منطقه لیوبولینو به منطقه اداری جنوب شرقی مسکو تعلق دارد. اعتقاد بر این است که توسعه این سرزمین ها از روزهای دیمیتری کاذب آغاز شد ، زمانی که قزاق ها و کمانداران وی ، پس از لشکرکشی علیه مسکو ، در این مکان ها مستقر شدند.

در اواسط قرن شانزدهم ، روی رودخانه گولدی ، دهکده گودونوو وجود داشت که توسط گریگوری پتروویچ گودونوف تاسیس شد. در دهه 1680 ، این روستا Godunovo-Lyublino و در 1722 - Lyublino نامیده می شد.

در قرن هجدهم ، مالک لیوبولینو شاهزاده A.A. پروزوروسکی در حدود سال 1770 ، لیوبلینو ، که در آن زمان خانه ای مانور نداشت ، به پسر شاهزاده - V.P. پروزوروسکی سپس ، در دهه 1790 ، روستای لیوبولینو توسط پرنسس A.A. اوروسووا (ولوکووا) ، و زیر او دوباره یک حیوان خانگی وجود داشت.

در پایان قرن هجدهم ، این املاک به شورای ایالتی واقعی N.A. دوراسوف ، که بیشترین تأثیر را در توسعه املاک داشت. در دوران دوراسوف ، ساختمانهای مانور ساخته شد که تا زمان ما از جمله قصر باقی مانده است. اعتقاد بر این است که کاخ لوبلین توسط معمار I.V. اگووتوف با توجه به پروژه R.R. کازاکوف

نسخه مرموزتری از تغییر مالکیت املاک وجود دارد. در زمان پادشاهی کاترین بزرگ و پسرش پل اول ، جوامع مخفی مختلف شکوفا شدند. سنت می گوید که پروزوروسکی عضوی از ماسونیک لژ بود ، جامعه ای از ماسون های آزاد. وی مکانی زیبا را در حوضچه های جنوب شرقی مسکو انتخاب کرد و املاک لیوبلینو را در آنجا تاسیس کرد و سپس آن را به همکار خود دوراسوف تحویل داد.

بر. دوراسوف مردی بسیار ثروتمند بود و در کمترین زمان ممکن املاک کاملاً دگرگون شد. در سال 1801 ، یک خانه جدید مانور در اینجا ساخته شد. این ساختمان به شکل صلیب بود و انتهای آن با ستون بندی به هم متصل می شد. این یک راه حل بسیار غیرمعمول برای یک خانه عمارت آن زمان بود. شاید همین شکل بود که نسخه متعلق بودن مالک به ماسونها را به وجود آورد و آنها همچنین گفتند که این خانه به شکل سفارش سنت آنا ساخته شده است که افتخار دوراسوف است.

تألیف یگوتوف در رابطه با کاخ به طور دقیق مشخص نشده است ، اما شواهد غیر مستقیم آن نقش برجسته های انتهای خانه است. نسخه های آنها در نمای کاخ اصلی ملک کوزمینکی ، جایی که این معمار نیز در آنجا کار می کرد ، قرار دارد.

مقاله ای از مجله Zhivopisnoe Obozreniye ، به تاریخ 1838 ، بیان داشت که دوراسوف ساخت خانه اصلی در لوبلین را به معمار کازاکوف سفارش داده است. این R.R. کازاکوف قبلاً خانه ای در کوزمینکی ساخته بود و یگوتوف با او کار کرد.

فضای داخلی کاخ در لوبلینو به طور هماهنگ عناصر معماری ، نقاشی و مجسمه سازی را ترکیب کرده است. اتاق های تشریفاتی طبقه اول با نقاشی های دیواری به سبک گریسای (نقاشی های ساخته شده در سایه های مختلف یک رنگ) تزئین شده اند. نقشه های نقاشی دیواری از اساطیر یونان باستان گرفته شده است. چنین هنرمند و دکوراتیو مانند Jeromo (Ermolai Petrovich) Scotti و همچنین اولدنل خاص روی نقاشی ها کار می کردند.

در اتاق ناهار خوری و اتاق نشیمن ، نقاشی دیواری و تابلوهایی با ارزش هنری بالا وجود دارد. طبقه سوم ساختمان یک سنگ فرش عظیم است که با مجسمه ای از آپولو تاجگذاری کرده است.

علاوه بر کاخ اصلی در لوبلین ، ساختمانهای قدیمی بازسازی شدند و برخی از ساختمانهای جدید نیز ساخته شدند. ساختمانهای جدید از آجر ساخته شده است. خود ملک ، پارک و باغ توسط جنگلی که از هر دو جهت پاک شده بود احاطه شده بودند.

دوراسوف خودش در خانه جدید اقامت گزید ، و همچنین یک خانه شبانه روزی را برای فرزندان اشراف ترتیب داد. اغلب اوقات ، پذیرایی های شیک در خانه برگزار می شد. نویسنده M.A. دیمیتریف در مورد دوراسوف نوشت: "او در لوبلین به عنوان یک ساتراپ زندگی می کرد ، همیشه در قفس ها ماهی قزل آلای آماده ، آناناس بزرگ در گلخانه ها داشت و تا زمان فرانسه بود (تا سال 1812) ، سپس زندگی و نیازهای زمان. " در تاریخ 23 مه 1818 ، به افتخار بیوه پل اول ، ملکه ماریا فئودوروونا ، در لوبلین پذیرایی برگزار شد.

این پذیرایی یکی از آخرین پذیرایی هایی بود که توسط میزبان مهمان نواز ترتیب داده شد. در ژوئن همان سال ، دوراسوف درگذشت. پس از مرگ او ، یکی از مهمانان مکرر املاک ، پس از مدیر A.Ya. بولگاکوف نوشت: "او مرد مهربانی بود. تمام شهر از مرگ او ابراز تأسف می کنند."

بر. دوراسوف هرگز ازدواج نکرد و وراث مستقیمی نداشت. بنابراین ، این املاک توسط خواهر او ، A.A به ارث برده شد. دوراسووا ، که با همنام خود ، سرلشکر میخائیل زینوویویچ دوراسوف ازدواج کرد.

در این زمان لیوبلینو به یک منطقه dacha تبدیل شد ، جایی که مسکوویان ثروتمند کلبه های تابستانی را اجاره کردند. روزهای خوب خانواده ها برای استراحت به اینجا می آمدند. علی رغم این واقعیت که پذیرایی های مجلل سابق از گذشته نیست ، لیوبلینو هنوز مکانی عالی برای گذران اوقات فراغت بود. در سال 1825 نویسنده I.G. گوریانوف در مورد این املاک نوشت: "امروزه هیچ اجرایی در اینجا وجود ندارد ، اما ساکنان پایتخت برای گذراندن وقت خود به اینجا می آیند و با همان مهمان نوازی قبلاً پذیرایی می شوند. پس از عبور از بالها و یک منطقه کوچک ، وارد خواهید شد گلخانه و از نظم و نظافت حاکم در اینجا شگفت زده شوید ؛ کل گلخانه به ده سالن تقسیم شده است ؛ ششمین که وسط این ساختمان بسیار بزرگ را تشکیل می دهد ، گرد است ، با یک گنبد پوشانده شده و از بالا روشن شده است ؛ در بسیار وسط آن یک درخت نارنجی به اندازه عالی وجود دارد: ناگفته نماند که شاخه های انبوه آن فضای اصیل این سالن را اشغال کرده است ، بگویید که ساقه اوناگو دارای 14 ورشک است. "

زمان می گذشت و لیوبلینو همان می ماند: یک پارک آراسته ، یک عمارت ثروتمند ، یک حیاط خانه با گاوهای گران قیمت تایرولی ، یک باغ سبزیجات و یک گلخانه گرم و نمونه که در آن آناناس پرورش داده می شد و موارد دیگر.

وارث Lyublino A.M. در آن زمان ، دیگر برای دوراسوا مدیریت یک مزرعه گسترده دشوار بود و او این املاک را به یک ثروتمند مسکو N.P فروخت. وویکوف ، که خیلی زود آن را به کونون نیکونوویچ گولوفتیف ، تاجر و بازرگان صنف 1 فروخت.

گلوفتیف در خانه تغییراتی ایجاد کرد. ستون شمالی لعاب خورده ، قوسهای ازاره قرار گرفته و نرده هایی بین ستونها نصب شده است. این تغییرات بسیار صحیح بوده و لطمه زیادی به نمای معماری ساختمان وارد نکرده است. بسیاری از ساختمانها در لیوبلینو هنوز برای اقامتگاههای تابستانی اجاره داده می شد ، اما تعداد کافی از آنها نبود و یک شهرک کلبه تابستانی در کنار این ملک ظاهر شد ، که نام آن جدید بود.

در سال 1872 ، در مسکو ، در باغ الکساندر ، یک نمایشگاه پلی تکنیک برگزار شد و در آنجا Golofeev یکی از نمایشگاه ها را خریداری کرد - یک کلیسای کوچک با سقف چادر به سبک نئو روسی. این کلیسا به املاک منتقل شد و در کنار خانه اصلی نصب شد. معبد فقط در سال 1894 تقدیس شد.

شناخته شده است که در سال 1866 خانه اجاره ای در لیوبلینو توسط F.M اجاره شد. داستایوسکی در ابتدا ، وی به دیدار خواهرش ، وی. ایوانف ، اما نویسنده آن را خیلی دوست داشت به طوری که یک خانه خالی خالی همسایه را برای خودش اجاره کرد.

و اما در مورد زندگی کشور در لوبلین ، بدون سرگرمی زیاد ، آرام و آرام بود. پس از مدتی ، تئاتری در اینجا ظاهر شد که در آن آماتورهای محلی نمایش هایی را اجرا می کردند و گاهی هنرمندان حرفه ای نیز در آنجا متوقف می شدند. درست در آن زمان ، دوچرخه سواری محبوب شد و دوستداران دوچرخه سواری از مسکو به لیوبلینو آمدند.

در ژوئن 1904 ، یک توفان ویرانگر لیوبلینو را فرا گرفت که تمام جنوب شرقی مسکو از آن رنج برد. در نتیجه ، بسیاری از ساختمان ها در دهکده dacha فرسوده یا به طور کامل تخریب شدند. از تئاتر چیزی باقی نماند ، نیمی از نخلستان کاج ریشه کن شد و در کل حدود 70 جریب جنگل از بین رفت. باد سقف خانه مانور را منفجر کرد ، تگرگ پنجره ها را بیرون کشید ، که حتی به مبلمان و فضای داخلی آسیب زد. طوفان همچنین خسارت قابل توجهی به گلخانه وارد کرد. مجسمه آپولو به طور قابل توجهی آسیب دید و وارث ، N.K. گولوفتیف سفارش ساخت مجسمه جدید سرب را در هامبورگ داد. درست است که به جای آپولو ، اکنون کاخ با شکل مقدس آن تاج گذاری شده است.

در سال 1925 لیوبلینو وضعیت شهر را دریافت کرد و در سال 1960 بخشی از مسکو شد. توسعه کاخ لیوبلینو در دهه 1970 منحل شد.

مرجع تاریخچه:

املاک کوزمینکی ، که در قرن هجدهم در سرزمینهای سابق صومعه های سیمونوف و نیکولو-اوگرشسکی بوجود آمد ، برای مدت دو قرن متعلق به بارون های استروگانوف و شاهزادگان گولیتسین بود.

تاریخ سرزمین کوزمینسکایا تاریخ ملی را با توپونیمی غنی می کند - نام منطقه کوزمینکی ، هیدرونیمیا - نام رودخانه های چوریلیخا و گولدیانکا. مدفن های قرن سیزدهم در قلمرو آن حفظ شده است - بقایای یک ساختمان مسکونی با اجاق گاز نیمه محافظت شده و قطعاتی از یک سازه سنگ خشتی. - نادرترین یافته باستان شناسی در قلمرو مسکو.

لازم به ذکر است که امروزه دره رودخانه های متحد با یک برکه بیش از حد رشد یافته ، بین کوزمینسکی و استخرهای جدید لیوبلینسکی واقع شده است ، منظره ای طبیعی با مجموعه های باتلاق مزوتروفیک است که برای مسکو بی نظیر است. سطح دشت سیلابی باتلاقی است ، در مناطقی که رسوبات ذغال سنگ ذغال سنگ نارس اشباع شده از آب از سطح آن رخ می دهد. بستر رودخانه با وجود چشمه های متعدد مشخص می شود. در حال حاضر ، این منطقه به مساحت پنج و نیم هکتار به عنوان یک اثر طبیعی تحت حفاظت قرار گرفته است.

