres n'étaient pas vitrées, mais couvertes de barreaux en pierre sculptée ; les ouvertures des fenêtres étaient petites et s'élevaient au-dessus du sol, de sorte que les pièces du bâtiment étaient très sombres. Des sculptures en pierre décoraient les murs extérieurs des cathédrales. Il se composait d'ornements floraux, d'images de monstres de contes de fées, d'animaux exotiques, de bêtes, d'oiseaux - des motifs également apportés de l'Est. Les murs intérieurs de la cathédrale étaient entièrement recouverts de peintures, qui n'ont cependant guère survécu jusqu'à nos jours. Des incrustations de mosaïques de marbre étaient également utilisées pour décorer les absides et les autels, dont la technique est conservée depuis l'Antiquité.

V. Vlasov écrit que l'art roman « se caractérise par l'absence de tout programme spécifique dans le placement des motifs décoratifs : géométriques, « animaliers », bibliques - ils sont entrecoupés de la manière la plus bizarre qui soit : sphinx, centaures, griffons, lions et harpies. vivre paisiblement côte à côte La plupart des experts estiment que toute cette faune fantasmagorique est dépourvue de la signification symbolique qu'on leur prête souvent et est majoritairement décorative.

Église de San Isidoro. Tombeau des Rois. Vers 1063 - 1100 Léon. Espagne.

Frontales

Image du Christ de l'église Saint-Clément de Taul. Vers 1123

Donc, aux XI-XII siècles. Dans le même temps, la peinture monumentale se développe dans l'architecture et en relation étroite avec elle, et la sculpture monumentale renaît après plusieurs siècles d'oubli presque complet. Les beaux-arts de la période romane étaient presque entièrement subordonnés à une vision religieuse du monde. D'où son caractère symbolique, la conventionnalité des techniques et la stylisation des formes. Dans la représentation de la figure humaine, les proportions étaient souvent violées, les plis des vêtements étaient interprétés arbitrairement, quelle que soit la plasticité réelle du corps. Cependant, tant en peinture qu'en sculpture, parallèlement à une perception décorative résolument plate de la figure, les images dans lesquelles les maîtres transmettaient le poids matériel et le volume du corps humain se sont répandues, bien que sous des formes schématiques et conventionnelles. Les figures d'une composition typiquement romane se trouvent dans un espace dépourvu de profondeur ; il n'y a aucun sentiment de distance entre eux. Leurs différentes échelles sont frappantes et les tailles dépendent de la signification hiérarchique de la personne représentée : par exemple, les figures du Christ sont beaucoup plus hautes que celles des anges et des apôtres ; celles-ci, à leur tour, sont plus grandes que les images de simples mortels. De plus, l’interprétation des figures dépend directement des divisions et des formes de l’architecture elle-même. Les personnages placés au milieu du tympan sont plus grands que ceux des coins ; les statues sur frises sont généralement trapues, tandis que les statues situées sur des piliers et des colonnes ont des proportions allongées. Cette adaptation des proportions du corps, tout en favorisant une plus grande unité de l'architecture, de la sculpture et de la peinture, limitait en même temps les possibilités figuratives de l'art. Par conséquent, dans les intrigues à caractère narratif, l'histoire se limitait à l'essentiel. Rapport personnages et la scène d'action n'est pas conçue pour créer une image réelle, mais pour désigner schématiquement des épisodes individuels dont le rapprochement et la comparaison sont en partie de nature symbolique. Conformément à cela, des épisodes de différentes époques étaient placés côte à côte, souvent dans la même composition, et le lieu de l'action était donné sous condition. L'art roman se caractérise par une expressivité parfois rude, mais toujours vive. Ces traits caractéristiques des beaux-arts romans conduisent souvent à une exagération du geste. Mais dans le cadre des conventions médiévales de l'art, des détails vivants correctement capturés sont apparus de manière inattendue - une sorte de tournure de la figure, type caractéristique des visages, des motifs parfois quotidiens. Dans les parties secondaires de la composition, où les exigences de l’iconographie n’ont pas limité l’initiative de l’artiste, on retrouve de nombreux détails aussi naïfs et réalistes. Toutefois, ces manifestations directes du réalisme sont de nature privée. Au fond, l’art de la période romane est dominé par l’amour du fantastique, souvent sombre et monstrueux. Elle se manifeste aussi dans le choix des sujets, par exemple dans la prédominance des scènes empruntées au cycle des visions tragiques de l'Apocalypse.

