Един ден, надявам се в недалечното бъдеще, ще използваме фотоапарати, толкова леки и компактни, че по-младите поколения ще се смеят на това как мъкнем огромни раници на дълги разстояния, за да уловим момента на вечността.

Тези фотоапарати вероятно ще имат вграден сензор, толкова мощен, че богатството и размерът на данните в един RAW файл биха взривили съвременен компютър, когато бъдат заредени във Photoshop. С това нова технологияСветият граал за мен ще бъде вграден там - възможността да уловя динамичния диапазон на светлината във всяка сцена в един файл.

Съвременните камери не са толкова далеч от това. Въпреки това, докато постигнем това, ние, фотографите, разчитаме на различни възможности за последваща обработка, за да увеличим динамичния обхват в нашите крайни изображения. По-често, да, това включва наслагване с много експозиция. Цял пазар софтуерзащото HDR се появи, за да отговори точно на тази нужда. Въпреки че много от тези програми са отлични, нищо не е по-точно според моя опит от ръчното наслагване на експозиции във Photoshop. Един от най ефективни начиниНачинът да направите това е да използвате Luminosity Masks.

Наслагване на експозиции с помощта на маски за осветеност и една дълга експозиция

Какво представляват маските за осветеност във Photoshop

Маските за осветеност са начин да направите най-добрия избор във Photoshop въз основа на стойностите за осветеност. Например, да кажем, че гледате снимка на красив залез във Photoshop. Изложихме го на преден план, така че обикновено най-светлата част от небето е преекспонирана. Въпреки това бяхме достатъчно умни, за да направим втора снимка с по-тъмна експозиция, този път експонирайки залеза. Всичко, което трябва да се направи на теория, е плавно да се смеси зоната на слънцето с по-ярка експозиция, където тази област е преекспонирана. Има много начини да направите селекция във Photoshop, но този специален случайМаската за осветеност ще ни позволи да подчертаем преекспонираната област, тъй като се насочва към стойностите на осветеност (т.е. яркостта на зоната) и да я смесим безпроблемно с тъмната експозиция.

По-долу има скорошна снимка от Петра в Йордания. Трябваше да смеся няколко експозиции, за да възстановя информация във фенерите на земята, която преди това беше изгубена.

Петра, Йордания

И по-долу са оригиналните експозиции, които използвах за крайното изображение. Както можете да видите, с моята основна експозиция смесвам четири по-ниски, за да възстановя детайлите. Естествено, свърших много работа, за да получа това изображение, но това несъмнено е най-важната стъпка в целия процес.

Как да получите маски за яркост?

Маските за осветеност се поставят в раздела Канали, вдясно от раздела Слоеве във Photoshop. Но първо трябва да ги създадете и този процес е доста трудоемък. За щастие има различни ресурси в интернет, където можете да изтеглите предварително изградени набори от операции на Luminosity Mask, които ще свършат цялата работа вместо вас. В моя блог имам набор от дейности от 18 точки, които можете да изтеглите безплатно.

След като изтеглите, импортирайте операциите, като извлечете от архива и щракнете двукратно върху файла. Или можете да отидете в панела Действия във Photoshop, да щракнете върху менюто в горния десен ъгъл и да изберете Зареждане на действия (вижте изображение 1 за пример). Ще обясня как да ги използвате малко по-късно. Засега продължавайте да четете и устояйте на изкушението да ги изпробвате!

Пример, изображение 1

Когато заредите операциите, ще се появи списък с 18 маски, вариращи от Светли 1-6, Тъмни 1-6 и Средни тонове 1-6 (както е показано на изображението по-долу). Тези, които са бели, ще бъдат напълно избрани, докато тези, които са черни, няма да бъдат избрани. Средните тонове ще бъдат подчертани в зависимост от това колко ярки са. Всяка от тези маски представлява възможна селекция и ако отидете по-напреднали, мулти маските могат да създадат още по-прецизна селекция!

Маска за яркост

Как да използвате маски за осветеност за смесване на експозиции?

Има много начини да използвате Luminosity Masks във Photoshop и как точно да ги приложите зависи от вида на изображението, върху което работите. Ще ви покажа прост пример за това как да възстановите преекспонирани области, като използвате само две експозиции във Photoshop.

Ще работя само с две експозиции:

Нормално експонирано изображение

Недоекспониран изображение

1. Импортирам и двете експозиции във Photoshop. Поставям нормално експонираното изображение отдолу и недоекспонираното изображение отгоре. След това създавам маска на черния слой за недостатъчно експонирания слой, правейки го невидим, както можете да видите на Изображение 1 по-горе. След това премахвам отметката от "око", оставяйки само миниатюрата на недостатъчно експонирания слой в раздела Слоеве.
2. Сега отивам в раздела Operations, където пише Brightness Mask JM. Щраквам върху стрелката до него и ще се появи опцията Генериране на яркостна маска. Избирайки тази опция, след това щраквам върху бутона Възпроизвеждане и генерирам маската.
3. След като Photoshop свърши работата си, отивам на Канали. Сред маските търся такава, при която преекспонираните зони в основния слой са напълно бели. По този начин всичко, което е бяло, ще бъде подчертано. Целта ми е да подчертая преекспонираните зони в ярка експозиция, за да мога след това да ги смеся с тъмната експозиция. В този случай ще използвам Highlights 3. Най-светлата зона е бяла с плавен преход на тоновете, докато се отдалечаваме от преекспонираните зони.

Светлина 3

1. Задържам курсора на мишката върху миниатюрата на Light 3 и щраквам с десния бутон, като задържам ctrl (или команда за Mac). Изборът ми се появява. След това отивам в панела със слоеве и се връщам към първоначалната си експозиция. Натискам ctrl + h, за да скрия селекцията и поставям отметка в квадратчето „око“ до недостатъчно експонираното изображение, за да го направя видимо за процеса на маскиране.
2. С избран недостатъчно експониран слой кликвам върху черната маска до него. След това избирам инструмента Brush голям размер. Намалявам непрозрачността до 50% и започвам да рисувам върху преекспонираните области, които бяха избрани с.
3. Тъй като изборът беше правилен, не трябва да се притеснявам да изляза извън преекспонираната зона. Близките местоположения остават недокоснати, поради което Luminosity Masks са толкова удобен инструмент при смесване на експозиции.
4. След няколко секунди преекспонираните зони се възстановяват напълно. А преходът между две експозиции е изключително плавен. Процесът на наслагване е завършен!

Окончателно смесване и създадена маска

IN заключение…

Ако това е първото ви навлизане в света на маските Luminosity, тогава признавам, че сте малко объркан в момента - знам това, защото бях объркан, когато ги използвах за първи път.

Въпреки това, с всеки триумф в тази форма на дигитално наслагване, вие ще спечелите увереността да проучите допълнително тези сложни инструменти и да подобрите работния си процес с тях. И след време ще се чудите как сте се справяли без тях преди.

Меса Арк, 3 експозиция

Надявам се тази информация да ви е полезна!

Обещах да разгледам по-подробно практическите приложения на последните две, но реших да се спра на една. Когато възприемаме света около нас, разпределението на яркостта е много по-значимо за нас от разпределението на цвета, поради което нашият герой днес е Luminosity. Целта на тази статия не е просто да опише три примера за обработка, а да покаже логиката на разсъждение при избора на определени инструменти и техники за коригиране.

Както винаги, тези, които искат да „завъртят файловете“ едновременно с четенето, могат да изтеглят слой по слой psd (50,7 MB) на анализираните примери.

Последния път разгледахме примера с малините. Всеки от трите канала беше обработен като отделно черно-бяло изображение, като се фокусираше само върху промяната на яркостта в него, но без да се взема предвид съотношението на яркостта в каналите, тоест цветът на картината. И след като постигнахме оптимални промени в яркостта, ние се отървахме от нежеланите промени в цвета, като приложихме резултата от корекцията към източника в режим Luminosity.

И тогава ни очакваше изненада: наслагването на едно и също изображение в Lab даде много по-точен резултат, отколкото в RGB. Това се случва, защото моделът HSB (на който се базират режимите на смесване на цветовете при работа в RGB) е доста примитивен. За разлика от Lab, той не осигурява честно разделяне на яркостта и хроматичните компоненти. Следователно резултатът от наслагването в RGB не е толкова чист, колкото в Lab.

Ако се интересувате от подробности, прочетете вече споменатата статия от Александър Войтхович „Приказката за наситеността на цветовете“. За практическа употреба можем да дадем проста препоръка: ако ще правите наслагване в режими Цвят или Осветеност, опитайте да го направите в Lab. Колкото по-наситени са цветовете в изображението, толкова по-голяма печалба ще донесе тази стъпка.

Отделно управление на контраста

Пред нас е сладко зимна снимкалисици. Фотографът е уловил добре момента на скока и е избрал правилното време за снимане: ниското слънце подчертава обема на всички обекти. Донесох това изображение до пълен контраст и зададох цветовия баланс. Доволен съм от цветовете, но има едно нещо на тази снимка, което изобщо не ми харесва.

Ниското слънце не само очертаваше формите на лисицата, но и хвърляше много сенки върху неравния девствен сняг. И камерата честно ги е записала. Един проблем: човек в позицията на камерата не би възприел тези сенки толкова ясно. Когато гледаме сцена, мозъкът избира основния обект, който е значим за нас, и филтрира детайлите на фона, правейки го по-малко контрастен.

Тоест, ако гледахме тази сцена в действителност, щяхме да видим по-контрастна лисица на по-малко контрастен фон. Ето задачата за корекция: да повишите контраста на лисицата, като намалите контраста на сенките върху снега. Нека опишем на какви условия трябва да отговарят каналите, за да можем да го решим.

Условие едно.Тъй като ще увеличим контраста на лисицата, тя трябва да е правилно експонирана и да има добра детайлност. Просто казано, неговата яркост трябва да бъде възможно най-близо до средната.

Условие две.За да промените контраста на обектите по различен начин (увеличаване за един и намаляване за друг), те трябва да лежат в различни тонални диапазони. В този случай можете да се справите с проста тонална крива, като увеличите стръмността й в диапазона, зает от лисицата, и я намалите в диапазона, където лежи снегът.

Нека да разгледаме каналите. В червения канал лисицата, макар и лека, е доста детайлна. Въпреки това, той лежи в същия тонален диапазон като снега. Опитвайки се да потъмните лисицата и да я направите по-контрастна, това ще доведе до потъмняване на сенките върху снега и увеличаване на контраста им. И това не влиза в нашите планове. Червеният канал не отговаря на второто условие.

В синия канал снегът и лисицата са разделени в различни тонални диапазони, но самата лисица е твърде тъмна. Няма да е възможно да го осветите до нормална яркост, а увеличаването на контраста ще подобри не само много слабия детайл, но и шума. Синият канал не отговаря на първото условие.

Но зеленото пасва на сметката във всички отношения. Той е със средна яркост за оранжевото, така че лисицата е експонирана най-добре и се намира в диапазона от три четвърти до половин тонове. Снегът е предимно по-светъл от средните тонове. Така зеленият канал удовлетворява и двете условия.

