Composition

Poème "Sur la beauté" visages humains"Écrit en 1955. Sujet principal déjà indiqué dans le titre. L'auteur décrit avec amour chaque expression faciale, qui parle de son humanité et de sa sagesse mondaine. Après tout, la véritable complaisance ne peut venir que d’une compréhension subtile de la vie.

Le poème est basé sur une comparaison métaphorique, qui conduit à une grande poésie et un lyrisme des images. Il est écrit en hétéromètres iambiques, les strophes ne sont pas allégées en pyrrhique, ce qui conduit à une intonation assez dure de lecture, de chant. Mais cette construction de strophes a un autre objectif : l'accent est mis sur chaque mot, donc aucun d'entre eux n'est perdu dans la structure globale de l'œuvre.

Les répétitions anaphoriques (« il y a des personnes » ; « d'autres » - « d'autres ») dans les première et troisième lignes ont une signification symbolique. Ainsi, les première, deuxième, troisième et quatrième caractéristiques se confondent en une seule image négative. La rime dans les strophes est par paire. Dans les deux premières lignes il y a une rime masculine (« portails » - « petit »), dans les troisième et quatrième lignes il y a une rime féminine (« il y a longtemps » - « fenêtre »). Cela correspond au système figuratif du poème : au début du poème, chaque personne reçoit deux vers.

Avec son poème, Zabolotsky affirme que le caractère d’une personne, son monde intérieur peuvent être lus non seulement par ses yeux, mais aussi par son visage. Et en fait, il existe une opinion selon laquelle le caractère s'imprime sur le visage avec l'âge. Même l’emplacement des rides peut en dire long.

Selon la composition, le poème peut être divisé en deux parties : la première décrit des personnes désagréables et la seconde décrit des êtres chers et des êtres chers. Il s’agit d’une technique d’antithèse. L'auteur utilise le contraste pour une description encore plus subtile et claire de ce qui est décrit.

Voici donc le portrait qui ouvre la galerie d’images de la première partie du poème :

Il y a des visages comme des portails luxuriants,

Où partout le grand se voit dans le petit.

En deux lignes, le poète a peint tout un tableau ! Le lecteur imagine immédiatement un visage plein et légèrement bouffi, un regard arrogant, des commissures des lèvres baissées avec mépris et un nez légèrement retroussé. Cette impression est créée principalement par l'allitération : « sous », « luxuriant », « por ». La combinaison d'un son « p » sourd avec des voyelles crée immédiatement une association avec quelque chose de doux et de gonflé. De plus, l’épithète elle-même – « portail magnifique » – peint dans l’esprit du lecteur quelque chose d’inaccessible et de majestueux.

L'image suivante est dessinée à l'aide du son « ch » (« cabane », « foie », « présure »). Ce n'est pas un hasard si l'auteur utilise le mot « ressemblance » ; il caractérise parfaitement le propriétaire d'un tel visage. La pauvreté spirituelle est leur principale qualité :

Il y a des visages - comme des cabanes misérables,

Où le foie est cuit et la présure est trempée.

La deuxième paire de caractères négatifs, dont la qualité commune est la distance et la froideur, se caractérise comme suit :

D'autres visages froids et morts

Fermé par des barreaux, comme un donjon.

D'autres sont comme des tours dans lesquelles pendant longtemps

Personne ne vit et ne regarde par la fenêtre.

Les combinaisons de sons les plus courantes dans ces lignes sont « tr » et « s » (mort, bars, fermé, which...). Cela crée le son d'un rugissement d'animal ; "sh" (tours) - le sifflement d'un serpent ; « o » est l'image d'un cercle vicieux. De plus, la palette de couleurs associatives de ces poèmes est le gris.

Dans la deuxième partie du poème, les images sont complètement différentes. Le premier visage représente apparemment l’image de la femme bien-aimée. Ses attributs indispensables sont le foyer et la chaleur de l'amour. Dans le poème, ils sont paraphrasés et « cabane » apparaît, « souffle jour de printemps»:

Mais j'ai connu autrefois une petite cabane,

Elle était sans charme, pas riche,

Mais depuis la fenêtre elle me regarde

Le souffle d'une journée de printemps coulait.

La laideur du visage aimé contraste avec la splendeur de la première image. L'allitération utilisant la lettre « e » (« elle », « moi », « printemps ») symbolise la tendresse.

Il y a des visages – des similitudes avec des chansons jubilatoires.

De ces notes, comme le soleil, brille

Une chanson des hauteurs célestes a été composée.

