В класическата портретна фотография има няколко основни принципа на осветление, които трябва да знаете и контролирате по време на снимачния процес и да разберете кой от тях да използвате, за да предадете правилното настроение, правилното изображение или най-ласкавото представяне на модела в портрет.

Струва си да запомните тези правила, за да ги следвате лесно и най-важното - да знаете кога и как могат да бъдат нарушени. Научете тези 6 правила – те ще се превърнат във вашите крайъгълни камъни по пътя към страхотната портретна фотография. И не забравяйте, че най-доброто обучение е да редувате теория с практика.

Какви са режимите на осветяване в портретната фотография? Можем да кажем, че това е игра на светлина и сянка, която може да промени възприятието и формата на лицето. Ако говорим на прост езикКаква форма ще лежи сянката върху лицето зависи от метода на осветяване. Има четири най-често срещани основи за човешко осветление:

• странично осветление;
• класическо осветление;
• осветление на Рембранд;
• пеперуда.

Към основните 4 вида си струва да добавите два допълнителни метода, които са повече елементи на стил и могат да се използват едновременно с основните режими на осветление в портрет: широко и тясно осветление.
Нека разгледаме всеки тип осветление поотделно.

1. Странично осветление (разделено осветление)

В този режим светлината "разделя" лицето на две равни половини, едната от които е на светлина, а другата в сянка. Този тип осветление е по-подходящо за мъже и често се използва при заснемане на портрети на музиканти или художници, защото придава драматизъм на портрета. Няма твърди и бързи правила за използване на определен тип осветление, само препоръки, базирани на средното възприятие. Необходимо е да се знаят такива правила, за да могат да се използват като основна отправна точка.

За да постигнете подобен ефект, поставете го на 90 градуса вляво или вдясно от обекта и може би дори малко зад главата. Разположението на светлината спрямо обекта зависи от формата на лицето на човека. Вижте как светлината пада върху лицето ви и коригирайте съответно. Светлината от страната на сенките трябва да пада само върху очите и да оформя лицето по такъв начин, че границата светлина-сянка да минава ясно по средата. Ако при въртене около лицето на човек видите, че светлината пада повече върху бузата, е напълно възможно моделът просто да не е подходящ за тази схема, която трябва да има идеално разбиване на светлината.

ЗАБЕЛЕЖКА.Моля, имайте предвид, че за поддържане пълна картинаосветление, вашият източник на светлина трябва да се движи в зависимост от това дали моделът се движи. Независимо дали правите фронтална снимка, ¾ от лицето или дори профил, светлината трябва да „следва модел“. Ако моделът просто обърне глава, цялата картина ще се промени. Трябва да регулирате осветлението, като преместите източника или леко завъртите модела в желаната посока.

Какво е отблясъки защо е необходимо?

Обърнете внимание на отражението на действителния източник на светлина в очите на модела. Отблясъците се появяват като бели петна в очите на детето на снимката по-горе. Ако се вгледате внимателно, можете да видите очертанията на устройствата, използвани за заснемането на портрета.

Например снимката показва светло петно ​​от шестоъгълник с тъмен център. Това е светлината, която беше използвана -

Този ефект се нарича отблясък. Без отблясъци очите на модела стават тъмни и изглеждат неизразителни. Когато снимате, уверете се, че поне едното око има пълно отразяване на отблясъците. Имайте предвид, че хайлайтът също фино променя цвета на ириса и цялостната яркост на очите, което засилва усещането за жизненост и придава блясък на очите.

2. Класическо осветление(Осветяване на цикъла)

Класическото осветление се счита за такова, което създава лека сянка от носа върху бузите, като по този начин създава контур светло-сянка. За да постигнете това, трябва да го позиционирате малко над нивото на очите и под ъгъл от около 30-45 градуса спрямо камерата (в зависимост от човека, трябва да се научите да четете лицата на хората).

Погледнете това изображение и забележете как падат сенките. Отляво и отдясно можете да видите малки сенки близо до носа. Те винаги са вляво, само се уверете, че сянката е леко насочена надолу. За да направите това, не поставяйте източника на светлина твърде високо, тъй като това може да доведе до образуване на нежелани сенки по лицето и загуба на отблясъци в очите на моделите.

Класическото осветление се смята за най-популярния модел на осветление за портретна фотография, тъй като създаденият модел от светлина и сенки е най-добрият и подчертава най-добрите черти на повечето хора.

На диаграмата черен фон показва ивица дървета, която се намира зад двойката, докато слънцето е скрито зад зеленината. Използва се за получаване на достатъчно светлина върху лицата. Ако леко промените позицията му, можете да изберете различни опцииосветление.

При класическия метод на осветление се монтира под ъгъл 30-45 градуса. далеч от камерата и точно над нивото на очите на моделите. Трябва да се внимава светлинно-сенчестият контур да не докосва назолабиалната гънка. Често срещана грешка сред начинаещите е да поставят рефлектора твърде ниско, хвърляйки твърде много светлина върху долната част на лицето, създавайки неприятна картина за обекта.

3. Осветление на Рембранд

Осветлението носи името на известния художник, защото Рембранд често е използвал този модел светлина в своите картини. Например в този автопортрет.

Осветление Рембранд се идентифицира с триъгълника на светлината на бузата. За разлика от циркулярното осветление, при което не искате да докосвате сенките на носа и бузите, при осветлението на Рембранд искате да получите само малък светлинен триъгълник в средата на бузата. Когато създавате правилни сенки, уверете се, че има достатъчно светлина, падаща върху окото от страната на сянката на портрета, в противен случай той ще изглежда безжизнен. Осветлението на Рембранд се счита за драматично, тъй като поради "разцепването" на chiaroscuro в портрета се създава специално настроение, което може да допринесе за трагично изражение на лицето.

За да създадете осветление на Rembrandt, трябва да обърнете модела леко встрани от светлината. Източникът трябва да бъде разположен над главата на човека, така че сянката от носа да пада надолу към бузата.

Не всички хора са подходящи за такава схема. Ако моделът има високи или изпъкнали скули, осветлението на Rembrandt може да доведе до интересни резултати. Малък нос и плосък мост на носа значително ще усложнят работата на фотографа и е малко вероятно да се постигне желаният ефект. Използването на една или друга схема на осветление зависи само от снимания модел и от настроението, което фотографът иска да предаде на снимката.

Ако ще използвате светлина от прозорец, който е по-близо до пода, можете да покриете долната част на прозореца, за да се опитате да постигнете осветление тип Rembrandt.

4. Пеперудено осветление

Неслучайно такова осветление е уместно наречено „пеперуда“ или „пеперуда“. Очертанието на светлотеницата наподобява формата на пеперуда, защото създава сенки под носа на модела, наподобяващи крила. Основният източник на светлина е разположен по-високо и точно зад камерата. Този дизайн често се използва за бляскава фотография и е идеален и при снимане на възрастни хора, тъй като поставя по-малко акцент върху бръчките.

Ефектът на пеперудата се създава чрез наличието на източник на светлина зад камерата и точно над очите на обекта. като допълнително оборудванеПонякога се използва рефлектор, който се поставя под лицето на модела, за да подчертае сенките под брадичката на модела. Тази схема на осветление е подходяща за лица с изпъкнали скули или обекти с деликатни черти на лицето. За кръгло или широко лице е по-добре да използвате стандартна (класическа) схема на осветление или дори осветление от типа на Рембранд.
Схемата е трудна за възпроизвеждане, ако имате само лек диск - тогава ще бъде трудно да се справите с него без асистент.

5. Широко осветление

Широкото осветление не е конкретна схема на осветление, а по-скоро стил на снимане. Всеки от моделите на осветление, обсъдени по-горе, може да бъде заснет, като се използва метод на широко или тясно осветление.

Широко е опция, когато лицето на обекта е леко обърнато от центъра и светлината пада върху по-голямата част от него. Страната на сянка, съответно, ще бъде по-малка.
Понякога се използва широко осветление при снимане на портрети с висок акцент. Този тип осветление визуално леко разширява лицето (оттук и името). По-добре е да се използва за тези, които имат много тясно овално лице и тънки, заострени черти. Повечето хора искат да изглеждат по-слаби на портрети, така че трябва да внимавате, когато снимате закръглени хора. Просто казано, широкото осветление поставя акцент върху повече от лицето.

За да създадете широка светлина, моделът трябва да бъде обърнат настрани от източника на светлина. Моля, имайте предвид, че от страната на лицето, която е по-близо до камерата, светлината е точно от вида, който образува правилните сенки върху частта от лицето на модела, която е най-отдалечена от камерата.

6. Тясно осветление

Този методе обратното на широкото покритие. Както може да се види в примера, моделът трябва да бъде позициониран така, че по-голямата част от лицето да е в сянка. Тази техника най-често се използва при снимане на портрети с нисък акцент. В същото време лицата стават по-скулптурно очертани, което придава обем на изображението. Това е много ласкателен начин за осветление за повечето хора.

Лицето е обърнато към източника на светлина. Забележете, че частта от лицето, която е обърната от камерата, също има много значителни сенки. Плътното осветление показва на зрителя модел на сянка, който трябва да бъде контролиран.

Сглобяване на всичко

След като се научите да разпознавате и възпроизвеждате всеки различни моделиосветление, ще разберете как и кога трябва да се използват. Светлината и сенките са много важен инструмент за фотографа при заснемане на портрет. Като изучавате лицата на хората и се упражнявате, ще разберете кои светлинни схеми ще са най-подходящи за определен тип лице и изражение. определено настроение, намерете своя уникален стил.