Няма смисъл да обработваме и трите канала и след това да осредняваме резултата, ако само единият решава проблема, а другите два само пречат. Следователно няма да прилагаме криви канал по канал и да превключваме към Luminosity (както направихме с малината), а ще използваме зеления канал като шаблон за наслагването на яркостта. Създайте нов слой ( Green_Channel) и с помощта на командата Apply Image качваме съдържанието на зеления канал върху него.

Криви 1). Повишаваме контраста в диапазона от три четвърти до полутонове. Лисицата в зеления канал беше по-тъмна от необходимото, така че увеличаваме контраста чрез изсветляване на полутоновете. В същото време при четвърт тона стръмността на кривата намалява - контрастът на снега намалява.

За да направим снега още по-равномерен, нека сложим допълнителна точка и да върнем извивката във високите светлини. По този начин спадът в контраста ще бъде концентриран в четвърт тоновете и фонът ще бъде „изгладен“.

Сливане на слоеве Green_ChannelИ Криви 1да групирам ( New_Luminosity) и променете режима му на смесване на Luminosity. Лисицата се оказва твърде обемна, а снегът е твърде гладък. Картината се промени в правилната посока, само повече, отколкото бихме искали. Намаляването на непрозрачността бързо ще намали въздействието.

Просто трябва да решите непрозрачността на това какво да намалите: групи New_Luminosityили коригиращ слой Криви 1? Намаляването на непрозрачността е средно между крайното и първоначалното изображение. Имаме един финален вариант, но първоначалните са различни. Ако намалим непрозрачността на групата, ще се върнем към чистия източник, а ако намалим слоя с криви, ще се върнем към наслагване на яркост върху източника на зеления канал.

Просто трябва да изберете коя от първоначалните снимки ви харесва най-много и колко искате да се върнете към нея. Избрах втората опция и намалих непрозрачността на коригиращия слой Криви 1до 50%. Изображението е готово и ние отново ще консолидираме обсъжданите идеи.

Първата идея.За да контролирате бързо и лесно контраста на обектите поотделно (като увеличите контраста на единия, докато намалите другия), трябва да намерите или получите чрез смесване заготовка, върху която тези обекти лежат в различни тонални диапазони.

Идея две.За да увеличите ефективно контраста на обект и да подчертаете неговите детайли, трябва да намерите празно място, върху което този обект ще бъде най-добре експониран. Просто казано: няма да е прекалено светло или тъмно.

Идея трета.Това е въпрос на формализиране в анализа. Редовно задавам този въпрос на моите ученици в клас: какво е показано на тази снимка? Лисица в снега е твърде тесен отговор. Предлагам да мислим и да правим оценки „в котки“ (мерните единици идват от трите котки, дадени от Маргулис в неговата книга). И така, на тази снимка виждаме червенокоса и бяла котка.

И много обекти попадат под определението „червено-бяла котка“: портокал върху светла покривка, булка в бяла рокля и всъщност всички портретни снимки. Когато анализирате изображение, преминете от конкретен сюжет към неговото формализирано описание. Това ще ви позволи бързо да намерите необходимите канали, да определите тоналните диапазони и да изберете подходящата техника за обработка.

Вече знаете как да намалите контраста на роклята на булката (да я направите по-изчистена и по-елегантна), като същевременно запазите или дори подобрите контраста на лицето. В сватбената фотография това вече е на мода, но в живота по-често трябва да решите обратния проблем: да извадите твърде лека рокля, без да загубите лицето си. Можете да използвате Shadow/Highlight, но това ще доведе до призраци. Ще обсъдим как да разрешим този проблем без появата на ореоли и при какви условия това може да се направи следващия път.

Едновременно подобряване на контраста

Използвайки този прост пейзаж като пример, ще разгледаме обратната задача - как да увеличим контраста на всички обекти едновременно. В тази снимка искам да: осветя хълма и да повиша контраста му, така че гората да изглежда по-„пухкава“; осветете поляната, за да придадете усещане за яркост слънчев ден; запазват небето, предотвратявайки избелването му и намаляване на контраста.

Дадената крива, която увеличава яркостта в сенките, ще реши два от трите проблема. Хълмът, лежащ в сенки и три четвърти тонове, ще стане по-лек и по-контрастен. Поляната, лежаща в средни тонове, ще стане по-ярка. Обаче тези, които лежат в четвърт тонове и акценти, небето започва да се бели и губи контраста на детайлите.

Пред нас са класическите три котки: хълм - черна котка, ливада - средна котка, небе - бяла котка (оценявам яркостта, за да мога да работя с монохромни котки). Всеки от тези обекти заема доста тесен тонален диапазон, но заедно те покриват целия диапазон. Невъзможно е едновременното увеличаване на контраста на три различни котки в един кадър.

Изходът от тази ситуация е прост: трябва да задвижите обекти в по-тесен тонален диапазон. Ако черната котка стане тъмна и освободи сенките, а бялата котка стане светла и освободи светлините, можете да увеличите контраста в средните тонове. Имаме нужда от детайл, който е възможно най-равномерен по яркост, върху който всеки обект ще има достатъчен контраст. Да отидем до каналите.

Хълмът е тъмен във всички канали, така че няма да е възможно да прогоните черната котка. Това, което остава, е потъмняването на бялата котка. Небето е най-тъмното (и, между другото, най-детайлното) в червения канал. Като го вземем за основа, получаваме изображение, в което и трите обекта лежат в по-тесен тонален диапазон поради освободените акценти.

Създайте нов слой ( Red_Channel) и с помощта на командата Apply Image добавяме съдържанието на червения канал в него.

По-горе създайте слой за коригиране на криви ( Криви 1). Повишаваме контраста в сенките, като същевременно ги изсветляваме, равномерно изсветляваме диапазона от три четвърти до четвърт тона и нулираме всички загуби на контраста до диапазона, по-светъл от четвърт тона. Не е нужно да се притеснявате за небето - в червения канал то е по-тъмно, отколкото в компонента на яркостта.

Сливане на слоеве Red_ChannelИ Криви 1да групирам ( New_Luminosity) и променете режима му на смесване на Luminosity.

Ако промените изглеждат твърде драматични, можете да намалите непрозрачността или да прецизирате формата на коригиращата крива. Намалих непрозрачността на групата New_Luminosityдо 50%.

В света няма чудеса. Въпреки че небето се е изместило основно към по-тъмен тонален диапазон, то е запазило някои от детайлите в светлите части. И най-светлите части от облаците пострадаха. Но е много по-лесно да премахнете корекцията от тях с мека маска с размити ръбове, отколкото да се опитате да изградите маска, която разделя хълма от небето по ясна граница.

Основната идеяВече описах тази техника: за едновременно увеличаване на контраста различни обекти, е необходимо да ги закарате във възможно най-тесния тонален диапазон. В този пример един канал беше достатъчен. По-често е необходимо да се смесват няколко канала или дори да се използват тонални карти. Но най-добрият начин да сближите обектите по яркост е да използвате по-равномерно осветление. Помислете за това, преди да дръпнете затвора, и обработката може да бъде значително опростена.

Чудя се дали някой от Adobe знае всички функции на Photoshop?

Попаднах на този въпрос в някакъв форум в раздела „хумор“. Е, както знаете, във всяка шега има зрънце хумор, и то не винаги особено голямо. Много инструменти на Photoshop се използват най-ефективно за решаване на проблеми, напълно различни от тези, за които са създадени. Силата на Photoshop не е в инструментите, а в методите за тяхното използване.

Но е невъзможно да се прилагат ефективно, камо ли да се измислят такива методи, без да се представи алгоритъмът за това как работят инструментите. Не говоря за точни формули(въпреки че би било интересно да ги разгледате), но поне трябва да разберете общата логика на работата.

В следващия пример ще анализираме работата на инструмента Black&White. И в същото време нека да видим как разбирането на тази логика и ясното изложение на проблема с обработката ви позволява бързо да излезете с решение на проблема.

Ето снимка на копие триумфална арка, построен в чест на завръщането на войските на Кутузов в Москва (по зла ирония това копие е построено на пътя, по който войските на Наполеон влязоха в града). Разделителната способност на екрана не ви позволява да показвате снимки в пълен размер с всички детайли и всъщност не искате да изрязвате малки парчета, така че тези, които искат да гледат малки детайли, могат да изтеглят файла, споменат в началото на статията .

Арката има богата текстура на повърхността, варираща от мазилка до фуги и грапавост на облицовката. Но стените му са светли и светлината е доста ярка, така че текстурата се показва слабо. Как да го подчертаем?

Стените на арката са лек, леко наситен предмет, боядисан в жълто-червени тонове. Кривата на потъмняване на средния тон може да увеличи контраста на детайлите върху светъл обект. Но това потъмнява изображението твърде много и тъмните детайли на арката просто се убиват. Имаме нужда от инструмент, който само ще потъмнее светли стенибез да се засягат първоначално тъмните елементи. Black&White е такъв инструмент, но нека го разгледаме по ред.

Това е резултатът, получен при използване на Black&White с настройки по подразбиране. Photoshop взе предвид яркостта на оригиналното изображение при създаването на тази начална черно-бяла версия. Зависимостта на яркостта на черно-бялото от цветовия тон на оригиналното изображение не само се взема предвид, ние сме поканени да го зададем сами.

Цветното колело е разделено на шест диапазона от цветови тонове, които плавно преминават един в друг. Можем да зададем изсветляване или потъмняване на всеки от тях. Нека преместим плъзгача Yellows на минус и всички обекти, които имат жълт оттенък, ще потъмнеят. Как се отчита наситеността на цветовете? Логично е потъмняването да има различен ефект върху наситено жълти и леко жълтеникави обекти.

За да разберем този проблем, нека да разгледаме увеличен фрагмент от снимката. Жълтият знак и жълто-зелените корони на дърветата са обекти, които имат наситен цвят, който попада в гамата на жълтите цветови тонове. Стените на къщите, каменните стълбове на оградата и основата на арката също са боядисани в жълти тонове, но имат слаба наситеност.

Всички обекти имат близка до средната яркост, така че в началната версия на черно-бялото изображение изглеждат доста еднакви.

Нека преместим жълтия плъзгач на -130. Наситените обекти (табели, дървета) стават черни, докато слабо наситените обекти само леко потъмняват. Въз основа на тези резултати можем да заключим: колкото по-наситен е цветът, толкова по-наситен е цветът, толкова по-интензивно е дефинираното от потребителя потъмняване и изсветляване.

Ако се опитаме да направим аналогия (много условна) с ефекта на кривата на потъмняване, показана по-рано, се оказва, че наситените обекти се потъмняват по същия начин, както първоначално доста тъмните, а слабо наситените обекти се потъмняват, сякаш първоначално доста лек. Тоест, за слабо наситени, сравнително леки обекти, това не е толкова потъмняване, колкото увеличаване на контраста.

Нека се върнем към нашата задача: да увеличим контраста на детайлите върху слабо наситен, сравнително светъл обект, боядисан в жълто-червени тонове. Създайте коригиращ слой Черно и бялои натиснете червения и жълтия регулатор на -130.

Превключете режима на смесване на Luminosity и се възхищавайте колко по-обемна и изпъкнала е станала арката, а в същото време и къщите. Не можете да се възхищавате? Дали тъмните дупки са там, където първоначално наситените зелени, жълти и червени обекти разсейват? Не бързайте да хващате контрола Opacity - това няма да премахне напълно проблемите, но ще отслаби полезните промени. По-добре помислете какъв критерий се използва за разделяне на области с добри и лоши промени?