Dans ce poème, le poète apparaît comme un bon psychologue qui remarque les moindres nuances et couleurs du monde. Pour lui, il n’y a pas de détails sans importance, tout est chargé de sens. Et très probablement, son visage ressemble à une chanson jubilatoire. Seule une telle personne peut s’exclamer : « En vérité, le monde est à la fois grand et merveilleux ! »

Thèmes des poèmes de N.A. Zabolotsky est diversifié. On peut le qualifier de poète philosophique et de chanteur de la nature. Il a plusieurs visages, comme la vie. Mais l'essentiel est que les poèmes de N.A. Zabolotsky font penser au bien et au mal, à la haine et à l'amour, à la beauté...

...qu'est-ce que la beauté

Et pourquoi les gens la divinisent-ils ?

C'est un vaisseau dans lequel il y a du vide,

Ou un feu vacillant dans un vaisseau ?

L'éternelle question qui résonne dans "La Ugly Girl" est éclairée un peu différemment dans le poème "Sur la beauté des visages humains", écrit dans le même 1955.

« En vérité, le monde est à la fois grand et merveilleux ! » - avec ces mots le poète complète l'image de la galerie des portraits humains. N / A. Zabolotsky ne parle pas des gens, il dessine des visages derrière lesquels se cachent du caractère et du comportement. Descriptifs. Les données fournies par l'auteur sont étonnamment précises. Chacun peut y voir son reflet ou les caractéristiques de ses amis et de ses proches. Devant nous se trouvent des visages « comme des portails luxuriants », « comme des masures misérables », des « visages morts ». des visages « comme des tours », « comme des chants jubilatoires ». Cette photo affirme une fois de plus le thème de la diversité et de la paix. Mais des questions se posent immédiatement : « Sont-ils tous beaux ? Et qu’est-ce que la vraie beauté ?

N / A. Zabolotsky donne les réponses. Pour lui, il n'y a presque aucune différence entre des visages comme une masure misérable ou un portail magnifique :

... des visages froids et morts

Fermé par des barreaux, comme un donjon.

Ce qui lui est étranger, ce sont «... les tours dans lesquelles, pendant longtemps, «personne ne vit ni ne regarde par la fenêtre».

Le ton du poème change lorsque l’auteur dresse le tableau inverse :

Mais j'ai connu autrefois une petite cabane.

Elle était sans charme, pas riche,

Mais depuis la fenêtre elle me regarde

Le souffle d'une journée de printemps coulait.

Le mouvement, la chaleur et la joie entrent dans l’œuvre avec ces lignes.

Ainsi, le poème est construit sur l'opposition (des portails luxuriants - des cabanes misérables, des tours - une petite cabane, un donjon - le soleil). L'antithèse sépare la grandeur et la bassesse, la lumière et les ténèbres, le talent et la médiocrité.

L'auteur affirme : la beauté intérieure, « comme le soleil », peut rendre attrayante même la « plus petite cabane ». Grâce à elle, une « chanson des hauteurs célestes » est composée, capable de rendre le monde merveilleux et grand. Le mot « similitude » et les termes apparentés « similaire » et « ressemblance » parcourent tout le poème comme un refrain. Avec leur aide, le thème de la vraie et de la fausse beauté se révèle pleinement. Cela ne peut pas être réel, ce n’est qu’une imitation, un faux qui ne peut remplacer l’original.

Une fonction importante dans les quatre premières lignes est remplie par l'anaphore (« Il y a… », « Où… »), qui permet de révéler des images selon un schéma unique : des phrases complexes avec des propositions subordonnées :

Il y a des visages comme des portails luxuriants,

Où partout le grand se voit dans le petit.

Il y a des visages - comme des cabanes misérables,

Où le foie est bouilli et la présure est trempée

Dans les quatre lignes suivantes, un rôle particulier est donné aux comparaisons (« comme une prison », « comme des tours »), créant une sombre image de la grandeur extérieure qui ne peut remplacer l'harmonie intérieure.

L’ambiance émotionnelle change complètement dans les huit lignes suivantes. Cela est dû en grande partie à la variété des moyens d'expression : personnification (« souffle d'un jour de printemps »), épithètes (« jubilatoire », « brillant »), comparaison (« comme le soleil »), métaphore (« chant des hauteurs célestes » ). Ici apparaît un héros lyrique qui, du kaléidoscope des visages, distingue immédiatement l'essentiel, vraiment beau, capable d'apporter la pureté et la fraîcheur d'un « jour de printemps » dans la vie de ceux qui l'entourent, l'illuminant « comme le soleil ». et composer une chanson sur les « hauteurs célestes ».

