Студийната фотография в много отношения превъзхожда домашната фотография, но последната има и своите предимства. Първо, не е нужно да ходите никъде и можете да спестите пари, като направите свои собствени снимки без помощта на професионален фотограф. И второ, и по-важно, у дома ще се чувствате спокойни, а снимките ще се получат естествени. В крайна сметка вероятно често сте забелязали, че снимките, на които моделът се усмихва плътно, явно смутен, не изглеждат много привлекателни. Но как да направите красива снимка у дома, като добавите качество и атмосфера към вече изброените предимства на тази фотография? Нека разгледаме по-отблизо този въпрос.

Как мога да направя снимка у дома?

Дори и да снимате у дома, не бива да забравяте за дрехите и грима, тъй като няма значение къде е направена снимката - трябва да изглеждате перфектно на нея. Но като вземете, не е нужно да давате твърде много на фантазията. Вместо това изберете нещо просто и ефективно. Например, носете бяла рокля, обувки на висок ток, направете изразителен грим като опушени очи и оставете косата си разпусната или сплетена на две плитки. Ефектно, но в същото време просто изображение е готово. Въпреки че ако живеете в старото, интересна къща, а не в многоетажна сграда, тогава можете да вземете някакъв викториански или готически образ. Тук трябва да изберете това, което ви е по-близо по дух.

Как да направите снимка у дома - пози

Като цяло можете да избирате по пътя. Но за начало е добре да се запознаете с най-основните от тях, за да можете по-късно да експериментирате сами:

1. Столове, фотьойли и дивани.Можете да правите снимки на тези мебели, седнали, легнали и така нататък. Играйте с необичайни пози, които изглеждат интересни на снимките.
2. Прозорец.До прозореца се правят интересни снимки. Можете да стоите директно под слънчевите лъчи или отстрани. В първия случай ще се вижда само вашият силует.
3. Врати.Тук можете да измислите не по-малко интересни пози. Например, облегнете лакти на рамката на вратата или направете изображение на момиче, което излиза или влиза през вратата.
4. легло.Тъй като тази част от обзавеждането е най-личната, снимките върху нея ще се окажат малко по-съблазнителни и еротични. Например, можете да направите снимка на легло, покрито с листенца от рози.

Как можете сами да направите снимка у дома?

Ако решите да снимате сами, без помощта на фотограф, приятели или роднини, тогава не забравяйте, че е много по-добре да правите снимки с таймер, докато поставяте фотоапарата на статив или друго удобно място в липса на него. Снимките, направени с протегната ръка, не са толкова интересни, колкото може да изглежда.

Тази статия е предназначена предимно за тези, които за първи път дойдоха на сайта с желание да се научат как да снимат. Тя ще действа като ръководство за останалите материали на сайта, на които трябва да обърнете внимание, ако изведнъж решите да „напомпате“ фотографските си умения.

Преди да се научите да снимате, трябва сами да решите - защо ми е необходимо това и колко дълбоко съм готов да се потопя в него? Вероятно всеки е виждал подобна карикатура на диаграмата на човешката еволюция:

Изображение от интернет

Понякога тази снимка показва линия между фотограф с мобилен телефон и статив и надпис „някои трябва да спрат тук“.

Статията, която четете, съществува от 2008 г. и се редактира старателно на всеки няколко години, за да отразява настоящите тенденции и тенденции във фотографията, както любителска, така и професионална. За 10 години съществуване тази статия промени съдържанието си с почти 100%! Това се дължи на факта, че сега живеем в критична епоха, когато фотографията се превърна от съдбата на професионалисти и ентусиасти в универсално хоби. И дори не хоби, а неразделна част Ежедневието... Вероятно вече сте се досетили идваотносно мобилната фотография. От една страна това е много готино, но от друга... Фотографията, поради масовия си характер, престава да бъде изкуство. Всеки ден милиони (ако не и милиарди) еднотипни снимки с цветя, котки, чинии с храна, селфита и други глупости се качват в интернет и, колкото и да е странно, всичко това намира своя зрител - "Instagram stars" печелят милиони на харесвания за замъглени снимки като „аз и моята котка“. Просто защото снимките им са разбираеми и близки за мнозинството. Снимките на признати майстори имат много по-нисък рейтинг сред широката публика - те не ги разбират. Приблизително същото като сравняването на две направления в музиката – поп и, да речем, джаз.

Да се ​​върнем на въпроса – защо искаш да се научиш да снимаш? Ако правите това само защото е "модерно" или "престижно" - не се притеснявайте. Тази мода скоро ще премине. Ако наистина искате да се „издигнете над суматохата“, тази статия е за вас!

Преди всичко трябва да се отбележи, че фотографията се състои от две неразривно свързани части – творческа и техническа.

Творческата част идва от вашето въображение и визия за сюжета. Нейното разбиране идва с опит. Включва и фотографски късмет – колкото по-опитен е фотографът, толкова по-често има „късмет“ със сюжета и условията на снимане. Когато започнах моята творчески начин, разгледах произведенията на напреднали автори на photosight.ru и ги възприех като някаква магия. Наскоро прегледах списъка с избрани творби и разбрах, че в тях няма магия, а само много опит и доста късмет :)

Техническата част представлява последователност от натискане на бутони, избор на режим, настройка на параметри на снимане с цел реализиране на творческа идея. Пропорцията може да бъде креативна и техническа, може да бъде различна и зависи само от вашето решение - кой фотоапарат ще снимате, в кой режим (автоматичен или), в какъв формат (), ще го оставите ли по-късно или ще го оставите както е?

