مینیمالیسم به عنوان یک سبک هنری در دهه 60 قرن گذشته شکل گرفت. آمریکا وطن وی شد. ویژگی های اصلی مینیمالیسم سادگی اشکال بیان و همچنین رویکرد عینی و واقعی است.

اصطلاح "مینیمالیسم" توسط فیلسوف و منتقد هنری بریتانیایی ریچارد والهایم ابداع شد. وی این مسیر را با تجزیه و تحلیل کار هنرمندانی که با کمترین تداخل با دنیای اطراف در کارهایشان می روند ، جدا کرد.

ریشه های مینیمالیسم در جنبش هایی مانند پاپ آرت و برتری طلبی نهفته است. پیشرفت جهت نیز تحت تأثیر کار K. Malevich و گرایشهای مکتب باهاوس بود.

ویژگی های اصلی

به تدریج ، مینیمالیسم از همه سبک های دیگر نقاشی دور شد. در نتیجه ، ویژگی های اصلی آن شکل گرفت. این ، اول از همه ، رسا بودن رنگ ها و همچنین صافی و هندسه است.

سازه گرایی روسیه ، در پی افزایش علاقه به آن ، هنرمندان را ترغیب می کند تا به طور گسترده از مواد صنعتی برای بیان ایده های خود استفاده کنند. نقاشی ها اغلب با عدم تقارن ، تکرار اشکال مختلف هندسی مشخص می شوند. فضای نقاشی معمولاً ساده و بارگیری می شود.

رنگ در مینیمالیسم وظیفه منطقه بندی فضا و عدم ابراز احساسات یا انتقال روحیه را انجام می دهد. جریان مشخصه فقدان ذهنیت و واقع گرایی است: هنرمند تلاش می کند تا بیننده شی independently را به طور مستقل درک کند.

امتناع از ضروریات به نفع ضروری ترین ها

یکی دیگر از ویژگی های مینیمالیسم تمایل به پاک سازی هنر است تا بتواند اساس اساسی آن را آشکار کند.

در پیش زمینه ، مینیمالیست ها شکلی دارند که با آن عمق رنگ را منتقل می کنند. نقشه های نقاشی ها با استعاره و نماد پر شده است. نقاشان احساسات را به روشی غیر استاندارد منتقل می کنند: آنها برای این کار از خطوط و اشکال مختلف هندسی استفاده می کنند. همچنین ، آثار مینیمالیست ها دارای زیرمجموعه ای هستند ، که اغلب دارای اهمیت اجتماعی حاد هستند.

هنرمندان مینیمالیست

نقاش آمریکایی ، استاد انتزاع پس از نقاشی ، فرانک استلا (متولد 1936) در درجه اول در نیویورک زندگی می کرد ، جایی که او به عنوان طراح و طراح شروع به کار کرد.

در 1959-1960 مجموعه کارهای استلا "تصاویر سیاه" منتشر شد. همانطور که از نامش پیداست ، غلبه خطوط سیاه مشخصه بومها بود.

این طغیان خلاقانه این هنرمند مورد توجه صاحب گالری نیویورک ، لئو کاستلی قرار گرفت که به نبوغ استاد پی برد و نقاشی های خود را در خانه به نمایش گذاشت.

پس از نقاشی های سیاه ، نقاشی های آلومینیوم و سپس نقاشی های مسی دنبال شدند. به یاد وقایع وحشتناک تاریخی ، مجموعه ای از آثار "دهکده های لهستان" خلق شده است.

فرانک استلا: "شما آنچه می بینید می بینید"

در آثار خود ، استلا رنگ سیاه را به عنوان رنگ غالب ترجیح می داد ، و به طور کلی به سمت تک رنگی گرایش پیدا می کرد ، اما گاهی اوقات او از سنت خود منحرف شد و سپس آثاری مانند چرخه "مربع های متحدالمرکز" ظاهر شد که در آن چند رنگی و تسکین ظاهر می شد.

فرانک استلا نشان ملی هنرهای ایالات متحده و جایزه یک عمر دستاورد مرکز مجسمه سازی بین المللی را دریافت کرده است.

Ellsworth Kelly (1923-2015) - نقاش و مجسمه ساز آمریکایی ، یکی از نمایندگان اصلی مینیمالیسم ، لبه سخت و رنگ آمیزی زمینه.

مشخصه کارهای کلی شفافیت و سادگی استثنایی است. خطوط واضح و انتزاعی سطوح هندسی با رنگ شدید ارائه می شوند.

در اواخر دهه شصت او به عنوان مجسمه ساز کار می کرد ، بعداً شروع به استفاده از فلز در آثار خود کرد. آثار این هنرمند شامل تعدادی اثر در ژانرهای هنر پاپ و سورئالیسم است.

الزورث کلی در 27 دسامبر 2015 در سن 92 سالگی درگذشت. وی نشان ملی هنرهای ایالات متحده را دریافت کرد.

آنتون لامازارس ، هنرمند اسپانیایی (متولد 1954) افکار خود را در آثاری به شکل عمدی ابتدایی بیان کرد.

وی به دلیل کمبود حوله از چوب ، مقوا آجدار ، بسته بندی و لاک استفاده کرد. به این ترتیب بود که سبک هنری شخصی وی شکل گرفت که مورد توجه منتقدان قرار گرفت. در ابتدا او به اکسپرسیونیسم علاقه داشت ، بعدا به نوعی مینیمالیسم تبدیل شد.

در 19 سالگی ، برای اولین بار ، در نمایشگاهی از هنرمندان جوان که در Praza da Princesa در شهر ویگو برگزار شد ، شرکت کرد. از آن زمان تاکنون ، تعداد زیادی نمایشگاه در کشورهای مختلف جهان برگزار شده است.

کارهای این هنرمند در بسیاری از م institutionsسسات فرهنگی مشهور مانند مرکز هنری Reina Sofia ، مرکز هنرهای معاصر گالیسی ، موزه هنرهای مدرن مادرید و موزه Marugami Hirai در ژاپن و همچنین در بسیاری از مجموعه ها و بنیادهای خصوصی نگهداری می شود. .

