ارائه "معماری مدرن" شما را با اصول اساسی و ویژگی های خارجی سبک Art Nouveau در هنر قرن های XIX-XX آشنا می کند.

معماری مدرن

من مکالمه راجع به کار هنرمندان را به پایان می رسانم: سزان ، گوگن و غیره چند ارائه بعدی نمادین و مدرنیته را در هنر در اواخر قرن 19 و 20 معرفی می کند.

این بیش از بیست سال پیش اتفاق افتاد. از معلم دبستان ، من به یک معلم فرهنگ هنر جهانی تبدیل شدم. به مدت چهار سال من آنقدر خوش شانس بودم که به دوره ای از هنر فراموش نشدنی ورا واسیلیوانا الکسیوا ، منتقد هنری ، نویسنده دوره کتاب و فیلم گوش می دادم " هنر چیست "... پس از آن بود که تا آخر عمر عاشق هنر مدرن شدم.

« این عمارت آنقدر زشت و پوچ است که حتی رانش های صادقانه و بلوک های برف ، که اطراف آن را گرفته و پوشانده است ، انزجار آن را نرم نمی کند».

« زشت ترین نمونه از سبک انحطاطی. یک خط صادقانه وجود ندارد ، یک زاویه راست هم وجود ندارد. همه چیز با چرکهای ناشایست ، کلاهبرداران متوسط \u200b\u200bمتکبر خراب می شود. پله ها ، سقف ها ، پنجره ها - این همه ابتذال ناپسند است. اکنون رنگ شده ، لاک خورده و بنابراین حتی بی شرمانه است. "

کورنی چوکوفسکی

این ویژگی متعلق به یکی از زیباترین بناهای معماری Art Nouveau است - عمارت ریابوشینسکی ، می خواهم بگویم "ایجاد شده" توسط معمار مورد علاقه من فیودور اوسیپوویچ شکل. چقدر اینها را دوست دارم "چرک های زشت و کلاهبرداران بی ادب بی لیاقت"، که از نویسنده معروف بسیار کینه ورزید.

عمارت ریابوشینسکی

ارائه "معماری مدرن"

هدف من از ارائه ، ایجاد شده برای درسی در فرهنگ هنر جهانی ، آشنایی دانش آموزان کلاس یازدهم با معماری Art Nouveau و تلاش برای جلب توجه آنها به آن آثار متعدد Art Nouveau بود که معمولاً هنگام قدم زدن در اطراف آنها بی تفاوت از آنجا عبور می کنند. شهر

رد نشو!

ساکنان شهرهای مختلف روسیه ، اروپا ، آمریکا می توانند آثار معماری آرت نوو را تحسین کنند. علیرغم این واقعیت که توسط معماران مختلف ایجاد شده اند ، اما ویژگی های مشترک مشخصه Art Nouveau آنها را متحد می کند.

سبک مدرن جایگزین شده است التقاط... "مدرن" به معنای "جدید" است. بدیع در استفاده از مصالح جدید ساختمان و اتمام بود: بتن ، شیشه ، فلز ، و همچنین در آرزوی معماران برای کنار گذاشتن گوشه های تیز و دیوارهای صاف به نفع خطوط طبیعی طبیعی. معماران آرت نوو تلاش کردند تا محیطی راحت و مطمئناً زیبا برای سکونت انسان ها ایجاد کنند. به هر جزئیات داخلی فکر شده بود: از مبلمان و لامپ ها تا دستگیره درها و پنجره ها و لباس های میزبان که قرار بود با فضای داخلی هماهنگ باشد.

طراحی در معماری مدرن

در خیابان های شهر خود قدم بزنید ، به ساختمانی توجه کنید که بیشتر اوقات با حجم نامتقارن مشخص می شود (معماران بنا به راحتی ساکنین ساختمان را از داخل برنامه ریزی کردند) ، وجود پنجره های سه و دو () علاوه بر این ، پنجره ها و درها اغلب دارای شکل بیضی یا انتهایی هستند). پنجره های خلیج، تزئینات نما با کاشی و سرامیک لعاب دار (گراز) یا گچ بافت دار ، سرهای زنانه و مجلل با تارهای بلند مو ، تزیین گل جلبک ها ، لیاناها ، ارکیده ها ، توری های حیرت انگیز چدن نرده ها و بالکن ها - همه اینها نشانه های Art Nouveau است معماری. متوقف کردن! از نزدیک نگاه کن! آیا اینقدر چشم نواز نیست؟!

