Мацуо Башо. Гравиране от Цукиоки Йошитоши от поредицата 101 изгледа на Луната. 1891 година Библиотеката на Конгреса

Жанр хайку произлиза от друг класически жанр - петте стиха резервоар в 31 срички, известни от VIII век. В танката имаше цезура, на това място тя се „разчупи“ на две части, получи се тристих от 17 срички и куплет от 14 срички - вид диалог, който често беше съставен от двама автори. Този оригинален тристих беше наречен хайкукоето буквално означава „отваряне на строфи“. След това, когато тристихът придобива самостоятелно значение, става жанр със свои собствени сложни закони, те започват да го наричат \u200b\u200bхайку.

Японският гений се оказва в краткост. Хайку с три стиха е най-лаконичният жанр на японската поезия: само 17 срички, 5-7-5 мор Мора - мерна единица за количеството (дължина) на стъпалото. Мора е времето, необходимо за произнасяне на кратка сричка. в редица. В 17-сложно стихотворение има само три или четири значими думи. На японски хайку се пише на един ред отгоре надолу. На европейски езици хайку се пише в три реда. Японската поезия не знае рими; до 9-ти век се е развила фонетиката на японския език, която включва само 5 гласни (a, u, y, e, o) и 10 съгласни (с изключение на озвучените). При такъв фонетичен недостиг не е възможна интересна рима. Формално стихотворението почива на броя на сричките.

До 17-ти век съставянето на хайку се разглежда като игра. Сериозен жанр хай-ку става с появата на литературната сцена на поета Мацуо Башо. През 1681 г. той пише известната поема за гарвана и напълно променя света на хайку:

На мъртъв клон
Враната почернява.
Есенна вечер. Превод от Константин Балмонт.

Обърнете внимание, че руският символист от по-старото поколение Константин Балмонт в този превод замени „сухия“ клон с „мъртвия“, излишно драматизирайки това стихотворение, съгласно законите на японската версификация. В превод се нарушава правилото за избягване на оценъчни думи, дефиниции като цяло, с изключение на най-обикновените. "Думи на хайку" ( хайго) трябва да се отличава с умишлена, точно проверена простота, трудно постижима, но ясно усетена свежест. Независимо от това, този превод правилно предава атмосферата, създадена от Башо в това хайку, превърнало се в класика, копнежът на самотата, универсалната тъга.

Има още един превод на това стихотворение:

Тук преводачът добави думата „самотен“, която отсъства в японския текст, но включването й е оправдано, тъй като „тъжна самота през есенна вечер“ е основната тема на това хайку. И двата превода са високо оценени от критиците.

Очевидно е обаче, че стихотворението е подредено дори по-просто, отколкото са го представили преводачите. Ако му дадете буквален превод и го поставите на един ред, докато японците пишат хайку, получавате следното изключително кратко изказване:

枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ

На сух клон / седи гарван / есенен здрач

Както виждаме, думата „черен” отсъства в оригинала, тя само се подразбира. Образът на „охладен гарван на голо дърво“ е от китайски произход. "Есенен здрач" ( aki no kure) може да се тълкува както като „късна есен“, така и като „вечер на есента“. Монохромът е качество, високо ценено в изкуството на хайку; изобразява времето на деня и годината, което изтрива всички цветове.

Хайку е най-малкото описание. Необходимо е не да се описва, казаха класиците, а да се назовават нещата (буквално „дайте имена на нещата“ - на дупката) с изключително прости думи и сякаш ги викате за първи път.

Хайку не са миниатюри, както отдавна ги наричат \u200b\u200bв Европа. Най-големият поет за хайку от края на 19 - началото на 20 век, починал рано от туберкулоза, Масаока Шики, пише, че хайку съдържа целия свят: буен океан, земетресения, тайфуни, небето и звездите - цялата земя с най-високите върхове и дълбоки морски депресии. Хайку пространството е огромно, безкрайно. В допълнение, хайку има тенденция да бъде обединен в цикли, в поетични дневници - и често за цял живот, така че краткостта на хайку да се превърне в неговата противоположност: в най-дългите творби - стихосбирки (макар и с дискретен, прекъсващ характер ).