Alors, qu’est-ce que la beauté ? Je regarde le portrait d'un homme sérieux, qui n'est plus un jeune. Regard fatigué, front haut, lèvres comprimées, rides aux commissures des lèvres. "Moche..." - Je dirais probablement que si je ne savais pas que devant moi se trouvait N.A. Zabolotsky. Mais je sais et j'en suis sûr : une personne qui a écrit une poésie aussi étonnante ne peut pas être laide. Ce n’est pas une question d’apparence, c’est juste un « récipient ». Ce qui est important, c’est le « feu vacillant dans le récipient ».

Il y a des visages comme des portails luxuriants,
Où partout le grand se voit dans le petit.
Il y a des visages - comme des cabanes misérables,
Où le foie est cuit et la présure est trempée.
D'autres visages froids et morts
Fermé par des barreaux, comme un donjon.
D'autres sont comme des tours dans lesquelles pendant longtemps
Personne ne vit et ne regarde par la fenêtre.
Mais j'ai connu autrefois une petite cabane,
Elle était sans charme, pas riche,
Mais depuis la fenêtre elle me regarde
Le souffle d'une journée de printemps coulait.
Vraiment, le monde est à la fois grand et merveilleux !
Il y a des visages – des similitudes avec des chansons jubilatoires.
De ces notes, comme le soleil, brille
Une chanson des hauteurs célestes a été composée.

Analyse du poème « Sur la beauté des visages humains » de Zabolotsky

Nikolai Alekseevich Zabolotsky avait un sens aigu des gens et pouvait compiler avec une précision incroyable portrait psychologique, en s’appuyant sur les sensations internes et les détails de l’apparence d’une personne.

Pour cela, il se tourne vers les détails : les commissures des lèvres, les fossettes sur les joues ou les rides du front, qui reflètent le monde intérieur d'une personne. La façon dont Zabolotsky s'efforce de sonder l'âme des gens, et nous le voyons dans son poème « Sur la beauté des visages humains ».

Histoire de la création

Le poème a été écrit à la fin de la carrière d’écrivain de Zabolotsky, en 1955. Durant cette période, le poète connaît un élan créatif, au cours duquel il déverse toute sa sagesse mondaine à travers l'écriture. Dans ses œuvres, il y a une compréhension subtile de la vie et des gens.

L'idée principale du travail

Le poème est basé sur l'idée que la vie d'une personne est imprimée dans son apparence. Toutes les habitudes, modes de vie, traits de caractère sont littéralement inscrits sur son visage. Zabolotsky nous dit qu'une personne ne peut donc pas tromper avec l'aide description externe le poète dresse un portrait intérieur des passants.

Moyens d'expression

Le poème est basé sur une comparaison, à l'aide de laquelle l'auteur met en corrélation des portraits de personnes avec des images parlantes : « comme des portails luxuriants », « comme un donjon », « comme le soleil aux notes brillantes ».

A l'aide d'antonymes, le poète révèle le mystère de l'homme : « le grand est miraculeux dans le petit », et les verbes impersonnels témoignent de l'emphase et de la pauvreté de l'âme : « le grand est miraculeux ».

Le rôle des métaphores est l'un des plus importants, puisque des images vivantes et symboliques sont construites sur elles. A partir des mots « le foie est cuit et la présure est mouillée », l'auteur souligne sa position négative. Après tout, les personnes ayant un tel monde intérieur nourrissent des pensées et des pensées sales. L'expression « tours abandonnées » est une métaphore des âmes dévastées, dans lesquelles il ne reste que le froid et l'obscurité, et les mots sur une « fenêtre » avec le « souffle d'un jour de printemps » indiquent clairement la spiritualité d'une personne dont l'image inspire chaleur et confort. Le texte contient également des épithètes telles que : « taudis pathétiques », « portails luxuriants », « chants jubilatoires ».

Composition, genre, rime et mètre

Le poème reflète une émotivité croissante, se terminant par le triomphe du sujet lyrique : « En vérité, le monde est à la fois grand et merveilleux ! » Sur le plan de la composition, le texte se compose de deux parties : la première consiste en des descriptions de visages désagréables, la seconde - des portraits inspirés et lumineux.

« Sur la beauté des visages humains » est une œuvre réfléchie qui appartient au genre des paroles philosophiques.

Il est écrit en amphibrachium tétramètre et contient 4 quatrains. Les rimes sont adjacentes : les rimes féminines alternent avec les rimes masculines.