Да се ​​научиш да снимаш означава да се научиш как да комбинираш творческите и техническите части в оптимални пропорции. Изобщо не е необходимо да снимате всичко в ръчен режим (нека го оставим на привържениците на „старата школа“), достатъчно е да знаете характеристиките на вашия фотоапарат и да можете да ги използвате в съответствие с условията на снимане. Когато видим красива картина, за нас няма абсолютно никаква разлика как художникът е държал четката, как е смесвал бои и колко е висок стативът му. Същото е и във фотографията. Основното нещо е резултатът, но зрителят е напълно безразличен към това как е получен.

Избор на техника

Ако наистина искате да се научите да снимате, имате нужда от фотоапарат, а не от смартфон. Много е желателно тази камера да има сменяеми обективи. Смартфоните са концептуално изострени за снимане на машина и дори да имат някои ръчни настройки, те просто не могат да се сравняват с възможностите дори на най-евтиния DSLR или системна камера (безогледална).

За да научите фотография, изобщо не е необходимо да купувате най-модерното и скъпо оборудване. Сега любителската техника се е развила толкова много, че с голям марж удовлетворява изискванията не само на аматьори, но и на напреднали фотографи. Също така няма смисъл да се стремите да купувате най-модерния модел фотоапарат, тъй като всичко, което е необходимо за висококачествена фотография във фотоапаратите, се появи преди 10 години. Повечето от иновациите в съвременните модели за фотография са само косвено свързани. Например, огромен брой сензори за фокусиране, Wi-Fi управление, GPS сензор, сензорен екран с ултра висока разделителна способност - всичко това подобрява само използваемостта, без да се отразява на качеството на резултата.

Не призовавам за закупуване на "стари", но препоръчвам по-трезвен подход към избора между нов продукт и фотоапарат от предишното поколение. Цените за нови артикули могат да бъдат неоправдано високи, докато броят на наистина полезните иновации може да не е толкова голям.

Въведение в основните функции на камерата

Препоръчително е да бъдете търпеливи и да проучите инструкциите за камерата. За съжаление, далеч не винаги е написано просто и ясно, въпреки това, това не отменя необходимостта от проучване на местоположението и предназначението на основните контроли. По правило няма толкова много контроли - диск за избор на режим, едно или две колела за настройка на параметри, няколко функционални бутона, управление на увеличението, автофокус и бутони на затвора.стил на картината. Всичко това идва с опит, но с течение на времето не бива да оставате с нито един неразбираем елемент в менюто на камерата.

Запознаване с експозицията

Време е да вземете фотоапарата в ръка и да опитате да изобразите нещо с него. Първо включете автоматичния режим и се опитайте да правите снимки в него. В повечето случаи резултатът ще бъде съвсем нормален, но понякога снимките по някаква причина се оказват твърде светли или, обратно, твърде тъмни.

Време е да се запознаете с такова нещо като. Експозицията е общият светлинен поток, който сензорът е уловил по време на времето за реакция на затвора. Колкото по-високо е нивото на експозиция, толкова по-ярка става снимката. Снимките, които са твърде светли, се наричат ​​преекспонирани, твърде тъмните са недоекспонирани.Нивото на експозиция може да се регулира ръчно, но не и автоматично. За да можете да „изсветлите или затъмните“, трябва да превключите в режим P (Програмируема експозиция).

Програмируем режим на експозиция

Това е най-простият "творчески" режим, който съчетава простотата на автоматичния режим и в същото време ви позволява да въведете изменение в работата на машината - да направите снимките принудително по-светли или по-тъмни. Това се прави с помощта на компенсация на експозицията. Компенсацията на експозицията обикновено се използва, когато кадърът е доминиран от светли или тъмни обекти. Автоматизацията работи по такъв начин, че се опитва да доведе средното ниво на експозиция на изображението до 18% сив тон (т.нар. сива карта"). Забележете, че когато вземем повече от яркото небе в кадъра, земята се оказва по-тъмна на снимката. И обратното, вземаме повече земя в кадъра - небето се озарява, понякога дори побелява. Компенсацията на експозицията може да помогне за компенсиране на сенките и отблясъците, които излизат извън черно-бялото.

Дори в програмиран режим на експозиция можете да регулирате баланса на бялото, да контролирате светкавицата. Този режим е удобен с това, че изисква минимум технически познания, но в същото време е в състояние да осигури много по-добър резултат от напълно автоматична машина.

Какво е скоростта на затвора?

Колкото и да е добър и удобен, уви, не винаги ни позволява да получим очаквания резултат. Ярък пример е снимането на движещи се обекти. Опитайте се да излезете навън, за да снимате минаващи коли. В ярък слънчев ден това най-вероятно ще работи, но веднага щом слънцето замине зад облак, колите ще се окажат леко размазани. Освен това, колкото по-малко светлина, толкова по-силно ще бъде това размазване. Защо се случва това?

Снимката се експонира при отваряне на затвора. Ако бързо движещи се обекти попаднат в рамката, тогава по време на отваряне на затвора те имат време да се изместят и на снимката се оказват леко замъглени. Извиква се времето, за което затворът се отваря издръжливост.

Експозицията ви позволява да получите ефекта на "замразено движение" (пример по-долу) или, обратно, да замъглите движещи се обекти.

Скоростта на затвора се показва като единица, разделена на някакво число, например 1/500, което означава, че затворът ще се отвори за 1/500 от секундата. Това е достатъчно бърза скорост на затвора, при която шофиращите автомобили и ходещите пешеходци ще бъдат ясни на снимката. Колкото по-малка е скоростта на затвора, толкова по-бързо движението може да бъде „замразено“.