Но течението на времето, миналото и бъдещето хайку не изобразява, хайку е кратък момент от настоящето - и нищо повече. Ето пример за хайку на Иса, може би най-обичаният поет в Япония:

Как цъфна черешата!
Тя потегли от коня си
И горд принц.

Преходността е иманентно свойство на живота в разбирането на японците; без него животът няма стойност или смисъл. Преходността е красива и тъжна, защото нейната природа е непостоянна, изменчива.

Важно място в хайку поезията заема връзката с четирите сезона - есен, зима, пролет и лято. Мъдреците казали: „Който е видял сезоните, е видял всичко“. Тоест видях раждане, израстване, любов, ново раждане и смърт. Следователно при класическото хайку необходим елемент е „сезонната дума“ ( кего), който свързва стихотворението със сезона. Понякога тези думи са трудни за разпознаване от чужденци, но японците са добре запознати с тях. Понастоящем в японските мрежи се търсят подробни бази данни на kigo, някои от които преброяват хиляди думи.

В гарваното хайку по-горе сезонната дума е много проста - „есен“. Оцветяването на това стихотворение е много тъмно, подчертано от атмосферата на есенна вечер, буквално „есенен здрач“, тоест черен на фона на задълбочаващия се здрач.

Вижте колко грациозно Башо въвежда задължителния знак на сезона в стихотворение за раздяла:

За шип ечемик
Грабнах, търсейки подкрепа ...
Колко труден е моментът на раздяла!

„Колос от ечемик“ директно показва края на лятото.

Или в трагичната поема на поетесата Чийо-ни за смъртта на малък син:

О, ловец на водни кончета!
Където в непозната държава
Участваш ли днес?

„Водно конче“ е сезонната дума за лятото.

Друго „лятно“ стихотворение на Башо:

Летни билки!
Ето ги, воините на падналите
Мечти за слава ...

Башо се нарича поет на скитанията: той много се скиташе из Япония в търсене на истинско хайку и, тръгвайки на пътешествие, не се интересуваше от храна, квартири, скитници и превратностите на пътеката в отдалечените планини. По пътя той беше придружен от страха от смъртта. Образът на „Bones white in the field“ стана знак за този страх - това беше заглавието на първата книга от неговия поетичен дневник, написана в жанра хайбун ("Хайку проза"):

Може би костите ми
Ще избели вятъра ... това е в сърцето
Дишах студено.

След Башо темата за „смъртта по пътя“ става канонична. Ето последното му стихотворение „Песен на смъртта“:

Разболях се по пътя
И всичко работи, мечтата ми се върти
През изгорелите полета.

Подражавайки на Башо, хайку поетите винаги са съставяли „последните строфи“ преди смъртта си.

"Вярно" ( макото-не) стиховете на Башо, Бусон, Иса са близки до нашите съвременници. Историческото разстояние като че ли е премахнато в тях благодарение на неизменността на хайку езика, неговата формулна същност, която е запазена през цялата история на жанра от 15 век до наши дни.

Основното във възгледите на хайкистите е остър личен интерес под формата на неща, тяхната същност и връзки. Нека си припомним думите на Башо: „Учете се от бор, какво е бор, научете се от бамбук, какво е бамбук“. Японските поети култивираха медитативно съзерцание на природата, взирайки се в предмети, заобикалящи човек в света, в безкрайния цикъл на нещата в природата, в нейните телесни, чувствени черти. Целта на поета е да наблюдава природата и интуитивно да възприема връзката й с човешкия свят; Хайкистите отхвърлиха неимидж, неебективност, утилитаризъм, абстракция.

Башо създаде не само стихове за хайку и проза за хайбун, но и образа на поет скитник - благороден мъж, външно аскетичен, в просяк рокля, далеч от всичко светско, но осъзнавайки и тъжно участие във всичко, което се случва в света, проповядвайки съзнателно „опростяване“. Хайкуто на поета се характеризира с мания за скитания, дзен будистката способност да въплъщава великото в малкото, осъзнаване на крехкостта на света, крехкост и изменчивост на живота, човешка самота във Вселената, тръпчива горчивина на битието, чувство за неделимостта на природата и човека, свръхчувствителност към всички природни явления и смяната на сезоните ...

