10 прости правилаизграждане на композиция в рамка.

1. Контраст

Как да привлечете вниманието на зрителя към вашата снимка? В рамката трябва да има контраст:

• По-светъл обект се снима на тъмен фон, а тъмен - на светъл.
• Не снимайте хора на жълт или кафяв фон, цветът на снимката ще бъде неестествен.
• Не снимайте хора на цветен фон; такъв фон отвлича вниманието на зрителя от модела.

2. Настаняване

Важните елементи на сюжета не бива да се поставят произволно. По-добре е те да се оформят прости геометрични форми.

3. Баланс

Обекти, разположени в различни частирамката трябва да съответства една на друга по обем, размер и тон.

4. Златно сечение

Златното сечение е известно още през древен Египетсвойствата му са изследвани от Евклид и Леонардо да Винчи. Най-простото описание на златното сечение: най-добра точказа местоположението на обекта - приблизително 1/3 от хоризонталната или вертикалната граница на рамката. Поставянето на важни обекти в тези визуални точки изглежда естествено и привлича вниманието на зрителя.

5. Диагонали

Един от най-ефективните композиционни модели е диагоналната композиция.

Същността му е много проста: поставяме основните обекти на рамката по диагонала на рамката. Например от горния ляв ъгъл на рамката до долния десен ъгъл.

Тази техника е добра, защото такава композиция непрекъснато води окото на зрителя през цялата снимка.

6. Форматиране

Ако кадърът е доминиран от вертикални обекти, снимайте вертикални кадри. Ако снимате пейзаж, снимайте хоризонтални кадри.

7. Точка за стрелба

Изборът на точка на снимане пряко влияе върху емоционалното възприятие на снимката. Нека запомним няколко прости правила:

• За портрет най-добрата точка е на нивото на очите.
• За портрет в цял ръст- на нивото на талията.
• Опитайте се да рамкирате рамката така, че линията на хоризонта да не разделя снимката наполовина. В противен случай за зрителя ще бъде трудно да се фокусира върху обектите в рамката.
• Дръжте камерата си на едно ниво с обекта или рискувате изкривени пропорции. Обект, взет отгоре, изглежда по-малък, отколкото е в действителност. Така че, когато снимате човек от горната точка, ще получите нисък човек на снимката. Когато снимате деца или животни, слезте до нивото на очите им.

8. Посока

Когато изграждате композиция, винаги вземайте предвид тази точка.

9. Цветно петно

Ако в една част на кадъра има цветно петно, то в друга трябва да има нещо, което да привлече вниманието на зрителя. Това може да е различно цветно петно ​​или например действие в рамката.

10. Движение в кадъра

Когато снимате движещ се обект (кола, велосипедист), винаги се отдалечавайте свободно пространствопред обекта. Просто казано, позиционирайте обекта така, сякаш току-що е „влязъл“ в кадъра, вместо да „излиза“ от него.

Умението за изграждане на композиция е едно от най-важните умения на всеки фотограф. Проблемът е, че основите на композицията са доста трудни за усвояване, защото... Това е толкова субективно нещо, че композиция, която харесва един фотограф, може да бъде отвратителна за друг. Но има добра новина - има някои основни принципи, които все пак ще ви позволят да разберете какво е композиция.

В този урок по фотография ще очертая някои от тях и ще покажа творчески упражнения, за да ви помогна да разберете тези принципи. Но не трябва да приемате тези принципи като догма, това са само някои идеи, предназначени да ви помогнат да разберете композицията. Тук няма и не може да има правила, има само обща посока, която вие сте свободни да тълкувате по свой начин.

Снимайте черно-бяло

Най-добрият начинРазбирането на принципите на композицията означава снимане в черно и бяло. И ето причината. Цветът е важен неразделна частна всяко изображение, а самият цвят е мощен инструмент за композиция. Но проблемът е, че отвлича вниманието от основните елементи на всяка добра снимка, като линия, тонален контраст, текстура, форма и очертания на обекта.

Дори и да не сте фен на черно-бялата фотография, снимайте чисто с образователна цел. Черно-бяла фотографияще ви помогне да разберете по-ясно основите на добрата композиция.