Ако увеличите скоростта на затвора, да речем, до 1/125 от секундата, пешеходците ще останат чисти, но автомобилите вече ще се замъглят. Ако скоростта на затвора е 1/50 или повече, рискът от замъглени снимки поради треперенето на ръцете на фотографа се засилва и се препоръчва да монтирате фотоапарата на статив или да използвате стабилизатор на изображението (ако има такъв).

Нощните снимки се правят с много дълга експозиция от няколко секунди или дори минути. Тук вече не може да се направи без статив.

За да можете да заключите скоростта на затвора, камерата има режим на приоритет на затвора. Означава се TV или S. В допълнение към фиксираната скорост на затвора ви позволява да използвате компенсация на експозицията Скоростта на затвора има пряк ефект върху нивото на експозиция – колкото по-дълга е скоростта на затвора, толкова по-ярка ще бъде снимката.

Какво е бленда?

Друг режим, който може да бъде полезен, е режимът с приоритет на блендата.

диафрагма- това е "зеницата" на обектива, бленда с променлив диаметър. Колкото по-тесен е този отвор на диафрагмата, толкова повече DOF- дълбочина на рязкост, блендата се обозначава с безразмерен номер от серията 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 и др. В съвременните камери можете да изберете междинни стойности, например 3.5, 7.1, 13 и т.н.

Колкото по-голямо е f-числото, толкова по-голям е DOF. Големият DOF е подходящ за случаите, когато трябва всичко да е рязко - както на преден, така и на заден план. Пейзажът обикновено се снима с бленда от 8 или повече.

Типичен пример за снимка с голяма дълбочина на полето е зоната на фокус от тревата под краката до безкрайност.

Идеята за малка дълбочина на полето е да фокусира вниманието на зрителя върху обекта и да замъгли всички фонови обекти. Тази техника обикновено се използва в. За да замъглите фона в портрета, отворете блендата на 2.8, 2, понякога дори на 1.4. На този етап стигаме до разбирането, че комплектовият обектив 18-55 mm ограничава творческите ни възможности, тъй като при "портретно" фокусно разстояние от 55 mm блендата не може да се отвори по-широко от 5,6 - започваме да мислим за бързо коригиране (например 50 мм 1.4), така че да получите подобен резултат:

Плитка DOF е чудесен начин да отклоните вниманието на зрителя от цветния фон към основния обект.

За да управлявате блендата, трябва да превключите диска за управление в режим на приоритет на блендата (AV или A). В същото време вие ​​казвате на камерата с каква бленда искате да снимате и тя сама избира всички останали параметри. Компенсацията на експозицията е налична и в режим на приоритет на блендата.

Блендата има обратен ефект върху нивото на експозиция – колкото по-голямо е f-числото, толкова по-тъмна ще бъде картината (захванатата зеница пропуска по-малко светлина от отворената зеница).

Какво е ISO чувствителността?

Вероятно сте забелязали, че понякога във снимките има вълни, зърна или, както се нарича, цифров шум. Шумът е особено изразен при снимки, направени с лошо осветление... За наличието / отсъствието на вълни на снимките има такъв параметър като ISO чувствителност... Това е степента, до която матрицата е податлива на светлина. Обозначава се с безразмерни единици - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 и др.

Когато снимате при най-ниска чувствителност (напр. ISO 100), качеството на картината е най-добро, но трябва да снимате с по-ниска скорост на затвора. При добро осветление например навън през деня това не е проблем. Но ако влезем в стая, в която има много по-малко светлина, тогава вече няма да е възможно да се снима с минимална чувствителност - скоростта на затвора ще бъде например 1/5 от секундата и в същото време рискът е много висок" разбъркване“, наречена така заради треперещите ръце.

Ето пример за снимка, направена при ниско ISO с дълга експозиция от статив:

Имайте предвид, че вълните на реката бяха замъглени от движението и изглеждаше, че ледът не е върху реката. Но на снимката практически няма шум.

За да избегнете треперенето при слаба светлина, трябва или да увеличите ISO чувствителността, за да намалите скоростта на затвора до поне 1/50 от секундата, или да продължите да снимате при минимална ISO чувствителност и да използвате. Движещите се обекти са много замъглени, когато снимате със статив при ниски скорости на затвора. Това е особено забележимо при снимане през нощта. ISO чувствителността има пряк ефект върху нивото на експозиция. Колкото по-висока е ISO скоростта, толкова по-ярка ще бъде картината, когато скоростта на затвора и блендата са фиксирани.

По-долу е даден пример за снимка, направена при ISO6400 късно през нощта на открито без статив:

Дори в уеб размер се забелязва, че снимката се оказа доста шумна. От друга страна, ефектът на зърното често се използва като художествена техника, придавайки на снимката филмов вид.

Връзката между скоростта на затвора, блендата и ISO

Така че, както вероятно вече се досещате, има три параметъра, които влияят на нивото на експозиция – скорост на затвора, бленда и ISO чувствителност. Има такова нещо като "стъпка на експозиция" или EV (Стойност на експозицията). Всяка следваща стъпка съответства на 2 пъти по-голяма експозиция от предишната. Тези три параметъра са взаимосвързани.

• ако отворим блендата с 1 стъпка, скоростта на затвора се намалява с 1 стъпка
• ако отворим блендата с 1 стъпка, чувствителността намалява с една стъпка
• ако намалите скоростта на затвора с 1 стъпка, ISO чувствителността се увеличава с една стъпка

Ръчно управление

В ръчен режим фотографът има възможност да контролира. Това е необходимо, когато трябва да фиксираме стабилно нивото на експозиция и да не позволяваме на камерата да показва "любителско изпълнение". Например, затъмнете или изсветлете предния план, когато повече или по-малко небе попадне в кадъра, съответно.