"علیرغم ایده های هنری فراوان و بسیاری از جهت های اصلی ، سبک آرت نوو پیشرفت بیشتری پیدا نکرد. تأثیر معماری صنعتی بر معماری مدنی منجر به ظهور مدرنیسم شد که یکی از مظاهر آن سازه گرایی بود. در جنبش های مختلف سازه گرایی ، محتوای هنری و مجازی هنر از بین رفت ، محتوای انسانی از بین رفت و "ارتباط زمان ها" قطع شد و همانطور که نیکولای بردیایف در 1917 نوشت ، "مرزهای جدا کننده هنر از هنر دیگر و به طور کلی هنر از آنچه دیگر هنر شکسته نشده است. " به همین دلیل Art Nouveau را "آخرین سبک عالی هنری" "Emohonova L.G.

موفق باشید!

اسلاید 1

توضیحات اسلاید:

اسلاید 2

توضیحات اسلاید:

اسلاید 3

توضیحات اسلاید:

توسعه هنر نو در روسیه (قرن 19-20) نقطه عطف قابل توجهی در به رسمیت شناختن "سبک جدید" ، سومین کنگره (1900) بود که در دوره رشد صنعتی صورت گرفت. در نمایشگاهی که در این کنگره برگزار شد ، تعداد آثار اجرا شده در "سبک جدید" افزایش یافت. بسیاری از معماران قاطعانه سبک معماری معماری Art Nouveau را اتخاذ کرده اند. در میان آنها ، باید از معمار سن پترزبورگ A.I. von Gauguin نام برد ، که قبلاً از اشکال التقاط در پروژه های خود استفاده کرده بود. در این نمایشگاه باز هم ککوشف ، شوختل و ایوانف-شیتس حضور داشتند - این بار با حتی کارهای بیشتر ، و علاوه بر این به "سبک جدید". تفسیر سنت های معماری در پروژه های معماران مسکو کاملاً آزاد بود. توسعه سبک آرت نوو در معماری تحت نشانه مبارزه با سبک سازی و التقاط گرایی گذشته نگر پیش رفت. اما نتیجه این مبارزه اغلب فقط اصلاح مجدد تکنیک های سنتی است که طی قرن ها در معماری روسیه و جهان مطابق با مصالح و بناهای جدید ساختمانی جمع شده است. نمایندگان Art Nouveau ، با رد سنت های هنری قدیمی در معماری و تلاش برای ابداع فرم های جدید ، در همان زمان به انگیزه های سبک های نیمه فراموش شده یا ناشناخته مانند معماری گوتیک و ژاپن روی آوردند. معماران آن زمان گاهی با آینده نگری از آینده معماری پیش می رفتند. اما ، وابستگی کامل به مشتری ، آنها می توانند واقعاً کار چندانی برای نزدیک کردن این آینده انجام ندهند. و با این وجود ، جوانه های معماری منطقی ، که از طریق پوسته تزئینی Art Nouveau ظهور می کنند ، بالغ می شوند و قویتر می شوند.

اسلاید 4

توضیحات اسلاید:

اسلاید 5

توضیحات اسلاید:

اسلاید 6

توضیحات اسلاید:

اسلاید 7

توضیحات اسلاید:

اسلاید 8

توضیحات اسلاید:

اسلاید 9

توضیحات اسلاید:

اسلاید 10

توضیحات اسلاید:

اسلاید 11

توضیحات اسلاید:

اسلاید 12

توضیحات اسلاید:

سبک هنری مدرن (fr. Moderne - مدرن) در اروپا و
هنر آمریکایی اواخر XIX - اوایل قرن XX.
(نام دیگر هنر نو).
کشورهای مختلف نام های سبک متفاوتی را برگزیده اند
"نوین":
"آرت نوو" در فرانسه ، بلژیک ،
"Jugendstil" در آلمان ،
"Sezession" در اتریش ،
"آزادی" (Liberty) در ایتالیا

کارت ویزیت سبک گلدوزی هرمان اوبریست "اعتصاب شلاق" ("Cyclamen") است

ویکتور اورتا

ویکتور اورتا

ویکتور هورتا. خانه منزل 1893. بروکسل

ویژگی های Art Nouveau

جلوپنجره فلزی آرت نوو

شیشه به عنوان یکی از اصلی ترین مواد تزئینی

هکتور گیمارد

هکتور گیمارد (1867-1942)

هکتور گیمارد. دروازه عمارت Beranger. 1897-1898

هکتور گیمارد

نوین سبک در هنرهای اروپایی و آمریکایی اواخر XIX - اوایل قرن XX (از فرانسوی ها) مدرن - جدیدترین ، مدرن).

