Le poème « Sur la beauté des visages humains » a été écrit par Zabolotsky en 1955 et publié pour la première fois dans la revue « Nouveau Monde"pour 1956, dans le n°6.

Au cours des dernières années de sa vie, Zabolotsky était extrêmement méfiant. Il avait peur d'être à nouveau arrêté, il avait peur que ses amis le trahissent. Il n’est pas surprenant que le poète ait scruté les visages des gens, lisant leurs âmes et essayant d’en trouver des sincères.

Genre du poème

Le poème appartient au genre paroles philosophiques. Le problème de la vraie beauté spirituelle inquiétait Zabolotsky pendant cette période. Par exemple, l'un des plus poèmes célèbres poète - le manuel « Ugly Girl ».

En 1954, l’écrivain subit sa première crise cardiaque et se retrouve confronté au manque de sincérité et à l’hypocrisie de ses proches. Ces dernières années Dans la vie, il appréciait grandement tout ce qui était réel, vrai, y compris la beauté.

Thème, idée principale et composition

Le thème philosophique est énoncé dans le titre du poème.

L'idée principale : la beauté des visages humains ne réside pas dans les traits extérieurs, mais dans l'âme, reflétée dans le regard, dans l'expression.

Le poème se compose de quatre strophes. Les deux premiers décrivent quatre types de visages désagréables. Dans la troisième strophe apparaît un visage qui donne de la joie. La dernière strophe est une généralisation : le héros lyrique se réjouit de la grandeur et de l'harmonie de l'univers, dans lequel se trouvent des visages d'une beauté divine et céleste, reflétant la nature divine de l'homme.

Chemins et images

Le trope principal du poème est une comparaison formée à l'aide des mots « similarité » (2 fois), « comme » et « comme » (1 fois chacun).

Le premier type de personne est « comme des portails luxuriants ». A l'aide des antonymes du deuxième vers, le héros lyrique révèle le « mystère » de ces personnages : « Le grand apparaît dans le petit ». Le verbe impersonnel « s'émerveiller » révèle immédiatement le « secret » d'une telle personne importante (le parallèle gogolien s'impose), à ​​savoir qu'en fait il n'y a pas de secret, il n'y a qu'une arrogance pompeuse. La « beauté » de ces personnes est extérieure, hypocrite.

L’autre type de personne est laid même en apparence. C'est comme de misérables cabanes, mais l'intérieur est dégoûtant, rempli de puanteur et de saleté, d'abats (métaphore « le foie est bouilli et la présure est mouillée »).

Le deuxième quatrain est entièrement dédié aux visages et aux âmes mortes. Voici le troisième type de personnes : le héros lyrique les caractérise avec les épithètes « froid, mort ». On les compare aux barreaux fermés d'une prison. Ce sont les visages de personnes indifférentes. Mais il y a des âmes qui sont « encore plus mortes » (et là encore la logique artistique de Gogol peut être retracée), et c'est le quatrième type : les tours abandonnées (une nouvelle métaphore) d'une forteresse autrefois puissante construite pendant des siècles, maintenant, hélas, dénuées de sens et inhabité. Depuis longtemps, personne ne regarde par les fenêtres de ces tours (une image métaphorique des yeux humains), car « personne ne vit » dans les tours - et qui pourrait y vivre ? Bien sûr, l'âme. Moyens, vie mentale d'une personne physiquement encore vivante a cessé depuis longtemps, et son visage trahit involontairement cette mort de l'âme.

On voit se développer la métaphore des fenêtres (au sens des yeux), mais dans un sens positif, dans la troisième strophe, qui décrit le visage d'une personne qui reste vivante non seulement dans son corps, mais aussi dans son âme. Une telle personne ne construit pas avec son visage des forteresses avec des tours imprenables, il n'y a pas de grandeur ostentatoire sur son visage, sa « cabane » est « sans prétention » et « pauvre », mais le contexte de tout le poème donne à ces épithètes apparemment purement négatives le sens opposé - positif -, et la métaphore "souffle jour de printemps", qui "coule" de la fenêtre de la cabane, complète l'image d'un visage délicieux et spirituel.