Цветът е силен фактор за разсейване и може да скрие композиционни недостатъци. В черно-бялата фотография няма какво да се крие. Ето защо е много добър за образователни цели. Прекарвайки идеите на тази статия през призмата на вашето възприятие, ще подобрите уменията си в черно-бялата фотография. Но най-важното е, че цветните снимки също ще станат много по-изразителни.

Вижте двете снимки по-горе и ще разберете какво имам предвид. Кое е по-лесно за виждане на линиите на стената? Или структурата на дърво и палто на момиче? Какво ще кажете за контраста между тъмно и светло? Не се притеснявайте, ако все още не разбирате какво имам предвид - всичко трябва да стане по-ясно до края на статията.

Обърнете внимание на линиите, когато снимате

Линиите са важна част от много композиции във фотографията.

Има три основни вида линии.

Прави линии, като линията на хоризонта, които се простират от единия край на изображението до другия.

Тези линии носят усещане за спокойствие и спокойствие, особено ако използвате панорамна фотография (една от причините някои пейзажни фотографи да я използват).

Диагонални линии, преминаващи от една част на изображението към друга.

Такива линии сякаш насочват зрителя през изображението и създават усещане за движение и динамика. За разлика от мирното настроение, тези линии внасят известно количество енергия.

Извити, усукани линии.

Извитите линии и S-образните линии приличат на спокойни диагонални линии. Те помагат да се създаде спокойно движение на снимка. Това може да се види в пейзажите.

И двамата са фоторепортери и със снимките си се опитват да разкажат история. Докато разглеждате работата им, помислете за следното: Как техните техники за композиция се различават от тези на пейзажните фотографи, изброени по-горе? Какво е общото между тях? Помислете как можете да използвате техния подход във вашия конкретен случай.

Признати майстори

Много признати майстори на фотографията започнаха с черно-бели снимки. Всъщност някои са работили в този жанр почти през цялата си кариера. Каня ви да се запознаете с творбите на тези фотографи. Всички те са известни с умението си да изграждат композиция. Докато разглеждате техните снимки, помислете какви техники, описани по-горе, използват и как можете да приложите техните идеи към вашите снимки. Тези фотографи са:

Заключение

Основните принципи на композицията са много лесни за научаване, но практикуването и усъвършенстването на тези умения може да отнеме цял живот. И, за съжаление, тук няма пряк път. Но работата с черно-бяла фотография определено ще ви помогне да разберете основите на добрата композиция. И след това можете да прехвърлите това в цветна фотография.