در کشورهای مختلف نام های مختلفی دریافت کرد: در روسیه - "نوین"،

در فرانسه ، بلژیک و انگلیس - "هنر نو"،

در آلمان - "هنر نو"،

در اتریش-مجارستان - "جدایی" ،

در ایتالیا - "آزادی" و غیره.

مبانی ایدئولوژیک ظهور مدرنیته ، دیدگاههای فلسفی و زیبایی شناختی اف. نیچه ، آ. برگنسون و دیگران بود. بر اساس اندیشه نظریه پردازان آن ، مدرنیته باید به یک سبک زندگی از یک جامعه جدید تبدیل شوید ، یک محیط فضایی - جسم یکپارچه ، زیباشناختی را ایجاد کنید.

در 1860-1870 سبک التقاطی در اروپا غالب بود ، که شامل نقل و تکرار سبکهای هنری قبلی بود. اما قبلاً در دهه 1880 در آثار تعدادی از استادان ، سبک جدیدی آغاز شد که با تکنیک های جدید هنری در برابر التقاط قرار گرفت. ویلیام موریس (1834-1869) با الهام از طرح های گل ، وسایل خانه را خلق کرد و آرتور مک موردو (1941-1941) از الگوهای موج دار ظریف و گرافیکی کتاب استفاده کرد. برجسته ترین ویژگی Art Nouveau بود رد زاویه ها و خطوط راست به نفع خطوط نرم و منحنی. اغلب ، هنرمندان زیور آلات را از دنیای گیاهان به عنوان پایه و اساس نقاشی های خود می گرفتند. "کارت ویزیت" این سبک گلدوزی هرمان اوبریست بود "اعتصاب آفت". این است که چگونه منشأ سبک "مدرن ». مدرن آرزو داشت که به یک سبک ترکیبی واحد تبدیل شود ، که در آن تمام عناصر از محیط انسانی با یک رگ ساخته شوند.

دایره ایده ها نوین اغلب از نمادگرایی ولی آرت نوو به دلیل تناقض درونی اش چشمگیر بود: او بر ذائقه ی تصفیه شده و لطیف متمرکز بود ، از اصول "هنر برای هنر" حمایت می کرد و در عین حال سعی در خدمت و "آموزش" مصرف کننده عظیم داشت.

ارزش استثنایی در مدرنیته داشته است اصول خاص شکل دادن . آنها در جذب با اشکال و ساختارهای طبیعی ، آلی . مکان قابل توجه در عمل هنری آرت نوو را اشغال کرد زینت ، خاص سبزیجات

طرح رنگی مدرن - اغلب زنگ های سرد و کمرنگ .

برای نقاشی هنر نو مشخصه شروع تزئینی برجسته ، رنگ آمیزی و نقش منحصر به فرد خطوط و خطوط صاف.

مشخصه برجسته هنر آرت نوو برنامه ای بود جهانی بودن هنرمندان که در طیف گسترده ای از فعالیت های هنری مشغول هستند ... این به ویژه در کار استادان انجمن "دنیای هنر" و حلقه آبرامتسوو در نزدیکی مسکو ، که بسیاری از آنها به طور همزمان نقاش بودند ، کتاب

گرافیست ها ، دکوراتورها ،

طراحان مد و غیره

با نقاشی آرت نو پی. گوگن ، م. دنیس ،

P. Bonnard در فرانسه ، G. Klimt در اتریش ، E. Munch

در نروژ ، M. Vrubel ، V. Vasnetsov ، A. Benois ،

L. Bakst ، A. Golovin ، K. Somov در روسیه.

اواخر دهه 1880 در فرانسه پی گوگن و گروهی از پیروان او ، با فراخواندن "عمق اسرارآمیز اندیشه" ، به نمادگرایی نزدیکتر شدند. در دهه 1890 و در فرانسه (این گروه "نبیس") ، و در سایر کشورها ، نمادگرایی بنیادی سبک شناختی نسبتاً گسترده ای در "مدرن" پیدا کرد و به عنصری غیرقابل حل ، غالباً تعیین کننده از برنامه های هنری ، ساختار تخیل و معنادار ، شاعرانه تبدیل شد. پی. گوگن پدر بنیانگذار نمادگرایی است.

