وسایل مبلمان به سبک طراحی ممفیس

سبک طراحی ممفیس یک روند به یاد ماندنی در دکوراسیون داخلی است. توسط گروهی از طراحان جوان از میلان به رهبری معمار ایتالیایی اتوره سوتساسا ایجاد شده است. اولین بار در سال 1981 اتفاق افتاد. ممفیس تأثیر بسزایی در طراحی داخلی دهه 80 داشت.

سبک طراحی ممفیس در اوایل پیشرفت خود

منشأ سبک

ریشه نام "ممفیس" به اندازه اصل پروژه عجیب است. اتوره سوتاس در حال گوش دادن به آهنگ "گیر افتاده در داخل تلفن همراه با بلوز ممفیس" باب دیلن بود. تکرار مکرر عبارت "Memphis Blues Again" در انتخاب نام گروه بسیار مهم بود.

قفسه بندی غیرمعمول به سبک ممفیس

نمایش

مفهوم ممفیس انکار رهنمودهای روشن طراحی بود. این سبک آزادی خلاق را ارتقا می داد. ممفیس در شکل ها ، رنگ ها و مواد غیرمتعارف یافت. بعلاوه ، این جهت ادعا نمی کرد که در دنیای طراحی عمر طولانی دارد.

دکوراسیون مفهوم سبک ممفیس را منتقل می کند

نمایشگاه اختصاصی به سبک ممفیس در موزه دیکسون ، تنسی ، 2014 برگزار شد. خانه کارل لاگرفلد در مونت کارلو طراح مشهور کارل لاگرفلد آپارتمان خود را با مبلمان طراحی شده توسط گروه ممفیس مبله کرده است. تصاویر زیر مربوط به فهرست ممفیس لاگرفلد 1991 است.

آپارتمان کارل لاگرفلد در مونت کارلو

مبلمان غیرمعمولی که به سبک ممفیس دهه 1980 طراحی شده اند

سبک ممفیس در طراحی داخلی مدرن

در تقابل با کارکردگرایی است

به گفته اتوره سوتس ، کارکردگرایی در طراحی به تنهایی کافی نیست. طراحی باید احساسی و جذاب باشد. برخلاف سایر سبک های دوران پست مدرن ، سبک ممفیس در مورد بعد فکری کار خود کمترین گیج به نظر می رسید. این میز توسط Ettore Sotzass برای شرکت اسپانیایی BD Barcelona Design طراحی شده است.

طراحی مبلمان به سبک ممفیس

قفسه بندی به رنگ پاندا

طراحی قفسه توسط یکی از طراحان گروه ممفیس ، پائولا ناون ساخته شده است. یک سری قفسه بندی باز در سالون دل موبایل 2015 میلان ظاهر شد.

قفسه بندی اصلی برای اتاق نشیمن در رنگ های پاندا

پیروان سبک ممفیس

گروه طراحی ممفیس در سال 1988 منحل شد. امروزه بسیاری از پیروان این سبک غیر عادی را می توان یافت. طراحان جوان شیفته اصالت او هستند.

برای تزیینات بایستید

لامپ های غیرمعمول

صندلی راحتی به سبک ممفیس

مبل طراحی شده توسط طراح گروه ممفیس

طراحی مبلمان که نمی تواند در هیچ چارچوبی جای بگیرد

کارتل و اتوره سوتساس

خانه طراحی ایتالیایی Kartell با برپایی نمایشگاهی به سبک ممفیس در Salone del Mobile از Ettore Sotzass ادای احترام کرد. این مراسم شامل آثاری از 10 سال پیش بود که توسط Sotzass برای Kartell طراحی شده است - شش گلدان و دو مدفوع. علاوه بر این ، صندلی های منحصر به فرد مادموازل فیلیپ استارک نیز به نمایش گذاشته شد.