Те са разделени по наситеност на цветовете. Нашата корекция беше предназначена за слабо наситени области, но изобщо не беше предназначена да засегне силно наситени области. Нека използваме маска за насищане на цвета.

Изключете слоя Черно и бялои над източника създайте коригиращ слой Selective Color. Работейки в абсолютен режим, за всички цветови диапазони (червени, жълти, зелени, сини, сини, пурпурни) задаваме настройката за черно на +100%, за всички неутрални диапазони (бели, неутрални, черни) задаваме черно -100%. Удобно е да запишете тази операция в действие, така че да не се налага да задавате девет настройки всеки път. Ако ви мързи да извършите действието сами, можете да използвате моето.

Използвайки слой за коригиране на криви, ние увеличаваме контраста на получения детайл. Сега имаме маска, която пропуска ефекта в неутралните зони и го маскира в наситените зони.

С помощта на командата Merge Visible, докато държите натиснат клавиша Alt, свийте изображението на маската върху отделен слой ( Saturation_Mask). Този слой е необходим за използване на командата Apply Image в бъдеще. Можете също да преминете върху него с четка или инструментите Dodge и Burn, за да промените маската ръчно.

Ние комбинираме слоевете, използвани за създаване на маската, в група ( Saturation_Mask) и изключете видимостта му. Обикновено не изхвърлям такива групи до края на обработката: изведнъж трябва да преправя маската.

Включете коригиращия слой Черно и бяло. Заставаме върху маската му и с командата Apply Image хвърляме съдържанието на слоя в него Saturation_Mask. Проблемът е решен. По-фини корекции могат да бъдат направени чрез промяна на непрозрачността на слоя, промяна на настройките за черно и бяло и модифициране на маската.

Достатъчно е да обедините знанията за това „какво прави инструментът“ и разбирането за това „какво трябва да се промени в картината“ и проблемът се решава от само себе си. Проучете как работят инструментите, научете се да анализирате изображението и ясно формулирайте задачите за коригиране и ще успеете.

Този материал завърши поредицата от мои статии за режимите на смесване за списание Photo Workshop, но тук, в LiveJournal, ще продължа да анализирам техниките за тяхното практическо приложение. Следващия път ще говорим за това как да изведем детайлите на светли обекти, без да създаваме призрачни изображения.

Желаещите да посещават присъствени часове по цветокорекция и обработка на изображения могат да се запознаят с програмите и списъка на предстоящите събития на адрес. Там ще намерите и връзки към други мои статии.

Без предварително одобрение от автора, препечатването и публикуването на този материал на всякакви ресурси със свободен достъп е разрешено, при условие че текстът (включително този раздел), връзките и илюстрациите, приписването и връзката към първата публикация са напълно запазени.

За комерсиална употреба или препечатване с промени е необходимо одобрението на автора. Можете да се свържете с мен чрез имейл уебсайт

През 2002 г. в Института Макс Планк беше проведен експеримент за изследване на връзката между способността на човек да помни визуална информация и начините, по които тази информация се представя. На участниците в експеримента били показани различни снимки на пейзажи, след което те били помолени да запомнят възможно най-много подробности от изобразеното на снимките. Независимо от възрастта, цветовите способности или политическата принадлежност, хората запомнят информацията в цветните снимки много по-лесно от информацията, предадена в черно-бели снимки.

Цветните фотографии ни дават възможност да предадем идея както чрез разпределението на яркостта, така и чрез цвета. Можем да създадем хармонично настроение във снимка със спокойни цветове, близки по тон, да добавим напрежение с помощта на допълващи се цветове или да привлечем вниманието към определени области на мотива с разлики в наситеността на цветовете. Начините за промяна на наситеността на цветовете при обработката на изображения и начините за използването му за определени цели ще бъдат обсъдени в тази статия.

1. Обща информацияи всякакви умни мисли

Родените хуманитаристи могат чиста съвестпропуснете следващия раздел и продължете да четете от част 1.2, в противен случай те ми намекнаха, че подобни технически подробности може да имат отрицателно въздействие върху хуманитарните умове.

1.1. Какво е насищане

Наситеността или интензитетът на цветовия нюанс се отнася до чистотата на цвета, тоест неговата разлика от еднакво ярък сив цвят. Графичните редактори, работещи с цветовия модел HSL, използват формулата за изчисляване на наситеността

където L е яркостта, която обикновено се изчислява като средна стойност аритметични стойностидва канала (макс. rgb + мин. rgb)/2 или и трите. Тези формули използват диапазон от стойности на канала, а не това, с което потребителите на Photoshop са свикнали.

В редакторите, работещи с цветовия модел HSV(HSB), яркостта, тоест стойността V(B), се счита за максималната стойност на трите канала: max rgb. За да изчислите наситеността в това цветово пространство, използвайте формулата:

Както можете да видите от таблицата по-долу, стойностите на нюанса в моделите HSL и HSB са еднакви, но представянето на наситеността и яркостта (в проценти) е забележимо различно.

Цвят в различни цветови модели.

Ако работите във Photoshop, използвайки модела HSB, тогава можете да кажете, че всеки цвят, в който стойността на един от RGB каналите е равна на нула, има максимална наситеност. Останалите две стойности ще определят цветовия тон, а максималната стойност ще определи яркостта на цвета.

Когато преобразувате изображение в нива на сивото с помощта на Hue/Saturation, става очевидно, че
че представянето на яркостта в HSL модела е по-съвместимо с човешкото визуално възприятие,
докато нашето възприятие за насищане е по-близо до насищането в модела HSB.

1.2. Каква е важността на наситеността на цветовете за един фотограф?

Промяната на наситеността на цвета може да има ефект голямо влияниеза това как ще бъде възприета снимката. ярък, богати цветовесъздавам радостно настроение, такива снимки насърчават по-скоро действие, отколкото съзерцание. В същото време спокойните, приглушени цветове карат зрителя да иска да разгледа по-отблизо мотива, да се впусне по-дълбоко в това, което е изобразено на снимката. Спокойните цветове създават настроение, в зависимост от нюанса, от слънчево жълто до меланхоличен блус.

Ефектът на цвета върху снимките също зависи от това къде живее зрителят. Жителите на южните страни обичат ярки цветове, комбинация от допълващи се цветове, докато хората в северните ширини предпочитат спокойни цветове, комбинации от нюанси, които лежат близо до цветното колело. Що се отнася до ваканцията обаче, северняците също свързват богатите цветове с южните страни. Следователно фотографът трябва да реши какво иска да каже със снимката си, каква е целевата му група, какви емоции иска да предизвика у зрителя - желанието бързо да купи това, което е изобразено на снимката, да посети мястото, където е направена тази снимка, или разгледайте снимката по-внимателно, потопете се в нея.

Известно е, че равномерно разпределениенаситеността на цветовете създава хармоничен образ, без значение колко силна е наситеността на цветовете на снимката. В същото време интензифицирането на цвета за определен обект или част от мотив създава напрежение във снимката, принуждавайки зрителя да се концентрира върху този обект или част от снимката.

В много случаи селективното насищане може да бъде полезно за спазване на тези правила. Нека да разгледаме как работи този метод във Photoshop, в кои случаи промяната на наситеността може да помогне на фотографа да подобри снимката и каква роля играе селективното увеличаване на наситеността в това. Промените в наситеността в примерите са леко преувеличени, за да направят ефекта от всички манипулации по-очевиден.

2. Селективна наситеност

Простото увеличаване на наситеността за цялата снимка и всички цветови тонове не винаги води до подобрено изображение. Някои ненаситени нюанси на снимката не се забелязват и не пречат на възприятието на обекта, например синкави сенки в есенна червено-жълта снимка. Чрез увеличаване на наситеността на цялото изображение, тези „допълнителни“ нюанси могат да придобият по-ярък цвят и забележимо да развалят настроението на снимката. В същото време промяната на наситеността само на определени цветови нюанси може да причини някои първоначално ярки цветове да станат по-малко забележими, като например синя пейка или небето, което се вижда сред клоните, в споменатия есенен пример. Можете да разрешите този проблем, като увеличите наситеността само на области от изображението с наситен цвят и оставите части от изображението с ниска наситеност непроменени. Селективното насищане може да бъде полезно за тази цел.

2.1. Създаване на маска за насищане

Нека да разгледаме процеса на създаване на маска за насищане, използвайки това изображение като пример.

Нека създадем копие на слоя (Ctrl+J). Извикване на диалога Изображение->Коригиране->Селективен цвят, проверете опцията Абсолютнои във всички цветове от червено до лилаво, задайте стойността на черното на -100

За последните три опции - бяло, сиво и черно - задайте стойността на черното на +100.

Полученото изображение сравнително точно възпроизвежда разпределението на наситеността в изображението. На места се забелязват непривлекателни петна и резки преходи. Но не трябва да се опитвате да се отървете от тях, като замъглите маската. Можете, разбира се, да опитате, но в повечето случаи това ще доведе до лоши резултати по-късно, когато промените наситеността.

Сега нека превърнем това изображение в селекция. Това може да стане, като отидете в списъка с канали и щракнете върху бутона „Зареждане на канала като селекция“ в долния панел. Най-вероятно няма да видите обичайните контури на селекцията, така наречените „бягащи мравки“, тъй като маската на насищане обикновено е много тъмна и следователно избраните светли области са доста малки. Няма значение, маската все пак беше избрана.

Друг начин е да щракнете върху най-горния общ RGB слой в същия списък с канали, докато държите клавиша Ctrl.

Сега използваме тези избрани области, където цветовете на снимката са най-наситени. Изборът може да бъде запазен за бъдеща употреба чрез „Избор->Запазване на селекцията...“.

Информацията ще бъде запазена в допълнителен канал и след това може да бъде избрана на всеки етап от обработката на снимката, като щракнете върху този канал, докато държите Ctrl.

Избраните зони също могат да се използват веднага, без да се записват в допълнителен канал. За да направите това, създайте коригиращ слой Нюанс/наситености задайте стойността на насищане на максимум. Селекцията автоматично ще се превърне в маска на коригиращия слой.

Сега, когато слоят за разпределение на черно-бялата наситеност е изпълнил целта си, той може да бъде премахнат с чиста съвест. Както можете да видите, в изображението се увеличи наситеността само на тези цветове, които бяха по-наситени от другите.

Сега можете да експериментирате с различни значениянаситеност в коригиращ слой, промяна на наситеността на отделните цветови тонове, увеличаване или намаляване на ефекта на този слой чрез избиране на маска и промяна на яркостта на средните тонове с криви или нива. За по-слабо изразен ефект от увеличаване на наситеността можете да опитате да промените режима на наслагване на коригиращия слой на Наситеност.

В този пример контрастът на маската беше подобрен чрез нива и увеличаването на наситеността стана по-изразено.

В същото време, когато увеличавате наситеността на ярките цветове, можете да заглушите ненаситените цветове. За да направите това, направете копие на коригиращия слой, премахнете наситеността в него и обърнете маската на слоя (Ctrl+I). След това потъмнете маската с нива или криви, като промените позицията на средната част на кривата.

