« The Divine Comedy"est l'œuvre la plus brillante du grand poète et penseur italien Dante Alighieri. C'est le sien dernier morceau, qui reflétait la vision du monde du poète. Le poème se compose de trois parties : l'Enfer, le Purgatoire et le Paradis, et décrit l'état de l'âme qui se retrouve dans l'au-delà après la mort. Quiconque se trouve dans le royaume de ce monde doit se repentir et admettre ses péchés, parcourir tous les cercles de l'enfer afin d'entrer dans le royaume des cieux et comparaître devant le Créateur. Personnage principal"La Divine Comédie" est Dante lui-même, qui a parcouru tous les cercles de l'Enfer et est monté à l'illumination.

Caractéristiques des héros de « La Divine Comédie »

Personnages principaux

Personnages secondaires

La Divine Comédie de Dante implique un grand nombre de personnages qui se retrouvent dans l'au-delà, et pour comprendre la profondeur philosophique de cette œuvre brillante, il est nécessaire de l'étudier dans son intégralité. L’œuvre donne matière à réflexion et fait réfléchir chacun sur la manière de vivre sa vie.

Selon le moine Gilarius, Dante aurait commencé à écrire son poème en latin. Les trois premiers versets étaient :

Ultima regna canam, fluido contermina mundo,

Spiritibus quae lata brevet, quae premia solvuut

Pro meritis cuicunque suis (data lege tonantis). -

"In dimidio dierum meorum vadam adportas infori." Vulgate. Biblia.

Au milieu du et. routes, c'est-à-dire à la 35e année de la vie, un âge que Dante dans son Convito appelle le summum de la vie humaine. De toute évidence, Dante est né en 1265 : il avait donc 35 ans en 1300 ; mais, en outre, du XXIe chant de l'Enfer, il ressort clairement que Dante suppose le début de son voyage en 1300, lors du jubilé déclaré par le pape Boniface VIII, le semaine Sainte le Vendredi Saint, l'année de ses 35 ans, bien que son poème ait été écrit beaucoup plus tard ; par conséquent, tous les incidents survenus après cette année sont donnés à titre de prédictions.

Forêt Noire, selon l'interprétation habituelle de presque tous les commentateurs, cela signifie vie humaine en général, et par rapport au poète - son propre vie en particulier, c'est-à-dire une vie remplie d'illusions et submergée par les passions. D'autres, par le nom de forêt, désignent l'état politique de Florence à cette époque (que Dante appelle Trista Selva, Faire le ménage XIV, 64), et, en combinant tous les symboles de ce chant mystique en un seul, lui donnent une signification politique. Par exemple: comme l'explique le comte Perticari (Apolog. di Dante. Vol. II, p. 2: fec. 38 : 386 della Proposta) : en 1300, dans la 35e année de sa vie, Dante, élu prieur de Florence, fut bientôt convaincu des troubles, des intrigues et des délires des partis, que le vrai chemin du bien public est perdu, et que lui-même est dans forêt Noire catastrophes et exils. Quand il a essayé de grimper les collines, le summum du bonheur de l'État, il s'est heurté à des obstacles insurmontables depuis sa ville natale (Léopard à la peau bigarrée), fierté et ambition du roi de France Philippe le Bel et de son frère Charles de Valois (Leo) et les intérêts personnels et les plans ambitieux du pape Boniface VIII (Louve). Puis, se livrant à sa passion poétique et plaçant tout son espoir dans les talents militaires de Charlemagne, seigneur de Vérone ( Chien), il a écrit son poème, où, avec l'aide de la contemplation spirituelle (donna gentile) illumination céleste (Luchia) et la théologie ( Béatrice), guidé par la raison, la sagesse humaine, personnifiée dans la poésie (Virgile), il traverse des lieux de punition, de purification et de récompense, punissant ainsi les vices, consolant et corrigeant les faiblesses et récompensant la vertu par l'immersion dans la contemplation du plus grand bien. Il ressort clairement de là que le but ultime du poème est d’appeler une nation vicieuse, déchirée par les conflits, à l’unité politique, morale et religieuse.

Dante a échappé à cette vie pleine de passions et d'illusions, notamment à la discorde du parti, dans laquelle il a dû se plonger en tant que souverain de Florence ; mais cette vie était si terrible que le souvenir d'elle fait naître en lui à nouveau l'horreur.

Dans l’original : « Elle (la forêt) est si amère que la mort est un peu plus douloureuse. » – Le monde éternellement amer (Io mondo senia fine amaro) est l’enfer (Paradis XVII. 112). "Tout comme la mort matérielle détruit notre existence terrestre, la mort morale nous prive d'une conscience claire, de la libre manifestation de notre volonté, et donc la mort morale est légèrement meilleure que la mort matérielle elle-même." Streckfuss.

Rêve signifie, d'une part, la faiblesse humaine, l'assombrissement de la lumière intérieure, le manque de connaissance de soi, en un mot - le sommeil de l'esprit ; d'autre part, le sommeil est une transition vers le monde spirituel (Voir Ada III, 136).

Colline, selon l'explication de la plupart des commentateurs, cela signifie la vertu, selon d'autres, l'ascension vers le bien le plus élevé. Dans l'original, Dante se réveille au pied d'une colline ; pied de la colline- le début du salut, ce moment où surgit dans notre âme un doute salvateur, la pensée fatale que le chemin que nous avons suivi jusqu'à ce moment est faux.

Les limites du val. La vallée est une zone temporaire de la vie, que nous appelons habituellement la vallée des larmes et des désastres. Extrait du XXe Chant de l'Enfer, Art. 127-130, il est clair que dans cette vallée, le scintillement du mois a servi de phare au poète. Le mois signifie la faible lumière de la sagesse humaine. Vous sauvegardez.

La planète qui conduit les gens sur un chemin droit est le soleil qui, selon le système ptolémaïque, appartient aux planètes. Le soleil ici n'a pas seulement la signification d'un luminaire matériel, mais, contrairement au mois (philosophie), il est connaissance complète et directe, inspiration divine. Vous sauvegardez.

Même un aperçu de la connaissance divine est déjà capable de réduire en partie en nous la fausse peur de la vallée terrestre ; mais cela ne disparaît complètement que lorsque nous sommes complètement remplis de la crainte du Seigneur, comme Béatrice (Ada II, 82-93). Vous sauvegardez.

En montée, la jambe sur laquelle on s'appuie est toujours plus basse. « En montant du bas vers le haut, nous avançons lentement, seulement étape par étape, alors seulement, alors que nous nous tenons fermement et véritablement sur le bas : l'ascension spirituelle est soumise aux mêmes lois que l'ascension physique. » Streckfuss.