Идеалът на такъв човек е бедност, простота, искреност, състояние на духовна концентрация, необходимо за разбиране на нещата, но също така лекота, прозрачност на стиха, способността да се изобрази вечното в течението.

В края на тези бележки цитираме две стихотворения на Иса - поет, който се отнасяше с нежност към всичко дребно, крехко, беззащитно:

Тихо, тихо пълзи
Охлюв, надолу по склона на Фуджи,
До височините!

Скриване под моста
Спи в зимна снежна нощ
Бездомно дете.

Хайку е стил на класически лирически японски стихотворения, наречен waka, който съществува от 16 век.

Характеристики и примери за хайку

Този вид поезия, наречена тогава хоку, се оформя като отделен жанр през 16 век; Сегашното си име този стил е получил през 19 век благодарение на поета Масаока Шики. Мацуо Башо е признат за най-известния поет на хайку по целия свят.

Колко завидна е съдбата им!

Северно от забързания свят

В планините цъфтят череши!

Есенна мъгла

Счупи и гони

Приятели чат

Структурата и стилистичните особености на жанра хайку (хоку)

Истинското японско хайку се състои от 17 срички, които образуват една колона от йероглифи. Със специални разграничаващи думи kireji (японски „режеща дума“) - стихът за хайку е разбит в съотношение 12: 5 на 5-та сричка или на 12-та.

Хайку на японски (Башо):

かれ朶に烏の とまりけり 秋の暮

Караеда никарасу но томарикери аки но куре

На гол клон

Гарванът седи сам.

Есенна вечер.

При превод на хайку стихове на езиците на западните страни, киреджи се заменя с прекъсване на редове, така че хайку приема формата на три реда. Сред хайку много рядко се срещат стихове, състоящи се от два реда, съставени в съотношение 2: 1. Настоящите хайку, които са написани на езиците на западните страни, като правило включват по-малко от 17 срички, докато хайкуто, написано на руски, може да бъде дълго.

В оригиналното хайку изображението, свързано с природата, е от особено значение, което се сравнява с човешкия живот. Стихът посочва времето в годината, използвайки подходящата сезонна дума киго. Хайкуто е съставено само в сегашно време: авторът пише за личните си чувства от събитието, което току-що се е случило. В класическия хоку липсва име и не се използват художествени и изразителни средства, често срещани в западната поезия (например рима), а се използват някои специални техники, създадени от националната поезия на Япония. Изкуството да създаваш хайку стихотворения е изкуството да описваш своето чувство или момент от живота в три реда. В японския три стиха всяка дума и всяко изображение са важни, те имат голямо значение и стойност. Основното правило на хайку е да изразявате всичките си чувства, като използвате минимум думи.

В колекциите на хоку всеки стих често се поставя на отделна страница. Това се прави, за да може читателят да се концентрира, без да бърза, да усети атмосферата на хайку.

Снимка на хайку на японски

Hokku видеоклипове

Видеоклипове с примери за японска поезия за сакура.

Японска поезия. Как да пишете правилно в японски стил.

И така, какво е японски стих?

Хайку(хоку) - три стиха, първият ред от 5 срички, вторият 7, третият 5 (разрешен, но нежелан, когато в третия има по-малко срички).
Счита се, че умението на хоку описва момента в три реда. Солта на момента, нещо като снимка.
Първият ред отговаря на въпроса "Къде"? Вторият на въпроса "Какво"? трето "Кога"?
Но не е необичайно хоку да няма отговор на тези вечни въпроси, особено когато става въпрос за чувства, състояния ...
Но разбивката по срички все пак е по-добре да се придържа

Пример:

Уби паяка
И стана толкова самотно
В нощния студ

Танка е много древна форма на японската поезия, буквално "кратка песен".
Като песен тя възниква отдавна, в първите записи, дошли до нас, датиращи от VIII век, вече е възможно да се отделят много древни и древни песни, където се чува звукът на хорото. В началото резервоарът е обща собственост на хората. Дори когато поетът говореше за своето, той говореше за всички.
Отделянето на литературния резервоар от песенния елемент става много бавно. Все още се пее и до днес, следвайки определена мелодия. Моментът на импровизация, поетично вдъхновение е тясно свързан с танката, сякаш самата тя е родена на гребена на емоциите.