همراه با "مسیح سبز" ، خلقت "مسیح زرد" یکی از کارهای اصلی گوگن در نمادگرایی محسوب می شود

موریس دنیس - هنرمند نمادگرای فرانسوی. از سال 1887 موریس دنیس در پاریس در آکادمی جولیان و دانشکده هنرهای زیبا تحصیل کرد. تحت تأثیر پل گوگن. همراه با پیر بونارد ، پل سروسیه و ادوارد وویلار موریس دنیس یک گروه هنری تاسیس کرد "نبی" و برجسته ترین نظریه پرداز آن محسوب می شود. مطابق ایده های این جهت از نقاشی ، موریس دنیس تصاویری نوشت که با سادگی فرم ها ، خطوط نرم و رنگ های کمرنگ متمایز می شوند. در طول این سالها دنیس لقب "Nabis of beautiful icons" را دریافت کرد که به دلیل ماهیت ساده و کمی باستانی نقاشی به او داده شد. در سال 1919 ، موریس دنیس در ایجاد "کارگاه های هنر مذهبی" شرکت کرد ، رئیس "نئو سنتی" بود

در بیست سالگی ، دنیس جمله زیر را بیان کرد ، که اغلب آن را کلید درک نقاشی مدرن می دانند: "به یاد داشته باشید که تصویر - قبل از تصور یک اسب جنگی ، یا یک زن برهنه ، یا هر حکایتی - صاف است سطحی که به ترتیب خاصی با رنگ پوشانده شده است. " این برداشت از هنر در نهایت نقاشی را به سمت انتزاع سوق داد.

پیر بونارد - نقاش ، طراح ، فرانسوی ، چاپ سنگی. هنرمند - نئو امپرسیونیست ، نمادگرا. در جوانی در رشته حقوق تحصیل کرد. حکاکی کلاسیک ژاپنی و همچنین آثار نقاش مشهور پل گوگن تأثیر زیادی بر کار او گذاشت. مدتی بونارد در گروهی از نقاشان جوان سازمان یافته توسط خود گوگن و تحت تأثیر بسیار آثار نمادین و مصنوعی بنیانگذار آن بود. آنها در مورد او گفتند: "او می داند که چگونه می تواند جنبه های زندگی ما را با الگوهای مبهم و رنگین کمان تخیل خود تزئین کند." زیبایی نفسانی و جشن بوم های او با ترکیبی ماهرانه از ریتم انعطاف پذیر خطوط با تضادهای رنگی ظریف به دست می آمد. بونارد در کارهای هنری بود گروه "نبیس" ، تلاش برای تصویر با ساده کردن رنگ ، طراحی و طرح ، که به طور کامل در آثار او منعکس شد ، نه تنها تصویر ، بلکه سنگ نگاره. وی که به زبان رنگها و خطوط تسلط داشت ، بار معنایی اصلی آثار خود را به روش بیان خود منتقل کرد. رنگ گرم ، پوششی ، راحتی دیدنی ، تأمل درباره نویسنده ، همه آثار بونارد را پر کرده است. نام این هنرمند با مفهوم "مکتب پاریسی" ارتباط تنگاتنگی دارد که نگرش ویژه ای از هنرمندان جوان فرانسوی را در سراسر جهان گسترش می دهد.

گوستاو کلیمت (1818-1918) ، مشهورترین نقاش اتریشی. یکی از مهمترین نمایندگان روشن سبک Art Nouveau. در حومه وین در خانواده یک هنرمند حکاکی متولد شد. از دانشکده هنرهای تزئینی وین فارغ التحصیل شد. کارهای اولیه او عمدتاً شامل نقاشی های دیواری بزرگ تئاتر بود و به سبک ناتورالیستی نقاشی می شد. نقاشی های کلیمت با هم ترکیب شده اند دو نیروی مخالف ؛ با یکی مهمانی - این عطش آزادی مطلق در به تصویر کشیدن اشیا است ، که منجر به بازی اشکال تزئینی می شود. این آثار در حقیقت نمادین هستند و باید در متن نمادگرایی به عنوان بیان جهانی دست نیافتنی که بالاتر از زمان و واقعیت ایستاده است ، دیده شوند. با یکی دیگر مهمانی - این قدرت درک طبیعت است ، که تأثیر آن شکوه تزئینات را در نقاشی های او نرم می کند.

