Introduction

Une lampe est une source de lumière artificielle, un dispositif qui redistribue la lumière d'une lampe dans de grands angles solides et assure une concentration angulaire du flux lumineux. La tâche principale de la lampe est de diffuser et de diriger la lumière pour éclairer les bâtiments, leurs espaces intérieurs zones adjacentes aux bâtiments, aux rues, etc. Les lampes peuvent également remplir une fonction décorative.

L'objectif du test est de former une approche significative et justifiée de la conception d'une œuvre d'art décoratif et appliqué basée sur une analyse des traditions historiques, des spécificités des solutions artistiques et figuratives et des conditions technologiques d'existence d'une œuvre décorative dans diverses époques culturelles et historiques, en tenant compte des tendances modernes en matière de design d'intérieur et de vêtements.

Objectifs du test :

• - analyser l'évolution d'un article ménager en tant qu'œuvre d'art décoratif et appliqué dans diverses conditions historiques, stylistiques et technologiques ;
• - rechercher et développer moyens efficaces présentation d'œuvres d'art décoratif et appliqué et d'artisanat populaire, conception de l'exposition et de ses expositions individuelles.

Histoire de la lampe

L'histoire des lampes remonte à l'époque des peuples primitifs, lorsqu'un feu était constamment entretenu au milieu de la grotte, ce qui permettait aux peuples primitifs non seulement de cuisiner et de se réchauffer, mais aussi d'éclairer leur maison sans prétention. Ce foyer unique est le prototype du premier lampadaire. Le besoin de l'homme des cavernes d'exprimer ses pensées à travers l'art rupestre a également créé le besoin d'un éclairage latéral supplémentaire. Cet éclairage était une torche montée dans les crevasses de la grotte. Et bien plus tard, déjà au Moyen Âge, des pinces forgées de différentes conceptions ont commencé à être utilisées pour fixer la torche au mur. Ce dispositif simple est l’ancêtre des appliques actuelles.

Les anciens Romains et Grecs utilisaient largement des lampadaires, qui se présentaient sous la forme d'un trépied terminé par un bol contenant une substance inflammable, à laquelle étaient souvent ajoutées des substances aromatiques. Les candélabres sont une version ultérieure d’une telle lampe. Au lieu d'un trépied, le candélabre dispose désormais d'un support unique, doté d'une large base pour une plus grande stabilité. Ce type de lampe était le prototype du célèbre lampadaire moderne.

Un autre type de dispositif d'éclairage, également connu des époques passées, était le lampadarium, également fixe. Les suspensions de cette époque se présentaient sous la forme de bols ovales fixés à une console ou à une poutre de plafond. Le bol contenait un liquide inflammable, qui pouvait être de l'huile, de la graisse animale ou du pétrole. Une mèche torsadée à partir de fibres végétales était immergée dans ce liquide. Ces types de lampes étaient appelés lampes et lampions.

La bougie a donné naissance à une avancée majeure dans le domaine des lampes. Se distinguant par sa grande commodité et étant simple et économique à produire par rapport à d'autres appareils, la bougie a contribué à la création de toute une famille des plus diverses lampes, et les candélabres ont acquis de l'élégance et des motifs ornés.

A la fin du XVIIe siècle, la formation prend fin conception générale un lustre qui contenait désormais des centaines de bougies et illuminait les vastes salles de bal. Le lustre de cette époque était une structure métallique massive sur laquelle étaient fixées de nombreuses suspensions en verre ou en pierre naturelle. Le poids d'un tel lustre pouvait atteindre environ une tonne et pour l'entretenir, il fallait un mécanisme très puissant. Après tout, pour allumer des bougies dans un lustre, il fallait d'abord abaisser le lustre, puis, avec les bougies déjà allumées, le relever. Les bougies étaient éteintes avec des capuchons métalliques spéciaux attachés à un long manche. Les bougies elles-mêmes étaient initialement fabriquées à partir de graisse animale, puis ont commencé à être fabriquées à partir de cire d'abeille. La mèche de ces bougies était en roseau. Plus tard, les fibres de coton et de chanvre ont commencé à être utilisées comme mèches.

Les bougies ont été remplacées par du kérosène, ce qui a donné lieu à la création d'une lampe appelée « chauve-souris ». Le design de cette lampe sert encore de prototype pour la création de nombreux types de lampes qui trouvent leur utilisation dans les cuisines et les chambres d'enfants sous la forme de diverses lampes de table et appliques.

Les lampes à gaz sont devenues une solution véritablement révolutionnaire aux problèmes d’éclairage public. Avec les lampes à pétrole, les becs de gaz fumaient de manière incontrôlable, mais ils effectuaient régulièrement leur service d'éclairage des rues. Une solution efficace au problème de la suie a été trouvée en 1799, lorsque l'électricité a été inventée par le physicien italien Alessandro Volta. Dans le domaine de la création de lampes, divers styles ont commencé à se développer rapidement.

Aujourd'hui, vous pouvez déjà choisir un style pour éclairer votre maison dans l'esprit qui vous est le plus proche. Il peut s'agir d'un style minimaliste, pop art, art déco, high-tech, etc.

La fin du XIXe et le début du XXe siècle ont enrichi l'architecture de la liberté d'utiliser la lumière artificielle. Les vitrines, les vitraux latéraux et le vitrage continu des façades n'ont cependant pas aboli les types d'éclairage naturel historiquement établis. Il est fort possible que tout ait été dit dans ce domaine. La créativité architecturale rapide de la fin du XXe et du début du XXIe siècle n’a pas été marquée par l’invention de quoi que ce soit de nouveau. Une savante combinaison de formes historiquement établies avec de nouveaux matériaux et technologies donne naissance à des objets d'une étonnante originalité. L'éclairage naturel y est utilisé très activement.

Les plafonniers et les lucarnes se sont généralisés. L'éclairage artificiel, malgré sa nature majoritairement électrique, est toujours divisé selon les mêmes groupes principaux : haut, bas, côté. Il est complété et diversifié par des marques renommées projecteurs, vous permettant d'éclairer uniformément la pièce et de créer des compositions lumineuses fantaisistes. Les sources cachées, l'éclairage des meubles et des objets d'intérieur servent à créer des effets supplémentaires. Par exemple, ils permettent d'agrandir ou, au contraire, de rétrécir l'espace, de modifier visuellement sa géométrie et de mettre des accents.

Bref historique des lampes

Tout au long de l’existence humaine, la lumière l’a accompagné. Et si au début les torches et les feux de joie primitifs étaient utilisés comme lumière artificielle, alors avec le développement de la civilisation, les dispositifs d'éclairage ont considérablement changé. Comment sont apparues les appliques ? Aux habitants L'Egypte ancienne invention des premières lampes à huile.

Ces lampes primitives étaient des colonnes d’un mètre de haut sur lesquelles étaient placés des bols d’huile. Ces lampes uniques étaient généralement fabriquées en forme de fleur. DANS La Grèce ancienneÀ ces fins, des récipients contenant des charbons ardents ou des copeaux de bois goudronnés étaient utilisés. Ces lampes étaient en argile et vernies. Les lampes suspendues en métal ont été mentionnées pour la première fois sous le règne de l’empereur byzantin Constantin. Ces lampes sont arrivées en masse en Russie après l'adoption du christianisme et étaient appelées lustres. Le lustre est considéré comme le prototype des lustres modernes.

Le mot « lustre » lui-même est apparu plus tard, au XVIIe siècle, en France, et signifie « éclairer ». Au début du XIXe siècle, avec l’avènement des lustres à lampe à huile, la nécessité d’utiliser des lampes avec des bougies a été éliminée et la nécessité de diriger la lumière a donné naissance aux abat-jour. Depuis la seconde moitié du XIXe siècle, les lampes à pétrole ont acquis une énorme popularité, qui ont ensuite été remplacées par des lampes à lampes électriques. Une variété de matériaux ont commencé à être utilisés pour fabriquer des lustres : métal, verre, tissu, bois et plastique.