آثاری از اتوره سوتساسا ، ارائه شده در سالون دل موبایل در میلان در سال 2015

البته سبک ممفیس دنیای طراحی را زیر و رو کرد. از طریق ترویج ایده های جسورانه و روشن ، این سبک در بسیاری از کشورها به رسمیت شناخته شده است.

ارتقا of دستورالعمل های طراحی مجدد و پیش پا افتاده طراحی شده توسط آلساندرو مندینی ، رهبر خلاق استودیو ، در ایدئولوژی استودیوی Alchemy نقشی اساسی داشت و Sottsass ، که این روش را بسیار محدود می دانست ، گروه را ترک کرد. در 11 دسامبر 1980 ، چندین طراح به سرپرستی Sottsass گرد هم آمدند تا در مورد لزوم جهت گیری جدید در طراحی بحث کنند. آنها تصمیم گرفتند اتحادیه ای ایجاد کنند که همان شب پس از آهنگ باب دیلن "Stuck inside of Mobile with the Memphis Blues Again" از باب دیلن "ممفیس" نامگذاری شد که بارها در جلسه طراحی پخش شد. این نام همچنین یادآور پایتخت فرهنگی مصر باستان و زادگاه الویس پریسلی بود و بنابراین رمزگذاری مضاعف و سه برابر داشت.

در فوریه 1981 ، این گروه دوباره ملاقات کرد. در آن زمان ، اعضای گروه بیش از صد طرح جسورانه رنگارنگ را به اتمام رسانده بودند و از مضامین آینده نگرانه و سبک های تزئینی گذشته ، از جمله Art Deco ، کیچ دهه 50 الهام گرفته بودند و ادعای "طراحی خوب" را مسخره می کردند.

در سپتامبر 1981 ، این گروه برای اولین بار کار خود را در نمایشگاهی در نمایشگاه Arc "74" در میلان نشان دادند. مجموعه مبلمان ، لامپ ها ، ساعت ها و سرامیک های ارائه شده در میلان توسط یک گروه بین المللی از طراحان ایجاد شده است که نام آنها در تاریخچه طراحی مدرن: هانس هولین (هانس هولین ، شیرو کوراماتا ، پیتر شایر ، خاویر ماریسکال ، ماسانوری اومدا و مایکل گریوز) ممفیس در دنیای طراحی به احساسی تبدیل شده است.

در همان سال ، با هدف ترویج مسیر جدید ، کتاب "ممفیس ، سبک جدید بین المللی" منتشر شد. شرکت Artemide ، که طی سال 1982 اقلامی را که طراحان این گروه ایجاد کرده بودند ، نمایشگاه نمایشگاه خود را در میلان در اختیار ممفیس قرار داد ، جایی که طراحان خلاقیت های جدید خود را به نمایش گذاشتند. از سال 1981 تا 1988 ، نمایشگاه های این گروه با موفقیت در لندن ، مونترال ، نیویورک ، پاریس ، استکهلم و توکیو برگزار شد.

سبک ممفیس به یک آنارشی واقعی در طراحی تبدیل شده است. از آنجا که این ویژگی منحصراً در بیان هویت طراح متمرکز است ، جدا کردن "ویژگی های فرم سازی" در آن دشوار است. اما نکته مشترکی که متحد می شود وضوح ژست ، بازی جسورانه با مواد ، بافت ها و فرم ها ، آمیختن استادانه سبک هاست. با همه این اوصاف ، سبک ممفیس جذاب ، شوخ طبع و خنده دار بود. به نظر می رسید که او فریاد می کشد: "طراحی را خیلی جدی نگیر!" همه چیز به طرز فریادی رنگارنگ ، بازیگوش و بازیگوشانه بود. یکی از مواد مورد علاقه طراحان ورقه ورقه بود که آنها آن را به دلیل "عدم اشراف" خود ارزش قائل بودند. آنها از بارها و بستنی فروشی های دهه 50 و 60 ، آن را به ساختمانهای مسکونی منتقل کردند. شیشه ، فولاد ، گالوانیزه ، آلومینیوم و همچنین ورقه ورقه ، در ترکیبات معنی دار جدیدی استفاده می شود. از کلاژهای ساخته شده بر اساس اصل هرج و مرج استفاده شد. بسیاری از اشیا like شبیه اسباب بازی های کودکان بودند. طراحی ممفیس دنیایی از رنگهای روشن و خالص است. کنار هم قرار گرفتن رنگ ، در آستانه کیچ تیز است ، اما این همان فضیلت تعادل در لبه است. ترکیبی متناقض از اشکال ، بافت ها و بافت ها ، مواد. لهجه های غیر منتظره

