Ce qui attire l'attention par l'extraordinaire éclat de son talent. Ses poèmes intéressent de nombreux intellectuels et sont extrêmement populaires. De nombreuses lignes de ses créations immortelles sont depuis longtemps devenues des citations. L'analyse du poème « C'est moche d'être célèbre », donnée dans cet article, intéressera non seulement les spécialistes de la littérature, mais aussi tous ceux qui s'intéressent à

L'état du héros lyrique

Il est très tendu, mais convaincu d’avoir raison. Le héros lyrique de Pasternak cherche la vérité dans ce monde et ne parvient à certaines conclusions que grâce à sa propre expérience. Un vrai créateur est toujours un pionnier. Il crée quelque chose qui servira plus tard de chemin à un grand nombre de personnes, les conduisant à une nouvelle compréhension de la vérité et du monde qui les entoure.

Le héros lyrique ne se précipite pas, ne se perd pas en conjectures, il est complètement calme et confiant. Bien sûr, il lui a fallu beaucoup de temps pour aller du début à la fin et en arriver au point de devenir artiste. Le destin de toute personne créatrice est lié au tourment, à la recherche spirituelle éternelle et au service de l'art.

Essayons d'analyser. « Ce n'est pas beau d'être célèbre » (le poème de Pasternak) vise à montrer l'âme du poète avec ses sentiments contradictoires. Comme tout créateur, il est constamment à la recherche de sa place dans le monde. C'est ce que dit Pasternak aux lecteurs.

« Être célèbre, c'est moche » : analyse

Dans cette œuvre lyrique, l'auteur aborde plusieurs sujets liés au processus créatif et à l'existence humaine en général. Le succès et la renommée, à son avis, sont temporaires. Il est inacceptable de fixer ces éléments comme objectif, sinon la véritable créativité s'estompera et se transformera en un simple gain d'argent. Un artiste ne doit pas cultiver l’avidité et l’intérêt personnel ; il doit être sincère et honnête.

Si l'on peut pardonner à un simple homme de la rue une certaine inclination au profit, alors pour un poète, un tel « passe-temps » peut s'avérer préjudiciable. Toute personne créative a une âme très vulnérable. Les mensonges et la tromperie le détruisent, le privent d'un sentiment d'autosuffisance et de paix. Quelles conclusions l’analyse permet-elle de tirer ?

« Être célèbre, c'est laid » souligne le grand rôle du poète dans la vie publique et détermine sa place dans l'univers. L'artiste ouvre toujours la voie vers l'avenir, il ne vit pas dans le présent, et donc n'est jamais satisfait, complètement satisfait. Ce idée principale, ce que Pasternak souligne dans le poème « Être célèbre, c'est moche ». L'analyse de cette œuvre lyrique vise à révéler l'essence de la créativité.

Pourquoi le poète vit-il ?

Le but d’un artiste de mots est différent de celui de la plupart des gens. N'importe lequel personnalité créative a la capacité de ressentir et de percevoir des choses auxquelles un simple profane ne prêterait tout simplement pas attention. Le Créateur est toujours sensible à ce qui se passe ; pour lui, il n'y a pas de bagatelles inutiles. Un poète ne doit pas constamment se préoccuper de choses trop ordinaires, sinon il se perdrait. Il a besoin de plus de temps pour être seul avec sa propre essence infinie et réaliser la signification de tout ce qui se passe. Sinon, tout artiste est voué à d'innombrables tourments et souffrances.

La vérité est pour lui de la plus haute valeur. Par souci de vérité, il est prêt à endurer des épreuves temporaires et à avancer vers son objectif. La liberté représente le guide du poète. Il n'y a aucun moyen de s'en passer. Ce n'est qu'en restant libre qu'un poète peut créer et avancer vers de nouvelles réalisations. L'analyse de « Être célèbre, c'est moche » montre à quel point une personne créative est difficile et inhabituelle.