Lion serrant un agneau

Dans le domaine de la peinture monumentale, la fresque prévaut partout, à l'exception de l'Italie, où les traditions de l'art de la mosaïque sont préservées. Les miniatures de livres, qui se distinguaient par leurs hautes qualités décoratives, étaient très répandues. La sculpture, notamment le relief, occupait une place importante. Le matériau principal de la sculpture était la pierre ; en Europe centrale, principalement le grès local en Italie et dans certaines autres régions du sud - le marbre. La fonte du bronze et la sculpture sur bois étaient également utilisées, mais pas partout. Les œuvres en bois et en pierre, sans exclure les sculptures monumentales sur les façades des églises, étaient généralement peintes. Il est assez difficile de juger de la nature de la coloration en raison de la rareté des sources et de la disparition presque complète de la coloration originale des monuments survivants.

Église de St. Apôtres de San Miniato al Monte à Florence. Autel. 1013 - 1063

A l'époque romane, l'art ornemental, doté d'une extraordinaire richesse de motifs, joue un rôle exceptionnel. Ses sources sont très diverses : l'héritage des « barbares », l'Antiquité, Byzance, l'Iran et même l'Extrême-Orient. Les produits importés servaient de véhicules aux formes empruntées. arts appliqués et miniatures. Les images de toutes sortes de créatures fantastiques étaient particulièrement appréciées. Dans l'inquiétude du style et le dynamisme des formes de cet art, les vestiges des idées populaires de l'ère de la « barbarie » avec sa vision primitive du monde se font clairement sentir. Cependant, à l'époque romane, ces motifs semblaient se dissoudre dans la plus grande solennité de l'ensemble architectural.

L'art de la sculpture et de la peinture était associé à l'art livre miniature, qui a prospéré à l'époque romane.

Baptême du Christ. Miniature du Benedicional Æthelwold. 973-980

V. Vlasov estime qu'il est incorrect de considérer l'art roman comme un « style purement occidental ». Des connaisseurs comme E. Viollet-le-Duc ont vu dans l'art roman de fortes influences asiatiques, byzantines et perses. La formulation même de la question « Occident ou Orient » en relation avec l’époque romane est incorrecte. Dans la préparation de l'art médiéval paneuropéen, dont le début était paléochrétien, la suite - romane et la plus haute ascension - l'art gothique, Le rôle principal joué par des origines gréco-celtiques, des éléments romans, byzantins, grecs, perses et slaves." Le développement de l'art roman reçut un nouvel élan sous le règne de Charlemagne (768-814) et en lien avec la fondation du Saint Empire romain germanique en 962. par Otton Ier (936 -973).

Les architectes, les peintres et les sculpteurs ont fait revivre les traditions des anciens Romains en recevant leur éducation dans des monastères, où les traditions de la culture ancienne ont été soigneusement préservées pendant des siècles.

Les compétences artistiques se sont développées de manière intensive dans les villes et les monastères. Les récipients, les lampes et les vitraux étaient fabriqués à partir de verre coloré et incolore, dont le motif géométrique était créé par des linteaux en plomb, mais l'épanouissement de l'art du vitrail se produirait plus tard, à l'ère du style gothique.

Vitrail "Saint-Georges"

Sculpture de Ivoire, des cercueils, des cercueils et des couvertures de livres manuscrits ont été réalisés selon cette technique. La technique de l'émail champlevé sur cuivre et or se développe.

Ivoire. Vers 1180

L'art roman se caractérise par l'utilisation généralisée du fer et du bronze, à partir desquels des grilles, des clôtures, des serrures, des charnières figurées, etc. ont été fabriquées et frappées en bronze. Le mobilier, d'une conception extrêmement simple, était décoré de sculptures de formes géométriques : rosaces rondes, arcs en plein cintre, le mobilier était peint couleurs vives. Le motif de l'arc en plein cintre est typique de l'art roman ; à l'époque gothique, il sera remplacé par une forme pointue et pointue.

Caractéristiques des écoles nationales locales.

Il convient de souligner que la fragmentation féodale, le faible développement des échanges, le relatif isolement de la vie culturelle et la stabilité des traditions constructives locales ont déterminé la grande variété des écoles d'architecture romane.

L'église Saint-Pierre et Saint-Paul du monastère de Cluny (1088-1131) est un exemple typique de l'architecture romane française. De petits fragments de ce bâtiment ont survécu. Ce monastère était appelé la « seconde Rome ». C'était la plus grande église d'Europe. La longueur du temple était de cent vingt-sept mètres, la hauteur de la nef centrale était de plus de trente mètres. Cinq tours couronnaient le temple. Pour conserver une forme et une taille aussi majestueuses du bâtiment, des supports spéciaux sont introduits au niveau des murs extérieurs - des contreforts.