Танка е дълготрайна в света на поезията, в сравнение с нея европейският сонет е много млад. Структурата му е проверена през вековете: в танката не се казва много, а точно толкова, колкото е необходимо.

Метричната система е проста. Японската поезия е сричкова. Танка се състои от 5 стиха. Първата и третата имат по 5 срички, всяка от останалите има по седем: нечетно е характерно за резервоара.

И като следствие от това непрекъснато възниква това леко отклонение от кристално балансираната симетрия, което е толкова обичано в японското изкуство.

Нито самото стихотворение като цяло, нито който и да е от съставните му стихове могат да бъдат разрязани на две равни половини.
Хармонията на резервоара се основава на нестабилен и много подвижен баланс. Това е един от основните закони на неговата структура и не е възникнал случайно.

В древната поезия се съхраняват много постоянни епитети и стабилни метафори. Метафората обвързва състоянието на ума с познат обект или явление и по този начин съобщава видима, осезаема конкретика и сякаш спира във времето.
Сълзите се превръщат в перли или пурпурни листа (кървави сълзи). Копнежът, раздялата са свързани с ръкав, мокър от сълзи. Тъгата на отминаващата младост е олицетворена в старата череша ...

В малко стихотворение всяка дума, всяко изображение е от значение, те придобиват специална тежест, значимост. Затова символизмът беше много важен - езикът на чувствата, познат на всеки.

Танка е малък модел на света. Поемата е отворена във времето и пространството, поетичната мисъл е надарена с дължина. Това се постига по различни начини: читателят трябва да завърши, да помисли, да усети себе си.

Пример:
Познавам себе си.
Че ти си виновен за всичко
Не мисля така.
Лицето изразява укор,
Но ръкавът е мокър от сълзи.
***
Съжалявате ...
Но не съжалявам
Нашият суетен свят.
Отричайки себе си,
Може би можете да се спасите.

Как да пиша стихотворения в Японски стил?

Можете ли да пишете хайку? Може би си заслужава да опитате?!

Какво е хайку? Литературният енциклопедичен речник ни информира, че:

„Хайку е жанр на японската поезия: 17-трудни три стиха (5 + 7 + 5). През 17 век Мацуо Башо разработва формалните и естетически принципи на жанра („саби“ - грациозна простота, „шиори“ - асоциативно създаване на хармонията на красотата, „хошоми“ - дълбочина на проникване). Подобряването на формата е свързано с работата на Танигучи Бусон, демократизацията на темата - Кобаяши Иса. В края на XIX век Масаока Шики дава нов тласък на развитието, прилагайки към тях принципа на „скици от природата“, заимствани от живописта “.

Хайку е усещане-усещане, пренесено в малка словесна картина-образ.
Интересен факт! Много японци сега използват мобилните си телефони, за да пишат стихове.

„Внимание, вратите се затварят“, а пътниците в метрото в Токио се чувстват комфортно. И почти веднага мобилните телефони се изваждат от джобовете и чантите.
В класическите форми на японската поезия [танка, хоку, хайку] както съдържанието, така и броят на сричките са ясно определени,
но съвременните млади поети използват традиционната форма и я изпълват с модерно съдържание.
И тази форма е чудесна за екрани на мобилни телефони. " (BBCRussian.com).

Започнете да пишете хайку! Почувствайте радостта от творчеството, радостта от съзнателното присъствие тук и сега!

И за да ви улесним в това, ние ви предлагаме един вид „майсторски клас“ от известни хаджини.

И първият урок ще бъде „преподаден“ от Джеймс У. Хакет (р. 1929; ученик и приятел на Блайт, най-влиятелният западен хаджин, застъпник за „дзен хайку“ и „хайку на момента“. Според Хакет хайку е интуитивно усещане за „такива неща, каквито са", а това от своя страна съответства на начина на Башо, който въведе като важно значението на непосредствеността на настоящия момент в хайку. За Хакет хайку е това, което той нарича „пътят на осъзнаването на живота“ и „стойността на всеки момент от живота“) ...

