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Poème 12 histoire de la création brièvement. L'histoire de la création du poème "12" d'Alexander Blok
9 avril 2015

L'histoire de la création du poème « 12 » remonte à un jour de février, qui est devenu un tournant pour le sort de la Russie. Ou peut-être même plus tôt - depuis l'époque du cercle révolutionnaire de Piotr Verkhovensky des "Démons" ou du célèbre Pouchkine "Sur les ruines de l'autocratie...". Quoi qu’il en soit, la création de Blok peut être comparée à la chronique de cette époque - en gardant à l’esprit que les « Douze » symbolistes sont très loin de tout reflet objectif des événements.

"Intellectuels et révolution"

Blok était destiné à être témoin des événements révolutionnaires de 1917-1918 qui se sont déroulés dans la froide Petrograd, ainsi que de toutes les difficultés qu'ils ont entraînées. Ainsi, le poète a même été arrêté une fois par des représentants du nouveau gouvernement - pour une journée, ce qui a profondément impressionné Alexandre. En même temps, il n’émigre pas et tente même de rejoindre la vie révolutionnaire par ses activités. Cela a permis aux chercheurs des années passées de considérer le poète comme un ardent défenseur d'Octobre.

Cependant, une telle affirmation semble quelque peu incorrecte si l’on prête attention à l’article de Blok « Les intellectuels et la révolution », écrit en 1918. Contrairement aux Douze, qui laissaient floue la véritable attitude de Blok face à ce qui se passait, le journalisme a dissipé tous les doutes du public. Oui, Blok accepte la révolution, mais sans évaluations négatives ou positives, considérant les événements de cette époque comme un modèle à vivre.

« Un bruit terrible qui grandit en moi et autour de moi »

Toute l’histoire de la création du poème « 12 » de Blok réside dans un tas de feuilles non numérotées qui ont été remplies du futur chef-d’œuvre au cours d’un mois. L'ouvrage a été écrit d'un seul coup, alors qu'un an seulement s'était écoulé après la Révolution de Février. Selon Blok lui-même, l'histoire de la création du poème « 12 » a commencé avec la phrase « Je vais trancher avec un couteau ! Les chercheurs ont découvert que le deuxième chapitre avait été écrit à l'origine, suivi du sixième, du septième, du huitième et que l'accord final était la scène avec Jésus-Christ.

Sans le déchiffrer, l’histoire de la création du poème « 12 » de Blok semble incomplète. Si le titre de l'œuvre, évoquant des associations avec les apôtres, existait au départ, alors l'apparition de Jésus était une décision spontanée. Les notes du poète de février 1918 en témoignent : l'image évangélique apparut à Blok dans une tempête de neige. La remarque du poète au premier illustrateur des Douze, Yu Annenkov, semble très mystérieuse : « Si une épaisse neige avait respiré du coin supérieur gauche du « meurtre de Katka » et que le Christ avait respiré à travers elle, cela aurait été une couverture exhaustive.

Vidéo sur le sujet

"Aujourd'hui, je suis un génie"

Blok marquait ainsi la fin des travaux sur son œuvre. Mais cela signifie-t-il que l'histoire de la création du poème « 12 » se termine ici ? Pas du tout. En mars 1918, l’idée du poète a vu le jour, publiée initialement dans le journal « Znamya Truda », puis publiée dans une publication distincte.

Malgré le fait que plus tard pour les générations futures d'écoliers soviétiques "Les Douze" (le poème de Blok), l'histoire de sa création, ses images et son intrigue étaient obligatoires pour la mémorisation, les bolcheviks l'ont d'abord traité avec méfiance. Apparemment, ils ont vu quelque chose d’extraterrestre, presque contre-révolutionnaire, dans l’œuvre du classique de l’âge d’argent.

« A servi la cause de l'Antéchrist ? »

Cependant, même l'attitude la plus méfiante et la plus hostile des représentants du gouvernement soviétique à l'égard du poème ne pouvait être comparée aux critiques de la « vieille » intelligentsia. Ainsi, Gumilyov a déclaré directement que le poète, ayant complété la fin avec l'image de l'Évangile, « a servi la cause de l'Antéchrist ». Le poète a été déclaré traître et Koltchak, lors d'une conversation avec Viatcheslav Ivanov, a suggéré en plaisantant ou sérieusement que Blok devrait être pendu lorsque les troupes blanches auraient repris le pouvoir (cependant, la fiabilité de ce dernier fait est discutable). On sait également qu’Akhmatova a refusé de participer à des soirées littéraires si elle voulait y lire le poème de Blok. À propos, le poète lui-même lisait rarement « Les Douze ». Sa femme l’a fait – sans grand succès, il convient de le noter.

Chose ironique...

On peut comprendre ces critiques très négatives: «Les Douze», le poème de Blok, l'histoire de la création d'une nouvelle personne et d'un nouvel État à la place de l'ancienne Russie, a suscité de très sombres pressentiments parmi l'intelligentsia. Certains maîtres de l'expression artistique restent toujours aux côtés du poète et tentent de donner leur propre interprétation de son idée. Ainsi, Viktor Shklovsky fut l’un des premiers à remarquer le style unique de la création de Blok, liant cela à l’influence du chansonnier populaire Savoyarov en Russie à cette époque. Soit dit en passant, Bounine a également souligné cette caractéristique - mais dans un contexte négatif, qualifiant l'œuvre du poète de vulgaire.

L'histoire de la création du poème « 12 » a été accompagnée d'événements grandioses qui ont rapidement disparu. Après le bruit de la révolution, un silence inquiétant tomba pour Blok. Il n'écrivit pratiquement aucun poème ; nombre de ses projets restèrent inachevés. La mort créatrice entraîne la mort physique : le poète ne survivra pas à 1921. On raconte qu'avant sa mort, dans le délire, il aurait souhaité que sa création principale, le poème « 12 », soit brûlée. L’histoire de la création, brièvement analysée dans notre article, et l’enthousiasme de Blok pour travailler sur l’œuvre contredisent quelque peu ce fait. Ainsi que des témoignages oculaires sur le départ du poète vers un monde meilleur.

L’œuvre finale de Blok est l’une des œuvres les plus complexes, sinon la plus complexe, incluses dans programme scolaire selon la littérature. Parler de caractéristiques artistiques le poème et surtout son interprétation nécessiteront du candidat une réflexion indépendante, une analyse minutieuse du texte, une confiance dans la connaissance des paroles du poète et, surtout, une compréhension de la nature symboliste du style des « Douze ». Bien que l'examen littéraire présuppose un certain degré de certitude dans les jugements du candidat, nous recommandons une modalité d'évaluation différente par rapport au poème « Les Douze » - hypothèse, hypothèse, comparaison des possibilités. Dans le cas du poème de Blok, l'absence d'ambiguïté est préférable aux verdicts catégoriques : elle correspond mieux à l'essence de la poétique symboliste.

L'auteur des Douze lui-même a abandonné toute tentative d'explication rationnelle et logique de son œuvre. La déclaration la plus claire de Blok concernant la signification de l'image finale est une référence à « l'évidence », au fait que « cela semblait être le cas » : « Je viens d'énoncer un fait : si vous regardez attentivement les piliers d'une tempête de neige le long de ce chemin , vous verrez « Jésus-Christ » (entrée de journal du 25 février 1918). Les guillemets du nom sont caractéristiques - une indication de sa convention, de son approximation. À cet égard, il n'est pas surprenant que Blok ait été subjectivement extrêmement insatisfait de cette image, affirmant qu'il «déteste lui-même parfois profondément» «ce fantôme féminin». Il y avait des phrases extrêmement mystérieuses dans ses commentaires. Voici, par exemple, un souhait de l'illustrateur du poème, Yu. Annenkov, concernant la couverture du livre : « Si une neige épaisse respirait du coin supérieur gauche du « Meurtre de Katka » et que le Christ respirait à travers elle, ce serait une couverture exhaustive.

Une grande partie du poème est incroyablement inattendue, « accidentelle » (rappelez-vous le titre de l'un des recueils lyriques de Blok « Une joie inattendue »). Ainsi, l'image la plus traditionnelle de la culture chrétienne est présentée de manière non conventionnelle - et non motivée par l'intrigue. en contradiction directe avec la tradition et la logique : le Christ apparaît presque comme le chef des meurtriers et des violeurs qui rejettent la morale de « l’iconostase dorée » (« il faut un as de carreau sur le dos »). Et les images d'autres personnages et l'espace même du poème perdent leur unicité là où tout se confond, là où le blizzard « frappe les yeux » « jours et nuits ». La dispersion des certitudes est perceptible dans différents niveaux texte : la position de l'observateur anonyme est mystérieuse (on ne sait pas qui « voit » et d'où il « regarde »). Même la cible la plus optiquement concrète du point de vue de la logique (au sens littéral : la cible des tirs d'une patrouille armée) renvoie moqueusement aux tireurs l'écho de leur tir : « Seulement un blizzard avec un long rire / Des inondations dans la neige …”

Le lecteur des « Douze » doit éprouver une forte confusion et un déplacement des sentiments : le sens « vacillant » du poème n'obéit pas aux lois de la logique linéaire. C'est peut-être l'une des principales propriétés de la génération de sens dans le poème. Tournons-nous vers le témoignage des contemporains les plus sensibles du poète. Une évaluation intéressante est faite par V.B. Shklovsky, qui n'est pas d'accord sur le fait que le poème « Les Douze » soit lié à l'acceptation de la révolution par Blok : « Les Douze » est une chose ironique. Ici, je prends le concept d’« ironie » non pas comme une « moquerie », mais comme une méthode de perception simultanée de deux phénomènes contradictoires ou comme l’attribution simultanée d’un même phénomène à deux séries sémantiques. Shklovsky parle ici de combiner deux « vérités », versions, compréhensions de ce qui se passe dans une seule œuvre. Et voici comment un critique littéraire définit le « mécanisme » stylistique du poème : « Il n’a même pas été écrit dans le style des chansons, il a été fait dans le style des « voleurs ». ... La fin inattendue avec le Christ éclaire à nouveau le tout. Comprenez-vous le chiffre douze ? Mais la chose reste double et est conçue pour ça.»

La remarque de Shklovsky sur le caractère délibéré du style « voleurs » et « provocateur » est particulièrement intéressante. Rappelons-nous que la collision du repoussant, du choquant avec le romantiquement sublime est le principal dispositif de composition du célèbre « Étranger » de Blok.