Някой с много кръгло лице вероятно ще иска да изглежда по-тънък и ще се радва, ако портретът подчертае изтънчеността на лицето. Ще можете да използвате правилната схема, ако сте изправени пред задачата да облекчите гнева или да направите групова снимка. Когато се научите да четете и разпознавате шаблони, овладеете качеството на светлината, можете да контролирате правилната позиция на източниците на светлина и знаете отношенията и пропорциите, ще бъдете напълно подготвени за професионална работа.

Да се ​​научите да контролирате светлината е много по-лесно, ако източникът може да се мести. Но същите правила за осветление работят, когато основният източник на светлина е слънцето или прозорец. След като се упражните с, ще започнете неволно да прилагате правилата за работа с естествено осветление и лесно, единствената разлика е, че няма да въртите източника около модела, а въртите модела, така че да получите необходимото осветление. Ще трябва да преместите модела или да промените позицията на камерата, за да промените посоката на светлината и да използвате сенки, за да създадете желания модел, но както показва практиката, струва си!

В класическия портрет има няколко неща, които трябва да контролирате и да помислите как да направите най-ласкателния портрет на вашия модел, като я покажете с най-добрата страна. Това са съотношението на осветеност, модел на светлина и сянка, вид на лицето и зрителен ъгъл. Предлагам ви да се запознаете с тези основни понятия, защото за да нарушите правилата, трябва да ги знаете. Въпреки това, ако учите добре и прилагате тези знания на практика, това ще ви помогне да правите портрети на хора много по-добре. Тази статия е за светлинни модели: какво представляват и защо е важно да ги знаете и използвате. Може би в бъдеще, в други статии, ако ви харесва, ще говоря за други компоненти на добрия фотографски портрет.

Определям черно-бялата рисунка като игра на светлина и сенки върху лицето, създавайки различни форми. Просто казано, това е формата на сенките на лицето. Има четири основни схеми на осветление за портрети:

• Странично осветление
• Loop осветление или модел "loop".
• Светлинна диаграма на Рембранд
• Модел на пеперуда

Има и концепции за широка и къса светлина, това е по-скоро стил на осветление и може да се комбинира с повечето схеми по-горе. Нека разгледаме всяка схема поотделно

1. Странична светлина

Страничната светлина разделя лицето на две равни части, едната от които е осветена, а другата е в сянка. Често се използва за създаване на драматични портрети, като този на музикант или художник. Тази светлина е по-подходяща за мъжки портрети и като правило рядко се използва за женски. Имайте предвид обаче, че във фотографията няма твърди и бързи правила, така че ви предлагам да използвате информацията, която сте научили, като отправна точка или ръководство. Докато не сте уверени в знанията си, е по-добре да действате както предлагат класическите ръководства.

За да постигнете ефекта на страничната светлина, просто поставете източника на светлина под ъгъл от 90 градуса отляво или отдясно на модела, понякога дори леко зад главата. Разположението и позицията на източника на светлина ще зависи от лицето на човека. Гледайте как светлината пада върху лицето ви и преместете източника. Ако страничната светлина е позиционирана правилно, трябва да има отблясък в окото от сенчестата страна на лицето. Ако не можете да се отървете от светлината, която удря бузата ви, е напълно възможно този тип лице да не е подходящо за странична светлина.

Забележка: всяка схема на осветление може да се използва с всяко завъртане на главата (цяло лице, когато двете уши се виждат, ¾ лице или дори профил). Само имайте предвид, че позицията на светлинния източник трябва да се променя в съответствие с въртенето на главата, за да се поддържа желаната схема на изрязване.

Какво е "мигане"?

Забележете, че на снимката по-горе има отражения на източника на светлина в очите на детето. Те изглеждат като малки бели петна, но ако се вгледаме по-отблизо, можем да видим формата на източника, който използвах, за да направя този портрет.

Вижте, това светло петно ​​всъщност е шестоъгълник с тъмен център? Това е малък шестоъгълен софтбокс на моята светкавица Canon, който използвах за снимане.

Това е "избухването". Без отблясъци очите изглеждат тъмни и безжизнени. Трябва да се уверите, че има акцент в поне едно от очите на модела, за да оживите снимката. Обърнете внимание, че акцентът също озарява ириса и прави очите като цяло да изглеждат по-ярки. Това засилва усещането за живот и им придава блясък.

2. Луп осветление

Цифровото осветление създава лека сянка от носа върху бузата. За да получите такова осветление, трябва да поставите източника малко над нивото на очите и под ъгъл от 30-45 градуса от камерата (в зависимост от лицето на човека, за да настроите правилно всяка схема, трябва да се научите да четете лицата на хората).

Погледнете тази снимка, за да видите как пада сянката, а от лявата страна можете да видите и малка сянка от носа. При кръгъл модел сянката от носа не трябва да се простира твърде далеч върху бузата, още по-малко да се припокрива със сянката от бузата. Опитайте се да запазите сянката малка и да сочи леко надолу, но имайте предвид, че ако източникът е повдигнат твърде високо, сенките може да изглеждат странно и светлите точки в очите може да изчезнат. Дизайнът на контур изглежда е най-популярен, тъй като е лесен за създаване и подхожда на повечето хора.

В тази диаграма черният фон представлява фон с дървета. Слънчевата светлина идва иззад дърветата, но те са изцяло в сянка. Бял рефлектор, разположен отляво на камерата, отразява светлината обратно върху лицата на обектите. Избирайки местоположението на рефлектора, можете да промените осветеността на лицата на хората. Осветяването на контура се постига чрез позициониране на приблизително 30-45 градуса от камерата. Рефлекторът също трябва да бъде разположен точно над нивото на очите им, така че сянката на носа да пада леко надолу към ъгъла на устата. Една от често срещаните грешки на начинаещите е ниското разположение на рефлектора и неговия наклон. В резултат на това лицето и носът са осветени отдолу, което изглежда неестетично.

3. Светлина на Рембранд

Дизайнът се нарича Рембранд, защото този тип осветление често се среща в картините на Рембранд, както може да се види на неговия автопортрет по-горе. Осветлението на Рембранд се определя от наличието на триъгълник от светлина върху бузата. За разлика от loop light, където сянката от носа и бузата не се затварят заедно, тук те се сливат заедно, което създава светъл триъгълник на бузата под окото от страната на сянката. Да създаваш правилна схематрябва да се уверите, че има отблясък от източника на светлина в окото от страната на сенките, в противен случай очите ще бъдат „мъртви“, без приятен блясък. Осветлението на Рембранд е по-драматично, тъй като такъв chiaroscuro модел създава по-неспокойно настроение на портрета. Използвайте го съответно.

За да създадете осветление на Rembrandt, е необходимо моделът да е малко встрани от светлината. Източникът трябва да е над горната част на главата, така че сянката на носа да пада върху бузата. Не всеки човек е подходящ за тази схема. Ако има високи или изпъкнали скули, дизайнът може да работи. Ако моделът има малък нос или плосък мост, това осветление може да бъде трудно постижимо. Отново помнете, че не е нужно да правите точно тази верига с този точен модел. Изберете нещо, което ще подчертае предимствата на модела и ще го представи по най-изгодния начин. Тогава осветлението ще работи както трябва. Ако използвате прозорец като източник на светлина и светлината от прозореца пада върху пода, може да се наложи да покриете долната част на прозореца с гобо или панел, за да постигнете този тип осветление.

4. Модел на пеперуда

Този модел е подходящо наречен "пеперуда" след формата на сянката на носа, която създава. ако източникът на светлина е поставен над и директно зад камерата. По принцип при тази настройка фотографът е под източника на светлина. Моделът на пеперуда често се използва за бляскави снимки, подчертавайки скулите на модела. Подходящ е и за снимане на възрастни хора, тъй като, за разлика от други схеми, подчертава по-малко бръчките.

Моделът на пеперудата се създава от източник на светлина точно зад камерата и малко над очите или главата, в зависимост от вида на лицето. Понякога схемата е допълнена с рефлектор директно под брадичката; Тази схема подхожда на модели с красиви скули и тясно лице. Кръглото или широко лице ще изглежда по-добре с шарка или дори странична светлина. Този модел е по-трудно да се създаде с помощта на светлина от прозорец или рефлектор. Често, за да се направят сенките по-изразени, е необходим по-мощен и насочен източник на светлина, като слънце или светкавица.

5. Широко осветление

Широкото осветление не е толкова модел или шарка, колкото стил или разнообразие. Всеки от следните модели може да бъде направен с широка или къса светлина: контур, Рембранд, странична светлина.

Широкото осветление е, когато лицето на човек е леко завъртяно и осветява страната на лицето, която е по-близо до камерата. Осветената страна е с по-голяма площ от страната на сянка. Широкото осветление понякога се използва за високи ключови портрети. Този тип осветление кара лицето на човека да изглежда по-широко (оттук и името) и може да се използва при модели с тясно лице, за да изглежда по-широко. Повечето хора обаче искат да изглеждат по-тънки, а не по-широки, така че това осветление е най-добре да не се използва при широки или кръгли лица.

За да създадете широко осветление, лицето трябва да бъде обърнато настрани от източника на светлина. Забележете, че страната на лицето, която е най-близо до камерата, е осветена, докато сянката пада върху далечната страна. Просто казано, широката светлина осветява по-голямата част от лицето, което виждаме.

6. Късо осветление

Късото осветление е обратното на широкото. Както можете да видите на снимката по-горе, при къса светлина страната на лицето, обърната към камерата (широка), е в сянка, докато страната, далеч от камерата (тясна), е осветена. Този тип осветление често се използва за нисък ключили тъмни портрети. Прави лицето по-обемно, изваяно и визуално стеснява широкото лице, което повечето хора харесват.

За този дизайн лицето трябва да е обърнато към източника на светлина. Имайте предвид, че това осветява страната на лицето, обърната към камерата, докато сянката пада върху страната, обърната към камерата. Просто казано, накратко, по-голямата част от лицето, което виждаме, е в сянка.