با بازی ، ستتاساس و همکارانش در حال حل مشکلات جدی بودند: آنها از ایجاد چیزهایی برای نوار نقاله امتناع ورزیدند و فقط به سود و فروش زیاد فکر می کردند. آنها گفتند ، طراحی مدرن باید از کیفیت بالا و چند منظوره برخوردار باشد. جای تعجب نیست که شرکتهای شناخته شده ای مانند Mandelli ، Brionvega ، Wella اولین مشتری های Sottsass Associated شدند. مدل های اصلی دستگاه های بافندگی ، تلویزیون ، سشوار ظاهر شد. طراحان به دنبال ابزارهای بیانی جدید ، مواد کاربردی و ارزان قیمت بودند و بسیاری از مسائل فنی را به تنهایی حل می کردند. برخلاف استودیوی Alchemy ، طراحان ممفیس بلافاصله هدف خود را ایجاد ارتباط بین شی طراحی و مصرف کننده قرار دادند. آنها در فعالیت های خود از دانش جدیدی در جامعه شناسی و بازاریابی استفاده کردند: آنها نه تنها به دنبال تأمین بازار بلکه با جهت گیری برای گروه های اجتماعی خاصی بودند. در نتیجه ، این از نظر زیبایی شناختی و مفهومی به درک جدیدی از طراحی منجر شد.

اختلاط مضامین و استناد غیرمستقیم به سبک های گذشته که توسط طراحان "ممفیس" مورد استفاده قرار می گرفت ، به ایجاد سبک طراحی پسامدرن کمک کرد. اعضای گروه همیشه فهمیده بودند که ممفیس یک "مد زودگذر" بود که با روان بودن مد همراه بود و در سال 1988 ، با کم شدن محبوبیت گروه ، ستساس آن را منحل کرد. پدیده ممفیس علی رغم اختصار وجود خود ، با انرژی جوانی و رویکرد کنایه آمیز در طراحی ، ثابت کرد که در ایجاد جنبش بین المللی پست مدرنیسم اساسی است. ممفیس راه را برای روندهای ضد عملکرد در طراحی اروپایی هموار کرد ، که به آنها "طراحی جدید" گفته می شود.

بر اساس مواد:
"تاریخچه طراحی" جلد 2 ، S. Mikhailov
طراحی قرن بیستم ، شارلوت و پیتر فیل ، Taschen ، 2005

ما می خواهیم در سال 2013 جدید به همه خوانندگان مجله D. سلام و احوالپرسی کرده و آن را با یک داستان کوتاه درباره انقلابیون و مبتکران در طراحی در پایان هزاره گذشته ، گروه خلاق معروف "ممفیس" آغاز کنیم.

رونق طراحی دهه 1980 شاهد افزایش چشمگیر نقش آن در سیاست های تجاری مدرن بود. در این مدت ، سرعت توسعه فرهنگی و فناوری جامعه به طور قابل توجهی شتاب گرفت ، و طراحی - فرزند انقلاب صنعتی - رئیس تمام تغییرات فرهنگی شد. و اگر اوایل آن یکی از آخرین وسایل تولید کنندگان بود ، در حال حاضر در دهه 80 میلادی به یک جز component طبیعی هویت سازمانی و بخشی مساوی از فرهنگ تبدیل شد.

