Ако небето във вашия пейзаж изглежда плоско, опитайте нашето проста техника за подмяна на фона с помощта на Photoshop инструменти: маски (Layer Masks) и режими на смесване (Blend Modes).

Понякога скучното небе на заден план може да развали очарователен пейзаж. И обратно, картината може да се откроява с „дълбоко“ цветно небе, докато предният план ще бъде безинтересен.

Рядко е възможно да се улови както предния план, така и фона с един кадър. Ето защо пейзажистите се връщат няколко пъти на едно и също място в търсене на „златния“ момент.

Ако не можете да си позволите да посетите едно място няколко пъти, използвайте друга възможност. Заменете скучния фон с Photoshop.

За да комбинирате две изображения, ще трябва да изрежете фона от оригиналното изображение. По-често това е само половината от успеха, ако искате добър резултат. Няма значение колко незабележими са връзките между новия фон и оригиналния преден план. Във всеки случай, съвпадението на двете изображения може да изисква допълнителни усилия.

За да съответствате на елементите, трябва да подравните тоновете и да добавите малко „зърно“. След това използвайте техниката за изсветляване-потъмняване. Умението за използване на тази техника е безценно. Независимо дали обработвате пейзаж, заснет в един кадър, или редактиране на изображение.

Етап 1. Поставете фона, който добавяте, на правилното място

Отворете оригиналното си изображение в Photoshop Elements и изображението, съдържащо новия фон.

Работим с фоновото изображение. Изберете инструмента за преместване от панела с инструменти. Щракнете и задръжте левия бутон на мишката върху изображението, след което го плъзнете в раздела, който представлява оригиналното изображение. Отпуснете бутона на мишката, за да поставите новия фон върху снимката. Позиционирайте го в горната половина на оригиналното изображение.

Стъпка 2. Откройте терена

В панела Layers щракнете двукратно върху фоновия (най-долния) слой. В диалоговия прозорец, който се появява, щракнете върху OK. Преместете предишния фонов слой (оригиналното изображение) нагоре над изображението с новия фон.

Изберете инструмента за бърз избор, намиращ се в лентата с инструменти. Начертайте ги през пейзажа, за да подчертаете последния. Изберете в главното меню на програмата командата "Select" -\u003e "Refine Edge" (Select -\u003e Refine Edge). Задайте стойностите Feather и Shift Edge съответно на 0,5 и -60.

В Photoshop Elements 10 последната опция ще се нарича Contract / Expand.

Стъпка # 3. Маркирайте дървото

Щракнете върху иконата Layer Mask, намираща се в панела Layers. На слоя ще се появи маска. Задръжте натиснат бутона "Shift" на клавиатурата и докато го държите, щракнете с левия бутон върху маската на слоя в панела "Layers". Маската ще спре да работи.

Грубо изберете дървото на преден план с инструмента Lasso. Изберете слоя, съдържащ дървото (оригиналното изображение) в панела Layers. Натиснете Ctrl + J (Cmd + J на \u200b\u200bMac) на клавиатурата, за да копирате селекцията (дървото) на оригиналното изображение на нов слой.

Стъпка # 4. Изберете режима на смесване на слоевете

Задръжте натиснат бутона "Shift" на клавиатурата и, докато го държите, щракнете с левия бутон върху маската на слоя, съдържащ оригиналното изображение. Маската се активира. След това изберете, като щракнете с левия бутон горен слой (съдържащо дървото на среза). Тук, в панела „Слоеве“, изберете „Потъмняване“ от падащия списък „Режим на смесване“.

Вземете инструмента Четка. Изберете маската на слоя, съдържащ оригиналното изображение, като щракнете с левия бутон на мишката. Увеличете работната зона (обикновено с колелото на мишката). Боядисвайте с бяло върху маската на слоя, за да "разкриете" акцентите на дървото.

Стъпка # 5. Подравнете тоновете

Изберете горния слой отново в панела "Слоеве". След това кликнете върху иконата Създаване на слой за корекция. Изберете "Hue / Saturation" от падащия списък.

В настройките на слоя за настройка задайте стойността на параметъра "Наситеност" (Наситеност), равна на -11. Изберете Yellows от падащия списък Master и задайте стойността на насищане на -19.