Сглобяване на всичко

След като се научите да разпознавате и създавате всеки от моделите на осветление, научете се да ги прилагате в различни ситуации. Като изучавате лицата на хората, ще научите каква схема на осветление ще работи най-добре за този конкретен човек, за да създаде настроението в портрета и да го покаже по най-добрия възможен начин. Ако човек има кръгло лице и иска да изглежда по-слаб, той трябва да бъде осветен по различен начин от човек, който иска да направи драматична снимка. Когато знаете всички модели, знаете как да контролирате качеството на светлината, нейната посока и съотношение, можете да се справите с всяка снимачна задача.

Разбира се, много по-лесно е да промените осветлението, като преместите източника. Ако обаче източникът е слънцето или прозорец, не ги местете много. Тук вместо да местите източника, трябва да промените позицията на модела или обекта, да ги завъртите спрямо светлината. Или сменете местоположението на камерата. Така че, ако не можете да преместите източника на светлина, трябва да преместите себе си и обекта.

Практически упражнения

Изберете своя обект (за предпочитане човек, а не вашето куче) и се упражнявайте да създавате всяка схема за осветление. които анализирахме:

1. Пеперуда
2. Цикъл
3. Рембранд
4. Странична светлина

Не забравяйте, че има също широко и късо осветление и го използвайте за различни видовелица на модели, където е необходимо. Не се притеснявайте за другите аспекти (съотношение светлина/сянка, запълваща светлина и т.н.), засега се концентрирайте върху получаването добра рисунка. Използвайте светлина от прозорец, подова лампа без абажур или слънце, тоест източник, от който можете да видите как светлината и сянката падат върху лицето ви. Предлагам ви да не използвате светкавица в началото, тъй като все още нямате достатъчно опит, за да визуализирате резултата, преди да направите снимката. Това може да попречи на ученето ви.

Също така е най-добре да започнете да работите с лице, обърнато директно към камерата, без да се обръщате (освен да практикувате широко и късо осветление).

Покажете ни вашите резултати и напишете за проблемите, които сте срещнали. Ще се опитам да ви помогна да ги разрешите, така че вие ​​и другите да не допускате подобни грешки следващия път.

Ролята на осветлението в портрета е трудно да се надценява. Изразителността и правдивостта на фотографския портрет зависи не само от неговата композиция, но и до голяма степен от модела, създаден от светлина и сянка върху лицето и фигурата на човека.

Обърнете внимание на портретите във фотоалбуми и списания. Начинът, по който са осветени хората в тях. Мисля, че първото нещо, което много от вас ще забележат, е колко обемни изглеждат тези снимки. Именно това е основната задача на портретното осветление - да покаже обема на пространството и обекта в двуизмерно изображение, да създаде "3D ефект" за очите ни. Осветлението също помага да се създаде настроението на снимката. Например, като снимаме портрет в така наречения „нисък ключ“, тоест с преобладаване на тъмни нюанси, ние му придаваме драма, отчасти мистерия и мистерия:

Но функционално предназначениеосветлението все още е основно - да покаже заоблеността на чертите, като очертае лицето и фигурата на човек. освен това добро осветлениедава възможност да се покаже текстурата на кожата. В крайна сметка доброто осветление идеализира нашия портрет, позволявайки му да привлече вниманието на зрителя.

Светлина и сянка. Концепцията за ключова светлина

Ключовата светлина е в основата на портретното осветление. Това е светлината, която създава основния изрязан модел върху лицето и фигурата на човек. Именно живописната светлина определя обема на портрета. Източниците на ключова светлина могат да бъдат както естествени (слънце), така и изкуствени (лампи с непрекъсната светлина, светкавици). Позицията на ключовия източник на светлина е изключително важна при снимане на портрет. Трябва да има точно толкова, колкото е необходимо и точно там, където е необходимо.

Втората най-важна характеристика на светлината в портрета е обемът и естеството на сенките. Фотографът трябва да разбере, че колкото повече сенки има в портрета, толкова по-скрит е малки детайли, толкова по-драматично изглежда. При снимане можем да оценим качеството на падащите сенки и да ги дозираме, за да получим желания резултат. Например, в следния портрет сянката много добре подчертава фигурата на млад мъж, което ви позволява да фокусирате вниманието не само върху лицето му, но и върху мускулите му:

Твърда и мека светлина

Преди да преминем към основния въпрос на урока - „Как да направим добър портрет на закрито?“, Нека разгледаме още две концепции. Тези понятия са твърда и мека (или дифузна) светлина.

Твърдата светлина се генерира от източник на светлина, чиято мощност значително надвишава мощността на всички останали източници на светлина и чиито лъчи падат върху обекта почти успоредно един на друг. Пример за такъв източник е слънцето, открито горяща електрическа крушка, светлина от автомобилни фарове или прожектори. Тъй като силата на силния източник на светлина доминира над останалите, в крайна сметка получаваме резки, контрастни сенки на снимката.

Твърдата светлина има много текстура и изважда детайли. В случай на силна светлина, моделът на изрязване трябва да се следи изключително внимателно - неправилно хвърлени сенки или преекспониране могат лесно да „убият“ добър кадър.

Меката светлина е пълна противоположност на твърдата светлина. Напротив, той има тенденция да скрие детайлите и да смекчи шарката на светлината и сенките. Ако искате да изгладите неравностите по кожата, тогава меката светлина - най-добрият начинза това. Примерите за дифузно осветление включват облачно небе, светлина от електрическа крушка през абажур или светлина от прозорец, преминаваща през завеса.

Постоянни източници на светлина при снимане на закрито

Нека да разгледаме къщата и да видим какви източници на светлина можем да забележим първи. Със сигурност мнозина веднага ще назоват прозореца. Всъщност това е най-големият източник на светлина в нашия апартамент (през деня, разбира се). Също така във всеки от нас в апартамента можете да намерите много различни осветителни тела - полилеи, аплици, прожектори, подови лампи, лампи за осветяване на картини. На корпоративно събитие, клуб или ресторант могат да се използват прожектори или специални лампи на закрито.

Очевидно все още има на какво да обърнем внимание и без да прибягваме до помощта на светкавица. Затова нека разгледаме по-подробно характеристиките на изброените източници.

Светлина от прозореца

Естествената светлина от прозорец е източник на светлина, който отдавна е спечелил слава сред много фотографи. Както знаете, великият Рембранд много обичаше да използва светлината на прозореца, когато създаваше творбите си. Време е да се почувствате като Рембранд!

Използването на директна светлина от прозорец не винаги е оправдано. На първо място, поради факта, че ако поставите модела на такава светлина близо до прозорец, ще получите много силна разлика в яркостта и в резултат на това излишно преекспониране и пропуски в сенките. За да избегнете това, трябва да постигнете по-меко осветление.

Ако времето навън е облачно, небето е облачно, тогава няма какво да мислите - разсеяната светлина вече е там, остава само да снимате.

Но ако в небето има ярко слънце, тогава си струва да го смекчите, така че портретът да не се развали. Можете да направите това, като покриете прозореца с тюл или например бял чаршаф. Така ще превърнете прозореца в нещо като студиен софтбокс.

Друга възможност за омекотяване на грубите сенки е използването на специален рефлектор (сребрист или златен).

Нека направим малък експеримент. Поставете модела перпендикулярно на прозореца. Виждате, че едната страна е осветена, а другата отива в дълбока сянка. Опитайте да поднесете лист дебела бяла хартия до сенчестата страна на лицето на модела и ще видите как сянката става по-светла. Рефлекторът работи по същия начин, изсветлявайки сенките. Освен това можете да изберете цвета на рефлектора - например сребристото ще запази по-естествените цветове на кожата, а златното ще им придаде топлина. Когато работите с рефлектори, ще ви бъде трудно да го направите сами, така че често може да се нуждаете от помощник, който да го държи на необходимото разстояние.

Коя снимачна точка да изберем при снимане? Всичко зависи от това какъв резултат трябва да се постигне. Ако е необходима странична светлина, поставете модела странично към прозореца. Ако имате нужда от лицева, поставете модела срещу прозореца.

Много хора обичат да снимат ефектен силует в фоновото осветление на прозореца - за това е необходимо да се изгради експозиция въз основа на осветлението на прозореца. Ако искате да заснемете портрет пред прозорец, тогава може да се наложи да използвате светкавица на камерата, за да подчертаете фигурата на човека или алтернативно да въведете корекция на експозицията в положителна посока.

Много ефектно е да поставите хората под ъгъл от 45 градуса спрямо прозореца – така ще получите много обемно осветление. Камерата се поставя възможно най-близо до прозореца, а обективът е насочен към вътрешността на стаята.

Добре е да знаете!

• Ако в рамката е включен интериорен елемент, уверете се, че е представителен. Ако има неизбежни оплаквания относно интериора, опитайте се да работите повече с близки планове;
• Колкото повече човек се движи от центъра към ръба на прозореца, толкова по-мека става светлината, падаща върху него;
• Следете хистограмата на яркостта на вашия фотоапарат, особено ако смятате, че лицето ви е преекспонирано. Не забравяйте, че е по-добре да не експонирате кожата, тъй като премахването на преекспонирането е много по-трудно, а понякога просто невъзможно;
• Светлините в очите са важна част от портрета и му придават живот. Празните, черни очи няма да спрат погледа ви върху портрет за дълго, така че постоянно внимавайте, за да сте сигурни, че светлината се отразява в очите.