Удобно при снимане при същите условия, например при разходка из града при слънчево време. Коригирах го веднъж и всички снимки имаха едно и също ниво на експозиция. Неудобството в ръчния режим започва, когато трябва да се движите между светли и тъмни места. Ако отидем от улицата, например, в кафене и снимаме там с „улични“ настройки, снимките ще се окажат твърде тъмни, тъй като в кафенето има по-малко светлина.

Ръчният режим е незаменим при снимане на панорами и всичко това благодарение на едно и също свойство - да поддържа постоянно ниво на експозиция. Когато използвате автоматично експониране, нивото на експозиция ще зависи силно от броя на светлите и тъмните обекти. Уловихме голям тъмен обект в кадъра - получихме осветяване на небето. И обратно, ако кадърът е доминиран от светли обекти – сенките са избледнели в чернота. Залепването на такава панорама тогава е едно мъчение! Така че, за да избегнете тази грешка, снимайте панорами в режим M с експозиция предварително, която ще гарантира, че всички фрагменти са правилно експонирани.

Резултатът е, че при зашиване няма да има „стъпки“ на яркост между кадрите, които е вероятно да се появят при снимане във всеки друг режим.

Като цяло много опитни фотографи и инструктори по фотография препоръчват използването на ръчен режим като основен режим. Донякъде са прави – като снимате в ръчен режим, имате пълен контрол върху процеса на заснемане. Можете да изберете най-правилната комбинация от настройки за дадена от стотици опции. Основното нещо е да знаете какво правите и защо. Ако няма ясно разбиране на принципите на ръчната работа, можете да се ограничите до полуавтоматични - 99,9% от зрителите няма да забележат разликата :)

В репортажни условия ръчният режим също не е много удобен, тъй като трябва постоянно да се настройвате към променящите се условия на снимане. Мнозина го правят хитро – в режим M фиксират скоростта на затвора и блендата, като в същото време „освобождават“ ISO. Въпреки че селекторът на режима е настроен на M, снимането далеч не се извършва в ръчен режим - камерата сама избира ISO чувствителността и мощността на светкавицата и може да промени тези параметри в огромни граници.

Увеличение и фокусно разстояние

Това е характеристиката, която определя зрителния ъгъл на обектива. Колкото по-късо е фокусното разстояние, толкова по-широк е ъгълът, който покрива обектива, колкото по-голямо е фокусното разстояние, толкова повече прилича на шпионка в действието си.

Често понятието "фокусно разстояние" в ежедневието се заменя с "зуум". Това е погрешно, тъй като увеличението е просто коефициент на увеличение. Ако максималното фокусно разстояние се раздели на минималното, получаваме съотношението на увеличение.

Фокусното разстояние се измерва в милиметри. Сега терминът "еквивалентно фокусно разстояние" стана широко разпространен, той се използва за камери с кроп фактор, от които по-голямата част. Целта му е да оцени ъгъла на покритие от конкретна комбинация обектив/сензор и да ги доведе до еквивалент на пълен кадър. Формулата е проста:

EFR = FR * Kf

FR - реално фокусно разстояние, Kf (кроп фактор) - коефициент, показващ колко пъти матрицата на това устройство е по-малка от пълната рамка (36 * 24 mm).

По този начин, еквивалентното фокусно разстояние на обектив 18-55 mm при 1,5 кроп ще бъде 27-82 mm. По-долу е даден груб списък с настройките на фокусното разстояние. Ще пиша в еквивалент на пълен кадър. Ако имате камера с кроп фактор, просто разделете тези числа на кроп фактора и ще получите действителните фокусни разстояния, които трябва да експонирате на вашия обектив.

• 24 мм или по-малко- "широкоъгълен". Ъгълът на покритие ви позволява да уловите доста голям сектор от пространството в рамката. Това ви позволява да предадете добре дълбочината на кадъра и разпределението на кадрите. 24mm се характеризира с подчертан ефект на перспектива, който има тенденция да изкривява пропорциите на обектите по краищата на рамката. Често изглежда впечатляващо.

При 24 мм е по-добре да не снимате групови портрети, тъй като екстремните хора могат да получат леко удължени глави по диагонал. Фокусно разстояние от 24 mm или по-малко е подходящо за пейзажи с преобладаване на небето и водата.

• 35 мм- "кратък магьосник". Също така работи добре за пейзажи, както и за заснемане на хора във фонов режим. Ъгълът на покритие е достатъчно широк, но перспективата е по-слабо изразена. При 35 мм можете да снимате портрети пълен ръст, портрети в обстановката.

• 50 мм- "нормален обектив". Фокусното разстояние е основно за снимане на хора в по-малко близки планове. Единични, групови портрети, улична фотография. Перспективата е приблизително това, което сме свикнали да виждаме със собствените си очи. Възможно е да се снима пейзаж, но не всеки - ъгълът на зрителното поле не е толкова голям и не позволява да се предаде дълбочина и пространство.

• 85-100 мм- "портретист". Обективът 85-100 мм е много подходящ за заснемане на портрети до кръста и в по-големи мащаби с предимно вертикално рамкиране. Най-интересната картина може да се получи от обективи с висока бленда с фиксирано фокусно разстояние, например 85 mm F: 1,8. Когато снимате с широка бленда, "осемдесет точки" много добре размазва фона, като по този начин подчертава основния обект. За други жанрове 85-милиметровият обектив е проблем, ако го направи. Почти невъзможно е да снимате пейзажа с него, в стаята по-голямата част от интериора е извън полезрението му.

• 135 мм- "портрет от близък план". Фокусно разстояние за портрети в близък план, при които лицето заема по-голямата част от кадъра. Така нареченият портрет в близък план.