Imaginons que votre maison soit une scène de théâtre. Il n'y a peut-être pas de décors, de rideaux ou de dispositifs techniques pour les effets visuels, mais c'est entre ses murs que se jouent les drames et les comédies les plus authentiques de la vie.

Si vous êtes un fan d'antiquités et aimez incorporer des pièces d'époque dans votre maison, vous voudrez jeter un œil à l'article d'aujourd'hui du Design Museum sur les lampes vintage magnifiques, et parfois un peu prétentieuses.

Le terme « antique » est un peu exagéré dans ce contexte, puisque les ampoules n’ont été inventées qu’en 1879 et que tous les éclairages anciens utilisaient uniquement des bougies et de l’huile. Puis sont apparues les lampes à gaz, prédécesseurs des lampes électriques.

Dans ce hall spacieux, le lustre antique en cristal et en bronze donne vraiment le ton et rehausse la beauté d'autres pièces de style similaire, notamment Lampe de bureau et des peintures.

Les lustres, comme tout autre appareil d'éclairage suspendu, sont mieux connectés via un régulateur de puissance.

Quoi de plus beau qu’un lustre exquis avec des pendentifs étincelants ? Elles sont comme d'élégantes boucles d'oreilles en diamant dans une robe de soirée pour femme, créant chic et solennité. Et nous tenons à vous rappeler que leur utilisation ne doit pas se limiter aux salles à manger et aux couloirs. Dans cette cuisine, par exemple, un luxueux lustre en verre de Murano est associé à un buffet sculpté et, ensemble, ils créent une intrigue dans un espace apparemment très froid.

Bien sûr, tous les lustres n’ont pas l’air aussi pompeux. Voici un exemple classique de lampe à gaz modernisée de 1895 avec de superbes abat-jour en dentelle. La bonne lampe est un outil puissant qui vous permet de créer la bonne ambiance.

Ce lustre à trois bras porte l'année de fabrication - 1920. La dorure noircie souligne avec élégance la teinte crémeuse des fragiles teintes mates. Un tel appareil devrait décorer une bibliothèque ou un bureau.

Avez-vous déjà entendu parler de la girandole ? Il s'agit d'une lampe spéciale du 19ème siècle installée sur une table. Beaucoup d'entre eux sont encore équipés de chandeliers, mais il existe également des modifications électriques.

Ils sont exceptionnellement beaux sur les petites tables basses, mais peuvent faire partie d'un dîner le soir si vous choisissez une version avec des bougies ou des ampoules tamisées.

Malgré le fait que dans cet intérieur la girandole se combine de manière très ambiguë avec des meubles asiatiques, elle reste la lampe la plus élégante de toutes. Ses cristaux facettés brillent d'une manière particulière, créant une atmosphère romantique.

Devant vous se trouve une paire de girandoles avec des bougies et un miroir. Il est facile de les imaginer encadrer un tableau au-dessus d'une cheminée ou éclairer la surface d'un buffet de salle à manger.

Les appliques sont un type de lampe très important et souvent négligé. La photo montre un exemple classique à deux cors des années 1900 (probablement français). Il est d'usage d'accrocher de telles appliques dans le couloir, mais on peut imaginer une option plus inattendue - parmi l'accumulation de photographies dans le salon, par exemple. Et il existe également des versions avec des abat-jour miniatures qui se fixent directement sur l'ampoule.

Bien sûr, il existe plus de lampes anciennes que de lustres et d’appliques. Les lampes à huile sont utilisées depuis les temps bibliques et vous pouvez aujourd'hui en trouver de superbes exemples de l'époque victorienne. Nous voyons une copie originale avec l'image d'une jeune fille, d'un cygne et d'angelots, capable d'apporter une ambiance antique à l'intérieur correspondant.

Est-ce que l'un de vous joue à la bouillotte ? Il s'agit d'un jeu de cartes, populaire dans la France du XVIIIe siècle, qui se jouait à la lumière de lampes spéciales, également appelées depuis lors bouillottes. L'abat-jour pouvait être abaissé plus ou moins haut, laissant les visages des participants dans l'ombre. Les dés étaient conservés dans un bol spécial à la base de la lampe.

Dans ce bureau superbement décoré, une lampe antique classique, du genre que vous avez probablement vue dans des films ou des peintures, est très appropriée. On peut cependant l’imaginer dans un cadre différent.

Et ici on voit une bouillette qui décore un buffet antique et qui ne détonne pas du tout avec le charmant lustre au dessus de la table du petit déjeuner. Une fois de plus, nous sommes convaincus que les lampes anciennes sont nécessaires pour créer une atmosphère nostalgique dans un intérieur bien meublé.

Il existe de nombreux objets anciens qui ne sont pas des lampes, mais qui peuvent facilement être transformés en lampes. Sur la photo, il y a des lampes de table dont la base est une ancienne baratte à beurre. Un charmant look paysan dans un intérieur rustique classique.

Mais le pied de cette lampe est fabriqué à partir d’un vase à gingembre chinois antique. Un peu d'imagination et d'efforts ont permis de créer un objet unique qui décorera un salon traditionnel.

La figurine antique de la Vierge Marie n'était pas facile à repérer dans les profondeurs de l'antiquaire, mais sans elle, une lampe de table aussi élégante n'aurait pas été possible.

Connaître l'histoire du développement des lampes domestiques permet de mieux comprendre la relation et l'influence mutuelle de la technologie et de la culture dans ces objets de l'environnement domestique, extrêmement divers dans leurs formes. On trouve la première mention littéraire d’une lampe chez Homère. Lorsqu'on décrit Ulysse et Télémaque brandissant les armes des prétendants, il est dit : "... et Pallas Athéna, tenant invisiblement une lampe d'or, était pour eux un luminaire."
L'histoire séculaire des lampes domestiques démontre la dépendance de leur forme à l'égard du développement de la technologie. lumière artificielle, les matériaux et la technologie de fabrication, l'architecture, les arts décoratifs et appliqués et enfin le design.

Les sources de lumière artificielle du monde antique étaient des torches, des torches et des lampes à huile. Les lampes à huile se composaient d'un récipient pour l'huile de chanvre ou de lin et d'une mèche. Le matériau pour leur fabrication était le plus souvent de l'argile, moins souvent du bronze. De nombreux exemples de lampes similaires de la période de la Grèce antique et de Rome ont survécu. En raison de la faible intensité lumineuse d'une mèche, les récipients à pétrole étaient équipés de plusieurs mèches, et la composition d'une lampe comprenait parfois plusieurs récipients. Une réalisation importante de la technologie de l’éclairage artificiel a été sa création au Ve siècle. AVANT JC. Callimaque est issu du lin dit des Carpasiens, un matériau ignifuge rappelant l'amiante, extrait sur l'île de Crète. Un tel « feu inextinguible » a brûlé pendant sept siècles dans le sanctuaire d’Athéna dans l’Erechthéion. Il est mentionné dans les « Descriptions de la Hellas » au IIe siècle. ANNONCE voyageur et géographe Pausanias.
En tant qu'article domestique très répandu, les lampes sont devenues des objets de créativité artistique dans l'Antiquité. Même à cette époque, leurs formes et leurs designs étaient très divers. Dans le même temps, presque tous les types de lampes qui existent aujourd'hui sont apparus en termes de méthode et de lieu d'installation.
En analysant historiquement l'évolution de la forme des lampes domestiques, on peut retracer l'émergence et le développement de leurs structures et de leur décor. Dans le même temps, les structures stables qui ne dépendent pas des changements de styles architecturaux et artistiques sont facilement identifiées. De nombreux types de structures, apparues dans les temps anciens, ont survécu jusqu'à nos jours. D'autres types de structures se sont révélés moins durables. Par exemple, avec l’avènement de l’électricité, les systèmes qui existaient au XIXe siècle appartiennent désormais au passé. lampes à tasse portatives au kérosène. Parmi les structures survivantes figurent des suspensions à structure en anneau ou en corne, des lampes de table à poteau central, Appliques murales tapez "applique" (main). Ces structures sont apparues et se sont développées à une époque où la source de lumière la plus courante était une bougie.
La principale raison de la préservation des structures originales est leur opportunité et leur rationalité, ainsi qu’une certaine inertie de la conscience humaine et l’attachement des gens aux stéréotypes. Par exemple, la structure d’une lampe bougie de table à poteau central au XIXe siècle. était également utilisé pour les lampes à pétrole, bien que, dans dans ce cas, c'est moins pratique. Dans ce cas, il était nécessaire de masquer le réservoir de carburant nécessaire.