На места е неправилно и примерите са странни (някои:),
но като цяло забавни неща.
.
повече пълен списъккомпозиционни техники. Ще се радвам на коментари :)
.
1. Композиция като състав, връзка, състав. Диалог на композиционните елементи.
2. Почтеност.
3. Разнообразие.
4. Полицентричност.
5. Наситеност.
6. Моменталност.
7. Експресивност.
8. Простота.
9. Хармония.
10. Единство на композицията.
11. СКЦ (сюжетно-композиционен център).
12. Студиум и Пунктум. Punctum като точка на иницииране на семантичния център.
13. Проблемът за голямо и малко. Контраст на величините. Деформация на мащаба.
14. Главна и второстепенна роля в сюжета.
15. Динамика на фотографски кадър.
16. Подобряване на дълбочината на перспективата на пространството на снимката с помощта на линейна перспектива. Водещи линии и линейна перспектива.
17. Подобряване на дълбочината на пространството в снимка с помощта на въздушна перспектива.
18. Подобряване на дълбочината на пространството в снимка с помощта на цветна перспектива.
19. Успоредни линии в композицията. Предотвратяване на паралели в краищата на зрителното поле.
20. Чувствен и рационален по композиция.
21. Правило на три трети, златно сечение, числа на Фибоначи.
22. Проста фигуракато основен скелет на композицията.
23. EER (ефект на естествена рамка). Укрепване на целостта на композицията чрез използване на контур около периметъра на фотографско изображение.
24. Геометрични и сюжетни активни точкикомпозиции.
25. Неочаквани комбинации.
26. Контраст на форми и геометрични структури.
27. Контраст на силуети.
28. Контраст на светлина и сянка (тонален контраст).
29. Контраст на топли и студени тонове.
30. Контраст на комплементарни (комплементарни) цветове.
31. Цветов дисонанс, контраст на дисонантни цветове.
32. Контраст на гладки и начупени линии.
33. Контраст на триизмерни и двумерни елементи, обем и равнина.
34. Контраст на близо и далеч.
35. Контраст на движещи се и неподвижни части на композицията.
36. Логически, семантични контрасти.
37. Функционален контраст на основни и второстепенни детайли на композицията.
38. Контраст на състояния, позиции.
39. Контраст на характери, емоции, психологически контрасти.
40. Сюжетни контрасти, които образуват причинно-следствена връзка.
41. Контраст на сцена и мизансцен.
42. Припокриване. Укрепване на целостта на композицията поради припокриването на обекти.
43. Времеви контраст (комбиниране в една снимка на проявите на това, което вече се е случило, което се случва и което ще се случи).
44. Контрасти на стила.
45. Контрасти на символи.
46. ​​​​Размисли и повторения.
47. Симетрия или явна асиметрия на композицията.
48. Рима и ритъм.
49. Движение в кадъра. Окабеляване като средство за подчертаване на основния обект или SCC.
50. Манипулиране на символи и знаци.
51. Печатен текст във или извън рамката на снимка, който носи изобразително натоварване.
52. Сюжет и концепция на фотографията.
53. Фотографско изображение (снимка или поредица от снимки), което предполага времеви разказ, метафорична история, „фотоистория“.
54. Корелация между ВКС и свободно пространство. Връзката между обект и празнота. Работа с празнота. Околна среда, рамкиране на ВКС, основен обект на композицията.
55. Идеален ключ, семантична полярност на фотографията.
56. Аполонова хармония и дионисиев катарзис.
57. Многозначност и многозначност на сюжета. Хумор и ирония.
58. Натюрморт, близък план, макро – като средство за фотографска изразителност.
59. Чар, блясък, нещо омагьосващо.
60. Романтика, еротика и секс.
61. Използване на известни личности в сюжета.
62. Използване на ефекта déjà vu („вече видяно“).
63. Принципът на четно-нечетно, ин-ян в цялостна, единна и хармонична композиция.
64. Кумулативно и цялостно прилагане на всички закони и правила на композицията за намиране на оптималното композиционно решение според принципа теза - антитеза - синтез. Фотографията като изкуство за спонтанно улавяне на уникален, чудотворен хармоничен момент.

Способността за правилно композиране на рамка е важен компонент за получаване на висококачествени и интересни снимки. За да направите това, трябва да разберете принципите на линейното изграждане на рамката и нейното разделяне на отделни основни елементи - фон, преден и заден план, композиционен център. Когато снимате, е много важно да определите към какво точно е най-добре да насочите фотоапарата си, за да може снимката да отразява великолепието на цялата гледка и да отговаря напълно на очакванията ви.

Композицията на рамката може да се нарече истинско изкуство, в което успехът може да бъде постигнат само чрез постоянно усъвършенстване и развитие на собствения естествен усет. В края на краищата, фотографът често трябва да „сглобява“ отделни детайли в рамката импровизирано, тоест за малко време непосредствено преди заснемането.

За разлика от фотоапарата, ние имаме уникалната способност да виждаме в съответствие с нашите чувства и емоции, да усещаме текстурата, цветовете и формата на обектите около нас. Всичко това е практически недостъпно за нашата камера, тъй като тя създава само двуизмерно изображение на това, към което я насочваме. Има няколко основни правила за композиране на кадъра, които могат да помогнат на камерата да покаже правилно сцената, която ни интересува.

Когато композирате рамка, е важно правилно да поставите композиционния център, така че да се възприема най-добре от човешкото око. Така нареченото „правило на третините“ гласи, че е най-добре да позиционирате обекта си в зона навън, която привлича вниманието и създава усещане за ред във снимката.