بوسه 1908 .

بتهوون فريز 1902 .

میخائیل الكساندروویچ وروبل در خاستگاه نمادگرایی روسیه ایستاد در روسیه. او در تلاش برای نشان دادن آنچه به تصویر کشیده نشده ، درک ناشناخته ها ، دیدن چیزهای نامرئی به سمبل تبدیل شده است. عنصر واقعی نقاشی های وروبل سکوت است ، سکوتی که به نظر می رسد شنیده می شود. دنیای او غرق در سکوت است. او لحظاتی از احساس ناگفتنی را به تصویر می کشد ، احساساتی که در کلمات نمی گنجد. دوئل خاموش قلب ها ، دیدگاه ها ، مراقبه های عمیق ، ارتباطات معنوی خاموش با نمادی که در نقاشی های او دیده می شود ، بیان می شود. در آغاز قرن ، جهت سلیقه تغییر کرد ، اکنون مردم ایبسن ، نماد شناسان را خوانده و در تئاتر هنر حضور یافتند. و اعترافاتی از وروبل شد. در برابر پس زمینه های گرایش های جدید ، آلودگی های عاطفی هنر ، نمادگرایی ، فرقه او بیشتر و بیشتر قابل درک و قابل قبول شد زیبایی و رازها

رویاهای شاهزاده خانم 1895.

دختری در پس زمینه فرش ایرانی

فرشته با عطر و شمع ، سر دیو در پس زمینه کوهها ، دیو نشسته ، دیو پرواز می کند ، دیو شکست می خورد ،

پرتره یک پسر ، نوحه خوانی ، مریم مقدس و کودک ، پیتا ، گل سرخ در لیوان ،

واسنتسوف ویکتور میخائیلوویچ (1848-1926) هنرمند بزرگ روسی ، یکی از بنیانگذاران مدرن روسی در نسخه ملی-عاشقانه آن. واسنتسوف - بنیانگذار "سبک روسی" ویژه در درون نماد و مدرنیته مشترک اروپا. واسنتسوف نقاش ژانر تاریخی روسیه را متحول کرد ، انگیزه های قرون وسطی را با فضای هیجان انگیز یک افسانه یا یک افسانه شاعرانه ترکیب کرد. با این حال ، داستان های پریان اغلب خودشان سوژه نقاشی های بزرگ برای او می شوند.

اصول " سبک روسی " استاد همچنین در زمینه معماری و طراحی توسعه یافته است: با توجه به طرح های واسنتسوف ، سبک سازی باستان روسیه ، کلیسای نجات دهنده ساخته نشده توسط دست (1881-1882) و کلبه روی پای مرغ (1883) در آبرامتسوو ساخته شده است ، و در مسکو - یک صلیب یادبود در محل قتل دوک بزرگ سرگئی الکساندروویچ در کرملین (1905 ، ویران شده توسط حکومت شوروی ، بازآفرینی در قلمرو صومعه نوسوپاسکی مسکو) و نمای گالری ترتیاکوف (1906).

بوگاتیرس ، آلیونوشکا ، ایوان تسارویچ بر روی یک گرگ خاکستری ، شاهزاده خانم - یک قورباغه ، سه شاهزاده خانم پادشاهی تاریک ، سیرین و آلکونوست ، شوالیه در چهار راه ، هواپیمای فرش ، تزار ایوان وحشتناک ، پس از کشتار ایگور سویتواسلاوویچ با Polovtsy ، Dobrynya جنگ نیکیتیچ با یک اژدهای سه سر

بنویس الكساندر نیكولاویچ (1870-1960) گرافیست ، نقاش ، هنرمند تئاتر ، ناشر ، نویسنده ، یکی از نویسندگان تصویر مدرن کتاب. نماینده هنر نوین روسیه. آنها در مورد او به عنوان یک منتقد هنری با استعداد صحبت کردند که ایده های ثابت در مورد توسعه هنر روسیه را تغییر داد. بنویس یکی از سازمان دهندگان و ایدئولوژیست های انجمن هنری "دنیای هنر" شد ، مجله ای به همین نام تاسیس کرد.