Avec l'avènement de l'éclairage électrique, de nouveaux types de structures ont été formés, rationnels avec une nouvelle source de lumière. Cependant, de nombreux types de structures qui ne peuvent être qualifiées de rationnelles continuent d'être utilisées dans lampes électriques. Aujourd'hui, nous voyons de nombreux exemples d'utilisation de structures et de formes caractéristiques des lampes à bougie et à pétrole.
Pendant de nombreux siècles, la lampe a été considérée comme un élément à part entière de l’intérieur d’une maison. Par conséquent, sa forme et son décor se sont développés en relation étroite avec la forme de l'équipement intérieur et ont été soumis aux tendances stylistiques dans ce domaine.
La lampe a toujours été un objet de consommation professionnelle et populaire art décoratif. À l'époque de la Grèce antique, de l'Étrurie et de Rome, outre les lampes en bronze richement décorées, les lampes à huile en terre cuite étaient fabriquées en grande quantité. Des exemples de ces échantillons anciens incluent des lampes trouvées lors des fouilles d'Herculanum et de Pompéi au XVIIIe siècle. et des lampes provenant de fouilles à Chersonesos déjà à notre époque (Fig. 1).

Riz. 1 Lampes à huile de Pompéi en céramique et bronze.

Des motifs architecturaux, des images de personnes et d'animaux, des motifs végétaux et géométriques étaient largement utilisés pour décorer les lampes en bronze. Déjà à cette époque, il était facile de remarquer de nombreuses similitudes dans les éléments des lampes et des meubles. Les candélabres étrusques, comme les meubles, avaient des supports en forme de jambes humaines ou de pattes d'animaux. Le verre silicaté apparaît comme diffuseur (ou plutôt pour protéger la flamme des rafales de vent) dans les lampes à huile en bronze.
Lampes à huile en argile utilisées dans les maisons des gens ordinaires, également de forme différente. Cependant, ils n'utilisent que des motifs animaliers et flore et il n'y a pas de motifs architecturaux. Le plus souvent, ces lampes étaient portables.
Pendant de nombreux siècles, dans les maisons paysannes de nombreux pays d’Europe du Nord, dont la Russie, la principale source de lumière était une torche. Pour entretenir la flamme d'un éclat en feu et stocker de nouveaux éclats, on utilisait ce qu'on appelle des lampes. Le plus souvent, ils étaient forgés en métal. Parfois, ils servaient de base pièces en bois. Les luminaires étaient très divers ; ils étaient décorés de diverses boucles métalliques, et les parties en bois étaient sculptées et parfois recouvertes de peinture.

Riz. 2 Laïcs forgés.

Pendant de nombreux siècles, l’éclairage artificiel était assuré par des bougies. Plus sûr et plus facile à utiliser, déjà au XIIe siècle. V Rus antique ils étaient largement utilisés. Les bougies de suif sont apparues plus tôt que les autres, puis les bougies de cire, de stéarine, de paraffine et de spermaceti, qui brûlaient plus longtemps et produisaient moins de suie et de fumée. Tous les luminaires des XVIe-XVIIIe siècles. étaient divers modèles, avec des bénéfices qui y sont attachés, dans lesquels des bougies étaient insérées. Les plus courants étaient les chandeliers (shandals) pour différents nombres de bougies, pour la fabrication desquels du bois, de l'os, du verre et de la porcelaine étaient utilisés, mais le plus courant était un métal durable et résistant au feu.

Riz. 3 Lampes bougies (bronze), milieu du XVIIIe siècle.

Avec le développement de la fonderie en Russie kiévienne au 9ème siècle. Des lustres et chandeliers en cuivre et en argent sont fabriqués. Le nom « panikadil » ou « polycadil » vient du mot grec « polykandelon », signifiant multi-chandelier. La composition la plus stable d'un lustre consistait en une structure centrale avec des balustres complexes (et plus tard avec des boules), à partir de laquelle partaient des chandeliers à plusieurs niveaux (Fig. 4). Plus tard, la conception des lustres a servi de base à la création de nombreux lustres.

Riz. 4 Lustre de l'église-tour du Kremlin de Moscou et lustre suspendu.

Outre le lustre, en Russie, il existait une forme de lampe encore plus ancienne - les horos, qui ressemblaient à un bol rond suspendu à des chaînes et encadré par un anneau dans lequel étaient installées des bougies. Des exemples intéressants de choros sont disponibles dans la Chambre à facettes du Kremlin de Moscou.
Les lampes complexes et grandes étaient principalement utilisées dans les églises, les palais et les maisons des riches. En règle générale, ces lampes différaient non seulement par leur taille (le diamètre du lustre dans certaines églises atteignait 3 m), mais aussi par leur magnifique décoration, l'utilisation de sculptures en relief, de moulage artistique, de matériaux précieux, de peinture et de dorure.
Une place particulière dans l'histoire du développement des lampes est occupée par les lampes (« courantes » ou « à distance »), qui étaient utilisées dans les occasions les plus solennelles (lors des fêtes religieuses, lors procession, lors des cérémonies de mariage et de funérailles) et donc décorées avec un luxe particulier. Les lanternes étaient généralement de forme hexagonale avec des parois en mica qui protégeaient la flamme de la bougie du vent.
Avec le développement de la construction et de l'architecture au XVIIIe siècle. De nombreuses grandes demeures à la riche décoration intérieure sont apparues. Tout cela a créé un besoin pour de nouvelles lampes plus efficaces, qui étaient des « appliques » et des lustres. Les appliques murales étaient des réflecteurs plats ou concaves en cuivre brillant de formes rondes, octogonales ou profilées auxquels étaient attachés des chandeliers, qui étaient accrochés au mur. Les surfaces claires des murs qui attiraient l'attention étaient gravées, frappées et décorées de motifs et d'images.

Fig.5 Cadre mural en cuivre (premier quart du XVIIIe siècle)

Les lustres à plusieurs bougies en cristal et en verre coloré étaient les plus avancés en termes d'éclairage et d'architecture. Ces lampes, de forme, de taille, de matériaux et de technologie de fabrication variés, sont un produit de l'époque correspondante, tant sur le plan architectural que solution technique. L’utilisation de sources lumineuses de faible puissance telles que des bougies a conduit à la nécessité de créer de grandes suspensions avec un grand nombre de bougies. Au même moment, les architectes médiévaux devaient décider tâche difficile la connexion compositionnelle des points faibles de bougies individuelles dispersées dans un grand volume en un seul tout. La création d'un volume lumineux unique de la lampe a été assurée grâce à l'utilisation de divers verres décoratifs et surtout du cristal. A cet égard, il faut noter l'influence exceptionnelle sur le développement des lampes de la formation et de l'amélioration de la production de verre.

Riz. 6 Lustre vénitien en verre moulé.