Les églises normandes sont dépourvues de décoration mais, contrairement aux églises bourguignonnes, elles possèdent un transept à nef unique. Elles possèdent des nefs bien éclairées et de hautes tours, et leur aspect général fait davantage penser à des forteresses qu'à des églises.

Dans l'architecture de l'Allemagne à cette époque, un type particulier d'église est apparu - majestueux et massif. Il s'agit de la cathédrale de Spire (1030 - entre 1092 et 1106), l'une des plus grandes d'Europe occidentale, symbole éclatant de l'empire ottonien.

Cathédrale de Spire (1030 - entre 1092 et 1106)

Plan de la cathédrale de Spire

La féodalité s'est développée en Allemagne plus tard qu'en France ; son développement a été plus long et plus profond. On peut en dire autant de l’art allemand. Les premières cathédrales romanes, telles des forteresses, avec des murs lisses et des fenêtres étroites, avec des tours coniques trapues aux coins de la façade ouest et des absides sur les côtés est et ouest, avaient un aspect austère et intimidant. Seules des ceintures d'arcatures sous les corniches décoraient les façades lisses et les tours (Cathédrale de Worms, 1181-1234). La cathédrale de Worms est un élément puissant et dominant du corps longitudinal, comparant le temple à un navire. Les nefs latérales sont en dessous de la nef centrale, le transept traverse le corps longitudinal, il y a une tour massive au-dessus de la croix médiane et un demi-cercle de l'abside ferme le temple à l'est. Il n’y a rien de superflu, de destructeur, qui voile la logique architectonique.

Le décor architectural est très sobre : juste des arcatures soulignant les lignes principales.

Cathédrale de Worms

Les églises romanes ressemblent aux églises de la période ottonienne, c'est-à-dire roman ancien, mais présentent une différence structurelle - des voûtes croisées.

Durant la période romane en Allemagne, la sculpture était placée à l’intérieur des temples. On ne la retrouve sur les façades qu'à la fin du XIIe siècle. Il s’agit principalement de crucifix peints en bois, de décorations de lampes, de bénitiers et de pierres tombales. Les images semblent détachées de l'existence terrestre ; elles sont conventionnelles et généralisées.

L'art roman en Italie s'est développé différemment. Il existe toujours un sentiment de lien avec la Rome antique qui est « indestructible », même au Moyen Âge.

Puisque la force principale développement historique L'Italie avait des villes, pas des églises ; sa culture avait des tendances laïques plus fortes que celles des autres nations. Le lien avec l'Antiquité s'exprimait non seulement dans la copie de formes anciennes, mais également dans une relation interne forte avec les images de l'art ancien. D’où « le sens des proportions et de la proportionnalité par rapport à l’homme dans l’architecture italienne, le naturel et la vitalité combinés à la noblesse et à la grandeur de la beauté dans la sculpture et la peinture italiennes ».

Parmi les œuvres architecturales remarquables de l'Italie centrale se trouve le célèbre complexe de Pise : la cathédrale, la tour, le baptistère. Sa création s'est étalée sur une longue période (au XIe siècle, elle a été construite par l'architecte Buschetto, au XIIe siècle. - architecte Rainaldo). La partie la plus célèbre du complexe est la célèbre tour penchée de Pise. Certains chercheurs suggèrent que la tour s'est inclinée en raison de l'affaissement des fondations au tout début des travaux, puis il a été décidé de la laisser inclinée.

Dans la Cathédrale de Santa Maria Nuova (1174-1189) on peut sentir Forte influence non seulement Byzance et l'Orient, mais aussi l'architecture occidentale.

Cathédrale Santa Maria Nuova, Montréal

Intérieur de la cathédrale de Santa Maria Nuova, Monreale

L'architecture anglaise de la période romane a beaucoup en commun avec l'architecture française : de grandes dimensions, de hautes nefs centrales et une abondance de tours. La conquête de l'Angleterre par les Normands en 1066 renforce ses liens avec le continent, ce qui influence la formation du style roman dans le pays. Les cathédrales de Saint-Albans (1077-1090), de Peterborough (12e siècle) et d'autres en sont des exemples.

Cathédrale Saint-Albans

Cathédrale Saint-Albans

Fresque de la cathédrale de St Albans

Sculptures de la cathédrale de Peterborough

Du 12ème siècle Dans les églises anglaises, apparaissent des voûtes d'ogives, qui ont cependant encore une signification purement décorative. Le grand nombre de clercs impliqués dans le culte anglais fait également revivre des spécificités anglaises : l'augmentation de la longueur de l'intérieur du temple et le déplacement du transept vers le milieu, qui conduisent à l'accentuation de la tour du carrefour central. , toujours plus grande que les tours de la façade ouest. La plupart des églises romanes anglaises ont été reconstruites pendant la période gothique et il est donc extrêmement difficile de juger de leur aspect initial.