L'évaluation d'un autre contemporain de Blok, le poète et critique subtil M.A. Voloshin, est significative : « … Il est surprenant qu'absolument tous ceux qui m'ont transmis le contenu du poème avant que son texte ne tombe entre mes mains aient dit qu'il représente douze Gardes rouges sous la forme d'apôtres, et à leur tête se trouve Jésus-Christ. Quand j'ai dû une fois... affirmer que le Christ ne marchait pas du tout à la tête des douze Gardes Rouges, mais qu'il était au contraire persécuté par eux, un cri s'est élevé contre moi... ...N'a-t-il pas un... prendre la peine d'en comprendre le sens ? »

Volochine qualifie le poème de « beau » et identifie les éléments suivants comme ses caractéristiques les plus importantes :

Le poème est lié au cycle de poèmes « Masque de neige » (« la même plénitude symphonique de rythmes en constante évolution, la même frénésie de vin et d'amour, le même cœur humain aveugle qui s'est égaré parmi les tourbillons de neige... ») ;

L'idée principale du poème est exprimée dans le vers « Tous les douze marchent au loin sans le nom du saint » (souligné par M.A. Voloshin) ;

Il n'y a aucune preuve du « rang apostolique » des Gardes rouges dans le poème, à l'exception du nombre lui-même : « quel genre d'apôtres sont ceux qui partent à la chasse de leur Christ ? » ;

Conclusion : « Maintenant, il est utilisé comme un ouvrage bolchevique, avec le même succès, il peut être utilisé comme un pamphlet contre le bolchevisme, déformant et soulignant ses autres aspects. Mais sa valeur artistique se situe heureusement de l’autre côté de ces fluctuations passagères de l’échange politique.»

Enfin, présentons un jugement général de V.M. Zhirmunsky, un expert de l’œuvre de Blok : « …Le poème « Les Douze » ne fournit qu’un achèvement cohérent des éléments les plus essentiels de l’œuvre de Blok. Avec des programmes politiques, des partis, des idées de combat, etc. il... n'a pas de terrain d'entente ; son problème n’est pas politique, mais religieux et moral, et dans une large mesure individuel... »

Zhirmunsky souligne avec précision le lien étroit du poème avec la trilogie lyrique de Blok, qu'il complète l'ensemble du « roman en vers ». Le poème de Blok rassemble vraiment ses motifs les plus importants : monde effrayant, les éléments déchaînés, et enfin, l'espoir d'une transformation mystique de la vie. L’auteur refuse cependant d’amener ces motivations « au dénominateur commun», pour concilier des principes contrastés, il heurte brusquement « bas » et « haut », « réalité » et « rêve ».

Cette attitude fondamentale envers la discorde stylistique chez Blok a été interprétée par de nombreux contemporains du poète comme un échec artistique ou comme un désir vulgaire de la chanteuse de la Belle Dame de « servir » le régime politique. La critique la plus sévère a appartenu à Ivan Bounine, qui a qualifié le poème de « un ensemble de poèmes, parfois tragiques, parfois dansants, mais prétendant en général être quelque chose d'inhabituel ». plus haut degré Russe, folk..." Selon Bounine, « ce qui en est sorti était quelque chose de complètement populaire, incompétent, vulgaire au-delà de toute mesure ». La dureté de l’évaluation de Bounine est liée, entre autres choses, à l’opinion acceptée comme axiome (et erronée) sur la « glorification » de la révolution par le Bloc. Mais d'une autre manière, Bounine a raison - juste dans l'essence, et non dans la forme de la déclaration : il a correctement noté l'extrême discorde des « Douze ».

Bounine était loin d’être le premier à accuser Blok d’outrage blasphématoire contre l’idéal, de bouffonnerie et de « bouffonnerie ». La réaction des Jeunes Symbolistes proches de Blok à sa première pièce « Balaganchik » fut similaire. Laissant de côté l’analyse du contenu de la pièce, rappelons seulement que ses principaux personnages « fantoches » étaient Pierrot, malheureux en amour, son heureux rival Arlequin et Columbine, la bien-aimée de Pierrot. L'événement central de la pièce se déroule sur fond de blizzard de neige : Arlequin emmène Columbine sur un traîneau, mais elle tombe du traîneau dans la neige et se révèle être une mariée « en carton ». Lorsque, dans le final, l'Auteur, qui apparaît sur scène, tente de joindre les mains de ses amants (Pierrot et Columbine), le décor s'envole, l'Auteur s'enfuit et Pierrot, laissé seul, se met à chanter une chanson plaintive sur son mariée infidèle.

Le principe stylistique directeur de la dramaturgie de Blok est l'ironie : grâce à elle, tout est remis en question, rien ne peut être pris au pied de la lettre. La métaphore réalisée de la chute d'un idéal est utilisée avec persistance par Blok dans une autre pièce, « L'Étranger », où l'image principale est l'image d'une « étoile déchue ».

Le seul événement du poème « Les Douze » – le meurtre de Katka – se produit dans le sixième chapitre central. « Tard dans la soirée » approche minuit, les visiteurs des « tavernes » rentrent chez eux. C’est à cette limite chronologique, alors que le « douze » sur le cadran est sur le point de se transformer en « zéro », que la sémantique du chiffre inclus dans le titre acquiert une ambiguïté symbolique. La scène du meurtre et les descriptions du « portrait » qui la précède, exécutées à la manière d’une « animation » de marionnettes, sont également symboliquement ambiguës (« Tourne, fait tournoyer la moustache noire, / Oui, il virevolte, / Oui, il fait des blagues.. "; "Elle a jeté son visage en arrière, / Ses dents scintillent de perles..."). Les figures volontairement primitives et les gestes mécaniques des personnages rappellent les techniques de la dramaturgie de Blok, et ce qui se passe lui-même (la chute de Katka dans la neige) « rime » clairement avec la situation du « Balaganchik ».

La « sainte méchanceté » de la foule armée s'avère indissociable de la méchanceté « noire » et conduit inévitablement à un « ennui mortel » (rappelons que ce motif dans les paroles de Blok est associé aux images d'un « monde terrible » et caractérise dégradation spirituelle, perte d'un idéal). L’image finale du Christ « invisible » est non seulement polysémantique, mais aussi délibérément illogique, créée par une combinaison de caractéristiques contradictoires. Il ne peut donc pas être déchiffré rationnellement. Il ne s’agit en aucun cas du Christ canonique : sa figure même est fantomatique, à peine visible sur fond de « neige éparse ».

Ce fantôme est féminisé : « pas doux », « corolle blanche de roses » - signes de ce que Blok lui-même appelait « la réceptivité féminine » et manifestations de l'art, de la nature artistique (dans l'entrée de Blok de 1918, il y a une comparaison si directe : « Jésus est un artiste" ). La sémantique des détails de couleur de l'image est également ambiguë. « Bloody Flag » évoque des associations non pas tant avec la couleur des bannières révolutionnaires, mais avec le sang versé dans l'épisode central du poème. La « corolle blanche des roses » peut être interprétée comme un détail de l'image allégorique de la Madone (telle est la tradition artistique médiévale), mais en même temps elle permet une autre lecture : comme accessoire d'un enterrement ou comme symbole de l'oubli, le départ et finalement la mort.

En tout cas, l’apparition du Christ dans la strophe finale du poème n’est en aucun cas motivée par le texte précédent, et n’a rien à voir avec l’apparence intérieure des personnages du poème. C'est le seul mais signe décisif présence de l’auteur, c’est l’évaluation lyrique-subjective de Blok de tout ce qui se passe. L’élément révolutionnaire est présenté par Blok en mettant en lumière deux vérités incompatibles. D’une part, c’est la vérité de l’émancipation externe des classes sociales inférieures : elle réside dans l’inévitabilité d’une rétribution sociale pour le manque de liberté antérieur. D'un autre côté, c'est la vérité de la libération spirituelle (et donc associée au principe personnel et individuel) du pouvoir humiliant du physique de base chez l'homme, des instincts biologiques, des réflexes de combat.

Le porteur de cette vérité est absent de la scène jusqu'à la dernière apparition. Et seulement lui, avec une lumière rétrospective inattendue, illumine les figures vulgaires des personnages et crée une perspective sémantique à plusieurs niveaux. Le paysage conventionnel « drôle » disparaît, et ce qui reste est une image-symbole, un « entonnoir » image-sémantique, attirant en lui les significations des précédents signes figuratifs de l'idéal de Blok - la Belle Dame, l'Étranger et, plus important encore, le héros le plus lyrique de la trilogie de Blok. C’est la fin ouverte de l’œuvre lyrique de Blok.

« Eux », les personnages du poème, restent pécheurs sur la terre balayée par les vents, « il » est au-dessus d'eux et indépendant d'eux, au-dessus du blizzard, du chaos et au-dessus de l'histoire. Terre et ciel, « inférieur » et « supérieur » restent séparés. Le résultat sémantique du poème est l’absence tragiquement comprise d’une issue fixe.

Conformément à ce pathos de désunion tragique - la composition et le style du poème. Citons brièvement les choses les plus importantes. Bien que le poème soit un genre épique, « Les Douze » est dominé par les principes lyriques d’organisation compositionnelle – les mêmes qui caractérisent les paroles de Blok. Dans son journal, Blok a qualifié son œuvre de « série de poèmes sous un titre commun », c'est-à-dire : a rapproché « Les Douze » du cycle lyrique. Bien que le poème contienne des éléments de spécificité chronologique et spatiale (hiver 1918, Saint-Pétersbourg), ils sont subordonnés à la vision à grande échelle de l'auteur : le temps se compte en époques, et l'espace de la ville est corrélé à la vaste étendue de l'espace. .

Les chapitres individuels se rapportent les uns aux autres comme divers épisodes ou situations lyriques, reliés entre eux par un système de leitmotivs « musicaux ». Le plus important d’entre eux est le motif du chemin (le mot « aller » est le plus fréquent dans le poème). C'est ce motif de mouvement linéaire qui devient le noyau organisateur du poème. À lui s'opposent les motifs des éléments enneigés, « colère noire » et « ennui mortel », qui perturbent la progression linéaire du cortège et donnent une ambiguïté sémantique au motif du chemin.

Le même principe de contraste, de disharmonie se retrouve dans la composition des personnages du poème. Les participants à la patrouille sont les classes inférieures de la société, les voyous. Dans sa représentation, Blok utilise un minimum de détails pointus et expressifs. Le même principe de « portrait » prévaut dans la représentation de Vanka, Katka, détestée par les patrouilleurs ambulants, brèves caractéristiques personnages périphériques (« vieilles dames », « bourgeois », « écrivain vitia », « dames en karakul »). Un cas extrême de contraste est celui de « chien affamé » et de « Jésus-Christ » rimés dans la dernière et la plus importante strophe.

Le seul événement du poème - le meurtre de l'innocente Katya - est placé par l'auteur au centre même du poème et est présenté comme un acte spontané (« il n'y a pas de crime », car il n'y a pas de normes morales pour les meurtriers, ce sont des « enfants de la nature », l’incarnation des éléments profonds de la « base »). Tout le reste dans le poème est extrêmement varié en termes d'ampleur et de caractère : remarques brusques, images éparses de la vie urbaine hivernale, menaces et plaintes, exclamations et questions, chansons et romances urbaines. L'auteur présente sans commentaire tout ce matériel hétéroclite et discordant. Sa position réside dans la nature de la réfraction artistique de la matière qui apparaît, dans les principes mêmes du montage des épisodes. Ce sont les principes de la dissonance, de l’aiguisement délibéré (presque grotesque). La dynamique du poème est dans l'acuité des affrontements stylistiques aigus.

Le principe de surprise, de contraste de couleur ou de rythme, de perturbation, de déplacement est déjà énoncé dans la première strophe :

Soirée noire.

Neige blanche.

Du vent, du vent !
L’homme n’est pas debout.

Vent, vent -

Partout dans le monde de Dieu !

Les trois premiers couplets sont des trochées de deux pieds. Ce mètre du quatrième vers cède soudain la place à un trimètre anapest, qui est à nouveau suivi d'un vers bimétrique trochaïque, puis d'un trimètre dolnik. De telles alternances de mesures poétiques, et par endroits le rejet de la mesure poétique, constituent le principe rythmique général du poème. Le vers de Raesh, organisé par rime, est également utilisé :

La vieille femme se suicide - en pleurant,
Il ne comprendra pas ce que cela signifie
A quoi sert cette affiche ?
Un si gros rabat ?
Combien d'enveloppements de pieds y aurait-il pour les gars,
Et tout le monde est déshabillé, pieds nus...

Le poème est polyrythmique et polyphonique. Sur le plan de la composition, des poèmes autonomes, presque indépendants, sont combinés en un tout artistique, chacun ayant sa propre intonation, sa taille, son thème : cris, appels, vers d'affiche, vers de prière, chansonnette. De nombreux poèmes s'arrêtent au milieu d'une phrase. La pause répétée joue un rôle très important dans le poème : elle crée la sensation d'un espace immense, saturé d'air tonitruant :

Liberté, liberté,

Eh, eh, sans croix !

Tra-ta-ta!
Il fait froid, camarades, il fait froid !

Et Vanka et Katka sont à la taverne...

La dynamique du poème naît de l’esprit de conflits et de contradictions aigus. Le vers lui-même est soumis à la loi des combinaisons contrastées : des lignes courtes et hachées sont soudainement remplacées par une phrase interminable. Le vocabulaire du poème se distingue par son actualité provocante : jargon politique et criminel, mélange de haut et de bas, un rejet accentué du raffinement littéraire et de l'intellectualisme.

Donnons la formulation finale de V.M. Zhirmunsky : « Immergé dans son élément natal du soulèvement populaire, Blok a entendu ses chansons, espionné ses images... - mais n'a pas caché... les contradictions tragiques... - et n'a pas n’a donné aucune solution, n’a esquissé aucune issue : telle est sa véracité envers lui-même et envers ses contemporains... »

MBOU "Secondaire" lycée N° 66 Vladivostok"

Projet

Poème "Douze"

Alexandre Alexandrovitch Blok

Commentaire

Responsable : Egorova G.M.

Professeur de langue et littérature russes

Complété:

Varitskaïa Zlata, Ermolenko Lydia,

Zvereva Ekaterina, Tereshchenko Diana – élèves de la 11e classe « A »

Vladivostok

2015

Contenu

Passeport projet……………………………………………………………………………… 3

Poème…………………………………………………………………………………………………………4 - 11

Histoire de la création………………………………………………………………………………12

Terrain…………………………………………………………………………………...12

Commentaire du poème………………………………………………………………………………….13-19

Conclusion………………………………………………………………………………......19

Références………………………………………………………………………………………..20

Passeport projet

    Titre du projet : analyse du poème « Les Douze » d'Alexandre Alexandrovitch Blok.

    Objectifs du projet : révéler le sens des images symboliques, comprendre le point de vue des A.A. Blok utilisant le poème « Les Douze ».

    Directrice scientifique : Egorova Galina Mikhailovna – professeur de langue et littérature russes, professeur de 1ère catégorie.

    Consultante : Galina Viktorovna Maksimova – professeur de langue et littérature russes, professeur de 1ère catégorie.

    Type de projet : recherche.

    Par domaine : culturel (littéraire).

    Par nombre de participants : groupe.

    Durée : courte.

    Par la nature des contacts : au sein de la classe.

    Formulaire de présentation du projet : résumé (commentaire en classe).

    Sources d'information : manuels, études sur la vie et l'œuvre d'A. Blok, ressources Internet.

Douze

Soirée noire.

Neige blanche.

Du vent, du vent !

L’homme n’est pas debout.

Vent, vent -

Partout dans le monde de Dieu !

Le vent boucle

Neige blanche.

Il y a de la glace sous la neige.

Glissant, dur

Chaque marcheur

Glissades - oh, la pauvre !

De bâtiment en bâtiment

Ils tendront la corde.

Sur la corde - affiche :

La vieille femme se suicide - en pleurant,

Il ne comprendra pas ce que cela signifie

A quoi sert cette affiche ?

Un si gros rabat ?

Combien d'enveloppements de pieds y aurait-il pour les gars,

Et tout le monde est déshabillé, pieds nus...

Vieille dame comme un poulet

D'une manière ou d'une autre, j'ai rembobiné sur une congère.

Oh, Mère Intercesseur !

Oh, les bolcheviks vont vous conduire dans un cercueil !

Le vent est mordant !

Le gel n'est pas loin !

Et les bourgeois à la croisée des chemins

Il a caché son nez dans son col.

Qui est-ce ? - Cheveux longs

Traîtres !

La Russie est morte !

Doit être un écrivain -

Vitia....

Et voici celui aux cheveux longs -

Sur le côté et derrière la congère...

Ce n'est pas joyeux aujourd'hui,

Camarade pop ?

Te souviens-tu comment c'était

Il avançait avec son ventre,

Et la croix brillait

Le ventre sur le peuple ?

Il y a une dame à Karakul

Tourné vers un autre :

Nous avons pleuré et pleuré...

Glissé

Et - bam - elle s'est allongée !

Ouais, ouais !

Tirez, soulevez !

Le vent est joyeux.

A la fois en colère et heureux.

Ourlets torsadés,

Les passants sont fauchés.

Déchirures, froissements et usures

Grande affiche :

"Tout le pouvoir Assemblée constituante

Et il prononce les mots :

...Et nous avons eu une réunion...

...Dans ce bâtiment...

...Discuté -

Résolu:

Pendant un moment - dix heures, la nuit - vingt-cinq...

... Et n'en prenez moins à personne...

... Allons nous coucher...

Tard dans la soirée.

La rue est vide.

Un clochard

Affaissé,

Laisse le vent siffler...

Hé, le pauvre !

Viens -

Embrassons-nous...

Pain!

Qu'est-ce qui nous attend ?

Entrez!

Ciel noir, noir.

Colère, triste colère

Ça bouillonne dans ma poitrine...

Colère noire, colère sainte...

Camarade! Regarder

Les deux!

Le vent souffle, la neige flotte.

Douze personnes marchent.

Ceintures noires pour fusils

Tout autour - des lumières, des lumières, des lumières...

Il a une cigarette entre les dents, il a pris une casquette,

Vous avez besoin de l'As de Carreau sur votre dos !

Liberté, liberté,

Eh, eh, sans croix !

Tra-ta-ta!

Il fait froid, camarades, il fait froid !

- Et Vanka et Katka sont à la taverne...

- Elle a du kerenki dans son bas !

- Vanyushka lui-même est riche maintenant...

- Vanka était à nous, mais il est devenu soldat !

- Eh bien, Vanka, fils de pute, bourgeois,

Eh bien, essaie, embrasse-toi !

Liberté, liberté,

Eh, eh, sans croix !

Katka et Vanka sont occupées -

Quoi, qu'est-ce que tu fais ?..

Tra-ta-ta!

Tout autour - des lumières, des lumières, des lumières...

Ceintures d'épaule - pistolet...

Révolutionnaire, pas en avant !

L'ennemi agité ne dort jamais !

Tirons une balle dans la Sainte Russie -

Au condo,

Dans la cabane,

Dans le gros cul !

Eh, eh, sans croix !

Comment se sont passés nos gars ?

Servir dans l'Armée rouge -

Servir dans l'Armée rouge -

Je vais baisser la tête !

Oh, toi, chagrin amer,

Douce vie !

Manteau déchiré

Canon autrichien !

Nous sommes à la merci de toute la bourgeoisie

Attisons le feu du monde,

Feu mondial dans le sang -

Que Dieu bénisse!

La neige tourne, le conducteur imprudent crie,

Vanka et Katka volent -

Lampe de poche électrique

Sur les arbres...

Ah, ah, tombe !

N en pardessus de soldat

Avec un visage stupide

Torse, fait tournoyer la moustache noire,

Oui, ça tourne

Il plaisante...

C'est comme ça qu'est Vanka : il a de larges épaules !

C'est comme ça qu'est Vanka : il est bavard !

embrasse Katya la folle,

Parle...

Elle a jeté son visage en arrière

Les dents brillent comme des perles...

Oh toi, Katya, ma Katya,

Visage épais...

Sur ton cou, Katya,

La cicatrice n'a pas guéri à cause du couteau.

Sous tes seins, Katya,

Cette égratignure est fraîche !

Eh, eh, danse !

Ça fait mal aux jambes c'est bon !

Elle se promenait en sous-vêtements en dentelle -

Promenez-vous, promenez-vous !

Fornique avec les officiers -

Perdez-vous, perdez-vous !

Eh, eh, perdez-vous !

Mon cœur a raté un battement !

Tu te souviens, Katya, l'officier -

Il n'a pas échappé au couteau...

Al ne s'en souvenait pas, le choléra ?

Votre mémoire n'est pas fraîche ?

Eh, eh, rafraîchis

Laisse-moi dormir avec toi !

Elle portait des leggings gris,

Minion a mangé du chocolat.

Je suis allé me ​​promener avec les cadets -

Es-tu parti avec le soldat maintenant ?

Eh, eh, péché !

Ce sera plus facile pour l'âme !

Il galope à nouveau vers nous,

Le conducteur imprudent vole, crie, hurle...

Arrêtez, arrêtez ! Andryukha, au secours !

Petrukha, cours derrière !..

Putain-bang-tah-tah-tah-tah !

La poussière enneigée tourbillonnait vers le ciel !..

Le conducteur imprudent - et avec Vanka - s'est enfui...

Une fois de plus! Armez la gâchette !..

Putain, gobe ! Tu sauras

. . . . . . . . . . . . . . .

C'est comme marcher avec la fille d'un inconnu !..

Fuyez, canaille ! Très bien, attends,

Je m'occuperai de toi demain !

Où est Katka ? - Morte, morte !

Une balle dans la tête !

Quoi, Katka, tu es heureuse ? - Non, goo-goo...

Mentez, charogne, dans la neige !

Révolutionnaire, pas en avant !

L'ennemi agité ne dort jamais !

Et encore il y en a douze,

Derrière ses épaules se trouve une arme à feu.

Seul le pauvre tueur

Vous ne pouvez pas du tout voir votre visage...

De plus en plus vite

Il accélère le pas.

J'ai enroulé une écharpe autour de mon cou -

Il ne s'en remettra pas...

Quoi, camarade, tu n'es pas content ?

Quoi, mon ami, es-tu abasourdi ?

Quoi, Petrukha, a-t-il baissé le nez,

Ou as-tu eu pitié de Katka ?

Oh, camarades, parents,

J'ai adoré cette fille...

Les nuits sont noires et enivrantes

Passé avec cette fille...

En raison des faibles prouesses

Dans ses yeux de feu,

À cause d'une taupe cramoisie

Près de l'épaule droite,

Je l'ai perdu, stupide

Je l'ai gâché dans le feu de l'action... ah !

Écoute, salaud, il a allumé un orgue de Barbarie,

Qu'est-ce que tu es, Petka, une femme, ou quoi ?

Vraiment l'âme à l'envers

Avez-vous pensé à l'éteindre ? S'il te plaît!

Maintenez votre posture !

Gardez le contrôle sur vous-même !

Ce n'est pas le moment

Pour vous baby-sitter !

Le fardeau sera plus lourd

A nous, cher camarade !

Et Petrukha ralentit

Des démarches précipitées...

Il relève la tête

Il est redevenu joyeux...

Eh, hein !

Ce n'est pas un péché de s'amuser !

Verrouillez les sols

Il y aura des vols aujourd'hui !

Déverrouillez les caves -

Ce salaud est en liberté ces jours-ci !

Oh, le malheur est amer !

L'ennui est ennuyeux

Mortel!

Il est temps pour moi

Je vais le réaliser, je vais le réaliser...

je suis déjà couronné

Je vais le gratter, je vais le gratter...

je suis déjà des graines

Je vais l'avoir, je vais l'avoir...

J'utilise déjà un couteau

Je vais me déshabiller, me déshabiller !..

Tu voles, bourgeois, comme un moineau !

je vais boire du sang

Pour la chérie,

À sourcils noirs...

Repose, Seigneur, l'âme de ton serviteur...

Ennuyeux!

Vous n'entendez pas le bruit de la ville,

Il y a du silence au-dessus de la tour Neva,

Et il n'y a plus de policier -

Allez vous promener les gars, sans vin !

Un bourgeois se trouve à la croisée des chemins

Et il a caché son nez dans son col.

Et à côté de lui il se blottit avec une fourrure grossière

Un chien galeux avec la queue entre les pattes.

Le bourgeois est là comme un chien affamé,

Et le vieux monde est comme un chien sans racines,

Il y avait une sorte de blizzard,

Oh, blizzard, oh, blizzard !

On ne peut pas se voir du tout

En quatre étapes !

La neige s'enroulait comme un entonnoir,

La neige montait en colonnes...

Oh, quel blizzard, sauve-moi !

Petka ! Hé, ne mens pas !

De quoi t'ai-je sauvé ?

Iconostase dorée ?

Vous êtes vraiment inconscient.

Pensez, pensez raisonnablement -

Les mains d'Ali ne sont pas couvertes de sang

À cause de l'amour de Katka ?

Faites un pas révolutionnaire !

L'ennemi agité est proche !

En avant, en avant, en avant,

Les gens qui travaillent !

...Et ils partent sans le nom du saint

Tous les douze - au loin.

Prêt à tout

Aucun regret...

Leurs fusils sont en acier

À un ennemi invisible...

Dans les ruelles,

Où une tempête de neige ramasse la poussière...

Oui, des congères duveteuses -

Vous ne pouvez pas traîner votre botte...

Ça me frappe les yeux

Drapeau rouge.

Est entendu

Pas mesuré.

Ici, il se réveillera

Ennemi féroce...

Et le blizzard leur jette de la poussière dans les yeux

Jours et nuits

Tout le chemin...

En avant, en avant,

Les gens qui travaillent !

Ils s'éloignent d'un pas puissant...

- Qui d'autre est là ? Sortir!

C'est le vent avec un drapeau rouge

Joué à l'avance...

Devant se trouve une congère froide.

- Qui est dans la congère - sortez !

Seul un pauvre chien a faim

Se dandine derrière...

- Descendez, espèce de canaille.

Je vais te chatouiller avec une baïonnette !

Le vieux monde est comme un chien galeux,

Si vous échouez, je vous battrai !

Montre les dents - le loup a faim -

Queue repliée - pas loin derrière -

Un chien froid est un chien sans racines...

- Hé, réponds-moi, qui vient ?

- Qui agite le drapeau rouge là-bas ?

- Regardez de plus près, quelle obscurité !

- Qui marche là à un rythme rapide ?

Enterrer pour tout à la maison ?

- Quoi qu'il en soit, je t'aurai

Mieux vaut me rendre vivant !

- Hey camarade, ça va être mauvais

Sortez, commençons à tirer !

Putain-tah-tah - Et seulement écho

Responsable dans les foyers...

Seulement un blizzard de longs rires

Couvert de neige...

Putain-putain-putain !

Putain-putain-putain !

Alors ils marchent d'un pas souverain -

Derrière se trouve un chien affamé.

Devant - avec un drapeau sanglant,

Et invisible derrière le blizzard,

Et indemne d'une balle,

D'un pas doux au-dessus de la tempête,

Dispersion de perles par la neige,

Dans une corolle blanche de roses -

Devant Jésus-Christ.

janvier 1918

L'histoire de la création du poème «Les Douze»

Le poème a été écrit par A. Blok en janvier 1918, près d'un an après la Révolution de Février et seulement deux mois après la Révolution d'Octobre.

Le poème a été composé dans un seul esprit, dans la Petrograd post-révolutionnaire, figé dans le froid, dans une sorte de poussée de fièvre semi-consciente, en quelques jours seulement, et il n'a fallu qu'un mois pour le finaliser. Il faut très bien imaginer la situation dans laquelle a été créée cette œuvre, absolument nécessaire pour Blok et pour toute la poésie russe. Deux mois seulement après la révolution bolchevique, moins d'un an après l'euphorie générale de la Révolution démocratique de Février... Une vive exaltation et en même temps une fatigue après deux années passées au front, le froid hivernal perçant et le début de la dévastation. , représailles et vols dans les rues de la capitale, et anxiété devant l'avancée des troupes allemandes sur Petrograd.

Blok a déclaré qu'il avait commencé à écrire « douze » à partir du milieu, avec les mots : «Je vais trancher avec un couteau, je vais trancher ! puis il revint au début et, dans un même esprit, écrivit les huit premières chansons du poème. Le symbolisme numérique est également apparu dès le début. Le fait que les patrouilles de la Garde rouge étaient en réalité composées de 12 personnes est attesté à la fois par des documents et des mémoires (notamment le livre de John Reed). Dans le brouillon du poème, il y a une note de Blok : «Douze (personnes et poèmes)."

Le 3 mars, selon le nouveau style, le poème « Les Douze » a été publié de manière significative dans le journal social-révolutionnaire « Znamya Truda », et en mai, il a été publié pour la première fois dans un livre séparé. Voici ce qu'a écrit Yuri Annenkov, le premier illustrateur du poème « Les Douze », qui a communiqué très étroitement avec le poète cette année-là, à propos de l'humeur intérieure subtile de Blok : «En 1917-1918, Blok fut sans aucun doute capturé par le côté spontané de la révolution. Le « feu du monde » lui semblait un objectif et non une scène. Pour Blok, l’incendie mondial n’était même pas un symbole de destruction : c’était un « orchestre mondial de l’âme du peuple ». Les lynchages de rue lui semblaient plus justifiés que cela. procès. « L’ouragan, compagnon constant des révolutions. » Et encore et toujours – la musique. "Musique" avec une majuscule. "Ceux qui sont remplis de musique entendront le soupir de l'âme universelle, sinon aujourd'hui, du moins demain", disait Blok en 1919. En 1917, Blok crut l'entendre. En 1918, répétant que « l’esprit est musique », Blok disait que « la révolution est une musique que ceux qui ont des oreilles doivent entendre », et assurait à l’intelligentsia : « Écoutez la révolution de tout votre corps, de toute votre conscience ». Cette phrase avait le même âge que le poème « Les Douze ».

L'histoire du poème « Les Douze » s'est accompagnée d'événements grandioses qui ont vite disparu. Après le bruit de la révolution, un silence inquiétant tomba pour Blok. Il n'écrivit pratiquement aucun poème ; nombre de ses projets restèrent inachevés. On raconte qu'avant sa mort, dans le délire, il aurait souhaité que sa création principale, le poème « Les Douze », soit brûlée. L’histoire de la création et l’enthousiasme de Blok pour travailler sur l’œuvre contredisent quelque peu ce fait. Tout comme les témoignages oculaires du départ du poète vers un monde meilleur.

L'intrigue du poème "Les Douze"

« Les Douze » est un poème épique qui reflète des images de la réalité et rappelle davantage un kaléidoscope.

L'intrigue peut être définie comme à deux niveaux - externe, quotidien : croquis des rues de Petrograd, et interne : motivation, justification des actions des « douze ».

Le poème commence par une description du panorama de la ville, avec un paysage symbolique, comme peint en noir et blanc :

Soirée noire.

Neige blanche.

Du vent, du vent !

L’homme n’est pas debout.

Vent, vent -

Partout dans le monde de Dieu !

Blok percevait la révolution comme un élément qui fait rage, quel que soit le peuple ; Seuls les plus forts peuvent y survivre. Le poète se caractérise par une échelle de vision universelle : la figure sans défense d'un homme perdu dans le tourbillon d'un blizzard. Les couleurs contrastées symbolisent l'ancien et le nouveau monde, le changement tragique des époques, la disparition dans une tempête de neige de tout l'ancien monde avec ses habitants : une vieille femme, un poète décadent, un bourgeois, un prêtre, des filles de bordel. Leurs voix viennent comme d’un « blizzard ». Dans le poème, un vent froid, un blizzard, un blizzard balaie tous les déchets de l'ancien, nettoyant le monde pour le nouveau et l'inconnu.

L'image de douze gardes rouges apparaît dans le deuxième chapitre. Ils marchent dans une tempête de neige et leur simple mouvement vers l’avant signifie des changements imminents. Les images symboliques d'un carrefour, d'un bourgeois à la croisée des chemins, d'un « chien galeux » signifient la Russie à la croisée des chemins, une personne confuse essayant de se cacher de changements effrayants. Le poète essaie de comprendre ce que la révolution apporte : le renouveau ou l’obscurité et la cruauté.

L'un des points clés le poème est le meurtre de Katka. L'auteur voit des réjouissances dans la nouvelle réalité forces obscures. Les Gardes rouges et Petrukha sont présentés comme des gens issus des classes inférieures d'origine ouralienne, ce n'est pas pour rien qu'on mentionne « l'as de carreau » - le signe d'un condamné. Représentant les gardes rouges, Blok utilise une combinaison haut style avec un langage bas et grossier.

Petka tue Katka, qui l'a trompé, et en souffre. Mais les expériences personnelles du héros sont inappropriées à une époque de grands changements. Les camarades admonestent Petka :

- Ce n'est pas le moment maintenant,

Pour vous baby-sitter !

Le fardeau sera plus lourd

A nous, cher camarade !

Petrukha surmonte les sentiments « inutiles » et marche avec tout le monde en faisant un pas. Ils« Prêt à tout, ne regrette rien » Ils"ils partent sans le nom du saint." Mais soudain un détachement de gardes rouges apparaît devant"dans une corolle blanche de roses" Jésus-Christ.

Il tient dans ses mains un drapeau rouge qui devient sanglant à la fin du poème. Blok a compris que le chemin vers une nouvelle vie ne se ferait pas sans effusion de sang. Mais le poète n'a pas pu expliquer d'où venait cette image dans son poème. Christ"invisible derrière le blizzard" il est en avance sur l'époque où la révolution a eu lieu. Blok croyait que le Christ apportait"bannière sainte" et les révolutionnaires ressentent pour le monde entier"sainte méchanceté" Dans le poème, l'image du Christ est donnée comme un idéal moral élevé auquel il faut tendre. Le poète croyait que les gens trouveraient leur chemin vers le bien et la beauté.

Blok a déclaré que « Les Douze » resterait le meilleur de tout ce qu’il a écrit, car en le créant, il a vécu entièrement dans la modernité. Jamais auparavant l’âme d’un poète n’a été aussi sensible aux tempêtes et aux orages de l’histoire. Selon les mots de Blok, les « Douze » concentraient en eux toute la puissance de l’électricité dont l’air d’octobre était sursaturé.

Vivant dans la modernité, le poète, avec la plus grande liberté et un courage inouï, a créé l'œuvre la plus moderne et la plus originale. Il n'y avait rien de tel dans la poésie russe.

Commentaire du poème

Dans « Les Douze » - dans le symbolisme du poème, dans ses images, sa composition, son rythme, son langage, dans toute la structure artistique - la perception et la compréhension de Blok de la Révolution d'Octobre s'incarnent dans son intégralité et son intégrité.

Le poème utilise systématiquement une technique artistique basée sur l’effet de contraste. Grâce à cette unité indissoluble de deux plans qui se croisent, l'intégrité du poème est préservée.

Chapitre 1 L'auteur utilise le contraste dans l'intrigue du poème :

Soirée noire.

Neige blanche.

Du vent, du vent !

"Soir", "neige", "vent" - ce sont des symboles exprimant la confrontation des éléments."Noir", "blanc". Deux couleurs dominent, il n'y a pas de demi-teintes. La comparaison contrastée des couleurs détermine toute la structure du poème. Le sentiment du poète est déterminé par la couleur.

L’homme n’est pas debout.

Vent, vent -

Partout dans le monde de Dieu !

Tout est emporté sur son passage"vent". Une tempête mondiale fait rage dans l'univers. Deux mondes sont en guerre - l'ancien ("noir ) et nouveau ("blanc ) . Le poète détestait le monde des bien nourris, ce monde est vaincu. Le vieux monde a de nombreux visages : il est représenté de manière satirique.

Ses représentants sont les héros suivants :«vieille dame comme un poulet», «bourgeois à la croisée des chemins», «écrivain vitia», «camarade prêtre», «dame à karakul».

Et il prononce les mots :

Et nous avons eu une réunion...

Ici, dans ce bâtiment...

Discuté -

Résolu:

Pendant un moment - dix heures, la nuit - vingt-cinq...

Et n’en prenez moins à personne…

Allons nous coucher...

Un rugissement à plusieurs voix se fait entendre : les héros du poème - différentes personnes. Affiche"Tout pouvoir à l'Assemblée constituante." Les symboles utilisés dans le poème doivent détourner l'attention des gens de événements clés gouvernement non éprouvé avec des déclarations vides de sens et des réunions prétentieuses.

Chapitre 2. Dans le deuxième chapitre apparaît le symbole principal de la révolution :

Le vent souffle, la neige flotte.

Douze personnes marchent.

Dit joyeusement, énergiquement,"Le vent souffle, la neige flotte" et pour ces douze, le blizzard n’est ni terrible, ni dangereux. Ils y sont comme dans leur élément natif - et ils ne glissent ni ne tombent, mais avancent seulement vers leur objectif.

« Les Douze » sont la classe ouvrière, le peuple, ils sont les héros des temps nouveaux et les défenseurs de la révolution. 12 – défenseurs du « nouveau monde ». Selon les souvenirs des contemporains de Blok, chaque patrouille était composée de 12 personnes.

Ceintures noires de fusils,

Tout autour - des lumières, des lumières, des lumières...

Les « lumières » sont une force destructrice, la force de la révolution.

Il a un cigare entre les dents, il porte une casquette,

Vous devriez avoir un as de carreau sur le dos !

"As of Diamonds" est une métaphore, un signe terrible d'un condamné.

Liberté, liberté,

Eh, eh, sans croix !

Tra-ta-ta !

C'est ainsi que les Gardes rouges sont apparus aux citadins effrayés. Le bloc donne une image collective et collective. Dans le premier moment de liberté, les gens montrent leurs pires qualités : ils sont souvent des destructeurs et commettent des actes immoraux.

Mais dans le même chapitre apparaissent plusieurs autres héros caractéristiques de la révolution :

- Et Vanka et Katka sont à la taverne...

- Elle a du kerenki dans son bas !

"Kérenki" - papier-monnaie émis par le gouvernement provisoire (1917, Russie)

- Vanyushka lui-même est riche maintenant...

- Vanka était à nous, mais il est devenu soldat !

- Eh bien, Vanka, fils de pute, bourgeois,

Eh bien, essaie, embrasse-toi !

Blok ne parle pas poétiquement de ses héros, mais les montre tels qu'ils sont. La bourgeoisie du héros est étrangère au poète ; Vanyushka a trahi la révolution.

Liberté, liberté,

Eh, eh, sans croix !

…………………….

Tra-ta-ta!

Il y a un sentiment enivrant de permissivité. Ce chemin mène à une impasse. Violation de toutes les normes morales : refus des obligations, des lois, de la responsabilité.

Camarade, tiens le fusil, n'aie pas peur !

Tirons une balle sur la Sainte Russie -

Au condo,

Dans la cabane,

Dans le gros cul !

Chapitre 3. Le troisième chapitre montre le pouvoir purificateur de la révolution, qui balaie tout sur son passage :

Nous sommes à la merci de toute la bourgeoisie

Attisons le feu du monde,

Feu mondial dans le sang -

Que Dieu bénisse!

La révolution avait une tâche principale : attiser le feu.

Chapitre 4. Dans le quatrième chapitre, l'émergence du conflit central du poème se produit : un triangle amoureux : Katka - Vanka - Petrukha. L'auteur du poème se moque de son héros, qui a trahi la révolution :

Il porte un pardessus de soldat

Avec un visage stupide

Torse, fait tournoyer la moustache noire,

Oui, ça tourne

Il plaisante...

C'est comme ça qu'est Vanka : il a de larges épaules !

C'est comme ça qu'est Vanka : il est bavard !

embrasse Katya la folle,

Parle...

« Katka » est l'incarnation du début de la vie ; l'héroïne éclate dans le poème comme un contraste de couleurs :

Elle a jeté son visage en arrière

Les dents brillent comme des perles...

Oh toi, Katya, ma Katya,

Visage épais...

Katya est l'incarnation non seulement de la vie, mais aussi de la passion. Elle étonne le lecteur par sa vérité. C'est la réalité elle-même.

Chapitres 5,6. Ensuite, dans les cinquième et sixième chapitres, suit la résolution des contradictions dans la relation entre ces personnages, ainsi que le « nœud » sémantique de la composition du poème : le meurtre de Katya, qui joue l'un des rôles clés dans le poème. On soupçonne que le poème ne parle pas tant d’une « simple femme russe » et de sa découverte d’une « telle fin ». En relation avec Katka, Blok utilise l'épithète"gros visage" par rapport à Rus' -"gros cul." Ces chemins sont certainement liés les uns aux autres, ne serait-ce que parce qu’ils ont la même racine. De même, les images qu’ils caractérisent sont liées. On en trouve la confirmation dans le rapport du poème avec l’histoire.

En ce qui concerne l'histoire, nous notons qu'un exemple frappant de l'incarnation de l'image de Katka du poème est l'un des dirigeants les plus célèbres de Russie - Catherine 11. Cette femme est devenue célèbre pour son grand nombre de favoris et sa grande contribution à la renforcement du servage. L'Impératrice ne faisait pas de cérémonie dans le choix des hommes et préférait parfois ne pas regarder les cours, tout comme l'héroïne du poème :

Fornique avec les officiers -

Perdez-vous, perdez-vous !

Je suis allé me ​​promener avec les cadets -

Es-tu parti avec le soldat maintenant ?

Eh, eh, péché !

Ce sera plus facile pour l'âme !

L’Impératrice peut être considérée comme un symbole de l’État russe, et le comportement de Katya de Blok peut être considéré comme une description allégorique. politique extérieure pays. Si nous interprétons l'image de Katka comme la personnification du système étatique, alors les lignes :

Elle portait des leggings gris,

Minion a mangé du chocolat...

peut être expliqué comme une description de l’état de ce système. Ni l'un ni l'autre"guêtres", ni l'un ni l'autre"Les serviteurs du chocolat" ne sont pas des produits de l’industrie russe. Au débutXXPendant des siècles, comme aujourd’hui, la plupart des biens destinés à l’usage de la minorité riche étaient importés de l’étranger. Autrement dit, l’économie de l’État n’était pas solvable, puisqu’elle ne pouvait pas fournir à tous ses citoyens des produits nationaux. Mais en outre, la simplicité de l’État dans le choix de ses alliés mondiaux (comme Katia de Blok dans le choix de ses partenaires) est due précisément au fait que l’économie russe et le bien-être de ses citoyens dépendaient de la bonne volonté des alliés pour exporter leurs marchandises. L'Impératrice peut être considérée comme un symbole de l'État russe, contre lequel se sont dressés les douze patrouilleurs menés par le Christ.

Avec le meurtre de Katka, Blok montre l’impunité et la toute-puissance d’une volonté révolutionnaire aveugle. Cette interprétation du meurtre de Katka s’explique par le travail spirituel de Blok en lien avec les événements de la révolution, sa perception du monde au début de 1918. Le meurtre de Katka dans le tissu figuratif du poème dépasse la relation entre le lumpen et la prostituée et devient un symbole dénotant la folie et l'absurdité du nouveau monde. S'il n'y avait pas eu de meurtre de Katka, il n'y aurait eu que des fragments et des lambeaux de l'image d'une ville enneigée dans le poème (anticipant des esquisses sans intrigue de la « nouvelle » littérature) à travers lequel le détachement se promène. Blok n'aurait pu montrer que la forme, le côté extérieur de la révolution. Blok, malgré le fait qu'il dépeint la réalité sous des formes nouvelles et plus adéquates à cette réalité (fragmentation, contraste, moyens lexicaux spécifiques), pénètre dans l'essence de la révolution et montre sa principale contradiction, dont parleront de nombreux écrivains des années 1920. - la confrontation du haut idéal et des sales moyens de son mouvement.

Malgré le grave crime commis par Petrukha, pour Blok, l'héritier de l'humanisme de la littérature russeX1 Xsiècle, « pauvre meurtrier » Petka – souffrance, personne aimante, pas une bête sauvage, un voleur. Le poète écrit avec indignation : « … Les meilleures personnes Ils disent :« Nous sommes déçus par notre peuple » ; les meilleures personnes sont sarcastiques, ridiculisées, en colère, ne voient rien autour d’elles sauf de l’impolitesse et des atrocités (et la personne est ici, à proximité).

Mais - et c'est encore plus important - Petrukha et les Gardes rouges de Blok - le premier poète de l'ère soviétique - ne sont pas seulement des « pauvres » qui souffrent, mais des combattants rebelles, des héros révolutionnaires, qui se lancent sans crainte et avec sacrifice dans la bataille pour nouvelle vie. Et immédiatement après les paroles les plus grossières adressées par Petrukha à la morte Katya :"Allonge-toi, charogne dans la neige !.." - sonne comme un rappel-appel à l’action, un slogan martelé :« Gardez votre démarche révolutionnaire ! »

Chapitre 7. Vanka est désormais un tueur, mais pas un simple, mais un « pauvre ». Un phénomène courant qui se produit en période de catastrophe. Le pire des crimes est qu'une personne n'ait pas appris à se retenir.

Le chapitre sept reflète les adieux les plus amers et les plus nobles. Le souvenir que Petrukha a de Katka est vif et respectueux ; ses paroles sont parmi les plus sincères de l’histoire de Blok. paroles d'amour du tout :

- Oh, camarades, parents,

J'ai adoré cette fille...

Petrukha a peur de ce qu'elle a fait. Il l'aimait, c'est le drame. L'égoïsme de Petrukha est sa propre punition.

Eh, hein !

Ce n'est pas un péché de s'amuser !

Verrouillez les sols

Il y aura des vols aujourd'hui !

Déverrouillez les caves -

Ce salaud est en liberté ces jours-ci !

Tout se mélange dans les âmes des 12. Ils sont la personnification des masses : tout leur est permis. Le pire crime"un monde effrayant" le fait qu'il n'a pas appris à une personne à réaliser ses pouvoirs différemment.

Chapitre 8. Espace brûlé. Isolement de tout le monde. Nous devons nous habituer à être abandonnés par Dieu.

Il est temps pour moi

Je vais le réaliser, je vais le réaliser...

Ceux pour qui rien n’est sacré sortent. Saint-Pétersbourg est enseveli sous une couche de graines :

je suis déjà des graines

Je vais l'avoir, je vais l'avoir...

Le soldat a un visage dédaigneusement grossier. Illogique et complètement irrationnel. La prière est prononcée assez machinalement :

Que Dieu accorde le repos à l'âme de ton serviteur...

Ennuyeux!

Selon Blok, le mérite du « nouveau » monde sera qu’il aidera une personne à s’exprimer différemment de Petrukha.

Chapitre 9 Il n'y a rien. Anarchie et découragement. Ils étaient ivres sans vin lorsque les temps, les gens et les attitudes envers l'État ont changé :

Il y a du silence au-dessus de la tour Neva,

Et il n'y a plus de policier -

Jouez jusqu'au matin, les gars !

Blok fait l'éloge du nouveau monde :

Le bourgeois se tient comme un chien affamé,

Elle reste silencieuse, comme une question.

Et le vieux monde est comme un chien sans racines,

Se tient derrière lui, la queue entre les jambes.

"Chien galeux", "chien affamé" - c'est la personnification du passé, la disparition.

Chapitre 10.

La neige s'enroulait comme un entonnoir,

La neige montait en colonnes...

-Oh, quel blizzard, sauve-moi !

- Petka ! Hé, ne mens pas !

De quoi t'ai-je sauvé ?

Iconostase dorée ?

Vous êtes vraiment inconscient.

Pensez, pensez raisonnablement -

Les mains d'Ali ne sont pas couvertes de sang

À cause de l'amour de Katka ?

Il s’avère qu’ils l’ont fait délibérément. Katka est un moyen. Maintenant, ces gens, liés par le sang, partagent les mêmes idées.

Toute soumission aveugle est une perte de liberté, une manifestation de sauvagerie, de cruauté et de vengeance. Pour Blok, les « Douze » sont des personnes qui luttent pour un « avenir radieux ».

Chapitre 11. Le personnel cède la place au public. Les 12 sont des victimes du vieux monde, mais en même temps ses ennemis.

Et ils partent sans le nom d'un saint

Tous les douze - au loin.

Prêt à tout

Aucun regret...

………………………..

Ça me frappe les yeux

Drapeau rouge.

Le « drapeau rouge » est un symbole du futur. La finale du chapitre parle de la confrontation entre les éléments et les hommes.

Et le blizzard leur jette de la poussière dans les yeux

Jours et nuits

Tout le chemin...

En avant, en avant,

Les gens qui travaillent !

Chapitre 12. Il n’y a pas de retour du passé, mais le vieux monde ne veut pas reculer :

Seul un pauvre chien a faim

Se dandine derrière...

« Chien » est une image collective du passé. Les symboles du vieux monde sontblizzard, ombre.

A la fin du poème, une image collective du principe moral est donnée.

Alors ils marchent d'un pas puissant,

Derrière se trouve un chien affamé,

Devant - avec un drapeau sanglant,

Et invisible derrière le blizzard,

Et indemne d'une balle,

D'un pas doux au-dessus de la tempête,

Dispersion de perles par la neige,

Dans une corolle blanche de roses -

Devant Jésus-Christ.

Certains croient que Jésus-Christ est l’image d’un Homme, dépourvu de principes égoïstes, altruiste. (Voir orthographe du nom du héros). D'autres suggèrent que le nom est utilisé pour rimer :"chien, roses, Christ." Blok lui-même a déclaré : « Parfois, je déteste moi-même profondément ce fantôme féminin. » Il faut se rappeler que"corolle blanche de roses" symbolise le signe de la mort.

La strophe finale contient de nombreuses contradictions, par exemple :

Devant - avec un drapeau sanglant

……………………………………..

Dans une corolle blanche de roses...

Blok lui-même a déclaré : « Je vois des ailes d’ange sur les épaules de tous les gardes rouges. »

Beaucoup croient que le Christ est pour ainsi dire élevé au-dessus de la vie quotidienne et des événements. Il est l’incarnation de l’harmonie et de la simplicité, auxquelles aspirent inconsciemment les héros de Blok. A la fin du poème, tout est élargi et a un caractère ouvertement conventionnel. C'est l'image combinée des « douze », et les images nouvellement émergentes du bourgeois et du chien affamé, et l'image du Christ qui couronne le poème. Il n'y a pas de noms ici, toutes les remarques sont constituées de mots ou de questions rhétoriques les plus générales.

Conclusion

Le poème « Les Douze » n'est pas formellement inclus dans la « trilogie » de Blok, mais lié à lui par de nombreux fils, il est devenu une nouvelle et la plus haute étape de son chemin créatif. "...Le poème a été écrit à cette époque exceptionnelle et toujours courte où le passage d'un cyclone révolutionnaire produit une tempête dans toutes les mers - la nature, la vie et l'art." C’est cette « tempête sur toutes les mers » qui trouve son expression dans le poème. Toute son action se déroule sur fond d’éléments naturels sauvages. Mais la base du contenu de cet ouvrage est la « tempête » dans la mer de la vie.

Le poème « Les Douze » est vraiment une création brillante, car Blok, contrairement à son projet, de chanter la Grande Révolution d'Octobre et de la bénir au nom de Jésus-Christ ; réussit à montrer l'horreur, la cruauté et l'absurdité de tout ce qui se passait sous ses yeux en janvier 1918, un peu plus de deux mois après la salve fatale de l'Aurora.

Tout dans le poème semble extraordinaire : le mondain est étroitement lié au quotidien ; révolution avec grotesque; hymne avec chansonnette; l'intrigue « vulgaire », tirée comme d'une chronique d'incidents de journaux, se termine par une apothéose majestueuse ; la « grossièreté » inouïe du vocabulaire entre dans une relation complexe avec les constructions verbales et musicales les plus subtiles.

Le poème est plein d'images symboliques. Ce sont les images"soir", "vent", "neige" , symbolisant les changements révolutionnaires en Russie, que personne ne peut retenir ou arrêter ; et une image généralisée du monde ancien, passager et obsolète ; et des images des Gardes rouges - défenseurs d'une nouvelle vie ; et l'image du Christ comme symbole d'un monde nouveau, apportant une purification morale à l'humanité, les idéaux séculaires de l'humanisme, comme symbole de justice, qui trouve sa plus haute expression dans les aspirations et les actes révolutionnaires du peuple, comme un symbole de la sainteté de la cause de la révolution. Même l’utilisation par Blok de la couleur et du rythme musical est symbolique.

Tous les symboles du poème ont leur propre signification directe, mais ensemble, ils créent non seulement image complète jours post-révolutionnaires, mais aussi aider à comprendre les sentiments de l’auteur, son sens de la réalité contemporaine, son attitude face à ce qui se passe. Après tout, le poème «Les Douze» - malgré toute la tragédie de son intrigue - est imprégné d'une foi inébranlable dans le grand et merveilleux avenir de la Russie, qui «a infecté toute l'humanité avec sa santé» (comme l'a dit le poète lui-même), la foi dans la force énorme et incommensurable de son peuple, qui était enchaîné, serré dans un « nœud inutile », et qui a maintenant étonné le monde entier par son ampleur et sa puissance créatrice indestructible.

Le poème est étonnant dans son ampleur intérieure, comme si toute la Russie, furieuse, venant de briser ses chaînes séculaires, lavées dans le sang, s'inscrivait dans ses pages - avec ses aspirations, ses pensées, ses impulsions héroïques dans la distance sans limites, et La Russie est une tempête, la Russie est une révolution, la Russie est un nouvel espoir pour toute l'humanité - c'est la principale image symbolique de Blok, dont la grandeur donne une si grande signification à son poème d'Octobre.

Références

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    D'ACCORD. Dolgopolov. A. Bloc. – Succursale de Léningrad, 1980

    Orlov V.N. Gamayun : Vie de Blok : En 2 livres. Livre 2. – M. : TERRA, 1997. – 336 p. – (Portraits).

    Ressource Internet :https:// ru. // Wikipédia/ org/ wiki/ Douze (poème).

    Ressource Internet :http:// haïenne. personnes. ru/ bloc 12 analyser. HTML.



Histoire de la création Le poème a été écrit par Blok en janvier 1918, près d'un an après Révolution de février, et seulement deux mois après la Révolution d’Octobre. Le poème a été composé dans un seul esprit, dans la Petrograd post-révolutionnaire, figé dans le froid, dans une sorte de poussée de fièvre semi-consciente, en quelques jours seulement, et il n'a fallu qu'un mois pour le finaliser. Ayant terminé le texte du poème en brouillon, immédiatement après la phrase finale légendaire «... dans une corolle blanche de roses, Jésus-Christ est devant...», Blok laisse une remarque quelque peu chaotique, mais très révélatrice dans son carnet de 1918, entièrement dédié à la période du poème « Douze » Terrible Bruit, grandissant en moi et autour de moi. Gogol a entendu ce bruit (pour l'étouffer - appels à l'ordre familial et à l'Orthodoxie)... Aujourd'hui, je suis un génie.

Il faut très bien imaginer la situation dans laquelle cette œuvre a été créée, tout à fait inhabituelle tant pour Blok que pour toute la poésie russe. Deux mois seulement après le coup d'État bolchevique, moins d'un an- après l'euphorie générale de la Révolution démocratique de Février... Une vive exaltation et, en même temps, une fatigue après deux années passées au front, le froid mordant de l'hiver et le début de la dévastation, des massacres et des vols dans les rues du capitale et l'inquiétude face à l'avancée des troupes allemandes sur Petrograd.

Le 3 mars, selon le nouveau style, le poème « Les Douze » a été publié dans le journal socialiste révolutionnaire « Znamya Truda », et en mai, il a été publié pour la première fois dans un livre séparé, a déclaré qu'il avait commencé à écrire « Les Douze ». du milieu, avec les mots : « Je vais trancher, trancher avec un couteau ! , puis est allé au début et a écrit dans un seul esprit les huit premières chansons du poème. Le symbolisme numérique est également apparu dès le début. Le fait que les patrouilles de la Garde rouge étaient en réalité composées de 12 personnes est attesté à la fois par des documents et des mémoires (notamment le livre de John Reed). Dans le brouillon du poème, il y a une note de Blok : « Douze (personnes et poèmes) ».

Le bruit et le rugissement de « l’histoire du monde » par lequel commençait le poème « Les Douze » se sont progressivement atténués, laissant la place au silence, au silence oppressant, puis à la mort. En février 1919, Blok fut arrêté par la Commission extraordinaire de Petrograd. Il était soupçonné d'avoir participé à un complot antisoviétique. Un jour plus tard, après deux longs interrogatoires, Blok a été libéré, alors que Lounatcharski le défendait. Cependant, même ces jours et demi de prison l'ont brisé. En 1920, Blok écrivait dans son journal : « …sous le joug de la violence, la conscience humaine se tait ; alors une personne se retire dans l’ancien ; Plus la violence est effrontée, plus une personne s’enferme fermement dans l’ancien. C’est ce qui est arrivé à l’Europe sous le joug de la guerre, et à la Russie aujourd’hui.»

Les images symboliques et leur signification dans le poème « Douze » de Blok Le poème « Douze » de Blok ne peut pas être considéré comme une œuvre dédiée exclusivement à Révolution d'Octobre. Alexandrovitch utilisait des symboles pour transmettre une signification profonde aux scènes les plus ordinaires. Blok a utilisé de nombreux symboles dans son poème : des noms, des chiffres et des couleurs. Le leitmotiv du poème apparaît dès les premières mesures : dans l'écart et l'opposition du « blanc » et du « noir ». La couleur noire est la couleur d’un début vague et sombre. Blanc symbolise la pureté, la spiritualité, c'est la couleur du futur. Le poème contient des phrases : ciel noir, colère noire, rose blanche. Le « ciel noir » qui plane sur la ville s’apparente à la « colère noire » qui s’est accumulée dans le cœur des « douze ».

La couleur rouge apparaît également dans le poème. Il symbolise le sang, le feu. Blok réfléchit à la possibilité d’une renaissance humaine dans le feu purificateur de la révolution. Pour l’auteur, la révolution est la naissance de l’harmonie à partir du chaos. Le chiffre douze est également symbolique. Douze, c'est le nombre de personnes composant les détachements qui patrouillaient à Petrograd. . « Les Douze » symbolisent la révolution elle-même, s’efforçant de se débarrasser du passé, avançant rapidement, détruisant tous ses ennemis. « Le chien mendiant affamé » symbolise le « vieux monde » passager dans le poème. On voit que ce chien poursuit les « douze » partout, tout comme le vieux monde poursuit nouveau système, révolution. Nous pouvons en conclure que les partisans des temps nouveaux ne peuvent pas encore se débarrasser des vestiges du passé. Blok ne fait pas non plus de prédictions sur ce que sera l’avenir, même s’il se rend compte qu’il ne sera pas rose.

Pour Blok, ses «douze» sont de véritables héros, puisqu'ils sont les exécuteurs d'une grande mission, menant une sainte cause - une révolution. En tant que symboliste et mystique, l'auteur exprime religieusement le caractère sacré de la révolution. Soulignant le caractère sacré de la révolution, son pouvoir purificateur, Blok place devant ces «douze» le Christ invisible qui marche. Selon Blok, les Gardes rouges, malgré la spontanéité de leur mouvement, renaissent par la suite et deviennent les apôtres de la nouvelle foi.

Alexander Blok est connu dans le monde entier pour ses œuvres. Il a écrit de nombreuses œuvres merveilleuses reflétant la réalité russe et qui restent d'actualité à notre époque.

Le travail de Blok est multiforme et profond, c'est pourquoi il est si intéressant pour le lecteur. Parmi la variété des œuvres, on peut souligner le poème incroyablement profond dans son contenu et inhabituel dans sa composition et son langage, «Les Douze», qui est devenu la carte de visite du poète et lui a valu gloire et gloire.

L'histoire du poème

Le poème d'Alexandre Blok a été écrit par lui environ un an après la révolution de février en Russie et environ deux mois après la révolution d'octobre. L'année approximative de sa création s'appelle 1918 et est attribuée à janvier.

Comme le poète lui-même l'a rappelé, il a inventé le poème complètement par accident, d'un même esprit, alors qu'il se trouvait dans des conditions de vie difficiles. À cette époque, la célèbre et autrefois prospère ville de Petrograd attendait une révolution : tout y gelait et le froid détruisait toute existence. Les gens avaient peur et attendaient quelque chose. Parmi eux se trouvait un poète qui rêvait de chaleur et que quelque chose se produise et que la clarté vienne enfin. A cette époque, comme Blok le prétendait lui-même, il se trouvait dans une sorte d'ascension inconsciente ou semi-consciente, qui ressemblait davantage à de la fièvre.

Alexandre Alexandrovitch a écrit son poème en quelques jours et s'est alors rendu compte qu'il valait la peine de le retravailler un peu. Par conséquent, pendant encore un mois, il essaie de corriger et de changer quelque chose en elle. Avant de donner à l'œuvre un début dans la vie, le poète lui-même l'a évalué plus d'une fois et a écrit un jour dans son cahier comme ceci :

"Aujourd'hui, je suis un génie."

Il est difficile de comprendre le poème si l'on ne sait pas qu'avant cela, le poète était au front, où il a passé deux années entières. Mais ce n'était pas l'essentiel, mais le fait que la dévastation régnait dans sa ville, que les troupes allemandes avançaient, qu'un froid intense arrivait et que les vols commençaient dans les rues de la ville. Blok était submergé par la privation et l'anxiété.

Selon les souvenirs des contemporains, les lignes du texte n'étaient pas écrites dans l'ordre dans lequel elles avaient été disposées. Il y avait de nombreuses options écrites pour chaque ligne, parmi lesquelles Alexandre choisissait.

L'intrigue du poème "Les Douze"


La composition du poème comprend 12 chapitres. Dans le premier chapitre, comme prévu, il y a un début où le poète dépeint les rues hivernales de Petrograd. L'action se déroule pendant l'hiver froid de 1917, alors qu'une révolution a lieu dans le pays. Il y a des passants dans la rue, même s'ils ne sont pas nombreux. Mais leurs portraits sont décrits en détail et profondément. Par exemple, un prêtre, une vieille femme ou femme riche, bien habillé, vêtu d'un manteau d'astrakan. Et maintenant, dans les rues de cette ville gelée et enneigée, il y a un détachement de patrouille, dans lequel se trouvent douze révolutionnaires.

Alexander Blok introduit le récit et les conversations des patrouilleurs discutant de leur compagnon d'armes, qui était autrefois dans leurs rangs, et qui s'est maintenant lié d'amitié avec la prostituée Katka et passe tout son temps dans les tavernes. Et bientôt apparaissent Vanka et Katka, victimes d'une attaque des gardes rouges. L'un des douze soldats tire et tue Katya de ce coup aléatoire. Il s'agit de Petrukha, qui passe encore du temps dans la tristesse à cause du meurtre de la jeune fille. Et ses camarades ont réagi à son action par une condamnation.

Symboles du poème "Les Douze"


Tout le monde sait que Jésus-Christ avait douze apôtres, et ce n'est pas un hasard si l'auteur prend exactement ce nombre de soldats de l'Armée rouge. Il semble établir un parallèle invisible entre les apôtres, qui ont reçu la force et l'autorité sur divers mauvais esprits, la capacité de les chasser, ainsi que de guérir et d'éliminer toutes les infirmités, et les révolutionnaires, qui sont appelés à purifier la société de bourgeoisie peu fiable.

Vous pouvez mettre en évidence les symboles les plus marquants :

★ Image du Christ.
★ Douze soldats de l'Armée rouge.
★ Rus au gros cul.
★ Chien.
★ Vent.

A l'aide de symboles, le poète montre une ville qui devient hostile, qui tente de résister aux événements futurs : le vent arrachant d'immenses affiches, la neige et la glace tout autour, les vols et les fusillades dans les rues. Toutes ces images sont réelles, mais ici apparaît une étrange image du Christ. Certains critiques ont estimé que le poète avait créé une caricature des bolcheviks qui se comportaient comme des voleurs. Mais s’il s’agit de criminels et de voleurs, qu’est-ce que l’image du Christ a à voir là-dedans ? La Rus' du poète est grossière et grossière. Et c'est aussi un symbole des changements qui ont eu lieu dans le pays, qui ont conduit au fait que « le trag et l'inutilité » ont commencé à gouverner le pays.

Dans sa composition, le poème de Blok est un ensemble de chansons et de comptines au contenu tragique, mais parmi elles il y en a aussi des dansantes. Par cela, le poète montre la nationalité du poème, sa simplicité et sa proximité avec les pauvres ordinaires. C'est pourquoi c'est si difficile à lire.

Pourquoi l'auteur a-t-il montré le chien ? Le chien est un symbole du vieux monde, en colère et affamé. Blok montre que le monde bourgeois s'est effondré et se tient maintenant, comme un chien à la croisée des chemins, à la croisée des chemins, essayant de comprendre où aller ensuite.

Quant au Christ, le poète l'a représenté étrangement : dans ses mains il tient un drapeau rouge, et sur sa tête il a une petite corolle, remarquable par le fait qu'elle est composée de roses blanches. Cette image peut être interprétée de différentes manières, comme l’ont fait les contemporains de Blok.

Analyse du poème "12" de Blok


Le poème de Blok est intéressant car il combine réalité, réalité et principe symbolique. Bien entendu, le contenu de cette œuvre contient une histoire qui dicte à la fois le rythme et le genre. La composition du poème est complexe, mais très importante pour comprendre l’œuvre.

Le poème de Blok est basé sur une histoire d'amour. Donc, Petrukha aime Katka, mais elle est allée faire un tour avec Vanka puis Petrukha la tue. Ce meurtre semble tout à fait accidentel, puisque la charrette a été arrêtée par hasard par les gardes rouges afin de la dévaliser. Et Petrukha a tiré un coup de feu au hasard juste pour lui faire peur. Mais il s'est avéré qu'il avait tué son ancienne petite amie. Et ce meurtre de Katka est un meurtre vieille Russie. L'auteur essaie de faire comprendre au lecteur qu'elle n'est plus là, qu'il ne reste plus rien. Après tout, les éléments ne se contentent pas de déferler sur les rues de la ville et de la détruire. Cet élément traverse l'âme des gens. Et c'est très effrayant. Le conflit principal du poème est la lutte de l'ancien monde avec le nouveau, de la lumière avec les ténèbres et du bien avec le mal. Et cette lutte se reflète dans la vie des héros du poème.

Révolutionnaire, pas en avant !
L'ennemi agité ne dort jamais !
Camarade, tiens le fusil, n'aie pas peur !
Tirons une balle dans la Sainte Russie -

Chaque détail du poème a sa propre symbolique. Une image intéressante est le vent, qui personnifie la révolution, joyeuse et destructrice. L'auteur utilise une composition en anneaux afin que les chapitres soient d'une manière ou d'une autre liés les uns aux autres. Ainsi, les premier et douzième chapitres ont beaucoup en commun. L'image réelle à côté des symboles dépeint une révolution, Nouveau Monde. Mais seuls certains signes des temps anciens se font sentir : la vieille femme à la croisée des chemins, le prêtre déjà ami du poète, etc.

L'action de tous les chapitres se déroule dans les rues de la ville, et ce n'est que dans le dernier, au douzième chapitre, que cette réalité et cet espace commencent à s'étendre. Le poème de Blok est musical, puisque chaque chapitre a sa propre mélodie et, par conséquent, son rythme. L'intrigue commence par une chansonnette imprudente et pas tout à fait correcte. Mais l'auteur essaie d'inclure du vocabulaire familier dans son poème, par exemple, il s'agit de la conversation d'un simple soldat, d'une vieille femme ou d'un passant. Saint-Pétersbourg est représenté par des héros complètement différents. La technique de l'auteur principal est l'antithèse : le soir est noir et la neige est blanche. Ces deux couleurs – le noir et le blanc – parcourent tout le poème. Mais à la fin de l'intrigue, une bannière rouge apparaît, c'est la bannière que porte le Christ.


Les chapitres centraux du poème sont les sixième et septième. Dans le sixième chapitre, Katka est tuée. Il y a beaucoup d'ellipses et d'appels dans ce chapitre. Dans le septième chapitre, l'auteur place le repentir de Petrukha, qui s'avère être un meurtrier. À cette époque, le meurtre était un cas courant sur lequel personne n’enquêtait.

Un autre moyen littéraire utilisé par le poète consiste à changer le rythme poétique. Cela est nécessaire pour qu'Alexander Blok montre quel genre de désordre et de chaos règne dans la ville.

Revues critiques et évaluations du poème de Blok


Lorsque le poème a été présenté à un large cercle, il a créé un véritable chaos non seulement dans les cercles littéraires. Premièrement, tout le monde ne l’a pas compris et, deuxièmement, les avis sur son évaluation étaient radicalement partagés. Et certains historiens de l'art de l'État nouvellement créé, par exemple Anatoly Vasilyevich Lunacharsky, ont déclaré qu'il était impossible de ne pas aimer une telle œuvre, mais que cela ne valait pas la peine de la lire à haute voix.

De nombreux fans et admirateurs de Blok, après la publication du poème, ont tout simplement rompu tout lien avec lui, le traitant de « traître ». Akhmatova a refusé de participer à des soirées littéraires si elle apprenait que Blok serait présent.

Se trouvant incompris, Alexandre Alexandrovitch se retrouve isolé. Parmi ceux qui sont restés fidèles au poète et l'ont soutenu se trouvaient les amis suivants : Yesenin, Remizov, Meyerhold, Oldenburg. Oui, le poème était surprenant ; personne ne pensait qu'Alexandre Blok était capable d'écrire une telle œuvre. On sait que Blok lui-même n'a jamais lu son poème à haute voix, même si sa femme l'a fait avec plaisir.

Après toutes sortes d'attaques, le poète a commencé à traverser une crise créatrice. Et en 1919, Blok fut complètement soupçonné de complot antisoviétique et arrêté. Les interrogatoires n'ont duré qu'un jour et demi, mais Alexandre était brisé.

Malgré son silence créatif, grâce au poème « Les Douze », la popularité du poète a augmenté. Blok était lu même par ceux qui ne connaissaient pas son travail auparavant. L'œuvre a été récupérée pour des devis et utilisée pour des affiches, par exemple : « Au grand dam de toute la bourgeoisie, nous attiserons le feu du monde. »

Le poème a parcouru un chemin difficile : il a été compris de différentes manières, a apporté honte et admiration à l'auteur, a été vidé de citations et a été analysé à plusieurs reprises par des critiques, qui l'ont chacun interprété à leur manière. L'œuvre semble avoir vécu une période difficile vie humaine avec admiration et persécution, avec reconnaissance et rejet. C'est ici que s'est manifesté le véritable talent du poète russe Alexandre Alexandrovitch Blok.

 


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