Léopard (uncia, leuncia, lynx, catus pardus Oken), selon l'interprétation des commentateurs anciens, signifie volupté, Lion - fierté ou soif de pouvoir, Louve - intérêt personnel et avarice ; d'autres, surtout les plus récents, voient Florence et les Guelfes dans Léon, la France et surtout Charles Valois dans Léon, le Pape ou la Curie romaine dans la Louve, et donnent, selon cela, à l'ensemble du premier chant une signification purement politique. Selon l'explication de Kannegiesser, Léopard, Lion et Louve signifient trois degrés de sensualité, de corruption morale des gens : Léopard éveille la sensualité, comme l'indiquent sa vitesse et son agilité, sa peau hétéroclite et sa persévérance ; Le lion est une sensualité déjà éveillée, dominante et non cachée, exigeant une satisfaction : c'est pourquoi il est représenté avec une tête majestueuse (dans l'original : relevée), affamé, en colère au point que l'air autour de lui frémit ; enfin, la Louve est l'image de ceux qui se sont complètement livrés au péché, c'est pourquoi on dit qu'elle a déjà été le poison de la vie pour beaucoup, et donc elle prive complètement Dante de paix et le pousse constamment de plus en plus dans le val de la mort morale.

Dans cette terzina, le temps du voyage du poète est déterminé. Comme indiqué ci-dessus, elle commençait le Vendredi Saint de la Semaine Sainte, soit le 25 mars : donc aux alentours de l'équinoxe de printemps. Cependant, Philalèthe, se basant sur le XXI chant de l'Enfer, estime que Dante a commencé son voyage le 4 avril. – Amour divin, selon Dante, il y a une raison au mouvement des corps célestes. – Une foule de stars désigne la constellation du Bélier, dans laquelle le soleil entre à ce moment-là.

Dante a créé son œuvre principale au cours d'une période d'environ quatorze ans (1306-1321) et, conformément aux canons de la poétique antique, l'a appelée « Comédie », comme une œuvre qui commence tristement mais qui se termine bien. L'épithète « divin » est apparue dans le nom plus tard, elle a été introduite par Giovanni Boccace, l'un des premiers biographes et interprètes de l'œuvre de son célèbre compatriote.

« La Divine Comédie » raconte le voyage d'un héros lyrique, qui a atteint l'apogée de sa vie, vers l'au-delà. Il s'agit d'une histoire allégorique sur la réévaluation des valeurs de la vie par une personne qui a « parcouru la moitié de sa vie terrestre ». Le poète lui-même souligne le caractère allégorique de son œuvre dans la neuvième chanson de « L'Enfer » :

Ô vous les intelligents, regardez par vous-mêmes,

Et que tout le monde comprenne les instructions,

Caché sous des vers étranges.

L'allégorie est une technique artistique basée sur la représentation d'un concept abstrait sous la forme d'un objet ou d'un phénomène spécifique. Ainsi, par exemple, la forêt sombre dans laquelle se trouve le héros est une représentation allégorique d'illusions, d'illusions et de vices, d'où il s'efforce d'émerger vers la vérité - la « colline de la vertu ».

Le travail consiste à trois parties: "Enfer", "Purgatoire" et "Paradis" - conformément à l'idée chrétienne médiévale de​​la structure de l'au-delà. A la lecture du poème, on a l'impression que toute la structure de l'univers a été pensée dans les moindres détails, et ce n'est effectivement pas un hasard si les éditions du poème sont généralement accompagnées de cartes et de schémas de l'enfer, le purgatoire et le paradis.

La symbolique des nombres : trois, neuf et trente-trois est d'une grande importance pour l'œuvre de Dante « La Divine Comédie ». Numéro sacré trois correspond à la trinité chrétienne, neuf fait trois fois trois et trente-trois est le nombre d'années vécues par Jésus-Christ sur terre. Chacune des trois parties - le cantik de la "Divine Comédie" se compose de trente-trois chants canzone, à leur tour construits à partir de strophes de trois vers - terzin. Avec l'introduction (la première chanson de « Hell »), il y a cent chansons. L'Enfer, le Purgatoire et le Paradis sont constitués chacun de neuf cercles, et avec le vestibule et l'empyrée, il y a trente cercles. Le héros, dans ses pérégrinations dans l'au-delà, rencontre Béatrice exactement au milieu, c'est-à-dire qu'elle se retrouve au centre de l'univers, personnifiant l'harmonie et le chemin de l'illumination.

Ayant choisi comme intrigue le voyage du héros à travers l'au-delà, Dante n'invente pas quelque chose de nouveau, mais se tourne vers une tradition littéraire de longue date. Il suffit de rappeler le mythe grec ancien sur le voyage d’Orphée vers Hadès pour sa bien-aimée Eurydice. Le récit instructif des voyages en enfer, décrivant les terribles tourments des pécheurs, était également très populaire au Moyen Âge.

Au fil des siècles, l'œuvre de Dante a attiré de nombreuses personnalités créatives. Les illustrations de la « Divine Comédie » ont été réalisées par de nombreux artistes remarquables, dont Sandro Botticelli, Salvador Dali et d'autres.

Le voyage du héros commence avec la chute de son âme en enfer, qu'il doit parcourir les neuf cercles pour se purifier et se rapprocher du paradis. Dante mène Description détaillée tourment de chacun des cercles dans lesquels les pécheurs sont récompensés selon leurs péchés. Ainsi, dans les cinq premiers cercles, ceux qui ont péché inconsciemment ou à cause d'une faiblesse de caractère sont tourmentés, dans les quatre derniers, les vrais méchants. Dans le tout premier cercle - Les Limbes, destiné à ceux qui n'ont pas connu la vraie foi et le baptême, Dante place les poètes, philosophes, héros de l'Antiquité - Homère, Socrate, Platon, Horace, Ovide, Hector, Enée et autres. Dans le deuxième cercle, ceux qui dans la vie n'étaient motivés que par les plaisirs et les passions sont punis. Il contient Hélène de Troie, Pâris, Cléopâtre... Ici le héros rencontre les ombres des amoureux malheureux Francesca et Paolo, ses contemporains. Dans le dernier, neuvième cercle - la Giudecca - languissent les pécheurs les plus dégoûtants - les traîtres et les traîtres. Au milieu de la Giudecca se trouve Lucifer lui-même, avec ses trois bouches terribles qui rongent Judas et les meurtriers de César - Cassius et Brutus.

Le guide du héros vers l'Enfer est le poète préféré de Dante, Virgile. Tout d'abord, il conduit le héros hors de la forêt, puis le sauve de trois vices allégoriques : la volupté (lynx), l'orgueil (lion) et la cupidité (loupe). Virgile guide le héros à travers tous les cercles de l'Enfer et l'emmène au Purgatoire - un lieu où les âmes sont purifiées de leurs péchés. Ici Virgile disparaît et un autre guide apparaît à sa place - Béatrice. L'ancien poète, qui représente allégoriquement la sagesse terrestre, ne peut pas continuer le chemin vers le paradis chrétien, il est remplacé par la sagesse céleste ; Le héros, purifié de ses péchés, est emporté par Béatrice sur les « hauteurs des montagnes », vers la demeure des bienheureux - l'Empyrée, où il découvre la contemplation de la « Rose céleste » - la plus haute sagesse et perfection.