Enfin, la quatrième strophe commence par un vers de foi et d’espérance du héros lyrique : « En vérité, le monde est à la fois grand et merveilleux ! » Dans ce contexte, les deux épithètes scintillent de toutes les nuances de leurs significations. Ce ne sont pas seulement des épithètes évaluatives : « grand » dans le sens de grandeur et « merveilleux » dans le sens de « beau ». Mais c'est la croyance selon laquelle le monde est si immense (« grand » dans le sens de la taille) et si durable que la triste réalité qui entoure le héros lyrique est, pour ainsi dire, très cas particulier, causé par les tristes circonstances actuelles. Les visages véritablement humains sont un miracle (et en ce sens « merveilleux »), ils similaire chansons, créé à partir de notes dont chacune brille, comme le soleil(deux comparaisons enchaînées).

Mètre et rime

Le poème est écrit en tétramètre amphibrachique, la rime est adjacente, les rimes féminines alternent avec les rimes masculines.

"Sur la beauté des visages humains"

La Russie est depuis longtemps célèbre pour ses poètes, véritables maîtres des mots. Les noms de Pouchkine, Lermontov, Tioutchev, Fet, Yesenin et d'autres personnes tout aussi talentueuses sont connus dans le monde entier. L'un des maîtres des mots ayant vécu au XXe siècle était le poète N. A. Zabolotsky. Son travail est aussi multiforme que la vie. Les images insolites, la mélodie magique du vers sont ce qui nous attire dans sa poésie. Zabolotsky est décédé très jeune, dans la fleur de l’âge créateur, mais il a laissé un magnifique héritage à ses descendants. Les thèmes de son travail sont très divers.

Dans le poème « Sur la beauté des visages humains » II.L. Zabolotsky agit en maître portrait psychologique. Les différents visages humains qu'il décrit dans cet ouvrage correspondent à différents types personnages. À travers l’ambiance extérieure et l’expression émotionnelle du visage de N.A. Zabolotsky s'efforce de regarder dans l'âme d'une personne, de voir son essence intérieure. Le poète compare les visages aux maisons : les unes sont de magnifiques portails, les autres sont de misérables cabanes. La technique du contraste aide l'auteur à souligner plus clairement les différences entre les personnes. Certains sont sublimes et déterminés, remplis de projets de vie, d'autres sont misérables et pitoyables, et d'autres encore semblent généralement distants : tous en eux-mêmes, fermés aux autres.
Parmi les nombreux visages des maisons N.A. Zabolotsky trouve une cabane inesthétique et pauvre. Mais de sa fenêtre coule le « souffle d’un jour de printemps ».
Le poème se termine par une fin optimiste : « Il y a des visages - l'image de chansons jubilatoires. De ces notes, brillantes comme le soleil, se compose un chant des hauteurs célestes.

À PROPOS DE LA BEAUTÉ DES VISAGES HUMAINS

Il y a des visages comme des portails luxuriants,
Où partout le grand se voit dans le petit.
Il y a des visages - comme des cabanes misérables,
Où le foie est cuit et la présure est trempée.
D'autres visages froids et morts
Fermé par des barreaux, comme un donjon.
D'autres sont comme des tours dans lesquelles pendant longtemps
Personne ne vit et ne regarde par la fenêtre.
Mais j'ai connu autrefois une petite cabane,
Elle était sans charme, pas riche,
Mais depuis la fenêtre elle me regarde
Le souffle d'une journée de printemps coulait.
Vraiment, le monde est à la fois grand et merveilleux !
Il y a des visages – des similitudes avec des chansons jubilatoires.
De ces notes, comme le soleil, brille
Une chanson des hauteurs célestes a été composée.

Lu par Igor Kvasha

Le nom de Nikolai Zabolotsky est associé à la tradition littéraire réaliste, développée par des poètes appartenant au groupe « Association of Real Art ». Des années de travail ont été consacrées à Detgiz, une maison d'édition qui produit des ouvrages pour enfants, et Zabolotsky avait en outre une formation pédagogique. C'est pourquoi nombre de ses poèmes peuvent être abordés et parfaitement compris par les enfants et les adolescents, sans pour autant contenir un didactisme ennuyeux et répondre aux premières questions philosophiques qui préoccupent les jeunes lecteurs.

Le poème « Sur la beauté des visages humains » est apparu à la fin de la carrière d'écrivain de Nikolai Zabolotsky, en 1955. Il y a eu une période de « dégel », Zabolotsky a connu un élan créatif. De nombreuses lignes qui sont sur toutes les lèvres sont nées à cette époque - « Fille laide », « Ne laissez pas votre âme être paresseuse », beaucoup sont unies par un thème commun.

Le thème principal du poème

Le thème principal du poème est l'idée que chemin de vie, traits de caractère, habitudes et inclinations - tout cela est littéralement écrit sur le visage d'une personne. Le visage ne trompe pas et raconte tout à une personne capable de pensée logique et d'analyse, créant non seulement un portrait externe, mais aussi interne. La capacité de dessiner de tels portraits, en lisant le sort de l'interlocuteur, comme un livre, s'appelle physionomie. Ainsi, pour un physionomiste observateur, une personne apparaîtra d'une beauté prétentieuse, mais vide à l'intérieur, une autre peut s'avérer modeste, mais contenir le monde entier. Les gens sont aussi comme des bâtiments, car chacun « construit » sa vie et chacun réussit différemment - soit château de luxe, ou une cabane délabrée. Les fenêtres des bâtiments que nous construisons sont nos yeux, à travers lesquels nous pouvons lire notre vie intérieure : nos pensées, nos intentions, nos rêves, notre intellect.

Zabolotsky dessine ces différentes images-bâtiments, en recourant à des métaphores étendues :

Il est tout à fait clair que l'auteur lui-même aime de telles découvertes - quand dans une « petite cabane » est découvert un véritable trésor de qualités et de talents humains positifs. Une telle « cabane » peut être ouverte encore et encore et elle vous ravira par sa polyvalence. Une telle « cabane » est discrète en apparence, mais une personne expérimentée qui sait lire sur les visages peut avoir la chance de rencontrer une telle personne.

L'auteur recourt aux techniques de métaphore étendue et d'antithèse (« les portails » s'opposent aux « cabanes pathétiques », aux « tours » arrogantes avec des « cabanes » petites mais confortables). La grandeur et la terreur, le talent et le vide s'opposent, lumière chaude et l'obscurité froide.

Analyse structurelle du poème

Parmi les moyens stylistiques de représentation artistique choisis par l'auteur, on peut également noter l'anaphore (l'unité des vers « Il y a... » et « Où... »). A l'aide de l'anaphore, la divulgation des images s'organise selon un schéma unique.

Sur le plan de la composition, le poème contient une émotivité croissante, se transformant en triomphe (« En vérité, le monde est à la fois grand et merveilleux ! »). La position de l'auteur dans le final s'exprime par la prise de conscience enthousiaste qu'il existe de nombreuses personnes formidables et merveilleuses dans le monde. Il vous suffit de les trouver.

Le poème est écrit en tétramètre amphibrach et contient 4 quatrains. La rime est parallèle, féminine, plutôt précise.

Ayant survécu à de nombreuses situations difficiles- exil dans les camps, séparation d'avec sa femme, - N. Zabolotsky a appris à ressentir subtilement la nature humaine. Il pouvait deviner ce que pensait l’autre personne grâce à son expression faciale ou à son intonation. DANS âge mûr le poète a écrit l'ouvrage « Sur la beauté des visages humains » (1955).

Le thème du poème est le visage humain comme miroir de l’âme. Le poète prétend que le sculpteur de nos visages est un état intérieur qui peut donner de la grandeur ou de la pitié. En lisant attentivement l'ouvrage, il n'est pas difficile de deviner quelles formes sont l'idéal de beauté pour l'auteur lui-même.

Les images clés du verset sont des visages humains. L'auteur en crée toute une galerie, établissant des parallèles avec structures architecturales des portails magnifiques, des masures misérables, des donjons et des tours. N. Zabolotsky décrit la solitude humaine d'une manière originale : « D'autres sont comme des tours dans lesquelles pendant longtemps // Personne ne vit ni ne regarde par la fenêtre. Il semble que dans les vers du poème, les visages perdent leur apparence humaine et se transforment en masques.

Parmi toutes les « maisons »-apparences, N. Zabolotsky distingue la « petite cabane ». Elle ne se distingue ni par sa beauté ni par son élégance, mais émet le « souffle d'un jour de printemps », qui semble faire allusion à la richesse spirituelle. Enfin, le poète parle des visages comme des chansons, qui émettent des notes comme le soleil. Les deux derniers types de visages sont la norme de beauté pour l'auteur, bien qu'il ne le dise pas directement.

L'ouvrage « Sur la beauté des visages humains » de N. Zabolotsky est construit sur le contraste : « pathétique » - « génial », « sans prétention » - « comme des chansons jubilatoires ». Entre les images opposées, l'auteur tente de maintenir une transition douce, que l'on peut observer entre les visages d'une foule de personnes. Il ne critique pas les « huttes » laides, réalisant que très souvent l'apparence est le résultat des circonstances de la vie.

Principal médium artistique Il y a une métaphore dans l'œuvre. Dans presque chaque ligne, l'auteur crée une image métaphorique d'une maison, symbolisant un visage. Les comparaisons jouent également un rôle important, remplissant dans ce verset les mêmes fonctions qu'une métaphore : « des visages comme des portails luxuriants », « ... des visages fermés par des barreaux, comme un cachot ». Trope supplémentaire - épithètes : « petite cabane », cabane « néokasiste, pas riche », « cabane pathétique ». Ils aident à clarifier les détails, à transmettre plus clairement les pensées de l’auteur et à concrétiser l’idée.

Le poème « Sur la beauté des visages humains » n'est pas divisé en strophes, bien qu'en termes de sens, les quatrains y soient clairement distingués. Cette composition symbolise probablement l’ensemble des différents visages que l’on peut observer chaque jour. La rime du vers est parallèle, le mètre est un tétramètre amphibrachique. L’intonation calme de l’œuvre n’est interrompue qu’une seule fois par une exclamation exprimant l’admiration de l’auteur. L'organisation rythmique et intonationnelle du texte s'entremêle harmonieusement avec son contenu et sa composition.

Le poème de N. Zabolotsky « Sur la beauté des visages humains » révèle le thème éternel de l'interdépendance de l'âme et de l'apparence, mais l'auteur ne suit pas les chemins parcourus par d'autres écrivains, mettant ses pensées dans une forme artistique originale.

Poème de N. A. Zabolotsky « Sur la beauté des visages humains » (perception, interprétation, évaluation)

Le poème « Sur la beauté des visages humains » a été écrit en 1955. Au cours de cette période, les paroles de Zabolotsky sont remplies d'une compréhension philosophique de l'existence ; dans ses poèmes, il réfléchit sur les valeurs humaines éternelles - le bien et le mal, l'amour et la beauté. Les poèmes peuvent certainement être qualifiés de poésie de la pensée – intense, voire quelque peu rationaliste.

Dans le poème « Sur la beauté des visages humains », deux parties contrastent. Dans le premier, le poète parle des types de visages humains dont les traits peuvent révéler le caractère de leur propriétaire. Ainsi, « des visages comme des portails magnifiques » parlent de personnes préoccupées par leur propre grandeur, cachant leur propre insignifiance derrière la luminosité extérieure. D’autres, au contraire, sont « comme de misérables cabanes ». Les gens avec de tels visages évoquent la pitié, opprimés par la pauvreté, les difficultés de la vie et l'humiliation, ils n'ont pas pu maintenir une certaine estime d'eux-mêmes. Le rejet du héros lyrique est causé par les « visages froids et morts », dont les propriétaires cachent leur âme du monde derrière les « barreaux », et qui sait quelles pensées et quels sentiments peuvent naître dans les « cachots » d'une telle personne.

D’autres sont comme des tours dans lesquelles personne n’a vécu ni regardé par la fenêtre depuis longtemps. Pas une maison, pas une habitation, mais précisément des tours – des tours vides et florissantes. Les associations évoquées par ces lignes évoquent l'horreur, créant l'image d'une personne sombre et sans âme qui porte une menace cachée.

Tous les visages décrits dans la première partie du poème sont comparés par le poète à des structures architecturales : des portails luxuriants masquant la pauvreté du monde spirituel de leurs propriétaires, des barreaux de donjon cachant l'amertume, des tours vides ne laissant aucun espoir pour l'humanité. Mais il leur manque aussi le « semblant de cabanes misérables ». la beauté humaine, les gens qui ont perdu le respect d'eux-mêmes et la fierté ne peuvent pas être beaux dans leurs aspirations pathétiques, dépourvues même d'un soupçon de spiritualité.

La vraie beauté d'une personne, selon le poète, réside uniquement dans le « mouvement de l'âme », le désir constant de développement personnel, la richesse des sentiments et des pensées, la sincérité dans toutes les manifestations humaines. Ce qui se révèle dans la deuxième partie du poème, en tout point opposée à la première. La « petite cabane », « sans prétention » et « pas riche », semble être proche dans sa description extérieure des « misérables cabanes », mais si dans les cabanes « le foie est bouilli et la présure est mouillée », alors de de la fenêtre de la cabane « coulait le souffle d’un jour de printemps ». Il s'agit ici de la jeunesse spirituelle éternelle d'une personne dont le visage est comme une « cabane », la pureté de ses pensées, la chaleur de son âme.

L'absence de faste extérieur et de pomposité vide est soulignée par des mots diminutifs : « cabane », « fenêtre ».

Le point culminant du poème se trouve dans la dernière strophe, qui commence par une exclamation sur le fait que « le monde est à la fois grand et merveilleux ! » Et dans cette déclaration, il y a non seulement une admiration pour la beauté infinie du monde environnant, mais aussi une comparaison avec la beauté du monde spirituel, inhérente aux personnes spiritualisées, dont « les visages sont comme des chants jubilatoires » - les plus beaux visages pour le héros lyrique du poème. C’est à partir de telles personnes que « le chant des hauteurs célestes est composé », c’est-à-dire l’harmonie de la vie.

Si la première partie du poème, dans laquelle on entend des mots tels que portail, cabanes, tours, donjons, crée une atmosphère quelque peu déprimante, alors la seconde, remplie de soleil, de notes brillantes, de hauteurs célestes évoque des sentiments joyeux et crée un sentiment d'espace, de vraie beauté.

Poursuivant les traditions de la littérature russe, Zabolotsky a considéré dans ses œuvres le problème de la beauté extérieure, qui cache souvent la pauvreté spirituelle, et de la beauté intérieure de l'âme humaine, qui peut se cacher derrière une apparence banale, mais se manifester dans chaque trait, chaque mouvement de le visage humain. Le poème montre clairement la position de l’auteur, une personne qui vénère avant tout la beauté et la richesse du monde intérieur des gens.