خوزه استبان باسو

هنرمند شیلیایی خوزه باسو را می توان استاندارد مینیمالیسم نامید. خود این هنرمند سبک خود را "نقاشی آیینی" می نامد. نقاشی های او لاکونیک ، مهار شده و لاکونیک است ، به شما امکان می دهد استراحت کنید ، آرام باشید ، بدون اینکه به آنچه می بینید فکر کنید. حداقل اشیا ، رنگ های خالص ، بدون جزئیات ، بدون بافت ، فقط بی نهایت یخ زده.

آثار استاد فقط احساسات مثبت را برمی انگیزد ، بیننده را با نور و گرما پر می کند و به شما امکان می دهد از سبکی و سادگی لذت ببرید ، می توانید با خیال راحت در مقابل آنها مراقبه کنید.

این هنرمند علاوه بر نقاشی ، به عکاسی و گرافیک رایانه ای نیز مشغول است و البته ویژگی همه این آثار نیز خویشتنداری و لاکونیسم است.

تکامل جریان

چنین گرایش هایی از مینیمالیسم مانند نئو مینیمالیسم و \u200b\u200bپست مینیمالیسم به تدریج توسعه یافت. اولین مورد با عدم دقت ، مبهم بودن مشخص می شود و نمایندگان دوم با تمایل خود نه چندان برای انتقال خود ایده ، بلکه تمرکز بر روش چنین انتقال متمایز می شوند.

هدف از مینیمالیسم

اهمیت این گرایش در هنر در مبارزه با آکادمیسم و \u200b\u200bجزم گرایی ، تلاش برای سادگی ، رد کامل انواع افراط و تفریط به نفع عمق معناست. برای این کار ، هنرمندان در قوانین موجود تجدید نظر می کنند ، قوانین قدیمی را به نفع ایده های جدید برای انتقال رنگ کنار می گذارند و همچنین از تصاویر اشکال هندسی استفاده می کنند.

مینیمالیسم امروز

در زمان ما ، ایده های مینیمالیسم در صنایع مختلف نفوذ کرده است ، به عنوان مثال ، طراحی داخلی ، طراحی چشم انداز ، طراحی مد و غیره. همچنین ، مینیمالیسم از فناوری های اطلاعاتی ، به عنوان مثال ، طراحی وب و نرم افزار (توسعه رابط های نرم افزاری) دریغ نکرده است. اغلب ، ما می توانیم نتایج تأثیر مینیمالیسم را در توسعه راه حل های فنی ، به عنوان مثال ، در صنعت خودرو ، در تجهیزات خانگی و مهندسی مشاهده کنیم.

استودیوی ما گاهی اوقات از اصول مینیمالیسم در کارهای نقاشی دیواری خود استفاده می کند.

مینیمالیسم در طراحی گرافیک در مورد ساده سازی ترکیب ، تأکید بر جزئیات مهم است.

هیچ چیز اضافی و فضای خالی زیادی وجود دارد. اصولاً آثار ساخته شده در این سبک از 1-2 رنگ و چندین سایه از این رنگها استفاده می کنند. یک نوع حروف قابل فهم بار بصری را حمل نمی کند و بیش از 2-3 نوع حروف استفاده نمی کند.

"سریعتر از آنچه فکر می کنید" (سریعتر از آن است که فکر می کنید)

یک وب سایت کاربر پسند و جذاب قانون اساسی طراحی وب مدرن است. دستیابی به یک نتیجه خوب امکان استفاده از اصول مینیمالیسم را فراهم می کند.

در این مقاله ما مینیمالیسم در طراحی وب را توضیح خواهیم داد ، نحوه بکارگیری صحیح آن ، مواردی که هنگام طراحی رابطهای مینیمالیستی باید در نظر گرفت ، و همچنین توضیح می دهیم که چرا بعضی اوقات "کمتر بیشتر است".

حداقل طراحی: یک تاریخچه مختصر

برخی از طراحان وب به اشتباه مینیمالیسم را در درجه اول به عنوان یک انتخاب زیباشناختی تصور می کنند. برای جلوگیری از این دام ، بیایید ریشه های این حرکت را روشن کنیم.

علی رغم این واقعیت که این روند نسبتاً جدیدی برای طراحی است ، ایده های اصلی آن از مدت ها قبل وجود داشته است. هنگام بحث در مورد طراحی مینیمالیستی ، بلافاصله فرهنگ سنتی ژاپن را یادآوری می کنید ، که ارزش تعادل و سادگی را دارد. معماری ، طراحی داخلی ، هنر و طراحی گرافیکی ژاپنی مینیمالیسم را مجسم می کند.

"باد پیروز. Clear Day »توسط هنرمند ژاپنی Katsushiki Hokusai (1830). استفاده از رنگ های ساده حس آرامش را ایجاد می کند

مینیمالیسم به عنوان یک جنبش غربی موجودیت خود را از اوایل قرن 20 آغاز کرد. متأثر از معرفی مواد مدرن مانند شیشه و فولاد ، بسیاری از معماران شروع به استفاده از طرح های مینیمال در ساختمان های خود کردند. لودویگ میس ون روهه ، معمار آلمانی-آمریکایی ، از پیشگامان جنبش مینیمالیسم بود. اولین کاربرد عبارت "کمتر بیشتر است" در طراحی معماری به وی اعتبار داده می شود.

غرفه آلمان در بارسلونا ، ساخته شده توسط لودویگ میس ون در روهه در سال 1929

مفهوم "کمتر بهتر است" از معماری به هنرها و صنایع دیگر منتقل شده است: طراحی داخلی و صنعتی ، نقاشی و موسیقی. به عنوان یک روند طراحی بصری ، مینیمالیسم در دهه 1960 محبوب شد ، زمانی که هنرمندان به سمت انتزاع هندسی در نقاشی و مجسمه سازی حرکت کردند. این جنبش هنری بیان خود را در آثار مرتبط با مکتب باهاوس یافت. یکی از نقاشان مشهور مینیمالیست که بر این جنبش تأثیر گذاشت ، دونالد جاد بود که آثار هنری وی پر از اشکال ساده و ترکیب رنگ است.

در زمینه های مختلف هنرهای تجسمی ، اصلی ترین اصل مینیمالیسم تنها بخشی اساسی از عملکرد را به منظور تمرکز توجه گیرنده و همچنین افزایش ظرافت کلی بر جای گذاشت. همانطور که دونالد جود گفت: شکل ، حجم ، رنگ ، سطح به خودی خود چیزی است. نمی توان آن را به عنوان بخشی از یک کلیت کاملاً متفاوت پنهان کرد. فرم ها و مواد بسته به زمینه آنها تغییر نمی کنند».

جود در کار خود به دنبال استقلال و وضوح برای شی object ساخته شده و فضایی بود که ایجاد کرده بود.

"طراحی وب مینیمالیستی" چیست؟

مینیمالیسم امروزه به عنوان یک تکنیک قدرتمند در طراحی وب مدرن در حال ظهور است. در میان واکنش به روند افزایش پیچیدگی در طراحی ، محبوب شد. نشان داده شده است که پیچیدگی بصری بر درک کاربر از یک سایت تأثیر می گذارد: هرچه عناصر موجود در طراحی بیشتر باشد ، از نظر کاربر پیچیده تر خواهد بود. اگر به درستی اعمال شود ، مینیمالیسم می تواند به ما کمک کند تا پروژه های خود را روی ساده سازی کارهای کاربر متمرکز کنیم. تحقیقات انجام شده توسط EyeQuant نشان می دهد که طراحی تمیز منجر به کاهش نرخ پرش می شود. Minimalism مزایای اضافی برای وب سایت ها از جمله بارگذاری سریعتر و سازگاری بهتر با اندازه های مختلف صفحه به ارمغان آورده است.

شاید یکی از مشهورترین نمونه های مینیمالیسم در طراحی وب ، جستجوی Google باشد. گوگل از زمان ارائه بتا در دهه 1990 سادگی رابط های خود را در اولویت قرار داده است. صفحه اصلی کاملاً حول یک عملکرد جستجوی مرکزی ساخته شده است. هر چیزی که برای مارک تجاری کار نمی کند حذف می شود.

صفحه اصلی Google طی 15 سال تغییر زیادی نکرده است

اصل سادگی می تواند منجر به این باور نادرست شود که انجام مینیمالیسم آسان است ، اما در واقع این به معنای خیلی بیشتر از "کمتر" است. بیایید ویژگی های مینیمالیسم را تعریف کنیم.

فقط مهم است

یک استراتژی مینیمالیستی در طراحی وب ساده سازی رابط ها با حذف عناصر و محتوایی است که از کارهای سفارشی پشتیبانی نمی کنند. برای ایجاد یک رابط کاملا مینیمالیستی ، طراح باید دقیقاً عناصر را مرتب کند ، فقط مهمترین آنها را نشان دهد و همه چیزهایی را که کاربران را از چیز اصلی منحرف می کند (به عنوان مثال تزئینات غیر ضروری) دور بیندازد. هر عنصر در طراحی ، خواه یک تصویر یا متن ، دارای یک هدف است. نباید استفاده شود مگر اینکه وضوح پیام را اضافه کند.

در عین حال ، اطمینان حاصل کنید که با حذف یا پنهان کردن محتوای ناخواسته ، مانع کارهای اساسی کاربر نمی شوید. ایده این است که پیام روشن تر ، نه پنهان باشد. بنابراین ، محتوای خود را طراحی کنید و عناصر قابل مشاهده کافی (مانند پیمایش اصلی) را به جا بگذارید تا کاربران گم نشوند.

فضای منفی

جای تعجب نیست که رایج ترین عنصر مینیمالیسم کمبود عناصر است. فضای منفی یا سفید (فضای منفی / سفید) یک ویژگی بارز مینیمالیسم است ، این همان چیزی است که به آن قدرت تأثیر می بخشد. فضای منفی به سادگی فضای خالی بین عناصر بصری است. وجود فضای سفید به معنای تأکید بیشتر بر عناصر موجود است. در فرهنگ ژاپنی یک "اصل ma" وجود دارد: فضای بین اشیا به عنوان ابزاری برای تأکید بر ارزش این اشیا درک می شود.

گرچه از فضای منفی غالباً به عنوان سفید یاد می شود ، اما لازم نیست که آن رنگ باشد. برخی از سایت ها از پس زمینه های تمام رنگی استفاده می کنند.

عنصر اصلی طراحی مرتبط با مینیمالیسم در ذهن اکثر مردم فضای منفی است.

خصوصیات بصری

در یک طراحی مینیمالیستی ، هر جزئیات مهم است. آنچه تصمیم می گیرید ترک کنید بسیار مهم است.

بافت تخت

مینیمالیسم اغلب به بافت های مسطح ، آیکون ها و عناصر گرافیکی متوسل می شود. از رابط های مسطح از جلوه های روشنایی روشن ، سایه ها ، شیب ها یا انواع دیگر بافت ها که باعث براق یا سه بعدی شدن عناصر می شوند استفاده نمی شود.

سلسله مراتب بصری حداقلی با تأکید بر عناصر UI مسطح در وب سایت های مدرن کاملاً رایج است

عکسها و تصاویر جذاب

تصاویر برجسته ترین شکل هنری است که در طراحی مینیمالیستی استفاده می شود. آنها ارتباطات عاطفی ایجاد می کنند و فضای خاصی ایجاد می کنند. اما عکاسی یا تصویرگری باید از اصول مینیمالیسم پیروی کند. یک تصویر نادرست (عکسی با جزئیات یا حواس پرتی های زیاد) مزایای رابط حداقلی اطراف خود را نفی می کند و یکپارچگی ساختار را از بین می برد.

تمام خصوصیات مینیمالیسم باید در تصاویر بیان شود

طرح رنگی محدود

رنگ نقش مهمی در طراحی وب دارد زیرا می تواند هم ارتباطات اطلاعاتی و هم عاطفی بین محصول و کاربر ایجاد کند. رنگ می تواند بدون نیاز به هیچ گونه طراحی یا گرافیک اضافی ، علاقه و توجه بصری ایجاد کند. طراحانی که برای مینیمالیسم تلاش می کنند بیشترین استفاده را از چند رنگ انتخاب شده دارند و اغلب فقط از یک رنگ استفاده می کنند (طرح رنگی تک رنگ).

با کاهش اطلاعات بصری ورودی ، طیف رنگی بیشتر نمایان می شود و تأثیر آن بر کاربر افزایش می یابد

تایپوگرافی موثر

علاوه بر رنگ ، تایپوگرافی یکی دیگر از عناصر اصلی بصری است. نوع پررنگ بلافاصله توجه را به کلمات و محتوا جلب می کند و به ایجاد جلوه بصری جذاب کمک می کند.

برای انتقال معنا و ایجاد علاقه بصری از تایپوگرافی استفاده کنید

تضاد

از آنجا که هدف از طراحی مینیمالیستی سهولت استفاده است ، منسوجات یا عناصر گرافیکی با کنتراست بالا می توانند انتخاب خوبی باشند. کنتراست بالا می تواند توجه کاربر را به عناصر مهم معطوف کرده و متن را خواناتر کند.

اغلب طرح های مینیمال فقط از یک رنگ به عنوان لهجه استفاده می کنند تا مهمترین عناصر صفحه را برجسته کنند.

بهترین نمونه ها

از آنجا که طراحی مینیمالیستی به همان وضوح و عملکرد یکسانی با طراحی "معمولی" نیاز دارد ، اما با عناصر کمتری ، چالش هایی برای توسعه دهندگان وجود دارد.

برای یک مرکز ترکیب تلاش کنید

فلسفه مینیمالیسم بر ایده طراحی پیرامون محتوا متمرکز است: محتوا سلطان است و ساختار بصری باید زمینه خوبی برای آن باشد. هدف این است که پیام نه تنها با از بین بردن عوامل حواس پرتی ، بلکه با تمرکز بر آنچه مهم است ، پیام را واضح تر کند. در این حالت ، یک منطقه کانونی قوی از اهمیت ویژه ای برخوردار است.

یک مفهوم در هر صفحه را دنبال کنید و آن را حول یک رسانه تصویری قرار دهید

با بالای صفحه انتظارات زیادی ایجاد کنید

منطقه ای در صفحه که قبل از هر اقدامی قابل مشاهده است ، کاربران را ترغیب می کند تا سایت را بیشتر جستجو کنند. برای اطمینان از وقوع این امر ، باید محتوای جالب و جذاب ارائه دهید. محتوای معنی دار را در قسمت بالای صفحه با فضای سفید کافی در اطراف آن قرار دهید و هنگام پایین رفتن به پایین صفحه را با محتوا اشباع کنید.

این همان چیزی است که صفحه اصلی اپل بالای خط برابر به نظر می رسد.

متن های قدرتمندی بنویسید

موارد غیر ضروری را بردارید. متن شما باید فقط شامل حداقل کلمات مورد نیاز برای انتقال کافی پیام شما باشد.

از شر همه کلمات غیرضروری خلاص شوید.

پیمایش را ساده کنید (اما آن را پنهان نکنید)

مینیمالیسم باید ساده باشد. نکته ای که تجربه کاربری را ساده می کند توانایی انجام کارها به راحتی و یکپارچه است. بیشترین عامل موثر ، ناوبری بصری است. اما پیمایش در یک رابط حداقلی یک مشکل جدی است: در تلاش برای حذف همه عناصر غیر ضروری و سازماندهی محتوا ، توسعه دهندگان پیمایش را به طور جزئی یا کاملا مخفی می کنند. یک نماد منو که لیست کاملی از موارد را گسترش می دهد ، برای بسیاری از متخصصان خصوصاً در طراحی وب مینیمالیستی و رابط های کاربری موبایل (رابط های کاربری) همچنان یک گزینه محبوب برای بسیاری از متخصصان باقی مانده است. این اغلب منجر به کشف ضعیف عناصر ناوبری می شود. بیایید از پیمایش پنهان این سایت استفاده کنیم:

اغلب اوقات ، رابط های کاربری ساده و حداقل گرایش پیچیدگی پنهانی دارند. در این حالت ، گزینه های اصلی پیمایش به طور پیش فرض پنهان هستند.

مقایسه با ناوبری همیشه فعال در این سایت:

در بیشتر موارد ، پیمایش همیشه قابل مشاهده برای کاربران بهتر است.

به یاد داشته باشید که ناوبری ساده همیشه یکی از اهداف اصلی طراحی وب است. اگر در حال ساخت سایت هایی با روحیه مینیمالیسم هستید ، اطمینان حاصل کنید که بازدیدکنندگان می توانند به راحتی آنچه را که نیاز دارند پیدا کنند.

از انیمیشن کاربردی استفاده کنید

مانند هر عنصر دیگری ، انیمیشن باید از اصول مینیمالیسم پیروی کند: باید بصورت ظریف و فقط در صورت لزوم اجرا شود. انیمیشن خوب معنی و کارایی دارد. به عنوان مثال ، می توانید از انیمیشن برای صرفه جویی در فضای صفحه استفاده کنید (نمایش جزئیات پنهان در حالت شناور). انیمیشن در مثال زیر قابلیت کشف به عناصر را اضافه می کند و کارهای معمول را جالب تر می کند:

انیمیشن تعامل با سایت را پویاتر می کند.

از حداقل گرایی در صفحات فرود و نمونه کارها استفاده کنید

در حالی که ، به طور کلی ، فلسفه طراحی محتوای محوری مینیمالیستی برای هر سایت اعمال می شود ، اما گاهی اوقات این زیبایی شناسی مناسب نیست. مینیمالیسم برای ایجاد نمونه کارهای وب سایت ها و صفحه های مقصد با اهداف نسبتاً ساده و محتوای نسبتاً کم به خوبی کار می کند. نمونه کارهای ماری لوران نمونه ای معمولی از آنچه بسیاری از طراحان از آن به عنوان حداقل وب سایت یاد می کنند ، است.

در عین حال ، به کارگیری مینیمالیسم در یک سایت پیچیده تر می تواند دشوار باشد. فقدان عناصر اساسی می تواند به یک سایت غنی از محتوا آسیب برساند (تراکم کم اطلاعات کاربر را مجبور می کند تا در جستجوی محتوا بیشتر حرکت کند). بهترین راه حل ایجاد یک صفحه فرود مینیمالیستی است که منجر به جزئیات بیشتری شود.

نتیجه

سایت های مینیمالیست دارای یک رابط کاربری ساده هستند که عناصر و محتوای غیرضروری از آن برای حذف وظایف کاربر پشتیبانی نمی شود. آنچه الهام بخش این طراحی است ترکیب قابلیت استفاده و زیبایی بالا است: یک سایت زیبا با ناوبری ساده یک ابزار ارتباطی قدرتمند است.

به خصوص در چند سال گذشته احتمالاً اصطلاح مینیمالیسم را در اینجا و آنجا شنیده اید ، اما این چیست و چگونه می توانیم بیشترین بهره را از آن ببریم؟

مینیمالیسم را می توان اینگونه توصیف کرد که از همه عناصر غیرضروری چشم پوشی کرده و بر آنچه مورد نیاز است تمرکز کند. به همین ترتیب ، مینیمالیسم موفقیت را به خود جلب می کند.

علی رغم این واقعیت که مینیمالیسم در خارج از خانه اغلب ساده است ، بسیاری از تفکرات ، تمرینات و زمان صرف ایجاد و توسعه یک موضوع مینیمالیسم می شود. بنابراین ، در اینجا برخی از راه هایی است که می توانید برای مینیمالیسم استفاده کنید.

1. به ثبات برسید

یک آرم حداقل درصورت نیاز به ایجاد هویت تجاری می تواند فوق العاده مفید باشد. به عنوان نمونه از این طرح میله توسط Simon McVinnie استفاده کنید. با ساده نگه داشتن آرم و حداقل پالت رنگ ، طراحی به اندازه ای انعطاف پذیر می شود که در تمام رسانه های شرکتی کاملاً یکپارچه مورد استفاده قرار می گیرد و یک برند سازگار و بسیار به یاد ماندنی ایجاد می کند.

2. ارتباطات پنهان را کاوش کنید

استفاده از مینیمالیسم به این معنی نیست که طراحی شما باید کمتر خلاقانه باشد. در حقیقت ، وقتی درگیر جزئیات نشوید ، غالباً این فرصت را پیدا می کنید که روابط هوشمندانه ساخته شده در طرحهای خود را کاوش و بازی کنید. به مارک تجاری انجام شده توسط Interband برای اپرای استرالیا نگاه کنید ، طراحی مینیمالیستی ارتباط کاملاً فکری بین کلمات "OPERA" ، "OPERA AUSTRALIA" و "OZ OPERA" را کشف کرد.

3. با روابط فضایی بازی کنید

مینیمالیسم به شما امکان می دهد روابط فضایی را در طراحی خود به گونه ای مشاهده کنید که قبلاً آنها را ندیده اید. نحوه ایجاد ارتباط متقابل طرح شما با سایر عناصر را برای ایجاد طراحی گسترده تر ، مانند طرح موجود در این صف کارتهای تجاری طراحی شده توسط Trevor Finnegan ، در نظر بگیرید.

4. باهوش باشید

مینیمالیسم به معنای کمبود عناصر گویا نیست ، بلکه به انتخاب دقیق زمان و مکان استفاده از آنها می پردازد. با کار با عناصر گویا که نام یک شرکت را به یک آرم تبدیل می کند ، مانند کاری که Frame Creative با این مارک تجاری انجام داد ، می توانید یک طراحی بسیار بصری و همچنین بسیار کم ایجاد کنید.

5. از دقت استفاده کنید

مینیمالیسم غالباً به برداشتن موارد غیرضروری و تمرکز بر ارتباطات مربوط است. نگاهی به نحوه ساخت این کارت های کسب و کار از جیک فری بیندازید ، بدون اینکه تصاویر درخشان لازم را ببینید ، جزئیات تماس او را به طور دقیق و دقیق نشان می دهد.

6. از یک شبکه مدولار استفاده کنید

همانطور که قبلاً می دانید ، شبکه ها برای بسیاری از انواع طراحی بسیار مفید هستند (برخی ممکن است بگویند حیاتی هستند) ، و مخصوصاً برای مینیمالیسم مناسب هستند. اگر عناصر زیادی در طراحی خود ندارید ، این فرصت خوبی برای بازی با شبکه مدولار است. توجه داشته باشید که این طرح پیشرفته جسیکا گیبوئین است که از یک طرح شبکه برای ایجاد حس قوی بلوک های متنی متناسب با عناوین و گرافیک استفاده می کند و طراحی های تمیز ، ساده و موثری را ایجاد می کند.

7. بیایید برای عملکرد تلاش کنیم

مینیمالیسم می تواند برای عملکرد فوق العاده باشد. همانطور که در طراحی صفحه مطالب توسط جیمز کیپ انجام شد ، یک طراحی آراسته ، تمیز و خیلی اشباع نشده می تواند به عنوان ناوبری آسان عمل کند. طراحی مینیمالیستی و سلسله مراتب تایپوگرافیک روشن ، پیمایش در محتوای صفحه را سریع ، ساده و کاربردی می کند.

8. تعادل خود را پیدا کنید

رابطه بین عناصر بصری مانند عکس و عناصر تایپوگرافی برای درست شدن آن مهم است. طراحی خوب اغلب باعث می شود که هیچ عنصری بدون دلیل بر دیگری غلبه نکند. در این نمونه از انتشارات Mother Design ، عکسهای ساده تر با مقادیر زیاد و آموزنده متن ترکیب می شوند ، در حالی که تصاویر کامل و بزرگ با متن های کوچک جفت می شوند ، در نتیجه تعادل و هماهنگی بین صفحات ایجاد می شود.

9. برخی از قوانین را زیر پا بگذارید

همانطور که قبلاً اشاره شد ، مینیمالیسم به شما فرصت خاصی می دهد تا بتوانید طرح های خود را به روشی آزمایش کنید که شاید قبلاً متوجه آن نشده باشید ، و گاهی اوقات به معنای انحراف جزئی از قوانین است. این آرم را از خاخام وایت به عنوان مثال بگیرید ، نشان دادن نیمی از آرم معکوس ، به عنوان کسری کوچک از یک راه حل تکان دهنده ، چیزی را ایجاد می کند که در هر مثال دیگر غیرقابل خواندن به نظر می رسد. اما به لطف سادگی باورنکردنی برند و ماهیت مینیمالیستی ، این راه حل دیوانه وار به عنوان یک عنصر بصری واقعاً خوب عمل می کند.

10. قلم خود را ارائه دهید

نوع سلاح مهمی است که باید به خاطر بسپارید ، مخصوصاً وقتی صحبت از مینیمالیسم باشد. این می تواند به عنوان یک عنصر بصری عمل کند ، به خصوص اگر کمی متناسب با شرایط اصلاح شود ، دقیقاً مانند آنچه در انتشار واگ ایتالیایی نشان داده شده است. با ساختن فونت به صورت موج دار شدن آب ، جلوه بصری قوی و بدون استفاده از هیچ تصویری ایجاد می کند و طراحی نهایی را ساده و شسته و رفته می کند.

11 فضای سفید فضای مناسب است

فضای سفید که به آن "فضای منفی" نیز گفته می شود ، گاهی اوقات می تواند فقط مانند فضای کاغذ خالی به نظر برسد ، اما این کاملاً درست نیست! هنگامی که به درستی استفاده می شود ، فضای سفید می تواند به تعادل طراحی شما کمک کند ، اشباع بیش از حد را از بین ببرد و به تنفس آن کمک کند. نگاهی به نمونه طراحی کتاب از Studioahamed که در آن ایده فضای سفید پایه ریزی شده و حداکثر استفاده شده است ، و در نتیجه یک طراحی مینیمالیستی کلاسیک ایجاد شده است.

12. گزینه های خود را کاوش کنید

چه چیزی می تواند حداقل از یک پالت کاملا سفید باشد؟ طراحی نباید محدود به صفحه مانیتور باشد ، با استفاده از آن به همان روشی که محصول برای چاپ می رود ، می توانید طعم و مزه منحصر به فردی به دیگران بدهید. با توجه به چاپ متن یا جلوه های برجسته ، مواد چاپی شما می تواند یک طراحی مینیمالیستی را تکمیل و تعمیق کند ، همانطور که در مثال آدام بوانت نشان داده شده است.

13. بافت

هنگام مطالعه مینیمالیسم ، به راحتی می توان فهمید که به طور کلی باید از چاپ های تخت استفاده کنید تا مینیمالیستی باشد ، اما این یک مورد سختگیرانه نیست. افزودن بافت به طرح شما می تواند بدون فراتر رفتن از مینیمالیسم ، عمق و کارایی را به خواسته های شما اضافه کند. بافت به طور قطع وقتی با رنگ های شسته و رفته و آرام متعادل شود ، به خوبی کار می کند ، دقیقاً مانند مثال وب سایت / مارک تجاری بالا در Watts Design ، که با استفاده از بافت در تعادل با عکاسی ساده و هویت سازمانی ، یک طراحی بسیار موثر ایجاد می کند.

14. خارج از چارچوب فکر کنید.

کاملاً واقعی همانطور که در یک پست از Gregmadeit نشان داده شده است ، مینیمالیسم به شما امکان می دهد با قرار دادن و ترکیب عناصر خود بیشتر بازیگو باشید. قرار دادن فونت در حاشیه صفحه ، بدون آسیب رساندن به خوانایی متن ، جلوه ای چشم نواز و منحصر به فرد ایجاد می کند.

15 گشاده رو باشید

وقتی عناصر کمی از روشن داشته باشید: "مبارزه برای دیده شدن" ، باید با پیام و ارتباطات خود به طور کلی بازتر باشید. این امر به ویژه هنگامی که صحبت از طراحی وب می شود ، وقتی همه وارد صفحه ها می شویم ، صادق است ، یک پیام ساده همراه با راهنمای عمل ، همانطور که در وب سایت Nine Sixty نشان داده شده است ، به خواننده ایده می دهد که چه کسانی هستند تو در همان زمان ...

16. از مقیاس استفاده کنید

با استفاده از مینیمالیسم ، باید با دقت بگویید که ابتدا نگاه مخاطب شما به کجا معطوف می شود و یکی از راه های رسیدن به این مقیاس بندی است. به عناصر موجود در مجله Saturdays نگاه کنید ، چشم بلافاصله به سمت بزرگترین عنصر می رود: نقل قول در صفحه سمت راست ، سپس عکس ، سپس متن. یک طراحی ساده که فقط مقیاس بندی شده است می تواند به شما کمک کند تا نظم صحیح مطالعه را برای مخاطبان خود تعیین کنید.

17. همه چیز سیاه و سفید نیست

بسیاری از مردم بر این باورند که پالت های رنگی تک رنگ تمام مواردی است که در مینیمالیسم استفاده می شود ، اما این کاملاً درست نیست. به شرطی که پالت بسیار کوچک باشد (بهترین رنگهای 1-3) ، می توان از رنگ برای ایجاد طرحهای چشم نواز استفاده کرد. نمونه ای از موروبا را ببینید ، جایی که یک زرد روشن همراه با یک آرم سیاه و سفید قوی با هم کار می کنند تا یک طراحی واقعا موفق و چشمگیر (در عین حال کم) ایجاد کنند.

18- متحرک باشید

طراحی مینیمالیستی واقعاً می تواند به افزایش روان بودن ایده های شما کمک کند ، خصوصاً در زمینه استفاده عملی. به عنوان مثال ، این مارک تجاری از Buro Ufho شامل یک آرم ساده با یک نوع متن serif و دو بلوک پر رنگ است. این مارک تجاری قابل توجه در پالت رنگ خود از انعطاف پذیری بالایی برخوردار است. رنگ بلوک های مورب به راحتی و بدون از دست دادن هیچ یک از ویژگی های امضا به راحتی قابل تغییر است ، این به لطف طراحی مینیمالیستی ساده و در عین حال منحصر به فرد است.

19. از نمادگرایی استفاده کنید

مینیمالیسم فرصت خوبی برای شماست تا با طراحی های خود عمق نمادگرایی را کشف کنید. سعی کنید و در مورد شی، ، چیزهای مرتبط با آن ، اینکه این شی برای چه ساخته شده است ، فکر کنید. به عنوان مثال ، طراحی جنیفر کارو برای جلد کتاب مدرن علیه خوشبختی. با تبدیل فونت به یک نماد چهره غمگین ، یک طراحی هوشمندانه و به یاد ماندنی بدست می آید.

20. شمایل نگاری

آیکون ها آیکون های کوچکی مفید هستند که اکثر ما هر روز از آیکون های برنامه گرفته تا آیکون های موجود در نوار وظیفه رایانه استفاده می کنیم. در دنیای مینیمال می توان از آیکون ها بسیار موثر استفاده کرد. آنها می توانند قابلیت دسترسی را افزایش دهند ، میزان متن یا قلم های صفحه شما را کاهش دهند و به کاربران دیگر کمک کنند تا طراحی شما را بصری درک کنند. نگاهی بیندازید که چگونه این وب سایت از Spab Rice از آیکون های موجود در صفحه برای کمک به پیمایش و توضیح محتوای آنها استفاده می کند.

21. به صورت تایپوگرافی فکر کنید

کمتر بیشتر است ، به خصوص وقتی صحبت از تایپوگرافی مینیمالیستی می شود. استفاده از 1-3 فونت بهترین فرصت شما در توسعه طرح های مینیمالیستی و کاربردی است ، دقیقاً مانند مثال کالپاکیان. حداقل استفاده از زمینه ها و استفاده متوسط \u200b\u200bاز فونت ها قابلیت خوانایی را ایجاد می کند

22- تغییرات جزئی. پاداش بزرگ

زیبایی مینیمالیسم در حقیقت این است که تغییرات کوچک می توانند نتایج بزرگی ایجاد کنند. به عنوان مثال آرم The Pines را در نظر بگیرید. یک نوع ساده گروتسک همراه با فقط دو نوار جلوه بصری کوچک اما زیبایی ایجاد می کند که اصالت یا مینیمالیسم لوگو را از بین نمی برد.

23- تمرکز

فراموش نکنید که چرا شروع به طراحی کرده اید: محتوا. مینیمالیسم وقتی محتوا را در یک طرح ساده به نمایش می گذارد بسیار خوب عمل می کند ، و این باعث می شود توجه بیننده بلافاصله به جای محتوای صفحه ، به سراغ محتوای صفحه برود. ببینید چطور طراحی مینیمالیست صفحه وب Darrin Higgins اجازه می دهد محتوا در کانون توجه قرار گیرد.

24. کنتراست

طراحی با کنتراست عالی به جلوه های بصری و محتوای شما کمک می کند و طراحی آسان خوانایی ایجاد می کند. در این مثال ، یک صفحه از Mads Burcharth ، پس زمینه سیاه صفحه با رنگ غنی تصاویر محتوا در تضاد است و یک طراحی ساده و در عین حال جذاب ایجاد می کند.

25. طراحی برای آینده

مینیمالیسم می تواند یک م vitalلفه حیاتی در طراحی شما باشد ، زیرا توانایی جاودانه بودن را دارد. هرچه عناصر طراحی شما کمتر باشد ، از مد افتاده یا بی ربط می شوند. یک مثال معروف و عالی از این گوگل است. به تصاویر صفحه Google در 10 سال پیش و امروز نگاهی بیندازید. تغییرات کوچک ایجاد شده ، فضاهای سفید ، تمرکز بر محتوا و مینیمالیسم وب سایت این طراحی را بی انتها نگه می دارد.

در نتیجه ، با توجه به موارد فوق ، مینیمالیسم یک موضوع یا سبک زیبایی شناختی ضروری نیست که بتوانید آن را دوباره بسازید ، اما مهمتر از همه ، این یک روش تفکر در مورد طراحی شما است.

در تایپوگرافی سعی کنید استفاده از فونت ها را محدود کنید تا طرحی منسجم و گیج کننده تر ایجاد شود. برای خوانایی بهتر ، به استفاده از سیستم عمودی و طرح در برگ اهمیت دهید.

به زبان رنگی ، از طرح های تک رنگ در همه اشکال خود استفاده کنید ، اما محدودیت آنها را احساس نکنید. در یک موقعیت خاص ، افزودن رنگ اینجا و آنجا می تواند به برجسته سازی نکات اصلی طراحی شما کمک کرده و عناصر مهم را مورد توجه قرار دهد.

در پایان ، سعی کنید تصمیم بگیرید چه چیزی را می توان حذف کرد ، این یک رنگ از پالت شما است یا یک تصویر از ترکیب شما. تصمیم بگیرید چه چیزی می تواند کوتاه شود ، چه چیزی مختصر تر می تواند جایگزین شود. فقط تا می توانید پاک کنید تا آنچه که واقعاً نیاز دارید باقی بماند.

مینیمالیسم از دهه 1960 در آمریکا شکل گرفت. با گذشت زمان ، این سبک دستخوش تغییراتی شده است ، اما همچنان محبوب است. نقاشی ، لباس ، فضای داخلی ... در همه جا یافت می شود. امروز ما در مورد مینیمالیسم در طراحی گرافیک صحبت خواهیم کرد.

امروزه مینیمالیسم به عنوان سبکی در طراحی گرافیک هنوز توانایی رقابت با سایر سبک های انتزاعی و پر بار (گرانج ، پرنعمت ، پاپ آرت و غیره) را ندارد. از آن به اندازه کافی استفاده نشده است ، اما در آینده نزدیک مینیمالیسم ممکن است برخی سبک ها را جبران کند و حتی از آن سبقت بگیرد ، زیرا مردم قبلاً "بیش از حد" تخمین زده اند برای مواد گرافیکی انتزاعی و روشن ، حجیم و بارگذاری شده.

معیارهای مینیمالیسم

بنابراین دقیقاً مینیمالیسم در طراحی گرافیک چیست؟ این ساده سازی ترکیب ، استفاده از فضای آزاد در آثار آنها ، تأکید فقط بر جزئیات اصلی و انتخاب آنها ، ارائه ساده موضوعات ، شرایط ، محصولات است.

ارگونومی / قابلیت استفاده
مینیمالیسم معیارهایی مانند ارگونومی ، یعنی استفاده از یک کوچکتر برای ایجاد ترکیب مورد نظر ، مشاهده رابطه بین عناصر موضوع (به عنوان مثال: 2 یا چند عنصر مختلف در تصویر) ، کارهای خلاقانه (به عنوان مثال: عملکرد گرافیکی چندین محصول یک سازنده در یک مواد) و غیره

اگر بگوییم قابل دسترسی است ، این عبارت است از: استفاده صحیح و ساده فقط از موارد ضروری - با حذف همه موارد غیرضروری (یا اضافه نکردن آن) فضای خالی به دست می آوریم. تنظیم صحیح فضای آزاد در کار و ارگونومی را بهمراه می آورد و حواس شما را پرت نمی کند و بر آنچه مورد نیاز است تمرکز می کند. به عبارت دیگر ، ما در کار به قابلیت استفاده می رسیم.

به عناصر طراحی خوب فکر کنید ، بهتر است به یک عنصر توجه کنید تا "پرچ" ده عنصر دیگر.

استفاده از رنگ

رنگ در کارهای گرافیکی مینیمالیستی یک معیار مهم است ، یعنی رنگ به ادراک کمک می کند. غالباً از 1-2 رنگ اصلی و چندین سایه از رنگهای انتخاب شده برای یک کار استفاده می شود. بیشترین استفاده از رنگ ها سفید ، سیاه ، خاکستری و زرد و همچنین سایه های زیادی است. اما این یک قانون نیست ، نه اینکه کسی استفاده از رنگهای کلاسیک را محدود نکند.

گاهی اوقات ، با خواندن مقالات مختلف در مورد مینیمالیسم در طراحی ، باید اظهارات افراد را مشاهده کنید که ارزش آن را دارد که پالت را به رنگ های سیاه و سفید محدود کنید. به نظر من ، این یک توهم است ، در این مسیر می توانید از هر رنگی استفاده کنید ، نکته اصلی رعایت ترکیب (موضوع یا هدف کار) با رنگ های انتخاب شده است.

قلم و متن / تایپوگرافی

تایپوگرافی همچنین معیار بسیار مهمی برای طراحی مینیمالیستی است. در اینجا انتخاب نوع حروف به موضوع یا هدف کار بستگی دارد. حروف چاپی باید معنی دار باشد ، از نظر بصری قابل دسترسی باشد و بار بصری نداشته باشد. توصیه می شود بیش از 2-3 نوع تایپ استفاده نکنید (به عنوان مثال: 1. عنوان ، 2. متن ، 3. فراخوانی و حق چاپ ؛ یا 1. عنوان ، 2. شعار ، 3. متن).

به طور کلی ، استفاده از تایپوگرافی به طور مستقیم در مینیمالیسم (طراحی گرافیکی) کاملاً انعطاف پذیر است ، شما می توانید یک قلم غیر استاندارد را انتخاب کنید ، به شکل افزایش متن لازم ، افزایش تورفتگی ها و غیره تأکید کنید. اما در این حالت ، مسئله اصلی انتخاب صحیح موضوع و نتیجه گیری متن در ترکیب است. به عنوان مثال ، من قلم های استاندارد (Arial ، Helvetica ، Garamond ، Trebuchet MS ، Verdana ، Times) را با تغییر قطعات لازم ترجیح می دهم (به عنوان مثال ، در تصاویر یا چاپ). من استفاده دقیق از فونت را دوست دارم. خوب ، به طور کلی ، همه چیز به موضوع یا جهت کار بستگی دارد و ممکن است هدست متفاوت باشد.

نکته اصلی این است که تعداد حروف تایپ ، موقعیت صحیح متن در کار (محل قرارگیری ، موقعیت ، تورفتگی ها ، نسبت به سایر عناصر) را محدود کنید.

نتیجه گیری براساس معیارها

شایان ذکر است: ترکیب بدون عناصر غیر ضروری (فقط لازم) ، استفاده از فضای آزاد ، انتخاب رنگ (رنگ) ، بر اساس موضوع یا شرایط کار. کمتر رنگی رنگارنگ (بهتر است از رنگهای تیره / ملایم / سایه استفاده شود) ، رنگ کمتر ، نوع متناسب با موضوع یا شرایط کار ، تعداد قلم کمتری که استفاده می شود ، تأکید بر قلم (اندازه ، فرورفتگی ها ، موقعیت و نحوه قرارگیری) ، ارتباط با عناصر دیگر) ، موقعیت صحیح عناصر و برجسته سازی جزئیات مهم.

از طرف خودم می گویم که هرکسی در تصورات خود تصور مینیمالیسم را دارد و هرکسی می تواند خود را داشته باشد. جهت مینیمالیستی هیچ استانداردی ندارد ، مهمترین چیز این است که از موارد غیر ضروری جلوگیری کنید ، کمتر استفاده کنید و عملکرد را حفظ کنید. آنهایی که کار ساده با جلوه دلخواه (تبلیغ آگهی ، تصویر ، جلد و غیره).

حتی اگر حذف عناصر غیر ضروری از کار غیرممکن باشد ، می توانید نه از سبک مینیمالیسم ، بلکه از ویژگی های آن استفاده کنید: با کمک فضای آزاد ، رنگ های لازم و لهجه قلم می توانید جزئیات اصلی را برجسته (ارائه) کنید از کار ، در نتیجه عناصر غیر ضروری را به پس زمینه ...

نمونه هایی از مینیمالیسم در صنایع طراحی گرافیک

خوب ، اکنون ارزش دارد که نگاهی به کارهای مینیمالیستی در صنایع طراحی گرافیک بیندازیم.

طراحی بسته بندی (محصولات)

در اینجا نمونه ای از ساده سازی طراحی بسته بندی نشان داده شده است - ایجاد در سبک مینیمالیستی.

چاپ: پوستر

پوسترهای گرافیکی (پوسترها) برای فیلم ها به سبک مینیمالیسم.

چاپ: جلد کتاب

طراحی گرافیکی جلد کتاب به سبک مینیمالیستی.

تصاویر / تصویر زمینه رایانه

حداقل گرایی در گرافیک رایانه ای ، یعنی در عملکرد تصویر زمینه برای دسک تاپ سیستم عامل.