• 200 мм и повече- "телеобектив". Позволява снимки в близък план на отдалечени обекти. Кълвач на ствол, сърна на водопой, футболист с топка в средата на терена. Не е лошо за снимане в близък план на малки обекти - например цвете в цветна леха. Практически няма перспективен ефект. По-добре е да не използвате такива лещи за портрети, тъй като лицата са визуално по-широки и по-плоски. По-долу е даден пример за снимка, направена при фокусно разстояние 600 мм - практически няма перспектива. Близки и далечни обекти в същия мащаб:

Фокусното (реално!) разстояние, освен мащаба на картината, влияе върху дълбочината на рязкост (заедно с блендата). Колкото по-дълго е фокусното разстояние, толкова по-малка е дълбочината на рязкост и съответно размазването на фона е по-силно. Това е друга причина да не използвате широкоъгълни обективи за портрети, ако искате да получите размазване на фона. Тук се крие отговорът и въпросът - защо "" и смартфоните размазват лошо фона при портрети. Истинското им фокусно разстояние е няколко пъти по-късо от това на SLR и системните камери (безогледални).

Композиция във фотографията

Сега, когато имаме груба представа за техническата част, е време да поговорим за такова нещо като композиция. Накратко, композицията във фотографията е относителното положение и взаимодействие на обекти и източници на светлина в кадъра, благодарение на което фотографската работа изглежда хармонична и завършена. Има много правила, ще изброя основните, които първо трябва да се научат.

Светлината е най-важната ви визуална среда. В зависимост от ъгъла на падане на светлината върху обект, той може да изглежда съвсем различно. Черно-бялото рисуване е практически единственият начин да предадете обем на снимка. Фронталната светлина (светкавица, слънце отзад) прикрива обема, обектите изглеждат плоски. Ако източникът на светлина е изместен леко настрани, това вече е по-добре, появява се игра на светлина и сянка. Подсветката прави снимките контрастни и драматични, но първо трябва да се научите как да работите с такава светлина.

Не се опитвайте да поставите рамката едновременно, снимайте само самата същност. Когато снимате нещо на преден план, следете фона – той често съдържа нежелани обекти. Стълбове, светофари, кофи за боклук и други подобни - всички тези ненужни предмети запушват композицията и отвличат вниманието, наричат ​​се "снимков боклук".

Не поставяйте основния обект в центъра на рамката, преместете го леко встрани. Оставете повече място в рамката отстрани, където "гледа" основният обект. Опитайте различни опции, когато е възможно, изберете най-добрата.

Увеличаването и увеличаването не са едно и също нещо. Zoom увеличава фокусното разстояние на обектива, което води до разтягане и замъгляване на фона - което е добре за портрет (в рамките на разумното).

Снимаме портрета от нивото на очите на модела от разстояние най-малко 2 метра. Липса на увеличение чрез увеличаване на фокусното разстояние (приближаване). Ако снимаме деца, не е нужно да правим това от височината на нашия растеж, ще получим портрет на фона на пода, асфалта, тревата. Седни!

Опитайте се да не снимате портрет отпред (като паспорт). Обръщането на лицето на обекта към основния източник на светлина винаги е от полза. Можете да опитате и други ъгли. Основното нещо е светлината!

Направи повечето от дневна светлина- то е по-артистично и "оживено" от светкавицата. Не забравяйте, че прозорецът е чудесен източник на меко околно осветление, почти като софтбокс. С помощта на завеси и тюл можете да промените интензитета на светлината и нейната мекота. Колкото по-близо е моделът до прозореца, толкова по-контрастно е осветлението.

Когато снимате „в тълпа“, високата точка на снимане е почти винаги изгодна, когато камерата се държи с протегнати ръце. Някои фотографи дори използват стълба.

Опитайте се да запазите линията на хоризонта от разрязване на рамката на две равни половини. Ако има по-голям интерес на предния план, поставете хоризонта на около 2/3 от долния ръб (земя - 2/3, небето - 1/3), ако отзад - съответно на 1/3 (земя - 1 /3, небето - 2/3). Това се нарича още „правилото на третините“. Ако не можете да щракнете ключови обекти точно до "третите", поставете ги симетрично един спрямо друг около центъра:

Да се ​​обработва или не се обработва?

За мнозина това е болезнена точка - дали снимка, обработена във Photoshop, се счита за "на живо" и "реална". В това мнение хората са разделени на два лагера - едни са категорично против обработката, други за това, че няма нищо лошо в обработката на снимки. Личното ми мнение за обработката е следното:

• Всеки фотограф трябва да има поне основни умения в обработката на снимки - да коригира хоризонта, рамката, да прикрие прашинка върху матрицата, да регулира нивото на експозиция и баланса на бялото.
• Научете се да снимате, за да не го обработвате по-късно. Това спестява много време!
• Ако първоначално картината се е получила добре, помислете сто пъти, преди програмно да я „подобрите“.
• Превод на снимка в ч/б, тониране, зърнест, използването на филтри не я прави автоматично артистична, но има шанс да се подхлъзне към лош вкус.
• Когато обработвате снимка, трябва да знаете какво искате да получите. Няма нужда да извършвате обработка в името на обработката.
• Разгледайте възможностите на програмите, които използвате. Вероятно има функции, за които не знаете и които ще ви позволят да постигнете резултати по-бързо и по-добре.
• Не се увличайте с корекция на цветовете без висококачествен, калибриран монитор. Само защото изображението изглежда добре на екрана на вашия лаптоп, не означава, че ще изглежда добре на други екрани и когато е отпечатано.
• Обработената снимка трябва да е "зряла". Преди да го публикувате и да го дадете за печат, оставете го за няколко дни и след това погледнете с нов поглед - напълно възможно е да искате да преработите много.