لازم به ذکر است که این ملک به عنوان یک اقامتگاه تابستانی بسته و با حصار از جهان اطراف آن ایجاد نشده است. نه قبل از شاهزاده ام. م. گولیتسین و نه بعد از او در قرن نوزدهم ، این ملک مرزهای مشخصی نداشت و به تدریج با جنگل های اطراف ادغام شد. بنابراین ، یکی از اولین پارک های منظره مسکو در اواخر قرن 18 در املاک کوزمینسک ایجاد شد که نمونه ای برای پیگیری در سایر املاک مالکان زمین بود. بنابراین ، به عنوان مثال ، بر اساس مدل غرفه فراتر از رودخانه در کوزمینکی در 1801 در پاولوفسک ، مجسمه قهرمان باستان آپولو به مکانی جدید منتقل شد - روبروی کاخ شاهزاده در آن سوی رودخانه.

باید اضافه کرد که کوزمینکی ، به نوبه خود ، بهترین ها را هنگام ایجاد یک پارک چشم انداز اتخاذ کرد. به دنبال مثال پارک پاولوفسکی ، در اواخر قرن هجدهم در کوزمینکی ، در یک نخلستان کاج ، یک پارکینگ دوازده پرتوی یک پارک منظم (فرانسوی) بریده شد ، که در مرکز آن یک سکو گرد قرار داشت ، در در وسط آن مجسمه ای از آپولو قرار داده شد (نسخه هایی از پاولوفسک و کوزمینکی توسط مجسمه ساز F. Gordeev ساخته شد). مجسمه های گچی موزها در یک حلقه از سایت در هر یک از کوچه ها قرار داشتند. و امروز ، لبه 12 پرتوی پارک فرانسه یکی از جاذبه های بزرگ کوزمینکی است. شایان ذکر است یکی دیگر از ویژگی های کوزمینکی: ادامه اصل پاولووی در تزئین پارک. نمونه ای از این چدن "دروازه های پیروزی" است که در تمام قسمت های آنها ، به جز قسمت بالای آن - نشان ، با "دروازه های نیکولایف" در پاولوفسک در نزدیکی سن پترزبورگ مصادف است ، که در سال 1826 توسط KI Rossi ساخته شده است . این پروژه در ریخته گری های آهن پشیسک از شاهزاده S. M. Golitsyn اول انجام شد و سه سال بعد دوباره برای تزئین کوزمینکی تکرار شد. این یک بار دیگر متقاعد می کند که دو شهرک از نظر ساخت پارک چقدر به هم نزدیک هستند. مسکویت ها بعداً حتی شروع به نامیدن روستای Vlakhernskoye "مسکو پاولوفسکی" کردند.

املاک کوزمینکی خود سطح بالایی از هنر است. خلاقیت معماران ، کارگران ریخته گری ، هنرمندان ، مجسمه سازان ، متخصصان ساخت پارک از اهمیت زیادی در فرهنگ ملی برخوردار است. از جمله معماران ، مجسمه سازان و هنرمندان ارجمند قرن 18 و 19 به عنوان دومنیکو (در روسیه او را دمانتی ایوانوویچ نامیدند) گلیاردی ، A.G. Grigoriev ، A.N. Voronikhin ، M.D. Bykovsky ، K. I. Rossi ، PKKlodt von Jurgensburg ، Artari ، SP Campioni ، IP Vitali ، FPKrentan ، که نمونه های بارزی از خلاقیت را پشت سر گذاشت.

اگر ما در مورد کار معمار دومنیکو جیلاردی در کوزمینکی صحبت می کنیم ، موارد زیر باید ذکر شود. او در مسکو و اطراف آن چیزهای زیادی ساخت ، اما همه جا اینها ساختمانهای جداگانه ای بودند. و فقط در کوزمینکی ، معمار توانست خاطره ای از خود را به عنوان نویسنده یک گروه معماری و پارک جدا کند ، زیرا در اینجا ، طبق پروژه معمار ، کل املاک به طور کامل بازسازی شد: از مسیرهای پارک و نیمکت ها تا بنیادی سازه های. این نقش مثبتی در این واقعیت داشت که در نهایت املاک کوزمینکی با یک وحدت طراحی ، سبک و اجرا عجین شده بود ، که آن را از بسیاری از املاک روسیه متمایز می کرد. دست ماهر معمار حیاط اسب را به یکی از بهترین دستاوردهای سبک امپراتوری در روسیه تبدیل کرد. برجسته ترین حیاط ، غرفه معروف موسیقی بود که در فهرست شاهکارهای جهان قرار گرفت.

کل بیوگرافی خلاق معمار MD Bykovsky با املاک نزدیک مسکو "Kuzminki" مرتبط است ، مشغول تغییرات ، تعمیرات ، دکوراسیون داخلی خانه ها و همچنین ایجاد آثار مستقل است - یک خانه و یک پل سنگی روی سد ، بناهای تاریخی امپراتور پیتر بزرگ ، نیکلاس اول ، ملکه ملکه فریورنا ، مزار شاهزاده م. گولیتسین اول در نمازخانه کلیسای مقدس Sergius از Radonezh از آیکون Blakherna مادر خدا.

علاوه بر این ، لازم به ذکر است که چنین فراوانی محصولات چدن ، مانند کوزمینکی ، در یک ملک در نزدیکی مسکو یافت نمی شود. محصولات چدن به مقدار 250 اثر هنری اصیل بود. بنابراین ، به عنوان مثال ، لامپ های کف شمعی از چدن با تنه های گیاهی بسیار تزئین شده ریخته می شوند ، که از پایه "رشد می کنند" ، متشکل از چهار گریفین بالدار. حیوانات پرندگان روی مورب های پایه قرار می گیرند و به پنجه های شیر جلو آمده تکیه می دهند. گریفین های بالدار و بیانگر صد و هفتاد سال پیش ، و امروز از ویژگی های بارز املاک است. در هر ادبیات ، ترکیبات مجسمه سازی معروف به عنوان تصویرگری برای کوزمینکی ارائه شده است. این زمینه را برای طرح این دیدگاه فراهم می کند که می توان املاک کوزمینکی را نوعی موزه در فضای باز با یک شکل معماری کوچک قلمداد کرد.

سلیقه هنری عالی ، آثار برجسته ای از معماری را به میهن می بخشید. بنابراین ، نمای اصلی غرفه مصر هم در آن زمان و هم در حال حاضر تأثیر چشمگیری دارد. دیوارها و پنجره های شیب دار ساختمان به هرم بریده ای شباهت دارند. در مرکز ساختمان یک رواق چوبی کم عمق وجود دارد که دارای دو ستون است که توسط نوارهای برجسته با سرستونهایی به شکل پاپیروس رهگیری می شود. بر روی دیوارهای گلدان ، جزئیات مجسمه ای در موضوعات آیینی مصر وجود دارد. این تنها ساختمان در نوع خود در معماری مسکو است.

بسیاری از وقایع رخ داده در املاک کوزمینکی به تاریخ ملی می افزاید. به عنوان مثال ، روحانی کلیسای محلی و نویسنده زندگی روزمره N.A.Poretsky طوفانی را توصیف می کند که در 16 ژوئن 1904 جنوب شرقی منطقه مسکو را فرا گرفت و تا 100000 درخت در پارک Kuzminsky را نابود کرد. او علاوه بر توصیف محلی ، شرح واضحی از تابستان بد بخت ارائه می دهد.

NA Poretsky همچنین به اپیدمی های وبا در سال 1830 و 1871 اشاره کرده است که به یک فاجعه برای کل روسیه تبدیل شد.

علاوه بر این ، ظاهراً ، طبق داستان های قدیمی ها ، وی تابستان شنیع 1871 - دلیل شیوع عفونت وبا را توصیف کرد: «تابستان گرمتر از همیشه بود. تقریباً بارانی نبود. همه چیز سوخته بود. " در كوزمینكی ، فقط یكی از ساكنان بر اثر وبا درگذشت. گفته می شود ساکنان خود با انجام موکب در اطراف روستا با نماد بلاکرنا مادر خدا خود را نجات داده اند.

تاریخ کشیش بلاخرنا بخشی جدایی ناپذیر از تاریخ ارتدکس روسیه است. "ولاخرنسکوی تنها مکانی در نزدیکی مسکو بود که مسکویت ها در 2 ژوئیه برای پیاده روی به آنجا آمدند ... به تنها استاد نجیب مسکو." معاصران اظهار داشتند: "در تعطیلات معبد در 2 ژوئیه ، جشن های بزرگی در اینجا برگزار می شد ، از نظر وسعت مکان و جمعیت فقط کمی کمتر از جشن های 1 مه در Sokolniki و Semik در Maryina Roshcha ،"

کلیسای بلاکرنا آیکون مادر خدا در کوزمینکی از نظر ظرافت فضای داخلی و غنای مقدس مذهبی از بسیاری از کلیساهای مسکو کم نبود. دیوارهای داخلی معبد با سنگ مرمر گران قیمت اسپانیایی کارارا روبرو بود. صدای زنگوله بر روی برج ناقوس نصب شده است.

در مورد کلیسای کوزمینکی و توجه بیشتر به آن از طرف متخصصان مدرن نقاشی روسی قدیم ، لازم به ذکر است که یادگار خانوادگی استروگانوف و بعداً شاهزادگان گولیتسین - نماد Vlakhernskaya مادر خدا ، که از 1725 تا 1929 در کلیسای محلی بود.

ارزش مسلم آیکون ها در تکنیک اجرای آنها نهفته است - "encaustic" (exaustix - من می سوزم) - یک روش نقاشی باستانی. رنگ موم ذوب شده بود ، و به دلیل خنک شدن سریع موم ، مهارت زیادی از سازنده هنگام استفاده از ترکیب روی صفحه گرم شده ، ایجاد تصویر برجسته از مادر خدا و کودک ، ضمن تقلید از کنده کاری ، لازم بود. در سال 1654 ، این نماد و سه نسخه از آن توسط پاتریارك قسطنطنیه به تزار روس الكسی میخائیلوویچ اهدا شد. تزار یکی از آنها را به بازرگانان استروگانوف تقدیم کرد.

مکان ویژه ای باید به بیمارستان کوزمینسکایا اختصاص یابد ، که توسط شاهزاده S. M. Golitsyn در سال 1816 تأسیس شد ، که اتفاق مکرری در املاک صاحبان زمین نبود. این بیمارستان با حدود هشتاد سکونتگاه تنها بیمارستان در این منطقه بود. این شرایط در محبوبیت کوزمینکی نقش مهمی داشت. تا سال 1869 ، بیمارستان توسط شاهزادگان Golitsyn به طور کامل پشتیبانی می شد ، همه مشاوره های پزشکان و توزیع داروها رایگان بود. در سال فوق ، بیمارستان به منطقه zemstvo مسکو منتقل و به ساختمان حیاط گاو سابق همان ملک منتقل شد.

در تاریخ فرهنگ روسیه ، شایان ذکر است که در بیمارستان کوزمینکی در سال 1882 بود که هنرمند V.G. Perov تحت معالجه قرار گرفت. در اینجا ، در کوزمینکی ، او درگذشت. در روز درگذشت وی ، بسیاری از نمایندگان جامعه فرهنگی برای دیدن آخرین سفر این هنرمند به كوزمینكی آمدند.

در همان بیمارستان ، شاعر F.S Shkulev در دوران کودکی بهبود می یافت.

بسیاری از نام های شگفت انگیز و باشکوه با کوزمینکی مرتبط هستند. بازدید از اشخاص تاریخی در شرح وقایع سرزمین کوزمینسکایا گنجانده شده است.

معلوم است که در سال 1722 تزار پیتر اول به اینجا سفر کرده است. معاصر دوران پترین ، VA Nashchokin ، در یادداشت های خود اطلاعاتی را درباره اقامت خود به یادگار گذاشته است: " در استروگانووا ، نزدیک مسکو ، که مشهور است یک آسیاب است ، از مبارزات پارسیان با پیروزی به مسکو آمد. "

تا اواسط قرن نوزدهم ، هنوز یک خانه چوبی وجود داشت که پیتر بزرگ در آن اقامت داشت. در سال 1848 یک ابلیسک چدنی به جای آن ساخته شد (معمار M. D. Bykovsky).

پس از عروسی توسط Generalissimo V. A. Suvorov به همراه همسرش Varvara Ivanovna (Neor Prozorovskaya) توسط املاک Kuzminki بازدید شد. ملکه ملکه ماریا فئودوروونا (همسر امپراطور پل اول) ، که با بازدید از آن یک بنای یادبود چدن در سال 1828 رونمایی شد ؛ امپراتور نیکلاس اول ، که به یاد او یک بنای یادبود چدن در سال 1856 ساخته شد.

در سال 1837 ، پس از بازگشت از سفر سیبری ، تسارویچ الكساندر نیكولاویچ (امپراتور آینده الكساندر دوم) با همراهی شاعر معلم V.A. ژوکوفسکی از کوزمینکی دیدن کرد. دیدار بعدی الكساندر نیكولاویچ ، كه قبلاً توسط امپراطور الكساندر دوم انجام شده بود ، در سال 1858 اتفاق افتاد ، هنگامی كه در حال رفتن به صومعه نیكولو-اوگرشسكی ، او و همسرش ماریا الكساندروفنا با ماشین به كوزمینكی رفتند تا از شاهزاده بیمار S.M گولیتسین

کوزمینکی توسط دیپلمات ساکسونی در دادگاههای سن پترزبورگ و لندن ، فیتزوم فون اکستد ، که خاطرنشان کرد این ملک "یک مزرعه نمونه به سبک باشکوه است که در میان استپ برهنه برپا شده است" و هیأتی از ملوانان آمریکایی به سرپرستی دریادار دیدار کرد. روباه ، جایی که استقبال باشکوهی از آنها شد.