الكساندر نیكولاویچ بنوئیس در طول زندگی خود رئیس بخش هنری شركت دیاگیلف بود ، جایی كه او اغلب در فصول روسی خود شركت می كرد. وی همچنین به عنوان کارگردان و هنرمند تئاتر هنری مسکو کار می کرد. تاریخ به طور قاطع در کار بنوآت هنرمند مسلط بود. دو مضمون همواره توجه او را به خود جلب کرد: "پترزبورگ در قرن هجدهم - اوایل قرن نوزدهم". و "فرانسه لوئی چهاردهم". مکان اصلی در آثار A. Benois توسط مناظر اشغال شده بود. این هنرمند بر روی بوم های خود ایده جاودانگی طبیعت و آفرینش های ایجاد شده توسط دست مردم را بیان کرد و بر گذرا و گذرا بودن زندگی بشر تمرکز کرد. این چشم انداز بود که جهان بینی هنرمند را کاملاً منعکس می کرد. بنوآس زندگی درباری را به تصویر کشید ، که در آن بر کنوانسیون تأکید داشت ، زیبایی مصنوعی آن را با نثر زندگی واقعی در تضاد قرار داد. چشم انداز بنوا یادآور مناظر تاریخی است که به عنوان هنر دوران مطلق گرایی سبک شده است. رنگ بنوا فاقد حس واضح رنگ است.

پیاده روی پادشاه ، رژه پل اول ، کمدی ایتالیایی ، آپولو و دافنه ، پیتر اول در باغ تابستانی قدم زدن ، غرفه چینی ، گرافیک کتاب ، طرح های منظره

لو ساموئلوویچ باکست (1866-1924) بلافاصله به سیستم تفکر هنری خود ، روش خلاق اولیه خود نیامد. در ابتدای قرن ، جستجوهای خلاقانه او به سمت ژانر پرتره صورت گرفت. او به وجود آورد پرتره های حاد روانشناختی یک فیلسوف و نویسنده بزرگ مذهبی روسی V. V. Rozanov ؛ برگزار کننده فصول روسیه S.P.Dyagilev. در پرتره های گرافیکی خود از شاعران سمبولیست ، Zinaida Gippius و Andrei Bely ، این هنرمند از نظر مهارت از آثار Serov و Somov کمتر نیست. سبک آرت نوو به طور مداوم توسط باکست در نقاشی "شام" اجرا می شود. این هنرمند بانویی را روی میز با پرتقال به تصویر کشید. نگاه او به بیننده معطوف است ، خط شکل منحنی است. رسا بودن خطوط و لکه ها در اینجا پیروز می شود. طرح های دیرهنگام لباس ها و مناظر تئاتر توسط Bakst با هماهنگی و پویایی پرانرژی خود ، این تصویر را بازتاب می دهد. اشتیاق به دوران باستان و سفر به یونان با سروف در سال 1907 برای Bakst منبع سبک سازی در روح باستان گرای یونان شد. این علاقه به دوران باستان در پانل تزئینی بزرگ Ancient Horror به اوج خود می رسد. این هنرمند مرگ تمدن را تحت تأثیر عناصر به تصویر کشید: دریا آماده است تا معابد باستانی را ببلعد ، ستون های عتیقه ، سنگ های ساحلی در حال خراب شدن است. و در پیش زمینه ، با پشت به همه چیز ، افرودیت را با لبخندی یخ زده به تصویر می کشد ، گویی که متوجه فاجعه نشده است. تصویر کاملا نسبی به نظر می رسد. ایده باکست در این پانل بدیهی است که هنر نمی تواند از بین برود. بالاترین نقطه در رشد استعداد باکست طراحی ، کارهای نمایشی و تزئینی وی در فصول روسی Diaghilev در پاریس در پایان دهه اول قرن 20 بود.

گولووین الکساندر یاکوولویچ (1899 - 1969) - هنرمند روسی ، طراح صحنه ، نماینده نمادگرایی و مدرنیته. او عضوی از انجمن دنیای هنر بود. در پایان قرن نوزدهم او به طراحی داخلی ، مبلمان و ظروف مشغول بود ، در طراحی غرفه روسیه در نمایشگاه جهانی پاریس شرکت کرد (به همراه دوست خود KA Korovin ؛ 1900) و ایجاد فریزر ماژولیکا هتل متروپل "(1900-1903).

