قرار بود با زیبایی و تجمل شگفت زده شود ، این اتاق های تشریفاتی هستند که برای تحسین طراحی شده اند ، اما آیا امکان کار و استراحت در آنها وجود دارد؟ تعجبی ندارد که پادشاهان اقامتگاههای کشورشان را بیشتر دوست داشتند.
اشراف همچنین گاهی اوقات در سن پترزبورگ عمارت های بزرگ و چیزهای ساده ای در استان ها داشتند. و اغلب فقط ساده ترین خانه های مانور استان. در نقاشی ها می توانید شیک ترین نقاشی های کاخ زمستان را برای فرزندان و همچنین نقاشی های متوسطی از احتمالاً رعیت ها را ببینید که در آنها راحتی خانوادگی و زندگی نجیب است.

Subklychnikov N. اتاق نشیمن در خانه ناشوکین در مسکو

آنچه می بینیم - دیوارها عمدتا مونوفونیک هستند ، با نقاشی آویزان شده اند ، مبلمان از همان نوع هستند ، روکش های داخلی با گذشت زمان متنوع تر می شوند ، اما سقف ها متنوع است ، اگرچه ارتفاع اتاق ها اغلب کوچک است

N. Subkodnikov. P. N. کابینه زوبوا 1840

A.V. Sredin اتاقی در املاک بلکینو 1907.

اتاق نشیمن در Znamenskoye-Rayok

Tyranov A.V. داخلی در یک خانه نجیب.

Rebu Sh. Avchurino. 1846

داخلی در خانه سایمونوف در مالایا دیمیتروکا در مسکو. ناشناخته هنرمند

Sverchkov V.D. نمای داخلی اتاق. 1859

زلنتسوف K.A. در اتاقها

زلنتسوف K.A. اتاق نشیمن با ستون ها

هنرمند ناشناخته فضای داخلی اتاق نشیمن

Peach L. Manor Porechye. کتابخانه

Peach L. Manor Porechye. موزه 1855

راکوویچ A.N. داخلی. 1845

تیخوبرازوف N.I. داخلی در املاک Lopukhins. 1844

تیخوبرازوف N.I. داخلی پترزبورگ

Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. اتاق نشیمن سفید.
این فقط در مورد عمارت های شیک و نجیب است که توسط همان هنرمندان کاخ زمستان نقاشی شده اند. سرمایه دار اصلی امپراتوری ، رئیس بانک دولتی ، شخصی نزدیک به خانواده سلطنتی ، دارای قصری باشکوه در سن پترزبورگ بود که بعداً برای پاول الکساندروویچ بزرگ دوک خریداری شد.

Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. اتاق نشیمن طلایی

Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. هال


Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. دفتر جلو

Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. دفتر بارونس.

Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. کتابخانه

اصل گرفته شده از museum_tarhany c تزئین دیوار در محل های مسکونی قرن هجدهم - نیمه اول قرن نوزدهم. کاغذ دیواری در خانه مانور تارخان

با توجه به اینکه معماری داخلی و دکوراسیون منزل در تارخا-نخ کاملا مطابق با زمان لرمونتو نیست ، مدیریت موزه انجام تعمیرات اساسی - مرمت در سالهای آینده را ضروری می داند. هیچ سندی وجود ندارد که نشان دهد خانه مانور در زمان لهر-مونتوف چه شکلی بوده است. بنابراین ، یکی از گزینه های ممکن برای ایجاد دکوراسیون داخلی ، تولید مثل یک محیط معمولی از آن زمان است.

اطلاعات گرانبها در مورد تزئینات ساختمانهای مسکونی آن دوران در خاطرات معاصران ، آثار نویسندگان ، شاعران و هنرمندان موجود است (در دوره مورد بررسی بود که نوع خاصی از تصویر ظاهر شد که نام عمومی "In The Rooms ") ، ادبیات مرجع آن سالها ، و کارهای علمی پژوهشی نویسندگان مدرن ، که در میان آنها دوست دارم

برجسته کتاب T. M. Sokolova و K. A. Orlova "از طریق چشم معاصران. فضای داخلی مسکونی روسیه در قرن سوم قرن نوزدهم. "

متأسفانه ، خاطرات خانه های استانی و مالکان زمین اندک است. اما لازم به ذکر است که خانه های ولایتی استانی اغلب با توجه به مدل و شکل خانه های اشراف ثروتمند مسکو ساخته می شدند ، زیرا مسکو برای مدت طولانی سبک ساخت خود را نه چندان بالا نگه داشت (همانطور که TMSokolova و KAOrlova می نویسند ) د. بلاگووو در كتاب "داستانهای مادربزرگ ..." می گوید: "خانه چوبی ، بسیار بزرگ ، جادار ، دارای یك باغ و یك باغ باغ و یك زمین خالی عظیم بود ، آنجا كه در بهار ، تا آنجا كه عازم روستا شدیم. ، دو یا سه گاو ما »17 (در اینجا ما در مورد دهه 1790 صحبت می کنیم).

در سال 1815 کمیسیونی برای ساختن شهر مسکو تشکیل شد. او پروژه های استاندارد مسکونی را کار کرده است. ساختمانهای مسکونی پس از آتش سوزی در مسکو چوبی هستند ، بیشتر اوقات یک طبقه - از دو طبقه ، تقریبا همیشه با یک نیم طبقه ، اغلب با یک میزانسن ، با یک باغچه جلو ثابت و یک ایوان ورودی در دیوار جانبی.

خانه های چوبی را با تخته یا روکش گچ می کردند. آنها با رنگهای روشن که توسط کمیسیون در سال 1816 تجویز شده بود ، رنگ آمیزی شدند: "بنابراین از این پس خانه ها و نرده ها با رنگ های ظریف تر و بهتر رنگ آمیزی می شدند ، که رنگ های روشن برای آنها اختصاص داده شده بود: وحشی ، سفید ، حنایی و با سبز". (رنگهای "وحشی" و "بلانژ" خاکستری روشن و گوشتی است).

خانه های صاحبخانه استانی و مانور ، به طور معمول ، مطابق با همان استانداردهای فنون معماری ساخته شده اند. بنابراین ، بلاگووو می نویسد: «این خانه قبل از آن به كنت تولستوی تعلق داشت ... كه زمانی دو خانه كاملاً یكسان ساخت: یكی در دهكده خود و دیگری در مسكو. هر دو خانه دقیقاً به همان شیوه تزئین شده اند: کاغذ دیواری ، مبلمان ، در یک کلام ، همه چیز در یک و دیگری. " در اینجا ما همچنین در مورد دهه 1790 صحبت می کنیم. طبق گفته D. Blagovo ، كنت تولستوی "مردی بسیار ثروتمند است." اما حتی زمین داران بسیار فقیر نیز غالباً خانه های خود را بر اساس مدل خانه های مسکو می ساختند. همان D. Blagovo گزارش می دهد: «خانه ای در خوروشیلوف

پس از آن پیر و فرسوده بود ، که نیلووا چندین سال دیگر در آن زندگی کرد ، و سپس یک خانه جدید به مدل خانه ما ساخت که پس از فرانسوی ها ساخته شده است. " نیلووا یک مالک فقیر زمین است ، روستای او خوروشیلوو در استان تامبوف واقع شده بود.

چیدمان داخلی خانه های منزل به همان اندازه معمولی بود. کنت م.د. بوتورلین می گوید: "ساختار داخلی در همه جا دقیقاً یکسان بود: تقریباً هیچ تغییری در استان های کاستروما ، کالوگا ، اوریول ، ریازان و سایر کشورها تکرار شد" (خاطرات مربوط به دهه 1820 است).

شرح مفصلی از خانه استانی چوبی در شهر پنزا توسط خاطره شناس معروف F.F.Vigel در سال 1802 ارائه شده است. "در اینجا (به عنوان مثال ، در پنزا. - VU) صاحبان زمین به همان شیوه تابستان در روستا زندگی می کردند ... پس از توصیف موقعیت یکی از این خانه ها ، شهری یا روستایی ، می توانم ایده ای در مورد دیگران بسیار عالی بودند. "

در اوایل قرن نوزدهم ، هنوز پژواک قرن 18 در تزئین دیوارها و سقف ها احساس می شد ، زمانی که دیوارها و سقف ها اغلب با رنگ آمیزی رنگ آمیزی یا روکش می شدند. علاوه بر این ، نقاشی های دیواری هم در خانه های پایتخت و هم در املاک مورد استفاده قرار می گرفتند ، با این تفاوت که در سن پترزبورگ آنها نقاشی های دیواری با چهره های خدایان باستان را ترجیح می دادند ، در حالی که در املاک ، گلهای رنگارنگ ، پرندگان عجیب و غریب و غیره بیشتر رایج بودند. بیشتر در مسکو کشت شد در ST Aksakov (در پایان قرن هجدهم): "با تماشای سالن ، با شکوه و عظمت آن من را تحت تأثیر قرار داد: دیوارها با بهترین رنگ ها نقاشی شده اند ، آنها جنگل ها ، گلها و میوه های ناشناخته برای من ، پرندگان ، حیوانات و افرادی که برای من ناشناخته اند .. ".

از MD Buturlin (در سال 1817): "در آن زمان ، تصاویر پر جنب و جوش (بیشتر) روی دیوارهای یک جنگل انبوه در اندازه های تقریباً واقعی و مناظر مختلف منظره هنوز استفاده می شد. صاحبان زمین های طبقه متوسط \u200b\u200bمعمولاً اتاق غذاخوری خود را با این نقشه ها رنگ آمیزی می کردند ... ».

در آن زمان ، از تصاویر کاغذی به همراه داماسک و نقاشی دیواری در روسیه بسیار استفاده می شد.

تولید کاغذ دیواری به عنوان یک صنعت مستقل در قرن هجدهم ظهور کرد. کاغذ دیواری های کاغذی توسط اروپاییان از چین وام گرفته شده اند ، جایی که تولید آنها برای مدت طولانی مورد استفاده قرار گرفته است. اولین کارخانه های کاغذ دیواری در اروپا در انگلیس و سپس در فرانسه ، آلمان و روسیه ظاهر شدند. در انگلیس ، انواع کاغذ دیواری ارزان و متوسط \u200b\u200bبه مقدار زیاد تولید می شد. در فرانسه ، در بیشتر موارد ، فقط تصاویر پس زمینه مجلل ساخته می شد. در روسیه تعداد کارخانه های کاغذ دیواری کمتر بود.
...

در پایان قرن هجدهم ، کاغذ دیواری به طور گسترده ای مورد استفاده قرار گرفت.

ف.ویگل خانه رهبر اشراف كیف کیف D. D. Obolensky را در سال 1797 توصیف می کند: «هفته ای دو بار کل شهر با او جشن می گرفت ... یک بار آنها مرا با خود به یکی از این شب ها بردند. این چیزی است که من یافتم: دو اتاق پذیرایی ، یک سالن بلند و کم ارتفاع و یک اتاق نشیمن کمی کوچکتر ، هر دو با معمولی ترین کاغذ دیواری پوشیده شده اند ... ".

این واقعیت که به نظر می رسد کاغذ دیواری وایگل یک پدیده عادی است و وجود واقعی کارخانه های کاغذ دیواری ثبت شده به اندازه کافی قانع کننده ای توزیع گسترده کاغذ دیواری های کاغذی را که در اواخر قرن هجدهم وجود دارد ، اثبات می کند. خانه های مانور ، چه شهری و چه برون شهری ، شروع به تزئین "کاغذ" کردند. پارچه های ابریشمی با کاغذ دیواری جایگزین شدند. از همان ابتدای وجود خود ، کاغذ دیواری وانمود نمی کرد که یک ماده نهایی مستقل است. آنها سعی کردند از مواد شناخته شده و گران قیمت تر: چرم ، چوب ، سنگ مرمر ، داماس تقلید کنند. بیشتر اوقات ، الگوی کاغذ دیواری "زیر پارچه" و اغلب ساخته می شد

کاغذ دیواری تا حد ممکن به مواد شبیه سازی شده نزدیک بود. آنها حتی در کاخ ها (اوستانکینو ، کوسکوو و غیره) از کاغذ دیواری بی احترامی نکردند.

در اینجا توضیحاتی در مورد کاخ میخائیلوفسکی آورده شده است: در طرف دیگر سالن بیضی شکل ، یک اتاق مهمان آبی یا آبی وجود داشت ... دیوارهای داخل آن با بوم روکش شده و با کاغذ دیواری های کاغذی آبی با گل های طلایی چسبانده شده اند. "

در قرن هجدهم ، کاغذ دیواری از قبل روی بوم چسب زده شد ، سپس به دیوار متصل شد. این روش تزئین دیوارها با کاغذ دیواری رسم بودن روکش دیوارها با داماس را به همراه دارد. بیایید یادآوری کنیم که در "ارواح مرده" N. Gogol در نزدیکی Korobochka "اتاق را با کاغذ دیواری های راه راه قدیمی آویزان کرده بودند" (حدود دهه 1820).

در آغاز قرن نوزدهم - در دهه های 10 و 20 - کاغذ دیواری های صنعتی کمتر استفاده می شود - عمدتا در محل های مسکونی (نه تشریفاتی). در سال 1829 ، "مجله تولیدات و تجارت" گزارش داد: "از زمانی که پیدا شده است مناسب ترین دیوارها در داخل خانه ها ، حتی دیوارهای چوبی ، برای گچ ، رنگ و رنگ ، کاغذ دیواری به تدریج از کار می افتد و فقط در خانه های تابستانی ، آلاچیق ها و افرادی که به اندازه کافی زنده نمانده اند ... چنین تغییری در سلیقه و عادت باعث شده است که کارخانه های کاغذ دیواری به موقعیت تنگ ... ». نقاشی تک رنگ در حال تبدیل شدن به یکی از محبوب ترین روش های تزئین دیوار است.

در ارتباط با مد جدید ، نوع اساساً جدیدی از کاغذ دیواری ظاهر می شود - چه در فناوری و چه در کیفیت تزئینی. از آنجا که گچ در تزئینات جایگاه غالب را دارد ، "کاغذها" ظاهراً شبیه سطح گچ رنگی ساخته می شوند: دیوارها را با کاغذ چسبانده و رنگ آمیزی می کنند

رنگ چسب آنها زیور آلات خود را از دست دادند ، به خصوص در اتاق های دولتی ، بیشتر و بیشتر تک رنگ شدند. "کهلرها غنا و تراکم به دست می آورند. به ندرت در اتاق های نشیمن از یک طرح رنگی آبی استفاده می شود ، اغلب یک آبی تیره عمیق و غنی است. فضای سبز دفاتر و اتاق های خواب به رنگ طبیعی چمنزارها و تاج های گل آفتاب بهار آبدار اشباع شده است. "

نقاشی چسب روی کاغذ می تواند تزئین شود - روی یک شابلون. بنابراین ، در دهه های 10 و 20 قرن گذشته ، نقاشی تزئینی روی کاغذ به گسترده ترین روش تزئین دیوارها در فضای داخلی خانه های چوبی ساختمانهای معمولی امپراتوری تبدیل شد. این امر در طی کارهای طراحی و تحقیق توسط معمار I. Kiselev به طرز قانع کننده ای اثبات شد. مجموعه کاغذ دیواری های او شامل حدود هزار نمونه از قرن 18-20 می باشد ، یعنی عملا "تمام طیف زمانی استفاده از کاغذ را به عنوان ماده تمام کننده پوشش می دهد ... بیشتر رسیدهای آن شامل کاغذ دیواری برای خانه های خصوصی است.

ساختمانهای مسکو ، برای تخریب برنامه ریزی شده است. "

در دهه 1830 کاغذ دیواری های یک رنگ کارخانه گسترده شد و محبوبیت کاغذ دیواری های تزئینی کارخانه نیز افزایش یافت. کاغذ دیواری "گران قیمت" شامل کاغذ دیواری با الگوی بسیار پیچیده بود ، هنگامی که تصاویر پیچیده روی کاغذ تولید می شد و در همان زمان با دست نقاشی می شد و لازم بود تا بیش از چند صد رنگ روی یک نقاشی قرار گیرد.

در سال 1829 ، "مجله تولید و تجارت" گزارش داد: "در تجارت کاغذ دیواری ، مقام اول ، بدون هیچ گونه تناقضی ، به کارخانه کاغذ دیواری تسارسکوئه سلو در دفتر اعلیحضرت اعلیحضرت تعلق دارد. محصولات این ثروت ، سلیقه ، تمیزی دکوراسیون و بیشترین شباهت با مواد گران قیمت بی نظیر است. الگوهای غنی و زیبا ، رنگ های زنده ، چاپ تمیز و ظریف ، نه سایه ، آنها را از همه متمایز می کند تا بتوان آنها را با بهترین نمونه های خارجی مقایسه کرد. "
MN Zagoskin در داستان "عصر در Khopr"

(اولین بار در سال 1834 منتشر شد) توصیف یک استان استانی در منطقه Serdobsky ، که قلمرو آن اکنون بخشی از منطقه پنزا است. " این نویسنده شهادت می دهد: «دو کم کم لاغر ، نه لوکس ، بلکه با لباس مرتب ، ما را از کالسکه بیرون آوردند. وارد سالن ورودی وسیع شدیم ... با عبور از اتاق بیلیارد ، اتاق ناهار خوری و دو اتاق نشیمن که یکی از آنها با کاغذ دیواری چینی پوشانده شده بود ، در درب مبل با نقاشی گلدان ، با صاحب خانه روبرو شدیم.

در میان کسانی که در نزدیکی مسکو بودند ، کارخانه کاغذ دیواری Zhilkinskaya محبوب ترین بود ، اگرچه کیفیت کاغذ دیواری های تولید شده از Tsarskoye Selo پایین بود. و البته علاوه بر کارخانه های کاملاً سازمان یافته و مجهز ، تعدادی کارگاه کوچک نیز وجود داشت. یکی از این کارگاه ها توسط IS Turgenev در داستان "عشق اول" توصیف شده است. "این در تابستان 1833 اتفاق افتاد. من با پدر و مادرم در مسکو زندگی می کردم. آنها در نزدیکی پایگاه کالوگا یک خانه اجاره ای اجاره کردند ... خانه ما متشکل از یک خانه بار چوبی و دو ساختمان کم ساختمان بود. در بال سمت چپ بسیار کوچک بود

کارخانه ناایا از کاغذ دیواری ارزان قیمت ".

مادر I.S.Turgenev ، واروارا پتروونا ، از سال 1839 در مسکو در خیابان Metrostroevskaya (اکنون) در یک خانه چوبی زندگی می کرد. I. Kise-lev در حین تحقیق از خانه ، در محل کار دفتر ، در زیر چندین لایه ، کاغذ دیواری کاغذ را که مستقیماً بر روی قاب چسبانده شده بود ، پیدا کرد. نقاشی آنها دقیق ، هندسی است.

laquo ؛ دائرlopالمعارفهای معمار معمار شهری و روستایی روسیه "(در سال 1837 و 1842 منتشر شد) گفته می شود:" دیوارهای داخلی نیز با روغن و چسب نقاشی می شوند ... روش اول از مزیت بیشتری برخوردار است ، زیرا دیوارها ، با رنگ روغن نقاشی شده ، قابل شستشو است ، دوم بسیار ارزان تر ، رنگارنگ تر و زیبا تر است. دیوارهای داخلی هنوز روکش شده یا با کاغذ دیواری پوشانده شده اند "

یکی از اعضای اتحادیه معماران I.A. Kiselev ، یک متخصص بزرگ در معماری داخلی قرن 19 و یک متخصص عالی تصویر زمینه ، در آوریل 1990 در Tarkhany بود. وی پس از بازرسی از منزل ، نوشت: «در طول دوره یادبود (حدود 30 سال) ، طبیعت دکوراسیون می توانست به طور مکرر تغییر اساسی کند. اولین بار پس از ساخت ، دیوارهای لبه دار چوب به هیچ وجه تمام نشد ، یعنی درخت چوب باز ماند. این دوره می تواند بسیار طولانی باشد. در مرحله بعدی ، آنها می توانند کاغذ دیواری را مستقیماً در امتداد قاب بچسبانند. بعلاوه ، آنها می توانند تغییرات محلی جداگانه ای ایجاد کنند: تعمیر و تعویض کاغذ دیواری ، کاغذ دیواری در اتاقهایی که قبلاً ناتمام مانده بودند. وجود گچ در فضای داخلی در دوران یادبود بعید است. تمام دیوارهای یک خانه با استفاده از همان روش نمی تواند تمام شود و نباید تمام شود. غنی ترین و ظریف ترین کاغذ دیواری در قسمت جلویی است ، می تواند کاغذ دیواری کارخانه ای ، پلی کروم ، با طرح باشد. علاوه بر این ، چنین کاغذ دیواری هایی می توانند فقط در یک اتاق جلو ، اتاق نشیمن یا سالن ، در اتاق های دیگر - ساده باشند. آنها می توانند تک رنگ با حاشیه در اتاق های نشیمن باشند. ... کاغذ دیواری در فضای داخلی یک خانه مانور از نوع مانور در نیمه اول قرن نوزدهم رایج ترین ماده پایان دهنده است. کاغذ دیواری های ساده (نه شل ، نه شل ، با تعداد کمی تابلو چاپ شده) با داشتن کیفیت تزئینی نسبتاً بالا ، هزینه بسیار کمتری نسبت به انواع دیگر پرداختها دارند. "

بنابراین ، شما به چه نوع دکوراسیون دیوارهای داخلی یک منزل اولویت می دهید؟ در حال حاضر ، دیوارها با کاغذ و تک رنگ نقاشی شده اند. کارهای اتمام با کیفیت بالا و در سطح حرفه ای بالا انجام شد: رنگها بسیار خوب انتخاب شده اند ، قوانین جفت شدن دیوارها با قاب پنجره و در ، با تخته های دامن و غیره رعایت شده است. این روش تزئین دیوار یکی است از محبوب ترین ها در نیمه اول قرن 19 ، یعنی کاملاً با نوع شناسی زمان مورد علاقه ما مطابقت دارد. و بنابراین ، ممکن است در مورد تغییر دکوراسیون دیوارهای داخلی صحبت نکنیم ، اگر نه برای

چه شرایطی بیایید آنها را در نظر بگیریم.

همانطور که قبلاً ذکر شد ، هیچ اطلاعات مستندی در مورد فضای داخلی خانه بزرگ برای دوره یادبود وجود ندارد. بعد چه اتفاقی افتاد؟

در سال 1845 ، E. A. Arsenyeva درگذشت. 14 سال می گذرد. در زاخارین-یاکونین به تارخانی می آید (این سال 1859 است) و خانه مانور را به شرح زیر توصیف می کند: "خانه استاد ... خالی از آب درآمد ، یعنی در آن زمان کسی در آن زندگی نمی کرد ، اما

نظم و نظافت در خانه مثال زدنی بود ، و آن پر از مبلمان همان هجده سال پیش بود ، زمانی که لرمونتوف در این خانه زندگی می کرد. مدیر زاخارین-یاکونین را به "همان اتاقهایی که لرمونتوف همیشه در ترخانی در آنها زندگی می کرد ، برد. در آنجا و همچنین خانه همه چیز به همان شکل و نظم روزهای مستاجر درخشان این اتاق ها حفظ شد. در یک کابینت ماهاگونی قفل شده با شیشه ، حتی کتابهایی وجود داشت که متعلق به شاعر بود در یک قفسه ... در حال مرگ ... مادربزرگ من وصیت کرد ... تا اتاق شاعر را به همان شکلی که در آن بود ، در وسط خانه ترک کند. در طول زندگی خود و که او در برابر تغییرات محافظت می کرد در حالی که خودش زندگی می کرد. در سال 1859 ، هنگامی که سرنوشت فرصتی به من داد تا از تارخانی دیدار کنم ، میراث آرسنیوا پیر به طور مقدس تحقق یافت. "

هشت سال دیگر سپری شد و طی آن گورچاکوف همچنان مدیر تارخان بود. در تمام این مدت ، هیچ کس در خانه عمارت زندگی نمی کرد. در زمان گورچاکوف در سال 1867 - که در آن ماه دقیقاً مشخص نیست - میزانسن از خانه برداشته شد. در همان سال 1867 ، N.V. Prozin ، پزشک مشهور و مردم شناس در محافل پنزا ، از Tarkhany دیدار کرد. او نوشت: "شما ... به سمت ایوان یک خانه کوچک کوچک بزرگ رانندگی کنید ... همه جا انبوه ضخیم وجود دارد ، مانند یک فرش مخملی که کل حیاط را پوشانده است. خانه چوبی یک طبقه قبلاً دارای یک میزانسن بود ، اما میزانسن به تازگی برداشته شد و هنوز هم همان جا ، در حیاط ، مونتاژ نمی شود ... - هنوز هم خانه همان خانه قبلی نیست ، زمانی که شاعر در آن زندگی می کرد. "

NV Prozin در تابستان از Tarkhany بازدید کرد ، قضاوت بر این واقعیت که فرنی ، qi-korium وحشی شکوفا می شود ، گل رز و چمنزارها سبز سرسبز هستند.

در سال 1891 ، در آستانه پنجاهمین سالگرد درگذشت این شاعر ، N. V. Prozin بار دیگر درباره سفر خود به Tarkhan می نویسد: "چندین سال پیش ، هنگامی که در روستای Tarkhanakh بودم ، بنده پیر Lermontov را هنوز زنده دیدم ... پیرمرد در آن زمان قبلاً فرتوت بود و علاوه بر این ، نابینا ... آن میزانسن را در خانه ای که لرمونتوف در تارخانی زندگی می کرد ، پیدا کردم. ... با تشکر از ادب و توجه روشنگرانه مدیر

پ.ن ژوراولوا ، من می توانستم تمام خانه را ببینم. مستقیم از اتاق نشیمن ، پوشیده شده از کاغذ دیواری عتیقه به رنگ آبی تیره و ستاره های طلایی ، از یک بالکن پایین به باغ رفتیم. "

ما اطلاعاتی در مورد سایر اتاق های خانه عمارت داریم. عروس عمو لر-مونتوف ، A. I. Sokolova ، آنا پتروفنا کوزنتسوا ، گفت: "در خانه مانور ، مثل الان ، یک میزانسن وجود داشت. دیوارهای آن زرد کمرنگ ، سقف آن سبز و ستون ها سفید بود ... میزانسن به دلیل فرسودگی تخریب شد ، اما پس از آن به همان شکل قبلی ترمیم شد. ... اتاق میخائیل یوریویچ با کاغذ دیواری زرد پوشانده شده بود و آتش در آن آتش گرفته بود. مبلمان زرد بود و با ابریشم زرد پوشانده شده بود. ... در اتاق نشیمن دو اجاق ساخته شده از کاشی های سفید وجود داشت و کف آن مطابق با پارکت بریده شده بود. دیوارهای داخل آن با کاغذ دیواری سورمه ای پوشانده شده بود ... دیوارهای سالن با کاغذ دیواری های سبک پوشانده شده بود و یک لوستر با آویزهای شیشه ای وجود داشت. "

VA Kornilov - به عنوان مدیر - در اولین راهنمای موزه املاک Tarkhan نوشت: "مرمت خانه مانور ... در سال 1936 انجام شد ، و بر اساس شهادت رگهای قدیمی روستای لرمونتوف و متون شاعر "...

...
در عصر کلاسیسیسم متأخر (سبک امپراتوری روسیه ، به سبک آن خانه مانور ساخته شده است) ، هر اتاق با طرح رنگ منحصر به فرد خود رنگ آمیزی شده است: سالن ، به طور معمول ، با تشبیه به نما ، سبک بود - زرد ، حنایی ، زنگ های بلندی ؛ اتاق میزبان (مطالعه - اتاق خواب) - سبز؛ اتاق نشیمن اغلب آبی یا آبی روشن بود. اگر چندین اتاق نشیمن وجود داشته باشد ، اتاق بعدی می تواند صورتی ، تمشک ، لیمو باشد.

سه متن از M. Yu. Lermontov - تصویر زمینه. در حالت اول ، این "کاغذ دیواری چند رنگ" به سبک قرن هجدهم در خانه صاحب زمین استانی ثروتمند Palitsyn است. در دوم - این "کاغذ دیواری فرانسوی آبی روشن" در اتاق یک افسر شیک پوش پترزبورگ است ، در سوم - "کاغذ دیواری قدیمی" در خانه محبوبش ساشکا ، قهرمان شعر ، دختری از طبقه متوسط.

از همه موارد بالا چه نتیجه ای می توان گرفت؟

اول: بر اساس نوع شناسی ، می توان یک منزل را رنگ آمیزی کرد (روغن یا چسب ، تک رنگ یا استنسیل) ؛ می تواند کاغذ دیواری کاغذی کارخانه ای (تک رنگ و تزئینی) وجود داشته باشد. هر یک از این پایان ها برای دوران مناسب خواهد بود.

دوم ، ما شواهدی برای کاغذ دیواری داریم. و ما کسانی را که طرفدار انواع دیگر پایان هستند نداریم. این اطلاعات ، البته ، سندی برای دوره یادبود نیست ، اما ما نمی توانیم ، حق نداریم از آنها غافل شویم ، زیرا اطلاعات بسیار کمی در مورد دکوراسیون ، معماری ، دکوراسیون منزل مسکونی داریم ، به طوری که حتی کوچکترین دانه ، حتی ما را کمی به دوران لرمونتوف نزدیک می کند ، ما باید گرامی داشته باشیم ، ذخیره کنیم و در کار استفاده کنیم.

مواد:
1. D. Blagovo. داستانهای مادربزرگ. از خاطرات پنج نسل که توسط نوه او ثبت و جمع آوری شده است. L. ، Science ، 1989
2. T.M. سوکولووا ، ک.ا. اورلووا از نگاه معاصران. فضای داخلی مسکونی روسیه در قرن سوم قرن نوزدهم. L. ، هنرمند RSFSR. سال 1982
3. S.T. آکساکوف سرهنگ op در 4 جلد. م. ، 1955 ، جلد 1
4. N.V. گوگول سرهنگ op در 4 جلد ، م. ، پراودا ، 1952. جلد 3
5. مجله تولید و تجارت. SPb شماره 6 ، 1829
6. تصاویر پس زمینه A. Kiselev از قرن 18 و 19. - هنر تزئینی اتحاد جماهیر شوروی ، 1979 ، شماره 4
7. م.ن. زاگوسکین موارد دلخواه م. ، پراودا ، 1988
8. I.S تورگنف PSS ، t. 9. M. - L. ، 1965
9. دائرlopالمعارف صاحبخانه و معمار شهری و روستایی روسی سن پترزبورگ ، قسمت 1
10. I. N. زاخارین-یاکونین. بلینسکی و لرمونتوف در چمبار. (از یادداشت ها و خاطرات من). - بولتن تاریخی. 1898 ، کتاب. 3
11. بایگانی موزه. مطالبی برای تاریخ تارخان؛ op 1 واحد. xp 75
12.P.A. ویسکواتوف میخائیل یورجویویچ لرمونتوف. زندگی و هنر M. ، Sovremennik ، 1987
13. V. Kornilov. موزه-املاک M.Yu. لرمونتوف Goslitemuseum ، 1948
14. M.Yu. لرمونتوف سوبر. op در 4 جلد. M. ، داستان ، 1976 ، جلد 1 ،

امروزه بیشتر مردم خانه ای راحت و کاربردی را ترجیح می دهند. با این حال ، آشنایان کمیاب کلاسیک قدیمی نیز وجود دارند که مایلند خانه خود را به بهترین سنت های روزگار گذشته تزئین کنند. معمولاً این گروه شامل افراد ثروتمندی است که بیش از یک نوع املاک و مستغلات دارند ، مجموعه دارها و فروشندگان عتیقه که از یک طرف عطش آزمایش را دارند و از طرف دیگر به سنت ها وفادار می مانند.

امروزه فضای داخلی قرن نوزدهم ، که بر خانه های اشراف اشراف مسلط بود ، یکی از آشکارترین صفحات توصیف تاریخ معماری و زندگی امپراتوری روسیه است. به عنوان مثال ، در کاخ معروف پاولوفسک یک نمایشگاه کامل به فضای داخلی مسکونی قرن 19 و اوایل قرن 20 اختصاص دارد که به شما اجازه می دهد مانند یک ماشین زمان به یک قرن دیگر سفر کنید.

بیایید سعی کنیم مشخص کنیم که ویژگی های داخلی قرن نوزدهم در دهه های مختلف قرن وجود داشته است.

بنابراین ، در آغاز قرن نوزدهم ، اشراف روسی اغلب در املاک کشور یا عمارت های واقع در داخل شهر مستقر بودند. همراه با مالکان ، یک خادم در خانه زندگی می کرد که از نظر وضعیت طبقه بندی شده بود. خانه هایی که آقایان در آن زندگی می کردند معمولاً از سه طبقه تشکیل شده بود. این اتاق های طبقه اول در فضای داخلی قرن نوزدهم بود که به سفارش خادمان ، اتاق های خدمات ، آشپزخانه و اتاق های خدمات داده می شد.

در طبقه دوم ، عمارت های مهمان وجود داشت که اغلب اتاق های نشیمن ، سالن ها و یک اتاق ناهار خوری مجاور بودند. اما در طبقه سوم ، بیشتر عمارت های استادان واقع شده بود.

در آغاز قرن ، فضای داخلی قرن 19 عمدتا توسط سبک های کلاسیک گرایی و امپراتوری نشان داده می شد. بیشتر اتاق ها به طور هماهنگ با یکدیگر ترکیب شده بودند و شامل مبلمان از همان سبک ، اغلب ساخته شده از چوب ماهون با روکش پارچه ، تزئین شده با عناصر طلاکاری شده ، برنج یا برنز بودند. دیوارهای خانه ها اغلب با یک رنگ سبز ، آبی یا بنفش رنگ آمیزی می شدند یا با کاغذ دیواری های راه راه کاشته می شدند.

یک اتاق اجباری در هر ساختمان مسکونی دفتر مالک بود که مبلمان آن اغلب از صنوبر یا توس ساخته می شد. یک مکان مهم نیز توسط اتاقهای پرتره اشغال شده بود ، که با کاغذ دیواری راه راه تزئین شده و با پرتره هایی در قاب های طلاکاری شده سنگین و عظیم تزئین شده بودند.

اتاق خواب معمولاً به دو منطقه تقسیم می شد: اتاق خواب و اتاق خواب ، مخصوصاً برای اتاق خانم های جوان. در خانه های ثروتمندتر ، بودواری در اتاق کنار اتاق خواب بود. این بودوار در فضای داخلی قرن نوزدهم نه تنها عملکرد یک اتاق توالت ، بلکه فضای شخصی میزبان را نیز در بر داشت ، جایی که او می توانست بخواند ، بدوزد یا فقط با افکارش تنها باشد.

فضای داخلی قرن نوزدهم در دهه 40-60 تحت تأثیر رمانتیسم ، سبک نئوگوتیک و شبه روسی قرار گرفت. پنجره های خانه ها با پارچه های سنگین ریخته شده پوشانده می شوند. سفره ها روی میزها ظاهر می شدند. روح گوتیک گاه به مد شیشه های براق با شیشه های رنگی متجلی می شد. در حدود دوره سلطنت نیکلاس دوم ، مد برای سبک فرانسوی معرفی شد. مبلمان چوب ماهون جای خود را به چوب گل رز داد و اقلام تزئینی مانند گلدان های چینی و مجسمه ها در فضای داخلی ظاهر شد. و کمی بعد ، به ویژه در اتاق خواب مردان ، انگیزه های شرقی منعکس شد. به عنوان مثال ، اسلحه به دیوارها آویزان شده بود ، می توانست قلیان و سایر لوازم سیگار کشیدن در اتاق وجود داشته باشد ، صاحبان آنها اغلب دوست داشتند لباسهای مجلسی با انگیزه های شرقی بپوشند. اما وقتی صحبت از اتاق نشیمن و اتاق خواب زنانه می شود ، سبک روکوکو دوم غالب باقی می ماند.

فضای داخلی اواخر قرن 19 در مقایسه با آغاز و میانه قرن شروع به کم رنگ شدن می کند. این به دلیل این واقعیت است که بسیاری از خانواده های بورژوازی ویران شده و در وضعیت مالی غیرقابل پیش بینی قرار گرفته اند. در همین زمان ، پیشرفت های علمی و فنی ، که سفره های توری تور و ماشین را به داخل کشور آورد ، ساکن نبود.

به جای خانه ها در قرن نوزدهم ، آپارتمان ها محبوبیت بیشتری پیدا کردند که ترکیبی از التقاطی بودن بسیاری از سبک های معماری بود. جای املاک توسط دهکده های کشور گرفته می شد ، فضای داخلی آن اغلب به سبک شبه روسی تزئین می شد که شامل تیرهایی با سقف های تراشیده شده و یک بوفه دائمی در اتاق غذاخوری بود.

در اواخر سال ، سبک Art Nouveau به سبک خود درآمد و خطوط منحنی صاف را در همه موارد داخلی بدون استثنا نشان می دهد.

فضای داخلی قرن نوزدهم ، از نظر غنای سبک های مختلف ، شاید در بین قرن های دیگر ، مقام اول را داشته باشد ، زیرا تحت تأثیر تاریخ گرایی ، گرایش هایی مانند کلاسیک گرایی ، روکوکو ، گوتیک در آن منعکس شد ، از قرن التقاطی از سبک ها بوجود آمد ، و در پایان این حقوق منحصر به فرد مدرن را وارد کرد.

یک خدمه وظیفه می تواند در چنین اتاقی باشد. مبلمان ماهون با روکش های برنجی به سبک ژاکوب ساخته شده است.

نمونه برای پرتره (سالهای 1805-1810) اتاق مربوطه در املاک کنت A.A. Arakcheev در Gruzino بود. متأسفانه ، این املاک و مستغلات در طول جنگ بزرگ میهنی به طور کامل تخریب شدند. اتاق پرتره به سبک اولیه امپراتوری روسیه تزئین شده است ، دیوارها با کاغذ دیواری راه راه نقاشی شده اند.

کابینت (دهه 1810) صفت واجب ملکی نجیب بود. در فضای داخلی ارائه شده در نمایشگاه ، مجموعه مبلمان از توس کارلیان ، میز تحریر و صندلی از چوب صنوبر ساخته شده است. نقاشی دیواری از کاغذ دیواری کاغذ تقلید می کند.

ناهارخوری (1820-1820) - همچنین به سبک امپراتوری ساخته شده است.

اتاق خواب (دهه 1820) از نظر عملکردی به مناطق تقسیم می شود: اتاق خواب خود و اتاق خواب. در گوشه آن یک مورد آیکون وجود دارد. تختخواب با یک صفحه نمایش پوشانده شده است. در سالن فروش ، میزبان می توانست به کار خود بپردازد - سوزن دوزی کند ، مکاتبه کند.

بودوارد (دهه 1820) در کنار اتاق خواب واقع شده بود. اگر شرایط اجازه می داد ، یک اتاق جداگانه بود که معشوقه خانه در آن مشغول کار خود بود.

نمونه اولیه هال (دهه 1830) به عنوان اتاق نشیمن P.V. Nashchekin ، دوست A.S. پوشکین ، از نقاشی N. Podklyushnikov.

کابینه یک مرد جوان (دهه 1830) بر اساس "اوژن وانگین" پوشکین ایجاد شد (جالب است مقایسه آن با املاک تریگورسکوی که از این رمان به نمونه اولیه خانه لارین ها تبدیل شد). در اینجا می توانید میل به راحتی و راحتی را مشاهده کنید ، پارچه های تزئینی به طور فعال استفاده می شوند. لاکونیسم ذاتی سبک امپراتوری به تدریج از بین می رود.

داخلی های 1840-1860

دهه 40 - دهه 60 قرن نوزدهم - زمان تسلط رمانتیسم. در این زمان ، تاریخ گرایی رواج داشت: سبک های شبه گوتیک ، روکوکو دوم ، یونانی جدید ، مور و بعداً شبه روسی. به طور کلی ، تاریخ گرایی تا پایان قرن نوزدهم حاکم بود. ویژگی های داخلی این زمان تمایل به تجمل گرایی است. این اتاق ها دارای تعداد زیادی مبلمان ، جواهرات و دستمال های مختلف است. مبلمان عمدتاً از چوب گردو ، چوب گل محمدی و چوب ساکاردان ساخته می شد. پنجره ها و درها با پارچه های سنگین پوشیده شده بود ، میزها با رومیزی پوشانده شده بودند. فرش های شرقی روی زمین گذاشته شده بود.

در این زمان ، رمان های شوالیه دبلیو اسکات محبوب شد. از بسیاری جهات ، تحت تأثیر آنها ، املاک و دهکده ها به سبک گوتیک در حال ساخت است (من قبلا در مورد یکی از آنها - مارفینو نوشتم). این خانه ها همچنین دارای دفاتر و اتاق نشیمن گوتیک بودند. گوتیک در پنجره های شیشه رنگی روی پنجره ها ، صفحه نمایش ها ، صفحه نمایش ها ، در عناصر تزئینی دکوراسیون اتاق ها بیان می شود. از برنز به طور فعال برای تزئین استفاده می شد.

اواخر دهه 40 - اوایل دهه 50 قرن نوزدهم با ظهور "روکوکو دوم" مشخص شد ، در غیر این صورت "a la Pompadour" نامیده می شود. این به تقلید از هنر فرانسوی در اواسط قرن هجدهم بیان شد. بسیاری از املاک به سبک روکوکو ساخته شده اند (به عنوان مثال ، نیکولو-پروزورووو اکنون در حال مرگ در نزدیکی مسکو). این مبلمان به سبک لوئیس پانزدهم ساخته شده است: ست های گل رز با تزئینات برنز ، درج های پرسلن که به صورت دسته گل و صحنه های جالبی نقاشی شده اند. به طور کلی ، اتاق مانند یک جعبه گرانبها به نظر می رسید. این به ویژه برای محل های نیمه زن بیشتر صدق می کرد. اتاق های سمت نر بیشتر لاکونیک بودند ، اما خالی از لطف نبودند. آنها اغلب به سبک "شرقی" و "مورو" تزئین می شدند. مبل های عثمانی مد شدند ، دیوارها با سلاح تزئین شدند ، فرش های ایرانی یا ترکی روی زمین افتاده بودند. قلیان و افراد سیگاری نیز می توانند در اتاق باشند. صاحب خانه لباس مجلسی به تن داشت.

نمونه ای از موارد فوق است هال (دهه 1840). مبلمان موجود در آن از گردو ساخته شده است و می توان انگیزه های گوتیک را در پوشش تزئینی جستجو کرد.

اتاق بعدی است اتاق نشیمن زرد (دهه 1840). مجموعه ای که در آن ارائه شده است ، احتمالاً براساس نقشه های معمار A. Brullov ، برای یکی از اتاق های زندگی کاخ زمستانی در سن پترزبورگ ساخته شده است.

لباس دختر جوان (دهه 1840-1840) ساخته شده به سبک "روکوکو گردو". چنین اتاقی می تواند هم در عمارت پایتخت و هم در یک ملک استانی باشد.

که در کابینت-بودور (دهه 1850) در سبک روکوکو دوم ، مبلمان گران قیمت a la Pompadour ، روکش شده با چوب گل محمدی ، با درج های چینی نقره ای برنز و نقاشی شده ارائه شده است.

اتاق خواب یک دختر جوان (دهه 1850-1850) با شکوه خود حمله می کند ، همچنین نمونه ای از "روکوکو دوم" است.

داخلی 1870-1900s

مشخصه این دوره با هموار سازی اختلافات بین نجیب و فضای داخلی بورژوازی است. بسیاری از خانواده های قدیمی اشرافی به تدریج فقیرتر شدند و این امر به صنعت گران ، سرمایه داران ، افراد کار ذهنی نفوذ کرد. دکوراسیون داخلی در این دوره با توانایی مالی و سلیقه صاحب تعیین می شود. پیشرفت فن آوری و توسعه صنعتی به ظهور مواد جدید کمک کرده است. بنابراین ، توری ماشین ظاهر شد ، پنجره ها با پرده های تور تزئین شده اند. در این زمان ، مبل هایی با اشکال جدید ظاهر می شوند: گرد ، دو طرفه ، همراه با چیزهای دیگر ، قفسه ها ، ژاردینیرها و غیره مبلمان روکش دار به نظر می رسد.

در دهه 1870 ، تحت تأثیر نمایشگاه جهانی 1867 در پاریس ، سبک لوئی شانزدهم مد شد. سبک بول ، به نام A.Sh.Boul ، که تحت لوئیس چهاردهم کار می کرد ، در حال تجدید حیات است - مبلمان با لاک پشت ، مروارید و برنز تزئین شده است. اتاق های این دوره با ظروف چینی کارخانه های روسیه و اروپا تزئین شده است. دیوارها با عکسهای بیشماری در قابهای گردو تزئین شده بودند.

نوع اصلی مسکن یک آپارتمان در یک ساختمان مسکونی است. طراحی آن اغلب با ترکیبی از سبک ها ، ترکیبی از چیزهای ناسازگار فقط از نظر رنگ های معمول ، بافت و غیره مشخص می شود. به طور کلی ، فضای داخلی این زمان (و همچنین معماری به طور کلی) ماهیتی التقاطی داشت. اتاق ها گاهی اوقات بیشتر به یک سالن نمایشگاه شباهت داشتند تا یک فضای زندگی.

سبک شبه روسی وارد مد می شود. از بسیاری جهات این امر توسط مجله معماری "Zodchiy" تسهیل می شد. کلبه های کشور اغلب به این سبک ساخته می شوند (به عنوان مثال ، آبرامتسوو در نزدیکی مسکو). اگر خانواده در یک آپارتمان زندگی می کردند ، یکی از اتاق ها که معمولاً یک اتاق ناهار خوری است ، می تواند به سبک شبه روسی تزئین شود. دیوارها و سقف با صفحات راش یا بلوط پوشانده شده بود که با حکاکی پوشانده شده است. غالباً یک بوفه عظیم در اتاق ناهارخوری وجود داشت. در طرح تزئینی از انگیزه های گلدوزی گلدانی استفاده شده است.

در پایان دهه 1890 ، سبک آرت نوو (از مدرن فرانسوی - مدرن) شکل گرفت که در امتناع از تقلید ، خطوط مستقیم و زاویه ها بیان شد. مدرن خطوط طبیعی منحنی صاف ، فن آوری های جدید است. فضای داخلی Art Nouveau با وحدت سبک و انتخاب دقیق موارد متمایز است.

اتاق نشیمن تمشک (دهه 1860-1870) با شکوه و شکوه سبک لوئی شانزدهم ، همراه با میل به راحتی و راحتی ، اعتصاب می کند.

کابینت (دهه 1880) التقاطی است. در اینجا موارد مختلف ، اغلب ناسازگار جمع آوری شده است. فضای داخلی مشابه می تواند در خانه یک وکیل یا سرمایه دار معتبر باشد.

ناهارخوری (دهه 1880-1880) ساخته شده به سبک روسی.

اتاق نشیمن افرا (دهه 1900) نمونه خوبی از سبک آرت نوو است.

بنابراین ، کل قرن نوزدهم از جلوی چشم ما گذشت: از سبک امپراتوری با تقلید از فرهنگ باستان در آغاز قرن ، از طریق شیفتگی به سبک های تاریخ گرایی در اواسط قرن ، التقاط نیمه دوم قرن قرن و منحصر به فرد ، بر خلاف هر چیز دیگری در پایان قرن 19 و 20.

© ماریا آناشینا

داخلی در گرافیک روسی قرن نوزدهم - اوایل قرن 20

وقتی عکاسی در قرن نوزدهم اختراع شد ، ثبت واقعیت با دقت مستند امکان پذیر شد. مردم با خوشحالی شروع به عکاسی کردند و به زودی درخواست پرتره آبرنگ متوقف شد و پرتره عکاسی جای آن را محکم گرفت. با این حال ، پیشرفت به هیچ وجه ژانر داخلی را تحت تأثیر قرار نداد: رنگ آمیزی فضای داخلی همچنان در همان حجم قبلی ادامه داشت و تقاضا برای آلبوم های آبرنگ با نمای کاخ ها و املاک هنوز زیاد بود. با این حال ، طرح های داخلی با دست ساخته شده ، حتی در عصر عکاسی دیجیتال و امکانات بی پایان پردازش تصویر ، تا امروز قدردانی شده است. البته ، البته ، به عنوان یک استثنا عالی از قاعده کلی.

V.P. تروفیموف اتاق نشیمن سفید در خانه فرماندار کل مسکو. اوایل دهه 1900 قطعه قطعه

A.P. باریشنیکوف اتاق نشیمن قرمز در خانه فرماندار کل مسکو. 1902. قطعه قطعه

و سپس هرکسی که استطاعت مالی آن را داشته باشد ، می خواهد خانه و لانه خانواده خود را با رنگ به تصویر بکشد. عکس سیاه و سفید بود و صاحبان آن می خواستند نه تنها فضا و شکل ، بلکه رنگ را نیز در حافظه خود حفظ کنند. این عکس اجازه تحریفات هندسی ، وخامت وضوح با فاصله از مرکز را می دهد و صاحبان آن می خواستند که حتی یک جزئیات ، حتی یک قطعه بر روی آن باقی نماند. یک لحظه بسیار مهم دیگر نیز وجود داشت که به دلیل آن ژانر داخلی در گرافیک علی رغم نوآوری های فنی به حیات و شکوفایی خود ادامه داد. ما قطعاً در مورد آن به شما خواهیم گفت ، اما کمی بعد. در همین حال ، بیایید سرانجام شروع به بررسی این "پرتره" های داخلی بسیار آبرنگ کنیم ، که قبل از آن تکنیک پیشرفته ناتوان بود.

نقاشی هایی از آلبوم Countess E.A. اووارووا 1889-1890

E.A. اووارووا اتاق مطالعه-زندگی در املاک Uvarovs (Porechye ، استان مسکو). 1890

E.A. اووارووا اتاق مطالعه-زندگی در املاک Uvarovs (Porechye ، استان مسکو). 1890. قطعه قطعه

از اواخر آگوست 2016 ، نمایشگاهی در موزه تاریخی دولت در مسکو افتتاح شده است که کل گالری آثار گرافیکی قرن 19 - اوایل قرن 20 را ارائه می دهد که با موضوع داخلی ترکیب شده است. معمولاً در چنین نمایشگاه هایی طراحان و معماران را نمی بینید ؛ آنها معمولاً کاتالوگهای چاپی یا تصاویر فاش شده در اینترنت را ترجیح می دهند. با این حال ، کسانی که حداقل یک بار نسخه اصلی را دیده اند ، می فهمند که چقدر "در زندگی واقعی" تصور غنی تر و آموزنده تر است.

در نمایشگاه ، شما غرق شدن جذاب در دنیای داخلی افراد مشهور آن زمان را پیدا خواهید کرد: شاهنشاه ، فرماندار کل مسکو ، مورخ برجسته ، پسر دریادار Kruzenshtern ، دختر معمار اصلی اودسا ، وزیر آموزش و پرورش ، بانوی جامعه و حتی قدیس آینده.

منحصر به فرد این است که این تصاویر اسنادی تاریخی است که دکوراسیون داخلی خانه ها را از دوره مورد بررسی با دقت واقعی نشان می دهد. به عنوان مثال ، در مورد نقاشی های هلندی قرن هفدهم ، بنیانگذاران ژانر داخلی ، نمی توان چنین گفت: هنرمندان آن زمان اشیا-- نمادها و تمثیل و همچنین وضوح ترکیب را به ضرر حقیقت تاریخی ترجیح می دهند . در قرن XX ، دیدگاه نویسنده و زمینه عاطفی او ، که هنرمند در صدد انتقال آن است و نه بازآفرینی فضای واقعی ، در تصویر فضای داخلی به منصه ظهور می رسد. بنابراین ، نقاشی های استادان روسی قرن نوزدهم ، علاوه بر ارزش هنری آنها ، منبع معتبری از اطلاعات مربوط به تاریخ طراحی داخلی روسیه نیز هستند.

هنرمند ناشناخته مجموعه ای از اتاق ها در یک عمارت ناشناخته. 1830 م

ما در مورد برخی از آثاری که نمایشگاه ارائه می دهد به شما خواهیم گفت. بقیه را می توان در نمایشگاه در موزه تاریخی دولت تا 28 نوامبر 2016 و همچنین در آلبوم-کاتالوگ مشاهده کرد داخلی در گرافیک روسی قرن نوزدهم - اوایل قرن 20. از مجموعه موزه تاریخی دولت / مقایسه. E.A. لوکیانف - م. ، 2016.

اتاق نشیمن در املاک شاهزادگان شاخوفسکی (استان مسکو) - یک نمونه فوق العاده از راحتی و سادگی یک خانه نجیب کلاسیک. یک مجموعه نرم ، پوشیده شده از منسوجات سبک با الگوی گل ، با موفقیت فضا را سازمان می دهد ، اما آن را از بی واسطه محروم نمی کند.

هنرمند ناشناخته اتاق نشیمن در املاک شاهزادگان شاخوفسکی (بلایا کلپ ، استان مسکو). دهه 1850

در اتاق مطالعه اتاق نشیمن شاهزادگان شاخوفسکی اشکال ساده مبلمان آزادانه با یک سقف پیچیده ترکیب می شوند و توس کارلیایی کهربایی است — با صندلی های دستمال سفید و تودوزی مبل که کاملاً مدرن به نظر می رسد.

هنرمند ناشناخته اتاق نشیمن برای مطالعه در املاک شاهزادگان شاخوفسکی (بلایا کلپ ، استان مسکو). دهه 1850

اما مکانی که به سختی می توانستیم به آن واقعیت برسیم — دفتر اووروف را در ساختمان وزارت آموزش عمومی در سن پترزبورگ ثبت کنید... S.S. اوواروف نه تنها ریاست این وزارتخانه را بر عهده داشت و شخصیتی برجسته سیاسی در زمان خود بود ، بلکه به عنوان یک دانشمند درخشان ، خبره باستان کلاسیک و مجموعه دار اشیا art هنری مشهور شد. در دفتر شمارش ، به عنوان مثال ، گلدان های اتروسک ، یک مجسمه کوپید ساخته E.M. Falcone ، مناظر دیدنی از ونیز و بسیاری دیگر از اشیا valuable و نقاشی های ارزشمند. شکل لوستر زیر سقف با یک "چتر" شیشه ای روی پایه فلزی جالب است.

A.N. راکوویچ دفتر کنت S.S. اوواروف در ساختمان وزارت آموزش عمومی در سن پترزبورگ. 1847

تحصیل در خانه پروفسور گرانوسکی در مسکوفضای آموخته شده خود را مجذوب خود می کند: کتاب در کمد ، کتاب روی صندلی راحتی ، کتاب روی صندلی و پایه گل. روی میزها — کوههای نسخه های خطی. به هر حال ، دو جدول وجود دارد — یکی نوشته شده ، دیگری — میز کار — کار در حالی که ایستاده اید یا روی یک مدفوع بلند نشسته اید. مورخ برجسته روسی T.N. گرانوسکی به خاطر کارهای علمی و فعالیتهای اجتماعی فعالش معروف است. از این رو بسیاری از شخصیتهای برجسته آن زمان از پله مارپیچ بالا رفتند ، نرده آن که مطالعه را بسیار ظریف می آراست.

هنرمند ناشناخته تحصیل در خانه T.N. گرانوسکی در مسکو. 1855

با این حال ، بیایید کمی از علم و سیاست دور شویم و بازدید کنیم سالن خانه ویکتوریا Frantsevna Marini ، دختر معمار برجسته اودسا.در اینجا هوا آرام و آرام است: رنگ های دلپذیر ، فرش ، دسته صندلی هایی با پوشش سفید برفی. سالن با پارچه های روی قرنیز منطقه بندی شده است. دیوار جلو با پارچه و ستون های باریک تزئین شده است که به عنوان پایه ای برای نقاشی ها عمل می کند.

هنرمند ناشناخته سالن در خانه V.F. مارینی در اودسا. 1840 م

اتاق نشیمن برای مطالعه در خانه ماریا تروفیموونا پاشکووا در سن پترزبورگ — قلمرو کاملاً زنانه: اتمام صورتی و طلایی ، لامبرکین های پیچیده با منگوله روی پنجره ها ، کمد لباس — سرویس چای خوری. با این حال ، مکان مرکزی اتاق توسط یک میز تحریر بزرگ با کشوهای کاغذ و یک صندلی راحتی راحت اشغال شده است. در اطراف محیط میز ، می توانید حصار آجرکاری عملکردی را مشاهده کنید. در سمت چپ یک کاناپه مبل با پشت و کاستورهای نامتقارن ، در سمت راست توسط یک آینه بزرگ قرار دارد — یک "واحه" کامل در گلدان های گل ، در انعکاس آینه دو برابر شده است.

هنرمند ناشناخته اتاق مطالعه-نشیمن در M.T. Pashkova در سن پترزبورگ. 1830 م

این نمایشگاه شامل دو سری بزرگ از آبرنگ هایی است که فضای داخلی کل خانه ها را نشان می دهد: کاخ فرماندار کل مسکو سرگئی الکساندروویچ رومانوف و ویلا (خانه) شاهزاده خانم زینیدا یوسوپووا. هر دو خانه تا به امروز زنده مانده اند ، اما متأسفانه فضای داخلی آن چنین نیست. بنابراین ، دیدن آنها در نقاشی هایی که نه تنها زندگی و جو آن زمان ، بلکه ویژگی های شخصیتی صاحبان برجسته را نیز منتقل می کنند ، به ویژه جالب است.

اتاقهای دولتی خانه های استاندار کل مسکوبدون شک با یکپارچگی هنری و تزئینات مجلل خود تحت تأثیر قرار می گیرند ، اما برای طراحان عملی ، شاید جالبتر باشد که به اتاق های خصوصی خانه رومانوف نگاه کنیم. اجازه دهید در می گویند رختکن دوک بزرگ سرگئی الکساندروویچ ، برادر اسکندر سوم و عموی نیکلاس دوم... مجهز به سیستم آبرسانی با شیر و غرق ، با این وجود مانند یک گالری هنری به نظر می رسد: بر روی دیوارها ، پرتره های نیاکان و اقوام ، مقدسین و قهرمانان ، روی زمین آویزان شده است — فرش شده ؛ در سمت راست یک مبل روکش دار ساتن قرار دارد. اگرچه ، اگر اتاقی بدون نقاشی را تصور کنید ، معلوم می شود که بسیار کاربردی و بدون پاتوس تزئین شده است.

من نیوینسکی اتاق پانسمان بزرگ دوک سرگئی الکساندروویچ در خانه فرماندار کل مسکو. 1905

همسر سرگی الكساندروویچ ، دوشس بزرگ الیزابت فئودوروونا ، پس از ازدواج به ارتدكو ، از بدو تولد ، یک شاهزاده خانم آلمانی بود. در طول زندگی او با تقوا و رحمت متمایز بود ، پس از انقلاب کشته شد ، و پس از سالها — در برابر شهدای مطهر جدید تجلیل می شود. دو نقاشی ، که در سال 1904-1905 اجرا شده است ، به خوبی شخصیت این زن بی نظیر ، یک بانوی نجیب و در عین حال شخصی با صفات مقدس را مشخص می کند.

گوشه نماز در اتاق خواب همسران بسیار راحت و با سلیقه تزئین شده است. در گوشه — آیکون های متعارف سنتی در یک مورد بزرگ آیکون تاشو حک شده. بر روی دیوارها — نقاشی هایی با موضوع مذهبی و شمایل هایی که در قاب های نقاشی قرار گرفته اند دیده می شود که مهماندار از اکتشافات جدید جهان مسیحی آگاه بوده است. — در دیوار سمت راست ، بالاتر از همه تصاویر ، یک کپی از چهره مسیح از کفن تورین وجود دارد که برای اولین بار در سال 1898 ، پس از عکسبرداری به عموم ارائه شد.

من نیوینسکی اتاق خواب گرگ دوک سرگئی الکساندروویچ و دوشس بزرگ الیزاتا فدوروونا در خانه استاندار کل مسکو. گوشه ای با جعبه و شمایل های نماد بلوط تراشیده شده. 1904

و این بلوار بزرگ دوشس — پادشاهی منسوجات و نور ، یک فضای خلوت و کاملاً شخصی. دیوارها با پارچه رنگی پوشانده شده اند ، درها و پنجره ها با پرده قاب شده اند. یک میز ، یک صندلی ، یک عثمانی در کل پارچه پیچیده شده است. یک فرش روی زمین وجود دارد ، یک چراغ در یک "دامن" سبز با خط و خش. اینجا و آنجا دستمال های سفید و سفید با گلدوزی های برش دار خوابیده اند. میز آرایش چوبی یادبود در سمت راست در مقابل قرار دارد. جالب توجه است که تصویر عمودی بالای توری ، بیشتر شبیه یک پوستر یا تصویر بزرگ کتاب است که یک روستای روسیه را در زمستان به تصویر می کشد.

من نیوینسکی بودوئر بزرگ دوشس الیزابت فئودوروونا در خانه فرماندار کل مسکو. 1905

به هر حال ، همه آثار آلبوم فضای داخلی زوج شاهزاده ای سرگئی الکساندروویچ و الیزاتا فدوروونا در این نمایشگاه به نمایش در نمی آیند. چرخه کامل را می توان در کاتالوگ نمایشگاه مشاهده کرد.

قبل از اینکه به سراغ داستان خانه دوم برویم که مجموعه ای از آثار به آن اختصاص یافته است ، بیایید بررسی دیگری را بررسی کنیم. عبور از آنجا و ذکر نکردن آن به هیچ وجه غیرممکن بود. آی تی دفتر کتابخانه در عمارت سازنده K.O. ژیرود در مسکو... کلاودی اوسیپوویچ از فرانسه آمد و کارخانه بافندگی را در مسکو تأسیس کرد که بعداً به یکی از بزرگترین کارخانه های روسیه تبدیل شد. این اتاق برای چیدمان مبلمان ، تقارن و تعادل ترکیبی بی عیب و نقص است. هر مورد و مورد در مکان مناسب و ارتباط مشخصی با موارد دیگر است... سازگاری نیز با استفاده از همان پارچه برای مبل ، صندلی و پرده حاصل می شود.

A. Teich کتابخانه مطالعه در K.O. ژیرود در مسکو. 1898

شاهزاده خانم زینیدا ایوانوونا یوسوپووا، ویلا (dacha) که هنرمند از آن طراحی کرده است ، — این نه آن سبزه چشم آبی پرتره سروو بلکه مادربزرگش است. همچنین زیبایی باورنکردنی و اشرافی مجلل ، بانوی اول در توپ های سن پترزبورگ. لوکس کلبه در Tsarskoe Selo توسط معمار دربار I.A. مونیگتی به سبک نئو باروک است و فضای داخلی آن به سبک های مختلف تزئین شده است. نویسنده آلبوم با نماهای داخلی یکی از برجسته ترین آبرنگ های آن زمان ، واسیلی سادوفنیکوف است — همچنین یک درباری ، اما یک هنرمند. خانواده یوسوپوف به قدری با نفوذ و ثروتمند بودند که توانایی استفاده از خدمات متخصصانی را که برای امپراطورها کار می کردند ، داشتند.

در مقابل. سادوفنیکوف اتاق نشیمن به سبک چینی. ویلا (dacha) شاهزاده خانم Z.I. یوسوپووا در تسارسکو سلو. 1872

سادوفنیکوف مانند یک حرفه ای واقعی کار می کرد. اول ، او طرح های مداد از تمام جزئیات داخلی را ساخت. سپس او چشم انداز اتاق را ترسیم کرد و یک چشم انداز کلی و جهانی ایجاد کرد و آن را از چندین گزینه ترکیب کرد. سپس او طرحی از فضای داخلی را ترسیم کرد ، دقیقاً توزیع اشیا در یک تصویر جدید ، "ساخته شده" از چند زاویه ، دستیابی به حداکثر پوشش اتاق و عدم تحریف. در انتها همه چیز را نقاشی کردم. در نتیجه ، با نمایش گسترده اتاق و اصلاح تحریفات هندسی ، یک نمایش ایده آل از فضای داخلی به دست آمد.

به طور کلی ، این هنرمند با استفاده از الگوریتم های جبران در ویرایشگرهای گرافیکی ، کاری را انجام می دهد که امروزه عکس پانوراما نامیده می شود ، از عکسهای جداگانه جمع می شود ، و همچنین تصحیح تصویری دیجیتال

در مقابل. سادوفنیکوف اتاق نشیمن به سبک لوئیسXvi... ویلا (dacha) شاهزاده خانم Z.I. یوسوپووا در تسارسکو سلو. 1872

به یاد داشته باشید ، در ابتدای مقاله ، ما قول دادیم که در مورد یک نکته بسیار مهم دیگر صحبت کنیم ، چرا دوربین قرن 19 نمی تواند فضای داخلی آبرنگ را شکست دهد؟ دقیقاً به همین دلیل است. آن وقت دوربین نمی توانست این کار را انجام دهد. من نمی توانم یک فضای بزرگ را به همان اندازه گسترده "درک" کنم ، یک چشم انداز جامع بدون تحریفات هندسی ایجاد می کنم ، ظاهر هماهنگ هر شی را حفظ می کنم. همه این موارد تنها در عصر دیجیتال و با ظهور برنامه های پردازش عکس پس از آن امکان پذیر شد.

و سپس ... و سپس ، ظاهراً ، آنها فقط خانه هایشان را بسیار دوست داشتند ، زیبایی "داخلی" غیر معمول و چیزهای عزیز قلب ، — آنقدر دوست داشتند که نمی خواستند به قراردادهای سیاه و سفید و قطعات کوچک اکتفا کنند. نه ، ما به رنگ ، هوا ، سقف بلند ، ساعت روی شومینه و ترکیبات گیاهان احتیاج داشتیم — همه چیز به حداکثر و از آنجا که هنرمندان با استعداد بودند ، می توانستند این را منتقل کنند — سپس عشق به فضای داخلی از طریق "پرتره" های آبرنگ دقیق به طور کامل تجلی یافت. ما فقط می توانیم صادقانه شادی کنیم ، زیرا به لطف این واقعیت که ژانر داخلی گرافیک با پیشرفت شکست نگرفته است ، صدها سال بعد هنوز می توانیم از زیبایی خانه روسی لذت ببریم.

G.G. گاگارین مجموعه ای از اتاق ها در یک عمارت ناشناخته. 1830-1840

نمایشگاه "فضای داخلی در گرافیک روسی قرن نوزدهم - اوایل قرن 20. از مجموعه موزه تاریخی دولت "تا 28 نوامبر 2016 به آدرس: مسکو ، میدان سرخ ، 1 باز است.