Вътрешно осветление

В нашия апартамент може да има много различни лампи- полилеи, аплици, подови лампи. И би било неразумно да не се опитате да използвате техните възможности. Първото нещо, на което трябва да обърнете внимание, е цветната температура на такива източници. Много от тях, като обикновените крушки с нажежаема жичка, имат топла светлина, така че преди да започнете да снимате, струва си да настроите баланса на бялото на вашия фотоапарат, за да съответства на наличното осветление. Ако обаче снимате в RAW формат, балансът може да се коригира и при конвертиране в специален редактор.

Обикновено осветлението на закрито не е много ярко, така че получаването на ясни снимки може да изисква по-дълги скорости на затвора и следователно статив за намаляване на вибрациите на камерата. Ще бъде много голям плюс, ако имате оптика с висока бленда (въпреки че наличието на такава оптика е a priori плюс при снимане на портрет). В противен случай ще трябва да снимате при високи ISO числа и в тези случаи има голям риск от поява на цифров шум в изображението.

По-долу съм дал няколко примера за снимки, които могат да бъдат направени с помощта на вътрешно осветление. В първия случай ролята на ключова светлина играят крушките на стената, те са матови, така че светлината не е много твърда. Във втория пример използвах същите крушки, за да създам фоново осветление и също добавих светлина от лампите в стаята.

Как да накараме светлината да пада правилно?

Изключително важно е да разберете в каква позиция конкретен източник произвежда най-интересната светлина върху лицето. Със сигурност много от вас в детството са плашили своите баби, родители, приятели и приятелки, като светят с фенерче в лицето си отдолу. Наистина, такава светлина (както мнозина я наричат ​​„Хичкоковска“ - по аналогия с филмите на известния майстор на трилърите) изглежда страшна, така че ето как светим, ако е необходимо, за да предадем такъв ефект.

Вече споменахме мимоходом за челната светлина - с този вид светлина ще получите доста плоска картина на изхода. Трябва да постигнем обем!

Повечето правилно местоположениеизточник на светлина - точно над главата на модела. Опитайте да вземете обикновено фенерче и да използвате някой от приятелите си като „тест“. Веднага щом започнете да осветявате фенерчето точно над лицето си и насочвате светлината под ъгъл от приблизително 45 градуса към него, ще видите как лицето започва да се „изтегля“: ще се появят сенки под носа, очите, долната устна , и брадичката. Ако човек има ясно изразени скули, тогава те също ще бъдат подчертани със сенки.

Веднага може да възникне друг въпрос -

Как да следваме сенките?

Ако поставите човек под светлина, падаща вертикално отгоре, погледът ви моментално ще бъде привлечен от силните сенки под носа, очите и брадичката.

Сянката на носа е първото нещо, на което обръщаме внимание. В идеалния случай тя трябва да заема максимум 2/3 от площта между носа и горната устна, без да докосва последната. Това е особено важно да спазвате, когато снимате човек с масивен или много дълъг нос. Ако не е възможно да поставите източника по-ниско (например в случай на полилей или подова лампа), можете да помолите човека да повдигне брадичката си. Тогава дължината на сянката под носа ще стане по-къса.

Ако държите светлината над модела, но също така я завъртите под ъгъл към лицето, тогава сянката от носа ще започне да пълзи по бузата. Това също трябва да се следи, за да не получим вие и аз дълъг „нос на Пинокио“. Ако светлината пада върху модела отстрани, тогава сянката от носа трябва или да не е много изразена, или да пада по такъв начин, че да се слее със сянката на бузата. Резултатът е класически триъгълник под окото.

Светлината, падаща отгоре, създава сянка от бръчките на веждите на очите. Вие и аз помним колко важни са очите в един портрет, така че не прекалявайте със сенките. По правило сянката от бръчките на веждите трябва да покрива клепачите и най-много малко от горната част на очите. Ако очите ви напълно попаднат в сенките, тогава вие и аз ще получим портрет не на човек, а на мечка панда.

Използване на светкавица на камерата

Ако искате да избегнете цифровия шум във вашата фотография и да избегнете използването на статив, тогава светкавицата на камерата се превръща в истинско спасение при слаба светлина. Въртящият се механизъм на главата на светкавицата ви позволява да постигнете различни модели на светлина и сенки. Това може да се докаже от визуален експеримент, който проведох.

На първата снимка насочих светкавицата на камерата челно, което доведе до белезникава картина с нисък контраст с твърда сянка на стената и без шаблон върху лицето на модела.

Втората снимка изглежда по-интересна - обърнах главата на светкавицата към стената вляво и я снимах. Както виждаме, силата на звука тук се създава благодарение на изрязания модел, образуван от разликата в яркостта. Чертите на лицето станаха по-интересни; сянката красиво очертаваше мускулите на ръцете на младия мъж.

Последната снимка е направена със светкавица на тавана. Този резултат също се оказа по-добър от оригиналния, но ми хареса по-малко от втория. Това се дължи основно на факта, че таванът в стаята беше доста тъмен и не можеше да отрази напълно светлината от светкавицата. Освен това цветът на тавана беше кафеникав и отразената от него светлина оцвети снимката с подходящи нюанси.

Можете обаче лесно да използвате таванно осветление, когато правите портрет. Ако светлината пада вертикално, моделът ще получи „очи на панда“ в портрета, този ефект може да бъде потушен с помощта на бял визьор на светкавицата (например в светкавицата Canon Speedlite 580 EX той е вграден, в противен случай няма да е трудно да го направите сами от бял картон) или специален дифузер. Част от светлината от светкавицата ще отиде до тавана, а част ще се отрази върху лицето на човека, което ще подчертае ненужните сенки.

Светкавиците на камерата могат да дадат много добри резултати, като например на следните снимки, които направих на среща на ветерани: посветен на ДеняПобеди:

Светлината, отразена от тавана, създаваше много красива шарка върху лицата. След като добавих необходимата текстура в графичен редактор, получих два много драматични портрета. Когато снимах, използвах дългофокусен обектив, който ми позволи да „грабна“ тези портрети, без да привличам вниманието на героите, а също така отворих блендата възможно най-много - до 2,8, което ми позволи да замъгля излишния фон и фокусирайте цялото внимание върху лицата.

Като правило, когато работя със светкавица на камерата на закрито, не използвам нейния ръчен режим (освен когато работя със светкавицата от разстояние). Съвременните автоматични светкавици на камерата изчисляват правилно експозицията и осигуряват толкова светлина, колкото е необходимо в кадъра. Ако трябва да дадете повече или по-малко светлина на рамката, тогава в този случай можете да зададете мощността на импулса ръчно.

Творчески начини за използване на светкавицата на камерата на закрито

Когато се задейства, импулсът спира движението в рамката. Ако снимате с дълга скорост на затвора, областите, които не са осветени от светкавицата, ще бъдат замъглени. Тоест, получава се смес от импулсна и постоянна светлина. това творческа техникаЧесто го използвам, за да покажа движение в кадъра, да му придам необходимата динамика.

Като пример ще дам снимки на хора, танцуващи на сватбен банкет. След като светкавицата изгасна, започнах да въртя камерата в различни посоки, да я люлея, като цяло, да я задвижа по всякакъв начин (разбира се, не препоръчвам да я хвърляте).

В резултат на това движението на героите е замразено, а неосветените участъци от сцената са замъглени. В същото време, ако в рамката има постоянни източници на светлина, те ще дадат странни линии, които правят рамката поне необичайна. Между другото, този метод се нарича „стрелба с окабеляване“.

Има и друг вариант. По-долу можете да видите снимка, която направих в лимузината. Фотоапаратът е настроен на дълга скорост на затвора. Докато затворът се задейства, завъртях пръстена за увеличение на обектива. Светкавицата замрази изражението на лицето на главния герой, а постоянната светлина от прозореца се оказа необичайно сияйна.

Бъдете внимателни, когато снимате със светкавица при много слаба светлина, като избягвате челно снимане. В противен случай рискувате да получите осветено дъно и в резултат на това прословутите червени очи на вашите герои. В днешно време има много средства за отстраняване на този проблем, но ще се съгласите, че е много по-лесно да пренасочите светлината от светкавицата, отколкото да си губите времето.

Малко за възможностите на фото студиото

Фотостудиото е истински рай за фотографа. Лично аз смятам студиото за истинска ковачница за експерименти. Тук можете да симулирате абсолютно всяко осветление - твърдо, дифузно; контролират мощността на източниците и големината и посоката на светлинните потоци; експериментирайте със смесване на импулсна и постоянна светлина, цветни филтри, специални приставки и дори изградете декори. Ако желаете, можете да поканите на снимките професионални гримьори и стилисти, които ще създадат фантастични образи за вашите модели.

Лично аз съм голям фен на студиото и повечето ми изображения са създадени тук. Вярвам, че фотограф, който иска да се научи да прави красиви портрети, рано или късно ще се озове в студиото и ще усети какъв потенциал има то.

Клубно осветление като пример за използване на естествена светлина

Страстта ми към фотографията започна със снимането на концерти. Дори и сега понякога снимам концертни репортажи, защото в такава оживена атмосфера се раждат емоционални, живи портрети, които лесно можете да покажете и да изненадате приятелите си.

Като правило, когато снимате събития в добри, големи клубове, осветителите работят на концерти, настройвайки светлината за всяка група, танцова група и т.н. Много известни артисти имат свои собствени осветители - те знаят точно на кое място да използват филтъра от желания цвят, в който - включете стробоскопа и в кой - специално го затъмнете. И тъй като светлината върху художниците е насочена в повечето случаи отгоре, вие и аз получаваме красива картина.