L'art roman en Espagne s'est développé sous l'influence des civilisations arabes et culture française. XI-XII siècles pour l'Espagne, c'était l'époque de la Reconquista - une époque de troubles civils et de violentes batailles religieuses. Le caractère dur de forteresse de l'architecture espagnole s'est formé dans les conditions de guerres incessantes avec les Arabes, la Reconquista - la guerre pour la libération du territoire du pays capturé en 711 -718. La guerre a laissé une forte empreinte sur tout l’art espagnol de l’époque, cela s’est tout d’abord reflété dans l’architecture.

Comme aucun autre pays d'Europe occidentale, la construction de châteaux-forteresses a commencé en Espagne. L'un des premiers châteaux de l'époque romane est le palais royal de l'Alcazar (IXe siècle, Ségovie). Il a survécu jusqu'à ce jour. Le palais se dresse sur une haute falaise, entouré d'épais murs avec de nombreuses tours. À cette époque, les villes étaient construites de la même manière.

Dans les édifices religieux de l'Espagne de la période romane, il n'y a presque pas de décorations sculpturales. Les temples ressemblent à des forteresses imprenables. La peinture monumentale - les fresques - a joué un rôle majeur : les peintures étaient réalisées dans des couleurs vives avec un motif de contour clair. Les images étaient très expressives. La sculpture est apparue en Espagne au XIe siècle. C'étaient des décorations de chapiteaux, de colonnes, de portes.

Le XIIe siècle est l’âge « d’or » de l’art roman, qui s’est répandu dans toute l’Europe. Mais de nombreuses solutions artistiques de la nouvelle ère gothique y émergeaient déjà. Le Nord de la France fut le premier à s'engager dans cette voie.

Style romain(de lat. romanus- Roman) est un style artistique qui a dominé en Europe (principalement occidentale) aux Xe-XIIe siècles (par endroits au XIIIe siècle), l'une des étapes les plus importantes du développement de l'art européen médiéval. Il s'est montré le plus pleinement principalement dans l'architecture.

Caractéristiques de style

Le terme « style roman » a été introduit au début. Arsiss du XIXème siècle où se trouve Komon, qui établit le lien entre l'architecture des XIe et XIIe siècles avec l'architecture romaine antique.

Les bâtiments romans sont variés en termes de type, de caractéristiques de conception et de décoration. La plus grande attention a été accordée à la construction de temples, de monastères et de châteaux situés dans des zones élevées. Le style roman se distinguait par la massivité de ses structures. Principal Matériau de construction L'architecture romane était en pierre.

Dans le cadre du style roman, la peinture et la sculpture monumentales se sont développées simultanément et en lien étroit avec l'architecture. En termes de caractéristiques artistiques, l'art de cette période est schématique et conventionnel. La composition romane permet d'utiliser un espace dépourvu de profondeur, des figures de différentes échelles et des gestes exagérés.

L'art ornemental a joué un rôle important ; le style roman frappe par la richesse et la variété de motifs. L'ornement mêlait de manière unique les traditions de l'Antiquité de Byzance, d'Iran et même d'Extrême-Orient.

Le terme « style roman » est apparu relativement récemment, dans la première moitié du XIXe siècle, lorsque le lien entre l'architecture médiévale et l'architecture romaine a été découvert.

Aux XI-XII siècles. l'Église avait une influence énorme sur la vie de la société dans son ensemble, en particulier sur la vie spirituelle, la culture et l'État, elle s'est donc avérée être le principal client structures architecturales, sont aujourd'hui considérées comme des œuvres d'art.

Les sermons de l'Église soulevaient le thème du caractère pécheur du monde, plein de péchés et de tentations, soumis à l'influence de forces mystérieuses et terribles. Ce thème a contribué au développement dans l'art roman d'Europe occidentale d'un idéal éthique et esthétique éloigné de l'art antique. Étant donné que l'architecture était à cette époque la principale forme d'art, on lui a attribué le rôle de lien qui «influençait» les croyants visuellement et spirituellement. Les intrigues du Jugement dernier et de l'Apocalypse, des scènes bibliques, des sculptures - voilà ce qui était massivement présent dans la conception des églises. La supériorité du spirituel sur le physique s'exprimait dans le contraste entre l'expression spirituelle ardente et la laideur extérieure.