در آغاز قرن او دعوت به تئاتر شد. اولین موفقیت در زمینه جدید باعث شد تا وی در تئاتر بولشوی کار کند (اپراهای یخی از A.N. Koreshchenko ، 1900 ؛ و زن Pskovite N.A. Rimsky-Korsakov ، 1901). برای پست هنرمند اصلی تئاترهای شاهنشاهی (کارمن ج Bizet ، 1908 ، و Orpheus و Eurydice KV Gluck ، 1911 ، در Mariinsky؛ AN Ostrovsky's Thunderstorm، 1916 استراوینسکی ، 1910). یک بخش خلاقانه اصلی از نقاشی های سه پایه ساخته شده توسط استاد ساخته شده است ، که معمولاً با رنگ آمیزی و پاستل نقاشی می شود ، - موزاییک - پرتره ، مناظر و طبیعت بی رنگ با رنگ تزئینی ، که در آن Art Nouveau و اکسپرسیونیسم نیز به صورت ارگانیک ترکیب شده اند ( پاولوفسک ، 1910 ؛ ظروف چینی و گلها ، 1915 ؛ هر دو نقاشی در گالری ترتیاکوف ، مسکو). پرتره های نمایشی وی به اسناد هنری کلاسیک تبدیل شدند.

کنستانتین آندریویچ سوموف (1839-1939) ، – نقاش و نقاش روسی

فیک ، استاد پرتره ، نماینده روسی نمادگرایی و مدرنیته یکی از بنیانگذاران

مجله "دنیای هنر" ، عضوی از انجمن به همین نام.

شیوه کنستانتین سوموف با زیبایی شناسی "جهان هنر" مطابقت داشت ، تلفیق هماهنگی رویاها با واقعیت ، با شعر تصاویر همراه با ظرافت و معنویت متمایز می شد. گذشته گرایی ، ظرافت ، ظرافت در کارهای او ذاتی است.

هدف از درس:ایجاد شرایط برای آشکار کردن ویژگی های مدرنیته در نقاشی و معماری از طریق پتانسیل تحلیلی و خلاق دانش آموزان دبیرستان.

وظایف:

• اجرای کار مستقل توسط دانش آموزان دبیرستانی در گروه ها (تجزیه و تحلیل آثار هنری) ؛
• آشنایی دانش آموزان با انواع رویکردهای خلاقانه از طریق نمایش مواد بصری ؛
• انجام کارهای خلاقانه برای ایجاد نقش و نگارهای زینتی به سبک مدرن ؛
• نمایش ادراک ذهنی توسط دانش آموزان دبیرستانی از مشکلات اخلاقی سبک هنری.

تجهیزات درس:

• ارائه کامپیوتر (کامپیوتر ، پروژکتور ، صفحه نمایش) ؛
• رایانه های دارای دسترسی به اینترنت ؛
• دفتر ، مداد رنگی.

برنامه ریزی دقیق برنامه ریزی درسی:

در طول کلاسها

خوش آمد می گویم، خیرمقدم عرض می کنم

اطلاعیه های کارهای خلاقانه آینده برای ایجاد نقاشی به سبک جدید. نمایش سه اثر به سبک جدید (بدون کشف): "بوسه" اثر جی. کلیمت ، "دیو" اثر م. وروبل ، "خانه میلا" توسط آ. گائودی ( پیوست 1 ، اسلاید 1)

دوم معلم:

- بیایید به یاد بیاوریم آنچه را در آخرین درس به تصویر کشیدیم (دو سیب ، یکی در روحیه امپرسیونیسم و \u200b\u200bدیگری در پسامپرسیونیسم).