La Divine Comédie de Dante, en particulier la section « Paradis », reflète la philosophie du théologien chrétien Thomas d'Aquin, un contemporain plus âgé du poète. La Divine Comédie a été traduite à plusieurs reprises en russe. La toute première traduction a été réalisée en début XIX siècle P.A. Katenin, et l'un des derniers - à la fin du 20e siècle, mais la traduction de M.L. Lozinsky.

Souvent, à cause de l’amour, des actions sont commises qui dépassent l’entendement. Il est d'usage que les poètes, ayant connu l'amour, consacrent leurs écrits à l'objet des sentiments. Mais si ce poète est toujours une personne au destin difficile et n’est pas dénué de génie, il est possible qu’il soit capable d’écrire l’une des plus grandes œuvres du monde. C'était Dante Alighieri. Sa « Divine Comédie » - un chef-d'œuvre de la littérature mondiale - continue d'être intéressant pour le monde 700 ans après sa création.

"La Divine Comédie" a été créée dans la deuxième période de la vie du grand poète - la période d'exil (1302 - 1321). Au moment où il commença à travailler sur la Comédie, il cherchait déjà un refuge pour son âme et son corps parmi les villes et les États d'Italie, et l'amour de sa vie, Béatrice, s'était déjà endormie depuis plusieurs années (1290), ayant devenir victime d'une épidémie de peste. L'écriture était une sorte de consolation pour Dante dans sa vie difficile. Il est peu probable qu’il ait pu compter sur une renommée ou une mémoire mondiale pendant des siècles. Mais le génie de l'auteur et la valeur de son poème ne permettent pas de le faire oublier.

Genre et mise en scène

La « Comédie » est une œuvre particulière dans l’histoire de la littérature mondiale. Si vous le regardez au sens large, c’est un poème. Dans un sens plus étroit, il est impossible de déterminer s'il appartient à l'une des variétés de ce genre. Le problème ici est qu’il n’existe plus d’œuvres de ce type en termes de contenu. Il est impossible de trouver un nom qui reflète le sens du texte. Dante a décidé d’appeler l’œuvre « Comédie » de Giovanni Boccaccio, suivant la logique de l’enseignement dramatique d’Aristote, où la comédie était une œuvre qui commençait mal et se terminait bien. L’épithète « divin » a été inventée au XVIe siècle.

En termes de mise en scène, il s'agit d'une œuvre classique de la Renaissance italienne. Le poème de Dante se caractérise par une élégance nationale particulière, une imagerie riche et une précision. Avec tout cela, le poète ne néglige pas non plus la sublimité et la liberté de pensée. Tous ces traits étaient caractéristiques de la poésie de la Renaissance italienne. Ce sont eux qui forment le style unique Poésie italienne des XIIIe-XVIIe siècles.

Composition

Dans l’ensemble, le cœur du poème est le voyage du héros. L'œuvre se compose de trois parties, composées d'une centaine de chansons. La première partie est « L’Enfer ». Il contient 34 chansons, tandis que "Purgatory" et "Paradise" contiennent chacun 33 chansons. Le choix de l'auteur n'est pas fortuit. "L'Enfer" s'est imposé comme un endroit dans lequel il ne peut y avoir d'harmonie, et il y a plus d'habitants là-bas.

Description de l'Enfer

"L'Enfer" représente neuf cercles. Les pécheurs y sont classés selon la gravité de leur chute. Dante a pris l'éthique d'Aristote comme base de ce système. Ainsi, du deuxième au cinquième cercle, ils punissent les résultats de l'intempérance humaine :

• dans le deuxième cercle - pour la luxure ;
• dans le troisième - pour la gourmandise;
• dans le quatrième - pour l'avarice avec gaspillage;
• dans le cinquième - pour la colère ;

Aux sixième et septième pour les conséquences des atrocités :

• au sixième pour faux enseignements
• au septième pour violences, meurtre et suicide

Aux huitième et neuvième pour mensonge et tous ses dérivés. Un sort pire attend les traîtres de Dante. Selon la logique des gens modernes, et même alors, le péché le plus grave est le meurtre. Mais Aristote croyait probablement qu'une personne ne peut pas toujours contrôler son désir de tuer en raison de sa nature bestiale, alors que mentir est une affaire exclusivement consciente. Dante a apparemment suivi le même concept.

Dans Inferno, tout le monde est l'ennemi politique et personnel de Dante. Là aussi, il plaça tous ceux qui étaient d'une foi différente, qui semblaient immoraux au poète et qui ne vivaient tout simplement pas comme un chrétien.

Description du purgatoire

Le « Purgatoire » contient sept cercles qui correspondent aux sept péchés. Leur église catholique plus tard, elle l'a appelé péchés mortels (ceux qui peuvent être « attrités »). Chez Dante, ils sont classés du plus dur au plus supportable. Il l'a fait parce que son chemin devait représenter le chemin de l'ascension vers le Paradis.

Description du paradis

"Paradise" est interprété en neuf cercles nommés d'après les principales planètes système solaire. Voici des martyrs chrétiens, des saints et des scientifiques, participants croisades, moines, pères de l'Église et, bien sûr, Béatrice, qui ne se trouve pas n'importe où, mais dans l'Empyrée - le neuvième cercle, qui se présente sous la forme d'une rose lumineuse, qui peut être interprétée comme le lieu où Dieu est. Malgré toute l'orthodoxie chrétienne du poème, Dante donne aux cercles du Paradis les noms des planètes, dont le sens correspond aux noms des dieux de la mythologie romaine. Par exemple, le troisième cercle (Vénus) est la demeure des amoureux, et le sixième (Mars) est le lieu des guerriers de la foi.

À propos de quoi?

Giovanni Boccace, en écrivant un sonnet au nom de Dante, dédié au but du poème, a déclaré ce qui suit : « Divertir la postérité et instruire dans la foi. » C'est vrai : « La Divine Comédie » peut servir d'instruction dans la foi, car elle est basée sur l'enseignement chrétien et montre clairement à quoi et à qui sera confronté la désobéissance. Et comme on dit, elle sait divertir. Considérant, par exemple, le fait que « Paradis » est la partie la plus illisible du poème, puisque tous les divertissements qu'une personne aime sont décrits dans les deux chapitres précédents, eh bien, ou le fait que l'œuvre est dédiée à l'amour de Dante. De plus, la fonction qu'occupe, comme le disait Boccace, peut même rivaliser en importance avec la fonction d'édification. Après tout, le poète, bien sûr, était plus un romantique qu’un satiriste. Il a écrit sur lui-même et pour lui-même : tous ceux qui l'ont empêché de vivre sont en enfer, le poème est pour sa bien-aimée, et le compagnon et mentor de Dante, Virgile, est le poète préféré du grand florentin (on sait qu'il connaissait son « Énéide» par cœur).