2.2 Използване на селективно насищане

Пример 1

Всеки, който е посещавал Канарските острови или Андалусия, знае, че дори ярките, наситени цветове не винаги могат да предадат красотата на тези места. Простото увеличаване на наситеността на тази снимка също подобрява розовия цвят на тротоара, което не е това, което искаме. Ако създадете коригиращ слой Hue/Saturation и промените режима Overlay на Saturation, този ефект ще бъде намален малко, но не достатъчно. Ако използваме метода на селективно насищане, можем да подобрим само цветовете на стената на къщата и цветята в горната част на снимката, без да засягаме останалата част от изображението.

Отляво надясно: оригинална снимка, просто и избирателно увеличаване на наситеността.

Пример 2

В този случай оперението на никобарския гълъб беше достатъчно цветно само по себе си, но жълтата стена, която не представлява интерес, отвлича вниманието от птицата. Както знаем от теорията на цветовете, сини нюанситрябва да са по-ярки или да заемат повече място в изображението, за да могат да привлекат толкова внимание, колкото жълтото и зелени цветове.

В този случай намаляването на наситеността на цялото изображение, с изключение на гълъба, би довело до това някои области на фона да станат просто сиви. Ето защо оптимално решениеимаше селективно десатуриране само на светлите зони на стената и тревата на заден план. След като създадох маска и коригиращ слой Hue/Saturation с отрицателна стойност на насищане, рисувах върху гълъба с черна четка, за да не променя цвета на перата му.

Пример 3

Не по-малко интересна е маската за насищане за възстановяване на пренаситени, така наречените „нокаутирани“ зони. Мисля, че много хора са правили снимки на яркочервени цветя или дрехи, които на снимката са се превърнали в плътно алено петно, лишено от структура.

От хистограмата на яркостта става ясно, че не цялата информация се вписва в динамичния диапазон, а при проверка на хистограмите на канала можете да откриете, че червените цветове са преекспонирани.

Ако пренасищането на цветовете не е много високо, тогава можете да го коригирате дори в JPG файл. За да направите това, създайте коригиращ слой Hue/Saturation с маска за насищане и намалете наситеността на „избитите“ области, връщайки тяхната структура. Възможно е в много случаи да се наложи намаляване на наситеността не на всички, а само на проблемни цветови нюанси. Тези нюанси могат да бъдат зададени в диалоговия прозорец Hue/Saturation или в секцията HSL на Lightroom.

Маска за насищане и версия с намалена наситеност в щанцованите зони

В случаите, когато пренасищането е твърде голямо, тези области могат да бъдат възстановени само ако снимането е извършено в RAW формат. За да направим това, ще създадем два файла от RAW, за предпочитане 16-битов TIFF. Единият с нормални параметри, вторият с намалена стойност на насищане в RAW конвертора, така че да се появи структурата. Сега се създава маска за насищане от обикновено изображение, второ изображение с намалена наситеност се копира като слой върху първото и тази маска се добавя към него. Сега можете да промените яркостта на маската или прозрачността на горния слой, ако е необходимо. Така запазваме както цветовете на изображението, така и структурата.

В допълнение към гореспоменатите области на приложение на маската за насищане, тя може да се използва за промяна на яркостта и контраста на наситени зони с криви или нива и да им придаде определен цветови тон с помощта на фотофилтър или коригиращ слой Hue/Saturation с отметната опция Colorize.

2.3 Алтернативни методисъздаване на маска за насищане

В допълнение към описания метод за създаване на маска за насищане, има още някои, които дават повече или по-малко висококачествени резултати. За да завърша темата, ще опиша накратко тези методи.

2.3.1 Режим на наслагване на слой

Вторият метод използва режими на припокриване на слоеве.

1. Създайте нов слой и го запълнете с произволен цвят. Избраният цвят не трябва да е наситен, важното е да има поне лек цветен нюанс.
2. Създайте копие на изображението с наситения режим на насищане и го поставете над създадения преди това слой.
3. Комбинирайте двата горни слоя (Ctrl+E) в един.
4. Направете копие на този слой и променете режима на наслагване на Разлика.
5. Премахнете наситеността на горния слой, като използвате Desaturate или Hue/Saturation.
6. Комбинирайте двата горни слоя в един и премахнете наситеността му.

Получената маска е с нисък контраст и е подходяща за малки увеличения на наситеността. Ако искате да подобрите ефекта, трябва да увеличите контраста на маската с нива или извивки.

2.3.2 Конвертиране на изображение в HSL/HSB

Някои приставки за Photoshop ви позволяват да конвертирате изображения от RGB или Lab в режими HSL или HSB. В същото време разпределението на наситеността, което ни интересува, се съхранява в зеления канал, разпределението на яркостта се съхранява в синия канал, а информацията за цветовия нюанс се съхранява в червения канал. Последната стойност, разбира се, е приблизителна, тъй като за 360 цветови нюанса в 8-битово изображение има само 256 сиви стойности, които един канал може да покаже.

Един от тези плъгини не е инсталиран по подразбиране, но може да бъде намерен на инсталационния диск на Photoshop CS в папката "Photoshop CS\Покращения\Допълнителни добавки\Само за Photoshop\HSL&HSB филтър". След като бъде копиран в папката с добавки, той може да бъде извикан чрез "Филтър->Други->HSL&HSB". Нека ви напомня, че по подразбиране Photoshop търси добавки в папката "къде-инсталирате-Photoshop\Plug-Ins"и във всички папки в него. Това е мястото, където трябва да копирате добавките. Ако изведнъж имате немска версия на Photoshop, тогава се извиква папката с плъгини Zusatzmodule. Ако имате китайска версия, тогава моля, пишете ми - много искам да го видя.

Друг плъгин, който ви позволява да конвертирате от такъв цветово пространствокъм друг, - Преобразувател на цветове.

2.3.3 Изчисляване на RGB канали

Друг метод, който използва изчисляването на информация от всеки RGB канал, е описан отделно. Маска, направена с този метод, включва известна информация за цветови нюанси, както може да се види в примерите по-долу.

2.3.4 Режим на припокриване на слоеве - 2

Има и друг често споменаван метод за създаване на маска за насищане. За съжаление, не е напълно правилно, тъй като взема предвид не само наситеността на цвета, но и нюанса на цвета.

1. Създайте копие на оригиналния слой (Ctl+J) и променете режима на наслагване на Цвят.
2. Под него създайте два слоя, запълнени с неутрален сив цвят (128/128/128 или #808080). Най-лесният начин да направите това е да създадете нов слой, след което да отворите диалоговия прозорец за запълване чрез Edit->Fill (Shift+F5) и да изберете 50% Gray. Нека наречем горния сив слой Gray1, а долния Gray2.
3. Да изберем най-добрия горен слой, тоест копие на оригиналното изображение и го добавете към Gray1 (Ctrl+E).
4. Променете режима на припокриване на получения слой на Разлика, направете го активен слой и го комбинирайте със Сиво2 (Ctrl+E).
5. Премахнете наситеността с помощта на Desaturate и увеличете контраста с помощта на криви или нива.

2.3.5 Сравнение на резултатите

Нека да видим колко добре работят тези методи за създаване на маска за насищане. За да направя това, запълних изображението с градиент Spectrum, съдържащ всички цветови нюанси при максимална наситеност. След това създадох коригиращ слой Hue/Saturation, премахнах наситеността, запълних маската на слоя с черно и премахнах части от коригиращия слой. От лявата страна направих малък черно-бял градиент, който трябва да стане черен върху маската за насищане.

Градиент и маска за насищане, създадени за него.
В идеалния случай маската за насищане трябва точно да съответства на маската, която нарисувах, може би малко по-тъмна или по-светла.

Доколко описаните методи се справят със създаването на маска за насищане, може да се види в тези примери, като ги сравните с оригиналната маска.

Отляво надясно: основният метод със селективен цвят и методите, описани в части 2.3.1, 2.3.2 с плъгина Color Converter, 2.3.3 и 2.3.4.

2.4 Селективно насищане в Lab.

Можете също да направите селективно насищане в Lab. За да направите това, кривите на хроматичните канали трябва да бъдат направени по-плоски по-близо до центъра на кривата, т.е. там, където наситеността на цвета е ниска, а краищата на кривата трябва да бъдат направени по-стръмни чрез увеличаване на наситеността. Важно е да зададете режима на наслагване на коригиращия слой на наситеност, тъй като цветният тон в този случай най-често се променя. Методът по принцип е интересен, но постигането на значими резултати с него не е толкова лесно, колкото използването на маска за насищане.

3. Начини за повишаване на насищането.

Всички методи за увеличаване на наситеността се основават на намаляване на цветовете на тези нюанси, които ги допълват. Това може да стане или със съществуващи инструменти, или чрез промяна на информацията във всеки канал на RGB модела поотделно.

3.1. Нюанс/наситеност

Най-простият и известен методпромени в наситеността - чрез диалоговия прозорец Hue/Saturation. Наред с промяната на цялостната наситеност на изображението, той има способността да избира цвета, който ще бъде засегнат от промените. Какво точно се има предвид под определен цвят, можете да видите на цветовата скала в долната част на диалоговия прозорец и, ако е необходимо, да промените диапазона на цветовия нюанс.

По подразбиране скалата е ограничена до синьо, но това може да се промени, ако е необходимо. За да направите това, натиснете клавиша Ctrl и щракнете върху скалата и я преместете на по-удобна позиция.

Плюсове и минуси: Удобството на този метод е, че ви позволява да промените наситеността на отделните цветови нюанси и да определите кои нюанси ще бъдат в диапазона, засегнат от промените. Недостатъкът на този метод е, че в режим RGB яркостта на цветовете също се променя, например сините нюанси стават по-тъмни, а зелените по-светли. Можете да коригирате това, като промените режима на наслагване на коригиращия слой на Saturation.

3.2. Селективен цвят

Този метод отчита факта, че наситеността на цвета се увеличава, ако намалите количеството сиво в него, тоест неразделна част от допълнителния цвят. Нека създадем нов коригиращ слой и за циан, магента и жълто ще увеличим стойността на съответния цвят, а за останалите ще намалим стойността на допълнителния цвят: за червено - циан, за зелено - магента, за синьо - жълто.

За да не променяте цветовия тон на изображението, променете режима на наслагване на коригиращия слой на Наситеност. Ако не сте увеличили достатъчно наситеността, можете да създадете копие или множество копия на коригиращия слой.

Плюсове и минуси: Резултатите от този метод в много случаи изглеждат по-хубави от Hue/Saturation. За разлика от предишния метод, всички нюанси в режим RGB стават по-светли. Ако желаете, можете да промените яркостта на определени цветови нюанси с параметъра "Черно". Недостатъкът на този метод е, че едновременно с насищането на цвета се променя и неговият нюанс. Можете да поправите това, както в предишния метод, като промените режима на наслагване на коригиращия слой на Saturation.

3.3. Режими на наслагване на слоеве

Този метод е подходящ за промяна на наситеността на средните тонове. Интересно е предимно за 16-битови изображения, тъй като в 8-битов режим могат да се образуват непривлекателни преходи от наситени към ненаситени области.

Нека направим копие на изображението и сменим режима на наслагване на Overlay или Soft Light. В същото време тъмните тонове се потъмняват още повече, а светлите тонове се изсветляват и наситеността на цветовете в тях може да намалее. За да неутрализирате този ефект, отворете свойствата на слоя, като щракнете двукратно върху слоя и разделите каретките за видимост, докато държите Alt, докато не сме доволни от резултата.