След това добавете слой за настройка на филтър за снимки. Изберете в настройките му "Затоплящ филтър (85)" (Затоплящ филтър (85)), стойността на параметъра "Плътност" (Плътност), зададена на 35%.

Стъпка # 6. Добавете "зърно"

Задръжте натиснат бутона "Alt" на клавиатурата и, докато го държите, щракнете с левия бутон върху бутона "Създаване на нов слой".

Щракнете двукратно върху левия бутон на мишката върху миниизображението на новосъздадения слой, за да отворите прозореца със свойства на слоя. В свойствата задайте стойността на параметъра "Mode" (Mode), равна на "Overlap" (Overlay). Поставете отметка в квадратчето до опцията Попълнете с ...

В главното меню на програмата изберете "Филтър" -\u003e "Шум" -\u003e "Добавяне на шум" (Филтър -\u003e Шум -\u003e Добавяне на шум). В появилия се прозорец на свойствата на филтъра задайте параметъра Amount на 2 и поставете отметка до параметъра Monochromatic. Щракнете върху OK.

Създайте още един нов слой по същия начин. Изберете инструмента Четка и рисувайте върху новосъздадения слой с черно и бяло, за да приложите техниката за изсветляване и потъмняване.

Повечето добри пейзажи се основават на динамичен обхват. Количеството детайли на снимка както при висока, така и при слаба светлина играе важна роля. Не всеки от нас ще може лесно да придобие филтри, които ще помогнат за балансиране на експозицията.

Снимки с висок динамичен обхват ( от английски високодинамичен обхват, HDR) изглежда е изход от тази ситуация, но повечето опити за начинаещи да създадат такива изображения водят до нереалистични ефекти. Необходими са много усилия, за да се създаде снимка с висок динамичен обхват.

Естествено е важно да намерите правилното изображение, с което да започнете. По-добре е да оставите детайлите с висока яркост, ако използвате цифров фотоапарат или фолио, но ако снимате отрицателно, по-добре е да запазите затъмнените детайли.

Ще се опитаме обаче да балансираме индивидуалната експозиция с висок контраст и да постигнем по-хармонична и динамична снимка с проста техника за последваща обработка. Затова нека започнем с фотографията.

• Направете снимка, направена по време на пътуване във Филипините преди няколко години. Исках да уловя ярко осветени детайли (облаци), така че трябваше да жертвам сенки на преден план, но с цифрови сензори сенчестите детайли могат да бъдат извлечени доста ефективно:

Осветлението е малко плоско, тъй като снимката е направена без никакви филтри около 11 часа.

• Отворете това изображение в Photoshop и дублирайте фоновия слой ( CTRL + J):

• Сега нека използваме Lasso Tool ( Ласо) и направете селекция около областта на снимката, където се намират небето и облаците. Не е нужно да бъдете твърде точни в тази стъпка, просто се уверете, че сте избрали цялото небе. Добре е, ако селекцията включва част от планината и клони от преден план:

• В тази стъпка ще намалим броя на цветовете за обработка в областта, която сме избрали по-рано. За да направите това, отидете на Избор - цветова гама... Уверете се, че изгледът е зададен на Черен фон ( Черен мат), за да улесните да видите какво подчертавате. Задаване на спред ( Размитост) стойност около 50-100, в зависимост от размера на вашето изображение и с помощта на капкомера с символа "+" ( тази в средата), щракнете върху всички области около небето и облаците.

В резултат на това ще получите нещо като следното ( предният план е напълно маскиран в черно, докато небето и облаците са подчертани в бяло):

По този начин изолирахме селекцията на небето и облаците.

• Кликнете върху иконата " Добавете маска на слоя»В долната част на палитрата от слоеве, за да създадете маска за този слой. Вашата палитра от слоеве ще изглежда така:

Черно-бялата миниатюра е вашата маска на слоя.

• Променете режима на смесване на Умножение ( Умножете) и веднага ще видите ефекта на поляризация върху небето:

• Но имаме един проблем - преходът между промененото небе и планината (хоризонта) изглежда грозен, така че трябва да го смекчим:

Можем да направим това, като размажем маската. Отидете на Филтри - Размазване - Размиване по Гауси задайте плъзгача така, че твърдата граница да изчезне.