Ако мислено разделите рамката на три равни части по вертикала и хоризонтала, тогава пресечните точки на тези въображаеми линии образуват зоните, върху които човешкото око винаги фокусира вниманието си, независимо от формата или жанра на снимката. Така тези места могат да бъдат разположени на една от четирите пресечни точки, образувани от вертикалните и хоризонталните линии, като двете точки отдясно дават по-балансирана композиция от точките отляво. Това е така, защото хората са по-склонни да гледат изображение отляво надясно.

е ключово правило за хармония, което прави възможно постигането на композиционен баланс във снимката. Способността за точно поставяне на композиционния център в съответствие с правилото на третините до голяма степен определя колко визуално балансирана ще бъде получената снимка и ще привлече вниманието на зрителя.

При работа с фон, който често носи определено настроение, към които си струва да се придържате правила за контраст. В съответствие с това просто правилотрябва да се постави по-лекият предмет тъмен фон, и обратното. В същото време не се препоръчва използването на напълно бял фон при снимане, както не се препоръчва използването на обикновени тапети или цветни килими като фон за снимане в студио.

Една добре композирана снимка трябва да привлича вниманието на зрителя чрез своите линии, а не само с основния обект. Такива линии могат да бъдат не само реални обекти, например стени, огради или живописни живи плетове, но и сенки, хоризонт, както и въображаеми линии, създадени от взаимосвързани части на изображението. Простите хоризонтални линии се възприемат лесно от човешкото око и ви позволяват да разделите целия кадър на отделни сектори. Вертикалните линии от своя страна създават динамична композиция; Можете също така да използвате диагонални линии, които задържат добре вниманието на зрителя и спомагат за създаването на интензивни композиции.

В много случаи, за да увеличите изразителността на снимката, най-добре е да опитате да композирате обектите си по-близо един до друг и да използвате цялото пространство на рамката. Препоръчително е да избягвате празно пространство или „въздух“, когато композирате своя кадър. Когато събирате отделни детайли на изображението в рамка, трябва да се ръководите от важно правилобаланс. Това изисква елементите на изображението, разположени в различни части на рамката, да съответстват един на друг по обем, размер и цвят.

Например, ако има човек, който стои от лявата страна на снимката или се намира сграда, тогава трябва да има и някакъв обект от дясната страна на рамката, който може да балансира сюжета. Съответно, ако фигурата на снимания човек е разположена на преден план, тогава на заден план на рамката трябва да има нещо, което да привлича вниманието на зрителя. Предният план може да играе важна роля в композиционното решение.

Интензитетът и подчертаването на предния план на снимката могат да се променят с помощта на обектива и точката на снимане. По-специално, използването на широкоъгълен обектив ви позволява да включите детайли, които са точно под краката ви, като същевременно създавате усещане за дълбочина в пространството. Пътищата или реките изглеждат добре като акцентиращ преден план, създавайки ясни линии.

При снимане нищо не пречи на фотографа да гледа сцената или обекта на интерес от различни точки, което често му позволява да получи оригинални и необичайни изображения. Освен това не забравяйте за такава техника като завъртане на камерата на 90°, когато снимате, за да получите портретна снимка, когато е дълга странасе оказва вертикална.

Когато композирате своя кадър, можете да създадете илюзията за дълбочина, като използвате обектив с късо фокусно разстояние и включите обекти на преден план в кадъра. Осветлението, което създава резки, наситени сенки, също помага за подобряване на дълбочината на илюзията в снимката. Обратно, равномерното осветяване на обекта, свеждането до минимум на всякакви сенки, ще намали илюзията за дълбочина в кадъра.

Въпреки това, не винаги трябва да се придържате към горните правила за съставяне на рамката, тъй като понякога нарушаването на тези правила води до неочаквани и доста успешни резултати. Всеки фотограф трябва да развие свой собствен стил на композиране на изображения и няма твърди и бързи правила. Ключът към доброто и интересна снимкаса уменията и естествения усет на фотографа, развити чрез постоянна практика.

Дата на публикуване: 07.12.2016 05:29 ч

Композицията в художествената фотография, както в изобразително изкуствокато цяло, той е предназначен да предаде основното намерение на фотографа, идеята за фотография, възможно най-ясно и убедително. Създаването на художествен образ е основното в композицията на рамката. Вече се запознахмеправило на третините , план , ъгъл , снимачна точка . Днес ще говорим за ритъм, като един от техниките за композиция и като се има предвид, че предаването на ритъм във фотографията често е придружено от изграждане на композиция според диагонално правило, нека поговорим за това правило.