Ако полученото увеличение на контраста е нежелателно, тогава можете да направите копие на оригиналния слой, да го преместите в самия връх на всички слоеве и да промените режима на наслагване на Лекота.

Плюсове и минуси: Аз лично рядко използвам този метод за промяна на наситеността. Използвам го много по-често, за да променя цвета и контраста на тези снимки, където светлите и тъмните тонове са доста изразени и лежат на границите на хистограмата, а средните тонове са твърде неясни и имат малък контраст. Като увеличите контраста и наситеността само в средата на хистограмата, можете да оживите подобни снимки. Недостатъкът на този метод е, че е проблематичен за 8-битови изображения и че, ако не се използва внимателно, може да доведе до странни преходи от наситени към ненаситени области.

3.4. Миксер за канали

Този метод за промяна на наситеността използва увеличаване на контраста на всеки канал поотделно. Нека създадем коригиращ слой Channel Mixer. В червения канал ще увеличим влиянието на информацията от този канал, например до 160%. За да се отървете от червения нюанс, който се появява, задайте -30% в зелено и синьо. Сумата от всички стойности трябва да бъде 100, освен ако не искате снимката да има допълнителен цвят. Сега за зеления и синия канал повтаряме това действие, като увеличаваме влиянието им със същата стойност и намаляваме влиянието на другите два канала.

Сега, ако желаете, можете да опитате да промените прозрачността на коригиращия слой или да промените режима му на наслагване на наситеност.

Плюсове и минуси: този метод може да е привлекателен предимно за онези потребители, които се чувстват като у дома си сред RGB каналите, извинете ме, три стени. Познавайки информацията за всеки канал, можете много точно да контролирате влиянието му върху наситеността на изображението. Недостатъкът на този метод е, че има много малко хора, които могат точно да оценят резултата от работата на Channel Mixera с един поглед върху информацията в каналите. За повечето хора, включително и за мен, работата с този инструмент до голяма степен се състои от експериментиране с различни настройки. Това може да даде интересни резултати при конвертиране на изображение в черно-бяло, но промяната на наситеността по други начини е все още по-лесна и по-бърза. Защо писах за него? Да, така да бъде.

3.5. Увеличаване на наситеността в лабораторията

Достатъчно подробности за регулирането на цвета и промяната на наситеността са написани в книгата на D. Margulis „Photoshop LAB Color“. Накратко, можете да увеличите наситеността на цветовете на снимките в Lab, като създадете коригиращ слой Curves и направите кривите на цветните канали a и b по-стръмни, като премахнете екстремните точки със същото количество от първоначалните им позиции. За да сте сигурни, че цветният тон не се е променил, трябва да запомните да поставите една точка в средата на кривата със стойности 0/0. Можете също така да промените режима на наслагване на коригиращия слой на Saturation.

Друг начин за увеличаване на наситеността в Lab е да наслагвате хроматични канали върху себе си в режим Overlay. За да започнете, изберете канал “a” от списъка с канали или чрез Ctrl+2. Отворете диалоговия прозорец Image->Apply Image и задайте Overlay или Soft Light на режим Overlay. По този начин подсилихме лилавото и зеленото. Сега изберете канал “b” в списъка с канали или чрез Ctrl+3 и направете същата процедура със същия режим на припокриване.

Ако цветовете се променят повече, отколкото бихте искали, можете да опитате да използвате режима на наслагване с мека светлина или да извършите всички операции върху копие на слоя и след това да намалите неговата прозрачност.

Въпреки всички предимства на Lab, с плавни преходи от наситени към ненаситени области, това цветово пространство може да покаже и своите отрицателни страни. Нека експериментираме с градиента, с който вече сме запознати. В този пример можете да видите характеристиките на промяна на наситеността в Lab. За щастие подобни преходи в наситеността и оттенъка са много редки в реалните снимки. Ако изобщо се срещнат.

Увеличаване на наситеността по първия метод - криви, по втория метод - чрез Прилагане на изображение,
чрез Hue/Saturation в Lab и в RGB със стойност на насищане +80

Плюсове и минуси: предимството на този метод, както всяка работа с цвят в Lab, е отделното управление на цвета и яркостта. Резултатите от промените в цвета в това цветово пространство изглеждат по-хармонични, отколкото в RGB. За тези, които са свикнали да работят в Lab, този метод практически няма недостатъци, с изключение на изкривяванията на цветовия отлив, показани по-горе. За тези, които работят в RGB, този метод може да бъде проблематичен, тъй като коригиращите слоеве не могат да бъдат запазени при преобразуване от едно цветово пространство в друго. Решение на този проблем може да бъде създаването на нов слой, който комбинира всички съществуващи слоеве (Alt+Ctrl+Shift+E), копирането му в нов документ в пространството Lab, работа с цвят и накрая копирането му в оригиналния документ.

3.6. Приставки за Photoshop

Някои програми предлагат доста възможности за качествоПромени в наситеността, като опцията Vibrance на Lightroom, която увеличава наситеността, като същевременно минимизира изтичането на информация за канала от хистограмата. Програмите, които използват цветовия модел HSL, като Paint Shop Pro, също са по-внимателни с наситеността на цветовете и я увеличават, без да променят яркостта на цвета.

Но без да напускате Photoshop, можете да използвате плъгини, които ви позволяват да променяте наситеността както на цялото изображение, така и на отделните цветови нюанси. Сред тях си струва да обърнете внимание на Power Retouche (редактор на насищане), Curvemeister или плъгина Selective Saturation, който изисква малко свикване.

Също така, приставката SF Maskerade ви позволява да създадете доста точна маска за насищане с възможност за отчитане на различни параметри. За тези, които имат време и желание да разберат как работи този плъгин, ви съветвам да му обърнат внимание.

Плюсове и минуси: Какво е добро и лошо на тези добавки, всеки може да реши сам, след като поработи малко с тях. За себе си все още не съм намерил нито един плъгин, който да дава по-добри резултати от това, което може да се направи с инструментите на Photoshop. Говорейки за други програми, наистина харесвам опцията Vibrance в Lightroom. Не се съмнявам, че ще бъде вграден в следващата версия на Photoshop.

5. Друг забавен начин за манипулиране на наситеността

Този начин на работа с цвят може да представлява интерес за любителите на сюрреалистични, живи изображения. Позволява да се подобри наситеността на определени цветове, да се направят по-тъмни или по-светли, създавайки цветни снимки, които повече напомнят на картинки от детски книжки. За този метод е по-добре да правите ярки снимки с много различни цветове.

1. Създайте копие на слоя и използвайте Select->Color Range, за да изберете цвят. Параметър РазмиванеПо-добре е да не го правите много голям, за да не засегнете много съседни нюанси.
2. Създайте маска на слоя, която веднага ще скрие всички части от снимката, които не са били избрани.
3. Променете режима на наслагване на Overlay или Soft Light.
4. Сега можете да опитате да подобрите контраста на този слой с криви, да го направите по-светъл или по-тъмен.

Направете същото с останалите цветове в изображението. Такава снимка вероятно не може да се нарече реалистична, но може да бъде полезна като картина за пакет бонбони.

Послеслов

В експеримента, споменат в началото на статията, запомнянето на цветни изображения е много по-високо от черно-белите. Но това беше вярно само докато показаните снимки имаха естествени цветове. В случаите, когато цветовете на снимката са изкривени, когато тревата е синя, а хората са зелени, запомняемостта на снимките пада до нивото на черно-бели. Фотографите, които обработват своите изображения в графични редактори, вероятно трябва да помнят този факт, когато се заемат със създаването на следващото си творение. Аз, разбира се, не съм изключение. Но не помня - склероза.

Приложение

За някои начини за създаване на маска за насищане написах набор от скриптове, които могат да бъдат изтеглени. Тези скриптове създават нов коригиращ слой Hue/Saturation с вече приложена маска за насищане. За да подсилите ефекта, трябва да изберете маската и да я изсветлите с нива (Ctrl+L) или криви (Ctrl+M). Ако работите с няколко слоя, тогава преди да стартирате тези скриптове, трябва да маркирате видимите слоеве (Alt+Ctrl+Shift+E) или да изберете слоя, с който искате да работите.

При някои изображения с малко количество наситен цвят, в даден момент от процеса на създаване на маска Photoshop може да се оплаче, че е избрана твърде малка област. Не се тревожи, нормално е.

Комплектът включва:
saturation_mask_sc- създаване на маска с помощта на основния метод, чрез Селективен цвят.
saturation_mask_l1- създаване на маска по метода от част 2.3.1.
saturation_mask_l2- създаване на маска по метода от част 2.3.4. Въпреки че този метод е неправилен, той може да бъде полезен за експерименти.

Комплектът включва и няколко скрипта, които увеличават наситеността по различни начини. Тези скриптове създават нов слой с повишена наситеност. След това прозрачността на новия слой може да бъде намалена и/или неговият режим на наслагване може да бъде променен на Насищане, можете също да създадете маска за насищане и да я добавите към този нов слой.

more_saturation_cm- повишаване на наситеността по метода от т. 3.2.
more_saturation_overlay- увеличаване на наситеността по метода от част 3.3, със създаване на два слоя и режим на наслагване Насищане.
more_saturation_sc- повишаване на наситеността по метода от т. 3.4.
more_saturation_lab- увеличаване на наситеността чрез метода от част 3.5 с метода Apply Image и Overlay

Това е. Успех и на теб, и на мен.

2008 © Александър Войтехович известен още като Блайг. Всички снимки от автора. Е, разбира се, правата върху статията принадлежат на автора, пълно или частично възпроизвеждане само с разрешението на автора. В противен случай кармата ще се развали, той ще се обиди и ще избяга.

преди обработката

след обработка

1. Обща информация

На пръв поглед маскирането като техника за обработка на изображения изглежда доста прост и дори примитивен инструмент. Във филмовата епоха наистина беше така поради ограниченията технически средстваи сложността на целия фотографски процес като цяло. Фотографът може да изреже определена фигура от хартия и да покрие с нея за известно време листа хартия, например. Или използвайте собствената си длан за същите цели. Степента на въздействие на маската може да се определи точно по времето, през което маскиращият обект е покривал чувствителния слой.

Сега обаче сме в малко по-различна ситуация. Фотографията отдавна е затвърдила позициите си в цифровото поле. Възможностите за обработка се увеличиха значително. И ако същността на маскирането остава същата: ограничаване на въздействието на нещо върху изображението, тогава наборът от налични художествени средствастана много по-обемна.

В тази статия ще разгледам Adobe Photoshop като графичен редактор. Сега това е най-мощният софтуерен пакет от този вид. Едва ли е възможно да се намери аналог за него.

IN общ случай маскае начин за ограничаване на зоната на влияние върху изображението на всичко: филтри, коригиращи слоеве, ефекти на наслагване на слоеве, видимост на слоя. От страна на потребителя, маската е поле с размер на изображение, изпълнено с цветове от бяло до черно. Чисто бяло означава стопроцентово въздействие върху картината, чисто черно - "маскира" го. Използвайки скала на сивото, можете да контролирате „плътността“ на ефекта: колкото по-светло е сивото, толкова повече се променя изображението.