Приложих радиус 20 и получих това:

Изглежда доста прилично. Можете да регулирате прозрачността на слоя, ако смятате, че небето е твърде синьо.
Промените са фини, но вече забележими. Засега ще запазя лилаво за демонстрационни цели. Досега получихме следното изображение:

Ефектът от поляризиране на небето с пухкави облаци е много по-добър. Но това не е всичко. Все още не сме разбрали плоския, скучен преден план.

• Вместо да преизбирам областта под небето, направих още един дубликат на слоя, като натиснах CTRL-J. Сега имаме три слоя, нов е под слоя с нашето модифицирано небе.

След това, задържайки клавиша ALT, преместих миниизображението на маската надолу от небесния слой към новия ни слой. По този начин ние копирахме маската на слоя, която имахме:

Трябва само да променим зоната под небето, така че най-лесният начин да направите това е да обърнете маската, тоест да накарате слоя да показва само промените, приложени към планините, морето и предните обекти. Небето няма да бъде засегнато.

Изберете миниатюрата на маската на слоя, която току-що създадохте, и натиснете CTRL + I, за да я обърнете. Както можете да видите, сега тази маска се превърна в пълна противоположност на тази отгоре:

9) За да направите обектите по-ярки, променете режима на смесване на "Екран", всичко ще стане много по-ярко ( с изключение на небето, разбира се, тъй като вече сме го маскирали):

Ако не искате да изсветлите някои области на изображението, можете да използвате четка, за да нарисувате маската. Просто кликнете върху миниатюрата на маската на слоя, вземете мека четка и нарисувайте желаната област с черно ( върху маската, а не върху изображението).

• Създайте основен слой Curves, за да добавите малко контраст към изображението, ако искате:

Естествеността е решаващият фактор ... Надявам се този урок да ви бъде полезен.

Ще създадем такъв страхотен пейзаж в този урок, прилагайки различни ефекти на Photoshop.

Първо, създайте нов документ с размер 2000x1600 пиксела, резолюция (резолюция) 300 пиксела / инч. Всъщност няма значение размера на документа, така че направете своя избор.

Натиснете клавиша G, за да изберете инструмента за градиент (Gradient). В редактора на градиент променете цветовете на # b91414 и # ffc600.

Начертайте градиентна линия от горната част на документа към центъра.

Променете цвета на преден план на бял #FFFFFF. Отворете Gradient Editor отново и изберете тип Foreground to Transparent.

Отворете изображението със зелена поляна, изтрийте небето с облаци и наречете този слой Crop.

Преместете слоя за изрязване в основния документ. Натиснете клавишната комбинация Ctrl + T, за да преоразмерите изображението със зелената поляна.

Създайте нов слой за настройка Color Balance (Цветен баланс) и променете следните настройки:

1. Сянка (Сянка); Синьо - червено +10, пурпурно - зелено 0, жълто-синьо -17.
2. Midtone (средни тонове); Синьо - червено -43, пурпурно - зелено +29, жълто-синьо 0.

Ето резултата:

Отворете изображението на гората и изтрийте ненужните области, след което го преместете в основния документ. Вижте изображенията по-долу.

След свършената работа резултатът трябва да бъде такъв:

Сега отворете планински пейзаж и натиснете клавиша P, за да изберете Pen Tool. Изтрийте ненужните части на изображението.

Преместете завършената част от изображението в основния документ. Вижте изображението по-долу.

Отворете изображението на дървото, трябва да го извлечем от белия фон. Ако го изберем с писалка, ще отнеме много време. Има по-удобен начин. Отидете в раздела канали. Дублирайте синия канал, тъй като дървото е най-тъмното в този канал и може лесно да бъде извлечено. Преименувайте го на Tree, сега изберете този канал, направете го видим и натиснете клавишната комбинация Ctrl + L. Променете следните стойности в прозореца Levels, който се отваря: 0; 0,10; 255.

Сега, за да изберете дърво, натиснете Ctrl + кликнете върху миниизображението на този дървесен канал.

