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Caractéristiques artistiques du poème. Caractéristiques de genre et typologie du poème lyrique russe |
Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-1.jpg" alt="(!LANG :> Caractéristiques stylistiques, de genre et de composition du poème de A. A. Blok " Douze" .">!} Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-2.jpg" alt=">Le but de la leçon : montrer le caractère polémique de la poème, c'est caractéristiques artistiques; répétition de concepts : style, genre, composition,"> Objectif de la leçon : montrer le caractère polémique du poème, ses caractéristiques artistiques ; répétition de concepts : style, genre, composition, symbole ; déterminer l'attitude de l'auteur face aux événements de la révolution de 1917. Plan de cours : 1. Le contraste comme principal moyen d'image dans le poème 2. Contexte historique et politique de la création du poème 3. Système d'images 4. Unité de conception et de composition 5. Stylistique et. unicité de genre du poème 6. Images-symboles. Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-3.jpg" alt="> « Aujourd'hui, je suis un génie ! » . « Douze » - quoi qu'ils soient"> «Сегодня я – гений!» . «Двенадцать» - какие бы они ни были – это лучшее, что я написал. Потому что тогда я жил современностью» . А. Блок (январь 1918 г.)!} Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-4.jpg" alt="> Contraste de l'œuvre En janvier 1918, quelque chose arrive à Blok,"> Контрастность произведения В январе 1918 года с Блоком произошло нечто такое, что он сумел воплотить весь хаос, который окружал его – хаос революции, из которого, он полагал, должна родиться гармония будущего, и потому он благословил этот хаос и запечатлел его не только в словесном, но и в музыкальных образах своей поэмы. .!} Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-5.jpg" alt="(!LANG :> Contraste de l'œuvre d'O. Paramonov (auteur du projet "Le XXe siècle à travers les yeux des poètes russes") -"> Контрастность произведения О. Парамонов (автор проекта «ХХ век глазами русских поэтов») – заслуженный учитель России - вспоминает: «Когда я прочитал эту поэму монгольскому студенту, с котором мы встретились во время моей учебы в Ленинграде, он, плохо знавший русский язык, сказал: “Это буран в степи”.!} Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-6.jpg" alt=">Contraste de l'œuvre La base du contenu du poème est une « tempête » dans la mer de la vie."> Контрастность произведения Основа содержания поэмы − «буря» в море жизни. Строя ее сюжет, Блок широко использует прием контраста: «Черный вечер. /Белый снег…» , - резкое противопоставление двух миров – «черного» и «белого» , старого и нового.!} Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-7.jpg" alt="> Blok a prévu le contexte historique et politique de la création du poème dans ses poèmes"> Исторические и политические предпосылки создания поэмы Блок в своих стихах предчувствовал пробуждение России, приветствовал его очистительный приход, потому что жизнь настоящая была для него невозможна. Когда он завершил эту поэму в январе 1918 года, то достаточно строгий к себе записал в своём дневнике: “Сегодня я гений”!} Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-8.jpg" alt="> Héros du poème Les héros sont décrits de manière laconique et expressive. n"> Герои поэмы Герои обрисованы лаконично и выразительно. n Образное сравнение: «старушка, как курица, /кой как перемотнулась через сугроб» ; n Речевая характеристика: «Предатели! Погибла Россия!/Должно быть, писатель /Вития…» ; n Хлесткий эпитет и оксюморон: «А вот и долгополый /Сторонкой за сугроб…/Что нынче невеселый, /Товарищ поп? » ; n Двенадцать героев составляют один отряд: «В зубах – цигарка, примят картуз, /На спину б надо бубновый туз!» коротко и ясно – «тюрьма по ним плачет» . n Подробнее показана Катька. Здесь!} Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-9.jpg" alt="> Unité de concept et de composition Extérieurement, le poème est structuré conformément avec le titre :"> Единство замысла и композиции Внешне поэма построена в соответствии с названием: она состоит из двенадцати глав. Но если мы обратимся к героям поэмы, то снова обнаружим связь с названием: в центре событий - 12 патрулирующих красноармейцев, которые в заключении поэмы, следуя за Христом, ассоциируются с 12 -ю апостолами.!} Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-10.jpg" alt=">Image du Christ L'apparition du Christ, peut-être un gage d'avenir la lumière, symbole du meilleur"> Образ Христа Появление Христа, может быть, залог будущего света, символ лучшего, справедливости, любви, знак веры. Он «и от пули невредим» , и он мертвый – «в белом венчике из роз» . «Двенадцать стреляют в него, пусть «невидимого» .!} Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-11.jpg" alt="> Stylistique, originalité de genre du poème « Les Douze » est un poème épique, comme"> Стилистика, жанровое своеобразие поэмы «Двенадцать» - эпическая поэма, как будто составленная из отдельных зарисовок, картинок с натуры, быстро сменяющих одна другую. Динамичность и хаотичность сюжета, выразительность эпизодов, из которых складывается поэма, передают неразбериху, которая царила и на улицах, и в умах.!} Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-12.jpg" alt="> « Musique de la Révolution » « Écoutez la musique de la révolution », a appelé Blok IN."> «Музыка революции» «Слушайте музыку революции» , − призывал Блок. В поэме и звучит эта музыка. Прежде всего, «музыка» у Блока – метафора, выражение «духа» , звучание стихии жизни. Традиционные ямб и хорей сочетаются с разностопными размерами, иногда с нерифмованным стихом.!} Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-13.jpg" alt="> « Musique de la Révolution » n Les intonations d'un son de marche dans le poème."> «Музыка революции» n В поэме звучат интонации марша. n Слышен городской романс. n Часто встречается частушечный мотив. n Прямо процитирована революционная песня. n Бросаются в глаза лозунги: «Вся власть !} Assemblée constituante!» Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-14.jpg" alt=">Images - symboles Vent, blizzard, neige - motifs Blok constants."> Образы - символы Ветер, вьюга, снег – постоянные блоковские мотивы. Символика: цвета: «Черный вечер. /Белый снег» , кровавый флаг; число «двенадцать» ; старый мир - «пес безродный» ; новый мир – двенадцать красногвардейцев, образ Христа.!} Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-15.jpg" alt="> "...pourquoi Christ ?" "Le bloc n'a pas « bénir » la révolution avec cet attribut emprunté"> «…почему Христос? » «Блок вовсе не «благословлял» революцию этим заимствованным атрибутом народной веры, а лишь утверждал историческую преемственность. Революция принимала в наследство этическую веру народа!» (А. Горелов).!} Le système artistique des images dans le poème de D. Milton "Paradise Lost"3. Caractéristiques de genre du poèmeJe voudrais particulièrement m’attarder sur les caractéristiques de genre de l’épopée de Milton, qui ne respectent pas non plus les canons stricts. Comme nous l’avons déjà noté, au cours des années de la révolution, parallèlement à la croissance des sentiments anti-monarchiques de Milton, son attitude envers la culture aristocratique courtoise devint de plus en plus hostile. Le rejet de la poétique épique courtoise et de l'héroïsme chevaleresque l'obligea à abandonner son projet initial d'écrire « Arturiade » - un poème héroïque glorifiant le légendaire roi Arthur. Dans les années 40 et 50, le poète a tenté de trouver une nouvelle intrigue qui correspondait à ses idées modifiées sur l'épopée héroïque. Il trouve un tel complot dans la Bible : cela devient un mythe religieux sur la Chute et l'expulsion du premier peuple d'Eden. Le sujet de Paradise Lost, admet l’auteur, est « un triste sujet ! Mais rien de moins, | Et il y a plus d'héroïque en lui, | Qu’y a-t-il dans le contenu de l’histoire précédente… » L'héroïsme, selon Milton, ne réside pas dans le courage téméraire sur le champ de bataille, ni dans les duels d'honneur chevaleresques, mais dans la patience et le martyre, dans le renoncement chrétien. «Ça ne m'est pas donné, --. il écrit, - Tendances pour décrire la guerre Réputé pour être le seul jusqu'à présent Le sujet des poèmes héroïques. Du grand art ! -- chanter Dans des lignes visqueuses sans fin Effusion de sang, chevaliers lacérés Mythique dans des combats fabuleux. Pendant ce temps, la grandeur des vaillants mérites Patience, martyre - personne Pas glorifié..." En créant « Le Paradis perdu », Milton a cherché à démystifier les idéaux religieux et moraux de la poésie épique du passé et a introduit à cette fin dans le poème des scènes et des situations parodiques et polémiques qui avaient des parallèles dans les épopées chevaleresques et anciennes : si les prédécesseurs de Milton , représentant des scènes de batailles grandioses , glorifiaient le courage et les prouesses militaires de leurs héros, puis dans Paradise Lost la scène d'une bataille cosmique est destinée à révéler moins la valeur des armées célestes que le faux héroïsme du rebelle Satan, et démontrer en même temps l'absurdité et l'absurdité de la guerre qu'il a déclenchée, comme d'ailleurs de toute guerre, le cas échéant, qui n'est pas associée à l'idée de servir Dieu. Faisant référence à ce genre d'attaque du poète contre des idéaux faux, de son point de vue, l'un des critiques modernes qualifie le « Paradis perdu » d'anti-épopée. Cette définition, cependant, doit être considérée comme infructueuse : premièrement, le sous-texte critique du poème est, bien qu'important, mais pas son trait le plus significatif ; Deuxièmement, Milton ne parle ici que contre certains phénomènes de la poésie épique, et non contre le genre en tant que tel. Le modèle le plus élevé pour Milton est toujours resté l'épopée homérique et l'Énéide de Virgile. Comme ses grands prédécesseurs, l'auteur de Paradise Lost s'est efforcé de créer une image monumentale et complète de l'existence, qui refléterait les forces cosmiques de la nature et les caractéristiques du paysage local, les batailles qui décident du sort des peuples et les détails quotidiens du monde. vies de héros, les visages sublimes des êtres célestes et simples visages humains. Comme dans l'épopée classique, le poème de Milton est raconté au nom de l'auteur ; de longs passages narratifs et descriptifs alternent avec des dialogues et des monologues, le discours de l'auteur avec le discours des personnages. Le poème contient de nombreux épisodes qui ont des parallèles avec l'épopée antique : scènes d'un conseil militaire, description d'une sorte d'« odyssée » de Satan, scènes de bataille, visions prophétiques de héros, etc. Le poème a un début traditionnel, informant sur son sujet et ses objectifs, et l'appel du poète à la Muse, précédant les changements les plus significatifs sur la scène de l'action ; Suivant les règles, Milton brise la séquence chronologique des événements et, au début du poème, rend compte d'incidents liés au milieu de l'action principale. Les techniques d'hyperbolisation, d'épithètes constantes et de comparaisons étendues répondent également aux exigences fondamentales du genre. La grandeur de l'intrigue correspond à la structure