L'image de Dante

Dante est le personnage principal du poème. Il est à noter que dans tout le livre, son nom n'est indiqué nulle part, sauf peut-être sur la couverture. La narration vient de son point de vue, et tous les autres personnages l'appellent « vous ». Le narrateur et l'auteur ont beaucoup de points communs. La "Forêt Sombre" dans laquelle se trouve le premier au tout début est l'exil du vrai Dante de Florence, le moment où il était véritablement dans la tourmente. Et Virgile du poème contient les écrits d'un poète romain qui existait réellement pour l'exil. Tout comme sa poésie a guidé Dante à travers les difficultés ici, de même, dans l’au-delà, Virgile est son « professeur et exemple bien-aimé ». Dans le système de caractères, l'ancien poète romain personnifie également la sagesse. Le héros se montre le mieux par rapport aux pécheurs qui l'ont offensé personnellement de son vivant. Il dit même à certains d’entre eux dans le poème qu’ils le méritent.

Thèmes

• Le thème principal du poème est l’amour. Les poètes de la Renaissance ont commencé à élever la femme terrestre au ciel, l'appelant souvent Madone. L'amour, selon Dante, est la cause et le commencement de tout. Elle est le stimulus pour l'écriture du poème, la raison de son voyage déjà dans le contexte de l'œuvre, et surtout, la raison du début et de l'existence de l'Univers, comme on le croit communément dans la théologie chrétienne.
• L'édification est le prochain thème de la Comédie. Dante, comme tout le monde à cette époque, se sentait une grande responsabilité dans la vie terrestre avant le monde céleste. Pour le lecteur, il peut agir comme un enseignant qui donne à chacun ce qu'il mérite. Il est clair que dans le contexte du poème, les habitants des enfers ont été localisés tels que l'auteur les décrit, par la volonté du Tout-Puissant.
• Politique. L'œuvre de Dante peut être qualifiée de politique en toute sécurité. Le poète a toujours cru aux avantages du pouvoir de l'empereur et a souhaité un tel pouvoir pour son pays. Au total, ses ennemis idéologiques, ainsi que les ennemis de l'empire, comme les assassins de César, connaissent les souffrances les plus terribles de l'enfer.
• Force d'esprit. Dante tombe souvent dans la confusion lorsqu'il se retrouve dans l'au-delà, mais Virgile lui dit de ne pas le faire, de ne s'arrêter devant aucun danger. Cependant, même dans des circonstances inhabituelles, le héros se montre digne. Il ne peut pas du tout ne pas avoir peur, puisqu'il est un homme, mais même pour un homme, sa peur est insignifiante, ce qui est un exemple de volonté exemplaire. Cette volonté n'a pas été rentable face aux difficultés rencontrées vrai vie le poète, ni dans son livre d'aventures.

Problèmes

• Le combat pour l'idéal. Dante s'est efforcé d'atteindre ses objectifs à la fois dans la vie réelle et dans le poème. Autrefois militant politique, il continue de défendre ses intérêts, stigmatisant tous ceux qui s'opposent à lui et font de mauvaises choses. L'auteur, bien sûr, ne peut pas se qualifier de saint, mais il assume néanmoins sa responsabilité en distribuant les pécheurs à leur place. L'idéal en la matière est pour lui l'enseignement chrétien et ses propres opinions.
• Corrélation entre les mondes terrestre et au-delà. Beaucoup de ceux qui ont vécu injustement, selon Dante ou selon la loi chrétienne, mais, par exemple, pour leur propre plaisir et leur bénéfice personnel, se retrouvent dans les endroits les plus terribles de l'enfer. En même temps, au paradis, il y a des martyrs ou ceux qui, de leur vivant, sont devenus célèbres pour leurs actes grands et utiles. Le concept de punition et de récompense, développé par la théologie chrétienne, existe aujourd’hui comme guide moral pour la plupart des gens.
• La mort. À la mort de sa bien-aimée, le poète était très triste. Son amour n’était pas destiné à se réaliser et à s’incarner sur terre. «La Divine Comédie» est une tentative de retrouver, au moins brièvement, une femme perdue à jamais.

Signification

«La Divine Comédie» remplit toutes les fonctions que l'auteur a définies dans cet ouvrage. C'est un idéal moral et humaniste pour chacun. La lecture de la « Comédie » évoque de nombreuses émotions, à travers lesquelles une personne apprend ce qui est bien et ce qui est mal, et fait l'expérience d'une purification, ce qu'on appelle la « catharsis », comme Aristote a surnommé cet état d'esprit. Grâce à la souffrance vécue en lisant la description quotidienne de l'enfer, une personne comprend la sagesse divine. En conséquence, il traite ses actions et ses pensées de manière plus responsable, car la justice établie d'en haut punira ses péchés. D'une manière brillante et talentueuse, l'artiste de la parole, tel un peintre d'icônes, a représenté des scènes de représailles contre les vices qui éclairent le peuple, vulgarisant et mâchant le contenu des Saintes Écritures. Le public de Dante, bien sûr, est plus exigeant, car il est instruit, riche et perspicace, mais il n'est néanmoins pas étranger au péché. Ces personnes avaient tendance à se méfier de la moralisation directe des prédicateurs et des œuvres théologiques, et ici la « Divine Comédie » magnifiquement écrite est venue en aide à la vertu, qui portait la même charge éducative et morale, mais le faisait d'une manière laïque sophistiquée. L'idée principale de l'œuvre s'exprime dans cette influence curative sur ceux qui sont accablés de pouvoir et d'argent.

Les idéaux d’amour, de justice et de force de l’esprit humain constituent à tout moment la base de notre existence et, dans l’œuvre de Dante, ils sont glorifiés et montrés dans toute leur signification. "La Divine Comédie" enseigne à une personne à lutter pour le destin élevé avec lequel Dieu l'a honoré.

Particularités

«La Divine Comédie» a la signification esthétique la plus importante en raison du thème de l'amour humain transformé en tragédie et du riche monde artistique du poème. Tout ce qui précède, associé à une distribution poétique particulière et à une diversité fonctionnelle sans précédent, fait de cette œuvre l'une des œuvres les plus remarquables de la littérature mondiale.

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Il ne pouvait pas qualifier ses œuvres de tragédie simplement parce qu'elles, comme tous les genres de « haute littérature », étaient écrites en latin. Dante l'a écrit dans son italien natal. « La Divine Comédie » est le fruit de toute la seconde moitié de la vie et de l’œuvre de Dante. Cette œuvre reflète le mieux la vision du monde du poète. Dante apparaît ici comme le dernier grand poète du Moyen Âge, poète qui poursuivit la ligne de développement de la littérature féodale.