Върнете се в панела със слоеве, сега можете лесно да извлечете дървото от белия фон. Изтрийте ствола на дървото, така че да остане само листа. Ще го използваме като трева в подножието на планините. Отворете друго изображение с дърво, повторете предишната стъпка, за да го извлечете от белия фон, наречете този слой Дърво 2. Също така ще използваме короната на това дърво като трева в подножието на планината, така че тревата да не изглежда същия тип.

Изберете мек инструмент за четка 30 px с черен цвят. Добавете сянка към тревата, като изчеткате по основата на тревата.

Сега е време да добавите дървета към пейзажа. За целта ще използваме изображението върху слоя Tree 2, поставете го, както е показано на изображението по-долу. С помощта на Free Transform (Безплатна трансформация) преоразмерете дървото. Скрийте дъното му и добавете падаща сянка, за да му придадете реалистичен вид.

Добавете още няколко дървета, за да придадете на пейзажа по-естествен вид. Бих искал също да добавя махагон към пейзажа. За това ще използваме изображението на слоя Tree 1, повторете предишната стъпка. Добавете слой за регулиране на нюанс / наситеност. Променете следните стойности: Hue (Hue) -78, Saturation (Saturation) 0, Lightness (Brightness) 0. След това натиснете Alt + щракнете върху линията между слоевете Tree 1 и Hue / Saturation, за да създадете изрязваща маска.

Отворете изображението на хълмовете и изтрийте небето. Преместете го в основния документ, както е показано по-долу. Създайте нов коригиращ слой Color Balance (Цветен баланс). Променете следните параметри: Midtones -3, +62, +32; Сенки +7, +22, +15.

Ето резултата от свършената работа:

В пейзажа, разбира се, липсва слънце. Изберете 250 px мека четка и 50% твърдост. Направете едно движение с четка, за да създадете мек кръг - основата за слънцето.

Изберете 400 px четка и 0% твърдост. Направете едно щракване върху слънцето, за да създадете зона на сияние.

Променете размера на четката на 600 px и Твърдостта на 0%. Задайте цвета на # fced9e и отново направете едно щракване върху слънцето, за да му придадете топъл блясък.

Изберете четката Light Rays от комплекта, задайте размера на 1200 пиксела, намалете Непрозрачността (Непрозрачността) на 80% и създайте лъчи, насочени към хълмовете.

Изберете друга 1200 px четка Light Rays и създайте лъчи от дясната страна и центъра.

Сега изберете размер на четката 900 px, непрозрачност (непрозрачност) 48% и създайте още няколко лъча, идващи от слънцето. Маскирайте нежеланата област на лъчите, за да им придадете естествен вид. Групирайте всички лъчи и слънчеви слоеве и го наречете СЛЪНЦЕ.

Използвайте четките Облаци, за да добавите облаци към небето, за да ги дадете естествен вид... В интернет има много сайтове, където можете да изтеглите тези четки безплатно.

Като цяло пейзажът е готов, но са направени някои корекции. Създайте селективен слой за настройка на цвета ( Селективна корекция цветове) и променете следните стойности:

Създайте коригиращ слой Levels (Нива) със следните настройки:

Работете върху маска на слоя, за да постигнете този резултат:

Сега създайте коригиращ слой Криви (Криви), променете стойностите, както е показано по-долу. По този начин използвайте същата маска на слоя, както в предишната стъпка.

Създайте коригиращ слой за баланс на цветовете с следните стойности: +59, 0, -58.

Активирайте маската на текущия слой и натиснете Ctrl + I, за да скриете приложения ефект от слоя за баланс на цветовете. Изберете мека четка бял и работи върху маската.

Трябва да получите следния резултат:

Работата е близо до завършване. Дублирайте всички слоеве и обединете копията. Отидете на Filter\u003e Render\u003e Lighting Effects (Filter - Rendering - Lighting Effects) и задайте следните стойности:

1. Тип светлина: Прожектор (

Пейзаж в photoshop не е трудно да се създаде, ако сте креативни, и разбира се, ако нямате късмета да намерите идеалното изображение. В този урок за манипулация със снимки ще създадем красив приказен пейзаж. Работата предполага използването на коригиращи слоеве и използването на инструмента Brush (Brush) за създаване на правилното настроение. В този урок няма нищо трудно, почти всеки може да го направи. Урок от сайта www.psd-dude.com

Преди да започнете да създавате фото манипулация, погледнете крайния резултат.