Естествената сценична светлина е основната характеристика на концертната фотография. Лично аз категорично не приемам използването на светкавици при снимане на концерти, защото смятам, че те развалят цялата атмосфера (и освен това силно пречат на артистите). За да получите красиви, ясни снимки при това осветление, трябва да прибягвате до използването на бързи обективи. Например рядко снимам концерти на бленда по-тясна от 2.8. Освен това, когато снимам по този начин, използвам високи стойности на ISO - от 400 до 800 и променям скоростта на затвора в стойности от 1/80 до 1/200 (в зависимост от интензитета на светлината и фокуса дължина на обектива).

Когато снимате портрет на закрито или на открито, използвайте различни видовесветлина: рисуване и запълване, както и моделиране, подсветка и фон. Визуалните възможности се разширяват, ако се използват допълнителни осветителни устройства или рефлектори. Използвайки тези видове светлина, те създават тонален или черно-бял модел, с помощта на който разкриват не само характерните черти на лицето, но и цветови комбинации.

Целите на портретното осветление могат да бъдат определени по следния начин. Първо, трябва да разкрива цветови нюанси и цветови контрасти. Второ, създайте единен цвят, като използвате светли или тъмни тонове. Трето, цветовите комбинации в светлини и сенки трябва да подчертават обемната форма на лицето.

Когато се подготвяте за портретна фотография, първото нещо, което трябва да направите, е да изберете посоката на основната светлина. Когато снимате в помещения с естествена светлина, сниманият човек трябва да е седнал така, че да намери подходящата позиция спрямо прозореца. В този случай се получава най-изразителният модел на изрязване.

При снимане на закрито с електрическо осветление, напротив, местоположението на източника на светлина и камерата се променя. По този начин, на първия етап от процеса на снимане, трябва да се намери както позицията на сниманото лице, така и посоката на снимане спрямо осветяващата светлина. След това се изясняват позата, въртенето на тялото и накланянето на главата. В същото време се избира точката на снимане и по този начин се определят мащабът и ъгълът на изображението.

При търсене най-добрият съставЗа портрета трябва да се вземат предвид много други фактори, включително възможността за допълнително осветяване на сенките, разположението на обектите на заден план и тяхното осветление.

Осветителни елементи.Портретното осветление се характеризира с: ключовата яркост на изображението, светлосенките и цветово-сенчестите контрасти, както и остротата на границата на сянката, която определя пластичността на осветлението.

Яркост на клавишите- това е най-голямата яркост на всяка част от лицето. Яркостта на клавиша се използва в някои случаи за избор на оптимална експозиция.

Черно-бял контрастсе определя от съотношението на яркостта на най-осветената област на лицето към яркостта на сенчестата област, т.е. съотношението на ключовата яркост към минималната яркост на лицето.

По време на снимане граничният контраст се оценява визуално и въз основа на тази оценка се регулира интензитетът на основната светлина в сравнение със запълващата светлина, както и интензитетът на моделиращата светлина в сравнение с ключовата светлина .

Цветен контраст- това е разликата в цветовете в ярко осветени и сенчести области на лицето, определени от цвета на осветеността на тези области. Съотношението на цветността в светлините и сенките се регулира с помощта на цветно осветяване на сенките, както и използването на зонално оцветени решетки или светлинни филтри, инсталирани пред източника на ключова светлина. Най-големият цветови контраст се постига, ако източниците на светлина създават нюанси в сенките и светлините допълнителни цветове. Например, ако осветително устройство, което създава запълваща светлина, използва лампи с нажежаема жичка, а основната светлина се създава от електронен импулсен източник, тогава светлините ще бъдат синкави, а сенките ще бъдат червено-кафяви.

Пластичност на осветлениетопомага да се разкрият триизмерните форми на лицето на снимания човек. Пластичността на осветлението се увеличава с увеличаване на дължината на светло-тъмните преходи и намаляване на остротата на границата на сенките. Степента на chiaroscuro варира в зависимост от местоположението на източника на светлина и площта на светещата повърхност. Колкото по-близо е източникът на светлина до снимания човек, толкова по-голяма е разликата в осветеността на различните области на лицето и толкова по-голяма е степента на преходите на изрязване.

Остротата на границата на chiaroscuro намалява с увеличаване на площта на светещата повърхност. Ако границите на сенките на лицето от носа, веждите и брадичката не са остри, портретът изглежда по-обемен и пластичен. Остър ръб на светлина и сянка, например от носа, изглежда неестествено, така че трябва да се избягва, ако е възможно. За създаване на голяма светеща повърхност пред осветителните тела се монтират светлоразсейващи решетки или се използват рефлектори. голям размер.

Тонално и отсечено осветление.Когато основната светлина е насочена по линията на снимане от камерата, осветлението се нарича тонално осветление. Ако източникът на светлина е изместен спрямо линията на снимане, се образува прекъсващо осветление. Промяната на посоката на осветление засяга не само контраста и светлинния тон на изображението, но и цвета му.

При тонално осветление изображението се получава в светъл тон (фиг. 45, а). В този случай оцветяването се определя от местните цветове, т.е. цвета на изобразените обекти.

При прекъсване на осветлението, когато източникът на светлина се отстранява от линията на снимане (фиг. 45.6), картината се получава в по-тъмен тон със странично и горно осветление (фиг. 45, c и d) - в още по-тъмен тоналност.

При тонално осветление светлинният модел и контрастът на контурите се регулират чрез отдалечаване на светлинния източник или приближаване към лицето на снимания човек.

На болен. 46а показва, че когато източникът на светлина е разположен близо до камерата, тоналният преход е доста разширен. Тъй като източникът се отдалечава от лицето, дължината на светло-тоналния преход намалява, осветлението става по-плоско (ил. 46, 6). Ако източникът е разположен близо до лицето, разликата в осветеността на близки и далечни области, напротив, се увеличава и съответно се увеличава тоналният контраст на контурите (фиг. 44, c).

Цветовите съотношения на лицето се разкриват по-добре при предно осветление. В същото време, за да се предаде обемът и пластичността на формата на лицето, за предпочитане е предно странично нормално осветление с помощта на източници с голяма светлинна повърхност.

При снимане на портрети най-често се използва отсечено и предно осветление. Освен това нормалното портретно осветление се счита за най-изразително. Постига се, когато ключовата светлина пада отпред и отгоре под ъгъл 45° спрямо посоката на снимане (фиг. 45.6). Ако лицето на човек е обърнато към източника на светлина, тогава се получава портрет в повече светли цветове. Ако лицето е обърнато в обратна посока, тогава едната му страна се оказва по-тъмна и целият портрет е в по-тъмен тон.

Контрастът на chiaroscuro варира в зависимост от нивото на осветеност и площта на светлинната повърхност на ключовия източник на светлина.

как по-голяма площсветеща повърхност, толкова по-нисък е светлинният контраст (ил. 47, a, 6, c) и колкото по-голяма е степента на светене (виж илюстрация 28).

Портретите, направени при отсечено осветление, се отличават не само с контраста, но и със съотношението цвят-сянка.

Има два вида цветно и сянка осветление, определени от цвета на чертащата светлина и цвета на фоновото осветление. Ако оцветяващата светлина е синьо-синя, тогава тенът се оказва студен, с бледосини нюанси, а сенките се оказват топли, с червено-кафяви нюанси (виж Фиг. 28). Ако оцветяващата светлина е жълта, като пряка слънчева светлина, тогава цветовете се оказват топли, с жълт оттенък, а сенките са студени, както когато са осветени от дифузна синя светлина от небето.

Цветът на осветлението влияе не само на съотношението цвят-сянка, но и на цвета на цялото изображение като цяло. Ако при снимане преобладава топлата запълваща светлина, портретът ще изглежда в топъл тон. Ако преобладава синята запълваща светлина, снимката ще изглежда в студен тон. Ако сенките са осветени с по-топла светлина в сравнение с основната светлина, тогава на снимката, когато лицето е обърнато към основния източник на светлина (a), в сенките преобладават топли тонове. При завъртане в обратна посока по-голямата част от лицето се осветява със студена подчертаваща светлина (b). Когато фоновото осветление се извършва с по-студена синкава светлина, а основната насочена светлина има топъл цветови тон, се получава различен ефект, а именно: ако лицето е обърнато към източника на основната светлина, по-голямата част от картината е заета. от сенчестата област на лицето и съответно преобладават студените тонове (c). Ако лицето е обърнато в обратна посока, картината се оказва по-лека и в нея преобладават топли тонове (d). По този начин, с цветно и нюансно осветление, чрез промяна на въртенето на лицето, е възможно да промените цвета на портретното изображение.

На болен. Фигура 48 показва как преобладаващият цветови тон се променя при смесено цветно осветление в зависимост от завъртането на лицето към източника на ключовата светлина. Ако сенките са осветени с по-топла светлина в сравнение с основната светлина, тогава на снимката, когато лицето е обърнато към основния източник на светлина (a), в сенките преобладават топли тонове. При завъртане в обратна посока по-голямата част от лицето се осветява със студена подчертаваща светлина (b). Когато фоновото осветяване се извършва с по-студена синкава светлина, а основната насочена светлина има топъл цветови тон, се получава различен ефект, а именно: ако лицето е обърнато към източника на основната светлина, по-голямата част от картината е заета от преобладават сенчестата област на лицето и съответно студените тонове (c). Ако лицето е обърнато в обратна посока, картината се оказва по-лека и в нея преобладават топли тонове (d). По този начин, с цветно и нюансно осветление, чрез промяна на въртенето на лицето, е възможно да промените цвета на портретното изображение.

Във всеки конкретен случай при снимане на портрети е необходимо да се установи какъв цвят и сянка осветление е най-подходящо за лицето, което се снима, колко топли или студени трябва да бъдат сенките. Цветът на основната и допълнителната моделираща светлина се променя съответно. При снимане с естествена дневна светлина промяната на съотношението на цветовете в светлите и сенките се постига чрез използване на цветни отразяващи екрани, а при използване на електрическо осветление - чрез използване на източници с различно оцветени лампи и светлоразсейващи решетки и светлинни филтри.