Заключение

Надявам се, че разбирате, че да научите как да снимате, като прочетете една статия, няма да работи. Да, аз всъщност не си поставях такава цел - да "изложа" всичко, което знам в него. Целта на статията е само накратко да говорим за простите истини на фотографията, без да навлизаме в тънкости и детайли, а просто да отворим воала. Опитах се да пиша на кратък и достъпен език, но въпреки това статията се оказа доста обемна - и това е само върхът на айсберга!

Ако се интересувате от по-задълбочено проучване на темата, мога да предложа моите платени материали за фотография. Те са представени във формата електронни книгив PDF формат. Можете да видите техния списък и пробни версии тук -.

Има няколко важни точки в позирането - вътрешното състояние и позицията на тялото. Ето няколко красиви пози за мъжка фотосесия, които могат да се използват за снимане у дома, на открито и в студиото. Тези позиции на тялото изглеждат добре на снимката, помагат да се отклоня от ненужните мисли (като: какво да правя с ръцете, краката и ... всичко останало) и влизат в удобно състояние и в края на всичко получавате страхотни снимки и много приятни емоции.


Идеи и пози за домашна фотосесия. Съвети за мъже.
Един и най-важният съвет - не бъдете като жена, освен ако разбира се не преследвате точно такава цел. Мъжките пози в домашна фотосесия не трябва да носят прекомерна мекота, лекота, невинност, както жените, това не означава, че трябва да правите гримаси и да се свивате като робот, просто мъжествеността трябва да проличи във вашата поза.

Снимките на мъжете трябва да са "мъжки", т.е. в позите не трябва да има изящество, напротив, в движенията и жестовете трябва да се усеща някаква мъжка грубост. Не трябва да има плавни линии, завои, грубо казано, ако жените са овал или кръг, тогава мъжът е квадрат и триъгълник. Дрехите са семпли, без ярки цветове, панталони, дънки, тениска или тениска, маратонки, обувки на крака, по принцип можете да сте боси. Бъдете смели, но не груби, придържайте се към остри ъглив позите си.

За тези, които не искат да се правят на модел, можете да създадете всичко, особено ако възрастта ви е малка и сте способни на подвизи - фотографията ще го оцени.
Ако сте почтен мъж, тогава подчертайте тази солидност с костюм и пура, но не бъдете прекалено ревностни, за да не изглежда като самохвалство. Можете да добавите малко пакости, отпуснатост към образа на солидността, като изясните, че сте солидни, но не сте стари по душа. Мъжете, разбира се, са по-строги по отношение на фантазията, но приятна усмивка или лукав поглед все още не са наранили никого.

Не забравяйте, че не снимате за паспорт или книжка, така че бъдете по-спокойни, не изгаряйте камерата с очите си и не стискайте юмруци!

1. Много проста поза за портрет. Трябва да скръстите ръцете си пред гърдите, да изправите раменете си и да издърпате малко корема.

2. Същата поза изглежда добре, когато се снима в цял ръст. Можете също да кръстосвате краката си. Просто трябва да внимавате с пренасянето на телесното тегло. Ако тежестта е равномерно разпределена на двата крака, ще изглежда пресилено. Така че поставете тежестта си върху задния крак. Ако кръстосвате краката си твърде много, по принцип можете да паднете, така че експериментирайте, но бъдете внимателни.

3. Ако не знаете какво да правите с ръцете си. Мога да ви успокоя, има още няколко варианта: натъпчете ги в джобовете си; просто се отпуснете, спуснете го; поставете ги на бедрата си или ги кръстосвайте пред гърдите си.

P.S. Материалът на тази статия ще бъде полезен не само за модела, но и за фотографа, като план за фотосесия.
Прости мъжки пози за фотосесия.

Ето няколко съвета за правилна фотография.Преди всичко обърнете внимание на дрехите, в които ще се снимате. Не забравяйте, че не нещо рисува човек, а човек, който рисува нещо. По-добре е да не носите дрехи с ярки шарки и цветове.

Също така цветовете на дрехите, като черно и лилаво, добавят няколко години към снимката. Светлобежовото облекло като цяло е неуспешно за фотография, тъй като се слива с кожата. Зелен цвятоблекло, придава неприятен тон на кожата на снимката, поради което също е нежелателно.

Не забравяйте за процедурата "почистване на прах

4. Стойте свободно и пъхнете ръцете си в джобовете.

5. Нека леко променим предишната поза. Вземете връхни дрехи в едната си ръка, кръстосайте краката си.

6. Ако клякате, тогава хвърлете единия крак върху другия, ще изглежда естествено. Използвайте горната точка на анкетата.

7. Облегни се с гръб на стената, ако, разбира се, е чист :)

Случва се след много време, прекарано в нанасяне на правилния грим, избор на цветове, дрехи и подходящ фон, резултатът да не е толкова добър, колкото се очаква. И изглежда, че камерата беше настроена както трябва и фонът беше интересен, но резултатът не беше това, което се очакваше. И понякога, на припрянобрилянтно изпълнени удари излизат без повече приказки. Много хора се оплакват, че не са фотогенични, но това е безсмислен израз. Всяка красота, дори поне 100 пъти, има „собствен“ грешен ъгъл, който се изчислява емпирично. За да разберем как да позираме за фотосесия, нека да видим как професионалните модели разбират тази наука.

Начинаещите модели практикуват изкуството да нежно сменят позициите си пред огледалото, като използват снимки от модни списания като учебно помагало. Правенето на фотография е цяло изкуство. Това включва широк набор от параметри, отговорни за резултата. Освен това някои от параметрите са променливи по природа и просто не е реалистично да се вземе предвид абсолютно всичко по време на работа. Естествено, фотографът трябва да може да използва и бързо променя настройките на камерата, интуитивно да разбира каква ще бъде настройката на светлината при снимане, но никога не е възможно да се определи предварително коя поза ще е най-подходяща за конкретен модел в даден момент.