Les églises romanes, principalement monastiques, étaient censées paraître massives, solides et fiables, elles étaient donc construites en pierre, avaient des formes simples, avec une prédominance de lignes verticales ou horizontales, des ouvertures de portes et de fenêtres très étroites et des arcs en plein cintre. Les formes extérieures sévères et lourdes donnaient au temple roman une apparence stricte et simple. Pour « décharger » la structure du temple, les architectes ont créé une voûte en forme de croix. La multitude de plans libres contribue à la diffusion de la sculpture monumentale, qui trouve sa place sur les plans du mur ou à la surface des chapiteaux et s'exprime sous forme de relief.

Les compositions de figures ont des échelles différentes ; leurs tailles dépendent de la signification hiérarchique de qui est représenté : la plus grande figure du Christ, les plus petites figures d'anges et d'apôtres et les plus petites figures de simples mortels. De plus, les personnages entretiennent un certain rapport avec les formes architecturales. Les images du milieu sont plus grandes que celles des coins. Sur les frises, les personnages ont des formes trapues, sur les parties d'appui ils sont allongés. C'est cet agencement des figures et de leurs formes qui est caractéristique Style roman.

Les bâtiments de l'art roman sont dispersés dans toute l'Europe occidentale. En Allemagne, des cathédrales ont été construites dans ce style dans les villes situées sur le Rhin. Mais la plupart des monuments datent des XIe et XIIe siècles. a été construit en France. En architecture et en sculpture, il existe une variété de formes et solution intéressante problèmes constructifs. Dans les temples de Bourgogne, les premières mesures ont été prises pour changer la conception des plafonds voûtés en type d'église basilique. L'église du monastère Piatiefna de Cluny, la plus grande église construite à cette époque, est un exemple classique de ce type. Les architectes français ont développé des conceptions augmentant le volume espaces intérieurs, mais en même temps assurer la fiabilité des arches. En sacrifiant la lumière supérieure, dans la nef centrale, les constructeurs ont érigé des églises dites-halles de hauteur égale ou presque égale, grâce auxquelles la poussée de la voûte centrale était partiellement compensée par la contre-pression des voûtes latérales. Les nefs latérales étaient même réalisées à deux niveaux, ce qui augmentait leur poids et rendait également le bâtiment plus spacieux. Pour alléger la voûte de la nef centrale, on lui a donné une section en ogive, on a introduit des arcs de soutènement qui supportaient la charge principale et la voûte supérieure a été percée de fenêtres.

Au XIIe siècle Pour la première fois, des images sculpturales ont été utilisées pour décorer les façades des églises. Les créations les plus remarquables de la sculpture monumentale romane sont les compositions en relief géantes au-dessus des portails des temples. Les sujets étaient souvent des prophéties menaçantes de l'Apocalypse et du Jugement dernier. La composition est strictement subordonnée au principe de hiérarchie : au centre se trouve une figure immense et immobile du Christ, autour d'elle se trouvent de nombreuses figures véhiculant un mouvement violent. La sculpture romane allie le sublime et l'ordinaire, le brut et même le grotesque abstrait. L'image du Jugement dernier démontre clairement le schéma théologique de la structure hiérarchique du monde. Le centre de la composition est toujours l’immense figure du Christ. En haut se trouve le ciel, en bas se trouve la terre pécheresse, à droite du Christ se trouvent le ciel et les justes (les bons), à gauche se trouvent les pécheurs condamnés aux tourments éternels, aux démons et à l'enfer (le mal). L'intrigue du Jugement dernier est présente dans chaque temple, mais les schémas de sa mise en œuvre sont assez variés. Par exemple, dans le brouillard de la cathédrale Saint-Lazare d'Autun, dans la scène du Jugement dernier, à côté de l'image redoutable et majestueuse du Christ, est représenté un épisode presque grotesque-comédie de pesée des bonnes et des mauvaises actions des morts, accompagné des chicanes du diable et de l'ange, et le diable est présenté comme à la fois terrible et drôle.

Contrairement au français, l’art roman allemand s’est développé de manière moins cohérente. Pendant la période de la plus forte aggravation de la lutte entre l'empire et la papauté, l'art religieux en Allemagne acquit les traits d'un ascétisme sévère. Le « style sévère » se retrouve sur de nombreux crucifix en bois du XIIe siècle. Les lignes strictes des plis des vêtements sont parallèles au niveau ; les cheveux et la barbe sont tracés avec les mêmes parallèles ; Le Christ n'est pas une personne souffrante, mais un juge sévère et impartial qui a vaincu la mort. œuvre célèbre est la "Crucifixion d'Imervald" (du nom du maître).

Le style roman a été remplacé par le gothique. Le changement de style a pris beaucoup de temps, sur près de 100 ans.

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