Dans l’Antiquité, le verre était cher et de mauvaise qualité. Au fur et à mesure que la verrerie artistique se développe, le verre des lampes évolue et prend forme différente et coloration. Le verre est utilisé pour la première fois comme matériau principal dans les lustres vénitiens à bougies. La principale méthode de fabrication était la sculpture de pièces à partir d'une masse refroidissante de verre transparent, dans laquelle les Vénitiens se distinguaient par une virtuosité inégalée. Un lustre vénitien en verre moulé est généralement assemblé à partir d’un groupe de tiges de verre « poussant » librement vers le haut à partir d’un bol en verre central. Les tiges sont décorées de fleurs, de feuilles, souvent entrelacées, et des bougeoirs sont installés dans les fleurs ; des chaînes d'anneaux de verre tombent en guirlandes ; la tige métallique centrale est cachée dans des décorations en verre. Les lustres vénitiens, les girandoles et les candélabres étaient des œuvres typiques du baroque.
Les lampes en verre brut (y compris le verre moulé vénitien) sont remplacées par des lampes en cristal, qui suscitent encore aujourd'hui un intérêt exceptionnel et constant parmi les architectes et les éclairagistes. Le lustre bougie en cristal a considérablement augmenté le nombre de points lumineux visibles par rapport au nombre de bougies utilisées et a créé un jeu de lumière décoratif sur les petites et grandes pièces en verre à facettes, basé sur la réfraction et la réflexion de la lumière, ainsi que sur l'effet de dispersion de la lumière par des éléments prismatiques triangulaires. La flamme de lumière en mouvement ainsi que le cristal ont créé un effet visuel différent sous différentes directions de vision. Le cristal jouant avec la lumière, vibrant légèrement sous l'influence des courants ascendants d'air chaud, a uni les bougies tamisées en une seule composition et a créé un effet émotionnel exceptionnel, transformant la lampe en une structure de couleur claire, sans égal dans son effet décoratif.

Riz. 7 Lustre en cristal à trois niveaux du Palais d'Hiver.

Le cristal artificiel, c'est-à-dire le verre, tire son nom du cristal de roche minéral. Le cristal est doux et facile à plier usinage- découpe, meulage profond, polissage. Le cristal taillé est apparu pour la première fois en Bohême au XVIIe siècle ; au 18ème siècle En Angleterre, le cristal au plomb plus pur et plus doux est apparu. La base des lustres domestiques de la première moitié du XVIIIe siècle. réside dans l'utilisation de bijoux en cristal constitués de feuilles de chêne stylisées, de rosaces en forme d'étoile, de « vases » figurés et de boules, fabriqués à la verrerie de Yamburg, puis à l'usine de Saint-Pétersbourg. La verrerie artistique russe doit l'apparition du verre coloré dans les lustres à M.V. Lomonossov. Le verre bleu et rose était le plus souvent utilisé dans les années 70 et 80 du XVIIIe siècle, le rubis et le vert émeraude - à la fin de ce siècle. Une place particulière dans l'histoire du développement des lampes est occupée par les produits des artisans de Toula en acier.
Au cours des années suivantes, des techniques de composition ont été développées pour placer des éléments en cristal dans des lampes de diverses structures, ainsi que les formes de ces éléments en fonction de la technologie de leur fabrication et du style architectural et artistique dominant.
L’apparition des lampes en cristal a coïncidé avec l’apogée du style baroque. Cependant, les mérites artistiques du cristal se sont révélés le plus pleinement pendant la période de domination du style rococo, classicisme et empire. D'excellents exemples de lampes en cristal ont été créés par des architectes russes du XVIIIe et du début du XIXe siècle.
Au milieu du XVIIIe siècle. Parallèlement, des « sets » ou « sets » apparaissent dans les meubles et les lampes, constitués de produits aux méthodes d'installation différentes, unis par une solution artistique unique.
À mesure que la porcelaine se répandait en Europe, elle commença à être utilisée dans les éléments décoratifs des lampes.
DANS fin XVII JE - début XIX des siècles Les lampes dans lesquelles le bronze remplace d'autres matériaux, dont le verre, sont de plus en plus répandues. Dans le même temps, des lustres avec lampes à huile sont apparus, qui présentaient des avantages significatifs en raison de leur plus grande luminosité et de leur plus grande durée de fonctionnement. Dans ces lampes, un réservoir d'huiles visqueuses était placé au-dessus des brûleurs, ce qui assurait un écoulement du combustible vers la mèche. Des verres tubes sont apparus, protégeant la flamme des effets des courants d'air, créant des courants d'air et réduisant les suies.
Les étapes importantes dans le développement des lampes ont été la création des lampes « Carcel » et au kérosène. Le premier d'entre eux, inventé par le Français Carcel, avait des réservoirs de mazout avec un mécanisme « d'horloge » qui pompait le mazout dans le brûleur. La lampe à pétrole a été inventée par le Polonais Łukasiewicz en 1853. La différence fondamentale entre ces lampes et les lampes à huile résidait dans l'emplacement du brûleur au-dessus du réservoir ; Cela s'est avéré possible grâce au fait que le kérosène est facilement absorbé par la mèche et est facilement inflammable. L'utilisation généralisée des lampes à pétrole, puis des brûleurs à gaz dotés de grilles lumineuses, a conduit à la nécessité de dispositifs destinés à protéger les yeux de l'éblouissement des parties chaudes de ces lampes. Divers diffuseurs en verre de silicate laiteux, des « abat-jour », des réflecteurs opaques et des écrans ont été utilisés comme tels dispositifs.
Avec sa diffusion au 19ème siècle. Les lampes à pétrole, plus complexes dans leur conception que toutes les lampes qui les ont précédées, et aussi avec le développement de la méthode de production mécanique, la lampe a progressivement commencé à être reconnue non seulement comme un élément décoratif de l'intérieur, mais aussi comme un appareil électroménager. .
L’ère de l’éclairage au kérosène a créé un certain nombre de structures très stables. Les lampes électriques utilisent encore certaines de ces structures, bien que cela ne soit pas toujours justifié d'un point de vue design. Dans les lampes à pétrole, des unités complexes apparaissent pour monter et descendre la lampe (les lustres à bougies étaient abaissés et relevés à l'aide de petits treuils). Lampes à pétrole de la seconde moitié du XIXe siècle. ont été fabriqués à la fois sous la forme de produits simples et bon marché, fabriqués à la machine, et sous la forme de produits uniques et coûteux utilisant du verre d'art, de la porcelaine et du moulage de métal.

Riz. 8 lampes à pétrole (métal, verre, porcelaine, soie), 1836 – 1890.

La nouvelle méthode de production a entraîné l’émergence de nouveaux matériaux et technologies, mais elle n’a pas pu créer rapidement ses propres formes de produits spécifiques et uniques. L'apparition de l'éclairage électrique au début des années 80 du XIXe siècle. est arrivé à une époque de chaos stylistique. Le désir de la bourgeoisie d'une respectabilité aristocratique dans ses foyers a ravivé l'intérêt pour produits antiques et a conduit à la renaissance des styles historiques dans l'architecture et le mobilier différentes époques. Cependant, les artistes et architectes avancés de l'époque avaient déjà commencé une recherche intensive de nouvelles voies, ce qui a conduit à l'émergence du style Art Nouveau, de nature franchement décorative.
Dans les lampes électriques de la fin du 19ème siècle. deux orientations sont immédiatement déterminées : constructive (forme lumineuse, technologique, dépourvue de toute décoration) et décorative (utilisation de formes stylistiques communes des époques passées et du modernisme).
Des lampes aux formes structurellement simples et expressives ont été produites par de nombreuses entreprises d'électrotechnique aux États-Unis, en Allemagne et en France. En règle générale, il s'agissait de lampes destinées à l'éclairage local des zones de travail, capables de réguler la direction du flux lumineux. La forme de certains d'entre eux était si intéressante que leur production en série a repris. Malgré le fait que cette étape puisse être considérée comme une stylisation claire dans l'esprit « rétro », seul un expert peut déterminer que l'âge du prototype approche déjà le siècle.
La lampe électrique à incandescence a permis de créer, à côté de designs aux multiples facettes, des lampes à structure fermée, directement encastrées au plafond ou au mur. La nouvelle source de lumière a ouvert de grandes opportunités aux artistes et architectes travaillant dans le style Art Nouveau pour créer des produits aux formes décoratives expressives. L'Art Nouveau, selon lequel les architectes recherchaient l'unité d'ensemble de l'architecture du bâtiment, de ses intérieurs et de ses équipements, s'est développé système complexe ornement stylisé basé sur des motifs du monde végétal. Cet ornement était souvent utilisé dans les lampes. Un exemple typique est celui des lampes créées par l'architecte russe O.F. Shekhtel au tournant du 20e siècle. pour un certain nombre d'hôtels particuliers à Moscou. Ces lampes sont inextricablement liées à l'espace et à l'équipement de l'intérieur ; elles semblent « grandir » à partir des formes fantastiques de l'intérieur. Leurs formes se distinguent par une richesse d'imagination et un goût délicat.
Et en même temps, les artistes modernes ne cherchent plus à s’éloigner de la forme machine, mais veulent repenser cette forme de manière décorative.
Dans les années 20 du 20e siècle, lorsque la modernité s'est épuisée, les tendances à la simplification des formes de produits se sont rapidement répandues dans toute l'Europe. Les lampes sont également discrètement décorées. Lampes à suspension avec abat-jour en tissu, lampes à bol de forme plate, lanternes à suspension en forme de cube, appliques aux formes simplifiées, lampes de table sur pied central mince avec abat-jour en tissu, dépourvues de toute décoration - c'est la principale gamme de lampes utilisées. à ce moment-là.
Au début des années 50, l’éclairage fluorescent a commencé à entrer dans les maisons. Le processus est plus intense au Japon, où ce type de source lumineuse s'intègre parfaitement dans les formes nationales traditionnelles de lampes qui se sont formées au fil des siècles. Actuellement, l'éclairage fluorescent domine Maison japonaise.
En Europe, les premières tentatives d'introduction de l'éclairage fluorescent ont été faites dans les années 40, mais son utilisation dans les lampes domestiques était limitée par la taille importante des lampes fluorescentes tubulaires, ce qui permettait de les utiliser uniquement dans les plafonniers.
Une percée révolutionnaire dans cette direction s'est produite à la fin des années 70 et au début des années 80, lorsque la production en série de lampes fluorescentes compactes, comparables en taille aux lampes à incandescence standard, a été maîtrisée.
Et comme toujours, l’innovation commence par l’utilisation de formes anciennes. Les premières lampes fluorescentes pour locaux d'habitation suivent la structure et la forme des lampes à incandescence. Ce n'est que plus tard qu'ils acquièrent leurs propres formes spécifiques.

La toute première source de lumière artificielle était, comme déjà mentionné, un foyer. Ainsi, au départ, l'espace de vie était éclairé par une source située au centre. Le besoin d'un éclairage latéral supplémentaire est apparu simultanément avec le besoin pour les humains de s'exprimer dans les peintures rupestres. Il était aidé dans son travail par une torche installée dans les fissures entre les pierres. Au Moyen Âge, des pinces forgées ont commencé à être utilisées pour renforcer la torche sur le plan du mur. C'est ce simple appareil qui a servi de prototype à l'applique.

En Grèce et à Rome, les lampadaires étaient très répandus, composés d'un trépied et d'un bol contenant une substance inflammable (souvent avec des additifs aromatiques). Une modification ultérieure de cette lampe est le candélabre. Contrairement au trépied, il comportait un support unique, large à la base. Dans différentes cultures, la même lampe pourrait être appelée différemment. Par exemple, le shandalom chez les Perses ou la menorah chez les Juifs.

Un autre dispositif d'éclairage connu depuis cette époque est le lampadarium. Comme le candélabre, il était stationnaire. Les lampes suspendues étaient appelées lampions et lampes et consistaient en un ou plusieurs bols ovales fixés à poutres au plafond ou des consoles. De l'huile, de la graisse animale ou du pétrole étaient versés dans les bols. Une mèche torsadée à partir de fibres végétales a été plongée dans le liquide inflammable.

L’apparition de la bougie constitue une avancée majeure dans la création de nouveaux types de lampes. Il était à bien des égards plus pratique que tous les autres appareils - il fumait moins et il s'est avéré nettement plus économique et plus facile à fabriquer. Il a d'abord été fabriqué à partir de graisse animale, puis de cire d'abeille avec une mèche de roseau. Plus tard, la mèche a commencé à être fabriquée à partir de fibres de coton ou de chanvre. La bougie a donné naissance à toute une galaxie de lampes. Le candélabre est devenu une élégante structure ramifiée. A la fin du XVIIe siècle, le lustre est enfin formé. Des lustres du palais avec des centaines de bougies illuminaient les immenses salles de bal. Dans les espaces entre les fenêtres, les appliques brillaient tout aussi brillamment. Les couloirs étaient éclairés par des candélabres ornés. Tous se reflétaient dans de nombreux miroirs et leurs cadres dorés. Les bougies étaient éteintes avec des capuchons métalliques sur de longs manches. Le lustre était constitué d'un massif armature en métal et un grand nombre de pendentifs en verre (transparent ou coloré) ou en pierres naturelles. Cela pourrait peser environ une tonne. Pour abaisser une telle structure, allumer les bougies, puis relever le tout, il fallait un mécanisme puissant.

L’ère du kérosène qui a suivi nous a donné un succès sous la forme de la lampe chauve-souris. Le design des lampes à pétrole était assez sophistiqué (il suffit de rappeler les célèbres lampes de table Tiffany). Jusqu'à présent, ces lampes peu pratiques mais sans problème dans la vie à la campagne sont associées à l'ère de la décadence. Et la « chauve-souris » mentionnée ci-dessus a été utilisée à plusieurs reprises par les concepteurs pour créer de nouvelles variétés de lampes dans style industriel. Cette solution convient parfaitement aux cuisines et aux chambres d'enfants. Et de nombreuses itérations de lampes de table et de chevet de l’époque Art Nouveau complètent parfaitement les intérieurs des chambres et des bureaux. Travailleurs humbles - les lampes à gaz ont révolutionné l'éclairage public. Leur variété intérieure, les becs de gaz, cohabitaient paisiblement avec les lampes à pétrole. Tous deux fumaient désespérément et n’étaient pas, comme on dit, respectueux de l’environnement. C’est probablement pour cela qu’il valait la peine d’inventer l’électricité.

L'électricité est familière et courante. Il existe une grande variété de lampes électriques. La variété de leurs formes et de leurs matériaux est tout simplement incroyable. Nous en reparlerons plus tard. Pour l’instant, je voudrais simplement résumer tout ce qui précède.

Dans les habitations primitives de l’homme primitif, il y avait à la fois un éclairage naturel et artificiel. Natural a été divisé en haut (cheminée) et côté (entrée). L'artificiel était central (foyer) et latéral (torche).

Au Moyen Âge, avant l’avènement des bougies, on utilisait des lampes à huile. Très peu de chandeliers anciens ont survécu, car pendant les guerres, ils étaient fondus en pièces de monnaie. Après la restauration de la monarchie en 1660, les chandeliers furent forgés à partir de fines tôles.

Vers la fin du XVIIe siècle. Des artisans huguenots qualifiés, qui ont fui la France pour fuir les persécutions religieuses, ont introduit la pratique du moulage de chandeliers en argent massif. La base, le support (pied) et le chandelier lui-même ont été coulés séparément puis soudés. Les chandeliers en fonte étaient lourds, durables et souvent dotés d'une décoration en relief complexe.

Mode du début du XVIIIe siècle. remplacé par des chandeliers simples et peu décorés dans les années 1730. ornementation plus riche. Certains artisans talentueux ont adopté style luxuriant Rococo français. Les chandeliers les plus élégants de cette époque sont ornés de supports savamment moulés représentant des figures féminines tenant des douilles de bougies au-dessus de leurs têtes. En 1780, les ornements ornés à la mode cèdent la place au décor sobre de la période néoclassique. Dans le même temps, la croissance de centres industriels tels que Birmingham et Sheffield assurait la production de masse de chandeliers. Désormais, ils étaient frappés à partir de feuilles d'argent et les parties creuses étaient remplies de résine, de bois et parfois de métal pour plus de stabilité.

Pour produire des chandeliers moins chers à Birmingham et à Sheffield, un procédé de frappe mécanique consistant à placer une feuille d'argent dans un moule avec un motif en relief a été utilisé (à partir des années 1760).