И така, какво е ритъм? В различни речници и енциклопедии има доста дефиниции на това понятие, свързани с една или друга област на човешката дейност. Обобщавайки всички дефиниции, можем универсално да характеризираме понятието ритъм като равномерно редуване на всякакви елементи в определена последователност. Редуването на сезоните е ритъм, биенето на сърцето е ритъм, движението на влаковете по разписание е ритъм.
В изобразителното изкуство ритъмът е едно от най-важните изразителни средства на композицията, което не само оформя образа като цяло, но и често придава известна емоционалност на съдържанието.
В художествената фотография ритъмът може да се задава чрез линии (фигури на хора, сгради, конструкции), петна от светлина и сенки (тъмно-светло), цветни петна (жълто-червено), обемен контраст (плосък обем). Когато се използват линии, образуването на ритъм възниква поради редуването на елементи от композицията, които са идентични по съдържание (войници в редиците, вагони и др.), Във всички останали случаи се редуват елементи, които са противоположни по съдържание (тъмни -светло, жълто-червено, плоско-обемно) .

Ритъмът е незаменим инструмент за предаване на движение в равнина. Това се дължи преди всичко на особеностите на нашето зрение. Погледът на човек, движещ се по изображението от един елемент към друг, подобен на него, формира илюзията за движение в ума. Най-простият пример е снимка на морската повърхност: ако преместите погледа си от една вълна на друга, се създава илюзията за движение на вълната.

Заедно с ритъма, следните правила ще помогнат за предаване на движение във фотографията:
- за да предадете движение, по-добре е да изберете този момент, който най-ясно отразява характера на движението и е неговата кулминация;

- свободното пространство ПРЕД движещ се обект създава илюзия за движение;

- илюзията за движение може да се създаде чрез използване на размазан фон или неясни очертания на обекти на заден план;

- ако използвате една или повече диагонални линии на снимка, изображението ще изглежда по-динамично;

- безпорядъкът от вертикални или хоризонтални линии на заден план може да забави движението,

и промяната на посоката на движение може да го ускори или забави.

"Бърз" диагонал "Бавен" диагонал

Последните две правила заедно образуват т.нар "правило на диагоналите". Основната тънкост на това правило се крие отново в особеностите на нашето зрение: когато възприемаме текст отляво надясно, движението на снимката се възприема по-лесно в същата посока, докато движението отляво надясно изглежда по-бързо, а отдясно наляво по-бавно.

Правилата за предаване на почивка във фотографска композиция са доста прости и са практически противоположни на правилата за предаване на движение:
- липсата на диагонални посоки във фотографията създава илюзията за мир;

- композицията е статична, ако няма свободно пространство пред движещия се обект;

- ако на снимката обектите са изобразени в спокойни (статични) пози и няма кулминация на действието, изображението е спокойно;

- илюзията за мир може да се предаде, като се направи композицията симетрична, балансирана или ако композицията образува прости геометрични модели: триъгълник, кръг, овал, квадрат, правоъгълник.

Дори ако на снимката има диагонални посоки, но геометричните и композиционните центрове на снимката ще съвпаднат, композицията ще бъде балансирана и няма да има свободно пространство пред движещия се обект - такова изображение ще бъде в покой.

Основни термини:
— огледално (или почти огледално) разположение на обектите спрямо централната ос на снимката;

— хармонично разположение на двата обекта в рамката по отношение на маса (обем), тон и цвят, както и пространствата между обектите за по-удобно възприемане на изображението;

Геометрични схеми- най-важните елементи на изображението са разположени на снимката не хаотично, а образувайки прости геометрични форми (триъгълник, кръг, квадрат и др.);

Геометричен център— център на снимката;

(семантичен център, зрителен център) - местоположението във снимката на основния (основния) обект на композицията, на който са подчинени второстепенни обекти. Композиционният център е подчертан във снимката чрез светлина, цвят, контраст, близък план и други средства.

Статии