نویسندگان ، هنرمندان و سیاستمداران علاوه بر مقامات عالی رتبه ، از کوزمینکی بازدید کردند. این در Kuzminki در dacha از Elizarovs V.I. اولیانوف (لنین) بروشور "چه کسانی" دوستان مردم هستند "را به پایان رساند و چگونه آنها علیه سوسیال دموکرات ها می جنگند؟" کشیش جان کرونشتات با بازدید خود ساکنان روستای Vlakhernskoye را خوشحال کرد.

کوزمینکی از هنرمندان ، شاعران و نویسندگان الهام گرفت. نویسندگان در آثار خود ، با اشاره به زیبایی محلی ، عظمت و اشراف معماری و طبیعت را منعکس می کردند ، که کوزمینکی را به اوج شهرت می رساند. کوزمینکی - دهکده Vlakhernskoye به عنوان خزانه هنری فرهنگ روسیه شهرت شایسته ای داشت و نه تنها در روسیه ، بلکه همچنین در خارج از کشور توسط حکاکی های JN Rauch که در سال 1841 در پاریس منتشر شد ، شهرت بسیاری داشت. (میلز) ، متعلق به پرنس. S. M. Golitsyn ". م. یو. کوروبکو اظهار داشت: "هیچ یک از املاک نجیب دیگر در نزدیکی مسکو دارای چنین ماده مصور و غنی نیست."

روستای Vlakhernskoye "بعید است که به هیچ ویلای باشکوه ایتالیایی با یک کاخ مرمر ، چمنزارهای مخملی و یک دریاچه آینه تسلیم شود" ، اظهار داشت معاصران شاهزاده S. M. Golitsyn. Kuzminkok N. A. Poretsky ، نقاش زندگی روزمره نوشت: "هر قدم اینجا هنر است."

مکانهای دیدنی املاک "Kuzminki" الهام بخش هنرمند VA Serov ، که نقاشی "حاکم در راه از مسکو به Kuzminki" (موزه روسیه در سن پترزبورگ) را نقاشی کرد ، بسیار مورد توجه IE Grabar ، که ، به نوبه خود ، ترک یک نقاشی به فرزندانش با منظره حمام خانه املاک کوزمینکی.

در سال 1918 ، این املاک به موسسه پزشکی دامپزشکی تجربی (بعداً اتحادیه اتحادیه ، تمام روسیه) منتقل شد که از ساختمانها و زمینهای خود برای اهداف خاص خود استفاده می کرد ، به استثنای ارزش تاریخی و معماری املاک. شورای دهکده ، که بر اساس املاک قبلی "کوزمینکی" ایجاد شده بود ، با کنار زدن منافع حفظ آن ، مشکلات را نیز حل کرد.

علی رغم تلاش دانشکده موزه ها و حفاظت از آثار هنری و باستانی برای محافظت از املاک در برابر تخریب ، با قرار دادن آزمایشگاه ها و آپارتمان های کارمندان در ساختمان ها ، این املاک به موسسه سپرده شد. بخشی از جنگل Golitsyn به عنوان جنگل های محلی برای روستاهای همسایه تعیین شد.

مبارزه ملحدان با کلیسا با لغو آن در سال 1929 ، با دستگیری و تبعید رئیس دانشگاه N.A.Poretsky ، برای کلیسای بلاخرنا انجام شد. ساختمان معبد با انجام یک بازسازی داخلی ، تخریب قبر شاهزاده S. M. Golitsyn و ترتیب یک خوابگاه برای دانشجویان تحصیلات تکمیلی ، دوباره ساخته شد. برج ناقوس منفجر شد ، صدیقه مقدس به آزمایشگاه تبدیل شد.

در سال 1929 ، بیشتر محصولات چدنی املاک به رودمتالتورگ منتقل شد. اسب ها و گریفین ها با شیرها به طور معجزه آسایی تا امروز زنده مانده اند. در سال 1936 ، با احداث کافه ، استیج و غرفه های بازی های رومیزی ، بازسازی پارک کوزمینسکی آغاز شد.

در طول جنگ میهنی بزرگ ، یک هنگ توپخانه ضد هوایی در کوزمینکی مستقر بود ، واحدهای تانک مستقر شدند ، هنگها تشکیل شدند ، گودالها و استحکامات حفر شد. پرسنل و تجهیزات نظامی خسارت قابل توجهی به پارک وارد کردند.

بعد از جنگ ، نگرش نسبت به دارایی تغییر کرد. مورخان از نقطه نظر مکان های مرتبط با فعالیت های V.I.Lenin ، منتقدان هنر در خلاصه ای از مطالعه خلاقیت معماران ، به کوزمینکی مراجعه کردند.

در سال 1955 ، یک جاده کمربندی از منطقه جنگلی املاک کوزمینکی عبور کرد و قلمرو پارک جنگل را تقسیم کرد و منطقه تاریخی این ملک را به شدت کاهش داد. در سال 1960 ، شهرک کوزمینکی در منطقه ژدانوفسکی مسکو گنجانده شد و به املاک کوزمینکی شماره امنیتی 393 به عنوان یک مجموعه معماری و پارک اختصاص داده شد تا مرمت شود.

در سال 1964 ، با قرار دادن موزه لنین در آنجا ، خانه الیزاروف ها مرمت شد. در قلمرو این ملک ، یک پارک فرهنگی و تفریحی ایجاد شد که منجر به جذب تعداد زیادی از مسکوها شد که به چشم انداز محلی آسیب قابل توجهی وارد کردند. با بهره گیری از عدم محدودیت منطقه حفاظت شده گروه معماری و پارک ، در سال 1966 آنها شروع به ساخت قلمرو پارک با ساختمانهای مسکونی کردند.

1974 به عنوان نقطه عطفی در سرنوشت املاک کوزمینکی در نظر گرفته می شود ، که در آن وضعیت املاک به عنوان یک بنای تاریخی با اهمیت ملی تأیید شد. با این حال ، در سال 1979 ، تصمیمی "در مورد سازمان پارک فرهنگی و تفریحی در قلمرو منطقه پارک جنگلی کوزمینکی در منطقه ولگوگراد" اتخاذ شد. این تصمیم وضعیت کوزمینکی را به عنوان یک مجموعه مانور کاهش داد و آن را به جایگاه اهمیت منطقه ای رساند.

در سال 1978 ، یک شاهکار معماری قرن 19 - غرفه موسیقی - سوخت. ساختمان سابق بیمارستان دچار شش آتش سوزی شد که در نتیجه آن نقاشی های منحصر به فرد سقف آسیب دیدند. این بنای یادبود به کمیته ورزش ایالتی اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی منتقل شد ، که اقدامات حفاظتی انجام نداد.

سرانجام ، در سال 1980 ، مجموعه املاک کوزمینکی در فهرست "بناهای تاریخی و فرهنگی RSFSR" با اولویت مرمت و موزه سازی با خروج اجباری VIEV از ملک ، قرار گرفت. اما برنامه کار مرمت در کوزمینکی برای برنامه های پنج ساله یازدهم و دوازدهم همچنان محقق نشده بود.

از دهه 1980 ، کار آموزشی در میان مسکوها آغاز شده است. در سال 1983 ، موضوع جدید "تاریخچه املاک کوزمینکی" در برنامه سالن سخنرانی Kuzminki PKiO و در سال 1984 دانشگاه خلق فرهنگ "تاریخ فرهنگ املاک منطقه مسکو از 18 تا 19" ظاهر شد. قرن ها "کار خود را آغاز کرد. برنامه ای برای ایجاد یک بنای تاریخی-موزه "Kuzminki" به عنوان وسیله ای برای نجات مجموعه پیشنهاد شد.

با این حال ، وقایع سیاسی روند موزه سازی املاک را تغییر داد و کار مرمت را به صفر رساند. در دهه آخر قرن بیستم ، تصمیمات مقامات شهری امیدهایی را برای بازگشت املاک به شکل اولیه و بازگشت آن به عنوان یکی از بهترین املاک روسیه فراهم کرد.

در سال 1990 معبد ، مذهب مقدس و خانه روحانیون به کلیسای ارتدکس روسیه منتقل شدند و کار مرمت آغاز شد. در همان سال ، دولت مسکو تصمیم به ایجاد یک مجموعه تاریخی و فرهنگی دولتی در قلمرو پارک کوزمینکی گرفت.

تا قرن 20 ، بیش از 20 اثر معماری در قلمرو کوزمینکی باقی مانده است. در میان آنها ، یک ماشین سازی و یک گلخانه در یک حالت ویران شده زنده مانده اند. نارنجی ، بالهای قصر ، مزرعه حیوانات و حیاط اسبها خراب است. کسانی که نیاز به مرمت و بازسازی فوری دارند موسیقی و غرفه های مصر هستند. مجسمه پارک کاملاً گم شده است. دو سوم از وسایل فلزی که پارک کوزمینسکی را آراسته بودند ناپدید شده اند. پارک انگلیسی راه اندازی شد ، پارک فرانسه نسبتاً محوطه سازی شد.

قلمرو املاک کوزمینکی و ساختمانهای بازمانده توسط موسسات مختلف اشغال شد: VIEW ، اداره Kuzminki Lesparkhoz ، یک مدرسه خصوصی ، موزه KG Paustovsky و ESNRPM.

در حال حاضر ، غارها ، ساختمان Slobodka ، Sacristy of the Horse Yard بازسازی شده اند ، غرفه موسیقی ، پل Humpback ، کلیسا دوباره ساخته شده اند ، Smithy و Bath House در حال مرمت هستند.

... تاریخ و فرهنگ املاک کوزمینکی امروز در خدمت ما است.

کوزمینکی شایسته درمان دقیق و مطالعه جدی است.

اطلاعات دقیق تر را می توان در کتاب های نویسنده Nina Dmitrievna Kuzmina "Kuzminki. روستای Vlakhernskoye. میل »،« کلیسای ارتدکس کلیسای بلاکرنسکایا آیکون مادر خدا در کوزمینکی »،« گوشه عزیز مسکو »).

کارهای A. N. Ostrovsky انقلابی در تئاتر روسیه ایجاد کرد. پیش از این اولین نمایشنامه های او جهانی را که خود نمایشنامه نویس کاملاً شناخته شده است ، اما برای خوانندگان و بینندگان اواسط قرن نوزدهم چندان شناخته نشده است ، بر صحنه می گذارد.

A. N. Ostrovsky در 31 مارس / 12 آوریل / در مسکو متولد شد ، در Zamoskvorechye ، در میان روحانیون فقیر بزرگ شد. پدرش نیکولای فدوروویچ پسر رئیس کلیسای کلیسای بشارت در کوستروما بود. مادر - لیوبوف ایوانوونا - دختر یک سکستون و آشپز بود. پدر من به شغل خصوصی قضایی مشغول بود. استروسکی خود از دبیرستان فارغ التحصیل شد و سپس ، از سال 1843 تا 1851 ، در دانشکده حقوق دانشگاه مسکو انصراف داد. خدمت می کرد ، موقعیت های مختلف ، اما هر بار پست های پایین در نهادهای قضایی. در اینجا بود که مرد جوان تجربه ای غنی از زندگی را بدست آورد و برای اولین نمایشنامه های خود مواد ارزشمندی دریافت کرد.

او زود شروع به نوشتن کرد. اولین نمایش بزرگ "مردم ما - ما شماره خواهیم شد!" / "ورشکسته" / ، که در سال 1850 منتشر شد ، تأثیر زیادی بر خوانندگان جامعه گذاشت. تقریباً همه چیز در اینجا غیر منتظره بود - یک خانواده بازرگان که در آن فعالیت رشد می کند ، روشن ، ثروتمند ، گویی زبان قهرمانان در زندگی شنیده شده است. و البته ، داستان داستان بازرگان سامسون سیلیچ بولشوف است ، که تصمیم گرفت بستانکاران خود را فریب دهد و خود را ورشکسته اعلام کند ، و در نتیجه معلوم شد که توسط دختر بی پروا لیپوچکا و همسرش فریب خورده و به زندان بدهی فرستاده شده است. ، کارمند Podkhalyuzin. انتشار "ورشکسته" باعث معروفیت استروسکی شد ، اما در عین حال زندگی او را بسیار پیچیده کرد. تولید این نمایش ممنوع شد و خود نمایشنامه نویس نیز تحت نظارت پلیس قرار گرفت. او متهم شد که غیرقابل اعتماد است ، زیرا زندگی و شخصیت های به تصویر کشیده شده در این کمدی به نظر مقامات افترا برای واقعیت روسیه بود. بسیاری از خوانندگان نیز بلافاصله نوآوری استروسکی را قبول نکردند. او به عنوان یک نمایشنامه نویس "کثیف" درک می شد ، که شخصیت های ناکافی را به صحنه می آورد ، با زبانی بیش از حد مشترک می نویسد و هیچ چیز درخشان در زندگی اطراف خود نمی بیند.

علیرغم برخورد سرد مقامات ، اوضاع دشوار مالی و سو mis تفاهم بخشی از مردم ، استروسکی به طور فعالانه کار می کرد و هر سال یک نمایشنامه منتشر می کرد. در دهه 1850 او در تحریریه مجله Moskvitanin به همراه Ap کار می کرد. گریگوریف ، ت. فیلیپوف و سایر همكاران كه هم از نظر انسانی و هم از نظر آنها به او نزدیك هستند. در دهه 1850 ، او عقاید مبتنی بر خاک را تصدیق کرد ، زندگی روسیه و وسعت روح روسیه را تحسین کرد و آنها را در برابر خشکی منطقی غرب مخالفت کرد. از بسیاری جهات ، تحت تأثیر فرهنگ خاک ، نگاه نمایشنامه نویس به جهان در این زمان کم رنگتر می شود ، در نمایشنامه های او ، بر خلاف نمایش های قبلی ، شخصیت های حامل نور و عشق ظاهر می شدند. یکی از برجسته ترین نمایشنامه های این دوره کمدی فقر نیست معاون است که در سال 1853 نوشته شده و در 1854 منتشر شده است. داستان عاشقانه دفتردار میتیا و لیوبا تورتسوا در پس زمینه زندگی خانه یک تاجر رخ می دهد. استروسکی یک بار دیگر هواداران خود را با داشتن دانش فوق العاده از جهان و زبان شگفت آور روشن خوشحال کرد. برخلاف نمایش های اولیه ، این کمدی نه تنها سازنده بی روح کورشونوف و گوردی تورتسوف را نشان می دهد ، که به ثروت و قدرت خود می بالد. آنها مخالف افراد ساده و صادق هستند ، که عزیزان قلب مردم بومی هستند - میتای مهربان و دوست داشتنی و شراب مست مستهلک لیوبیم تورتسوف ، که علی رغم سقوط ، فرد خوبی باقی ماند. این مشخصه که کمدی ، مانند اکثر نمایشنامه های این زمان ، با یک اتحاد شاد عاشقان و پیروزی خیر بر شر پایان می یابد.

تولید فیلم فقر یک معاون نیست در سال 1854 در تئاتر مالی باعث بحث های داغی شد. بنابراین ، آپولو گریگوریف یک بررسی شاعرانه را در "مسکویتانین" منتشر کرد ، که در آن نمایشنامه را به آسمان ها برتری داد و ظاهر آن را آغاز دوره جدیدی در تئاتر روسیه اعلام کرد. این نظر بسیاری را به اشتراک گذاشتند. همانطور که یکی از تماشاگران پس از اجرا فریاد زد ، "حقیقت مجسم در صحنه ظاهر شد". نوآوری در نمایش استروسکی به وضوح در صحنه پردازی تئاتر مالی ، به ویژه در اجرای نقش لیوبیم تورتسوف توسط بازیگر معروف پرو سادوفسکی آشکار شد. در همان زمان ، هم در بین خوانندگان و هم در بین تماشاگران و حتی در میان بازیگران افرادی بودند که از نشاط بیش از حد کار نمایشنامه نویس شوکه شده و دفع شدند. بازیگر بزرگ M.S.Schepkin اگرچه از استعداد استروسکی بسیار قدردانی می كرد ، اما با توجه به خصوص بازی كثیف بودن شرابخوار و یاغی لیوبیم تورتسوف ، با اجرای نمایش در تئاتر مالی مخالفت كرد. بسیاری نیز به این عقیده پیوستند و معتقد بودند که دنیای بازرگانان و فروشندگان ، قلاب و مستی شایسته تجسم صحنه ای نیست ، حتی با استعدادترین.

استروسکی با مخالفت سردبیران یکی از معتبرترین مجلات در آن زمان ، Sovremennik نیز روبرو شد. چرنیشفسکی و دوبرولیوبوف در نظر گرفتند که فقر یک رذیلت به عنوان یک بازی ضعیف نیست و پایان خوش آن تجلیل از وسعت و مهربانی مردم نیست ، بلکه جلوه ای از واقعیت واقعی و بسیار تاریک است.

با این حال ، علی رغم سو susp ظن مستمر مقامات و سرزنش طرفداران هنر "بالا" و "متهم" ، محبوبیت نمایشنامه های استروسکی ادامه یافت. روابط او با تئاتر مالی نیز تقویت می شود ، جایی که بسیاری از بازیگران از ایده های ابتکاری استروسکی برخوردارند. تصادفی نیست که بیشتر نمایشنامه های نمایشنامه نویس برای اولین بار در این صحنه ظاهر شدند.

تا پایان دهه 1850. تغییرات عمده ای در آثار استروسکی ایجاد می شود. اول ، او به تدریج از ایده های خاک و حلقه دوستان که در اطراف هیئت تحریریه مسکویتانین تشکیل شده بود ، دور شد. مسکویت تا مغز استخوان هایش ، هر روز بیشتر به نسخه Sovremennik در پترزبورگ نزدیک می شد و اگرچه هرگز از ایده های انقلابی چرنیشفسکی و دوبرولیوبوف حمایت نمی کرد ، اما نظرات آنها را درباره هنر به اشتراک می گذاشت. روزنامه نگاران "Sovremennik" ، به نوبه خود ، تا پایان دهه 1850. استروسکی را به عنوان نمونه ای از یک خالق واقع گرای واقعی دید و از انتقاد خود به ارزیابی فوق العاده بالایی از خلاقیت منتقل شد.

در پایان دهه 1850. ماهیت کارهای استروسکی نیز تغییر کرد ، که به ویژه در نمایشنامه های "مکان سودآور" / 1856 / و "طوفان رعد و برق" / 1859 / به وضوح نمایان شد. برای بسیاری از ستایشگران استروسکی ، ظاهر "مکان سودآور" غیرمنتظره بود ، که با طنز زندگی مقامات را به تصویر می کشد ، جایی که رشوه و فریب کاملاً طبیعی تلقی می شود. هیچ محیط تجاری برای استرووسکی آشنا نبود ، علاوه بر این ، برخلاف روحیه شاعرانه کمدی های اوایل دهه 1850 ، فضای نسبتاً تاریک نمایشنامه نیز تعجب آور بود. مقام جوان ژادوف که سعی دارد صادقانه خدمت کند ، چنان در شرایط تحت فشار قرار می گیرد که تقریباً آرمان های خود را کنار می گذارد. با این وجود ، در آخرین لحظه ، او قدرت خودداری از جنایت را پیدا می کند و قول می دهد "منتظر زمانی بماند که رشوه گیر بیش از دادگاه جنایی از دادگاه عمومی خواهد ترسید". بنابراین ، به طور رسمی ، خوب پیروز می شود. در عین حال دنیایی که در نمایشنامه نشان داده شده به گونه ای است که برای همه بینندگان روشن بود که ژادوف باید مدت زیادی منتظر تغییرات جامعه بماند. تصادفی نیست که سانسور تولید این نمایش را که فقط در سال 1863 روی صحنه اجرا شد ، ممنوع کرد. بسیاری از منتقدان نیز کارگردانی جدید "اتهام آمیز" کار استروسکی را قبول نکردند و در مورد فقیر شدن استعداد او صحبت کردند. با این حال ، کارمندان Sovremennik به عقیده ای متفاوت و بسیار بالاتر درباره "مکان سودآور" ، که توسط Dobrolyubov در مقاله "پادشاهی تاریک" ابراز شده بود ، پایبند بودند.

انتشار نمایشنامه "طوفان رعد و برق" در سال 1860 به وضوح نشان داد که استعداد استروسکی نه تنها از بین نرفت ، بلکه برعکس ، بیش از پیش خود را نشان می داد. سرنوشت غم انگیز کاترینا ، زن جوانی که در فضای دشوار یک خانواده پدرسالار خفه می شود ، برای آزادی ، رویای نور و آزادی تلاش می کند ، که در شهر استانی او نیست ، به طور تصادفی به یک سمبل زندگی روسیه در اوایل سال تبدیل نشد دو دوره مقاله دوبرولیوبوف "پرتویی از نور در پادشاهی تاریک" نه تنها کاترینا را خواند ، که خودکشی وی ، به گفته منتقد ، مظهر ضعف نبود ، بلکه تنها اعتراض احتمالی برای وی باقی مانده بود. دوبرولیوبوف ، مانند بسیاری دیگر از خوانندگان و منتقدان ، در طوفان نه تنها داستان مرگ همسر یک بازرگان بی وفا را دید. از نظر وی ، این نمایش به نمادی از تغییر قریب الوقوع تبدیل شد ، که دیگر نمی توان جلوی پیشرفت آن را گرفت. کمتر از یک سال به آزادی دهقانان باقی مانده بود و اصلاحات دهقانی اصلاحات دیگری را دنبال کرد که زندگی روسیه را به طور بنیادی تغییر داد. در همان زمان ، "طوفان رعد و برق" به هیچ وجه یک مانیفست سیاسی نبود ، زیرا آنها گاهی سعی در ارائه آن داشتند. شخصیت های زنده ، برخورد تراژیک دیدگاه های مختلف در مورد زندگی ، یک طرح کاملاً اندیشیده شده - همه اینها تئاترالیتی استثنایی به نمایش می گذارد و موفقیت صحنه ای آن را تضمین می کند.

در دهه های پس از اکران The Groza ، استروسکی خیلی کار کرد و مثمر ثمر بود. در دهه های 1860-70. او از درام "یک مکان سودآور" و "طوفان" دور شد و به توصیفی شاعرانه از زندگی مردم عادی بازگشت ، که مشکلات آنها می تواند باعث لبخند شود ، معمولاً با اشک آمیخته است. یک نمونه بارز از نمایشنامه های نوشته شده در این سال ها سه گانه درباره بالزامینوف / "یک رویای جشن - تا شام" ، "سگهای شما گاز می گیرند ، یک غریبه را اذیت نکنید" ، "آنچه برای آن می روید ، خواهید یافت" / است. کمدی ها داستان جستجوی یک عروس ثروتمند توسط یک مقام رسمی با نام خانوادگی ناخوشایند بالزامینوف را روایت می کنند ، که خود را در غیر منتظره ترین شرایط قرار می دهد. شخصیت وودویل نمایشنامه ها مانع از آن نشد که استروسکی به طور زنده و واضحی تصاویر زندگی را که در زاموسکوروستسک برای او آشناست نشان دهد. در همان زمان ، ماجراهای به ظاهر بازیگوش بالزامینوف با چنان همدردی با "مرد کوچک" نشان داده شد که قهرمان ناچیز و تهی ناگزیر شروع به همدردی کرد.

در همان سال ها ، استروسکی چندین نمایشنامه تاریخی "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" ، "Voevoda" ، "Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky" و دیگران را خلق کرد. معلوم شد که آنها از محبوبیت و تئاتر بودن به اندازه سایر آثار او دور هستند. به هر حال برای نمایشنامه نویس تاریخ بسیار مهم بود. استروسکی در اینجا سعی کرد ریشه های آن گستردگی و خلوص شخصیت روسی را پیدا کند ، که هرگز از تجلیل از آن در نمایشنامه های "مدرن" خود متوقف نشد. نگرش دوست داشتنی و متعالی نسبت به فرهنگ عامیانه نیز در شعر نمایشی در بیت "دوشیزه برفی" ، بر اساس فرهنگ عامیانه روسیه ، نمایان شد. استروسکی با ایجاد داستان دختر برفی ، که زندگی خود را برای عشق به او بخشید ، از مواد قصه ها و آهنگ های محلی استفاده کرد. تصادفی نیست که اگرچه نمایشنامه موفقیت چندانی کسب نکرد ، اپرای ریمسکی-کورساکف که بر اساس آن ساخته شد محبوبیت بی نظیری پیدا کرد.

استروسکی چندین اثر هجوآمیز خلق کرد که البته می توان آنها را به درخشان ترین شاهکارهای آثار وی نسبت داد.

کمدی "برای هر انسان عاقل کافی است" داستان یک جوان یگور دیمیتریویچ گلوموف است که با قلاب ، بلکه بیشتر با کلاهبرداری تلاش می کند حرفه ای شود و عروس ثروتمندی بدست آورد. دروغ و دسیسه ها تقریباً گلوموف را به هدف گرامی خود می رساند. قرار گرفتن در معرض اتفاق می افتد. یک دفترچه خاطرات به دست افراد فریب خورده گلوومف می افتد ، که در آن او به طعنه احمقانه و پست بودن آنها را توصیف می کند. به نظر می رسد که فریبکار برای همیشه از جامعه خوب اخراج خواهد شد. اصلا. بعد از اینکه گلووموف ، به هر عقلی محکوم شد ، با عصبانیت حامیان خود را نکوهش کرد و آنها را ترک کرد ، به این نتیجه رسیدند که طرفدارشان "هرچه بگویید ، یک مرد تاجر" است و تصمیم می گیرند که "او باید مجازات شود ، اما بعد از مدتی می توانید او را نوازش کنید دوباره. "... روشن است که ظهور بیشتر گلوموف غیراصولی اطمینان دارد.

استروسفسکی در نمایش "جنگل" دنیایی حتی وحشتناک تر نشان می دهد. این اقدام در املاک گورمیژسکایا ، صاحب زمین انجام می شود که به اختیار خود ، درباره سرنوشت افرادی که به او وابسته هستند تصمیم می گیرد. او چوب های خود را می فروشد زیرا به گفته خودش به پول - برای فقرا - نیاز دارد. با این حال ، به سرعت روشن می شود که پول برای Gurmyzhskaya در درجه اول یک فرصت برای خریدن یک عاشق جوان است. برای این ، او خواهرزاده فقیر آکسیوشا را شکنجه و عذاب می دهد ، که کاملاً می فهمد که از یک ارث عظیم یک پنی هم به دست نخواهد آورد ، اما هنوز جرات نمی کند که علیه یکی از اقوام ثروتمند خود طغیان کند ، زیرا جایی برای رفتن ندارد. تنها شخص واقعاً نیرومند و نجیب این بازیگر بازیگر سرگردان Neschastlivtsev است ، که بدون تردید ، پولی را که از گورمیژسکایا برای جهیزیه دریافت کرده به آکسیوشا می دهد و با کنار گذاشتن ثروت خود ، دوباره به سرگردانی های بی پایان در سراسر روسیه می پردازد. او موفق شد خوشبختی یک زن و شوهر جوان را جبران کند ، اما هیچ چیز دیگری نمی تواند تغییر دهد. "برادر آرکادی ، چرا ما رفتیم ، چگونه در این جنگل ، در این جنگل انبوه قرار گرفتیم؟ - رو به همراه خود می کند ، - چرا برادر ، ما جغدها و جغدها را ترساندیم؟ چه چیزی باید آنها را متوقف کند؟ بگذارید هر طور که می خواهند زندگی کنند! اینجا همه چیز درست است ، برادر ، چطور آدم باید در جنگل باشد. زنان پیر با دانش آموزان دبیرستان ازدواج می کنند ، دختران جوان خود را از زندگی تلخ بستگانشان غرق می کنند: جنگل ، برادر. "

در دهه آخر زندگی او ، کارهای استروسفکی غم انگیزتر شده است. در حال حاضر ، در راه قهرمانان خود ، Neschastlivtsev نجیب دیگر ملاقات نمی کند ، آماده است که همه چیز را برای خوشبختی یک بانوی زیبا فدا کند. در دنیای نمایش های بعدی استروسکی معلوم می شود که قهرمانانی در جستجوی خوشبختی و آرامش هستند که در آن احاطه شده اند توسط مداحان بدبین که همیشه آماده خرید عشق خود هستند ، و مادران کم نظیر دیگری که کم و بیش به طور آشکار توافق می کنند دختران خود را بفروشند و ، شاید خیلی بد نباشد ، اما مداحان یا خواستگارانی با اراده ضعیف و درمانده که قادر به محافظت از بانوی قلب خود نیستند و یا عشق واقعی او را ارائه نمی دهند.

در چنین شرایطی ، سرنوشت لاریسا ، قهرمان نمایش "جهیزیه" ، که مانند بسیاری دیگر از شخصیت های زن استروسکی ، رویای زندگی بهتر ، فرصت فرار از دنیای استانی خود را رقم می زند. با این حال ، به سرعت مشخص می شود که زیبایی لاریسا به او کمک نمی کند آزادی و عشق پیدا کند ، بلکه برعکس ، بازرگانان ثروتمند را به یک اسباب بازی تبدیل می کند. شاید اوستروسکی زودهنگام قهرمان خود را به یک ازدواج آرام و آرام می کشاند. اما در دنیای جهیزیه دیگر این امکان وجود ندارد. لاریسا نامزد خود کاراندیشف را تحقیر می کند و با خشم پیشنهاد او را رد می کند. پس از آن ، كارانديشف كه از عشق و حسادت به ستوه آمده بود ، لاريسا را \u200b\u200bكه قبل از مرگش از او براي رهايي از تمام سختي هاي زندگي كه به او داده شده تشكر مي كند.

سرنوشت قهرمان دیگر نمایشنامه اواخر استروسکی "استعدادها و تحسین کنندگان" نیز کمتر از این ناامیدکننده نیست. الکساندرا نگینا ، بازیگر جوان با استعداد ، خود را چنان از نیاز ابدی شکنجه می کند که نمی تواند راهی برای نجات پیدا کند. نامزد او یک جوان نجیب ، مهربان ، خوب ، پتیا ملوزوف است که نمی تواند به عروس خود کمک کند. با این حال ، این فقط در مورد پول نیست. یک بار دیگر ، در بازی استروسکی ، خوبی ضعیف و درمانده به نظر می رسد ، که نمی تواند در برابر شرایط مقاومت کند. در نتیجه ، نگینا موافقت می کند که برای نگهداری نزد صاحب زمین Velikatov برود و به امید اینکه بعداً در تئاتر متعلق به او شروع به بازی کند ، به املاک خود می رود. و گرچه ملوزوف در آخر بازی نذر می کند که تسلیم نشود و "کار خود را تا پایان انجام دهد" ، اما احساس پیروزی اخلاقی او بوجود نمی آید - پس از همه ، دختر محبوب او با مرد ثروتمند رفت.

شخصیت های مرتبط با دنیای تئاتر در بسیاری از نمایشنامه های استروسفسکی یافت می شوند و این البته اتفاقی نیست. او همیشه بدشانسی ها و موفقیت های تئاتر روسیه را به قلب خود جلب می کرد. او از موقعیت محروم بازیگران تئاترهای شاهنشاهی ، وابستگی آنها به مقامات ، حقوق گدایی و سخت کوشی و همچنین ناآگاهی بسیاری از مجریان ، عدم علاقه آنها به کل نمایشنامه وحشت کرد. استروسکی اغلب بازی های خود را با بازیگران تمرین می کرد ، سعی می کرد با آنها تفاهم پیدا کند ، تا به یک عملکرد عمیق تر ، مطابق با ماهیت ابتکاری نمایش ها برسد. این همیشه امکان پذیر نبود. از جمله بازیگرانی که در نمایش های استروسکی بازی می کردند ، افرادی مانند پرو سادوفسکی یا لیوبوف کویتسکایا بودند که قصد نویسنده را درک و احساس می کردند. در همان زمان ، استروسکی به دلیل سو of تفاهم مطلق بازیگران از اهداف خود و اخلاق وحشیانه و بی ادبانه حاکم بر پشت صحنه ، اغلب ناامید می شد. بازیگرانی که فقط برای خودنمایی در مقابل تماشاگران روی صحنه ظاهر می شدند ، با جلوه های ارزان قیمت کف می زدند ، نمی خواستند و نمی دانستند که چگونه روی نقش کار کنند و در عین حال بی ادبانه جلوی مافوق خود رفت و آمد می کنند - این بود که اکثر گروه های نمایشی را تشکیل می داد. به همین دلیل استروسکی سالها تلاش کرد کل سیستم تئاترهای درام را تغییر دهد ، پروژه های متعددی نوشت ، امیدوار بود مقامات را متقاعد کند که نیاز به اقدام فوری دارند. سرانجام ، در سال 1886 ، استروسفسکی که قبلاً بیمار بود ، به عنوان رئیس بخش تئاترهای مسکو منصوب شد. این بدان معنی بود که جهت هنری تمام تئاترهای شهر به دست او منتقل می شد. استروسکی با اشتیاق اشتیاق حرفه ای را که مدتها در انتظار آن بود انجام داد. او امیدوار بود که تئاتر را از بازیگری متوسط \u200b\u200bآماتوری خلاص کند ، وقتی هر بازیگری "برای خودش" بود ، از جنبه هنری تجارت تئاتر غافل شد. استروسکی امیدوار بود بدون رضایت از منافع هنری برای جلب رضایت گیشه ، رپرتواری از نمایش های جدی را تشکیل دهد. او همچنین آرزوی احیای مدرسه تئاتر را داشت که قرار بود بازیگران حرفه ای تربیت کند. با این حال ، مرگ در تاریخ 2/14 ژوئن / ژوئن 1886 در شچلیکوو ، استان کوستروما ، به او اجازه اجرای اصلاحات برنامه ریزی شده طولانی را نداد.

نمایش

الكساندر نیكولاویچ استروسفسكی در این خانه كه در یك بخش بین راهی بین مالایا اوردینكا و گلیكوفسكی لین قرار دارد ، در 31 مارس / 12 آوریل 1823 در خانواده یك مقام قانونی متولد شد.

نمایشگاه طبقه اول موزه خانه متشکل از یک اتاق ناهار خوری ، یک اتاق خواب ، N.F. استروسکی ، پدر نمایشنامه نویس و اتاق نقاشی قرمز.

الكساندر نیكولاویچ به محیط روحانیت فقیری تعلق داشت. پدرش نیکولای فدوروویچ پسر رئیس کلیسای کلیسای بشارت در کوستروما بود. پس از فارغ التحصیلی از آکادمی الهیات ، وی تصمیم به خدمت گرفت ، بعداً به یک وکالت خصوصی مشغول شد. مادر استروسکی ، لیوبوف ایوانوونا ، دختر سكستون و كرم بود.

اتاق هایی که قبلاً توسط خانواده نیکولای فئودوروویچ اشغال شده بودند ، نسبتاً مبله شده اند. در اتاق مطالعه ، اتاق خواب ، اتاق ناهار خوری ، مبلمان وجود دارد - یک منشی ، صندلی راحتی ، یک تختخواب ، یک صفحه نمایش ، یک بوفه ... بر روی دیوار اتاق غذاخوری یک عکس پدر از او در دفتر کار قرار دارد جدول منشی - "فهرست قوانین امپراتوری روسیه برای بازرگانان" ، در صفحه اول ، یک شمع ذوب شده ، باز شد. در این کتاب همان کتاب های موجود در کتابخانه نیکولای فدوروویچ وجود دارد - آثار کلاسیک ، نشریات دوره ای مجلات ، مجلدات Featre روسی ، که حاوی بهترین نمایشنامه های قرن هجدهم است. در اتاق خواب ، روی یک میز کوچک ، تابوت نقاشی شده نمایشنامه نویسان قرار دارد.

همه این نمایشگاه ها ، همانطور که بود ، زندگی روزمره خانواده استروسکی را احیا می کند ، امکان تصور محیطی را که الکساندر نیکولایویچ دوران کودکی خود را در آن گذرانده امکان پذیر می کند.

در اتاق نقاشی قرمز ، همانند اتاق های نقاشی که نمایشنامه نویس اولین نمایشنامه های خود را خواند ، نمایش آنها که توسط سانسورگران ممنوع بود ، مواد بیوگرافی قرار داده می شود.

نقاشی اولین سالن ورزشی مسکو در Volkhonka ، یک امضا با درخواست برای عضوگیری در شورای شوروی ، لیتوگرافی نمای میدان Voskresenskaya و پوسترهای اصلی از دهه 1840 جالب توجه است.

یک نسخه جالب از "جزوه شهر مسکو" سال 1847 با اولین انتشار استروسکی. از آن روز به بعد ، الكساندر نیكولاویچ "شروع كرد به اینكه خودش را یك نویسنده روسی بداند و بدون تردید و تردید به تماس خود ایمان آورد."

همچنین پرتره های دوستان استروسکی از "هیئت تحریریه جوان" مجله "مسکویتانین" که در سال 1850 نمایشنامه "مردم ما - ما شماره خواهیم شد!"

یک پلکان چوبی با نرده های تراشیده شده از دهلیز طبقه اول به طبقه دوم منتهی می شود ، جایی که بازدید کننده خود را در مسکو قدیمی می یابد: در نقاشی ها و حکاکی های آن زمان ، منظره ای از کرملین از میدان بولوتنایا ، باغ الکساندروفسکی وجود دارد ، کوزنتسکی موست ، ماریینا روشچا ، پارک پتروفسکی.

در اینجا ، در راهروهای بالایی ، یک مدل از تئاتر مالی وجود دارد که توسط یکی از مسئولان دفتر مسکو ، I. Pokrovsky ، در سال 1840 ساخته شده است. نه تنها نما ، بلکه نمای برشی از بخشی از صحنه و سالن نمایش با دقت مشخص تولید می شود.