Въпреки че осветлението влияе върху цветовия тон на изображението, цветът на портрета се определя главно от цвета на косата, костюма и детайлите на фона. Цветовете на костюма и фона, както и цветът на прекъсващото осветление се избират спрямо всеки конкретен човек в съответствие с предназначението цветова схемаснимка. Нека първо разгледаме как се избира естественото и електрическото осветление при снимане на портрети на закрито, а след това и на открито.

Естествено осветление в стаите.Когато снимате на закрито, човекът, който рисува, е дневна светлина(ил. 49, 1), проникваща от прозорците. Тази естествена светлина създава основния модел на светлина и сенки върху лицето и фигурата на снимания човек. В повечето случаи същата светлина осветява фона (2), който формира фона на портретната снимка. Колкото по-голяма е площта на прозореца и колкото по-близо е човекът до него, толкова по-малко контрастира светлосента и толкова по-малко рязка е светлинната граница.

Черно-белият контраст се променя забележимо, ако в стаята проникне пряка слънчева светлина (3). Когато удари перваза на прозореца, пода или стената, количеството запълваща светлина се увеличава и светлинният контраст намалява, осветяването на сенките и фона се засилва. В тези случаи става възможно да се променя посоката на снимане и въртенето на лицето в широк диапазон без използване на допълнително осветление.

Ако в стаята не влиза пряка слънчева светлина, тогава снимките се получават в по-тъмен тон. Осветяването на сенките на лицето и фигурата, както и подчертаването на фона се извършват с отразяващи екрани, покрити със сребристо или цветно фолио, или просто листове светла хартия (4). Ако има маса до снимания човек, тогава за да подчертаете сенките, тя трябва да бъде покрита с бяла покривка или лист бяла хартия (5).

На болен. Фигура 50 показва диаграми на опциите за позициониране на снимания човек и камерата при снимане в стая с един прозорец. Пунктираната линия показва тези промени в точката на снимане и местоположението на човека спрямо прозореца, при които съотношението на изрязване не е прекалено контрастно и е възможно да се снима без допълнително осветление.

Моделът на изрязване и оцветяването на по-голяма или по-малка част от лицето се променя в зависимост от посоката на снимане спрямо източника на ключова светлина, падаща от прозореца. Колкото повече посоката на снимане се различава от посоката на основната светлина, толкова по-засенчено изглежда лицето. Когато светлината от прозореца удари лицето под ъгъл от 45° спрямо посоката на снимане, се получава нормално предно осветление. Когато светлината от прозореца пада под прав ъгъл спрямо стрелковата линия, осветлението става по-контрастно. При по-нататъшна промяна в посоката на ключовата светлина, когато осветлението стане отзад, по-голямата част от лицето е засенчена. В тези случаи е необходимо допълнително подчертаване на сенките и повишена запълваща светлина.

Схема а на фиг. 50 съответства на позицията на човека точно срещу прозореца. В този случай посоката на снимане може да се промени с 45° в едната или другата посока без използване на подсветка. Оптималната точка за снимане е в края на прозореца. Ако директната слънчева светлина пада през прозореца и се отразява от пода във всички посоки, става възможно да промените посоката на снимане и да обърнете лицето в по-голяма степен, също без използване на задно осветяване. Ако с помощта на светлоразсейващи екрани пряката слънчева светлина е насочена в дълбините на стаята, можете да снимате със странично осветление (фиг. 50, b, c, d). Екраните се поставят по-близо до прозореца, така че отразената светлина да пада върху лицето не под прав ъгъл спрямо линията на стрелба, а под малко по-малък ъгъл.

Схема b съответства на прекъсване на осветлението, при което се засилва контрастът на сенките.

Диаграмите в d показват опции за странично и задно осветление. При това разположение на камерата се използват два отразяващи екрана за осветяване на сенките към източника на светлина.

При снимане в стая с два прозореца зоната на допустимо движение на човек и камера значително се разширява (фиг. 51). Ако камерата е разположена между прозорците, тогава сниманият човек може да се движи както по радиуса (c) във всяка посока, така и успоредно на прозорците (b).

На диаграмите, показани на фиг. 51, c и d е показано, че при снимане в стая с два прозореца, разположени под ъгъл, зоните на допустимо разположение на камерата и сниманото лице се разширяват още повече. Освен това в тези случаи е възможно не само радиално и успоредно движение на човек спрямо камерата, но и в дълбините на помещението под прав ъгъл.

Цветна портретна фотография с електрическо осветление.В случаите, когато в помещението има осветителни тела с достатъчно мощни лампи с нажежаема жичка, за снимане на портрети се използва филм тип LN. Когато фотографът има на разположение електронни светкавици, портретите се заснемат на DS филм.

За цветно заснемане се използват същите осветителни устройства с насочена и дифузна светлина, както при черно-бяло заснемане (фиг. 52). Тъй като при цветно снимане най-добри резултати се получават при по-малко контрастно осветление, за предпочитане са устройства с големи рефлектори или пред осветителните устройства се монтират дифузни решетки или матирани прозрачни пластмасови екрани.

Търсенето на най-доброто портретно осветление при наличие на осветителни тела с лампи с нажежаема жичка започва с избора на позицията на ключовия източник на светлина 1 спрямо избраната посока на снимане. След това изберете височината на този източник и ъгъла, под който лицето на снимания човек е осветено отгоре. Интензитетът на осветяващата светлина се регулира до постигане на зададената яркост на ключа и в същото време площта на светещата повърхност на светлоразсейващата решетка, екран или рефлектор се разширява. Източник 2 се използва за подчертаване на сенки. Поставя се по-близо или по-далеч от лицето на снимания. Източник 3 се използва за създаване на отблясъци отзад или отзад. Запълващата светлина се генерира от същите източници или допълнителни.

При използване на един източник на светлина, когато е поставен близо до камерата (фиг. 53, а), изображението се оказва плоско с тесен тонален контур. Ако използвате втори източник на светлина и цветни екрани, тогава дори и с тонално осветление (фиг. 53.6 и c) е възможно да се получи пластмасово, по-триизмерно изображение. Използването на многоцветни източници на светлина ви позволява да промените цветовата структура на изображението поради образуването на цветни акценти и оцветяване на тоналния контур. Колкото по-близо е вторият източник на светлина до лицето на снимания човек, толкова по-широк е цветният тонален контур.

Изображението става още по-обемно при черно-бяло осветление, когато електронно-импулсната лампа, която създава основната светлина, е разположена далеч от камерата.

Схема d е пример за нормално прекъснато осветление, когато основната светлина се създава от източник, който има относително малък рефлектор. За да направите собствената си сянка върху лицето по-малко остра, по-размазана, пред източника на ключова светлина е инсталирана разсейваща светлина мрежа, както е показано на диаграма e. Схема e се отнася за случая, когато се използва втори източник на светлина за създаване на цветно осветление с лампи с нажежаема жичка.

Диаграмите g, h и показват опции за прекъсващо осветление, които се различават една от друга по посока на основната светлина: g е пример за директно горно осветление; 3-странно осветление; и задно странично осветление. При задно странично и директно горно осветление ключовата светлина пада върху лицето под приблизително 45° спрямо хоризонталата. При странично осветление източникът на ключова светлина обикновено се поставя на същата височина като лицето.

При предно осветление, когато посоката на основната светлина се отклонява от линията на снимане с повече от 60° и лицето е обърнато към източника на светлина, по-голямата част от лицето е засенчена и изображението се получава в тъмни тонове.

С горното предно осветление е възможно да се промени въртенето на лицето в големи граници, без да се променя тоналността на осветлението. Въпреки това, за да се предотврати сенките да бъдат твърде тъмни, те се нуждаят от интензивно осветление от камерата.

За да се подобри тоналността на светлината, върху раменете и косата на снимания човек се създават светещи ореоли с помощта на източник на задно и горно фоново осветление. За да се подобрят отблясъците и ореолите, пред обектива се монтират светлоразсейващи решетки или дифузори.

Тоналността на изображението се променя не само от вида на използваното осветление, но и от експозицията. Когато експозицията е силно намалена, цветовият контраст на детайлите в сенките на изображението намалява и снимките се получават в тъмен тон. При силно увеличаване на експозицията, напротив, контрастът на изображението в светлите части намалява и снимките се получават в светъл тон.

Чрез монтиране на цветни светлоотразителни решетки в червено или розов цвят, можете да подобрите топлите тонове, но ако използвате мрежа от зелено-сини тонове, тогава студените тонове в изображението се подобряват.

Правила за прекъсване на осветлението.Умението на осветлението се състои в идентифицирането на характерните черти на лицето, в създаването на желаната тоналност и цвят. Освен това изборът на това или онова осветление не трябва да предизвиква нежелани ефекти, например двойни сенки, появяващи се от източници на светлина с еднаква яркост.

За да получите снимки без груби грешки и да разкриете желаните черти на лицето, трябва да следвате някои правила.

Когато правите портрет, първо изберете областта на лицето, която трябва да бъде най-ярко осветена. Източникът на осветяващата светлина се премества, докато овалът на лицето или зоната близо до очите се освети най-ярко. Това създава светлинен ключ.

След това намерете позиция за моделиращия източник на светлина, която не създава двойни сенки от носа. За да не стане носът твърде широк, източникът на светлина се поставя близо до камерата, най-често от другата страна на основния източник на светлина.