За да сведете до минимум риска от грешка при снимка, има няколко важни правила. Всъщност те могат да бъдат събрани като цяла книга-справочник. Ето обаче най-основните:

• Не прекалявайте със стереотипните замръзнали пози. Фокусирайте се върху естествеността.
• Обърнете внимание на израженията на лицето си. Грубата сила е добра за видео, но не и за фотография. Преди да започнете, би било хубаво да изпиете чаша шампанско, за да подобрите настроението си, да отпуснете мускулите на лицето си. Смел, изгарящ поглед задава тона на цялото изображение в рамки.
• Внимавайте за стойката си, не огъвайте раменете си, не повдигайте най-близкото до обектива рамо по-високо от далечното. Опитайте се да стегнете малко мускулите на врата точно преди щракването.
• Контролирайте действията на ръцете си. Оставете ръцете си да са отпуснати, не разтваряйте (освен ако не е изрично поискано) пръсти и не насочвайте предната част на дланите. Не насочвайте лактите си към обектива със свити ръце и дръжте ръцете си леко под ъгъл за камерата.
• Стегнете корема си, ще е по-добре да се изпънете малко. Когато се навеждате, дръжте гърба си извит, така че да има извит контур на тялото в рамката.
• Докато гледате настрани, се придържайте към конкретен обект или точка, така че да не изглежда празна
• Ако фотосесията е направена в свободен режим, тогава се придържайте към движението и не замръзвайте като статуя. Можете дори да се разхождате или да танцувате.

Емоционалният контакт между фотографа и модела е много важен. Слушайте внимателно какво се иска от вас. Високото ниво на опитните модели е, че знаят как да снимат правилно, позират и са готови да променят избраната поза или изражението на лицето при най-малкия намек.

Други неща, които можете да правите пред обектива: Представете си себе си във формата на различни животни, играйте с коси и дрехи, имитирайте ходене по тънка релса, скромно се покривайте с ръцете си или плат, играйте на криеница, бягайте, преструвайте се да бъдат замразени.

Не забравяйте да използвате спектъра човешки емоции- изненада, радост, тъга, страх, гняв, недоумение, хитрост, любов, страст. Помощникът ще оцени резултатите от различни ефекти и ще ви уведоми какво точно е „това, от което се нуждаете“.

Селекция от пози от базирания в Лондон фотограф Лин Херик трябва да ви помогне да правите снимки. Желая ти успех и хубави снимки!

В нашето дигитално време, когато почти навсякъде има инсталирана камера, дори в кибритена кутия, всичко, което ни остава, е да се наслаждаваме на снимките. Но за съжаление резултатът често е разочароващ. Изглежда, че всичко работи за страхотна снимка: атмосфера, рокля и грим. Но когато гледате екрана на камерата, първото нещо, което искате да направите, е да изтриете снимката, а второто - да поплачете.

Защо се случва? Защо често изглеждаме зле на снимките?

Знаем как да ядем и да държим лъжица и вилица, знаем как да караме кола и че трябва да пресечем пътя, когато свети зелена светлина. Научаваме това откакто сме се родили. Но никой не ни научи как да изглеждаме добре на снимки, а това също е умение.

Тези хора, които изглеждат зле на снимки отново и отново, си казват: „Ние сме нефотогенични“. Но всъщност няма фотогенични и нефотогенични хора. Човек просто трябва да се научи как да изглежда добре на снимки.

Една от моите специализации е да снимам индивидуално портфолио. Работя с хора, които не са близо до моделния бизнес и често застават пред камера за първи път. Знам почти всичко, което може да ми каже човек, застанал пред камерата. И аз работя с това. И работата ми получава много положителни отзиви.

Бих искал да споделя 9 съвета, които значително ще подобрят вашите снимки. И няма значение дали отивате на фотосесия на професионален фотограф или снимка ще бъде направена от ваш приятел с любителска камера.

1. Има 3 основни стълба, които създават образ и ако ги следвате, картината ви ще бъде наистина успешна. Едно от тях е подходящото облекло. В работата ми помага стилист, който избира дрехи за модел и ако е необходимо намира дрехите, които са ми необходими, за да създам цялостен образ. Но нямате нужда от стилист, за да подобрите външния си вид.

Облечете дрехи в неутрални тонове без забележими и изключително ярки цветове за фотосесия. Ако например носите червен горнище, зрителят първо ще види този горнище и едва след това вие.

За предпочитане е дрехите да нямат шарки и ивици. Така че оставете леопардови рокли и топове с едри шарки у дома. Първо, ще се изгубите в тях, и второ, не всички камери могат да се справят със сложни модели на дрехи.

И е много важно да завършите образа си с аксесоари. Винаги напомням на моите модели за аксесоари преди фотосесия. Не забравяйте да сложите подходяща висулка или гривна, която ще подчертае външния ви вид.

2. Вторият стълб на фотографията е фон. Тук съветите са подобни на тези за дрехите. Без агресивни цветове, шарки и ивици. Колкото по-хомогенен е фонът, толкова по-добре. Изключително много е да се снимате с килим отзад. Но вие вече го знаете.

Фонът трябва да съответства на вашето изображение. Ако облечете рокля във викториански стил и изберете да направите фотосесия в хай-тек интериор, ще изглежда доста странно. Същото е и ако решите да направите фотосесия в поле с пшеница, докато носите сватбената си рокля. Коя здравомислеща булка ще отиде на село, за да направи фотосесия в прашно мръсно поле?