Les aspirations du poète

Tous les artistes sont conçus de telle manière qu’ils voient nécessairement le sens de leur vie dans le service le plus possible de la volonté du Tout-Puissant. Une telle personne est plus connectée à son essence intérieure que quiconque, elle a donc une intuition bien développée. Le héros lyrique considère le dévouement comme le but de la créativité. Il parle de l'importance de rester en vie jusqu'à son dernier souffle.

Il est important de vivre cette vie avec dignité, sans s’adapter aux circonstances et sans chercher à jouer un rôle. Il faut rester soi-même et aller jusqu'au bout de ses propres réalisations. Ce n’est qu’alors qu’une personne sera vraiment heureuse. L'analyse « Être célèbre est laid » démontre la tâche de tout artiste sur terre : rechercher la vérité en tout et vivre selon les lois de la conscience.

Au lieu d'une conclusion

Ainsi, le sens du séjour du poète sur terre n’est pas de se préserver le plus longtemps possible, mais de dépenser correctement et avec profit ses forces créatrices internes. Le potentiel inhérent à un artiste peut servir au bénéfice des autres et leur montrer le bon chemin. « C’est moche d’être célèbre » de Pasternak montre la profondeur des sentiments et des expériences d’un véritable créateur qui vit toujours à la limite de ses capacités et est entouré de contradictions.

Composition

« Dans le domaine des mots, j'aime par dessus tout la prose,
mais il écrivait surtout de la poésie. Poème
Concernant la prose, c'est la même chose qu'un sketch
concernant la photo. La poésie me semble
un grand carnet de croquis littéraire.
B.L. Panais

L'œuvre de Boris Leonidovitch Pasternak se démarque dans l'histoire de la littérature russe. Il a vécu et travaillé à une époque très difficile pour la Russie. Les vieux canons se sont effondrés, l'ancienne vie a durement changé, les gens et les destins ont été brisés... Et au milieu de tout cela - un poète merveilleux avec une âme subtile et une vision unique du monde. Né à un tournant du destin, Boris Pasternak a réussi à devenir l'un des symboles de son siècle.
Les poèmes occupent une place particulière dans son œuvre. De nombreuses lignes merveilleuses sont sorties de sa plume. Le dernier recueil de poèmes, jamais publié du vivant de Pasternak, intitulé « Quand ça s'éclaircit », contient une sélection d'œuvres de l'auteur. Le thème du renouveau et de l’espoir est clairement présent dans le livre, qui reflète les changements en cours dans le pays. C'est dans ce recueil qu'a été publié le poème « Être célèbre, c'est laid... », que l'on peut appeler une sorte d'ensemble de règles pour un vrai poète. C'est dans cette œuvre que Pasternak révèle son attitude envers la créativité.

Le poème a une signification programmatique, comme s’il poursuivait l’appel de Pouchkine au « poète ». Le héros lyrique, poursuivant la pensée du grand poète sur l’indépendance de l’artiste vis-à-vis de « l’amour du peuple », introduit une appréciation morale dans son jugement :
Être célèbre n’est pas agréable. Ce n’est pas ce qui vous élève. Il n’est pas nécessaire de créer des archives, de trembler devant des manuscrits.

Le but de la créativité est le dévouement,
Pas de battage médiatique, pas de succès.
Honteux, dénué de sens
Soyez le sujet de conversation de tout le monde.

On voit que Pasternak n’accepte pas une gloire vaine et imméritée ; il lui est plus facile de sombrer dans l’obscurité que d’être sur toutes les lèvres sans rien faire pour cela. Cette position ne mérite que du respect. L’artiste fait son chemin solitaire « dans le brouillard », où « on ne voit rien », n’entendant que « l’appel du futur » devant lui. Il doit laisser une « trace vivante » dans la modernité, qui sera continuée par « les autres ».
Le destin unique du poète est compris par Pasternak comme lien entre le passé et le futur dans une même chaîne d'art, la fidélité à la vocation :

Et il ne devrait pas y avoir une seule tranche
N'abandonne pas ton visage
Mais être vivant, vivant et unique,
Vivant et seulement jusqu'à la fin.

Une fois cette voie choisie, le poète ne doit plus jamais s’en écarter.
Une œuvre importante pour révéler l'image du poète aux yeux de Pasternak peut également être le poème « Dans tout, je veux aller à l'essentiel… », écrit la même année que le premier et inclus dans le même recueil. .

Je veux tout atteindre
À l’essentiel.
Au travail, à la recherche d'un moyen,
Dans le chagrin.

De ce quatrain découle l'aspiration du héros lyrique, qui peut conditionnellement être assimilé à Pasternak lui-même. Le désir de vivre, de connaître ses secrets et ses mystères, la soif d'activité et de sensation. Dans ce poème, le héros lyrique se fixe une tâche presque impossible : pénétrer essence secrète de la vie, en déduire ses lois, en percer les secrets... Il cherche à saisir le « fil des destins et des événements ». Mais la tâche est compliquée par le fait qu'il s'efforce non seulement de comprendre, mais aussi d'exprimer avec des mots la loi générale de l'existence :

Oh si seulement je pouvais
Bien qu'en partie
J'écrirais huit lignes
À propos des propriétés de la passion.

Rejetant les mots vides de sens, il recherche les principaux et fondamentaux. N'est-ce pas la tâche et le but de la poésie en général et de chaque poète en particulier ? Pasternak a toujours pensé que ce qui a du sens n'a pas besoin d'être complexe. La vérité des choses et des phénomènes réside précisément dans leur simplicité. D’où le désir du poète d’exprimer en huit vers les propriétés de la passion, qui pour Pasternak est la vie, car ce n’est que lorsqu’une personne ressent qu’elle vit réellement. C'est la recette pour pénétrer le mystère de la vie.

Le rôle de la nature dans l’œuvre de Pasternak en général et dans ce poème en particulier est intéressant. Il prend vie miraculeusement, mais pas comme une accumulation d'objets vivants et inanimés du monde qui nous entoure, mais comme une poésie incarnée :
Je planterais des poèmes comme un jardin.

Avec tout le tremblement des veines, les tilleuls y fleurissaient à la suite,
Filet unique, à l'arrière de la tête.

Le monde de la poésie et le monde de la nature sont entrelacés, et on ne sait pas tout à fait où finit l'un et où commence l'autre, et les tilleuls du poète s'alignent en rangées ordonnées, comme des mots en ligne...

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Analyse du poème de B.L. Pasternak « Ce n'est pas beau d'être célèbre... » Préparé par E.D. Lycée MBOU n°13

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"Etre célèbre n'est pas beau..." Être célèbre n'est pas beau. Ce n’est pas ce qui vous élève. Il n’est pas nécessaire de créer des archives, de trembler devant des manuscrits. Le but de la créativité est le dévouement, pas le battage médiatique, ni le succès. C’est honteux, cela ne veut rien dire, d’être un mot sur toutes les lèvres. Mais nous devons vivre sans imposture, vivre de telle manière qu'à la fin nous puissions attirer l'amour de l'espace et entendre l'appel du futur. Et il faut laisser des trous dans le destin, et non entre les papiers, marquant en marge les lieux et les chapitres de toute une vie. Et plongez dans l’inconnu, Et cachez-y vos pas, Tout comme une zone se cache dans le brouillard, Quand on n’y voit rien. D'autres, suivant le sentier vivant, suivront votre chemin pas à pas, mais vous-même ne devez pas distinguer la défaite de la victoire. Et il ne doit pas abandonner un seul morceau de son visage, Mais être vivant, vivant et unique, Vivant et seulement jusqu'au bout.

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Histoire de la création du poème Le poème « Ce n'est pas beau d'être célèbre... » (1956) est apparu à la fin de la vie et de l'œuvre de Boris Pasternak. A cette époque, il était déjà décédé. » grand chef du peuple soviétique" I. Staline, glorifié il y a quelques années par un poète à l'esprit romantique. La courte période de reconnaissance publique de Pasternak en Union soviétique et son adhésion à l'Union des écrivains sont déjà derrière nous. Le poète s'est éloigné de l'agitation littéraire générale. La vie de l’écrivain consistait à repenser les événements des années passées et son parcours. Parmi l'intelligentsia créatrice, Pasternak, malgré toute sa renommée, avait peu d'amis. Le poète lui-même a expliqué cela en disant qu'il était incapable d'entretenir des relations chaleureuses et de confiance avec les hypocrites et les carriéristes.

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La place de ce poème dans l'œuvre du poète Le poème « Ce n'est pas beau d'être célèbre » a été inclus dans le recueil « Quand ça s'éclaircit » (1956-1959). B. Pasternak l'a adressé à ses collègues de l'atelier littéraire. Après la publication de cet ouvrage, de nombreux poètes et écrivains célèbres ont simplement cessé de saluer Pasternak, croyant qu'il le leur adressait personnellement. Le poème est un rappel à soi-même et à ses collègues écrivains des vraies valeurs et, bien sûr, aux lecteurs qui créent un battage médiatique destructeur autour de leurs idoles.

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Thème, idée, idée principale Les thèmes principaux sont le but du poète et de la poésie ; la conscience du poète de son rôle et de son essence sur terre. Être célèbre n’est pas agréable. Ce n’est pas ce qui vous élève. Il n'est pas nécessaire de créer une archive. Secouez les manuscrits. * L'idée est le poète au-dessus de la foule. Il crée pour les gens, sans écouter leur admiration et leurs blasphèmes, car l'amour humain est éphémère, injuste et soumis aux modes. Le but de la créativité est le dévouement, pas le battage médiatique, ni le succès. C’est honteux, cela ne veut rien dire, d’être un mot sur toutes les lèvres. L'idée principale est qu'un poète ne peut s'empêcher de composer ; pour lui, cela signifie vivre, épancher son âme en sons, remplir le monde de beauté. Un véritable artiste est toujours un pionnier. D’autres le suivront, peut-être même sans se souvenir des traces qu’ils suivent, mais ce sera plus facile pour eux, et c’est l’essentiel.

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Intrigue Le poème n'a pas d'intrigue externe - seulement une intrigue interne. C’est le mouvement de la pensée du poète-philosophe depuis le déni de la gloire jusqu’à l’affirmation grande puissance cadeau...pour laisser des trous Dans le destin, et non entre les papiers.

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Structure compositionnelle, sa subordination à l’expression d’une certaine pensée Dans les deux premières strophes, Pasternak dérive des formules qui accumulent les vues de l’auteur sur la vie d’une personne créatrice. L'auteur applique simultanément les principes exprimés dans le poème à lui-même et à d'autres écrivains. L'auteur parle de la profondeur intérieure de l'acte créateur, de sa finalité. Ni la renommée ni le succès aux yeux de quiconque ne sont directement liés à la qualité des œuvres créées. Un artiste des mots ne peut décider qu'au plus profond de son âme si la hauteur à laquelle il aspirait a été atteinte.

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Structure compositionnelle, sa subordination à l'expression d'une certaine pensée Dans la troisième strophe du poème de B.L. Pasternak souligne la position particulière de la personne créatrice dans le temps et dans l'espace. En même temps, il formule un autre principe, important et nécessaire pour un créateur humain : « Écoutez l’appel du futur ». Ce n'est qu'alors que le poète pourra devenir intéressant non seulement pour son contemporain, mais aussi pour ses descendants. Cependant, dans cette strophe, il y a aussi un certain motif mystique du sacrement : l'artiste a besoin « d'attirer à lui l'amour de l'espace ». En fait, le motif restera flou jusqu’à la fin. La métaphore « l'amour de l'espace », assez profonde dans son contenu philosophique, peut symboliser la chance, une muse qui a apporté une perspicacité créative et des circonstances de vie favorables (rencontres intéressantes avec les gens, la nature). Mais il ne s’agit pas ici pour autant qu’il doive prendre conscience de sa place dans le monde.

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Structure compositionnelle, sa subordination à l'expression d'une certaine pensée Dans la quatrième strophe, l'auteur parle du lien entre la vie et. chemin créatif, où le second se révèle plus important, plus volumineux que le premier, car il l’inclut, l’absorbe, le « raye dans les marges ». Dans le cinquième, il nous encourage à apprendre de la nature. Son héros lyrique est capable, sans crainte de l'avenir, de « plonger dans l'inconnu », tout comme la zone se cache dans le brouillard.

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Structure compositionnelle, sa subordination à l’expression d’une certaine pensée Dans la sixième strophe, Pasternak écrit sur la nécessité de ne pas se réjouir des victoires, mais de maintenir une modestie personnelle par rapport à ses succès. Après tout, l’essentiel est de diriger d’autres personnes qui décideront qui dans l’histoire recevra la gloire et qui sera oublié. Dans la septième strophe, l'auteur enseigne à maintenir un vif intérêt pour le monde qui nous entoure, à aimer la vie jusqu'à la toute dernière heure.

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Le héros lyrique du poème Le héros lyrique ne se précipite pas, ne se perd pas dans les suppositions. Il est tendu, mais calme et confiant. Bien sûr, il lui a fallu beaucoup de temps pour aller du début à la fin et en arriver au point de devenir artiste. Le destin de toute personne créatrice est lié au tourment, à la recherche spirituelle éternelle et au service de l'art. Le héros lyrique de Pasternak cherche la vérité dans ce monde et ne parvient à certaines conclusions que grâce à sa propre expérience. Un vrai créateur est toujours un pionnier. Il crée quelque chose qui servira plus tard de chemin à un grand nombre de personnes, les conduisant à une nouvelle compréhension de la vérité et du monde qui les entoure.

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L'expérience phare reflétée dans l'œuvre poétique est que le Créateur est toujours sensible à ce qui se passe, pour lui il n'y a pas de bagatelles inutiles. Un poète ne doit pas constamment se préoccuper de choses trop ordinaires, sinon il se perdrait. Il a besoin de plus de temps pour être seul avec sa propre essence infinie et réaliser la signification de tout ce qui se passe. Sinon, tout artiste est voué à d'innombrables tourments et souffrances. La vérité est pour lui de la plus haute valeur. Par souci de vérité, il est prêt à endurer des épreuves temporaires et à avancer vers son objectif. La liberté représente le guide du poète. Il n'y a aucun moyen de s'en passer. Ce n'est qu'en restant libre qu'un poète peut créer et avancer vers de nouvelles réalisations.

Le poème « Être célèbre est laid » est son œuvre programmatique : l'auteur y exprime ses réflexions sur ce que devrait être une personne créative et décrit son point de vue sur la créativité littéraire. En utilisant brève analyse"Être célèbre, c'est moche", selon le plan d'un cours de littérature en 9e année, vous pouvez facilement et clairement expliquer aux écoliers l'essence de ces points de vue.

Brève analyse

Histoire de la création- écrit en 1956, il a été inclus dans le recueil de poésie «Quand ça s'éclaircit», avec d'autres œuvres écrites par Pasternak au cours de trois années fructueuses.

Thème du poème– l’essence de la créativité et le code de vie du poète.

Composition– le travail peut être divisé en trois parties thématiques. Dans le premier, le poète soutient que le créateur ne doit pas lutter pour la reconnaissance publique ; ce n'est pas le but de la créativité. La deuxième partie révèle une opinion sur la manière exacte dont un poète devrait vivre, et dans la dernière et dernière partie de la composition, Pasternak dit que suivre le code de vie mènera finalement une personne créative à l'immortalité littéraire.

Genre- des paroles philosophiques.

Taille poétique– complexe, Boris Pasternak utilise les transitions d'une taille à l'autre selon le motif spondée - pyrrha - pyrrhique - iambique.

Métaphores – “laisser des trous dans le destin“, “être le sujet de conversation de la ville“,

Épithètes- "et toute la vie“, “trace vivante“, “en un seul morceau“.

Comparaisons – “comment la zone se cache dans le brouillard“.

Antithèse - " défaite - victoire“.

Histoire de la création

Le poème "Être célèbre est laid" a été écrit après toute une série d'événements dans la vie du poète - il a été reconnu, il est devenu membre de l'Union des écrivains, le "chef des nations" est décédé, mais l'agitation littéraire générale l'a inquiété de moins en moins, Pasternak s'occupait principalement de traductions. En même temps, il réfléchissait beaucoup à l'essence de la créativité, le résultat de ces réflexions fut la vérité durement gagnée, revêtue d'une forme poétique en 1956.

Il existe une hypothèse liée à l'histoire de la création selon laquelle, avec cette œuvre, que l'on peut qualifier de programmatique sans exagération, Boris Pasternak a démontré son rejet du choix créatif de Vladimir Maïakovski, qui à cette époque était considéré comme le meilleur poète de notre temps et un personnalité presque inviolable.

Le poète a inclus le poème dans son recueil «Quand ça s'éclaircit», qui comptait plus de quarante poèmes entre 1956 et 1958.

Sujet

Le thème général est l'essence de la créativité et le chemin d'une personne créative, son but, mais Pasternak réfléchit également sur la mort et la vie, sur le destin, sur les objectifs de la créativité au sens le plus large.

Composition

La structure compositionnelle du vers est assez simple - elle est en trois parties. Dans la première partie, le poète semble verser un pot de eau glacée, parlant de créateurs qui parlent sur toutes les lèvres, sans rien dire.

La deuxième partie est une réflexion sur ce que devrait être une personne. engagé dans la créativité - Pasternak le voit comme une personne vivant sans imposteur, mais pour l'éternité. Il doit laisser sa vie dans les coulisses, ne montrant que le résultat de sa créativité, et non sa personnalité.

Et la troisième partie contient des instructions aux autres poètes sur ce qu'il faut faire pour rester dans l'éternité et ne pas acquérir seulement une renommée momentanée. Selon Pasternak, pour cela, il faut être en vie jusqu'à la fin. Dans le même temps, ses instructions ne peuvent pas être considérées comme des enseignements moraux arrogants - le poète lui-même a toujours suivi les commandements énoncés dans « Être célèbre est laid ».

Le motif principal du travail est la connaissance et la recherche de soi.

Genre

Il s’agit d’une œuvre philosophique, du message de Pasternak à ses contemporains et descendants, de son enseignement, où le poète lui-même joue le rôle de mentor. Il montre aux autres le chemin qu'il considère lui-même comme vrai - non pas vers la reconnaissance par ses contemporains, mais vers quelque chose de lointain et d'éternel. Pasternak utilise des transitions complexes d'un mètre à l'autre, le spondée est remplacé par le pyrrhique et le tom, à son tour, par l'iambique. Cela lui permet d'exprimer ses pensées en toute liberté sans se sentir contraint par la forme. La rime est la même dans chaque cas - croix.

Moyens d'expression

Pasternak utilise principalement des verbes pour transmettre le mouvement, le poème regorge de phrases adverbiales - tout cela le rend très énergique. En même temps, le poète n'abandonne pas les moyens d'expression classiques, tels que :

• Métaphores– « laisser des vides dans le destin », « être un mot sur toutes les lèvres »,
• Épithètes- « toute une vie », « une trace vivante », « une seule tranche ».
• Comparaisons- "comment la zone se cache dans le brouillard."
• Antithèse– « la défaite est la victoire. »

Tous les moyens d'expression sont utilisés aussi harmonieusement que possible - ils travaillent à révéler idée générale. Pasternak a créé une œuvre qui représente combinaison parfaite contenu et forme.

Être célèbre n’est pas agréable.
Ce n’est pas ce qui vous élève.
Pas besoin de créer une archive,
Secouez les manuscrits.

Le but de la créativité est le dévouement,
Pas de battage médiatique, pas de succès.
Honteux, dénué de sens
Soyez le sujet de conversation de tout le monde.

Mais il faut vivre sans imposture,
Vivez ainsi pour qu'à la fin
Attirez l'amour de l'espace,
Écoutez l’appel du futur.

Et il faut laisser des espaces
Dans le destin, et non parmi les papiers,
Lieux et chapitres de toute une vie
Rayure dans les marges.

Et plonge dans l'inconnu
Et cache tes pas dedans,
Comment la zone se cache dans le brouillard,
Quand on ne voit rien dedans.

D'autres sur la piste
Ils passeront votre chemin d'un pouce,
Mais la défaite vient de la victoire
Vous n'êtes pas obligé de vous différencier.

Et il ne devrait pas y avoir une seule tranche
N'abandonne pas ton visage
Mais être vivant, vivant et unique,
Vivant et seulement jusqu'à la fin.

Analyse du poème « C'est moche d'être célèbre » de Pasternak

Le destin créatif de B. Pasternak fut très difficile. Ses œuvres ne correspondaient pas aux normes de l'idéologie soviétique. Le poète et écrivain était constamment soumis à des critiques dévastatrices. Son travail était soumis à une interdiction tacite. Seule une petite partie des œuvres a été publiée dans leur pays d'origine, soumise aux corrections et distorsions de censure les plus strictes.

Malgré cela, Pasternak est toujours resté fidèle à ses convictions. Il ne s'est jamais conformé aux exigences officielles, estimant que le devoir et la responsabilité sacrée d'un véritable écrivain sont de rester extrêmement sincères et d'exprimer des pensées réelles et non imposées par quelqu'un. Les meilleures œuvres de Pasternak ont ​​été illégalement distribuées sur des listes et publiées à l'étranger.

Peu d’écrivains partageaient les convictions de Boris Pasternak. La majorité a préféré créer des œuvres médiocres, dont les principaux critères étaient la loyauté envers les autorités et l'éloge des dirigeants. De tels vieux papiers étaient déclarés « chefs-d’œuvre » de la littérature mondiale, et leurs auteurs jouissaient d’un honneur et d’un respect artificiels.

En 1956, Pasternak a écrit le poème « C’est moche d’être célèbre », dans lequel il exprime son opinion sur la véritable vocation d’un écrivain. Il considère que l'objectif principal d'un écrivain n'est pas d'atteindre la gloire et le succès, mais de maximiser son dévouement et son service désintéressé à l'art. DANS ère soviétique les mémoires volumineux sans valeur artistique étaient très courants. Le « culte de la personnalité » est profondément ancré dans la conscience. Dans un pays qui proclamait officiellement l'égalité et la fraternité universelles, étaient populaires les œuvres dans lesquelles les auteurs exaltaient sans cesse leur rôle et leurs mérites dans la vie.

Pasternak critique vivement cette position. Il croit qu'une personne est incapable d'apprécier sa propre importance. Son évaluation sera toujours subjective. Il ne faut donc pas traîner nos affaires en longueur, mais au contraire « se plonger dans l’inconnu ». Seul l'avenir est capable de rendre un verdict définitif sur une personne et de considérer équitablement son chemin de vie.

A la fin des travaux, Pasternak consolide son idée. Au lieu de se créer une fausse aura de renommée qui puisse tromper ses contemporains, mais pas les générations futures, l’écrivain doit rester une personne vivante et admettre qu’il a des vices et des faiblesses humaines.

Le temps a donné raison à l’écrivain. De nombreux « maîtres » de la prose soviétique ont été jetés aux poubelles de l’histoire. Pasternak est reconnu comme une figure de classe mondiale, un digne propriétaire Prix ​​Nobel selon la littérature.