Стъпка 3. Дублирайте слоя Castle и изпълнете командата Flip Horizontal. Преместете копието, както е показано на снимката.

Време е да заменим старото небе с облаци. Поставете изображението в нашия документ и го поставете под двата слоя на замъка. След това направете копие на този облачен слой и разположете двата облачни слоя, както е показано по-долу. Назовете слоевете „Stormy Sky 1“ и „Stormy Sky 2“.

Стъпка 5. Добавете маска към слоя "Stormy Sky 1". За да направите това, кликнете върху бутона Layer Mask (Layer mask) в долната част на палитрата Layers (Layers). Изберете инструмента за градиент (Gradient) и коригирайте, както е показано по-долу. В Gradient Editor () задайте прехода за параметъра Opacity (Opacity) от стойност от 100% до 0% за черно. Напълнете маската отдолу нагоре. Това трябва да изтрие видима граница между слоевете на небето.

Стъпка 6. Обединете двата небесни слоя, като ги изберете и изпълните командата Merge. Добавете коригиращ слой за настройките на този слой, като отидете на Layer\u003e New Adjustment Layer\u003e Brightness and Contrast for the Sky Layer. Конфигурирайте настройките, както е показано по-долу.

Стъпка 7. В тази стъпка ще добавим мост между двете части на замъка. За да направите това, използвайте това изображение, можете да изрежете част от стената от него и да го използвате като. Изберете моста с Pen Tool, както направихте в първата стъпка, или използвайте друг, удобен и познат начин за избор. Поставете моста в нов слой и го наречете Bridge.

Стъпка 8. Тъй като цветът на моста е почти същият като цветовия тон на ключалката, не е нужно да правите никакви цветови корекции. Но можете да получите интересен 3D ефект от обема на моста. За да направите това, дублирайте слоя Bridge и преместете първия слой надолу и наляво. Увеличаването на параметъра Brightness за разбъркания слой по същия начин, както в предишната стъпка, ще даде ефект на обема.

За да се впише мостът по-естествено в цялостната картина на стените на замъка, нарисувайте сенки по стените на кулите с мека четка. За да направите това, създайте нов слой, изберете мека четка и нарисувайте тъмни сенки в ъглите. За да направите сенките още по-меки и да изглеждат естествени, нанесете филтъра за размиване на Гаус (Размазване върху Гаус).

Стъпка 9. Време е да поправим тревата близо до замъка. Както можете да видите, огледалният ефект създаде някои проблеми. Това може да бъде коригирано с помощта на Clone Stamp Tool. Но първо използвайте Eraser Tool, за да изтриете част от тревата вляво. За инструмента изберете мека четка, Непрозрачността (Непрозрачността) също може да бъде намалена.

Стъпка 10. Използвайте тази снимка, за да добавите следа към изображението. Новият слой с поставеното изображение трябва да се постави върху слоевете трева.

Стъпка 11. Използвайте Warp Tool (Warp), за да прекроите слоя на пътя.

Стъпка 12 Използвайте мекия полупрозрачен инструмент Eraser, за да изтриете ръбовете на пътя. Можете да използвате Smudge Tool (Finger) по краищата на пътеката и Saturate (Saturation), за да премахнете разликата в цвета.

Стъпка 13. Създайте нов слой и го наречете Grass. Скрийте слоя на пътя и инструментът за клониране на печат (Stamp) добавя трева там, където не е достатъчно или се забелязват неестествени преходи. Уверете се, че настройките на инструмента са зададени на Sample All Layers.

Направете слоя на пътя видим, картината трябва да изглежда така:

Стъпка 14. Отворете изображението с човека. Изрежете внимателно силуета от фона и коригирайте с Яркост / Контраст. В настройките на коригиращия слой включете бутона, за да приложите ефекта само към слоя с човека.