Идентифицирането на характерните черти на лицето зависи преди всичко от ъгъла, под който осветяващата светлина пада върху лицето отгоре. С увеличаване на височината на източника на светлина сенките в очните кухини се задълбочават, а сянката от носа става удължена. Завъртането на лицето към източника на подчертаваща светлина обикновено се избира така, че сянката от носа, дълбока и остра, да не достига до горната устна и да не пресича линията на устните. В същото време, ако дългата сянка от носа пресича само един ъгъл на устата и се свързва със засенчената част на скулата, това се възприема съвсем естествено.

Когато ключовият източник на светлина е слаб, се образува къса сянка. Широка и къса сянка от носа, ако е контрастна и границите му са остри, създава впечатление за удължен нос. Като направите краищата на сянката по-меки, можете да постигнете факта, че носът ще изглежда по-къс и не е разширен на снимката.

При снимане на портрети се обръща специално внимание на осветяването на очите. Често можете да видите снимки, които изразително изобразяват линиите на носа, овала на лицето и други детайли. Портретът обаче се оказва безинтересен, защото очите не са подчертани, не се виждат бялото на очите и зениците.

В цветната фотография такива „слепи“ портрети се получават при снимане с изкуствено електрическо осветление, когато директен поток от насочена светлина пада върху снимания човек. За да изпъкнат очите достатъчно ясно в един портрет, е необходимо да се използва горна светлина, която образува меки сенки под очните кухини, а пред снимания трябва да се постави екран, от който да излиза отразената светлина. създава отблясъци върху бялото на очите и съответно подчертава тъмните зеници (фиг. 54).

Така при смесено портретно осветление, когато осветяването се извършва със светлина с различен цвят, става възможно да се подчертае цветът на очите. Например синята отразена светлина може да подчертае синьото на ириса и белотата на протеините.

Чрез промяна на височината на източника на светлина и регулиране на площта на светещата повърхност със светлоразсейваща мрежа можете да изберете необходимото осветление за всеки тип лице. Сенките се използват едновременно. При горно осветление те се използват за засенчване на косата и част от челото, а при по-ниско осветление - част от тялото и ръцете.

Особено внимание се обръща на осветяването на косата. Сложната прическа винаги е по-забележима на снимка, отколкото на ежедневието, дори ако фотографът умишлено го засенчва. Препоръчително е прическата да бъде възможно най-проста, но косата трябва да бъде внимателно сресана преди заснемане. Осветлението трябва да подчертава и подчертава линията на косата и блясъка на косата. За това те използват допълнителни източници, създавайки отблясъци отгоре или отзад. Горната светлина ви позволява да създадете светещ ореол около главата, а задната светлина ви позволява да подчертаете линията и блясъка на косата си с акценти. Интензитетът на подчертаващата светлина със задно отблясъци се отслабва с помощта на сенници или светлоразпръскващи решетки, които частично блокират светлинния лъч.

Задно осветяване се използва и при снимане на портрети в профил. Снимките са направени в тъмни тонове. За разкриване на детайлите в сенките се използва допълнително осветление от камерата.

Ефектно осветление.Различни източници на светлина, като сенник, газена лампа, запалена свещ или светлина от камина или печка, включени в композицията на кадъра, създават драматично осветление. В този случай портретите се получават в тъмна тоналност. Ефективното осветление се характеризира с разлика в цвета на източника на светлина и цветовия тон на цялото изображение. Тази разлика се създава с помощта на многоцветни филтри за осветление.

Интервалът на яркост, който може да се получи в цветно изображение, почти винаги е по-малък от интервала на яркост на осветление с реален ефект. Следователно е необходимо да се намалят контрастите на светлината и сянката. В този случай контрастът на детайлите в сенките на обекта се намалява и по-рядко - при средна яркост. Намаляването на черно-белия контраст зависи от експозицията. За естествено улавяне на драматично осветление и създаване на подходящ цвят е необходимо да се намали експозицията толкова много, че намаляването на контраста на сенките да съответства на визуалното възприятие.

Ако се вгледате внимателно в детайлите на лицето на човек в непосредствена близост до източник на светлина, ще забележите градация на тоновете в сенките, както и детайли от самия източник на светлина. При по-внимателно разглеждане дори дълбоките сенки се възприемат като „прозрачни“. Като се има предвид това явление, фотографът трябва да преразпредели осветлението по време на процеса на снимане, така че да привлече вниманието към детайлите на лицето и да намали яркостта на светлинния източник, включен в кадъра.

Например, ако при снимане на портрет в кадъра е включена някаква лампа или фенерче, тяхната яркост трябва да бъде значително намалена в сравнение с яркостта на лицето. Същото важи и за яркостта на целия фон и близките ярко осветени области на фона. Най-дълбоката сянка, ако заема значителна площ във втория или третия план, също не трябва да бъде по-тъмна от най-тъмните детайли на преден план. Това изискване за прозрачност на сенките и засенчване на източниците на светлина се отнася предимно за ефектно осветление „през нощта“, „вечер“ и т.н.

Интересни резултати се получават и при снимане на портрети на фона на прозорец, прозрачни завеси. Осветяването на такива завеси с естествена дневна светлина помага за намаляване на контраста на рамките на прозорците с пейзажа извън прозореца. Основният чертеж е създаден електрически източникСвета. Ако осветите завесата допълнително, ефектът от съчетаването на цветни детайли на фона може да се засили.

Примери за портретна фотография.Портретът в половин ръст на театралната и филмова актриса Елена Проклова (ил. 55) е изпълнен в светъл тон. Мекото тонално осветление ясно разкрива очите, роклята и бижутата на актрисата. Но контрастиращият елемент на композицията е черната котка, кацнала на рамото на актрисата. Позата и завъртането на главата на художника са добре подбрани. Тя ни гледа отпред, въпреки че рамото й е протегнато към камерата. Само фина сянка на стената показва, че е използван ключов източник на светлина. Тази снимка ясно разкрива всичко, което беше казано за цветовите контрасти.

Портретът на филмовата актриса Валентина Теличкина (ил. 56) също е полуръст, но изпълнен в тъмен тон и живописен маниер. Тук бялата рокля на актрисата контрастира не само с червения шарен шал, който покрива стола, но и с тъмния гардероб. Руса косаактрисите сякаш се сливат с цвета на дървото. Осветлението на лицето е светлотонално, както в предишния портрет. Няма ясно изразени сенки нито върху лицето, нито върху роклята.

Тези два портрета показват творческите възможности за използване на тонално осветление с помощта на електрически източници.

Портретът на народната артистка на СССР Людмила Гурченко (ил. 57) е направен с помощта на фоново осветление, което осветява добре косата й и отделя фигурата от фона. Свещник със свещ и резбована декоративна ваза създават допълнителни рефлекси и отблясъци върху лицето на актрисата.

И накрая, портретът на народния артист на СССР Андрей Попов (ил. 58) е направен по доста сложна техника - двойна експозиция. Портретът е оригинален, тъй като само главата е снимана в светли тонове, което позволява ясно да се разкрият очите, текстурата на лицето и сивата коса със светлина. Когато портретът е готов, фотографът използва син флумастер, за да подчертае лицето, което създава контрастен фон и засилва въздействието върху зрителя. Тази техника не е нова. Още през 20-30-те години известният фотограф М. Напелбаум беше упрекван, че се намесва в четката в негатива. Той нанася щрихи върху негатива и върху отпечатъците се появяват светлинни отражения, които оживяват портрета.

Заснемане на портрети на място.При снимане на портрети на място в слънчево времеНа първо място, трябва да изберете мястото за снимане и посоката на осветление, така че светлината да не заслепява очите ви и светлината и сянката да не се окажат твърде контрастни. За целта са избрани няколко опции за посока на снимане.

Когато небето е мъгливо или покрито с леки облаци, снимането се извършва с предно осветление. За да се намали светлинният контраст и да се подчертаят определени черти на лицето при странична и задна слънчева светлина, е необходимо да се използва допълнително естествено или специално създадено осветление в сянка. Изкуственото осветление се извършва с помощта на прекъснат екран, електронна импулсна лампа или светлина, отразена от светлинни предмети в близост до лицето: листове хартия, плат. В някои случаи се използват големи светлоразсейващи мрежи, монтирани в непосредствена близост до лицето.

Когато снимате на място на фона на светли сгради, използвайте светлина, отразена от бели стени. В този случай можете да снимате не само със странично и задно осветление, но дори и със слънчева светлина отзад. Сенките, осветени от отразена слънчева светлина, имат топъл нюанс. Ако такова осветление липсва, сенките стават студени син оттенъксветлина, разпръсната от небето. Колкото по-малко облачност, толкова по-студени са нюансите в сенките.

На диаграмите ill. 59, a, b, c показват опции за естествено портретно осветление, различни по посока на слънчевата светлина на рисунката. Осветяването на сенките при предно осветление, както и когато човек се намира в сянка, се извършва с помощта на отразяващи екрани, покрити със сребристо или цветно фолио, съответно синьо или оранжево.

Схеми d, e, f представляват опции за posterolateral слънчево осветление, при които интензивното осветяване на сенчести участъци на лицето се осъществява от естествени светлоотражатели - бели стени на сгради, платна, билбордове и др.

Схеми g, h и се отнасят до онези случаи, когато водещата светлина не е слънчева светлина, а светлина, създадена от алуминизирани рефлектори (g, h) или електронна импулсна лампа (i).

Когато снимате портрети на място, възниква въпросът: трябва ли фонът да е остър или размазан? Осветяването на предния план на място обикновено е достатъчно, за да позволи промяна на блендата на обектива и по този начин да се постигне необходимото съотношение на острота между изображенията на преден план и фона. Ако портретите се снимат в близък план, тогава фонът играе само спомагателна роля и остротата на изображението му не трябва да бъде прекомерна (фиг. 60). Когато снимате полуръст и групови портрети, фоновото изображение трябва да е достатъчно рязко, за да се вижда обкръжението, в което се намират хората.