sublime du discours poétique. Le poème est écrit en vers blancs, parfois mélodieux et doux, parfois énergiques et passionnés, parfois sévères et sombres. Milton donne à son discours les intonations solennelles d'un rhapsode et en même temps le pathétique d'un prophète biblique. En adhérant aux règles, le poète n'en fait pas des chaînes. Selon lui, la déviation des règles dans le travail de ceux qui connaissent profondément l’art n’est « pas une violation des frontières, mais un enrichissement de l’art ». Homère et Virgile n'étaient pas seulement des mentors pour Milton, mais aussi des rivaux que lui, en tant que poète épique, cherchait à surpasser. Soulignant le caractère inhabituel du sujet choisi, Milton insiste sur le fait que son chant héroïque raconte des choses qui ne sont encore chantées ni en prose ni en vers. « Le Paradis perdu est une épopée », a écrit l'un des plus grands érudits de Milton du siècle dernier, David Masson, « mais contrairement à l'Iliade ou à l'Énéide, ce n'est pas une épopée nationale, et en général c'est une épopée qui n'est pas semblable à l'Épopée. autres types célèbres d'épopées "Paradise Lost" est une épopée de tout. race humaine...". En effet, telles étaient précisément les intentions du poète anglais : contrairement à ses professeurs, Homère et Virgile, il voulait créer une œuvre qui ne se limitait pas à des thèmes nationaux, mais avait une ampleur universelle et universelle. À cet égard, le plan de Milton était en accord avec le plan de son autre prédécesseur - le grand Dante, comme lui, qui a travaillé au tournant de deux époques, qui, comme lui, a consacré sa vie à la lutte et à la poésie. Comme l’auteur de La Divine Comédie, Milton s’est tourné vers la Bible pour réaliser son projet. Cependant, ce n'était pas l'esprit d'humilité chrétienne, mais le formidable pathétique des prophètes, l'ampleur cosmique des légendes épiques de la Bible qui étaient particulièrement proches des deux poètes. Presque toute l’œuvre de Milton, poète et publiciste parfaitement conscient des contradictions de son époque critique, est empreinte de drame. Ce drame atteint sa plus haute tension dans son derniers travaux, créée après l'effondrement de la république sous la Restauration. Déjà la légende la plus religieuse sur la rébellion de Satan et l'expulsion du premier peuple d'Eden, incarnée artistiquement par Milton dans Paradis perdu, en diplôme le plus élevé dramatiquement; Ce n’est pas sans raison que le poète l’a initialement destiné à un traitement dramatique. L'originalité de la vision du monde de l'auteur et les particularités du matériau qu'il a choisi ne pouvaient qu'affecter la nature de genre de son œuvre. Déjà les premiers critiques du poète lui reprochaient le fait que le sujet et l'intrigue du Paradis perdu étaient plus dramatiques qu'épiques. J. Dryden a soutenu que l'intrigue choisie par Milton « n'est pas l'intrigue d'un poème héroïque, ainsi appelé à juste titre. Le sujet du poème est la perte du bonheur ; le déroulement des événements n’y est pas couronné de succès, contrairement à ce qui se passe dans d’autres œuvres épiques. Au XVIIIe siècle Joseph Addison a rédigé un certain nombre d'articles dans le Spectator sur le poème de Milton. Prouvant que « Le Paradis perdu » n'est pas plus pauvre que « l'Iliade » et « Énéide » dans les beautés caractéristiques du genre épique, il a cependant noté que l'intrigue de cette œuvre était plus adaptée à la tragédie qu'à l'épopée. La question de la nature du genre de Paradise Lost a intéressé, à un degré ou à un autre, presque tous les chercheurs du poème. Au 20ème siècle cette question est devenue l’une des questions centrales des études miltoniennes. Au cours des trente dernières années seulement, plusieurs thèses sur ce sujet ont été soutenues à l'étranger et un grand nombre de livres et d'articles spéciaux ont été publiés. Seuls quelques rares auteurs, exagérant sensiblement la dépendance du poète à l’égard de la tradition épique, insistent sur la pureté du genre et la canonicité de l’épopée de Milton. La plupart des chercheurs parlent à juste titre de ses différences significatives avec la poésie épique précédente et, divergeant sur les détails, appellent unanimement la principale caractéristique de genre du poème de Milton son drame organique inhérent. Mais en même temps, cela n'est pas non plus sans extrêmes : certains auteurs font des composantes dramatiques de la poésie de Milton un facteur déterminant sa structure et, sans s'en apercevoir, privent le Paradis perdu de ses racines - des liens avec les traditions de l'épopée. Ainsi, le critique littéraire anglais R.B. Rollin qualifie le poème de Milton de « drame épique encyclopédique » dans lequel trois types de genre dramatique se rencontrent et se combinent : selon le scientifique, « Paradis perdu » comprend la tragédie de Satan, le drame historique sur Dieu le Fils et la tragi-comédie pastorale sur Adam et Veille. Il semble que le discours de l'article de R.B. Rollin ne parle pas d'un poème épique, mais d'une pièce expérimentale grandiose, dans laquelle certaines des lois de la construction d'une épopée sont utilisées comme quelque chose d'auxiliaire et de subordonné. La même impression demeure à la lecture du livre de l'érudit américain John Demaray, qui considère le Paradis perdu comme une épopée théâtrale construite à partir d'une série de scènes dramatiques thématiquement liées et combinant les traits d'un masque de cour de la Renaissance, d'une procession de carnaval, d'un spectacle religieux prophétique. , une tragédie italienne avec une fin heureuse, une grande représentation théâtrale continentale. Une certaine part de drame est inhérente au genre épique ; des épisodes dramatiques se retrouvent déjà dans ses tout premiers exemples classiques : ce n’est pas pour rien qu’Eschyle disait qu’il mangeait les miettes du somptueux repas d’Homère. Cependant, le caractère dramatique de l'intrigue et l'intensité dramatique de nombreuses scènes de Paradise Lost sont incomparablement plus élevés que dans d'autres poèmes épiques. Il y a une tragédie inconditionnelle dans le sort de Satan, qui s'est voué à un procès éternel et infructueux avec le souverain de l'Univers ; Le sort d'Adam et d'Ève, qui goûtèrent au fruit défendu et furent condamnés aux tourments terrestres et à la mort, est tragique. Se rejetant la faute du triste sort des héros, Milton a cherché à dessiner leurs personnages sous une forme artistiquement convaincante, à décrire la dégradation spirituelle de Satan et la transformation des héros de l'idylle en héros de la tragédie. Pour résoudre ce problème, le poète a souvent utilisé les techniques du drame et a permis aux personnages de se révéler dans les pages du poème. En même temps, il introduisit non seulement le dialogue et le monologue dans la trame du récit - en plein accord avec les lois de l'épopée - mais leur donna un caractère ouvertement dramatique. Contrairement au discours essentiellement rhétorique des personnages de l'épopée du passé, de nombreux dialogues et monologues de Paradise Lost se caractérisent par une tension et un dynamisme exceptionnels ; ils révèlent les caractères des personnages et les motivations de leurs actions ; le dialogue se transforme souvent en une sorte de duel psychologique, qui se termine par la victoire de l'un des héros ; Dans le même temps, les relations entre les personnages changent naturellement. Le poème est empreint d'un drame profond dans la scène de la rencontre en Enfer, le discours passionné de Satan jeté en Enfer, mais sans s'incliner devant Dieu, sa confession amère dans le Livre IV, la conversation du diable avec le péché et la mort, le scène de la tentation d'Ève, le dialogue des premiers peuples après la Chute et bien d'autres épisodes . Comme le notent à juste titre les chercheurs, en termes de puissance dramatique et d'impact émotionnel sur le lecteur, de nombreux dialogues et monologues de Paradise Lost s'apparentent davantage au drame élisabéthain qu'à la poésie épique. Tout cela permet sans doute de parler d’une sorte de réfraction des lois de l’épopée dans le poème de Milton, mais ne permet pas du tout de le considérer comme une simple somme de diverses œuvres dramatiques qui n’ont qu’une trame épique commune. Quelle que soit la place importante qu'occupe le principe dramatique dans le poème, le principe épique y reste dominant. Le dialogue et le monologue dans Paradise Lost ne sont pas les seuls, comme dans le drame, mais seulement l'une des diverses manières de présenter le matériau ; De plus, tous les dialogues et monologues du poème de Milton ne sont pas de nature dramatique : il n'y a pas de drame, par exemple, dans la conversation savante entre Raphaël et Adam sur l'astronomie ou dans les monologues de Dieu le Père, rappelant les traités théologiques ; L'histoire de Raphaël sur la création du monde n'est pas non plus dramatique, mais descriptive. Environ un tiers du volume total du poème est occupé par la partie narrative elle-même, qui comprend, par exemple, l'histoire du difficile voyage de Satan vers l'Eden et les sombres visions de l'Enfer, du Chaos, généreusement dispersées ici et là, se remplaçant , descriptions de paradis exotiques, peintures majestueuses d'Eden. C’est grâce à des descriptions de ce type que nous apprenons la conception de Milton de l’univers comme un tout grandiose et hiérarchiquement construit, dans lequel chaque particule – depuis un minuscule brin d’herbe jusqu’à une constellation géante – a sa propre place. Eliminer du Paradis perdu ce qui n'y a pas de dramatique, réduire le poème au dialogue, comme une pièce de théâtre, comme se propose de le faire J. Demaray, pour se convaincre des qualités scéniques exceptionnelles du Paradis perdu, ce serait priver le poème d'unité structurelle et d'échelle cosmique, aux proportions épiques, autrement dit pour l'appauvrir sans cesse. À la suite d'une telle procédure, ainsi que des digressions, commentaires et appels de l'auteur à la muse de Paradise Lost, la personnalité de l'auteur lui-même serait expulsée. L'intrusion de l'élément personnel dans le poème de Milton à la lumière des canons de l'épopée classique semble inhabituelle et constitue un autre trait très important de Paradise Lost. Les introductions passionnées de nature odique des livres I, III, VII et IX sont sensiblement différentes des ouvertures épiques traditionnelles et font appel à la muse inspirante. Dans ceux-ci, Milton non seulement informe sur le sujet de son poème, non seulement prépare le lecteur à un changement de décor (l'Enfer - les empyrées transcendantaux - Eden - la Terre pécheresse), mais partage avec lui ses espoirs et ses peurs, ses chagrins et ses adversités. . Dans le livre VII, Milton parle ouvertement de cadre historique, dans lequel est né son poème ; Les mauvais temps et les mauvaises langues, l'obscurité, la solitude et le danger entourent le poète. Quatre petites introductions, ainsi que de brefs commentaires lyriques, interrompant occasionnellement le flux du récit et, contrairement aux conventions, exprimant l'attitude personnelle de l'auteur face aux événements décrits, donnent une idée du point de vue de Milton sur l'épopée, de son attitude envers les aristocratiques. culture et ses opinions morales. Dans ces intermèdes lyriques particuliers, l'image d'un poète aveugle - un prophète et un citoyen, reconsidérant les valeurs de l'ancien monde, proposant de nouveaux idéaux éthiques, politiques et artistiques - apparaît clairement. Dans notre science, la question de la nature du genre du « Paradis perdu » a reçu la couverture la plus complète dans les travaux de R.M. Samarina. Tout en notant à juste titre l'innovation de Milton, qui a synthétisé l'épopée, le drame et le lyrisme dans son poème, le chercheur commet un certain nombre d'erreurs malheureuses, en essayant de prouver l'idée erronée selon laquelle « Le Paradis perdu » est « une épopée qui est déjà à bien des égards proche au roman européen émergent " Pour confirmer sa pensée, R.M. Samarin fait référence aux paroles célèbres de V.G. Belinsky à propos du roman en tant qu'épopée des temps modernes : « Dans le roman, il y a tous les traits génériques et essentiels de l'épopée... mais ici les phénomènes de la vie prosaïque ordinaire sont idéalisés et regroupés sous un type général. Un roman peut prendre pour contenu... un événement historique et développer dans sa sphère un événement particulier, comme dans une épopée : la différence réside dans la nature de ces événements eux-mêmes et, par conséquent, dans la nature du développement et de la représentation. .. » Dispositions théoriques, exprimé par le grand critique, se transforme en un lit de Procuste préparé pour « Paradis perdu » en faveur du concept de R.M. Samarina : contrairement à l'évidence, le chercheur doit déclarer « prosaïque et ordinaire » la vie idéale du premier peuple idéal dans l'Éden mythique, glorifié par le poète. « Dans le cadre d'un « événement historique », écrit en outre R.M. Samarin, « Milton a développé... un « événement privé » - la chute d'Ève... et la chute d'Adam... Comme c'est différent, selon les mots de Belinsky, C'est le caractère de ces événements eux-mêmes, et donc la nature de leur représentation, qui sont clairs même pour le lecteur inexpérimenté. La chute des premiers peuples du Paradis Perdu peut en effet être considérée comme un « événement privé », développé dans le cadre d'un événement « historique » - la rébellion de Satan contre Dieu, et, bien sûr, il y a une différence entre eux, entre tout événement historique et privé, qu'il soit décrit dans un roman ou une épopée. Mais il ne s'agit pas du tout de cette différence nous parlons de dans l'article de Belinsky. Selon le critique, le roman et l'épopée peuvent utiliser des événements historiques et privés, mais la nature de ces événements, leur développement et leur représentation dans l'épopée, d'une part, et dans le roman, d'autre part, sont fondamentalement différents. . Pour comprendre à quel point cette différence est profonde, il suffit de comparer le poème de Milton, par exemple, avec le roman de Fielding « Les aventures de Tom Jones, l'enfant trouvé » : dans le poème, le développement des événements est déterminé par l'interaction des héros et des forces d'un autre monde, dans le roman - par la relation réelle entre l'homme et la société. Les arguments avancés par R.M. Samarin en faveur de son concept ne peut être considéré comme convaincant. Tout aussi peu convaincante est la déclaration du scientifique selon laquelle "Paradise Lost, avec son désir de synthèse et de couverture universelle du matériel, se rapproche du genre émergent du roman". L'universalité de la couverture des événements, dont parle R. M. Samarin, n'est pas inhérente seulement à Paradis perdu", mais au genre épique en général. Dans les débuts lyriques et les commentaires du poème, on peut bien sûr voir un prototype de ces digressions que l'on rencontrera dans le poème romantique, et dans le roman en vers, et dans les romans en prose de Fielding, Thackeray et Dickens, il ne s'agit cependant pas d'une preuve du rapprochement de Paradise Lost avec le « roman européen émergent », mais de l'influence bien connue qu'il a eu sur le développement des paroles. -genre épique. À la question Veuillez nommer les principales caractéristiques du POEM !! ! Très nécessaire... demandé par l'auteur Kunya la meilleure réponse est POÈME [grec. poiein - « créer », « création » ; dans la littérature théorique allemande, le terme « P. "correspond au terme "Epos" dans sa corrélation avec "Epik", coïncidant avec le "epos" russe] - genre littéral. Répondre de Complice[gourou] Poème Poème POÈME (grec poiein - « créer », « création » ; dans la littérature théorique allemande, le terme « P. » correspond au terme « Epos » dans sa corrélation avec « Epik », coïncidant avec le russe « epos ») - un poème littéraire genre. ÉNONCÉ DE LA QUESTION.- Habituellement, P. est appelé une grande œuvre poétique épique appartenant à un auteur spécifique, contrairement aux chansons sans nom « folkloriques », « lyriques-épiques » et « épiques » et se situant à la frontière entre les chansons et P. - le semi- « épique » sans nom. Cependant, le caractère personnel de P. ne fournit pas de raisons suffisantes pour le distinguer sur cette base comme un genre indépendant. Chanson épique, "P." (en tant que grande œuvre poétique épique d'un certain auteur) et « épique » sont essentiellement des variétés du même genre, que nous appelons en outre le terme « P. », puisqu'en russe le terme « épopée » dans son sens spécifique (pas comme un genre poésie) n'est pas courant. Le terme « P. » sert également à désigner un autre genre - le soi-disant. « romantique » P., dont ci-dessous. Le genre P. a une longue histoire. Né à l'origine d'une société tribale primitive, l'esclavage a été fermement établi et largement développé à l'époque de la formation de la société esclavagiste, lorsque des éléments du système tribal prédominaient encore, puis a continué d'exister tout au long de l'ère de l'esclavage. -propriété et féodalité. Ce n’est que dans des conditions capitalistes que la littérature a perdu son importance en tant que genre dominant. Chacune de ces périodes a créé ses propres variétés de musique. Cependant, nous pouvons parler de musique comme d'un genre spécifique. Il est nécessaire de définir concrètement et historiquement le poème sur la base de ses traits typiques inhérents à la poésie dans les conditions sociales qui ont essentiellement créé ce genre, le mettant en avant comme sa forme littéraire principale et conduisant à son épanouissement unique. Les débuts du genre avant et son développement après n'étaient que sa préhistoire ou son existence selon la tradition, inévitablement compliquée par les nouvelles exigences d'une réalité changeante, exigences qui ont finalement conduit à la mort du genre et à son dépassement par de nouvelles formes de genre.- Le début historique de P. a été posé par les chants dits lyriques-épiques, issus de l'art syncrétique primitif (voir Syncrétisme, Chanson). Les chansons lyriques-épiques originales ne nous sont pas parvenues. On ne peut en juger que par les chants des peuples qui, bien plus tard, ont conservé un état proche du primitif, et sont apparus plus tard sur la scène historique. Un exemple de chants lyriques-épiques sont les chants des Indiens d'Amérique du Nord ou les nomes et hymnes grecs mal conservés compliqués par des couches ultérieures. Contrairement aux chants lyriques-épiques précédents, les chants d'un stade ultérieur du développement historique avaient déjà un caractère épique relativement pur. Des chansons allemandes des VI-IX siècles. Une chanson enregistrée accidentellement sur Hildebrand nous est parvenue. Aux X-XI siècles. les chansons ont prospéré en Scandinavie. Des traces de ces chants peuvent être trouvées dans le recueil enregistré « Edda », beaucoup plus tardif (XIIIe siècle). Cela inclut également les épopées russes, les runes finlandaises, les chants épiques serbes, etc. diverses sortes les chansons qui ont été conservées plus longtemps que les autres étaient celles dédiées à des événements sociaux particulièrement importants qui ont laissé des souvenirs durables. Elles furent ensuite compliquées par des événements ultérieurs. Formellement, les chanteurs s'appuyaient sur la tradition de l'art syncrétique et des chansons lyriques-épiques. De là, ils ont pris, par exemple. rythme. CONCLUSIONS.- P. est l'un des genres les plus importants de la littérature narrative. P. est le principal genre narratif de la littérature précapitaliste, dont la place sous le capitalisme est occupée par le roman. Look classique poèmes - épique. Son exemple le plus frappant est le grec ancien P. Au cours du développement ultérieur de la littérature, P. se dégrade, recevant au cours du processus de dégradation un certain nombre de différences d'espèces uniques. Un genre essentiellement indépendant, mais un genre intermédiaire, est la littérature romantique. L'assimilation critique des aspects les plus significatifs de la poésie classique n'est observée que dans la littérature révolutionnaire-démocratique et ch. arr. dans la littérature prolétarienne et socialiste. Les principales caractéristiques de la psychologie classique : l'affirmation du peuple à travers les événements sociaux les plus importants de sa vie, l'affirmation d'une personnalité humaine à part entière dans l'unité de ses intérêts publics et personnels, reflet du large réalité sociale dans le modèle « objectif » de son développement, l'affirmation de la lutte de l'homme contre les conditions opposées de la réalité sociale et naturelle, la grandeur héroïque qui en résulte comme ton principal de P. Cela définit toute une série de traits formels privés de P., jusqu'à aux signes de la composition et du langage : la présence d'un grand nombre d'épisodes développés indépendamment, le souci du détail, un conglomérat complexe de personnages vaguement liés en un seul tout par une action commune qui les unit, tout un système de techniques de grand style et intonation solennelle. Bibliographie:
Encyclopédie littéraire. - A 11 heures ; M. : Maison d'édition de l'Académie communiste, Encyclopédie soviétique, fiction. Edité par V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 . Poème (du grec poiema, du grec poieo - je crée), grande forme d'œuvre poétique en épique, lyrique ou genre lyrique-épique. Les poèmes de différentes époques ne sont généralement pas les mêmes dans leurs caractéristiques de genre, mais ils ont quelques caractéristiques communes : le sujet de l'image qu'ils contiennent est, en règle générale, une certaine époque, sur laquelle les jugements de l'auteur sont donnés au lecteur dans le sous la forme d'une histoire sur des événements importants de la vie d'un individu, qui en est le représentant typique (dans l'épopée et l'épopée lyrique), ou sous la forme d'une description de sa propre vision du monde (dans la poésie lyrique) ; contrairement à poèmes, les poèmes se caractérisent par un message didactique, puisqu'ils proclament ou évaluent directement (dans les types héroïques et satiriques) ou indirectement (dans le type lyrique) des idéaux sociaux ; ils sont presque toujours basés sur une intrigue, et même dans les poèmes lyriques, les fragments thématiquement isolés ont tendance à devenir cycliques et à se transformer en un seul récit épique. Littérature et langue. Encyclopédie