طراحی دهه 80 قبل از هر چیز سبک ممفیس است. سبک "ممفیس" (و در ابتدا گروه "ممفیس") به توسعه هنر پاپ روی آورد ، کیچ دهه 50 ، آرت دکو ، انتقاد از پوچ طراحی "خوش سلیقه" ، که در جای خود قرار داده است آزادی خلاقیت زمان های پست مدرن ، که در آن سرعت تغییر مد ، پویایی و تغییر پذیری آن به مد تبدیل شد ، وظایفی را که طراحان ممفیس بر عهده داشتند شکل داد.

در سال 1981 ، این گروه توسط گورو زمان خود - Etore Sottsass - تاسیس شد. این گروه بین المللی بود و کار ایتالیایی ها ، میشل دی لوکا ، الساندرو مدینی ، آندره برانزی ، ژاپنی شیرو کوراماتا و ماسانوری اومدا ، و همچنین هانس هولین اتریشی ، پیتر شیر شایر آمریکایی و خاویر ماریسکال اسپانیایی را متحد کرد. از نظر جغرافیایی ، او در میلان قرار داشت.

سبک جدید بلافاصله ادعای عنوان "سبک جدید بین المللی" را آغاز کرد. با تمرکز بر زندگی روزمره و تلاش برای بازسازی کامل مفهوم خانه "کلاسیک" ، گروه ممفیس ورقه ورقه ای رنگی را از میله ها ، بستنی فروشی ها و سایر مکان های عمومی به ساختمانهای مسکونی منتقل کردند ، بنابراین از نظر طراحی آنارشی محض است. کمیک ها ، کلاژها ، فریم های فیلم های فرقه ای ، عناصر فرهنگ پانک به طور فعال در دکور استفاده می شد.

کل فضای داخلی طبق اصل هرج و مرج ساخته شده است. چنین ترفندهایی به عنوان استعاره ای از ابتذال ، یک بازی "حسن سلیقه" ، خنده دار بود ، اما در عین حال بیننده را مجذوب و مجذوب خود می کرد. رنگهای پر زرق و برق ، کنتراست ، اشکال متناقض ، نامتقارن ، سر و صدای بصری ابزارهای بیانی جدیدی هستند که پایه و اساس ممفیس را تشکیل می دهند.

کلمه کلیدی تبدیل شده است یک بازی... با رنگ ها ، اشکال ، بافت ها و مواد بازی کنید - همه چیز گروتسک ، تعادل بین پذیرش و حاشیه. تماشاگر نیز در این بازی بود و خود را در فضای داخلی ، که نشان دهنده زمین بازی است ، پیدا کرد.

از این طریق "بازیگوشانه" ، Sottsass و همکارانش به دنبال ابزارهای بیانگر جدید ، مواد عملی ، ارزان و با کیفیت بالا ، راه حل های فن آوری بودند. این یک حرکت عمدی بود که از خط تولید مونتاژ و پیگیری فروش بالا و رشد سود دور شد. و پیام طراحی "ممفیس" شنیده شد: اولین مشتریان Sottsass Associated شرکت هایی مانند Brionvega ، Mandelli ، Wella بودند که به معنای ظهور مدل های اصلی کالاهای روزمره بود.

بیشتر اشیا the این گروه به اسباب بازی های کودکان در اندازه های بزرگ شباهت داشتند که به طرز آشفته ای فضای محل را پر می کردند و به عنوان نشانه هایی از رهایی ، مجاز و تحرک دوران پست مدرن عمل می کردند. وضوح ژست ، بازی جسورانه و حتی گاهی جسورانه با مواد ، بافت ها ، فرم ها ، مخلوط کاملی از سبک ها - همه این "ممفیس" با جسارت جذب توده ها می شود. سبک ممفیس با نوعی عامیانه مقایسه می شود که اغلب می تواند مبتذل ، ناشایست ، اما همیشه رسا و به یاد ماندنی باشد.

در اواسط دهه 80 ، این سبک به یک پدیده قابل توجه در طراحی جهان تبدیل شد. محبوبیت باورنکردنی گروه به عنوان یک نقطه شروع برای توسعه "طراحی جدید" فارغ از دیکتاتوری سفت و سخت صنعت و عقل گرایی اجباری بود. ممفیس با مخلوط کردن مضامین ، نقل قول از سبک های گذشته ، ایجاد اشیا hy ترکیبی ، سبک را برای طراحی پست مدرن تعیین کرد.

Sottsass که از زمانبندی روش خود و بی ثباتی مد بالا و پایین آگاهی داشت ، با شروع به کاهش محبوبیت اعضای گروه را اخراج کرد. با این حال ، وجود کوتاه مدت پدیده "ممفیس" بر اهمیت آن برای ایجاد سبک طراحی بین المللی پست مدرنیسم تأثیر نگذاشت.

ممفیس راه را برای روندهای ضد عملکرد در طراحی اروپا هموار کرد ، که بعداً به آلمان ، اسپانیا ، فرانسه ، انگلیس گسترش یافت و "طرح جدید" را شکل داد. با داشتن ویژگی های خاص خود در کشورهای مختلف ، چیز مشترک نمایشی واضح در موضوع شکل دادن به روند مد ، صدای شهرهای بزرگ ، ویژگی های خرده فرهنگ بود ، که از آن یک مش مش باور نکردنی ایجاد شد ، که به طور واضح و واضح در مورد به موقع بودن صحبت می کرد از وجود آن

متن: Anastasia Tkachenko ، مخصوص D. Magazine

مواد استفاده شده:

Mikhailov S. تاریخچه طراحی. طراحی یک جامعه صنعتی و فراصنعتی. جلد 2. - م. ، 2003.

حلقه بوکس ، یا تریبون برای نشستن و دروغ گفتن ، ماسارونی Umeda ، 1981 (موزه طراحی ، لندن). در پس زمینه عکسی از گروه 1981 در Tawarayua است.

لامپ های Du Pasquier ، Etore Sottsass ، Peter Shire

Superlamp ، Martine Bedine ، 1981

کابینه کارلتون ، اتوره سوتساس ، 1981 (موزه طراحی ، لندن)

قفسه کتاب ، Ettore Sottsass ، 1981

میز بورلی ، 1981 ، اتوره سوتساس (موزه طراحی ، لندن)

Sideboard ، Ettore Sottsass ، 1982

کابینه D`Antibes ، جورج سودن ، 1981 (موزه طراحی ، لندن)

افتخار نصب به مناسبت سی امین سالگرد ممفیس ، ایجاد شده در موزه طراحی ویترا در گنبد فولر باکمینستر ، ویل آم راین ، آلمان ، 2011

امروز برای کسانی که خواهان غیر استاندارد و روشن هستند - کمی در مورد سبک ممفیس.

من بلافاصله رزرو می کنم: این فضای داخلی قطعاً برای زندگی نیست (هرچند من مطمئن هستم کسانی خواهند بود که به راحتی می توانند در آنها وجود داشته باشند). بلکه آنها به منظور تحسین (یا تعجب و حتی وحشت زدگی) و یادداشت کردن ایده ها و تکنیک های فردی هستند.

من شخصاً دو ویژگی آن را دوست دارم: رنگهای خالص (پاستلی یا روشن) و به همان اندازه تمیز ، اشکال روشن و خطوط سخت است که خود را از این تصاویر جدا کنید. اما به طور کلی ، ممفیس بیشتر به زیبایی شناسی نمی پردازد بلکه به فلسفه (مانند تمام گرایش های هنر) مربوط است. اطلاعات بیشتر در این مورد در زیر است.

چرا فلسفه و این نام از کجا آمده است؟ آیا این چیزی از مصر باستان است؟ اما نه. "ممفیس" گروهی از طراحان پست مدرن است که متحد شده اند 11 دسامبر 1980برای دیدن طراحی به عنوان یک آزمایش جسورانه.