Éditions

Traductions en russe

• A. S. Norova, « Extrait du 3ème chant du poème Enfer » (« Fils de la patrie », 1823, n° 30) ;
• F. Fan-Dim, « Hell », traduction de l'italien (Saint-Pétersbourg, 1842-48 ; prose) ;
• D. E. Min « Hell », traduction au format original (Moscou, 1856) ;
• D. E. Min, « Le premier chant du purgatoire » (« Russian Vest », 1865, p. 9) ;
• V. A. Petrova, « La Divine Comédie » (traduit en italien terzas, Saint-Pétersbourg, 1871, 3e édition 1872 ; traduit uniquement par « Enfer ») ;
• D. Minaev, « La Divine Comédie » (LPts. et Saint-Pétersbourg. 1874, 1875, 1876, 1879, traduit non de l'original, en terzas) ;
• P. I. Weinberg, « L'Enfer », chant 3, « Vestn. Héb., 1875, n° 5) ;
• Golovanov N. N., « La Divine Comédie » (1899-1902) ;
• M. L. Lozinsky, « La Divine Comédie » (, Prix Staline) ;
• A. A. Ilyushin (créé dans les années 1980, première publication partielle en 1988, publication complète en 1995) ;
• V. S. Lemport, « La Divine Comédie » (1996-1997) ;
• V. G. Marantsman, (Saint-Pétersbourg, 2006).

Structure

La Divine Comédie est construite de manière extrêmement symétrique. Il est divisé en trois parties : la première partie (« Enfer ») se compose de 34 chants, la deuxième (« Purgatoire ») et la troisième (« Paradis ») - 33 chants chacune. La première partie se compose de deux chants d'introduction et de 32 chants décrivant l'enfer, puisqu'il ne peut y avoir d'harmonie. Le poème est écrit en terzas - des strophes composées de trois vers. Cette tendance vers certains nombres s'explique par le fait que Dante leur a donné une interprétation mystique - ainsi le chiffre 3 est associé à l'idée chrétienne de la Trinité, le chiffre 33 doit rappeler les années de la vie terrestre de Jésus-Christ, etc. Au total, il y a 100 chansons dans la Divine Comédie (le nombre est 100 - un symbole de perfection).

Parcelle

Rencontre de Dante avec Virgile et début de leur voyage aux enfers (miniature médiévale)

Selon la tradition catholique, l'au-delà consiste en enfer, où vont les pécheurs éternellement condamnés, purgatoire- l'emplacement des pécheurs expiant leurs péchés, et Raya- demeure des bienheureux.

Dante détaille cette idée et décrit la structure du monde souterrain, enregistrant avec une certitude graphique tous les détails de son architecture. Dans la chanson d'introduction, Dante raconte comment, arrivé au milieu de sa vie, il s'est perdu un jour dans une forêt dense et comment le poète Virgile, l'ayant délivré de trois animaux sauvages qui bloquaient son chemin, a invité Dante à voyager dans l'au-delà. . Ayant appris que Virgile avait été envoyé auprès de Béatrice, la bien-aimée décédée de Dante, il se soumet sans appréhension à la direction du poète.

Enfer

L’enfer ressemble à un entonnoir colossal constitué de cercles concentriques dont l’extrémité étroite repose sur le centre de la terre. Après avoir franchi le seuil de l'enfer, habité par les âmes de personnes insignifiantes et indécises, ils entrent dans le premier cercle de l'enfer, ce qu'on appelle les limbes (A., IV, 25-151), où résident les âmes des païens vertueux, qui n'ont pas connu le vrai Dieu, mais se sont approchés de cette connaissance et au-delà puis libérés des tourments infernaux. Ici, Dante voit des représentants exceptionnels de la culture ancienne - Aristote, Euripide, Homère, etc. Le cercle suivant est rempli d'âmes de personnes qui se livraient autrefois à une passion débridée. Parmi ceux emportés par un tourbillon sauvage, Dante voit Francesca da Rimini et son amant Paolo, victimes l'un de l'autre d'un amour interdit. Tandis que Dante, accompagné de Virgile, descend de plus en plus bas, il assiste au tourment des gloutons obligés de souffrir de la pluie et de la grêle, des avares et des dépensiers roulant inlassablement d'énormes pierres, des colériques s'enlisant dans le marais. Viennent ensuite les hérétiques et les hérésiarques engloutis dans les flammes éternelles (parmi lesquels l'empereur Frédéric II, le pape Anastase II), les tyrans et les meurtriers flottant dans des flots de sang bouillant, les suicides transformés en plantes, les blasphémateurs et les violeurs brûlés par les flammes tombantes, les trompeurs de toutes sortes. , tourments qui sont très divers. Enfin, Dante entre dans le dernier, le 9ème cercle de l'enfer, réservé aux criminels les plus terribles. Voici la demeure des traîtres et des traîtres, le plus grand d'entre eux - Judas Iscariote, Brutus et Cassius - ils rongent de ses trois bouches Lucifer, l'ange qui s'est autrefois rebellé contre Dieu, le roi du mal, voué à l'emprisonnement au centre de La terre. La dernière chanson de la première partie du poème se termine par une description de la terrible apparition de Lucifer.

Purgatoire

Purgatoire

Ayant passé couloir étroit, reliant le centre de la terre au deuxième hémisphère, Dante et Virgile arrivent à la surface de la terre. Là, au milieu d'une île entourée par l'océan, il s'élève sous la forme cône tronqué la montagne est un purgatoire, comme l'enfer, constitué d'une série de cercles qui se rétrécissent à mesure qu'on s'approche du sommet de la montagne. L'ange gardant l'entrée du purgatoire permet à Dante d'entrer dans le premier cercle du purgatoire, après avoir préalablement dessiné sept P (Peccatum - péché) sur son front avec une épée, c'est-à-dire un symbole des sept péchés capitaux. Au fur et à mesure que Dante s'élève de plus en plus haut, passant cercle après cercle, ces lettres disparaissent, de sorte que lorsque Dante, ayant atteint le sommet de la montagne, entre dans le « paradis terrestre » situé au sommet de cette dernière, il est déjà libre du signes inscrits par le gardien du purgatoire. Les cercles de ces derniers sont habités par les âmes des pécheurs qui expient leurs péchés. Ici, les orgueilleux sont purifiés, contraints de plier sous le poids des poids qui pèsent sur leur dos, les envieux, les coléreux, les insouciants, les avides, etc. Virgile amène Dante aux portes du ciel, où lui, comme quelqu'un qui n'a pas baptême connu, n'a pas d'accès.

Paradis

Au paradis terrestre, Virgile est remplacé par Béatrice, assise sur un char tiré par un vautour (allégorie de l'église triomphante) ; elle encourage Dante au repentir, puis l'emmène, éclairé, au ciel. La dernière partie du poème est consacrée aux pérégrinations de Dante à travers le paradis céleste. Cette dernière est constituée de sept sphères entourant la terre et correspondant aux sept planètes (selon le système ptolémaïque alors répandu) : les sphères de la Lune, Mercure, Vénus, etc., suivies des sphères des étoiles fixes et de la sphère de cristal. , - derrière la sphère de cristal se trouve l'Empyrée, - l'infini une région habitée par les bienheureux qui contemplent Dieu - dernière sphère donner vie à toutes choses. En volant à travers les sphères, conduit par Bernard, Dante voit l'empereur Justinien, lui faisant découvrir l'histoire de l'Empire romain, maîtres de la foi, martyrs de la foi, dont les âmes brillantes forment une croix étincelante ; en montant de plus en plus haut, Dante voit le Christ et la Vierge Marie, des anges et, enfin, la « Rose céleste » - la demeure des bienheureux - se révèle devant lui. Ici, Dante participe à la plus haute grâce, atteignant la communion avec le Créateur.