Групови портретиразделени на официални и сюжетни. Официалните групови портрети включват тези, които са направени с цел улавяне на хора като сувенир, например ученици от същия клас, студенти от една и съща година и т.н. В такива снимки е важно надеждно да се покаже външният вид на всички тези сниман. Такива снимки са важни с документалния си характер.

В наративните групови портрети хората са изобразени по време на някакво действие или в обединяваща ги ситуация (ил. 61). Такива портрети са близки до жанровите снимки. Единствената разлика е, че в груповия портрет основното внимание се отделя на изобразяването на хората, докато в жанровите снимки първостепенно значение има изображението на ситуация, събитие или обстановка.

Препоръчва се заснемането на групови портрети на широкоформатен филм, за да се предадат точно чертите на всеки човек и да се осветят еднакво лицата. Най-добри резултати се постигат, когато естествена светлинана открито или в светла, просторна стая.

Правенето на групови портрети е трудно най-вече защото е необходимо да се постигне естествено, спокойно изражение на лицето на всички, които се снимат едновременно. За да направите това, трябва да направите серия от снимки, като всеки път избирате момента на снимане, за да изключите случайно изражение на определено лице или случаен жест.

Груповият портрет обикновено се прави от статив, а експозицията се прави с помощта на кабел. Дори и най-малката вибрация на камерата при снимане на групов портрет значително влошава остротата на изображението.

Две основни технически изисквания, които са задължителни за групови портретни снимки, са висока острота на изображението с равномерно осветление.

Мястото на снимане и осветлението трябва да бъдат предварително определени и, ако е възможно, тествани. Разположението на хората в групови портрети трябва да е подчинено на посоката на осветяващата светлина и въз основа на нея да се определя посоката на снимане. Едва след това избирате точката на снимане и фокусното разстояние на обектива.

Най-равномерното осветяване се постига при снимане с предно ключово осветление. Въпреки това, такива снимки са по-малко визуално изразителни от тези, които използват задна и фонова светлина. При снимане на място най-добри резултати се получават в случаите, когато фонът е по-малко осветен от предния. При извършване на групови портрети на закрито, в допълнение към предната или предната ключова светлина, се използва и допълнително осветяване на сенките с помощта на електронни светкавици.

Когато снимате групов портрет, трябва да избягвате фронталното позициониране на сниманите хора „рамо до рамо“ и, ако е възможно, да разнообразите техните пози. За да сте сигурни, че мащабът на изображението на тези хора не се различава значително, по-добре е да снимате от определена височина (т.е. поставете камерата над нивото на очите на стоящия човек). Благодарение на това става възможно да се снима с голяма относителна бленда на обектива, което е особено важно при използване на цветни фотографски филми с ниска чувствителност. Трябва също да избягвате по-нисък ъгъл, тъй като сред сниманите винаги ще има хора, чиято долна част на лицето е голяма (тежка) и чиято брадичка е повдигната.

За да постигнете лекота на пози и естествено изражение в очите на сниманите хора, по време на снимане трябва да насочвате вниманието им в една посока, но не към камерата.

Десет схеми на осветление със стандартен комплект от три осветителя Hensel.

Много фотографи задават въпроса как да настроят светлината в студиото, когато снимат портрет. Осъзнавайки, че е много трудно да се учи без примери, решихме да напишем статия за модната фотография.

За да гарантираме, че веригите могат лесно да се копират в повечето студиа, използвахме 3 моноблока Hensel 500 Integra.

И най-популярните приставки за оформяне на светлина: октобокс 80 см, сребърен чадър 120 см, козметична чиния, стандартни рефлектори, лентови кутии 60х120 см и 30х180 см (в идеалния случай трябва да са еднакви, но трябваше да работя с това, което имах).

Освен това използвахме светлоотразителни панели и черни знамена.

Схема 1

Използва се като светлина за подчертаване осветително тялосъс сребърен чадър, разположен леко вдясно от камерата. Поставихме две осветителни тела с лентови кутии отстрани и малко зад модела.

За да предотвратим влиянието на подсветките върху фона, поставихме бели панели между фона и лампите. Панелите отрязват излишната светлина от фона и я пренасочват към модела, правейки подсветката по-обемна, а самият фон се осветява само от основната клавишна светлина.

Интензитетът на фоновото осветление в тази схема може лесно да се регулира чрез позицията на ключовото осветление. Ако вдигнете лампата с чадъра по-високо и я наклоните по-стръмно към модела, тогава основната светлина пада върху модела, а само светлината от горната периферна част на октобокса попада на фона, фонът в този случай става по-тъмен .

Ако спуснете чертежа по-ниско и го завъртите по-фронтално, тогава в този случай доста много светлина от основния източник ще падне върху фона, той ще стане по-бял, но на фона може да се появи сянка от модела.

Схема 2

ярък, наситен цвятмодели дрехи изглеждат страхотно на напълно бял фон.

Когато фоновата светлина е максимална, има опасност отразената от фона светлина да бъде толкова силна, че да залее цялата сцена със светлина.

В резултат на това страничната светлина от фоновите лампи, без да удря модела, отиваше директно към фона, осветяваше го и се отразяваше, правейки фона напълно бял, без сянка от модела, а белите панели служеха за подсветка, отразявайки светлината, падаща от светлината за рисуване.

Картината се оказа контрастираща с отлична детайлност на облеклото.

Схема 3

Много проста схема. Използвахме октобокс лампа като основна светлина.

Моделът участва в цял ръст, а за подсветка използвахме stripbox с размери 30х180 см, който монтирахме отляво на модела. Този stripbox е удобен за снимане на модели в цял ръст.

Крайният резултат е ярко осветен модел, който се откроява на тъмносивия фон.

Схема 4

Схема с един източник на светлина. Ключова лампа от нашия любим - моноблок с октобокс. Отстрани на модела има два широки светлоотразителни панела за изпълване със светлина.

Това се оказа напълно достатъчно, за да се получи интересна снимка.

Както можете да видите, фонът е осветен равномерно.

Защо нарекох octobox любим? Винаги съм го харесвал - доста мек, почти като чадър, но лесно контролирана светлина. И няма квадратен акцент в зениците на модела, за разлика от обикновения софтбокс.

Схема 5

В тази схема октобоксът, подложна лентова кутия, отделена от фона с рефлектор, така че да има по-малко влияние върху фона, стана чекмедже.

За да получим градиент на фона, инсталирахме моноблок с рефлектор и пчелни пити.

Светло петно ​​на сив фон вдъхна живот на изображението.

С достатъчно въображение цветните филтри, инсталирани на фонова лампа, ще добавят желания ефект към изображението и ще превърнат мекия сив фон в цвят. Размерът на петното може лесно да се регулира чрез инсталиране на решетка от пчелна пита с различна степен.

Схема 6

В предишния кадър получихме равномерен тъмносив фон.

Като добавихме към рамката фоновата светлина, която вече използвахме със стандартен рефлектор и пчелна пита, ние осветихме фона и променихме настроението в рамката.

Този пример най-добре показва как всяка схема може да бъде модифицирана и разширена за постигане на конкретна цел.

Схема 7

Снимането на доста висок модел в цял ръст изисква равномерно осветление от горната до долната част на рамката. Това може лесно да се постигне чрез използване на лампа с дълга лента като основна светлина.

Като подсветка е използвана и лентова кутия. Отстрани на модела са монтирани черни светлопоглъщащи панели. Светлината от източниците пада върху модела, а светлопоглъщащи панели предотвратяват неконтролираното й преотразяване в кадъра.

Схема 8

Използвахме октобокс лампа като основна светлина.

Подсветка с стрипбокс беше монтирана зад модела отляво и достатъчно високо, за да подчертае прическата.

Тази схема на поставяне ни позволи леко да намалим фоновото осветление и да очертаем модела със задно осветление.

Схема 9

Чадърът рядко се използва в студиото, но на пътя е много популярен поради своята компактност и бърза готовност за работа.

За основната светлина използвахме сребърен източник на чадър, който произвежда мека, обгръщаща светлина, която е изключително трудна за контролиране.

Светлината се разпространява от източника в непрекъсната вълна от светлина, осветявайки почти всичко по пътя си. В нашия случай беше използван голям параболичен чадър, светлинният лъч от който все още можеше да се контролира; той се разширяваше или свиваше чрез просто преместване на източника на светлина по оста на чадъра (по-близо до чадъра или по-далеч).

Чадърът беше поставен почти над главата на фотографа, малко вдясно и насочен стръмно надолу.

Схема 10

Използвахме козметична чиния като основна светлина. За да получите по-насочен лъч светлина, поставете решетка от пчелна пита.

От двете страни на модела са монтирани светлопоглъщащи панели, така наречените френски знамена. Модел в черно кожено яке, осветено от тесен лъч светлина, се появи на напълно черен фон.

За да предотвратим сливането на якето с фона, осветихме фона с помощта на стандартен рефлектор.

Резултати

Завършвайки този преглед, искам да кажа, че добри снимки могат да бъдат направени както с един, така и с два източника на светлина, комбинирайки ги според вашето въображение. Използването на три източника на светлина при снимане прави вашите възможности практически неограничени. Нищо чудно, че много известни компании, сред които и Hensel, която произвежда и продава осветителна техника, пълни комплекти от три броя осветители и светоформиращи приставки, опаковани в удобен брандиран куфар.

Зад кулисите

Благодарности

Бихме искали да благодарим на hensel-studio.ru, ексклузивен дистрибутор на продуктите на Hensel в Русия, за техническата помощ при организирането на снимките.

Екип

• Фотограф и стил:Ира Бачинская, @irabachinskaya_фотограф
• Автор и технически специалист: