Matsuo Basho. Tsukioki Yoshitoshi graveering sarjast 101 Kuu vaadet. 1891 aasta Kongressi raamatukogu

Žanr haiku põlvnenud teisest klassikalisest žanrist - viiest salmist paak 31-s silbis, mis on tuntud juba VIII sajandist. Tankas oli caesura, selles kohas see "lagunes" kaheks osaks, see osutus kolmesalmiks 17-silbiliseks ja 14-silbiliseks paariks - omamoodi dialoogiks, mille koostasid sageli kaks autorit. Seda algset kolme salmi nimetati haikumis sõna otseses mõttes tähendab "stroofide avamist". Kui kolmevärss omandas iseseisva tähenduse, sai oma keeruliste seadustega žanriks, hakkasid nad seda nimetama haikuks.

Jaapani geenius leiab end lühidalt. Haiku kolmesalm on Jaapani luule kõige lakoonilisem žanr: ainult 17 silpi, 5–7–5 mor Mora - jala suuruse (pikkuskraadi) mõõtühik. Mora on aeg, mis kulub lühikese silbi hääldamiseks. järjekorras. 17-kompleksses luuletuses on ainult kolm või neli märkimisväärset sõna. Jaapani keeles kirjutatakse haiku ülalt alla ühes reas. Euroopa keeltes on haiku kirjutatud kolmes reas. Jaapani luule ei oska riime, 9. sajandiks arenes jaapani keele foneetika, sealhulgas ainult 5 täishäälikut (a, u, y, e, o) ja 10 konsonanti (välja arvatud häälikulised). Sellise foneetilise nappuse korral pole huvitav riim võimalik. Formaalselt toetub luuletus silpide arvule.

Kuni 17. sajandini vaadati haiku koostamist kui mängu. Tõsiseks hai-ku žanriks sai luuletaja Matsuo Basho ilmumine kirjandusmaastikule. 1681. aastal kirjutas ta kuulsa luuletuse varesest ja muutis haiku maailma täielikult:

Surnud oksal
Vares muutub mustaks.
Sügisõhtu. Tõlkinud Konstantin Balmont.

Pange tähele, et vanema põlvkonna vene sümbolist Konstantin Balmont asendas selles tõlkes "kuiva" haru "surnuga", dramatiseerides seda luuletust asjatult vastavalt Jaapani versioonide seadustele. Tõlkes on rikutud hindavate sõnade vältimist, määratlusi üldiselt, välja arvatud kõige tavalisemad. "Haiku sõnad" ( haigo) tuleks eristada tahtliku, täpselt kontrollitud lihtsuse, raskesti saavutatava, kuid selgelt tuntava värskusega. Sellegipoolest annab see tõlge õigesti edasi Basho poolt selles klassikaks kujunenud haikus loodud atmosfääri, üksinduse igatsust, universaalset kurbust.

Selle luuletuse kohta on veel üks tõlge:

Siinkohal lisas tõlk sõna "üksik", mida jaapanikeelses tekstis pole, kuid selle lisamine on siiski õigustatud, kuna selle haiku peateema on "kurb üksindus sügisõhtul". Mõlemad tõlked on kriitikute poolt kõrgelt hinnatud.

Siiski on ilmne, et luuletus on paigutatud isegi lihtsamalt kui tõlkijad selle esitasid. Kui annate sellele sõnasõnalise tõlke ja asetate selle ühele reale, kui jaapanlased kirjutavad haiku, saate järgmise äärmiselt lühikese lause:

枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ

Kuival oksal / vares istub / sügishämar

Nagu näeme, puudub sõna "must" originaalis, see on ainult vihjatud. Pilt "jahutatud ronk paljal puul" on Hiina päritolu. "Sügishämarus" ( aki pole kure) võib tõlgendada nii hilissügisena kui ka sügisõhtuna. Mustvalge on haiku kunstis kõrgelt hinnatud kvaliteet; kujutab kellaaega ja aastat, mis kustutab kõik värvid.

Haiku on kõige vähem kirjeldus. Klassikute sõnul ei ole vaja kirjeldada, vaid nimetada asju (sõna otseses mõttes "anda asjadele nimed" - augu peal) äärmiselt lihtsate sõnadega ja nagu helistaksite neile esimest korda.

Haiku pole miniatuurid, nagu neid on Euroopas juba ammu nimetatud. 19. sajandi lõpu - 20. sajandi alguse suurim haiku luuletaja, kes suri varakult tuberkuloosi, Masaoka Shiki, kirjutas, et haiku sisaldab kogu maailma: möllavat ookeani, maavärinaid, taifuune, taevast ja tähti - kogu maad kõrgeimate tippudega ja süvamere lohud. Haiku ruum on tohutu, lõputu. Lisaks kipub haiku olema ühendatud tsüklite kaupa, luulepäevikutes - ja sageli kogu elu, nii et haiku lühidus võib muutuda vastupidiseks: kõige pikemates teostes - luulekogud (ehkki diskreetse, katkendliku iseloomuga) ).

Kuid aja, mineviku ja tuleviku kulgemine xaiku ei kujuta, haiku on lühike hetk olevikust - ja ei midagi enamat. Siin on näide Issa haikust, võib-olla Jaapani armastatuim luuletaja:

Kuidas kirss õitses!
Ta ajas hobuse maha
Ja uhke prints.

Läbivus on jaapanlaste mõistes elu immanentne omadus, ilma selleta pole elul väärtust ja mõtet. Üleminek on ilus ja kurb, sest selle olemus on püsimatu, muutlik.

Olulisel kohal haikaluules on seos nelja aastaajaga - sügis, talv, kevad ja suvi. Targad ütlesid: "Kes on aastaaegu näinud, see on kõike näinud." See tähendab, et nägin sündi, kasvamist, armastust, uut sündi ja surma. Seetõttu on klassikalises haikus vajalik element "hooajaline sõna" ( kego), mis seob luuletuse aastaajaga. Mõnikord on välismaalased neid sõnu raske ära tunda, kuid jaapanlased tunnevad neid kõiki. Jaapani võrkudest otsitakse nüüd kigo üksikasjalikke andmebaase, mõned loendavad tuhandeid sõnu.

Ülaltoodud ronkhaikus on hooajaline sõna väga lihtne - "sügis". Selle luuletuse värv on väga tume, seda rõhutab sügisõhtu õhustik, sõna otseses mõttes "sügise hämarus", st must süveneva hämaruse taustal.

Vaadake, kui graatsiliselt tutvustab Basho eraldusluuletuses hooaja must-have märki:

Odra piigi eest
Haarasin tuge otsides ...
Kui raske on lahusoleku hetk!

"Odra naaskel" tähistab otseselt suve lõppu.

Või poetessi Chiyo-ni traagilises luuletuses noore poja surma kohta:

Oh mu kiilupüüdjat!
Kus tundmatus riigis
Kas jooksete täna sisse?

"Dragonfly" on suve hooajaline sõna.

Veel üks Basho "suve" luuletus:

Suvised ürdid!
Siin nad on, langenute sõdalased
Unistused hiilgusest ...

Bashot nimetatakse ekslemiste luuletajaks: ta rändas palju Jaapanis tõelisi haiku otsides ja reisile minnes ei hoolinud ta toidust, ööseks ööbimisest, vagabondidest ja kaugel asuva tee keerukustest. mäed. Teel saatis teda surmahirm. "Luud valged põllul" pildist sai selle hirmu märk - see oli tema žanris kirjutatud poeetilise päeviku esimese raamatu pealkiri haibun ("Haiku proosa"):

Võib-olla minu luud
Tuul valgendab ... see on südames
Hingasin külmalt.

Pärast Bashot muutus teema "surm teel" kanooniliseks. Siin on tema viimane luuletus "Surmalaul":

Jäin haigeks teel
Ja kõik jookseb, minu unistus pöörleb
Läbi kõrbenud põldude.

Bashot jäljendades lõid haiku luuletajad alati enne surma "viimased stroofid".

"Tõsi" ( makoto-ei) Basho, Busoni, Issa luuletused on meie kaasaegsetele lähedased. Ajalooline kaugus on neis justkui eemaldatud haiku keele muutumatuse, selle vormelisuse tõttu, mis on säilinud kogu žanri ajaloo jooksul alates 15. sajandist kuni tänapäevani.

Haykisti väljavaates on peamine asi terav isiklik huvi asjade, nende olemuse ja seoste vormi vastu. Tuletagem meelde Basho sõnu: "Õppige männilt, mis on mänd, õppige bambusest, mis on bambus." Jaapani luuletajad viljelesid meditatiivset mõtisklust looduse üle, vaadates maailmas inimest ümbritsevaid esemeid, looduse asjade lõputut ringlust, selle kehalisi, meelelisi jooni. Luuletaja eesmärk on jälgida loodust ja tajuda intuitiivselt selle seost inimmaailmaga; Haykistid lükkasid tagasi pildi, objektiivsuse, utilitarismi, abstraktsiooni.

Basho lõi lisaks haikuluuletustele ja haibun-proosale ka rändluuletaja kuvandi - üllas mees, väliselt askeetlik, kerjusekleidis, kaugel kõigest ilmalikust, kuid mõistis ka kurba seotust kõigega, mis maailmas toimub, kuulutades teadlikku "lihtsustamist". Luuletaja haikut iseloomustab kinnisidee ekslemisest, zen-budistlik võime kehastada suurt väikestes, teadlikkus maailma nõrkusest, elu haprusest ja muutlikkusest, inimese üksindus universumis, inimese kibe kibedus olemine, tunne looduse ja inimese lahutamatusest, ülitundlikkus kõigi loodusnähtuste ja aastaaegade vaheldumise suhtes ...

Sellise inimese ideaaliks on vaesus, lihtsus, siirus, vaimse kontsentratsiooni seisund, mis on vajalik asjade mõistmiseks, aga ka kergus, salmi läbipaistvus, võime kujutada igavest voolus.

Nende märkmete lõpus tsiteerime kahte Issa luulet - luuletajat, kes suhtus hellusesse kõigesse väikesesse, habrasse, kaitsetusse:

Vaikne, vaikselt roomama
Tigu, mööda Fuji nõlva,
Kuni kõrgusteni!

Silla all peidus
Magab talvisel lumisel ööl
Kodutu laps.

Haiku on klassikaliste lüüriliste jaapanikeelsete luuletuste stiil, mida nimetatakse wakaks ja mis on olnud kasutusel alates 16. sajandist.

Haiku omadused ja näited

Selline luule, mida tollal nimetati hokkuks, sai omaette žanrina kuju 16. sajandil; Oma praeguse nime sai see stiil 19. sajandil tänu luuletaja Masaoka Shikile. Matsuo Bashot tunnistatakse haiku kuulsaimaks luuletajaks kogu maailmas.

Kui kadestusväärne on nende saatus!

Kirevast maailmast põhja pool

Mägedes õitsevad kirsid!

Sügisene udu

Murdis ja ajas minema

Sõbrad vestlevad

Haiku (hokku) žanri struktuur ja stiililised iseärasused

Jaapani tõeline haiku koosneb 17 silbist, mis moodustavad ühe veeru hieroglüüfe. Spetsiaalsete piiritlevate sõnadega kireji (jaapanikeelne "lõikev sõna") - haiku värss on purustatud 5. silbi vahekorras 12: 5 või 12. päeval.

Haiku jaapani keeles (bashi):

かれ朶に烏の とまりけり 秋の暮

Karaeda nikarasu no tomarikeri aki no kure

Paljal oksal

Vares istub üksi.

Sügisõhtu.

Haiku-luuletuste tõlkimisel lääneriikide keeltesse asendatakse kireji reavahetusega, nii et haiku on kolmerealine. Haiku hulgas on väga haruldane leida kahest reast koosnevaid värsse, mis on kokku pandud suhtega 2: 1. Praegune haiku, mis on kirjutatud lääneriikide keeltes, sisaldab reeglina vähem kui 17 silpi, samas kui vene keeles kirjutatud haiku võib olla pikk.

Algses haikus on eriti oluline loodusega seotud pilt, mida võrreldakse inimeluga. Salm osutab aastaaega, kasutades vastavat aastaajasõna kigo. Haiku on kokku pandud ainult olevikus: autor kirjutab oma isiklikest tunnetest just juhtunud sündmusest. Klassikalisel hokkul puudub nimi ja see ei kasuta lääne luules levinud kunstilisi ja väljendusviise (näiteks riimi), vaid kasutab mõnda Jaapani rahvusluule loodud eritehnikat. Haiku-luuletuste loomise kunst on kunst kirjeldada oma tunnet või eluhetke kolmes reas. Jaapani kolmesalmis loevad kõik sõnad ja pildid, neil on suur tähendus ja väärtus. Haiku põhireegel on väljendada kõiki oma tundeid, kasutades minimaalselt sõnu.

Hokku kogudes pannakse iga salm sageli eraldi lehele. Seda tehakse selleks, et lugeja saaks kiirustamata keskenduda, tunda haiku atmosfääri.

Haiku foto jaapani keeles

Hokku videod

Videod koos Jaapani luule näidetega sakurast.

Jaapani luule. Kuidas jaapani stiilis õigesti kirjutada.

Mis on jaapani värss?