این شامل اتوره سوتساس ، آندره برانزی و میشل دی لوچی... و نام را به گروه داد آهنگ باب دیلن "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again" - دوستانش همان شب گوش دادند ، در خانه اتور نشسته بودند. مانند همه پست مدرنیست ها ، اعضای گروه ممفیس سعی کردند از استانداردهای پذیرفته شده عمومی فاصله بگیرند و با "خوش سلیقگی" به معنای سنتی آن مخالفت کردند.

آنها چطور این کار را کردند؟ آزمایش! آزمایش با هر چیزی: شکل ، رنگ ، ماده ، بافت. اما چیزی با این وجود همه این اشیا and و فضای داخلی را متحد کرد (البته در غیر این صورت این سبک وجود نخواهد داشت): اشکال - هندسی ، رنگ ها - روشن ، مواد - با تکنولوژی پیشرفته ، زیور آلات - متضاد و متنوع... و همچنین استفاده از به اصطلاح "توتم" - این ساختارها:

"ممفیس" تا سال 1988 ادامه داشت. در طول این 8 سال ، طراحان موفق به خلق چندین مورد شده اند که نمادین شده اند: یک صندلی راحتی هوای بل...

تخت حلقه بوکس انگشتر توارایا...

و صندلی اولین.

و چند مثال دیگر:

"ممفیس"

"ممفیس ، شهر مصر باستان (جنوب غربی قاهره). در هزاره III قبل از میلاد تاسیس شد. ه. ، یک مرکز مهم مذهبی ، سیاسی ، فرهنگی و صنایع دستی ، پایتخت مصر در قرن 28 - 23. قبل از میلاد مسیح ه. "

"ممفیس نام بلوز مدرن است"

در سال 1981 ، اتوره سوتساس با دو طراح برجسته دیگر ، میشل دو لوکا و آندره برانزی ، همکاری کرد و گروه ممفیس را ایجاد کرد. در مورد ریشه این نام داستان جالبی وجود دارد. گفته می شود که ریشه در خانه Sottsass داشته است. نوار نوار باب دیلن به صدا درآمد ، "... دوباره در یک پمپ بنزین با بلوز ممفیس گرفتار شد ..." از آنجا که هیچ کس زحمت تعویض رکورد را نگرفت ، دیلن بارها و بارها درباره بلوز ممفیس آواز خواند تا اینکه ستساس گفت: "خوب ، بیایید آن را ممفیس بنامیم. " پروژه معماری طراحی ممفیس

ممفیس بر اساس این ایده بود که روش طراحی موجود مغایر با وضعیت کنونی جامعه بشری است. دنیای اطراف ما به سرعت در حال تغییر است ، سرعت تغییر چرخه های مد به طور مداوم در حال تسریع است. طرحی متمرکز بر مطلق و ابدی به طور متناقضی کوتاه مدت است ، زیرا محیط جسم خیلی زود منسوخ می شود و این "پیری" از قبل در آن برنامه ریزی شده است. طراحی باید به نیازهای جامعه نزدیک شود ، با قوانین منسوخ شدن هماهنگ شود ، یا برعکس ، یک طرح "فوق العاده شیک" ایجاد شود - به عبارت دیگر ، ویژگی های رسمی شکل گیری را از آن حذف کنید ، آن را بی انتها کنید.

سبک ممفیس چه بود؟ تعاریف اصلی آن کلمات "بیهوده" و "بازی" است. آیا تا به حال بازی کودک با بلوک را تماشا کرده اید؟ اینکه چگونه او طرح های مختلفی از آنها را می سازد ، از ترکیبات مختلف ، گاهی وحشی و ناسازگار استفاده می کند. بنابراین شما تصور می کنید که ممفیس چگونه است.

این سبک منادی "ضد طراحی" - "فضولی" ، غیر منطقی ، رنگارنگ و اغلب تأکید بر "بد سلیقگی" شد - این یک آنارشی واقعی در طراحی بود!

بعید است که در "ممفیس" برجسته کردن هر ویژگی یا نشانه ای که سبک را تشکیل می دهد امکان پذیر باشد ، آنها به سادگی وجود ندارند. این امر صرفاً بر بیان هویت طراح متمرکز است. اما نکته مشترکی که متحد می شود وضوح ژست ، یک بازی جسورانه با مواد ، بافت ها و فرم ها ، مخلوطی سبک از سبک است. با همه این اوصاف ، سبک ممفیس جذاب ، شوخ طبع و خنده دار بود. این تعادل ماهرانه ای در لبه کیچ بود ، اما این هنر واقعی است - تعادل در لبه و عدم لغزش به سلیقه بد. به نظر می رسید که او فریاد می کشد: "طراحی را خیلی جدی نگیر!"

ابتدا مجموعه هایی از آیتم های میکرو سریال تقریباً منحصر به فرد ایجاد شد. با این حال ، این مجموعه ها در بسیاری از مجلات مد و نشریات تبلیغاتی به چشم می خورد که به سرعت محبوبیت گسترده ای پیدا کردند. در حقیقت ، یک کمپین تبلیغاتی قدرتمند برای معرفی روش پروژه جدید انجام شد. و اینطور شد که از یک پدیده نمایشگاهی که مردم در بهترین حالت فقط برای دیدن و تعجب به آن می رسند ، ایده "ممفیس" فوراً به یک عامل واقعی در شکل گیری محیط تبدیل می شود.

سازندگان به او صفت بلند - "سبک جدید بین المللی" دادند. و در واقع ، خیلی زود سبک ممفیس به تأثیرگذارترین در طراحی جهان تبدیل شد.

چه چیزی این سبک را از سایرین متفاوت کرده است؟ بیش از هر چیز اشیا his او چشم نواز هستند. این دنیای رنگ روشن و خالص است. ترکیبی متناقض از بافت ها ، بافت ها و اشکال ، مواد. لهجه های غیر منتظره

همانطور که قبلاً ذکر شد ، تعریف اصلی این سبک GAME است. با هر آنچه می توانید بازی کنید: با رنگها و اشکال بازی کنید. همه چیز بسیار ساده است. بدون عارضه عمدی فرم. از این گذشته ، جهان متنوع است ، پر از چیزهایی و از نظر ماهیت بسیار پیچیده است. فردی گم شده است ، درک چنین جهانی برای او دشوار است - انواع عناصر جهان به یک دنیای مجازی تبدیل می شود ، فقط به یک سر و صدای مجازی تبدیل می شود. تک تک اشیا should باید به راحتی درک شوند. چرا دنیا را حتی بیشتر پیچیده می کنیم؟

علاوه بر این - فردیت ، اصالت و رسا بودن. هر شی object شخصیت خاص خود را دارد. به طور کلی می توان سبک "ممفیس" را با عامیانه مقایسه کرد. عامیانه می تواند بی ادب ، مبتذل ، ناپسند باشد ، اما همیشه بسیار رسا و دقیق است. فرمول ممفیس: آزادی مطلق بیان خلاق و واقع گرایی پروژه.

ویژگی بارز دیگر این واقعیت بود که Sottsass و همکارانش از ایجاد چیزهایی برای تولید خط مونتاژ امتناع ورزیدند و فقط به سود و فروش زیاد فکر می کردند. به نظر آنها ، طراحی مدرن باید از کیفیت بالا و چند منظوره برخوردار باشد. Sottsass Associati به زودی تاسیس شد ، که در زمینه طراحی صنعتی ، طراحی داخلی ، پروژه های ارتباط تصویری و بسیاری از پروژه های معماری در سراسر جهان فعالیت می کرد. اولین مشتریان Sottsass Associati شرکت های مشهوری مانند Mandelli ، Brionvega ، Wella بودند. به لطف این همکاری ، مدلهای اصلی دستگاههای بافندگی ، تلویزیون ، سشوار ظاهر شد. طراحان به دنبال ابزارهای بیانی جدید ، مواد کاربردی و ارزان قیمت بودند و بسیاری از مسائل فنی را به تنهایی حل می کردند.

در سال 1985 ، گروه ممفیس نمایشگاه حیوانات خانگی را برگزار کرد. این مبلمان را به نمایش می گذارد ، اما نه فقط مبلمان ، بلکه مبلمان با شخصیت. این مبلمان زنده می شود ، دیگر نمی توانید از روی احساسات با آن رفتار کنید ، باید مانند حیوانات خانگی با آن کنار بیایید.

"ممفیس" به دلیل غیرمعمول بودن و اصالت آن ، به یک هنجار واقعی برای جامعه ثروتمند تبدیل شده است. این گروه پس از انجام وظیفه خود ، ایجاد یک زبان پلاستیکی رسا ، فرهنگ بصری جدید ، در سال 1989 وجود خود را متوقف کرد. با این حال ، داستان "ممفیس" به همین جا ختم نشد.

در نیمه دوم سال 1996 ، روند طراحی جدیدی ظهور کرد - اسباب بازی ها به عنوان مدل هایی برای تزئین وسایل منزل درآمدند. انعطاف پذیری بصری ، مخلوط کردن ساده ترین فرم ها و رنگ های اصلی ، ناگهان دوباره وارد دنیای جدی بزرگسالان می شود و به آنها این فرصت را می دهد تا از امکانات بی حد و حصر سازنده لگو لذت ببرند. در این لحظه ، کارهای عجیب ، کنایه آمیز و تزئینی استودیوی ممفیس بسیار مفید به نظر می رسید ، که همزمان ابراز دلتنگی برای کودکی دور از ذهن و شادی حاصل از آزادی در نهایت ، و همچنین امید به آینده ای درخشان و روشن است.

بعد از اینکه اتوره ستساس مربی معنوی همه پیروان جنبش "طراحی جدید" اعلام شد ... ناگهان خسته شد. او به خوبی فهمید که کار اصلی خود را قبلاً به اتمام رسانده است. اکنون وقت آن است که کار دیگری انجام دهیم.

کسانی که مجبور شده اند کارهای Sottsass را کاوش کنند ، اتفاق نظر دارند که او با آغاز دهه 90 کاملا "بالغ" شده است.

اکنون طراح دیگر به رنگهای روشن و اشکال عجیب علاقه ای ندارد ، طرح های او بالغ ، متفکر و فنی تر شده اند. این شرکت تحت هدایت وی با قراردادهای با مشتریانی محترم مانند زیمنس ، دوپونت ، آبل پرینت در ارتباط است.

Sottsass هنوز هم در استودیوی خود در میلان بسیار کار می کند ، تقریباً هر سال با پروژه های جدید اجرا می کند و خواندن روزنامه های ایتالیا را دوست ندارد ، زیرا آنها را خسته کننده می داند. او خود را فردی بسته و بدون ارتباط می داند ، اعتراف می کند که هیچ دوستی ندارد ، اما در عین حال معتقد است که سعادت واقعی احساس دوست داشتن است.

اتور رساله های ودایی را مهمترین موارد زندگی خود می داند که آماده بازخوانی بارها و بارها و تأمل در حلقه بی پایان زندگی است. رمان های نویسندگان محبوب روسی او لئو تولستوی و ایوان تورگنیف. شعر ساپو و رمانتیک های فرانسوی. وقتی س askedال شد که کدام یک از پروژه های گذشته رضایت بیشتری برای او به همراه داشته است ، Sottsass ترجیح می دهد پاسخی ندهد زیرا زندگی یک روند مداوم است ، انتقال مداوم از ساده به پیچیده تر. اتوره بزرگ می گوید: "یک چیز را به طور قطعی می دانم ، - یک طراح خوب باید مواردی را که خوش شانسی می آورد بیاورد و خانه هایی بسازد که از مردم محافظت کند ..."