illustrée moderne. - M. : Rosman. Edité par le prof. Gorkina A.P. 2006 . Poème POÈME- le mot est grec et se cache en lui-même sens ancien- « création, création » - et pas seulement parce qu'il raconte les actes, les « créations » des personnes, mais aussi parce qu'il est lui-même une « action de chant », un « arrangement de chants », leur unification. D'où l'application du nom de « poème » aux voûtes et aux chants épiques ; d'où sa proximité de sens avec l'épopée, sa proximité avec l'identité. Mais il y a quand même une différence. La différence est que le terme « poème » a évolué, tandis que le terme « épique » s'est figé dans son sens d'un ensemble de chansons épiques – folkloriques. Le terme « poème » est inclus dans la littérature comme un type de créativité artistique verbale et, avec la littérature, traverse plusieurs époques. Les savants alexandrins établissent les caractéristiques d'un poème, le théorisent et le rendent littéraire, c'est-à-dire sous une forme reproductible. Ils mènent leur travail sur l'Iliade et l'Odyssée, qui deviennent des modèles du poème. À l'époque d'Auguste à Rome, Virgile écrivit, sous leur influence et sous l'influence des tentatives infructueuses de ses prédécesseurs, le poème romain «Énéide», qui, malgré les vers élégants et les nombreux détails magnifiques, est, dans l'ensemble, il s'agit plus d'une création poétique savante que libre. Les caractéristiques d'un poème héroïque artificiel sont les suivantes : 1) le poème est basé sur un événement important qui a un caractère populaire ou importance nationale(chez Virgile - la fondation d'un État dans le Latium), 2) un élément descriptif est largement introduit (chez Virgile, une description de la tempête, de la nuit, du bouclier d'Eneev), 3) un élément touchant est introduit dans l'image d'une personne (dans Virgile - L'amour de Didon pour Enée), 4) un événement merveilleux est introduit : rêves, oracles(prédictions à Énée), participation directe d'êtres supérieurs, personnifications de concepts abstraits, 5) les croyances et convictions personnelles du poète sont exprimées, 6) des notes de modernité sont introduites (dans « l'Énéide » de la pièce de Rome contemporaine de Virgile) . Ce sont les fonctionnalités du contenu ; les caractéristiques de la forme se résumaient aux suivantes : 1) le poème commence par une introduction dans laquelle le contenu du poème est indiqué (Arma virumque cano dans l'Énéide) ; et l'appel de la Muse (Muse, rappelle-moi. En. 1. 8); 2) le poème, ayant une unité, regroupant le contenu autour d'un événement le plus important, est diversifié par épisodes, c'est-à-dire de tels événements introductifs, qui, eux-mêmes constituant l'ensemble, jouxtent l'événement principal du poème, souvent comme des obstacles ralentissant son mouvement ; 3) le début du poème introduit pour l'essentiel le lecteur au milieu de l'événement : in medias res (dans l'Énéide, Énée est présenté dans la 7e année de son voyage) ; 4) les événements antérieurs sont appris à partir d'histoires au nom du héros (dans l'Énéide, Énée raconte à Didon la destruction de Troie). Ces caractéristiques du poème sont devenues des lois pour les écrivains des époques ultérieures et, principalement, des XVIe et XVIIIe siècles, qui ont ensuite reçu le nom de faux classiques pour leur imitation aveugle de modèles à prédominance romaine. Parmi eux, il convient de citer : Jérusalem libérée - Torquato Tasso, Franciade - Ronear, Lusiad - Camoes, Henriade - Voltaire, "Pierre le Grand" - Lomonossov, Rossiad - Kheraskov. A côté du poème héroïque, les anciens connaissaient un poème d'un autre genre - phéogonique - les actes des dieux, cosmogonique - décrivant l'univers (Actes et jours - Hésiode, Sur la nature des choses - Lucrèce). Et à leur imitation, les écrivains chrétiens des XIVe, XVIIe et XVIIIe siècles ont créé des poèmes religieux. Ce sont : La Divine Comédie - Dante, Le Paradis Perdu - Milton, Le Messie - Klopstock. Il est nécessaire de souligner pour une divulgation plus complète du terme que le poème, en tant que poème, est également connu de l'épopée hindoue (Ramayana, Magabharata) et que, en tant qu'histoire mythico-historique, il apparaît à la fin de le Xe et le début du XIe siècle après JC. et chez les Perses, où Abdul-Qasim-Mansur-Firdussi crée le Shah-Nama (livre royal) en 60 000 distiques, où il relie l'histoire réelle de la Perse avant le renversement des Sassanides par les Arabes avec des légendes sur l'antiquité primitive, décrivant il contient le sort du peuple avec un certain nombre d'événements les plus importants. En Europe occidentale, parallèlement au faux poème classique, un poème romantique est né et s'est développé, issu des contes du Moyen Âge. Le contenu principal de ce type de poème était constitué de scènes de la vie d'un chevalier, illustrant principalement des sentiments religieux, des sentiments d'honneur et d'amour. Il n'y a pas d'unité stricte en eux : les aventures sont diverses, intimement liées les unes aux autres (« The Furious Roland » de l'Arioste). De ces fondements, de l'interaction des poèmes pseudo-classiques et romantiques du début du XIXe siècle, naît un nouveau poème sous la forme du poème de Byron et de ses imitateurs. Le poème prend désormais la forme d'un récit poétique court ou généralisé sur des événements de la vie personnelle d'une personne fictive, non soumis à aucune des règles habituelles du poème, avec de nombreuses digressions de nature lyrique, avec l'attention principale étant payé à la vie sincère du héros. Bientôt, le poème perd son caractère romantique et, en raison d'un changement général dans les attitudes