Haiku(hokku) - kolm värsi, esimene rida 5 silbist, teine \u200b\u200b7, kolmas 5 (lubatud, kuid ebasoovitav, kui kolmandas on vähem silpe).
Hokku oskust peetakse hetke kirjeldama kolmes reas. Hetke sool, umbes nagu foto.
Esimene rida vastab küsimusele "Kus"? Teine küsimusele "Mis"? kolmas "Millal"?
Kuid pole haruldane, et hokkul pole neile igavestele küsimustele vastust, eriti kui need puudutavad tundeid, seisundeid ...
Kuid silpide järgi jaotamine on siiski parem kinni pidada

Näide:

Tapis ämbliku
Ja see läks nii üksildaseks
Öökülmas

Tanka on Jaapani luule väga iidne vorm, sõna otseses mõttes "lühike laul".
Lauluna sai see alguse juba ammu, esimestel meie juurde jõudnud salvestustel, mis pärinevad VIII sajandist, on juba võimalik välja tuua väga iidsed ja iidsed laulud, kus kõlab koori kõla. Alguses on tank inimeste ühisvara. Isegi kui luuletaja rääkis enda omast, rääkis ta kõigi eest.
Kirjandusepaagi eraldamine lauluelemendist toimus väga aeglaselt. Seda lauldakse tänaseni, järgides teatud meloodiat. Improvisatsiooni hetk, poeetiline inspiratsioon on tihedalt seotud tankaga, justkui oleks ta ise sündinud emotsiooni harjal.

Tanka on luulemaailmas pikamakslane, temaga võrreldes on Euroopa sonett väga noor. Selle struktuuri on kontrollitud sajandeid: tankas pole palju öeldud, vaid just nii palju kui vaja.

Metriline süsteem on lihtne. Jaapani luule on silp. Tanka koosneb 5 salmist. Esimesel ja kolmandal on 5 silpi, kõigil teistel seitse: paagile on omane paaritu.

Ja selle tagajärjel tekib pidevalt see väike kõrvalekalle kristallide tasakaalustatud sümmeetriast, mis on Jaapani kunstis nii armastatud.

Ei luuletust ennast tervikuna ega ühtki selle moodustavat värssi ei saa lõigata kaheks võrdseks pooleks.
Tanki harmoonia toetub ebastabiilsele ja väga liikuvale tasakaalule. See on üks selle struktuuri peamisi seadusi ja see ei tekkinud kogemata.

Muinasluules hoiti väga palju püsivaid epiteete ja stabiilseid metafoore. Metafoor seob meeleseisundi tuttava objekti või nähtusega ning edastab seeläbi nähtava, käegakatsutava konkreetsuse ja näib, et see ajas peatub.
Pisarad muutuvad pärliteks või karmiinpunasteks lehtedeks (verised pisarad). Igatsus, eraldatus on seotud pisaratest märja varrukaga. Mööduva nooruse kurbus kehastub vanas kirsipuus ...

Väikeses luuletuses loevad kõik sõnad, pildid, nad omandavad erilise kaalu, tähenduse. Seetõttu oli sümboolika väga oluline - kõigile tuttav tunnete keel.

Tanka on väike maailmamudel. Luuletus on ajas ja ruumis avatud, poeetiline mõte on varustatud pikkusega. See saavutatakse erineval viisil: lugeja peab lõpetama, välja mõtlema, end tundma.

Näide:
Ma tean ennast.
Et kõiges olete süüdi
Ei usu.
Nägu väljendab etteheidet,
Kuid varrukas on pisaratest märg.
***
Sa kahetsed seda ...
Aga ei kahetse
Meie edev maailm.
Enda eitamine,
Ehk saate ennast päästa.

Kuidas kirjutada luuletused aastal Jaapani keel stiil?

Kas oskate kirjutada haiku? Võib-olla tasub proovida?!

Mis on haiku? Kirjanduslik entsüklopeediline sõnaraamat teatab meile, et:

“Haiku on jaapani luule žanr: 17-keeruline kolmevärss (5 + 7 + 5). 17. sajandil töötas Matsuo Basho välja žanri vormilised ja esteetilised põhimõtted ("sabi" - graatsiline lihtsus, "shiori" - ilu harmoonia assotsiatiivne loomine, "khosomi" - tungimise sügavus). Vormi täiustamine on seotud Taniguchi Busoni tööga, teema demokratiseerimisega - Kobayashi Issa. 19. sajandi lõpus andis Masaoka Shiki arengule uue tõuke, rakendades neile maalist laenatud "looduse visandite" põhimõtet.

Haiku on tunne-sensatsioon, mis kandub väikesesse verbaalsesse pildipilti.
Huvitav fakt! Paljud jaapanlased kasutavad nüüd luule kirjutamiseks oma mobiiltelefoni.

"Ettevaatust, uksed sulguvad," ja Tokyo metroo reisijad muutuvad mugavaks. Ja peaaegu kohe võetakse mobiiltelefonid taskutest ja kottidest välja.
Jaapani luule klassikalistes vormides [tanka, hokku, haiku] on nii sisu kui ka silpide arv selgelt määratletud,
kuid tänapäeva noored luuletajad kasutavad traditsioonilist vormi ja täidavad selle moodsa sisuga.
Ja see kuju sobib suurepäraselt mobiiltelefonide ekraanide jaoks. " (BBCRussian.com).

Hakka kirjutama haiku! Tunneta loovuse rõõmu, rõõmu olla teadlikult kohal siin ja praegu!

Ja selle hõlbustamiseks pakume teile omamoodi kuulsate haijinide "meistriklassi".

Esimese õppetunni õpetab James W. Hacket (sündinud 1929; Blythe õpilane ja sõber, Lääne mõjukaim haijin, kes propageerib "Zen haiku" ja "Haiku praegust hetke". Hacketi sõnul on haiku "selliste asjade nagu nad on" intuitiivne tunnetus ja see omakorda vastab Basho viisile, kes tutvustas haikus praeguse hetke vahetu tähtsuse olulisust. Hacketi jaoks on haiku see, mida ta nimetas " elava teadlikkuse tee "ja" iga eluhetke väärtus ") ...

Hacketi kakskümmend (nüüd kuulsat) lauset haiku kirjutamise kohta
(inglise keelest tõlkinud Olga Hooper):

1. Haiku allikas on elu.

2. Tavalised, igapäevased sündmused.

3. Mõelge looduse vahetus läheduses.
Muidugi mitte ainult loodus. Kuid haiku on ennekõike loodus, meid ümbritsev looduslik maailm ja alles siis - me oleme selles maailmas. Sellepärast öeldakse nii: "loodus". Ja inimlikud tunded on nähtavad ja tunda just loodusmaailma elu näitamise kaudu.

4. Samastage ennast sellega, millest kirjutate.

5. Mediteeri üksi.

6. Kujutage loodust sellisena, nagu see on.

7. Ärge proovige alati kirjutada 5-7-5.
Isegi Basho rikkus 17-silbilist reeglit. Teiseks on jaapani ja vene silp sisult ja kestuselt täiesti erinevad. Seetõttu võib haiku kirjutamisel (mitte jaapani keeles) või tõlkimisel valemit 5-7-5 rikkuda. Ridade arv on valikuline ka 3. See võib olla 2 või 1. Peamine ei ole silpide ega stroofide arv, vaid HAIKU VAIM - mis saavutatakse piltide õige ülesehituse abil.

8. Kirjutage kolmes reas.

9. Kasutage oma tavalist keelt.

10. Oletame.
Oletame - vahendid ei väljenda täielikult ja lõpuni, vaid jätavad midagi edasiseks ehitamiseks (lugeja poolt). Kuna haiku on nii lühike, siis on võimatu joonistada pilti kõigis neis üksikasjades, kuid on võimalik anda justkui põhidetailid ja selle põhjal oskab lugeja ise ka ülejäänud ära arvata. Võime öelda, et haikus joonistatakse ainult esemete välised tunnused, näidatakse ainult asja / nähtuse kõige olulisemaid (praegusel hetkel) omadusi - ja ülejäänud lugejad täiendavad oma kujutluses ... Seetõttu viisil vajab haiku ettevalmistatud lugejat

11. Maini aastaaega.

12. Haiku on intuitiivne.

13. Vaadake huumorit.

14. Riim häirib tähelepanu.

15. Elu täiuses.

16. Selgus.

17. Loe oma haiku valjusti ette.

18. Lihtsusta!

19. Lase haikul puhata.

20. Pidage meeles Blythe hoiatust, et "haiku on sõrm, mis osutab kuule".
Basho õpilaste meenutuste kohaselt tegi ta kunagi sellise võrdluse: haiku on sõrm, mis osutab kuule. Kui hunnik ehteid sätendab näppu, siis hajutavad need ehted vaataja tähelepanu. Selleks, et sõrm näitaks täpselt Kuud ennast, pole tal vaja mingeid dekoratsioone, sest ilma nendeta suunatakse vaataja tähelepanu täpselt punkti, kuhu sõrm osutab.
Seda meenutab Hacket: haiku ei vaja mingeid kaunistusi riimi, metafooride, looduslike asjade ja nähtuste animeerimise, nende võrdlemise millegagi inimsuhetes, autori kommentaarides või hinnangutes jne. Kuule " . Sõrm peaks olema nii-öelda "puhas". Haiku on puhas luule.

Kirjutage haiku! Ja teie elu muutub helgemaks!

Kuidas see õige on?

Esiteks - mis on õige viis: "hokku" või "haiku"?
Kui te ei süvene nõtkustesse, võite seda ja seda teha. Tavaliselt kasutatakse haikust rääkides väljendit "iidne Jaapani poeetiline vorm". Nii et haiku ise on veidi vanemad kui vene jambtetrameeter, mis ilmus esmakordselt 17. sajandil ja juurdus 18. sajandil.

Ma ei peatu hokku põnevas ajaloos, kirjeldan, kuidas luulekonkursside arengu tulemusena nõudis traditsiooniline tanka renga ilmumist, millest arenes välja tegelik hokku. Huvilised leiavad selle kohta veebis ingliskeelse teabe (vt eessõna lõpus olevat linkide loendit).

18. sajandi keskpaigaks meie riigis kinnistunud vene jambiline tetrameeter ja muud mõõtmed tõrjusid vene luule dimensioonidest, mis ei põhinenud rõhutatud ja rõhutamata silpide vaheldumisel eraldi poeetilises reas, vaid kvantitatiivsel ridade silpide mahtude ühtlustatavus (pikkus väljendub silpide arvuna). Seda versioonisüsteemi nimetatakse silbiks.

Siin on näide silbivärsist, mille on hõlpsasti võimalik saada harjumuspärase silbitoonilise värsi teisendamisega

Mu onu, kõige ausamad reeglid,
Kui jäin tõsiselt haigeks,
Ta sundis end austama
Ja ma ei osanud seda paremini ette kujutada.

Esmapilgul on see nelik lihtsalt hävitatud Puškini salm. Tegelikult, kuna selle "tõlke" abil säilitati KÕIK "originaali" sõnad, säilib ka salmide järjestamine silpide arvu järgi - neid on igas paaritu reas 9, igal paaris real 8. Meie kuulmine, kes on harjunud stressile lootma, ei märka seda järjekorda, kuid see ei tähenda, et silbivärss oleks meile orgaaniliselt võõras. Nagu ütles leitnant Myšlaevski, "saavutatakse see väljaõppega".

Haiku / hokku on lihtsalt omamoodi silpluuletus. Hokku kirjutamise reeglid on lihtsad -

1. Iga luuletus koosneb kolmest reast
2. Esimeses ja kolmandas reas - 5 silpi, teises - 7.

Need reeglid on seotud värsivormiga. Need on aluseks lahkneva Hokku aiale.

Jaapani hokku järgis ka mitmeid reegleid, mis olid seotud pildisüsteemi, kompositsiooni ja sõnavaraga. Need olid ehitatud kigo (sõnad, mis tähistavad aastaaegu otseselt või kaudselt) ümber, jagunesid kaheks osaks (2 esimest rida + 1 lõplik) ning ühendasid psühholoogiliselt spetsiifilises kogemuses ja kosmilises ajas tabatud mööduva hetke. (Loe, mida spetsialist selle kohta ütleb - V.P. Mazurik).
Sellega võib vaielda - pole ju vene sõnad sugugi sama pikkad kui jaapanikeelsed. Isegi inglise hoki puhul tehti ettepanek traditsioonilisi liine pikendada ja tegelikult on vene keel vähem ökonoomne kui inglise keel. Häda on selles, et pikemaid jooni (näiteks vastavalt skeemile 7 + 9 + 7), mida ei toeta riim ega pauside või pingete sisemine paigutus, on kõrva järgi raske ära tunda. Tavaliselt ignoreerivad hokku tõlkimisel (või nende stiliseerimisel) vene autorid silbiprintsiipi, nii et nad saavad lihtsalt kolmerealised vabavärsid.

Harjutage natuke ja hakkate kõrva järgi eristama viit ja seitset liitstringi. (Vihje: proovige skaneerida iga rida aeglaselt, silpe ja ärge pöörake tähelepanu stressile.) Ja nende ridade lühidus hakkab säästma verbaalseid ressursse. Ja kuulete hokku muusikat, mis on täiesti erinev vene värsi kõlast, nii nagu Jaapani klassikaline muusika ei sarnane Mozarti ega Chopiniga.

Noh, kui te ei saa ilma tavaliste vormideta, võite kirjutada hokku tavaliste suurustega. Lõppude lõpuks vastab skeem 5 + 7 + 5 ka "normaalsete" jampside (mu vaene onu! / Ta haigestus tõsiselt - / ei hinga enam), Chorei (minu akna all / Sa kattis end) ridadele. lumi, / Sakura on õitsenud! .. - aga siin pole ma stressis kindel), daktillid (Tuledega hõljumine, / Kevade sinised ööd! / 1. mai), amfibrahhid (Kell kaksteist / I vaata - tõmps tõuseb / kirstust) ja - mõningase pingega - anapestod ("Kiiguta, käsi" - / hädalda paralüütik, - / "Ärka oma õlg üles!").

Ja veel linke teemal:

. http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
. http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
. http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
. http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
. http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html

Mille poolest erineb haiku hokust?

Paljud on neid kahte nime kuulnud. HAIKU-DO.com foorumis teemal HAIKU ABC või "Mis see on?" leidis selles küsimuses nii erinevaid arvamusi:

1. versioon:
... Jah, ka hokku ja haiku vahel pole vahet - hokku on vanem, aegunud nimi, kolme jalaga, tänapäeval ütlevad jaapanlased ainult haiku. Seda selgitas mulle hiljuti jaapani luuletaja ja tõlkija Siege Kazuya. See oli tema, kes tõlkis mitu minu haiku jaapani keelde ja avaldas need Hoppoken 2003 talvekogus 122, lk 92, rõhutades nii vormi 5-7-5 väärikust ja järgimist kui ka ehituse põhimõtet.
Kuid saitidel toimuvast suhtlemisest mõistsin, et paljudele ei meeldi "haiku ja hokku" sünonüümia ning nad tahavad kirglikult teha väljakujunenud idamaade luulevormide määratlustes mõningaid astmeid. Jaapanlastel endil seda jaotust pole, miks peaksime siis jäljendajad oma kriteeriumid välja mõtlema. Mulle isiklikult tunduvad need tänapäevaste venekeelsete "haikuistide" filosoofiad liiga kaugeleulatuvad. Miks otsida musta kassi pimedast toast - teda lihtsalt pole ...

Avaldan täies mahus Juri Runovi artikli, sest see on huvitav ja informatiivne. Head lugemist!

Olen juba varem kirjutanud, et paljud inimesed ei saa haiku ja hokku kohta aru, et nad pole sünonüümid. Millest tahan täpsemalt kirjutada ja samas ka sellest, kust haiku pärit on. Põhimõtteliselt on paljud sel teemal midagi lugenud, kuid kuskil libisesid mõned olulised punktid sageli mööda lugeja teadvust, mis põhjustas vaidlusi, enesemääramise võitlust jne.

HAIKU TAUST

Haiku esivanem on teadaolevalt tanka - ja täpsemalt selle esimene kolmerealine. Olin üllatunud, kui sain teada, kui vara see tanki jagamine kolmeks ja kaheks liiniks algas. Selgub, et suur tanka-luuletaja Saigyo osales stroofide keermestamises - ja see on XII sajand. Üks luuletaja kirjutas kolm esimest rida, teine \u200b\u200blisas tanka moodustamiseks kaks rida, kuid samal ajal tuli nii paari kui ka kolmevärsilist lugeda eraldi värssidena. Siis kirjutas esimene luuletaja või kolmas järgmise salmi, mis koos eelmise kahevärsiga moodustaks "tagurpidi" paagi - see tähendab, esiteks loeti uus kolmerealine ja sellele lisati kaks eelmist rida täispaagi jaoks. Siis uus kupett jne. Ja juba siis määrati luuletajate kollektiivses töös üksikutele stroofidele eraldi teemad.

On lugu, kui tema tuttavad luuletajad tulid Saigasse ja kurtsid, et keegi ei osanud jätkata stroofide ahelat pärast seda sõjale pühendatud stroofi, mille tegi tollane kuulus luuletaja Hee-no Tsubone:

Lahinguväli on valgustatud -
Kuu on tihedalt tõmmatud vibu.

Siin kirjutas Saige ise uue stroofi:

Ta tappis endas südame.
"Jääteraga" käsi sai sõpradeks,
Või on ta ainus valgus?

Kas pole haiku? Lugege nüüd seda stroofi, lisades selle taha poetessi paar. Siit tuleb paak ...

Järgnevate sajandite jooksul muutus see stroofide nöörimine üha populaarsemaks ja 16. sajandiks sai sellest Jaapani linnade kirjaoskajate elanike lemmik vaatamisväärsus. Kuid mida populaarsemaks see muutus, seda vähem jäi luulet sellesse - rengi kirjutamine muutus lõbusaks, kus hinnati huumorit, naeruvääristamist ja erinevaid verbaalseid trikke. Seetõttu hakati seda tüüpi luulet nimetama haikai - s.t. humoorikas segu. 17. sajandi alguses ilmus mõiste haiku (koomiline luuletus), kuid ununes siis mitusada aastat. Sel ajal kirjutati juba üksikuid kolme värsse - mitte Rengas. Korraldatakse isegi võistlusi, kes kirjutavad teatud ajaperioodil rohkem haiku - näiteks päevaga. Tulemused olid fenomenaalsed, kuid selliste luuletuste kvaliteet ei huvitanud kedagi tegelikult.

HAIKU

Siis ilmus välja Basho, kes tõstis "koomilised riimid" sügava luule tasandile. Ja siin hakkavad ilmnema erinevused hokku ja ülejäänud kolme liini vahel. Hokku on Renga avavärss, mille suhtes rakendati üsna rangeid reegleid. Kindlasti pidi ta olema seotud hooajaga - sest renga jagati aastaaegade vahel. Ta pidi olema "objektiivne", st. põhines looduse vaatlusel ega pidanud olema "isiklik" - sest see polnud renga Basho ega Ransetsu -, vaid luuletajate kollektiivne töö. Keerulised elemendid - ka metafoorid, vihjed, võrdlused, antropomorfism polnud siin lubatud. Jne. Just seda peavad läänes asuvad haikueksperdid haiku kõigutamatuteks reegliteks. Siit algab haiku ja hokku segadus.

Selle kõige juures pidi hokku kandma võimsat esteetilist laengut - andma tooni kogu nöördunud stroofide ahelale. Need olid ette kirjutatud kõigile võimalikele aastaaegadele. Head hokku hinnati väga, sest nende kirjutamine oli keeruline - see nõudis tõelist oskust ja nii paljud tahtsid Rengat kirjutada. See on siis, kui ilmuvad esimesed hokku kollektsioonid, et rahuldada tohutut nõudlust stroofide järele. Renga sisemiste kolmesalmide kogusid ei olnud lihtsalt võimalik ette kirjutada - need loodi ainult vastusena eelmisele stroofile reaalses Rengas ja seetõttu polnud nende stroofide kogusid kunagi olnud, välja arvatud Rengas endas.

HOKKU JA MUUD TRIPLID

Kuid siin on vaja mõista, et kõik suured haikumeistrid osalesid renga loomises ja kirjutasid lisaks hokku, vaid ka sisemistele rengalugudele - mis laiendasid kolmesalmide võimalusi uskumatult - oli kolm salmi, mille luuletaja oli kohustatud kirjutama esimeses isikus, seal olid salmid inimlikest asjadest, mitte loodusest, nii metafoorid kui ka antropomorfiseerimine olid lubatud ja kasutatud, muutusid vabatahtlikuks paljudes kigo ja kireji stroofides. Lisaks koostati haiku nii päevikukirjetena kui ka luuletaja kingitusena tuttavale või sõbrale ning vastusena erinevatele sündmustele. Siin võiks kasutada Hokku-laadseid värsse, aga ka lihtsaid stroofe. Ja seda kõike ühendas haika luule üldmõiste - mis paari sajandi pärast asendab Shiki tema taaselustatud terminiga haiku. Te ei saa üles kirjutada seda kolme salmi, mille Basho kirjutas, kui ta külastas oma sõbra joonistuste näitust:

Sa oled nii kunstnik
aga see teie sidusrohi -
ta on tõesti elus!

HAIKU KANDAB siledat särki

Kuna esimesed lääne teadlased tegelesid ainult hokku kogudega, eirasid nad kõiki muid kolmesalmivorme ja kehtestasid seega hokku reeglid haiku reeglina. Siit tulid naeruväärsed piirangud, mida paljud lääneriikide ametivõimud haikidele tänaseni kehtestasid. Lõppude lõpuks peavad mõned seal ikkagi Isat tasakaalustamatuks mässajaks, kelle kõrvalekalded "haiku normidest" ainult kinnitavad nende õigsust, kuna erandid kinnitavad reegleid. Ja Issa polnud mingi mässaja, ta lihtsalt käis kohati üle hokku, aga mitte haika luulet - ega uues terminoloogias haikut. Muide, ta ei vaata oma kuulsas "Tigu Fuji nõlval" muidugi mitte tõelist tigu tõelise Fuji nõlval, vaid teot, mis on paigaldatud püha mäe Fuji eeskujul. paljud Jaapani templid, see pole jällegi mingi sügav sürreaalne, see luuletus on suure haikumeistri magus nali. Kõigil on aga vabadus salmis näha, mida ta tahab, need on haiku mängureeglid.

ALLA HOCKKU :-)

Venemaal oleme võrreldamatult soodsamas olukorras kui läänes - kõigis meie suurmeistrite haikukogudes pole mitte ainult hokku, vaid luuletusi päevikutest, poeetilisi pakkumisi, kolmesalmid Rengast. Seetõttu ei ole me kunagi haiku jaoks neid seaduste koodekse loonud. Ainus asi, mis me segi ajame, on haiku ja hokku - seni on meie entusiastide veebisaitidel võimalik lugeda "Minu Hokku", kus ei pruugi üldse olla ühtegi luuletust, millel oleks õigus hokuks kutsuda (pole hooajalised sõnad, pole kireji, aga metafoor on olemas jne). Ma viskaksin haiku termi üldiselt segaseks ja jätaksin ühe termini - haiku. Hokku on kasulik ainult renga kirjutamiseks. Ja seal peaks kõik olema reeglite järgi, kui me ise uusi välja ei mõtle!

c) Juri Runov

Haiku (muidu - haiku)

jaapani luule žanr ja vorm; kolmerealine värss, mis koosneb kahest ümbritsevast viiesilbilisest värsist ja keskelt ühest seitsmesilmast. Geneetiliselt läheb see tagasi Tanki esimese pooltrofee juurde (sõna otseses mõttes hokku - esialgsed värsid), millest see erineb poeetilise keele lihtsuse, varasemate kanooniliste reeglite tagasilükkamise, assotsiatiivsuse suurenenud rolli, alahinnatuse, ja vihje. Selle moodustamisel läbis X. mitu etappi. Luuletajad Arakida Moritake (1465-1549) ja Yamazaki Sokana (1465-1553) nägid X-i puhtalt koomilise žanrina. X. juhtivaks lüürikažanriks muutmise teenus kuulub Matsuo Bashole (1644–94); maastiku laulusõnadest sai X peamine sisu. Taniguchi Busoni (1716-83) nimi on seotud X-teema laiendamisega. Paralleelselt 18. sajandil. arenes välja koomiks X., mis kerkis esile iseseisva satiirilise ja humoorika žanrina. 18. sajandi lõpus ja 19. sajandi alguses. Kobayashi Issa tutvustab X-i kodaniku motiive. 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses. Masaoka Shiki rakendas X.-le maalist laenatud meetodit "elust visandamine" (shasei), mis aitas kaasa realismi arengule X-žanris.

Publ.: Miyamory Asataro, Tokio, 1953 antiikaja ja kaasaegse haiku antoloogia; Nihon koten bungaku taikei, kd 45, 58, Tokyo, 1959; Vene keeles per. - Jaapani kolmerattalised jalgrattad. Hokku, M., 1973.

Kirja pandud: Grigorieva T., Logunova V., jaapani kirjandus, M., 1964; Haiku Koza, Tokyo, 1932; Bluth V.N., Haiku, v. 1-6, Tokyo, 1952; Haikai ja haiku, Tokyo, 1958.

Suur Nõukogude entsüklopeedia. - M.: Nõukogude entsüklopeedia. 1969-1978 .