Comme les chandeliers, les candélabres étaient souvent associés. Ils ont été utilisés à partir du milieu du XVIIe siècle, mais la plupart des copies survivantes remontent aux XVIIIe et XIXe siècles. Au début, les candélabres étaient constitués de deux simples cornes. Le nombre de klaxons augmente à partir de la fin du XVIIIe siècle, lorsque l'heure du déjeuner passe du jour au soir.

De nombreux accessoires utiles, notamment des pinces pour éliminer les dépôts de carbone et des chandeliers pour bougies fines, étaient également en argent. Le décarbonateur de bougie, un outil à deux anneaux, comme des ciseaux, avec une petite boîte, était utilisé pour couper les mèches brûlées jusqu'à l'invention de la mèche auto-absorbante dans les années 1820. Les petits chandeliers étaient destinés aux bougies fines utilisées pour allumer une pipe, éclairer un bureau ou faire fondre de la cire à cacheter pour sceller des lettres.

Dans le 19ème siècle style décoratif conformément au goût victorien, il acquit une prétention exagérée. Dans les dernières années du siècle, le moulage était rarement utilisé, car cette méthode de traitement de l'argent devenait d'un coût prohibitif et la mécanisation de la production impliquait la production de davantage d'ensembles plutôt que de chandeliers ou de candélabres appariés.

Fin 19ème - début 20ème siècle. De nombreux orfèvres résistèrent à la production de masse. Ils se sont concentrés sur le travail dans un style artisanal médiéval en utilisant des matériaux haut de gamme et des designs simples dans l'esprit de art japonais. Des styles Arts and Crafts et Art Nouveau à l'Art Déco des maîtres du 20e siècle. a réussi à embrasser à la fois la renaissance des styles historiques et le design moderne minimaliste.

Les premières lampes

Le premier dispositif d'éclairage était apparemment un récipient en pierre contenant de la graisse animale et de l'herbe sèche. Des torches avec un tel contenu étaient capables d'éclairer la route pendant les nuits sombres et les cavernes sombres des grottes.

Puis sont apparus des prototypes de bougies - des tiges de roseau creuses remplies de la même graisse. Ces appareils produisaient beaucoup de suie et furent remplacés par d'autres, en cire d'abeille, dotés d'une mèche en coton. Un éclat a également été utilisé - un mince ruban serré avec une tige fendue.

Pensez simplement que jusqu'au 19ème siècle, il n'existait pas d'autres sources d'éclairage pour l'intérieur, à l'exception bougies, il n'y avait ni torches ni lampes à huile !

Allumer avec une petite flamme bougies il y en avait plus, dans les grands palais, ils plaçaient des miroirs à côté d'eux - c'était beaucoup plus lumineux.

Évolution les lampesélargi cette gamme de sujets. Les premiers candélabres sont apparus - des chandeliers pour un ou plusieurs bougies, puis les pendentifs sont apparus les lampes(choeur et lustre). Ils étaient accrochés à des chaînes au centre des églises ou des palais et décorés d'images d'oiseaux et de soleil. Il y avait aussi des dispositifs pour plusieurs lampes - lampadarias.

Comme liquide inflammable ont été utilisées huiles aromatiques, huile et kérosène.

Les Russes ont pris les devants en inventant la première ampoule : l'ingénieur électricien Alexandre Lodygin a inventé en 1872 une lampe à incandescence composée d'aiguilles enveloppées dans des fils. De telles lampes pourraient brûler pendant 40 heures.

Lodygin fut le premier à découvrir les propriétés du tungstène, largement utilisé dans la production de lampes. Et enfin, en 1799, le physicien italien Volt créa la première source de courant chimique.

Plus tard, des lampes fluorescentes et halogènes très économiques sont apparues.

Histoire du développement des dispositifs d'éclairage artificiel

Connaître l'histoire du développement des lampes domestiques permet de mieux comprendre la relation et l'influence mutuelle de la technologie et de la culture dans ces objets de l'environnement domestique, extrêmement divers dans leurs formes. On trouve la première mention littéraire d’une lampe chez Homère. Lorsqu'on décrit Ulysse et Télémaque brandissant les armes des prétendants, il est dit : "... et Pallas Athéna, tenant invisiblement une lampe d'or, les éclaira."

L'histoire séculaire des lampes domestiques démontre que leur forme dépend du développement de la technologie de l'éclairage artificiel, des matériaux et de la technologie de fabrication, de l'architecture, des arts décoratifs et appliqués et, enfin, du design.

Les sources de lumière artificielle du monde antique étaient des torches, des torches et des lampes à huile. Les lampes à huile se composaient d'un récipient pour l'huile de chanvre ou de lin et d'une mèche. Le matériau pour leur fabrication était le plus souvent de l'argile, moins souvent du bronze. De nombreux exemples de lampes similaires de la période de la Grèce antique et de Rome ont survécu. En raison de la faible intensité lumineuse d'une mèche, les récipients à pétrole étaient équipés de plusieurs mèches, et la composition d'une lampe comprenait parfois plusieurs récipients. Une réalisation importante de la technologie de l’éclairage artificiel a été sa création au Ve siècle. avant JC e. Callimaque est issu du lin dit des Carpasiens, un matériau ignifuge rappelant l'amiante, extrait sur l'île de Crète. Un tel « feu inextinguible » a brûlé pendant sept siècles dans le sanctuaire d’Athéna dans l’Erechthéion. Il est mentionné dans les « Descriptions de la Hellas » au IIe siècle. n. e. voyageur et géographe Pausanias.

En tant qu'article domestique très répandu, les lampes sont devenues des objets de créativité artistique dans l'Antiquité. Même à cette époque, leurs formes et leurs designs étaient très divers. Dans le même temps, presque tous les types de lampes qui existent aujourd'hui sont apparus en termes de méthode et de lieu d'installation.

En analysant historiquement l'évolution de la forme des lampes domestiques, on peut retracer l'émergence et le développement de leurs structures et de leur décor. Dans le même temps, les structures stables qui ne dépendent pas des changements de styles architecturaux et artistiques sont facilement identifiées. De nombreux types de structures, apparues dans les temps anciens, ont survécu jusqu'à nos jours. D'autres types de structures se sont révélés moins durables. Par exemple, avec l’avènement de l’électricité, les systèmes qui existaient au XIXe siècle appartiennent désormais au passé. lampes à tasse portatives au kérosène. Parmi les structures survivantes figurent des suspensions à structure en anneau ou en corne, des lampes de table à poteau central et des appliques murales de type « sconce » (bras). Ces structures sont apparues et se sont développées à une époque où la source de lumière la plus courante était une bougie.

La principale raison de la préservation des structures originales est leur opportunité et leur rationalité, ainsi qu’une certaine inertie de la conscience humaine et l’attachement des gens aux stéréotypes. Par exemple, la structure d’une lampe bougie de table à poteau central au XIXe siècle. a également été utilisé pour les lampes à pétrole, bien que dans ce cas, il soit moins approprié. Dans ce cas, il était nécessaire de masquer le réservoir de carburant nécessaire.

Avec l'avènement de l'éclairage électrique, de nouveaux types de structures ont été formés, rationnels avec une nouvelle source de lumière. Cependant, de nombreux types de structures qui ne peuvent être qualifiées de rationnelles continuent d'être utilisées dans les lampes électriques. Aujourd'hui, nous voyons de nombreux exemples d'utilisation de structures et de formes caractéristiques des lampes à bougie et à pétrole.

Pendant de nombreux siècles, la lampe a été considérée comme un élément à part entière de l’intérieur d’une maison. Par conséquent, sa forme et son décor se sont développés en relation étroite avec la forme de l'équipement intérieur et ont été soumis aux tendances stylistiques dans ce domaine.

La lampe a toujours été un objet d’art décoratif professionnel et populaire. À l'époque de la Grèce antique, de l'Étrurie et de Rome, outre les lampes en bronze richement décorées, les lampes à huile en terre cuite étaient fabriquées en grande quantité. Des exemples de ces échantillons anciens incluent des lampes trouvées lors des fouilles d'Herculanum et de Pompéi au XVIIIe siècle. et des lampes provenant de fouilles à Chersonesos déjà à notre époque (Fig. 1).