یکی از اتاق های خانه موزه به تاریخ صحنه نمایش "طوفان رعد و برق" اختصاص یافته است. در هر دو طرف پوستر سال 1859 که خبر از آغاز به کار تئاتر مالی می دهد ، عکس هایی از اولین مجری های طوفان در تئاترهای مالی و الکساندرینسکی وجود دارد. در میان آنها - کاترینا - L. نیکولینا-کوزیتسکایا و F. Snetkova ؛ تیخون - S. Vasiliev و A. Martynov ؛ Kabanikha - N. Rykalova و Yu. Linskaya. اجرای تئاتر مالی یک موفقیت بزرگ بود. "نیكولینا-كوسیتسكایا" به نویسنده ، كه نقش كاترینا برای او ایجاد شد ، نوشت: "رعد و برق در مسکو رعد و برق است." در اینجا ، طرح هایی از لباس ها و مناظر توسط A. Golovin ، هنرمند با بیان روشن تئاتری ، برای بهترین تولید The Storms ، که در سال 1916 در تئاتر Alexandrinsky اتفاق افتاد ، به نمایش گذاشته شده است.

مجموعه اتاقها جلوتر می روند - هر اتاق موضوعی برای نمایش خاص خود دارد - چرخه ای از نمایشنامه های "Zamoskvorechye" ، "اشراف و مقامات" ، "درام روانشناختی" / اتاق لاریسا / ، "اتاق بازیگر".

به جهان یک ساکن Zamoskvoretsky از اواسط قرن نوزدهم. بازدید کنندگان توسط سیاهههای مربوط به دیوارهای بدون پوشش و رنگ آمیزی شده ، آینه اجاق گاز که با کاشیهای آبی و سفید می درخشد ، هدایت می شود. میز پوشیده از یک سفره گلدوزی شده؛ یک سماور مسی شکم گلدان ؛ ظرف چوبی حک شده برای شیرینی؛ ficus - روی یک پایه نقاشی شده.

مکان اصلی نمایشگاه توسط سنگ نگاره های پانورامای Zamoskvorechye اشغال شده است ، و مواد مربوط به نمایشنامه های چرخه Ostrovsky Zamoskvorechye نیز در اینجا جمع شده است.

یک میز کارتی که با پارچه های سبز ، شانزهای برنز و طلاکاری شده با شمع های روان و ضخیم پوشانده شده بود ، یک میز گاوصندوق با ته دو طرف ما را به گوشه ای از چوب نجیب هدایت کرد ، که استروسکی با آن آشنا بود. عکس اولین اجرای "مکان سودآور" با پ. سادوفسکی در نقش یوسف مورد توجه بسیاری قرار گرفته است. در اینجا همچنین مطالبی در مورد نمایشنامه های "برای هر انسان عاقل کافی است" / 1868 / ، "پول دیوانه" / 1870 / که با تمایل حاد سیاسی-اجتماعی متمایز شده اند.

بازدید کننده با آشنایی با دنیای اشراف و مقامات ، خود را در یکی از اتاق ها می بیند که می توان آن را به طور متعارف اتاق لاریسا نامید. در اینجا توجه او توسط یک گیتار قدیمی Zimmermann ، یک چراغ روغن میز ساخته شده از فلز سفید ریخته شده با یک کلاه از بهترین شیشه های صورتی و ، البته ، یک تصویر از V. Komissarzhevskaya معروف - بهترین لاریسا ، که این تصویر را در سال 1896 خلق کرد. "چشمان رسا و درشت كمیسارژفسكایا ، - گفت یو یوریف در" یادداشت ها "، - با تابش تمام عمق احساسات نهفته در او ، به وضوح درام روح بی قرار لاریسا را \u200b\u200bبه ما منتقل می كند. پیش از ما زندگی جوانی است که هیچ وابستگی را تحمل نمی کند ، از قفس پاره می شود. همه آن مانند پرنده ای است که در استپ گرفتار شده و بالهای خود را در خون بر روی رنده آهنی که راه او را به فضای باز می بندد ، می شکند. "

جایگاه قابل توجهی در این نمایشگاه به موضوع "زندگی عمومی A. N. Ostrovsky" اختصاص داده شده است. معاصران هم استروسکی را "شوالیه تئاتر" می نامیدند. شناخت عمیق از زندگی بازیگر ، زندگی صحنه ای ، روانشناسی بازیگری به وی کمک کرد تا نمایش های اختصاص داده شده به مضمون تئاتر را ایجاد کند: "جنگل" ، "استعدادها و تحسین کنندگان" ، "گناهکار بدون گناه". استروسکی در نامه ای به م. ساوینا نوشت: "همه بهترین کارهای من ، توسط برخی از استعدادهای قوی و تحت تأثیر این استعداد نوشته شده اند." نمایشنامه نویس اختصاص داده شده به M. Savina "وحشی". N. Nikulina - "مردمک" ، G. Fedotova - "Vasilis Melentyev" ، P. Sadovsky - "فقر رذیلت نیست." نمونه اولیه Neschastlivtsev در نمایش "جنگل" بزرگترین بازیگر استانی N.Kh. ریباکوف ، برای K.N. ریباکوف نقش نزناموف را در نمایشنامه "گناهکار بدون گناه" نوشت.

بسیاری از بازیگران در نمایش های استروسفسکی پرورش یافتند - از نظر هنری ، متنوع و متنوع ، با یک ویژگی زبانی متمایز. این نمایشنامه نویس در به صحنه بردن نمایش های خود و ایجاد سبک رئالیستی جدیدی از هنرپیشگی و صحنه پردازی نقش فعالی داشت. A. N. Ostrovsky نوشت: "من با هنرمندان دوست صمیمی شدم و تمام تلاشم را کردم تا با دانش و توانایی هایم برای آنها مفید باشم." این نمایشگاه گروهی از گروه تئاتر مالی را در سال 1879 ارائه می دهد: G. Fedotova ، M. Ermolova ، I. Samarin ، A. Lensky ، N. Nikulin ، N. Muzil و دیگران. وسایل شخصی و وسایل نمایشی این بنیانگذاران مکتب بازیگری روسیه نیز وجود دارد.

سالن ویژه نمایشگاه به تجسم صحنه ای نمایش های استروسکی در صحنه تئاتر بعد از انقلاب اختصاص یافته است. از جمله تولیداتی که در آن ارائه می شود می توان به عملکرد کارگردانان برجسته - K. Stanislavsky ، V. Nemirovich-Danchenko، Vs. Meyerhold ، A. Tairov ، و همچنین تولیدات B. Babochkin ، L. Varpakhovsky ، Y. Zavadsky ، F. Kaverin ، A. Lobanov ، N. Okhlopkov ، I. Platon ، N. Khmelev. بیش از یک نسل از استادان شگفت انگیز صحنه روسیه با تصاویر درام استروسفسکی پرورش یافتند.

مدیر برجسته زمان ما G. Tovstonogov خاطرنشان کرد که "زمان A. N. Ostrovsky در حال نزدیک شدن است. این مورد در میراث بزرگ خود بیشتر و بیشتر مورد نیاز خواهد بود و همه اینها بستگی به این دارد که تئاترها ، به ویژه کارگردانان ، چگونه روش هایی برای مدرن جلوه دادن آن پیدا می کنند. "

گشت و گذار

تور پیاده روی «A.N. استروسکی از اوردینکا به ولخونکا "

از مالایا اردینکا ، خانه شماس نیکیفور ماکسیموف در خط Golikovsky ، جایی که الکساندر نیکولایویچ استروسکی در 12 آوریل / 31 مارس / 1823 متولد شد ، سفر به مکان های مرتبط با زندگی و کار نمایشنامه نویس آغاز می شود. نشانی ها ، نام ها ، رویدادها ، سرنوشت ها - به نظر می رسید مسیر استروسکی کل مسکو را در بر می گیرد و طرح های نمایشنامه های مورد علاقه وی به ویژه واضح به نظر می رسند ، گویی در خیابان های شهر پیدا شده اند.

در مسکو ، در بلوار Tverskoy بود که محافل هنری ، تاسیس شده توسط A.N. استروسکی ، اولین انجمن خلاق نویسندگان ، بازیگران ، نوازندگان و هنرمندان در روسیه ، که بلافاصله به مرکز زندگی فرهنگی شهر تبدیل شد. گردشگران درباره تئاتر امپریال مالی ، کلیسای جامع مسیح ناجی ، اولین سالن ورزشی ولایتی ، که نمایشنامه نویس آینده در آنجا تحصیل کرده است ، می شنوند. و در Volkhonka - یک آپارتمان در عمارت شاهزاده Golitsyn ، آخرین آدرس خانواده A.N. استروسکی در مسکو.

شخصیتی شاخص در زندگی نمایشی مسکو در قرن نوزدهم ، نویسنده 47 نمایشنامه اصلی که 46 نمایشنامه در زمان حیات وی روی صحنه رفتند و موفقیت زیادی کسب کردند ، A.N. استروسکی کشف های زیادی کرد و گنجینه های معنوی زیادی را برای ما به جا گذاشت. بعضی دیگر در تماشاخانه در تماشاخانه به نظر می رسند ، دیگران - در خانه خواندن آرام. اما گنجینه هایی وجود دارد که تنها پس از نگاهی تازه به مکانهای بومی نویسنده ، کشف می شوید و ردپای او را در این مسیر دنبال می کنید - از اوردینکا تا ولخونکا.

مدت زمان90 دقیقه

گروه بیش از 15 نفر

تور گشت و گذار «مسکو در زندگی و کار A.N. استروسکی "

استروسکی خودش را صدا زد: "بومی مسکو."

در مسکو - در خط Golikovsky - او متولد شد ، کودکی و نوجوانی در Monetchiki گذشت و در خیابان Zhitnaya... مسکو برای استروسکی هم اولین سالن بدنسازی استانی مسکو است ، جایی که وی در آنجا تحصیل کرده است و هم خط نیکولوبروبینسکی، و ولخونکا ، جایی که او ده سال آخر زندگی خود را در آنجا زندگی کرد.

مهمترین وقایع زندگی و کار A.N. استروسکی در اینجا او به عنوان نویسنده حضور داشت ، اینجا ، در مسکو ، خود را به عنوان یک نمایشنامه نویس ثابت کرد. A.N. استروسکی عاشق مسکو بود. این احساس در صفحات نامه های متعدد ، دفتر خاطرات و البته نمایشنامه ها نمود پیدا کرده است.

مدت زمان 90 دقیقه

گشت و گذار موضوعی "A. N. Ostrovsky and the Maly Theatre"

در بیشتر زندگی خود ، A.N. استروسکی تئاتر مالی را که به خانه او تبدیل شد ، اختصاص داد. این نمایشنامه نویس بزرگ نوشت: "تئاتر روسی در مسکو یک کار مهم ، میهنی است." به گفته وی ، "صحنه مسکو باید یک کانون گرم ، یک مکتب ملی هنری برای هنرمندان روسی و برای عموم مردم روسیه باشد و از همه مهمتر ، باید از ادبیات نمایشی ملی در حال ظهور حمایت کند و در آن دخالت نکند."

"به سورتمه خود وارد نشوید" / 1853 / - اولین A. N. Ostrovsky در صحنه تئاتر مالی. نمایشنامه نویس هنگام ساختن نمایش های خود برای تئاتر مالی ، آنها را در خانه ، تئاتر ، خانه های دوستانش می خواند. با هر بازیگر ، او نقش خود را جداگانه بازی کرد ، در واقع به عنوان کارگردان بازی کرد. به همین دلیل تئاتر کوچک "خانه استروسکی" نامیده می شود. استروسکی توجه زیادی به آموزش بازیگران دارد و کلاسهای نمایشی را در تئاتر مالی تشکیل می دهد.

مدت زمان 45 دقیقه

گشت و گذار موضوعی «مضمون تئاتر در آثار A.N. استروسکی "

A. N. Ostrovsky به درستی "شوالیه تئاتر" خوانده شد.

"گناهکار بدون گناه" / 1884 / ، "استعدادها و تحسین کنندگان" / 1881 / ، "جنگل" / 1870 / - نمایشنامه هایی درباره تئاتر و بازیگران. آنها پر از مشاهدات دقیق هستند ، در اصل هنر تئاتر نفوذ می کنند ، به طور غیر منتظره و به روشی اصلی ماهیت آن را نشان می دهند. نویسنده نمایشنامه "استعدادها و ستایشگران" را به بازیگر بزرگ روسی M. N. Ermolova اختصاص داده است. الكساندر نیكولاویچ استروسكی نه تنها نام و نام خانوادگی ، بلکه بینش و برداشت خود از تئاتر را به شخصیت اصلی خود الكاندرا نیكولاوئنا نگینا داد.

مدت زمان 45 دقیقه

برنامه آموزشی برای کودکان در سن دبستان"آنچه پشت صحنه تئاتر در مورد آن می گوید"

وظیفه راهنما این است که در مورد فرآیندهای قبل از تولد هر عملکردی ، از مفهوم آن تا مرحله اجرا ، صحبت کند.

مطالب ادبی که اساس هر عملکردی است توسط نمایشنامه نویس خلق می شود. این راهنما به شما اتاق هایی را نشان می دهد که A.N. استروسکی ، کتابهایی از کتابخانه A.N. استروسکی تئاتر با یک پوستر آغاز می شود. مجری برنامه با جزئیات درباره پوسترهای قرن نوزدهم ، تفاوت آنها با پوسترهای مدرن و اینکه چرا چندین نمایش در یک پوستر نشان داده شده است ، توضیح خواهد داد.

عکس های بازیگران به شما این امکان را می دهد که در مورد معنی کلمه "نقش" و "نقش" هایی که بازیگران در قرن نوزدهم داشتند / قهرمان ، قهرمان ، کمدین ، \u200b\u200bطنین انداز ، زیرک ، ساده دل ، ابتکار /. در اینجا از کودکان خواسته می شود که نقشی را برای خود انتخاب کنند.

مجری در مورد نقش هنرمند در کار روی نمایش صحبت خواهد کرد ، هر مرحله از ایجاد آن را توصیف می کند: طرح ها ، مدل ها ، تزئینات. مجری طرح ها و مدل های اجراها را در نمایشگاه A.N نشان می دهد. استروسکی ، در مورد خلق یک تصویر توسط هنرمند با استفاده از تکنیک های مختلف هنری صحبت می کند و کودکان را به تصور موقعیت هایی که قهرمانان نمایش می توانند "زندگی" کنند دعوت می کند. با ارائه لوازم آرایش ارائه شده در نمایشگاه ، مجری در مورد معنی آرایش ، در مورد حرفه آرایشگر و کار او صحبت خواهد کرد.

داستان راهنما صرفاً بر اساس مطالب حاصل از بودجه موزه است.

مدت زمان 45 دقیقه

دوره "مسکویتانینسکی" در کار A.N. استروسکی

یک مرحله کامل از فعالیت خلاقانه A.N با "مجله علمی و ادبی" "مسکویتین" مرتبط است. استروسکی مسکویتینین کمدی های "عروس بیچاره" ، "در سورتمه خود وارد نشوید" ، "فقر رذیلت نیست" را منتشر کرد.

همکاری نمایشنامه نویس با مجله از سال 1850 آغاز شد ، زمانی که پس از خواندن کمدی "ورشکسته" ، که باعث واکنش های مشتاق تماشاگران شد ، ناشر "مسکویتانین" M.P. پوگودین که موفق به هوشیاری سانسورگر شده بود ، آن را در شماره مارس منتشر کرد. این نشریه تعداد مشترکین را دو برابر کرد و باعث بهبود وضعیت مالی نشریه شد. پوگودین از استروسکی به عنوان کارمند مجله دعوت می کند و در اوایل مارس 1850 نمایشنامه نویس جوان با همکاری موافقت می کند و عملاً سردبیر مشترک می شود. "مسکویتینین" فقط به یک پناهگاه ادبی برای A.N تبدیل نمی شود. استروسکی ، - در اینجا هاله ای خلاق ایجاد می شود که به رشد استعدادهای جوان کمک می کند.

آثار نمایشنامه نویس که در دوره "مسکویت" خلق شده اند ، جایگاه ویژه ای در آثار وی دارند. با آنها بود که دوران استروسکی در تئاتر آغاز شد ، این آنها بودند که آغاز خلق رپرتوار ملی بودند و چرخشی جدید در زیبایی شناسی تئاتر رقم زدند. تحول نمایشنامه نویس از "ورشکسته" به "عروس بیچاره" دقیقاً مطابق با ایده های هیئت تحریریه جوان "مسکویتینین" بود. در این دوره ، استروسکی در حال توسعه سبک خود بود ، به دنبال فرم های نمایشی جدیدی بود که تفسیر صحنه ای نمایشنامه های او را متنوع کند.

راهنما شنوندگان را با اشیا objects / طرح هایی از لباس و مناظر برای اجراها ، سنگ نگاره ها ، عکس ها ، پوسترها و برنامه ها آشنا می کند / نشان دادن این دوره از A.N. استروسکی

مدت زمان 45 دقیقه

گشت و گذار موضوعی "تاریخچه نمایشی نمایش" طوفان رعد و برق "

مدت زمان 45 دقیقه

گشت و گذار موضوعی «زندگی و سنت های زاموسکوورچی در عصر A.N. استروسکی "

مدت زمان 45 دقیقه

گشت و گذار موضوعی "تصاویر زن در نمایش های استروسکی"

مدت زمان 45 دقیقه

گشت و گذار موضوعی "تاجران" در نمایشنامه های استروسکی "

مدت زمان 45 دقیقه

تور موضوعی "موسیقی در زندگی و کار Ostrovsky"

مدت زمان 45 دقیقه

گشت و گذار موضوعی "موضوع افسانه در کار A. N. Ostrovsky"

مدت زمان 45 دقیقه

جزئیات از طریق تلفن: 8 499 951 11 40

خانه موزه A.N. استروسکی

خانه موزه نمایشنامه نویس برجسته A.I. Ostrovsky در Zamoskvorechye ، در مکانی ساکت و آرام واقع شده است که خاطرات راحتی و نظم شیوه زندگی قدیمی را به یاد می آورد. در این خانه چوبی ، نویسنده برای اولین بار نور را در سال 1823 دید ، جایی که کودکی و نوجوانی را در آنجا گذراند. شب کم نور از پنجره های خانه می ریزد و در اطراف آن مانند گذشته یک باغ مجلل و یک باغ گل وجود دارد که از اوایل بهار تا اواخر پاییز با گل پوشیده شده است.

خانه چوبی موزه در سال 1820 توسط شماس کلیسای شفاعت ساخته شد و هدف آن یک خانه اجاره ای بود. اندکی قبل از تولد نمایشنامه نویس ، این خانه توسط پدرش نیکولای فدوروویچ تملک شد. وی خود را در حوزه علمیه مسکو سفارش و تحصیل کرد. خرید خانه ای که در قلمرو کلیسا قرار دارد کاملاً منطقی بود. این خانه چوبی دارای یک زیرزمین سنگی است ، به همین دلیل تا به امروز از این حیوان به خوبی باقی مانده است.

موزه خانه استروسکی در سال 1984 افتتاح شد. پیش از این ، یک آپارتمان مشترک در آن قرار داشت ، وقتی تصمیم به ایجاد موزه نویسنده شد ، ساکنان آن اسکان داده شدند. نیم تنه برنز نویسنده توسط G.I. Motovilova و L.M. پولیاکوف

نمایشگاه خانه-موزه استروسکی

دفتر پدر الكساندر نیكولایویچ ، اتاقی كه نمایشنامه نویس در آن متولد شده است ، اتاق نشیمن خانه برای بازرسی از بازدیدكنندگان باز است. این نمایشگاه پرتره هایی از نویسنده و اعضای خانواده اش را که در زمان حیات او نقاشی شده اند ، نقاشی ها ، یک مجموعه بزرگ عکس و پوستر را ارائه می دهد.
در موزه می توانید محصولات چوبی ساخته شده توسط نویسنده را مشاهده کنید ، او علاقه مند به کار در میز کار بود. استروسکی چیزهای زیادی را به دوستانش ارائه داد.

این موزه دو طبقه را اشغال کرده است. در طبقه اول اتاق هایی با مبلمان متعلق به خانواده استروسکی وجود دارد ، در طبقه دوم نیز نمایشی از مبلمان وجود دارد که مشخصه آن دوران است.

بخش جداگانه ای از نمایشگاه به وسایل شخصی دوستان-بازیگران استروسکی اختصاص دارد که همیشه در خانه تعداد زیادی از آنها وجود داشت. همچنین لباس های صحنه ای از نمایش هایی که بر اساس آثار نمایشنامه نویس ، قسمت هایی از مناظر ، عکس های بازیگران و پوسترها با امضا خود به صحنه رفته اند ، وجود دارد.
موزه خانه ایده خوبی از زندگی Zamoskvorechye در اواخر قرن نوزدهم ارائه می دهد.

ساکنان سابق خانه موزه استروسکی در زاموسکوورچی

نیکولای فدوروویچ استروسکی ، پدر نمایشنامه نویس ، با داشتن شأن یک کشیش ، به عنوان یک مقام رسمی کار کرد. وی به جز یونانی و لاتین یک زبان واحد نمی دانست ، اما این مانع از این نبود که در درخشش وکالت فعالیت کند. او به عنوان یک استاد دفاع شناخته می شد که حتی یک مورد را هم از دست نداد. نیکولای فدوروویچ حتی توانست یک عنوان اشراف به این خانواده بخرد. مادر نمایشنامه نویس ، لیوبوف ایوانوونا ، دارای سه فرزند بود که دو نفر از آنها در نوزادی فوت کردند. اسکندر تنها پسر او بود که بسیار نگران او بود.

ساشا کوچولو ابتدا در خانه درس می خواند ، معلمان درخشان به او مراجعه می کردند. سپس ، در سن 10 سالگی ، وارد سالن بدن سازی معروف مردان در مسکو شد ، که تا حد زیادی این مسیر زندگی او را تعیین کرد.

ساعات کاری موزه خانه استروسکی

سه شنبه تا یکشنبه از ساعت 12:00 تا 19:00 ؛
- دوشنبه - سه شنبه - تعطیل
- روز تمیز کردن - آخرین جمعه ماه.

خانه-موزه Ostrovsky تنها خانه حفظ شده نویسنده بزرگ در مسکو و یک مکان تاریخی در منطقه مسکو باستان است.

HOUSE-MUSEUM A.N. OSTROVSKY

(مالایا اردینکا ، شماره 9)

الكساندر نیكولاویچ استروسكی شخصیت اصلی مالایا اردینكا و كل زاموسكوروچیه است. ما قبلاً مجبور شده ایم این نام را بیش از یک بار ذکر کنیم ، که جای تعجب ندارد. Zamoskvorechye و Ostrovsky شایسته یکدیگر هستند. وطن كوچك مقدار زیادی از مواد را به نمایشنامه نویس برای خلاقیت بخشید ، و او با تبدیل شدن به خواننده پر سر و صدا واقعی او از او تشكر كرد. این سوال غالباً بر من غلبه می کرد - چرا "کلمبوس زاموسکوروچی"؟ از این گذشته ، حتی پیش از استروسکی ، اقدام نویسندگان در آن سوی رودخانه مسکو صورت گرفت.

بیایید برای مثال "آواز تزار ایوان واسیلیویچ" توسط M.Yu بیاد بیاوریم. لرمونتوف:

آنها چگونه می رفتند ، می رفتند

مبارزان جسور مسکو

به رودخانه مسکو ، به یک مشت مشت ،

برای تعطیلات قدم بزنید ، سرگرم شوید.

حداقل کلمبوس تازه آمریکا را کشف کرده ، از آن دیدن کرده است. او نمی دانست چه کشف کرد. کلمبوس قاره جدید را مطالعه نکرد ، ایده ای از معاصران خود در مورد آن تشکیل نداد. استروسکی ، تمام زندگی خود ، بر زندگی و آداب و رسوم زاموسکوورچی تسلط داشت و حتی خود او نیز بر آنها تأثیر می گذاشت. پس مناسب تر خواهد بود که الکساندر نیکولایویچ را با الکساندر فون هومبولت ، بزرگترین کاوشگر آمریکا مقایسه کنیم. اما در اصل چه تفاوتی وجود دارد که چگونه استروسکی را صدا کنیم! اول از همه ، ما باید کلاه خود را در مقابل او برداریم ، زیرا بدون او مسکو مسکو نیست و Zamoskvorechye Zamoskvorechye نیست.

الكساندر نیكولاویچ استروسكی در سال 1823 در خانه روحانی كلیسای شفاعت در گولیكی متولد شد. پدربزرگ پدری استروسفسکی یک کشیش و پدربزرگ مادری او یک سکستون بودند. به هر حال ، همه نزدیکان نویسنده آینده با کلیسا در ارتباط بودند. ما کلیساهای زیادی را در راه دیدیم. و قبلا چند نفر بودند! حتی امروز صبح یکشنبه در اطراف زاموسکوروچیه قدم می زنید - صدای زنگ ده ها کلیسای زاموسکوروتسک را می شنوید که بی وقفه به صدا درمی آیند و دعاهای زنگ دار آنها را می خوانند. و تصور آنچه در آن روزها اتفاق افتاده دشوار است. پنجره های خانه استروسفسکی مستقیماً به حیاط کلیسا نگاه می کردند و ساکنان زاموسکوورچی به عجله به کلیسا می رفتند: بازرگانانی با ریش ، بازرگانان لباس پوش ، افراد شیطنت از صفوف معاملات ، خواستگاران دمدمی مزاج ، دفترداران راضی ، متکدیان فقیر و دیگران ، دیگران ، دیگران. از کودکی ، استروسکی با روح حقایق ایمان ارتدوکس تربیت شد ، همه آداب و رسوم مسیحیان در خانواده مشاهده می شد. بعداً او در مقاله های خود شرح سنت های زاموسكوروچه را می دهد: «وقتی ما تعطیلات را در آن سوی رودخانه مسكوا تعطیل می كنیم ، اکنون می توان اینگونه دید. و هر کجا که می آیی ، مرد ، اکنون می فهمی که تعطیلات داریم. اول ، زیرا متوجه خواهید شد که صدای زنگ غلیظ و مداومی را در سرتاسر Zamoskvorechye خواهید شنید. در مرحله دوم ، زیرا شما یاد می گیرید که سراسر Zamoskvorechye بوی پای می دهد. در اینجا لازم به ذکر است که در هیچ کجا زنگوله های بزرگ و بلندی که در آن طرف رودخانه مسکو داریم نداریم و در هیچ جای دیگر چنین شیرینی هایی پخته نشده است که بوی آن در کل بلوک پخش می شود. "

نیکولای فدوروویچ ، پدر استروسکی از آکادمی الهیات فارغ التحصیل شد ، اما راه پدر و مادر خود را ادامه نداد ، اما خدمات دولتی را انتخاب کرد. وی ابتدا در جلسه عمومی دپارتمان های سنا در مسکو خدمت کرد و سپس سمت پردرآمد دبیر بخش دادگاه مدنی اتاق مسکو را بر عهده داشت. نیکولای فئودوروویچ درگیر وکالت خصوصی نیز بود ، سخت کار کرد و خیلی زود در این امر بسیار موفق شد. در میان مشتریان او بازرگانان ، سارقین و مقامات بودند - نویسنده آینده بیش از یک بار با آنها در خانه پدرش ملاقات کرد و نمونه های اولیه قهرمانان آینده خود را در آنها دید. ویژگی های نیکولای فئودوروویچ در برخی از شخصیت های استروسکی حدس زده می شود: به عنوان مثال ، مارگاریتوف ، وکیل رسمی بازنشسته از عشق دیر ، که نام او در مسکو رعد و برق ، اسناد و مدارک غریبه ها حداقل یک سکه بود.

استروسکی فقط در سه سال اول زندگی خود در مالایا اردینکا زندگی می کرد. در سال 1826 ، هنگامی که پدرش درجه شورای تیتر را دریافت کرد ، خانواده به خانه ای تازه ساخت خود در Monetchiky ، نه چندان دور از Pyatnitskaya نقل مکان کردند. دیگر نیازی به حرکت از Zamoskvorechye آرام نبود ، جایی که نیکولای فئودوروویچ از قبل آشنایان و مشتری های زیادی داشت. هنگامی که استروسکی حتی نه ساله نبود ، مادرش از بدو تولد سخت درگذشت. به زودی خواهران کوچکتر الکساندر نیکولاویچ نیز درگذشت. پدر که مشغول خدمات دولتی و خصوصی بود ، با چهار فرزند تنها ماند.

با کمال تعجب ، هیچ یک از سه کلیسایی که Ostrovskys در آن عضو بودند - شفاعت در Goliki ، رستاخیز کلمه در Monetchiki و نماد Kazan مادر خدا در Zhitny Dvor - حفظ نشده است. وقتی نیکولای فدوروویچ پول اضافی داشت ، یک کتابخانه عالی - یکی از بهترین کتابخانه های خصوصی در زاموسکوروچه - راه اندازی کرد. خانواده استروسکی همیشه با احترام با این کتاب رفتار کرده اند و الکساندر نیکولاویچ عشق خواندن را از پدربزرگش به ارث برده است. طبق خاطرات خود نمایشنامه نویس ، به لطف کتابخانه بزرگ پدرش بود که او خیلی زود با ادبیات روسیه آشنا شد و احساس گرایش به نویسندگی کرد. استروسکی در کنار معلمان رقص ، آواز ، موسیقی ، فرانسه و آلمانی تحصیل کرد. پدرش در مشهورترین سالن بدنسازی استانی ولخونکا ، جایی که استروسکی از خیابان ژیتنایا قدم می زد ، مکانی را برای او تضمین کرد. پسر با انجام این سفرهای کوچک هر روز تحت تأثیر کارهای آینده خود قرار می گرفت. استروسکی تعطیلات محلی روشن مسکو را با گاو صندوق های لباس پوشیده ، سرگرمی Maslenitsa ، تروئیکاهای روسی ، غرفه های شاد ، چرخ و فلک ، دست فروشان sbitn و پای ها دید. او به یک گویش خاص و تخیلی Zamoskvoretsky ، داستانهای افسانه ای درباره قهوه ای ها و اجنه ، مرغ های آتشین و دوشیزگان برفی ، سخنرانی بازرگانان و بازرگانان ناخواسته و پر از ضرب المثل ها و شوخی ها گوش فرا داد.

استروسکی دانش آموز دبیرستان عاشق تئاتر می شود. او عملکرد بازیگران تئاتر مالی ، P.S. موچالوا ، م.د. Lvova-Sinetskaya ، M.S. شچپکینا اما عشق اصلی استروسکی حتی در آن زمان ادبیات و نویسندگی بود. در سال 1840 ، الكساندر نیكولایویچ با موفقیت از سالن ورزشی فارغ التحصیل شد و با اصرار پدرش ، بخش حقوق دانشگاه مسكو ، وارد آن شد. در همان سال ، نیکولای فدوروویچ ازدواج مجدد کرد و خانواده از زاموسکوروچی به سربریانکی رفتند. استروسکی به لطف فضای جدید دانشگاه ، دانش همه جانبه ، بهترین معلمان ، به بسیاری از موضوعات نگاه می کرد ، حتی کمی رو به پایین. بعداً او در مقاله خود با کنایه اظهار داشت: "آنها در آن سوی رودخانه مسکووا با ذهن خود زندگی نمی کنند ، برای همه چیز یک قانون و عرف وجود دارد و هر شخص با عملکرد دیگران به کارهای خود فکر می کند. Zamoskvorechye به ذهن بسیار کمی اعتماد دارد ، اما از سنت ها ارج می نهد و به مراسم و فرم ها تکیه می کند. آنها همچنین از دیدگاه خودشان به علم نگاه می کنند ، آنها در آنجا علم را به عنوان مطالعه خاصی از چیزی با هدف عملی می فهمند. یادگیری پزشکی علم است؛ یادگیری نحوه دوختن چکمه نیز یک علم است و تنها تفاوت آنها در نجیب بودن یک شغل است و دیگری نه. آنها علم را به عنوان علمی بدون هیچ هدف آشکاری درک نمی کنند. بنابراین ، اگر با دانشمندی ملاقات کردید که فواید مادی موضوع خود را به شما ثابت کند ، یا سو subject استفاده از دیگران را تحسین کند ، پس باید بدانید که این دانشمند یا در آن سوی رودخانه مسکو به دنیا آمده است ، مدت زمان طولانی. اگر با دانش آموزی روبرو شدید که اینگونه فکر می کند: "همه دانش و دانش ، ما واقعاً به این علم در زندگی نیاز داریم. ما فقط باید چهار سال وقت تلف کنیم و رتبه کسب کنیم - این همه علم است "- بنابراین شما می دانید که این یک دانش آموز از Zamoskvoretsky است ، و اگر او یک تازه وارد باشد ، احتمالاً او در پشت رودخانه مسکو اقامت می کند "

پس از دانشگاه ، وكیل جوان استروسكی اشتیاق زیادی در خدمات نشان نداد. او فقط به لطف دادخواست پدرش بود که به عنوان وکیل دادگستری در دادگاه تجاری موخوایا بدست آمد. کار سنگین الکساندر نیکولایویچ بود. دادگاه پرونده های کلاهبرداری کلاهبرداران ، پسران بدشانس بازرگانان ، وارثان محتاط ثروت ، بازرگانان ورشکسته را مورد رسیدگی قرار داد. حتی بعضی اوقات قاضی خیلی عمیق به اصل قضیه نفوذ نمی کرد ، اما وکیل استروسکی با دقت تمام طرف ها را گوش می داد و با پشتکار یادداشت هایی را یادداشت می کرد. او این کار را نکرد زیرا مطمئناً می خواست به مقام رسمی بالایی دست یابد. "هر کاری کمدی است!" - وکیل جوان را تکرار کرد و سبیل خود را تکان داد ، و به انواع و شخصیت های متنوع اشاره کرد. اولین اثر بازمانده از استروسکی - "افسانه چگونه ناظر منطقه رقصید ، یا فقط یک قدم از بزرگ تا خنده دار" - از طرفداری او الهام گرفته شد. تاریخ 15 دسامبر 1843 را که در زیر داستان قرار داده شده است ، می توان تاریخ تولد نویسنده جدید دانست.

از سال 1853 نمایشنامه های استروسکی نه تنها توسط منتقدان خوانده می شود ، بلکه در صحنه های تئاتر مالی در مسکو و تئاتر الكساندرینسكی در سن پترزبورگ نیز به روی صحنه می رود.

در سال 1867 همسرش آگافیا ایوانوونا درگذشت. استروسکی پس از دفن او ، ناراحت کننده غمگین شد. در این دوره دشوار ، بازیگر جوان تئاتر مالی ، ماریا واسیلیوانا باختمیوا در کنار نمایشنامه نویس بود. در سال 1869 آنها ازدواج می کنند و با همه بچه ها به خانه S.M. Golitsyn به Volkhonka. در سال 1877 ، الكساندر نیكولاویچ و ماریا واسیلیوانا از قبل شش فرزند داشتند.

از میان چهل و هفت نمایشنامه استروسکی ، سی و دو نمایش در مسکو قرار دارد. در Zamoskvorechye - در Pyatnitskaya ، Bolshaya و Malaya Ordynka و خیابانها و خطوط دیگر - خانه های زمان استروسفسکی هنوز حفظ شده است. کارهای پژوهشی ویژه ای وجود دارد که به مطالعه خانه هایی که در نمایشنامه های نمایشنامه نویس توصیف شده اند ، اختصاص دارد. بعضی اوقات الكساندر نیكولاویچ از نظر جغرافیایی محل عمل را مشخص می كرد. به عنوان مثال ، در نمایش "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" از آن اتفاق می افتد و رودخانه مسکو ، در برابر کرملین ؛ در سمت راست محل زندان کلیمانتوفسکی با روزنه ها و دروازه هایی قرار دارد ، در سمت چپ کلیسای چوبی سنت کلیمنت قرار دارد.یک مکان آشنا برای ما ، نه؟

در اواسط قرن نوزدهم ، مقایسه سن پترزبورگ و مسکو بسیار مهم بود. ما می توانیم "یادداشت های پترزبورگ 1836" توسط N.V. گوگول ، مقاله توسط A.I. Herzen "مسکو و پترزبورگ" یا کار V.G. بلینسکی "پترزبورگ و مسکو". استروسکی نیز در این اختلاف ابدی سهیم بود. استروسکی با طرح های بیش از حد اغراق آمیز خود از محافظه کار Zamoskvorechye ، بر خوشرویی و مرد سالاری مسکو تأکید کرد. استروسکی می گوید: "من این نیرو را بدون دلیل Zamoskvoretskaya صدا نکردم: آنجا ، آن سوی رودخانه مسکو ، پادشاهی اوست ، تاج و تخت او است. او شخصی را به داخل خانه ای سنگی سوق می دهد و دروازه های آهنی را پشت سر او قفل می کند ، او شخص را با روپوش پنبه ای می پوشد ، صلیبی را بر روی دروازه قرار می دهد و در مقابل روح شرور قرار می گیرد و سگ های اطراف حیاط را از افراد شرور می گذارد. او بطری ها را روی پنجره ها می گذارد ، سالانه نسبت ماهی ، عسل ، کلم و گوشت گاو نمکی را برای استفاده در آینده خریداری می کند. او شخص را چاق می کند و با دست دلسوز هرگونه فکر ناراحت کننده را از پیشانی او می راند ، همانطور که مادر مگس ها را از کودک خواب می برد. "

استروسکی مسکو را درک کرد و احساس کرد ، هر تغییری که در آن اتفاق می افتد را گرفت. اخیراً ، شورای عمومی تحت ریاست منطقه اداری مرکزی یک نظرسنجی انجام داده است که بناهای تاریخی ، سازه های معماری و سایر اشیا Mus را مسکوها نمادهای شهر می دانند. انتظار می رفت که اولین مکان ها توسط این بنای تاریخی به A.S. پوشکین در میدان پوشکین ، کرملین مسکو ، ساختمان تئاتر بولشوی ، خیابان آربات و کلیسای جامع سنت باسیل. اما مهمترین شی object منطقه Zamoskvorechye ، مسکویت ها موزه خانه A.N را به رسمیت شناختند. استروسکی در مالایا اردینکا. جای خوشحالی است که پیاده روی طولانی و هیجان انگیز ما دقیقاً همین جا به پایان رسید - در این خانه دو طبقه نیمه چوبی با زیر شیروانی بلند. در خانه ، که برای ما حافظه یک نویسنده فوق العاده ، یک مسکوی زاده ، زبان ، روح و نگرش - در مورد الکساندر نیکولایویچ استروسکی را حفظ کرده است. و نمی توان آن را جدا از پایتخت در نظر گرفت. در نتیجه ، در عمارت این تاجر ، خاطره مسکو قدیمی زندگی می کند که وظیفه ما حفظ آن است.