- این دو سیب چه تفاوتی دارند؟ (ابزار بیانگر و ایده ای که در این تصویر نهفته است ذکر شده است ، که برای آن از نظر امپرسیونیست ها و پسامپرسیونیست ها قابل توجه خواهد بود)
- فکر می کنید از چه ابزاری برای بیانگری امپرسیونیسم یا پسامپرسیونیسم در آثار ارائه شده استفاده شده است؟ (با بیانگر بودن ، این آثار به لطف ترسیم خطی ، شفافیت شبح نزدیک به پسامپرسیونیسم خواهند بود)
خروجی: نکته اصلی تصاویر است نماد

انجمن هنرمندان "دنیای هنر" "جدایی" (اسلاید 10).
مدرن بر سنت هایی متضاد با دوران باستان و رنسانس ، هنر پیش از رنسانس ، قرون وسطی روسیه و غرب متمرکز شده است (اسلاید 11).
ویژگی مدرنیته تمایل به تصاویر "ترکیبی" است - پری دریایی ، سانتاورس ، ابوالهول (اسلایدهای 12-16).
از نمادهای وهم آور تاریکی و شب استفاده می شود. طرح رنگی مدرن ، احساس حضور در پادشاهی زیر آب ، در دنیای نمادهای مبهم را به بیننده القا می کند (اسلایدهای 17-19).
رویاهای زیبا ، بیگانه مشخص هستند (اسلایدهای 20-21).
پایبندی به تصاویر طبیعت و به ویژه عنصر آب وجود دارد. وی به دنبال بازگرداندن ارتباط بین انسان و طبیعت است که در نفوذ گسترده انگیزه های "گیاهی" آشکار می شود (اسلایدهای 22-29).
مدرن طراحی را باز می کند. وحدت سبک و گروه (اسلایدهای 30-31).
یک شی ، انگیزه نشانه ای از یک محتوای متفاوت ، جهانی و ابدی است. خارجی و درونی ، قابل مشاهده و نامرئی از هم جدا نیستند.
مدرن مستعد سبک سازی است (اسلاید 33).

وظیفه: از میان کلمات پیشنهادی ، فقط کلماتی را انتخاب کنید که مشخصه سبک مدرن باشند.
واژه ها: زیبایی ، پوچی ، معنویت ، واقع گرایی ، نماد ، شکوه ، تزئینات ، هماهنگی ، فضولی ، بدوی بودن ، کم بیان کردن ، روایت ، ملیت ، شرق گرایی ، متعارف بودن ، بیان خود.

وظیفه: موارد زیر را فرض و توصیف کنید:

• نقاط قوت سبک (زیبایی ، سنتز هنر ، بیان خود و غیره)
• نقاط ضعف سبک (نامفهوم بودن نمادها ، خروج از واقعیت)
• امکانات سبک ("زیبایی جهان را نجات می دهد" ، کاربرد گسترده در طراحی)
• خطرات (هزینه بالای پروژه ، به دلیل آزادی بیان ، به هرج و مرج رفتن - مدرنیسم))

ششم کار خلاقانه

تصویری از یک گل به سبک آرت نوو. 34 ، 35 اسلاید قبل از کار خلاق نشان داده شده است ضمائم 1 ، جایی که دانشجویان سالن ورزشی از نمادهای پیشنهادی هنرهای مختلف ساخته شده به سبک Art Nouveau استفاده می کنند.
روی تخته سیاه ، معلم یک گل معمولی و ساده شکل را به تصویر می کشد. از دانش آموزان سالن ورزشی دعوت شده است تا این گل را با روحیه Art Nouveau به تصویر بکشند و شکل آن را پیچیده کرده و یک الگوی زینتی اضافه کنند.

نمونه ای از کارهای خلاقانه انجام شده

پنجماز میان عبارات پیشنهادی ، نقل قول ها ، گفته های دانش آموزان ، پیشنهاد می شود بیشترین بازتاب موضوع درس را انتخاب کنید.

• "هنر جدید از همان ابتدا پرمدعا و خودشیفته بوده است. این به ناچار به انواع اغراق ها ، ناسازگاری ها و اسراف منجر شد ... "
• "هرکس متعهد شود که شخصی را به تصویر بکشد ، او همیشه در همان زمان خودش بازی می کند" ( مونتنیب)
• "نقاشی چیزی شبیه اندیشه و چیز است" ( S. Coleridge)
• "حضور شخصی به شهرت آسیب می رساند" ( F. Petrarch)
• "بیشتر آنچه خود را هنر مدرن می نامد ، در مورد آنچه قبلاً به طور واضح توسط هنر قدیمی گفته شده است ، زمزمه است."
• "یک خانه باید مانند صاحبش متناسب با لباسهای بی نقص و متناسب باشد" V. اورتا)
• "این چهارمین بار است که این فیلم را تماشا می کنم و باید به شما بگویم که امروز بازیگران مثل هرگز بازی نکردند" ( F.Ranevskaya)