Стъпка 15. Дублирайте слоя man. Отидете на командата Трансформиране (Редактиране)\u003e Перспектива (Перспектива) и прекройте силуета, така че да получите сянката на човека. Не забравяйте, че сянката трябва да „лежи на тревата“ и краката на сянката трябва да са в контакт с краката на човека. ... За сенчестия слой намалете малко непрозрачността и приложете филтъра за размиване на Gaussian.

Стъпка 16. Над мъжкия слой създайте коригиращ слой Layer\u003e Hue / Saturation и го коригирайте по ваш вкус, за да придадете на изображението естествен вид. След това добавете маска за този слой (бутонът в долната част на панела със слоеве), кликнете върху него с мишката и нарисувайте тревната площ с черно, както е показано по-долу. Това е така, че промяната в наситеността да не се отрази на тревата.

Стъпка 17. Създайте нов слой за корекция Layer (Layer)\u003e Photo Filter (Photo filter) със същите настройки като на снимката. Това се прави, за да могат всички части на изображението да се сливат по-добре помежду си.

Стъпка 18. Третият коригиращ слой - слой (слой) - яркост / контраст (яркост / контраст) със следните настройки:

Стъпка 19. За да дадете на изображението малко магическо използване. Поставете нов слой от слънчеви лъчи под трите коригиращи слоя. Заредете четките (), изберете четките Beam2, цвят бял и размер 800px.

Създайте нов слой под трите коригиращи слоя и използвайте блестящите четки, за да придадете на пейзажа наистина вълшебен вид.

И накрая, създайте друг нов слой под 3-те коригиращи слоя. Използвайте мека четка, за да нарисувате размазани петна, където искате да изсветлите или подчертаете със светлина. Променете режима на смесване на този слой на Overlay и използвайте филтъра Gaussian Blur върху този слой, за да размажете петната.

Надявам се този урок да ви е харесал и най-важното е, че сте доволни от работата си. Ако сте решили да създадете свой собствен приказен пейзаж от вашите снимки, вярвам, че сте се вдъхновили от моя урок.

Източник на урока http://www.psd-dude.com/tutorials/photoshop.aspx?t\u003dfairy-tale-landscape-in-photoshop, преведено от Ирина Сподаренко

Целите и задачите на всяка обработка на снимки е да покаже на зрителя място или сюжет, както фотографът ги е видял. Е, начините за постигане на желания резултат могат да бъдат напълно различни.

В тази статия ще ви преведем през процеса на обработка на пейзажно изображение с помощта на Adobe Photoshop. Ще извършим операцията за „присаждане“ на небето, ще коригираме контраста и цветовете с помощта на коригиращи слоеве и ще добавим цветни акценти.

Като първоначални данни ще имаме снимка на тропически пейзаж, но с доста просто, нетекстурирано небе. Затова се нуждаем от втори източник - небето с желана конфигурация облаци.

Когато извършвате такава подмяна, трябва внимателно да наблюдавате посоката на светлината и позицията на слънцето, така че осветлението в картината да се окаже естествено.

Отворете двете изображения като отделни слоеве на един документ в Adobe Photoshop. Това може да стане чрез отваряне на изображения в отделни прозорци, след което използване Command + A, изберете един кадър, копирайте и поставете във втория документ.

За удобство на комбинирането на две изображения, нека приложим малък трик - задайте режима на смесване на горния слой с небето. Умножете... По този начин ще видим двата кадъра, насложени един върху друг, и ще можем да позиционираме по-точно небето спрямо изображението. Като алтернатива можете просто да регулирате непрозрачността на небесния слой, без да променяте режима на смесване.

С увеличаване на небето пропорциите на рамката също ще се променят. Следователно е необходимо да увеличите размера на платното с помощта на командата Изображение → Размер на платното... Оригиналното изображение е 6000x4000 px. Ще посочим, че новото платно трябва да бъде 6000x6000 px и да се разширява в горната част.

Сега трябва да работим на границата на новото небе и планините на хоризонта. Маските ще ни помогнат в това. В оригиналната рамка небето е доста ярко, което означава, че няма да е много трудно да изберете тази светла област и вместо това да вмъкнете ново изображение на небето. За да не рисуваме маска ръчно, нека се опитаме да я създадем в полуавтоматичен режим, използвайки информация от цветни канали.

В панела Канали може да се види, че границата между небето и планините е най-ясно подчертана в зеления канал; ние ще го използваме.