Poème de N. A. Zabolotsky « Sur la beauté des visages humains » (perception, interprétation, évaluation)

Le poème « Sur la beauté des visages humains » a été écrit en 1955. Au cours de cette période, les paroles de Zabolotsky sont remplies d'une compréhension philosophique de l'existence ; dans ses poèmes, il réfléchit sur les valeurs humaines éternelles - le bien et le mal, l'amour et la beauté. Les poèmes peuvent certainement être qualifiés de poésie de la pensée – intense, voire quelque peu rationaliste.

Dans le poème « Sur la beauté des visages humains », deux parties contrastent. Dans le premier, le poète parle des types de visages humains dont les traits peuvent révéler le caractère de leur propriétaire. Ainsi, « des visages comme des portails magnifiques » parlent de personnes préoccupées par leur propre grandeur, cachant leur propre insignifiance derrière la luminosité extérieure. D’autres, au contraire, sont « comme de misérables cabanes ». Les gens avec de tels visages évoquent la pitié, opprimés par la pauvreté, les difficultés de la vie et l'humiliation, ils n'ont pas pu maintenir une certaine estime d'eux-mêmes. Le rejet du héros lyrique est causé par les « visages froids et morts », dont les propriétaires cachent leur âme du monde derrière les « barreaux », et qui sait quelles pensées et quels sentiments peuvent naître dans les « cachots » d'une telle personne.

D’autres sont comme des tours dans lesquelles personne n’a vécu ni regardé par la fenêtre depuis longtemps. Pas une maison, pas une habitation, mais précisément des tours – des tours vides et florissantes. Les associations évoquées par ces lignes évoquent l'horreur, créant l'image d'une personne sombre et sans âme qui porte une menace cachée.

Tous les visages décrits dans la première partie du poème sont comparés par le poète à des structures architecturales : des portails luxuriants masquant la pauvreté du monde spirituel de leurs propriétaires, des barreaux de donjon cachant l'amertume, des tours vides ne laissant aucun espoir pour l'humanité. Mais même « des cabanes pathétiques » sont dépourvues de beauté humaine ; les gens qui ont perdu le respect d’eux-mêmes et la fierté ne peuvent pas être beaux dans leurs aspirations pathétiques, dépourvus même d’un soupçon de spiritualité.

La vraie beauté d'une personne, selon le poète, réside uniquement dans le « mouvement de l'âme », le désir constant de développement personnel, la richesse des sentiments et des pensées, la sincérité dans toutes les manifestations humaines. Ce qui se révèle dans la deuxième partie du poème, en tout point opposée à la première. La « petite cabane », « sans prétention » et « pas riche », semble être proche dans sa description extérieure des « misérables cabanes », mais si dans les cabanes « le foie est bouilli et la présure est mouillée », alors de de la fenêtre de la cabane « coulait le souffle d’un jour de printemps ». Il s'agit ici de la jeunesse spirituelle éternelle d'une personne dont le visage est comme une « cabane », la pureté de ses pensées, la chaleur de son âme.

L'absence de faste extérieur et de pomposité vide est soulignée par des mots diminutifs : « cabane », « fenêtre ».

Le point culminant du poème se trouve dans la dernière strophe, qui commence par une exclamation sur le fait que « le monde est à la fois grand et merveilleux ! » Et dans cette déclaration, il y a non seulement une admiration pour la beauté infinie du monde environnant, mais aussi une comparaison avec la beauté du monde spirituel, inhérente aux personnes spiritualisées, dont « les visages sont comme des chants jubilatoires » - les plus beaux visages pour le héros lyrique du poème. C’est à partir de telles personnes que « le chant des hauteurs célestes est composé », c’est-à-dire l’harmonie de la vie.

Si la première partie du poème, dans laquelle on entend des mots tels que portail, cabanes, tours, donjons, crée une atmosphère quelque peu déprimante, alors la seconde, remplie de soleil, de notes brillantes, de hauteurs célestes évoque des sentiments joyeux et crée un sentiment d'espace, de vraie beauté.

Poursuivant les traditions de la littérature russe, Zabolotsky a considéré dans ses œuvres le problème de la beauté extérieure, qui cache souvent la pauvreté spirituelle, et de la beauté intérieure - la beauté de l'âme humaine, qui peut se cacher derrière une apparence banale, mais se manifester dans tous ses traits, chaque mouvement du visage humain. Le poème montre clairement la position de l’auteur, une personne qui vénère avant tout la beauté et la richesse du monde intérieur des gens.