Des motifs architecturaux, des images de personnes et d'animaux, des motifs végétaux et géométriques étaient largement utilisés pour décorer les lampes en bronze. Déjà à cette époque, il était facile de remarquer de nombreuses similitudes dans les éléments des lampes et des meubles. Les candélabres étrusques, comme les meubles, avaient des supports en forme de jambes humaines ou de pattes d'animaux. Le verre silicaté apparaît comme diffuseur (ou plutôt pour protéger la flamme des rafales de vent) dans les lampes à huile en bronze.

Les lampes à huile en argile, utilisées dans les maisons des gens ordinaires, varient également en forme. Cependant, ils n'utilisent que des motifs animaliers et végétaux et sont dépourvus de motifs architecturaux. Le plus souvent, ces lampes étaient portables.

Pendant de nombreux siècles, dans les maisons paysannes de nombreux pays d’Europe du Nord, dont la Russie, la principale source de lumière était une torche. Pour entretenir la flamme d'un éclat en feu et stocker de nouveaux éclats, on utilisait ce qu'on appelle des lampes. Le plus souvent, ils étaient forgés en métal. Parfois, des pièces en bois étaient utilisées comme base. Les luminaires étaient très divers ; ils étaient décorés de diverses boucles métalliques, et les parties en bois étaient sculptées et parfois recouvertes de peinture.

Pendant de nombreux siècles, l’éclairage artificiel était assuré par des bougies. Plus sûr et plus facile à utiliser, déjà au XIIe siècle. dans la Russie antique, ils étaient largement utilisés. Les bougies de suif sont apparues plus tôt que les autres, puis les bougies de cire, de stéarine, de paraffine et de spermaceti, qui brûlaient plus longtemps et produisaient moins de suie et de fumée. Tous les luminaires des XVIe-XVIIIe siècles. Il s’agissait de diverses structures auxquelles étaient attachées des marges bénéficiaires, dans lesquelles des bougies étaient insérées. Les plus courants étaient les chandeliers (shandals) pour différents nombres de bougies, pour la fabrication desquels du bois, de l'os, du verre et de la porcelaine étaient utilisés, mais le plus courant était un métal durable et résistant au feu.

Avec le développement de la fonderie en Russie kiévienne au 9ème siècle. Des lustres et chandeliers en cuivre et en argent sont fabriqués. Le nom « panikadil » ou « polycadil » vient du mot grec « polykandelon », signifiant multi-chandelier. La composition la plus stable du lustre consistait en une structure centrale avec des balustres complexes (et plus tard avec des boules), à partir de laquelle partaient des chandeliers à plusieurs niveaux (Fig. 4). Plus tard, la conception des lustres a servi de base à la création de nombreux lustres.

Outre le lustre, en Russie, il existait une forme de lampe encore plus ancienne - les horos, qui ressemblaient à un bol rond suspendu à des chaînes et encadré par un anneau dans lequel étaient installées des bougies. Des exemples intéressants de choros sont disponibles dans la Chambre à facettes du Kremlin de Moscou.

Les lampes complexes et grandes étaient principalement utilisées dans les églises, les palais et les maisons des riches. En règle générale, ces lampes différaient non seulement par leur taille (le diamètre du lustre dans certaines églises atteignait 3 m), mais aussi par leur magnifique décoration, l'utilisation de sculptures en relief, de moulage artistique, de matériaux précieux, de peinture et de dorure.

Une place particulière dans l'histoire du développement des lampes est occupée par les lanternes (« courantes » ou « à distance »), qui étaient utilisées lors des occasions les plus solennelles (fêtes religieuses, lors de processions religieuses, cérémonies de mariage et de funérailles) et donc décorées de luxe particulier. Les lanternes étaient généralement de forme hexagonale avec des parois en mica qui protégeaient la flamme de la bougie du vent.

Avec le développement de la construction et de l'architecture au XVIIIe siècle. De nombreuses grandes demeures à la riche décoration intérieure sont apparues. Tout cela a créé un besoin pour de nouvelles lampes plus efficaces, qui étaient des « appliques » et des lustres. Les appliques murales étaient des réflecteurs plats ou concaves en cuivre brillant de formes rondes, octogonales ou profilées auxquels étaient attachés des chandeliers, qui étaient accrochés au mur. Les surfaces claires des murs qui attiraient l'attention étaient gravées, frappées et décorées de motifs et d'images.

Les lustres à plusieurs bougies en cristal et en verre coloré étaient les plus avancés en termes d'éclairage et d'architecture. Ces lampes, de forme, de taille, de matériaux et de technologie de fabrication variés, sont un produit de l'époque correspondante, tant au niveau de la conception architecturale que technique. L’utilisation de sources lumineuses de faible puissance telles que des bougies a conduit à la nécessité de créer de grandes suspensions avec un grand nombre de bougies. Dans le même temps, les architectes médiévaux ont dû résoudre le problème complexe de la liaison compositionnelle des points faibles de bougies individuelles dispersées dans un grand volume en un seul tout. La création d'un volume lumineux unique de la lampe a été assurée grâce à l'utilisation de divers verres décoratifs et surtout du cristal. A cet égard, il faut noter l'influence exceptionnelle sur le développement des lampes de la formation et de l'amélioration de la production de verre.

Dans l’Antiquité, le verre était cher et de mauvaise qualité. Au fur et à mesure que la verrerie artistique se développe, le verre des lampes change et prend différentes formes et couleurs. Le verre est utilisé pour la première fois comme matériau principal dans les lustres vénitiens à bougies. La principale méthode de fabrication était la sculpture de pièces à partir d'une masse refroidissante de verre transparent, dans laquelle les Vénitiens se distinguaient par une virtuosité inégalée. Un lustre vénitien en verre moulé est généralement assemblé à partir d’un groupe de tiges de verre « poussant » librement vers le haut à partir d’un bol en verre central. Les tiges sont décorées de fleurs, de feuilles, souvent entrelacées, et des bougeoirs sont installés dans les fleurs ; des chaînes d'anneaux de verre tombent en guirlandes ; la tige métallique centrale est cachée dans des décorations en verre. Les lustres vénitiens, les girandoles et les candélabres étaient des œuvres typiques du baroque.

Les lampes en verre brut (y compris le verre moulé vénitien) sont remplacées par des lampes en cristal, qui suscitent encore aujourd'hui un intérêt exceptionnel et constant parmi les architectes. Le lustre bougie en cristal a considérablement augmenté le nombre de points lumineux visibles par rapport au nombre de bougies utilisées et a créé un jeu de lumière décoratif sur les petites et grandes pièces en verre à facettes, basé sur la réfraction et la réflexion de la lumière, ainsi que sur l'effet de dispersion de la lumière par des éléments prismatiques triangulaires. La flamme de lumière en mouvement ainsi que le cristal ont créé un effet visuel différent sous différentes directions de vision. Le cristal jouant avec la lumière, vibrant légèrement sous l'influence des courants ascendants d'air chaud, a uni les bougies tamisées en une seule composition et a créé un effet émotionnel exceptionnel, transformant la lampe en une structure de couleur claire, sans égal dans son effet décoratif.

Le cristal artificiel, c'est-à-dire le verre, tire son nom du cristal de roche minéral. Le cristal est doux, facile à usiner – découpe, meulage en profondeur, polissage. Le cristal taillé est apparu pour la première fois en Bohême au XVIIe siècle ; au 18ème siècle En Angleterre, le cristal au plomb plus pur et plus doux est apparu. La base des lustres domestiques de la première moitié du XVIIIe siècle. réside dans l'utilisation de bijoux en cristal constitués de feuilles de chêne stylisées, de rosaces en forme d'étoile, de « vases » figurés et de boules, fabriqués à la verrerie de Yamburg, puis à celle de Saint-Pétersbourg. La verrerie artistique russe est responsable de l’apparition du verre coloré dans les lustres. Le verre bleu et rose était le plus souvent utilisé dans les années 70 et 80 du XVIIIe siècle, le rubis et le vert émeraude - à la fin de ce siècle. Une place particulière dans l'histoire du développement des lampes est occupée par les produits des artisans de Toula en acier.