В текущата версия на Adobe Photoshop CS4 можете да приложите не повече от една маска към слой. Въпреки това, ако желаете, можете да поставите слоя в група (команда Слой - Нов - Група от слоеве) и да създадете отделна маска за него. Бих искал да насоча вниманието ви към функция на интерфейса на Photoshop CS4: когато щракнете отново върху бутона „Добавяне на маска на слоя“, редакторът ще „начертае“ друга маска в палитрата със слоеве, което може да бъде подвеждащо. Това действие създава векторна маска за слоя.

Попълването на маската може да се извърши ръчно или автоматично въз основа на информацията, съдържаща се в изображението. След това ще разгледаме двата случая по-подробно.

2. Методи за използване на маски

Маските разширяват нашите възможности при обработката на цифрови изображения толкова много, че е просто глупаво да не ги използваме. Много често е необходимо да има различни ефекти върху отделните области на изображението: изсветляване, потъмняване, работа с контраст, цветове, острота. Например, изостряйте само очите и косата, когато обработвате портрет. Или повишете контраста само на преден план на пейзажа. Във всички тези случаи маските ще ни помогнат. Също така са много удобни за фотомонтаж и изработка на колажи.

Adobe Photoshop ви позволява да прилагате маски към слоеве, коригиращи слоеве и групи.

Въпросът за организиране на работа със слоеве е по-скоро религиозен, отколкото практически. Виждал съм хора, които категорично отказват да използват коригиращи слоеве. За всяка операция те създават ново копие на слоя. По принцип, по отношение на скоростта, този метод не е по-лош от всеки друг. Недостатъците му са различни: невъзможността за извършване на неразрушително редактиране и големия размер на файла.

Лично аз препоръчвам да използвате коригиращи слоеве, когато е възможно: можете да „изключите“ или коригирате всяка стъпка на обработка по всяко време. Освен това във версията на Adobe Photoshop CS4, благодарение на промените в интерфейса, работата с тях стана по-удобна от преди.

Комбинирането на коригиращи слоеве в група прави възможно маскирането на общия резултат от тяхното влияние.

3. Ръчно "рисуване" на маски

Най-лесният начин за маскиране на изображения. За да го приложите, трябва да създадете маска на слоя, да се уверите, че е активна, да изберете „Инструмент за четка“ или „Инструмент за молив“ и да започнете да рисувате.

По подразбиране създадената маска е запълнена с чисто бяло. Тоест изображението не е маскирано, степента на въздействие на ефекта е сто процента. За да отмените напълно ефекта върху тези области, където е излишен, трябва да ги нарисувате върху маската с чисто черно. Използвайте мека четка. Съответно можете да направите обратното: запълнете цялата маска с черно и след това боядисайте в бяло областите, където е необходим този ефект.

Можете да използвате скала на сивото, за да контролирате степента на въздействие на ефекта. Но не избирайте цвят на четката от палитрите Color или Swatches. Въпреки че резултатът ще бъде същият, това е просто неудобно. Изберете чисто черно и плавно променете Opacity на Brush Tool. Ако желаете, можете да експериментирате с режима Airbrush в CS4 или с отделния инструмент Airbrush в по-ранните версии. Разликата от четката е, че краищата на зоната за рисуване са по-"размазани" и боята се нанася по-гладко.

В допълнение към инструментите за рисуване можете да използвате различни запълвания. Например, много е удобно да използвате градиентно запълване, когато обработвате пейзажи, за да симулирате градиентен филтър.

Същността на „градиента“ е да изравни динамичния обхват на сцената с ярко небе и тъмна земя. В този случай ние снимаме земята през прозрачната част на филтъра, а небето през затъмнената част. Има и филтри с обратен градиент, които потъмняват изображението в центъра: полезни при снимане на залези или изгреви, когато по-голямата част от небето е все още или вече е тъмно, а на хоризонта има ярка светлина.

Едва ли ще успеем да имитираме напълно работата на такъв филтър, но можем да направим нещо. Естествено, обработваният кадър трябва първоначално да бъде правилно експониран.

Тази техника може лесно да се използва за постигане на всякакви артистични ефекти. Всичко зависи само от вашето въображение.

В прост случай трябва да създадете коригиращ слой, който има необходимия ефект върху картината, да създадете маска на слоя за него и да го запълните с черно-бял градиент. Често използвам тази техника за детайлизиране на небето в сутрешни или следобедни пейзажи. Правилното заснемане, като се вземе предвид принципът „експониране надясно“, като правило, не дава веднага красив резултат, но получаваме кадър, който съдържа максималната възможна информация и е подходящ за по-нататъшна обработка.

Снимката по принцип е направена в неподходящ момент: вече беше ден, ярко слънце, къси сенки. Но въпреки това, чрез обработка можете да опитате да извлечете нещо от него. Времето беше дъждовно, слънцето се показваше рядко, а небето беше покрито с мощни дъждовни облаци. Това не се вижда на оригиналната снимка. Нека да разгледаме хистограмата на небето.

Хистограма на небето върху оригиналния кадър

Хистограмата показва някои пръски в светлините, но като цяло изглежда доста привлекателна: тя е изместена максимално надясно и няма забележимо преекспониране. Всъщност това е следствие от спазването на принципа „изложи надясно“. В цифровата фотография произвежда изходно изображение с максимално възможно количество информация за обработка.

Исках забележимо да потъмня небето, за да разкрия структурата на облаците. За да направя това, прехвърлих изображението в Lab space и активно работих с кривата в канала Lightness. В резултат на това небето се оказа същото, както е показано на фигура 3.1. Но останалата част от изображението, както се казва, изчезна в тъмнината. След това просто създадох маска за коригиращия слой Curves и я запълних с черно-бял градиент отдолу нагоре, така че напълно да маскирам земята и горските насаждения на хоризонта. Като се има предвид, че хоризонтът все още е неравен, маската трябваше да се коригира с четка.

Векторните маски са донякъде отделни във Photoshop. Принципът на действие е абсолютно същият, но границите на маскиране се определят с помощта на пътеки (Path). Векторните маски се характеризират с твърди ръбове на маскиращите зони, така че тяхната област на приложение е по-тясна. Векторните маски, както вече беше споменато, могат да се използват паралелно с маските на слоевете. Можете да прочетете повече за пътеките в статията на Андрей Журавльов „Работа с пътеки във Photoshop“.

4. Използване на маски в колажи

През юли 2008 г. Sony, заедно с известния потребител на LiveJournal drugoi, проведе състезанието „Петте емоции“. Беше необходимо да се изобразят тези емоции в една работа. По време на конкурса бяха представени прекрасни колажи, които можете да видите на страницата за гласуване на фотоконкурса „Пет емоции”: drugoi.livejournal.com. Виждате ли инсценирани сцени, в които един и същи човек играе героите? като? Искате ли да направите същото? За това ще ви помогнат и маските.

Можете, разбира се, да отидете по друг начин и да постигнете същия резултат, като използвате класическия метод на колаж: изрежете необходимите елементи и ги „залепете“ върху основата. Но когато използвате маски, времето за обработка ще отнеме значително по-малко.

Във всеки случай по-голямата част от работата ще бъде свършена по време на снимките. Изградете мизансцен, поставете камерата на статив и започнете да снимате. Вашият герой се движи по това време, заемайки необходимите пози. Всяка поза е отделен кадър. След това отваряте първия кадър във Photoshop и наслоявате всички следващи кадри върху него. Добавяйки всеки нов слой, вие създавате маска за него, изцяло запълнена с черно, и използвате мека бяла четка, за да нарисувате мястото, където е героят. Тъй като параметрите на снимане не са се променили, не е нужно стриктно да следите границите на обекта: фонът на двата кадъра ще бъде напълно идентичен. Не препоръчвам изпълнение предварителна обработкарамки, ще направите това по-късно.

Накрая създайте нов слой с резултата от комбинирането на всички подлежащи (клавишна комбинация Ctrl-Alt-Shift-E) и го обработете като крайно изображение.

5. Запазване на селекциите

Освен всичко друго, маските са удобни за използване като „отливка“ на селекцията, която сте създали. За да направите това, просто отидете в раздела Канали и щракнете върху бутона „Запазване на селекцията като канал“. Ще видите нов алфа канал да се появява с черно-бяло изображение. Сега можете да премахнете селекцията. Можете да използвате получената маска по всяко време, като щракнете върху бутона „Зареждане на канала като селекция“ в палитрата „Канали“ или щракнете върху алфа канала, докато държите натиснат клавиша Ctrl.

6. Режим на бърза маска

Въпреки наличието на думата „Маска“ в името на режима, той не е пряко свързан с маскирането и е позициониран като инструмент за бързо създаване на селекции. Превключването между нормален режим и “бърза маска” става чрез натискане на клавиш Q.

Работата се извършва по същия начин, както при ръчното създаване на маски: рисуване с черни и бели четки. Като цяло в режим „Бърза маска“ имаме работа с монохромно изображение, което можете да трансформирате по свое усмотрение. В резултат на това след излизане от режима трябва да се подчертае определена степен на сложност.

Лично аз не харесвам този режим, не виждам много смисъл от него и почти никога не го използвам.

7. Автоматично създаване на маски

Използвам методи за автоматично създаване на маски по време на обработка на снимки през цялото време и го намирам за много по-удобно и правилно, отколкото да ги рисувам ръчно. Обикновено изображението съдържа достатъчно количествоинформация, за да я използвате за маскиране. Важно е да разберете какъв точно резултат искате да получите и какви методи можете да използвате, за да го постигнете.

Някои често срещани ситуации:

• . преекспониране или просто твърде ярка светлина в определени области на изображението;
• „неуспешни“ сенки;
• наличието на излишен цвят в сенките;
• области на пренасищане;
• зони с недостатъчна наситеност;
• незадоволителен контраст в определени области на изображението;
• наличието на зони с неправилен или естетически непривлекателен нюанс.

Тук отново се сблъскваме с някои религиозни въпроси. По-специално: какъв формат да изберете при снимане.

Лично аз вярвам в снимането в RAW, когато е възможно. Освен ако не сте журналист или репортер, за когото скоростта е по-важна от качеството, освен ако не трябва да заснемете събитие много, много бързо и незабавно да прехвърлите снимките в редактора, преди конкурентите да го направят, няма причина да не използвате RAW. Просто трябва да се научите как да го обработвате.

Съвременните RAW конвертори ви позволяват да правите много. Някои изобщо не прибягват до него Помощ за Photoshop, използвайки конвертора: обща корекция плюс изработване на отделни зони с помощта на четката за коригиране (както този инструмент се нарича в Adobe Camera RAW) или аналози. Разбира се, има известна логика в това: RAW съдържа абсолютно пълна информацияза изображението и конверторите са станали толкова „умни“, че наистина ви позволяват да получите готово изображение като изход. Но Photoshop все пак ми е по-близо. Ето защо, за да разреша проблемите, изброени по-горе, обикновено използвам коригиращи слоеве с маски.

7.1 Маска за яркост

Luminosity Mask е най-лесният за получаване. Когато работите в RGB пространство, просто отидете в палитрата с канали и щракнете върху композитния канал, докато държите натиснат клавиша Ctrl. Във Photoshop CS4 можете също да натиснете Ctrl-2.

Маркирайте акцентите

В резултат на това светлите точки се подчертават в изображението, а сенките остават неизбрани. Не бързайте да извършвате манипулации. Запазете получената селекция като алфа канал, ще ви трябва по-късно. Наименувайте канала „Lights“.

По подобен начин се получава маска за сянка, която е обърната маска за осветяване: Ctrl-щракване върху съставния канал, Ctrl-Shift-I за обръщане на селекцията, „Запазване на селекцията като канал“. Назовете канала "Shadows".

Сега имаме възможност да извършваме отделни операции върху светлите и сенките. Трябва да се отбележи, че получените по този начин маски съдържат много нюанси на сивото и нямат резки граници, което значително улеснява по-нататъшната работа.

Маски от светлини и сенки

Палитра "Канали" / "Канали"

Но не това е най-интересното. Можем да контролираме яркостта на светлите и сенките в маската. Тоест подчертайте най-ярките светлини и най-тъмните сенки. Това е мястото, където първата селекция, запазена като алфа канал, е полезна.

Изберете отново светлините, отидете в раздела „Канали“, задръжте натиснати клавишите Ctrl-Alt-Shift и щракнете върху канала „Светлини“. Това ще пресече селекцията със себе си. Площта му ще намалява и ще става все по-малка с всяко щракване - ще се осветяват все по-ярки светлини. Получената селекция може да бъде запазена като отделен алфа канал за по-късна употреба.

Същото важи и за работата със сенчеста маска. Ctrl-щракнете върху алфа канала „Shadows“, Ctrl-Alt-Shift-щракнете върху него, докато се достигне необходимата област за избор.

Тази техника е добре описана от автора Тони Кайпер, но в статиите си той обръща твърде много внимание на формализирането на маските. Затова той използва термините „Светлини“, „Ярки светлини“, „Супер светлини“. Не виждам смисъл от умножаване на обекти. Работата с отблясъци и сенки е индивидуална за всяко изображение. Едната картина ще ни даде десет „градации“ на светлината, другата - само две. Същото важи и за сенките.

Използвайки същия метод, можете да получите полутонова маска. За да направите това, трябва да създадете маски от светлини и сенки от поне втората градация (Ctrl-щракване върху RGB канала, Ctrl-Shift-I за сенки, „Запазване на селекцията като канал“, Ctrl-Alt-Shift-щракване на новия алфа канал, „Запазете селекцията като канал“, премахнете първия алфа канал) и последователно ги извадете от общата селекция: Ctrl-A, Ctrl-Alt-щракнете върху канала „Светлини“, Ctrl-Alt-щракнете върху каналът "Сенки". Въз основа на окончателния избор се създава полутонова маска.

Моля, имайте предвид, че за „изясняване“ на полутоновата маска не се използват методите на светлини и сенки, тоест тя не може да бъде пресечена сама със себе си. Тя трябва да бъде създадена на базата на по-„точни“ маски от светлини и сенки.

За да използвате получените маски в бъдеще, просто заредете алфа канала като селекция и създайте коригиращ слой. Селекцията ще бъде премахната автоматично и въз основа на нея ще бъде генерирана маска на канала. Това е най-удобният начин.

7.2 Маска за насищане

Маската за насищане е по-сложно, интересно и необходимо нещо. Например, изобщо не се опитвам да коригирам наситеността на изображение без тази маска.

Има няколко начина да го създадете. По същество Saturation Mask е карта на разпределението на наситеността в изображение за всички цветове. Нека ви напомня, че има три компонента на цвета: оттенък, наситеност и лекота. За лекота създадохме маска в предишния параграф.

Един от методите за създаване на маска за насищане е описан от Александър Войтхович в статията „Промяна на наситеността на цветовете“ (известна още като „Приказка за наситеността на цветовете“) е проста, всичко се прави буквално в една стъпка. Но аз използвам друга техника, описана Ричард Линчи адаптиран от мен за Adobe Photoshop:

1. Създайте копие на изображението в нов документ.
2. Прехвърляме го в Lab space.
3. Изтриване на канала Lightness.
4. Правим видими двата цветови канала (a и b), избираме всичко това, копираме го в клипборда. Новият документ може да бъде затворен; той вече няма да е необходим.
5. В документа с оригиналното изображение копирайте оригиналния слой.
6. Поставете съдържанието на буфера (цветния слой) върху него.
7. За цветния слой задайте режима на смесване на Разлика.
8. Обединете го с копие на оригиналния слой (Ctrl-E). Това е необходимо, за да може режимът на смесване да стане нормален.
9. Изображение - Корекции - Нюанс/Наситеност. Наситеност = -100.
10. Изображение - Корекции - Нива. Задайте десния плъзгач (бял) на ниво 128. Сега всичко, което е след ниво 128, ще се счита за бяло.

Същността на метода се основава на разделянето на информацията за цвета и яркостта, за целта се извършват манипулации за премахване на канала Lightness в пространството Lab. След това се изчислява „разликата“ между оригиналното изображение и неговия цветови компонент, което ни дава повече или по-малко точна картина на разпределението на наситеността в изображението. Следваща стъпка: корекция с помощта на инструмента Нива. Използвам посочената стойност от 128 доста често, но вие можете да проведете свои собствени експерименти и да намерите индивидуалните настройки, които ви подхождат. Общ принцип: Колкото по-наляво се премести плъзгачът, толкова по-наситени области ще бъдат маскирани. В тази реализация методът осигурява маска, която може да се използва за увеличаване на наситеността.

оригинално изображение

Примери за нарастваща наситеност

Фигурата по-горе показва примери за увеличаване на наситеността на изображението със и без маска. Просто създадох коригиращ слой Vibrance с маска за насищане, където преместих плъзгача Saturation най-вдясно. Както можете да видите, дори при такива екстремни настройки, маската за насищане ви позволява да получите по-приятен резултат.

Извличайки малко от темата, бих искал да отбележа, че параметърът Saturation в слоевете за регулиране Vibrance и Hue/Saturation работи по различен начин. Първият се появи само във версия CS4 преди това инструментът Vibrance беше наличен само в RAW конвертори. Можете да прочетете повече за това как едното се различава от другото в статията на Павел Косенко „Вибрация срещу наситеност“.

7.3 Цветова гама

Разгледахме създаването на маски въз основа на два компонента на цвета: яркост и наситеност. Това, което остава, е Hue.

Доста често се сблъскваме с факта, че някои цветове на снимката са неизразителни. Това може да бъде например небето или растителността. Обикновено в пейзажна фотографияфотографите се опитват да потъмнят небето, което не винаги води до добри резултати: ако над хоризонта получите нещо избледняло със син нюанс, тогава потъмняването няма да даде нищо освен образуването на синкава мръсотия.

Естествено, не трябва да разчитате на някои магическа пръчка, което незабавно ще върне живота на вашия пейзаж. Може да опитате да "залепите" небето от друга снимка, но аз не съм фен на подобни мерки. Освен това при такива манипулации резултатът често се оказва неестествен поради различно осветление в донорските и основните изображения и трябва да се положат допълнителни усилия, за да се коригира това.

Нещо, което можете да опитате да направите, е да използвате цветна маска. Инструментът Select / Color Range ще ни помогне с това.

Външен вид на интерфейса Color Range

С помощта на капкомера посочваме областта на изображението, чийто цвят трябва да се използва като основа за избор. Параметърът Fuzziness регулира разпространението между посочената област и останалата част от изображението. Тоест, колкото по-висока е тя, толкова по-голяма гама от цветове, започвайки от посочения, ще бъде покрита.

Ключът Localized Color Clusters позволява на инструмента да предположи, че не цялата посочена област попада в желания цветови диапазон. Тоест в селекцията са включени по-малки области от изображението. Активиран е допълнителен параметър „Обхват“, който регулира размера на тези области.

Използване на клавиша "Локализирани цветни клъстери".

На снимката се вижда как се откроява само част от небето. Използвах капкомер, за да посоча върху изображението къде трябва да бъде центърът на зоната и използвах параметъра Range, за да коригирам нейната област: центърът и „обкръжението“, които са подобни по цвят, ще бъдат подчертани.

След като зададете параметрите, щракнете върху „Ok“ и вземете селекция, която може да бъде запазена като алфа канал или да се използва веднага: без да го премахвате, създайте някакъв коригиращ слой (например Curves). В този случай автоматично ще бъде създадена маска на слоя въз основа на тази селекция. Тогава всичко зависи само от вашето умение и въображение.

За да бъдем честни, трябва да се отбележи, че маска, създадена с помощта на инструмента Color Range, не е маска Hue в чистата си форма. Все пак тя използва цвета като основа, а не един от неговите компоненти. Но въпреки това, това е единственото взето предвид три начинаавтоматично създаване на маски, които отчитат тона.

7.4 Избор на граница

Маркирането на границите на обектите може да бъде полезно, например, когато изостряте изображение. Любимата ми техника е използването на филтъра Glowing Edges (Филтър / Стилизиране / Светещи ръбове).

Моля, обърнете внимание: този филтър прави разрушителна промяна на слоя, така че не забравяйте да създадете копие, преди да го използвате.

Филтърът има три параметъра:

• . Edge Width - дебелина на линиите за подчертаване на ръба.


• . Edge Brightness - тяхната яркост.


• . Гладкост - степен на омекотяване.

В зависимост от вашите цели, вие избирате оптималната комбинация от тези три параметъра, така че да подчертаете необходимите граници, а не да улавяте ненужните. Експериментирайте. Не искам да посочвам конкретни стойности, защото те трябва да бъдат избрани индивидуално за всяко изображение.

След като филтърът работи, трябва да отидете в палитрата „Канали“ и да щракнете върху съставния канал, докато държите натиснат клавиша Ctrl. Получената селекция се запазва като алфа канал. Граничната маска е готова.

Естествено, всяка автоматично създадена маска може да се коригира ръчно.

8. Палитра "Маски"

Adobe Photoshop CS4 има интересно подобрение на интерфейса: палитрата Masks. Неговите параметри стават достъпни след създаването на първата слойна маска или векторна маска.

Опции на палитрата:

Плътност - „плътността“ на маската, степента на нейното въздействие. Същото като параметъра Opacity на четката при ръчно „рисуване“.
Перо - степента на допълнително размазване на маската.

Също така върху палитрата има бутон „Mask Edge“, който осигурява достъп до палитрата „Refine Mask“ със собствени параметри, които контролират границите на зоните на маската.

Контраст - регулира контраста в границите на маската.
Smooth - омекотява ръбовете на маската.
Перо - размазване по границите.
Contract/Expand - увеличава/намалява границите на демаскираната зона; работи по същия начин като същата команда за селекции.
Радиус - очевидно контролира дебелината на областта, която се счита за граница на зоната върху маската.

9. Заключение

Не забравяйте, че Adobe Photoshop предоставя много удобни инструментиза обработка, но това са само инструменти и основната задача е да се научите как да ги използвате ефективно и по предназначение. Маските значително разширяват артистичните ни възможности. Опитайте, експериментирайте, намерете нови и по-удобни начини да ги използвате.

През 2002 г. в университета Макс Планк е проведен експеримент за изследване на връзката между способността на човек да помни визуална информация и начините, по които тази информация се представя. На участниците в експеримента били показани различни снимки на пейзажи, след което те били помолени да запомнят възможно най-много подробности от изобразеното на снимките. Независимо от възрастта или способността да се различават цветовете, хората запомняха нещата на цветни снимки много по-лесно, отколкото на черно-бели.