Добавете маска към слоя небе и след това извикайте елемента от менюто Изображение → Прилагане на изображение... В диалоговия прозорец, който се появява, задайте фоновия слой като начален слой (това е нашият слой с преекспонирано небе) и зелен като канал.

След натискане на бутона Приложи зеленият канал ще се превърне в маска на небесния слой. Това, което е маркирано в бяло на маската, ще бъде видимо, а черното ще скрие областите. В нашия случай планините са черни, а преекспонираното небе е бяло. Това е, което ви трябва.

Маската може да бъде леко модифицирана, тъй като изображението в зеления канал не е достатъчно контрастно, в маската не е 100% черно, а оттенъци на сивото. За маската трябва напълно да скрием светлинното небе.

Затова кликваме върху маската и извикваме елемента от менюто Редактиране → Настройка → Нива... И с помощта на нива правим небето в маската бяло, а планините черно.

След това вземете голяма мека бяла четка и докоснете малко маската. Разширихме границите на рамката, на мястото на старата граница, получихме остър край на маската и това ще коригираме с помощта на четка. По същия начин, променяйки размера и плътността на четката, леко коригирайте маската близо до границата на скалите и небето, за да избегнете ореоли.

Междинният резултат изглежда така.

Сега е време да се работи с контраста на изображението. За това се нуждаем от слой за настройка на кривите ( Слой → Нов слой за корекция → Криви). Когато настройвате кривата, фокусирайте се само на преден план и го направете по-контрастен и изразителен.

След като зададете основните настройки за кривата, добавете маска към този слой и приложете градиент към маската. Необходимо е кривите да засягат само предния план (при градиента ще има преход от тъмно отгоре към бяло отдолу). Маската, нарисувана с помощта на градиент, е леко модифицирана с четка, премахвайки ненужния контраст от сенките.

Когато маската е приложена, можете по-безопасно да промените параметрите на кривата в този слой за настройка и да направите потоците вода по-изразителни.

Коригирайте небето по същия начин. Добавете коригиращ слой с криви, но този път, когато редактирате кривата, погледнете само как се променя контраста в небето и покрийте целия преден план с маска.

В случай на небето, градиентът върху маската ще се промени от бял в горната част до черен отдолу, тоест ефектът от кривите ще бъде максимален в самия връх на изображението и постепенно ще намалява отгоре надолу .

Друг слой с криви ще ни позволи да обработим зоната на слънцето. Използвайте криви, за да го направите малко по-тъмен.

И ще ограничим зоната на влияние с кръгов градиент. След това леко ще модифицираме тази маска с четка.

Сега е време да работите с цветове. Добавете нов слой за корекция Оттенък / Наситеност... И отделно регулирайте нюанса, наситеността и яркостта за всеки от цветовете.

IN този случай работихме с червено, жълто и лилави цветя, увеличи наситеността и леко коригира нюансите.

Сега нека да влезем в поставянето на светли акценти. Създайте нов празен слой и задайте неговия режим на смесване Осветете... След това изберете мека бяла четка и я настройте на много ниска плътност (около 10%). Сега, ако рисувате с четка върху този слой, тогава онези области, които боядисваме, ще станат по-леки. Чрез промяна на размера и плътността на четката, рисувайте в потоци и струи вода, за да подчертаете допълнително структурата на преден план.

За да подчертаете тъмните области, създайте нов слой в режим на смесване Потъмнете и го нарисувайте с черна четка.

По този начин с помощта на рисуване с бели и черни четки успяхме да подчертаем модела светлина-сянка на преден план.

За да направим цветовете на снимката още по-изразителни, ние комбинираме всички слоеве в едно и конвертираме снимката в цветово пространство LAB... Слоевете трябва да се слеят, защото пространството LAB не поддържа всички видове наслагващи слоеве и може да се загуби част от информацията за цвета по време на преобразуване

Докато сте в космоса LAB, добавете още един слой за коригиране на криви към снимката. Този път имаме три канала: L, A и Б.... Канал L е отговорен за яркостта и контраста на изображението, няма да го пипаме. Но информацията за цвета е в A и Б. канали. Нека ги коригираме, както следва.