Vaadake, mis on "Hokku", teistest sõnaraamatutest:

Kolm rida, haiku vene sünonüümide sõnastik. hokku n., sünonüümide arv: 3 salmi (4) ... Sünonüümsõnastik

- (haiku) jaapani luule žanr. Riimimata kolmevärss, mis on geneetiliselt saadud tankast; koosneb 17 silbist (5 + 7 + 5). Erineb poeetilise keele lihtsuses, sõnavabaduses ... Suur entsüklopeediline sõnaraamat

Haiku - (haiku) (algussalmid), jaapani luule žanr (tekkis 15. sajandil), 17 silbist (5 + 7 + 5) riimimata kolmerealine koomiksil, armastusel, maastikul, ajaloolistel ja muudel teemadel. Geneetiliselt seotud tankaga. Poeetilise keele lihtsuses erineb ... Illustreeritud entsüklopeediline sõnaraamat

See on artikkel Jaapani luulest, opsüsteemi kohta vt Haiku. Haiku Haiku (俳 句) ühe kuulsama helilooja Matsuo Basho mälestusmärk Hokku (発 句) on Jaapani traditsioonilise lüürika waka žanr. Sisukord ... Vikipeedia

HAIKU - (jaapani): ülemine kolmerealine tanki, mis on tekkinud iseseisva luulevormina; koosneb 17 silbist (vaheldumisi 5 - 7 - 5 silpi). Põhimõtteliselt on hokku looduslugu, milles on alati märgitud aastaaeg. Tsükkel ... ... Euraasia tarkus A-st Z. Seletav sõnastik

HAIKU - HOKKU, haiku, jaapani luule žanr: 17 keerukat kolme värsi (5 + 7 + 5), sageli pärast 2. salmi caesuraga. See tekkis 15. sajandil. kolmerealise koomilise renga algusena; geneetiliselt läheb tagasi ka esimese paagi pooltrofee juurde (sõna otseses mõttes hokku. - ... ... Kirjanduslik entsüklopeediline sõnastik

- (haiku), jaapani luule žanr. Riimimata kolmeliiniline, pärinev tanka; koosneb 17 silbist (5 + 7 + 5). Erineb poeetilise keele lihtsuses, sõnavabaduses. * * * HOKKU HOKKU (haiku), jaapani luule žanr. Riimimata ... entsüklopeediline sõnastik

haiku - jaapani luule žanr, riimimata kolmerealine lüüriline miniatuur; mingi eraldatud, iseseisev paagi esimene osa. Pealkiri: Kirjanduse perekonnad ja žanrid + luuleteose struktuur. Sünonüüm: haiku Sugu: Tahked vormid Muu ... ... Kirjanduskriitika terminoloogiline sõnaraamat-tesaurus

Vaadake haiku. Kirjandus ja keel. Kaasaegne illustreeritud entsüklopeedia. M.: Rosman. Toimetanud prof. A.P. Gorkina 2006 ... Kirjanduslik entsüklopeedia

Haiku töölaud OS Haiku Loodud Haiku Inc. OS-i perekonna avatud lähtekood Viimane versioon Puudub Puudub Kerneli tüüp ... Vikipeedia

Raamatud

• Haiku. Jaapani kolmesalmid, Basho Matsuo, Ransetsu, Kikaku. Jaapani lüüriline luuletus hokku (haiku) eristub ülima lühiduse ja omapärase poeetika poolest. See kujutab looduse ja inimese elu nende lahutamatus, lahutamatus ühtsuses ...

Jaapan on väga omapärase kultuuriga riik. Selle kujunemist aitasid suuresti kaasa geograafilise asukoha ja geoloogiliste tegurite iseärasused. Jaapanlased suutsid orgudes ja rannikul elama asuda, kuid neid vaevavad pidevalt taifuunid, maavärinad, tsunamid. Seetõttu pole midagi üllatavat selles, et nende rahvusteadvus jumalikustab looduslikke jõude ja poeetiline mõte püüab tungida asjade sisusse. See soov on kehastatud lakoonilistes kunstivormides.

Jaapani luule tunnused

Enne hokku näidete kaalumist on vaja pöörata tähelepanu Tõusva Päikese maa kunsti iseärasustele. Seda lühidust väljendatakse erineval viisil. See on Jaapani aiale iseloomulik oma tühja ruumi ja origami ning maali- ja luuleteostega. Tõusva päikese maa kunsti peamisteks põhimõteteks on loomulikkus, alahinnatus ja ka minimalism.

Jaapani keeles sõnad ei riimi. Seetõttu ei saanud selles keeles areneda kodukandjale harjumuspärane luule. Tõusva päikese maa on maailmale kinkinud aga mitte vähem imelisi teoseid nimega hokku. Need sisaldavad idarahva tarkust, nende ületamatut võimet mõista loodusnähtuste kaudu elu mõtet ja inimese enda olemust.

Hokku - tõusva päikese maa poeetiline kunst

Jaapanlaste ettevaatlik suhtumine oma minevikku, antiikaja pärandisse, samuti range järgimine värsistamise reeglite ja normide järgi muutis haiku tõeliseks kunstivormiks. Jaapanis on hokku eraldi tüüpi oskus - nagu näiteks kalligraafiakunst. Oma tõelise võimekuse omandas see 17. sajandi lõpus. Kuulus Jaapani luuletaja Matsuo Basho suutis selle ületamatule kõrgusele tõsta.

Inimene, keda luuletuses kujutatakse, on alati looduse taustal. Hokku on mõeldud nähtuste edastamiseks ja näitamiseks, kuid mitte nende otseseks nimetamiseks. Neid lühiluuletusi nimetatakse poeetilises kunstis mõnikord "looduspildideks". Pole juhus, et hoki jaoks loodi kunstilised lõuendid.

Suurus

Paljud lugejad mõtlevad, kuidas kirjutada haiku. Nende luuletuste näited näitavad, et hokku on vaid kolmest reast koosnev lühike tükk. Sel juhul peaks esimene rida sisaldama viit silpi, teine \u200b\u200b- seitse, kolmas - ka viis. Hokku on sajandeid olnud peamine poeetiline vorm. Lühidus, semantiline võimekus ja kohustuslik looduskaebus - need on selle žanri peamised omadused. Tegelikult on hokku lisamise kohta palju rohkem reegleid. Seda on raske uskuda, kuid Jaapanis uuriti selliste miniatuuride joonistamise kunsti aastakümneid. Ja neile klassidele lisati ka maalimistunnid.

Jaapanlased mõistavad hokku ka kui tööd, mis koosneb kolmest fraasist 5, 7, 5 silbist. Erinevus nende luuletuste erinevas rahva tajumises seisneb selles, et teistes keeltes kirjutatakse neid tavaliselt kolmes reas. Jaapani keeles on need kirjutatud ühele reale. Ja enne, kui neid ülevalt alla kirjutatuna näha oli.

Hokku luuletused: näited lastele

Sageli saavad kooliõpilased kodus ülesande haiku õppimiseks või koostamiseks. Neid lühiluuletusi on lihtne lugeda ja kiiresti meelde jätta. Seda näitab järgmine hokku näide (2. klass on jaapani luule õppimiseks liiga vara, kuid vajadusel saavad õpilased pöörduda selle kolme salmi poole):

Päike loojub
Ja ämblikuvõrgud ka
Need sulavad hämaras ...