Цветните фотографии ни дават възможност да предадем идея както чрез разпределението на яркостта, така и чрез цвета. Можем да създадем хармонично настроение на снимка със спокойни цветове, близки по тон, да добавим напрежение с допълнителни цветове или да привлечем вниманието към определени областимотив чрез разлика в наситеността на цветовете. Начините за промяна на наситеността на цветовете при обработката на изображения и начините за използването му за определени цели ще бъдат обсъдени в тази статия.

1. Значението на наситеността за един фотограф

Наситеността или интензитетът на цветовия нюанс се отнася до чистотата на цвета, тоест неговата разлика от еднакво ярък сив цвят. Промяната на наситеността на цветовете може да окаже голямо влияние върху начина, по който се възприема снимката. Ярките, наситени цветове създават радостно настроение; такива снимки насърчават действието, а не съзерцанието. В същото време спокойните, приглушени цветове карат зрителя да иска да разгледа по-отблизо мотива, да се впусне по-дълбоко в това, което е изобразено на снимката.

Ефектът на цветовете във фотографиите също зависи от това къде живее зрителят. Жителите на южните страни обичат ярки цветове, комбинация от допълващи се цветове, докато хората в северните ширини предпочитат спокойни цветове, комбинации от нюанси, които лежат близо до цветното колело. Що се отнася до ваканцията обаче, северняците също свързват богатите цветове с южните страни. Следователно фотографът трябва да реши какво иска да каже със снимката си, каква е целевата му група, какви емоции иска да предизвика у зрителя - желанието бързо да купи това, което е изобразено на снимката, да посети мястото, където е направена тази снимка, или разгледайте снимката по-внимателно, потопете се в нея.

Известно е, че равномерното разпределение на наситеността на цветовете създава хармоничен образ, независимо колко силна е наситеността на цветовете на снимката. В същото време интензифицирането на цвета за определен обект или част от мотив създава напрежение в снимката, принуждавайки зрителя да се концентрира върху този обект или част от снимката.

В много случаи селективното насищане може да бъде полезно за спазване на тези правила. Нека да разгледаме как работи този метод във Photoshop, в кои случаи промяната на наситеността може да помогне на фотографа да подобри снимката и каква роля играе селективното увеличаване на наситеността в това. Промените в наситеността в примерите са леко преувеличени, за да направят ефекта от всички манипулации по-очевиден.

2. Селективна наситеност

2.1. Създаване на маска за насищане

Нека да разгледаме процеса на създаване на маска за насищане, използвайки това изображение като пример.

Извикване на диалога Изображение->Коригиране->Селективен цвят, проверете опцията Абсолютнои във всички цветове от червено до лилаво, задайте стойността на черното на –100.

За последните три опции - бяло, сиво и черно - ще зададем стойността на черното на +100.

Полученото изображение сравнително точно възпроизвежда разпределението на наситеността в изображението.

Сега нека отидем в списъка с канали и да изберем маската на насищане, като щракнете върху бутона Зареди канал като селекция или щракнете върху горния RGB слой, докато държите клавиша Ctrl. Избраната област може да бъде запазена за бъдеща употреба чрез Select->Save Selection... или незабавно създайте коригиращ слой Hue/Saturation и задайте максималната стойност на наситеността. Избраните наситени области автоматично ще се превърнат в маска на коригиращия слой. Както можете да видите, в изображението се увеличи наситеността само на тези цветове, които бяха по-наситени от другите.

Сега можете да експериментирате с различни стойности на наситеност в коригиращия слой, като увеличите или намалите ефекта на този слой, като изберете маска и промените яркостта на средните тонове с криви или нива. За по-слабо изразен ефект от увеличаване на наситеността можете да опитате да промените режима на наслагване на коригиращия слой на Наситеност.

В този пример контрастът на маската беше подобрен чрез нива и увеличаването на наситеността стана по-изразено.

В същото време, когато увеличавате наситеността на ярките цветове, можете да заглушите ненаситените цветове. За да направите това, направете копие на коригиращия слой, премахнете наситеността в него и обърнете маската на слоя (Ctrl+I). След това потъмнете маската с нива или криви, като промените позицията на средната част на кривата.

2.2. Използване на селективно насищане

Пример 1

Всеки, който е посещавал Канарските острови или Андалусия, знае, че дори ярките, наситени цветове не винаги могат да предадат красотата на тези места. Простото увеличаване на наситеността в този случай също засилва розовия цвят на тротоара, което изобщо не е това, от което се нуждаем. Ако създадете коригиращ слой Hue/Saturation и промените режима Overlay на Saturation, този ефект ще бъде намален малко. Това не е достатъчно в нашия случай. Ако използваме метода за селективно насищане на цветовете, можем да подсилим само цветовете на стената на къщата и цветята в горната част на снимката, без да засягаме останалата част от снимката.

Пример 2

В този случай оперението на никобарския гълъб беше достатъчно цветно само по себе си, но жълтата стена, която не представлява интерес, отвлича вниманието от птицата. Както знаем от теорията на цветовете, сините нюанси трябва или да са по-ярки, или да заемат повече място в изображението, за да могат да привлекат толкова внимание, колкото жълтите и зелените.

В този случай намаляването на наситеността на цялото изображение, с изключение на гълъба, би довело до това някои области на фона да станат просто сиви. Следователно оптималното решение беше селективно да се намали наситеността само на светлите зони на стената и тревата на заден план. След като създадох маска и коригиращ слой Hue/Saturation с отрицателна стойност на насищане, рисувах върху гълъба с черна четка, за да не променя ярко синия цвят на перата му.

Пример 3

Не по-малко интересна е маската за насищане за възстановяване на пренаситени, така наречените нокаутирани зони. Мисля, че много хора са правили снимки на яркочервени цветя или дрехи, които на снимката са се превърнали в плътно алено петно, лишено от структура.

От хистограмата на яркостта става ясно, че не цялата информация се вписва в динамичния диапазон, а при проверка на хистограмите на канала можете да откриете, че червените цветове са преекспонирани.

Ако пренасищането на цветовете не е много голямо, тогава можете да го коригирате дори в JPG файл. За да направите това, създайте коригиращ слой Hue/Saturation с маска за насищане и намалете наситеността на изтритите области, връщайки тяхната структура.

В случаите, когато пренасищането е твърде голямо, тези области могат да бъдат възстановени само ако снимането е извършено в RAW формат. За да направим това, ще създадем два 16-битови TIFF файла от RAW. Едната с нормални параметри, втората с намалена стойност на насищане, така че да се появи липсващата структура. Сега се създава маска за насищане от обикновено изображение, второ изображение с намалена наситеност се копира като слой върху първото и тази маска се добавя към него. Сега можете да промените яркостта на маската или прозрачността на горния слой, ако е необходимо. По този начин запазваме както цветовете, така и структурата на изображението.

В допълнение към гореспоменатите области на приложение на маската за насищане, можете да я използвате, за да промените яркостта и контраста на наситените зони с криви или нива и да им придадете определен цветови тон с помощта на фотофилтър или коригиращ слой Hue/Saturation с отметната опция Colorize.

2.3. Алтернативни начини за създаване на маска за насищане

2.3.1. Режим на наслагване на слой

Вторият метод използва режими на припокриване на слоеве.

1. Създайте нов слой и го запълнете с произволен цвят. Избраният цвят не трябва да е наситен, важното е да има поне лек цветен нюанс.

2. Създайте копие на изображението с наситения режим на насищане и го поставете над създадения преди това слой.

3. Комбинирайте горните два слоя (Ctrl+E) в един.

4. Направете копие на този слой и променете режима на наслагване на Разлика.

5. Премахнете наситеността на горния слой, като използвате Desaturate или Hue/Saturation.

6. Комбинираме двата горни слоя в един и премахваме насищането му.

Получената маска е с нисък контраст и е подходяща за малки увеличения на наситеността. Ако искате да подобрите ефекта, трябва да увеличите контраста на маската с нива или извивки.

2.3.2. Преобразуване на изображение в HSL/HSB

Някои приставки за Photoshop ви позволяват да конвертирате изображения от RGB или Lab в режими HSL или HSB. В същото време разпределението на наситеността, което ни интересува, се съхранява в зеления канал, разпределението на яркостта се съхранява в синия канал, а информацията за цветовия нюанс се съхранява в червения канал.

Един от тези плъгини не е инсталиран по подразбиране, но може да бъде намерен на инсталационния диск на Photoshop CS в папката Photoshop CS/Покращения/Допълнителни добавки/Само Photoshop/HSL&HSB филтър. След като бъде копиран в папката с добавки, той може да бъде извикан чрез Филтър->Други->HSL&HSB.

Друг плъгин, който ви позволява да конвертирате от едно цветово пространство в друго, е Color Converter.

4. Един интересен начин за манипулиране на наситеността

Този начин на работа с цвят може да представлява интерес за любителите на сюрреалистични, живи изображения. Позволява да се подобри насищането определени цветове, правете ги по-тъмни или по-светли, създавайки цветни фотографии, които повече напомнят на картинки от детски книжки. За този метод е по-добре да правите ярки снимки с много различни цветове.

1. Нека създадем копие на слоя и да го използваме Изберете->Цветова гамаНека изберем цвят. Параметър РазмиванеПо-добре е да не го правите много голям, за да не засегнете много съседни нюанси.

2. Нека създадем маска на слоя, която веднага ще скрие всички части от снимката, които не са били избрани.

3. Променете режима на наслагване на Overlay или Soft Light.

4. Сега можете да опитате да подобрите контраста на този слой с криви, да го направите по-светъл или по-тъмен.

Направете същото с останалите цветове в изображението. Такава снимка вероятно не може да се нарече реалистична, но може да бъде полезна като пакет от сладкиши.

Послеслов

В експеримента, споменат в началото на статията, запомнянето на цветни изображения е много по-високо от черно-белите. Но това беше вярно само докато показаните снимки имаха естествени цветове. В случаите, когато цветовете на снимката са изкривени, когато тревата е синя, а хората са зелени, запомняемостта на снимките пада до нивото на черно-бели. Фотографите, които обработват своите изображения в графични редактори, вероятно трябва да помнят този факт, когато се заемат със създаването на следващото си творение.

Приложение

За някои начини за създаване на маска за насищане написах набор от скриптове, които могат да се използват. Тези скриптове създават нов коригиращ слой Hue/Saturation с вече приложена маска за насищане. За да подобрите ефекта, трябва да изберете маска и да я олекотите с нива или извивки. Комплектът включва:

saturation_mask_sc- създаване на маска чрез основния метод, чрез Selective Color;

saturation_mask_l1- създаване на маска по метода от част 2.3.1.;

saturation_mask_l2- създаване на маска по метода от част 2.3.4. Въпреки че този метод е неправилен, той може да бъде полезен за експерименти.

Комплектът включва и няколко начина за увеличаване на наситеността. След като създадете нов, наситен слой, трябва да намалите неговата прозрачност и/или да промените режима на наслагване на Насищане.

more_saturation_cm- повишаване на наситеността по метода от т. 3.2.;

more_saturation_overlay- увеличаване на наситеността по метода от част 3.3 със създаване на два слоя и режим наслагване наситеност;

more_saturation_sc- повишаване на наситеността по метода от т. 3.4.

Това е. Успех!