théoriques littéraires, reçoit un nouveau sens du poème lyrique-épique en tant que type particulier. oeuvre d'art, dont le classicisme se reflète dans la justification complète de l'œuvre conformément à ses caractéristiques folkloriques (esprit folk) et aux exigences de l'art. Sous cette forme, le poème s'est largement répandu. Dans la littérature russe, parmi les auteurs de poèmes de ce genre, on peut citer Pouchkine, Lermontov, Maykov (« Le Fou »), A. K. Tolstoï et un certain nombre d'autres poètes moins éminents. Se rapprochant de plus en plus d'autres types de créativité épique, dans la poésie de Nekrasov, le poème devient une œuvre purement réaliste (les poèmes « Sasha », « Qui vit bien en Russie », « Enfants paysans », etc.), plutôt comme une histoire en vers, qu'un poème pseudo-classique ou romantique. En même temps, la forme extérieure du poème change d’une manière unique. L'hexamètre des poèmes classiques et pseudo-classiques est librement remplacé par d'autres mètres. Les maîtres Dante et Arioste ont dans ce cas soutenu la détermination des poètes modernes à se libérer des griffes forme classique. Une strophe est introduite dans le poème et un certain nombre de poèmes apparaissent, écrits en octaves, sonnets, rondos et triolets (Pouchkine, V. Ivanov, Igor Severyanin, Iv. Rukavishnikov). Fofanov (La couturière) tente de composer un poème réaliste, mais sans succès. Les symbolistes (Bryusov, Konevsky, Balmont) sont très disposés à utiliser le terme « poème » pour décrire leurs expériences de narration poétique. Ce mouvement affecte également traductions fréquentesÉchantillons de poèmes d'Europe occidentale (à commencer par les poèmes d'Edgar Allan Poe). Récemment, le poème a trouvé une nouvelle source de renouveau dans les thèmes sociaux de l’époque. Un exemple de ce type de poème peut être appelé «Les Douze» - A. Blok, poèmes de Maïakovski, Sergei Gorodetsky. Évidemment, l’époque héroïque de la lutte révolutionnaire trouve dans le poème les éléments et les formes qui la reflètent le plus clairement. Ainsi, le poème, originaire de Grèce, a subi un certain nombre de changements, mais à travers tous les siècles, il a conservé sa caractéristique principale d'œuvre épique, caractérisant des moments d'ascension brillante et d'autodétermination d'une nationalité ou d'un individu. Dictionnaire des termes littéraires Le poème trouve son origine dans les temps anciens. C’est ainsi que fut défini le genre des œuvres d’Homère (VIII-VII siècles avant JC). Virgile (70-19 avant JC) et d'autres. Le poème a atteint sa forme moderne dans la première moitié du XIXe siècle. Un poème est une œuvre poétique lyrique-épique dans laquelle sont représentés des événements importants et des personnages brillants, et la narration des personnages est accompagnée des réflexions de l'auteur. Il existe plusieurs variétés de genres : héroïque, historique, satirique, lyrique, dramatique, didactique, etc. Malgré la grande variété de poèmes écrits par différents auteurs à différentes époques, ils présentent également des caractéristiques communes. De telles œuvres sont toujours basées sur un récit (une histoire) sur un événement (un ou plusieurs). Par exemple, dans « La Chanson sur le tsar Ivan Vasilyevich... » de M. Lermontov, il y a la lignée de Kiribeevich, le garde du tsar, et la lignée du marchand Kalachnikov, qui se croisent d'abord par contumace, puis explicitement dans le poing. scène de combat. Dans un poème lyrique-épique, un rôle majeur est joué par le héros lyrique, qui est l’exposant des pensées et des sentiments de l’auteur. Le héros lyrique regarde les événements et les héros comme de l'extérieur, sympathisant souvent avec eux. Ainsi, dans le poème de M. Lermontov « Chanson sur le tsar Ivan Vasilyevich … » cette fonction est remplie par les guslars. Ils expriment (parfois ouvertement, parfois de manière voilée) le point de vue du peuple sur les événements et les héros. Par exemple, à la fin du poème, on peut clairement entendre leur sympathie pour Kalachnikov et leur fierté à son égard. Il y a généralement un ou plusieurs héros au centre de l’histoire. Dans "Chanson...", il s'agit du tsar Ivan Vasilyevich, Kiribeevich, Kalachnikov et Alena Dmitrevna... Le plus souvent, leurs images sont révélées dans des monologues ou des dialogues. Cela permet à l'auteur d'éviter les descriptions détaillées, d'être plus concis, plus clair et, en même temps, de saturer le récit d'émotions. Dans le poème, chaque épisode de la vie ou de l'histoire du héros porte une certaine signification. Et tous ensemble, ils constituent le contenu du poème dans son ensemble. La "Chanson..." de Lermontov comporte trois parties. Dans le premier, les personnages principaux sont le tsar et ses gardes. La deuxième partie révèle le mode de vie d'une famille de marchands. Le troisième parle de la punition pour violation des lois chrétiennes et du rôle du roi. Mais en général, le poème raconte l’histoire du caractère national à une époque de bouleversements historiques. Le poème en tant que genre se caractérise par l'attention portée aux problèmes historiques, moraux et sociaux profonds. Si nous nous tournons vers « Song… », nous verrons sa capacité sémantique. Lermontov y soulève les problèmes suivants : le droit chrétien et sa place dans la vie privée et publique, l'honneur personnel, la continuité dans la préservation de l'honneur familial, les relations entre le pouvoir et le peuple, le sort d'un individu à une époque de bouleversements historiques. Les principales caractéristiques du poème en tant que genre littéraire :
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