Selle lakoonilise luuletuse autor on Basho. Vaatamata kolme salmi võimekusele peab lugeja haarama fantaasia ja osaliselt osalema jaapani luuletaja loometöös. Järgmise hokku kirjutab samuti Basho. Selles kujutab luuletaja väikese linnu muretut elu:

Heinamaal vaba
Lõoke on lauluga täidetud
Ilma töö ja muredeta ...

Kigo

Paljud lugejad mõtlevad, kuidas kirjutada hokka vene keeles. Nende kolme salmi näited näitavad, et selle luuležanri üks põhijooni on inimese sisemise seisundi korrelatsioon aastaajaga. Seda reeglit saab kasutada ka oma hokku koostamisel. Klassikalise versioonimise reeglites oli kohustuslik kasutada spetsiaalset "hooajalist" sõna - kigo. See on sõna või fraas, mis tähistab luuletuses kirjeldatud aastaaega.

Näiteks sõna "lumi" tähistaks talve. Fraas "udune kuu" võib tähendada kevade saabumist. Kevadele viitab ka sakura (jaapani kirss) mainimine. Sõna kinge - "kuldkala" - annab tunnistust sellest, et luuletaja kujutab oma luuletuses suve. See kigo kasutamise komme tuli hokku žanrisse teistest vormidest. Kuid need sõnad aitavad luuletajal valida ka lakoonilisi sõnu, annavad teose tähendusele veelgi suurema sügavuse.

Järgmine hokku näide räägib teile suvest:

Päike paistab.
Linnud olid keskpäeval vaiksed.
Suvi on kätte jõudnud.

Pärast järgmise jaapani kolme salmi lugemist saate aru, et kirjeldatud aastaaeg on kevad:

Kirsiõied.
Dalit ümbritses udu.
Koit on tulnud.

Kaks osa kolmerattalises rattas

Teine hokku tunnus on "lõikesõna" ehk kiraji kasutamine. Selleks kasutasid Jaapani luuletajad mitmesuguseid sõnu - näiteks mina, kana, keri. Neid ei tõlgita siiski vene keelde, kuna neil on väga ebamäärane tähendus. Tegelikult esindavad need omamoodi semantilist märki, mis jagab kolmevärsi kaheks osaks. Teistesse keeltesse tõlkimisel pannakse kiraji asemel tavaliselt kriips või hüüumärk.

Kõrvalekalle üldtunnustatud normist

Alati leidub selliseid kunstnikke või luuletajaid, kes püüavad rikkuda üldtunnustatud klassikalisi reegleid. Sama kehtib ka hokku kirjutamise kohta. Kui nende kolme salmi kirjutamise standard eeldab 5-7-5 struktuuri, "lõikavate" ja "hooajaliste" sõnade kasutamist, siis kogu aeg leidus innovaatoreid, kes püüdsid oma töös neid ettekirjutusi eirata. Arvatakse, et hokku, milles pole sesoonset sõna, tuleks omistada senryu rühmale - humoorikad kolmerealised. Kuid selline kategoriseerimine ei võta arvesse jahu - hokku olemasolu, milles puudub hooaeg ja mis lihtsalt ei vaja selle tähenduse avaldamiseks.

Hokku ilma hooajalise sõnata

Mõelge sellele rühmale omistatavast hokku näitest:

Kass kõnnib
Linnatänaval
Aknad on lahti.

Siinkohal ei oma tähtsust märge selle kohta, mis aastaajal loom kodust täpselt lahkus - lugeja saab jälgida majast lahkuva kassi pilti, joonistades oma kujutluses tervikpildi. Võib-olla juhtus kodus midagi, mida omanikud lahtisele aknale ei pööranud ja kass libises sellest läbi ning läks pikalt jalutama. Võib-olla ootab maja armuke ärevalt oma neljajalgset lemmiklooma tagasi. Selles näites ei pea hokku tunde kirjeldamiseks näitama aastaaega.

Kas Jaapani kolmesalmides on alati varjatud tähendus?

Hokku erinevaid näiteid vaadates võib näha nende kolme salmi lihtsust. Paljudel neist puudub varjatud tähendus. Need kirjeldavad tavalisi loodusnähtusi, mida luuletaja tajub. Jaapani kuulsa luuletaja Matsuo Basho järgmine venekeelne näide hokku kirjeldab looduspilti:

Surnud oksal
Vares muutub mustaks.
Sügisõhtu.

Nii erineb hakku lääne luuletraditsioonist. Paljudel neist pole varjatud tähendust, need kajastavad zen-budismi tõelisi põhimõtteid. Läänes on tavaks täita kõik asjad varjatud sümboolikaga. Järgmises loodushokku näites, mille on kirjutanud ka Basho, pole sellel mõtet:

Kõnnin mööda rada üles mäest üles.
Umbes! Kui imeline!
Violetne!

Üldine ja spetsiifiline hokku

On teada, et Jaapani rahval on looduskultus. Tõusva päikese maal koheldakse ümbritsevat maailma täiesti erilisel moel - loodus on selle elanike jaoks eraldi vaimustatud maailm. Hokku paljastab asjade universaalse ühendamise motiivi. Kolmes salmis kirjeldatud konkreetsed asjad on alati seotud üldise tsükliga, neist saavad osa lõputute muutuste jadast. Isegi neli aastaaega jagunevad Jaapani luuletajate poolt lühemateks aastaaegadeks.

Esimene tilk
Kukkusin taevast käele.
Sügis läheneb.

James Hacket, kes oli hokku üks mõjukamaid lääne heliloojaid, uskus, et need kolm salmi annavad edasi aistinguid sellisena, nagu nad on. Nimelt on see iseloomulik Basho luulele, mis näitab praeguse hetke otsekohesust. Hacket annab järgmised näpunäited, mis aitavad teil oma hokku kirjutada:

• Luuletuse allikaks peab olema elu ise. Nad saavad ja peaksid kirjeldama igapäevaseid sündmusi, mis esmapilgul tunduvad olevat tavalised.
• Hokku koostamisel tuleks mõtiskleda looduse vahetus läheduses.
• On vaja samastada ennast kolme salmis kirjeldatuga.
• Alati on parem mediteerida üksi.
• Parem kasutada lihtsat keelt.
• Soovitav on mainida aastaaega.
• Hokku peaks olema lihtne ja selge.

Hacket ütles ka, et igaüks, kes soovib luua kaunist hokku, peaks meeles pidama Basho sõnu: "Hokku on sõrm, mis osutab kuule." Kui see sõrm on kaunistatud rõngastega, on publiku tähelepanu neetitud ehetele, mitte taevakehale. Sõrm ei vaja ehteid. Teisisõnu, erinevad riimid, metafoorid, võrdlused ja muud kirjandustehnikad on hokku üleliigsed.