Ето защо изберете място в съответствие с идеята, която искате да приложите.

3. Третият стълб за създаване на вашия образ сте вие, моделът на фотографа. И следващите 7 съвета са изцяло за това.

Няма фотогенични или нефотогенични хора. Има хора, които се харесват и уважават. Такива хора се чувстват сигурни пред камерата, те са такива, каквито са. Ето защо преди всичко си харесайте себе си. Разбирам, че това е съвет от психологическата област и имате нужда от повече от 10 посещения при психолог, но трябва да опитате. Посетете поне консултация с фотограф. Може би един фотограф ще разсее много от вашите съмнения. Защото фотосесията в действителност е малко по-различна от това, което очаквате. Аз например гледам да не назначавам фотосесия без предварителна среща.

Има още един трик, който ще ви настрои за фотосесията и ще ви помогне да се отпуснете. Този трик беше предложен от едно фото училище в Ню Йорк и поради своята ефективност бързо стана много популярен в целия свят.

Когато сте сами вкъщи, застанете пред огледалото и кажете 100 пъти, докато се галите: Аз съм най-красивата. Аз съм най-добрият. много се обичам. Ако можете да кажете това 100 пъти, без да се смеете, можете да станете актриса в Холивуд. И никаква фотосесия не може да ви уплаши тогава.

4. Подготовката за фотосесия е много важна. Както споменах по-горе, винаги се опитвам да срещна онези, които ще застрелям. Това ни помага да се разберем по-бързо и да не губим време по време на фотосесията. По време на срещата също се опитвам да намеря причина, поради която човек идва в моето фотостудио и въз основа на тази информация обсъждаме тема от нашата фотосесия. Ние също го планираме.

Общувайте с фотограф преди фотосесията си. Половинчасов разговор няколко дни преди фотосесията ще ви спести няколко часа по време на снимането.

5. Петият съвет е грим. Гримът има за цел да подчертае предимствата и да прикрие недостатъците на кожата ви. Разбира се, сега може да се направи много във Photoshop, но повярвайте ми, ще бъде по-евтино да ползвате услугите на професионален гримьор, отколкото на професионален ретушьор.

6. Покой и общо състояние. Важно е да спите добре преди фотосесията. Защото сънят е само по себе си здраве. Ако дойдете на фотосесия с желание всичко да приключи възможно най-скоро, тогава никога няма да получите добри снимки. Невъзможно е да прикриете умората на очите и липсата на тонус в мускулите.

Забранявам и алкохола както по време на фотосесия, така и ден преди нея. Причината е същата като тази за съня. Може да изглежда, че алкохолът може да ви отпусне, но не е така. Може да освободи мислите ви, но не и тялото или позите ви. И много често човек, който е изпил дори 50 грама алкохол, изглежда доста забавен.

7. В много случаи хората се страхуват от стрелба, защото не знаят как да позират правилно. Тук ще ви дам няколко съвета, които ще ви помогнат да поставите ръцете и краката си, за да изглеждате добре на снимката. Но не забравяйте, че основното позиране е в главата ви. Вече споменах това за 3d съвета и ще говоря за него по-късно.

За да прикриете допълнително тегло, което сте натрупали по време на празниците, застанете пред фотограф полуобърнат. Това ще прикрие фигурата ви и ще направи талията ви по-тънка.

Не забравяйте, че правите линии са забранени в позите. Свийте ръцете, краката и леко наклонете главата си. Само малко. Но ставите трябва да са наполовина огънати. Фотографите го наричат ​​правилото на триъгълниците. Когато, така да се каже, начертаете няколко триъгълника с тялото си.

Кръстосаните елементи, например ръцете, винаги привличат вниманието. Това е пример за това как да създадете настроение на снимка с помощта на тяло.

Не си гърби раменете. Това е често срещана грешка на много хора. Кран ти врат малко. И спуснете рамо, което е по-близо до фотограф.

Не се наклонете към фотограф. По този начин ще имате фигура с квадратна форма и без талия.
Това са само няколко съвета за позиране. Но като цяло, просто се доверете на вашия фотограф. Виждайки ви през обектива, фотографът знае по-добре как трябва да стоите.

8. Бъдете естествени. Забравете за онези счупени пози от списания. Тези пози са за професионални модели, рекламиращи дрехи. И имаш фотосесия за себе си. Затова бъдете естествени. Защото колкото по-естествено изглеждате, толкова по-добра е картината!

9. Още един психологически съвет за подобряване на начина, по който изглеждате на снимката, е да влезете в герой. Как?

Например, дошли сте в студио, за да направите бизнес портрет. Представете си, че сте главният и най-важният човек във вашата професия. Вие сте идол за много новобранци; списания и вестници пишат за вас. Хората искат да имат вашия автограф. Представете си всичко това. Имаш ли?

Или искате да имате снимка за социалните мрежи, за да намерите съпруг. Представете си, че обичате и сте обичани в замяна. Представете си мъжа, за когото искате да имате снимка, представете си как ви прегръща, прави ви подаръци и целува. Как прекарвате времето си с него. Представяли ли сте си?

Вижте как сте се изправили, вижте блясъка в очите си, уверен сте в себе си и не е нужно да мислите повече за позата си. Сега позираш като професионален модел. Много е просто. И това е най-важният от моите съвети.

И винаги си задавайте въпроса "Защо?" Този въпрос ще ви позволи да избегнете много ненужни и глупави снимки. Например, ако дойдете при бреза и я прегърнете, запитайте се „защо правя това?“ Ако нямате отговор, просто се откажете и опитайте да намерите друга история за вашата фотосесия.