Au cours des années suivantes, des techniques de composition ont été développées pour placer des éléments en cristal dans des lampes de diverses structures, ainsi que les formes de ces éléments en fonction de la technologie de leur fabrication et du style architectural et artistique dominant.

L’apparition des lampes en cristal a coïncidé avec l’apogée du style baroque. Cependant, les mérites artistiques du cristal se sont révélés le plus pleinement pendant la période de domination du style rococo, classicisme et empire. D'excellents exemples de lampes en cristal ont été créés par des architectes russes du XVIIIe et du début du XIXe siècle.

Au milieu du XVIIIe siècle. Parallèlement, des « sets » ou « sets » apparaissent dans les meubles et les lampes, constitués de produits aux méthodes d'installation différentes, unis par une solution artistique unique.

À mesure que la porcelaine se répandait en Europe, elle commença à être utilisée dans les éléments décoratifs des lampes.

Fin XVIIIe – début XIXe siècles. Les lampes dans lesquelles le bronze remplace d'autres matériaux, dont le verre, sont de plus en plus répandues. Dans le même temps, des lustres avec lampes à huile sont apparus, qui présentaient des avantages significatifs en raison de leur plus grande luminosité et de leur plus grande durée de fonctionnement. Dans ces lampes, un réservoir d'huiles visqueuses était placé au-dessus des brûleurs, ce qui assurait un écoulement du combustible vers la mèche. Des verres tubes sont apparus, protégeant la flamme des effets des courants d'air, créant des courants d'air et réduisant les suies.

Les étapes importantes dans le développement des lampes ont été la création des lampes « Carcel » et au kérosène. Le premier d'entre eux, inventé par le Français Carcel, avait des réservoirs de mazout avec un mécanisme « d'horloge » qui pompait le mazout dans le brûleur. La lampe à pétrole a été inventée par le Polonais Łukasiewicz en 1853. La différence fondamentale entre ces lampes et les lampes à huile résidait dans l'emplacement du brûleur au-dessus du réservoir ; Cela s'est avéré possible grâce au fait que le kérosène est facilement absorbé par la mèche et est facilement inflammable. L'utilisation généralisée des lampes à pétrole, puis des brûleurs à gaz dotés de grilles lumineuses, a conduit à la nécessité de dispositifs destinés à protéger les yeux de l'éblouissement des parties chaudes de ces lampes. Divers diffuseurs en verre de silicate laiteux, des « abat-jour », des réflecteurs opaques et des écrans ont été utilisés comme tels dispositifs.

Avec sa diffusion au 19ème siècle. Les lampes à pétrole, plus complexes dans leur conception que toutes les lampes qui les ont précédées, et aussi avec le développement de la méthode de production mécanique, la lampe a progressivement commencé à être reconnue non seulement comme un élément décoratif de l'intérieur, mais aussi comme un appareil électroménager. .

L’ère de l’éclairage au kérosène a créé un certain nombre de structures très stables. Les lampes électriques utilisent encore certaines de ces structures, bien que cela ne soit pas toujours justifié d'un point de vue design. Dans les lampes à pétrole, des unités complexes apparaissent pour monter et descendre la lampe (les lustres à bougies étaient abaissés et relevés à l'aide de petits treuils). Lampes à pétrole de la seconde moitié du XIXe siècle. ont été fabriqués à la fois sous la forme de produits simples et bon marché, fabriqués à la machine, et sous la forme de produits uniques et coûteux utilisant du verre d'art, de la porcelaine et du moulage de métal.

La nouvelle méthode de production a entraîné l’émergence de nouveaux matériaux et technologies, mais elle n’a pas pu créer rapidement ses propres formes de produits spécifiques et uniques. L'apparition de l'éclairage électrique au début des années 80 du XIXe siècle. est arrivé à une époque de chaos stylistique. Le désir de la bourgeoisie d'une respectabilité aristocratique dans ses maisons a ravivé l'intérêt pour les antiquités et a conduit à une renaissance des styles historiques de différentes époques en matière d'architecture et de mobilier. Cependant, les artistes et architectes avancés de l'époque avaient déjà commencé une recherche intensive de nouvelles voies, ce qui a conduit à l'émergence du style Art Nouveau, de nature franchement décorative.

Dans les lampes électriques de la fin du 19ème siècle. deux orientations sont immédiatement déterminées : constructive (forme lumineuse, technologique, dépourvue de toute décoration) et décorative (utilisation de formes stylistiques communes des époques passées et du modernisme).

Des lampes aux formes structurellement simples et expressives ont été produites par de nombreuses entreprises d'électrotechnique aux États-Unis, en Allemagne et en France. En règle générale, il s'agissait de lampes destinées à l'éclairage local des zones de travail, capables de réguler la direction du flux lumineux. La forme de certains d'entre eux était si intéressante que leur production en série a repris. Malgré le fait que cette étape puisse être considérée comme une stylisation claire dans l'esprit « rétro », seul un spécialiste peut déterminer que l'âge du prototype approche déjà le siècle.

La lampe électrique à incandescence a permis de créer, à côté de designs aux multiples facettes, des lampes à structure fermée, directement encastrées au plafond ou au mur. La nouvelle source de lumière a ouvert de grandes opportunités aux artistes et architectes travaillant dans le style Art Nouveau pour créer des produits aux formes décoratives expressives. L'Art Nouveau, selon lequel les architectes recherchaient l'unité d'ensemble de l'architecture du bâtiment, de ses intérieurs et de ses équipements, a développé un système complexe d'ornements stylisés basés sur des motifs du monde végétal. Cet ornement était souvent utilisé dans les lampes. Un exemple typique est celui des lampes créées par l’architecte russe au tournant du XXe siècle. pour un certain nombre d'hôtels particuliers à Moscou. Ces lampes sont inextricablement liées à l'espace et à l'équipement de l'intérieur ; elles semblent « grandir » à partir des formes fantastiques de l'intérieur. Leurs formes se distinguent par une richesse d'imagination et un goût délicat.

Et en même temps, les artistes modernes ne cherchent plus à s’éloigner de la forme machine, mais veulent repenser cette forme de manière décorative.

Dans les années 20 du 20e siècle, lorsque la modernité s'est épuisée, les tendances à la simplification des formes de produits se sont rapidement répandues dans toute l'Europe. Les lampes sont également discrètement décorées. Suspensions avec abat-jour en tissu, lampes bol de forme plate, suspensions lanternes en forme de cube, appliques aux formes simplifiées, lampes de table sur pied central fin avec abat-jour en tissu, dépourvues de toute décoration - c'est la principale gamme de lampes utilisées. à ce moment-là.

Au début des années 50, l’éclairage fluorescent a commencé à entrer dans les maisons. Le processus est plus intense au Japon, où ce type de source lumineuse s'intègre parfaitement dans les formes nationales traditionnelles de lampes qui se sont formées au fil des siècles. Actuellement, l'éclairage fluorescent domine les foyers japonais.

En Europe, les premières tentatives d'introduction de l'éclairage fluorescent ont été faites dans les années 40, mais son utilisation dans les lampes domestiques était limitée par la taille importante des lampes fluorescentes tubulaires, ce qui permettait de les utiliser uniquement dans les plafonniers.

Une percée révolutionnaire dans cette direction s'est produite à la fin des années 70 et au début des années 80, lorsque la production en série de lampes fluorescentes compactes, comparables en taille aux lampes à incandescence standard, a été maîtrisée.

Et comme toujours, l’innovation commence par l’utilisation de formes anciennes. Les premières lampes fluorescentes pour locaux d'habitation suivent la structure et la forme des lampes à incandescence. Ce n'est que plus tard qu'ils acquièrent leurs propres formes spécifiques.