"Comédie" est la dernière et la plus mature œuvre de Dante.

Analyse du travail

La forme du poème est une vision de l'au-delà, dont il y en avait beaucoup dans littérature médiévale. Comme les poètes médiévaux, il repose sur un noyau allégorique. Ainsi, la forêt dense, dans laquelle le poète s’est perdu au milieu de son existence terrestre, est le symbole des complications de la vie. Les trois animaux qui l'attaquent là : un lynx, un lion et une louve sont les trois passions les plus puissantes : la sensualité, la soif de pouvoir, l'avidité. Ces allégories reçoivent également une interprétation politique : le lynx est Florence, dont les taches sur la peau devraient indiquer l'inimitié des partis guelfes et gibelins. Le lion est un symbole de force physique brute - France ; louve, gourmande et lubrique - curie papale. Ces bêtes menacent l'unité nationale de l'Italie, dont rêvait Dante, une unité cimentée par la domination de la monarchie féodale (certains historiens de la littérature donnent à l'ensemble du poème de Dante une interprétation politique). Virgile sauve le poète des bêtes - raison envoyée à la poète Béatrice (théologie - foi). Virgile conduit Dante à travers l'enfer jusqu'au purgatoire et, au seuil du ciel, cède la place à Béatrice. Le sens de cette allégorie est que la raison sauve une personne des passions et que la connaissance de la science divine apporte le bonheur éternel.

La Divine Comédie est imprégnée des tendances politiques de l'auteur. Dante ne manque jamais une occasion de compter avec ses ennemis idéologiques, voire personnels ; il déteste les usuriers, condamne le crédit comme « usure », condamne son époque comme celle du profit et de l'amour de l'argent. Selon lui, l’argent est la source de toutes sortes de maux. Il oppose le présent sombre au passé brillant de la Florence bourgeoise - la Florence féodale, où régnaient la simplicité des mœurs, la modération, la « courtoisie » chevaleresque (« Paradis », l'histoire de Cacciaguida) et un empire féodal (cf. le traité de Dante « De la monarchie »). Les terzas du "Purgatoire" accompagnant l'apparition de Sordello (Ahi serva Italia) sonnent comme une véritable hosanna du ghibellinisme. Dante traite la papauté comme un principe avec le plus grand respect, bien qu'il déteste ses représentants individuels, en particulier ceux qui ont contribué à la consolidation du système bourgeois en Italie ; Dante rencontre des papes en enfer. Sa religion est le catholicisme, même si un élément personnel y est tissé, étranger à la vieille orthodoxie, bien que le mysticisme et la religion panthéiste franciscaine de l'amour, qui sont acceptés avec toute la passion, constituent également un net écart par rapport au catholicisme classique. Sa philosophie est la théologie, sa science est la scolastique, sa poésie est l'allégorie. Les idéaux ascétiques chez Dante ne sont pas encore morts et il considère l'amour libre comme un péché grave (L'Enfer, 2e cercle, le célèbre épisode avec Francesca da Rimini et Paolo). Mais pour lui, l’amour qui attire vers l’objet du culte avec une pure impulsion platonique n’est pas un péché (cf. « Nouvelle vie », l’amour de Dante pour Béatrice). C'est bien puissance mondiale, qui « déplace le soleil et les autres luminaires ». Et l’humilité n’est plus une vertu inconditionnelle. « Celui qui ne renouvelle pas sa force dans la gloire par la victoire ne goûtera pas les fruits qu’il a obtenus dans la lutte. » Et l'esprit de curiosité, le désir d'élargir le cercle de la connaissance et de la connaissance du monde, combiné à la « vertu » (virtute e conoscenza), encourageant l'audace héroïque, est proclamé comme un idéal.

Dante a construit sa vision à partir d'éléments de la vie réelle. La conception de l'au-delà était basée sur des coins individuels de l'Italie, qui y sont placés avec des contours graphiques clairs. Et il y a tant d'images humaines vivantes disséminées dans le poème, tant de figures typiques, tant de situations psychologiques vivantes que la littérature continue encore aujourd'hui à en tirer. Les gens qui souffrent en enfer, se repentent au purgatoire (et le volume et la nature du péché correspondent au volume et à la nature du châtiment), sont dans le bonheur au paradis - tous les êtres vivants. Parmi ces centaines de figures, il n’y en a pas deux identiques. Dans cette immense galerie de personnages historiques, il n’y a pas une seule image qui n’ait été coupée par l’intuition plastique indubitable du poète. Ce n’est pas pour rien que Florence a connu une période de croissance économique et culturelle aussi intense. Ce sens aigu du paysage et de l'homme, montré dans la Comédie et que le monde a appris de Dante, n'était possible que dans l'environnement social de Florence, bien en avance sur le reste de l'Europe. Des épisodes individuels du poème, comme Francesca et Paolo, Farinata dans sa tombe chauffée au rouge, Ugolino avec les enfants, Capaneus et Ulysse, qui ne ressemblent en rien aux images anciennes, le Chérubin noir à la subtile logique diabolique, Sordello sur sa pierre, produisent toujours une forte impression.

Le concept de l'Enfer dans La Divine Comédie

Dante et Virgile en enfer

Devant l’entrée se trouvent des âmes pitoyables qui n’ont fait ni bien ni mal au cours de leur vie, dont « un mauvais troupeau d’anges » qui n’étaient ni avec le diable ni avec Dieu.

• 1er cercle (Limbes). Enfants non baptisés et non-chrétiens vertueux.
• 2ème cercle. Voluptueux (fornicateurs et adultères).
• 3ème cercle. Des gloutons, des gloutons.
• 4ème cercle. Avare et dépensier (amour des dépenses excessives).
• 5ème cercle (marais stygien). En colère et paresseux.
• 6ème cercle (ville de Dit). Hérétiques et faux enseignants.
• 7ème cercle.
  • 1ère ceinture. Personnes violentes contre leurs voisins et leurs biens (tyrans et voleurs).
  • 2ème ceinture. Des violeurs contre eux-mêmes (suicides) et contre leurs biens (joueurs et dépensiers, c'est-à-dire destructeurs insensés de leurs biens).
  • 3ème ceinture. Violateurs contre la divinité (blasphémateurs), contre la nature (sodomites) et l'art (extorsion).
• 8ème cercle. Ceux qui ont trompé ceux qui n'avaient pas confiance. Il se compose de dix fossés (Zlopazukhi, ou Crevasses maléfiques), séparés les uns des autres par des remparts (failles). Vers le centre, la zone des Evil Crevices est inclinée, de sorte que chaque fossé suivant et chaque rempart ultérieur soient situés légèrement plus bas que les précédents, et la pente extérieure concave de chaque fossé est plus haute que la pente intérieure incurvée ( Enfer , XXIV, 37-40). Le premier puits est adjacent au mur circulaire. Au centre s'ouvre la profondeur d'un puits large et sombre, au fond duquel se trouve le dernier, neuvième cercle de l'Enfer. Depuis le pied des hauteurs de pierre (v. 16), c'est-à-dire depuis le mur circulaire, des crêtes de pierre courent en rayons, comme les rayons d'une roue, jusqu'à ce puits, traversant fossés et remparts, et au-dessus des fossés elles se courbent. sous forme de ponts ou de voûtes. Dans Evil Crevices, les trompeurs sont punis pour avoir trompé des personnes qui ne leur sont pas liées par des liens de confiance particuliers.
  • 1er fossé Proxénètes et séducteurs.
  • 2ème fossé Flatteurs.
  • 3ème fossé Saints marchands, membres du clergé de haut rang qui exerçaient des fonctions dans l'église.
  • 4ème fossé Devins, diseurs de bonne aventure, astrologues, sorcières.
  • 5ème fossé Ceux qui acceptent des pots-de-vin, ceux qui acceptent des pots-de-vin.
  • 6ème fossé Hypocrites.
  • 7ème fossé Les voleurs .
  • 8ème fossé Des conseillers astucieux.
  • 9ème fossé Instigateurs de la discorde (Mohammed, Ali, Dolcino et autres).
  • 10ème fossé Alchimistes, faux témoins, contrefacteurs.
• 9ème cercle. Ceux qui ont trompé ceux qui avaient confiance. Lac de glace Cocytus.
  • Ceinture de Caïn. Traîtres envers les proches.
  • Ceinture d'Anténor. Traîtres à la patrie et personnes partageant les mêmes idées.
  • Ceinture de Tolomei. Des traîtres envers les amis et les compagnons de table.
  • Ceinture Giudecca. Traîtres aux bienfaiteurs, à la majesté divine et humaine.
  • Au milieu, au centre de l'univers, figé dans une banquise (Lucifer) tourmente dans ses trois bouches les traîtres à la majesté du terrestre et du céleste (Judas, Brutus et Cassius).

Construire un modèle de l'Enfer ( Enfer , XI, 16-66), Dante suit Aristote, qui dans son « Éthique » (Livre VII, Chapitre I) classe les péchés d'intempérance (incontinenza) dans la 1ère catégorie, et les péchés de violence (« bestialité violente » ou matta bestialitade), à ​​3 - péchés de tromperie ("malice" ou malizia). Chez Dante, les cercles 2 à 5 sont destinés aux intempérants, le cercle 7 est destiné aux violeurs, les cercles 8 à 9 sont destinés aux trompeurs (le 8ème est simplement destiné aux trompeurs, le 9ème est destiné aux traîtres). Ainsi, plus le péché est matériel, plus il est pardonnable.

Les hérétiques - apostats de la foi et négationnistes de Dieu - sont spécialement distingués parmi la foule de pécheurs qui remplissent les cercles supérieurs et inférieurs jusqu'au sixième cercle. Dans l'abîme de l'Enfer inférieur (A., VIII, 75), avec trois rebords, comme trois marches, il y a trois cercles - du septième au neuvième. Dans ces cercles, la colère qui utilise soit la force (violence) soit la tromperie est punie.

Le concept du Purgatoire dans la Divine Comédie

Les trois saintes vertus, dites « théologiques », sont la foi, l’espérance et l’amour. Les autres sont les quatre « basiques » ou « naturels » (voir note Ch., I, 23-27).

Dante le dépeint comme une immense montagne s'élevant dans l'hémisphère sud au milieu de l'océan. Cela ressemble à un cône tronqué. La bande côtière et la partie inférieure de la montagne forment le Pré-Purgatoire, et la partie supérieure est entourée de sept corniches (sept cercles du Purgatoire lui-même). Sur le sommet plat de la montagne, Dante place la forêt déserte du Paradis terrestre.

Virgile expose la doctrine de l'amour comme source de tout bien et de tout mal et explique la gradation des cercles du Purgatoire : cercles I, II, III - l'amour pour le « mal des autres », c'est-à-dire la méchanceté (orgueil, envie, colère) ; cercle IV - amour insuffisant pour le vrai bien (découragement) ; cercles V, VI, VII - amour excessif pour de faux bienfaits (cupidité, gourmandise, volupté). Les cercles correspondent aux péchés mortels bibliques.

• Prépurgatoire
  • Le pied du Mont Purgatoire. Ici, les âmes des morts nouvellement arrivées attendent l'accès au Purgatoire. Ceux qui sont morts sous l’excommunication de l’Église, mais se sont repentis de leurs péchés avant de mourir, attendent une période trente fois plus longue que le temps qu’ils ont passé en « discorde avec l’Église ».
  • Premier rebord. Négligent, qui a retardé le repentir jusqu'à l'heure de la mort.
  • Deuxième rebord. Des gens négligents qui sont morts de mort violente.
• Vallée des dirigeants terrestres (sans rapport avec le purgatoire)
• 1er cercle. Des gens fiers.
• 2ème cercle. Des gens envieux.
• 3ème cercle. En colère.
• 4ème cercle. Terne.
• 5ème cercle. Des avares et des dépensiers.
• 6ème cercle. Gourmandises.
• 7ème cercle. Des gens voluptueux.
• Paradis terrestre.

Le concept du Ciel dans la Divine Comédie

(entre parenthèses sont des exemples de personnalités données par Dante)

• 1 ciel(Lune) - la demeure de ceux qui observent leur devoir (Jephté, Agamemnon, Constance de Normandie).
• 2 ciel(Mercure) est la demeure des réformateurs (Justinien) et des victimes innocentes (Iphigénie).
• 3 ciel(Vénus) - la demeure des amoureux (Charles Martell, Cunizza, Folco de Marseille, Didon, « Femme rhodopéenne », Raava).
• 4 ciel(Soleil) est la demeure des sages et des grands scientifiques. Ils forment deux cercles (« danse en rond »).
  • 1er cercle : Thomas d'Aquin, Albert von Bolstedt, Francesco Graziano, Pierre de Lombardie, Denys l'Aréopagite, Paulus Orosius, Boèce, Isidore de Séville, Bède le Vénérable, Rickard, Siger de Brabant.
  • 2ème cercle : Bonaventure, Franciscains Augustin et Illuminati, Hugon, Pierre le Mangeur, Pierre d'Espagne, Jean Chrysostome, Anselme, Aelius Donatus, Rabanus le Maure, Joachim.
• 5 ciel(Mars) est la demeure des guerriers de la foi (Josué, Judas Maccabée, Roland, Godfrey de Bouillon, Robert Guiscard).
• 6 ciel(Jupiter) est la demeure de dirigeants justes (les rois bibliques David et Ézéchias, l'empereur Trajan, le roi Guglielmo II le Bon et le héros de l'Énéide, Riphée).
• 7 ciel(Saturne) - la demeure des théologiens et des moines (Benoît de Nursie, Pierre Damiani).
• 8 ciel(sphère d'étoiles).
• 9 ciel(Prime Mover, ciel de cristal). Dante décrit la structure des habitants célestes (voir Les rangs des anges).
• 10 ciel(Empyrée) - Flaming Rose et Radiant River (le noyau de la rose et l'arène de l'amphithéâtre céleste) - la demeure de la Divinité. Les âmes bienheureuses sont assises sur les rives de la rivière (les marches de l'amphithéâtre, qui est divisé en 2 autres demi-cercles - l'Ancien Testament et le Nouveau Testament). Marie (Mère de Dieu) est à la tête, en dessous d'elle se trouvent Adam et Pierre, Moïse, Rachel et Béatrice, Sarah, Rebecca, Judith, Ruth, etc. Jean est assis en face, en dessous de lui se trouvent Lucie, François, Benoît, Augustin, etc.

Points scientifiques, idées fausses et commentaires

• Enfer , XI, 113-114. La constellation des Poissons s'élevait au-dessus de l'horizon et Voz(constellation de la Grande Ourse) incliné vers le nord-ouest(Kavr ; lat. Caurus- le nom du vent du nord-ouest). Cela signifie qu'il reste deux heures avant le lever du soleil.
• Enfer , XXIX, 9. Que leur itinéraire fait vingt-deux milles à la ronde.(à propos des habitants du dixième fossé du huitième cercle) - à en juger par l'approximation médiévale du nombre Pi, le diamètre du dernier cercle de l'Enfer est de 7 milles.
• Enfer , XXX, 74. Alliage scellé baptiste- Pièce d'or florentine, florin (fiormo). Sur le recto se trouvait le saint patron de la ville, Jean-Baptiste, et sur le revers se trouvaient les armoiries florentines, le lys (fiore - fleur, d'où le nom de la pièce).
• Enfer , XXXIV, 139. Chacun des trois chants de la Divine Comédie se termine par le mot « luminaires » (stelle - étoiles).
• Purgatoire , moi, 19-21. Phare d'amour, belle planète- c'est-à-dire Vénus, éclipsant par son éclat la constellation des Poissons dans laquelle elle se trouvait.
• Purgatoire , moi, 22 ans. À la colonne vertébrale- c'est-à-dire au pôle céleste, en l'occurrence le sud.
• Purgatoire , moi, 30 ans. Char- La Grande Ourse cachée derrière l'horizon.
• Purgatoire , II, 1-3. Selon Dante, le mont Purgatoire et Jérusalem sont situés aux extrémités opposées du diamètre terrestre, ils ont donc un horizon commun. Dans l’hémisphère nord, le sommet du méridien céleste (« cercle de midi ») traversant cet horizon se trouve au-dessus de Jérusalem. A l'heure décrite, le soleil, visible à Jérusalem, se couchait, pour bientôt apparaître dans le ciel du Purgatoire.
• Purgatoire , II, 4-6. Et la nuit...- Selon la géographie médiévale, Jérusalem se situe au milieu même du pays, située dans l'hémisphère nord entre le cercle polaire arctique et l'équateur et s'étendant d'ouest en est uniquement par des longitudes. Les trois quarts restants globe recouverte par les eaux de l'Océan. A égale distance de Jérusalem se trouvent : à l'extrême est - l'embouchure du Gange, à l'extrême ouest - les Colonnes d'Hercule, l'Espagne et le Maroc. Lorsque le soleil se couche à Jérusalem, la nuit approche du côté du Gange. À la période de l'année décrite, c'est-à-dire au moment de l'équinoxe de printemps, la nuit tient une balance dans ses mains, c'est-à-dire qu'elle se trouve dans la constellation de la Balance, opposée au Soleil, située dans la constellation du Bélier. À l'automne, lorsqu'elle « surmontera » le jour et deviendra plus long, elle quittera la constellation de la Balance, c'est-à-dire qu'elle les « laissera tomber ».
• Purgatoire , III, 37. Quia- un mot latin signifiant « parce que », et au Moyen Âge il était également utilisé dans le sens de quod (« cela »). La science scolastique, à la suite d’Aristote, distingue deux types de connaissances : scier quia- connaissance de l'existant - et scire propter chique- connaissance des raisons des choses existantes. Virgile conseille de se contenter du premier type de connaissances, sans approfondir les raisons de ce qui existe.
• Purgatoire , IV, 71-72. La route où régnait le malchanceux Phaéton- zodiaque.
• Purgatoire , XXIII, 32-33. Qui cherche "omo"...- on croyait que sur les traits d'un visage humain on pouvait lire « Homo Dei » (« Homme de Dieu »), avec les yeux représentant deux « O », et les sourcils et le nez représentant la lettre M.
• Purgatoire , XXVIII, 97-108. Selon la physique aristotélicienne, les « vapeurs humides » génèrent des précipitations atmosphériques et les « vapeurs sèches » génèrent du vent. Matelda explique que ce n'est qu'au-dessous du niveau des portes du Purgatoire que se produisent de telles perturbations générées par la vapeur qui, « suite à la chaleur », c'est-à-dire sous l'influence de la chaleur du soleil, s'élève de l'eau et de la terre ; à la hauteur du Paradis terrestre, il ne reste qu'un vent uniforme, provoqué par la rotation du premier firmament.
• Purgatoire , XXVIII, 82-83. Douze vénérables anciens- vingt-quatre livres de l'Ancien Testament.
• Purgatoire , XXXIII, 43. Cinq cent quinze- une désignation mystérieuse pour le prochain libérateur de l'Église et restaurateur de l'empire, qui détruira le « voleur » (la prostituée du Cantique XXXII, qui a pris la place d'un autre) et le « géant » (le roi de France). Les nombres DXV forment, lorsque les signes sont réarrangés, le mot DVX (leader), et les commentateurs les plus anciens l'interprètent ainsi.
• Purgatoire , XXXIII, 139. Le score est dû dès le début- Dans la construction de la Divine Comédie, Dante observe une stricte symétrie. Chacune de ses trois parties (cantik) contient 33 chants ; "Hell" contient également une chanson supplémentaire, qui sert d'introduction à l'ensemble du poème. Le volume de chacune des cent chansons est à peu près le même.
• Paradis , XIII, 51. Et il n'y a pas d'autre centre dans le cercle- Il ne peut y avoir deux opinions, tout comme dans un cercle un seul centre est possible.
• Paradis , XIV, 102. Le signe sacré était composé de deux rayons cachés dans les limites des quadrants.- des segments de quadrants (quarts) adjacents d'un cercle forment un signe de croix.
• Paradis , XVIII, 113. Dans Liley M.- Gothic M ressemble à une fleur de lys.
• Paradis XXV, 101-102 : Si le Cancer avait une perle similaire...- AVEC