Двайсетте (сега известни) изречения на Хакет за това как да напишете хайку
(преведено от английски Олга Хупер):

1. Източникът на хайку е животът.

2. Обикновени, ежедневни събития.

3. Съзерцавайте природата в непосредствена близост.
Разбира се, не само природата. Но хайку е преди всичко природата, природният свят около нас и чак тогава - ние сме в този свят. Ето защо се казва така, "природа". И човешките чувства ще бъдат видими и усетени именно чрез показването на живота на природния свят.

4. Идентифицирайте се с това, за което пишете.

5. Медитирайте сами.

6. Изобразете природата такава, каквато е.

7. Не винаги се опитвайте да пишете 5-7-5.
Дори Башо нарушил правилото от 17 срички. На второ място, японската и руската сричка са напълно различни по съдържание и продължителност. Следователно, когато пишете (не на японски) или превеждате хайку, формулата 5-7-5 може да бъде нарушена. Броят на редовете също не е задължителен 3. Може да бъде 2 или 1. Основното е не броят на сричките или строфите, а ДУХЪТ НА ХАЙКУ - което се постига чрез правилната конструкция на изображенията.

8. Пишете в три реда.

9. Използвайте обичайния си език.

10. Да приемем.
Да приемем - означава, че не изразяват напълно и до края, а оставят нещо за по-нататъшно изграждане (от читателя). Тъй като хайкуто е толкова кратко, е невъзможно да се направи картина във всички детайли в тях, но е възможно да се дадат, като че ли, основните подробности, а самият читател може да отгатне останалото въз основа на това. Можем да кажем, че при хайку се изчертават само външните черти на обектите, посочват се само най-важните (в този момент) характеристики на нещо / явление - а останалите читатели допълват във въображението си ... Следователно от начина, по който хайку се нуждае от подготвен читател

11. Споменете времето на годината.

12. Хайку са интуитивни.

13. Внимавайте за хумор.

14. Римата е разсейваща.

15. Живот в пълнота.

16. Яснота.

17. Прочетете хайку на глас.

18. Опростете!

19. Нека хайку почива.

20. Спомнете си предупреждението на Блайт, че „хайку е пръстът, сочещ към луната“.
Според спомените на учениците на Башо, той веднъж направи такова сравнение: хайку е пръст, сочещ към луната. Ако куп бижута блести на пръста, тогава вниманието на зрителя ще бъде разсеяно от тези бижута. За да може пръстът да показва точно самата Луна, той не се нуждае от никакви декорации, защото без тях вниманието на зрителя ще бъде насочено точно към точката, към която сочи пръстът.
За това напомня Хакет: хайку не се нуждае от никакви декорации под формата на рима, метафори, анимиращи природни неща и явления, сравнявайки ги с нещо в човешките отношения, коментари или оценки на автора и така нататък. До луната " . Пръстът трябва да е "чист", така да се каже. Хайку е чиста поезия.

Напишете хайку! И животът ви ще стане по-светъл!

Как е правилно?

На първо място - какъв е правилният начин: "хоку" или "хайку"?
Ако не навлизате в тънкостите, можете да направите това и това. Обикновено, когато се говори за хайку, се използва изразът „древна японска поетична форма“. И така - самите хайку са малко по-стари от руския ямбичен тетраметър, който се появява за първи път през 17 век и се корени през 18 век.

Няма да се спирам на завладяващата история на хоку, описвам как в резултат на развитието на поетичните състезания традиционната танка изискваше появата на ренга, от която се разви истинският хоку. Заинтересованите могат да намерят информация за това на английски в мрежата (вижте списъка с връзки в края на предговора).

Руският ямбичен тетраметър и други измерения, които се утвърдиха у нас до средата на 18-ти век, изместиха от руските поезични измерения, които се основаваха не на редуването на подчертани и неударени срички в отделна поетична линия, а на количественото съизмеримост на обемите на сричките на редове (дължина, изразена в броя на сричките). Тази система за версификация се нарича силабична.

Ето пример за сричков стих, който може лесно да бъде получен чрез трансформиране на силабо-тоничния стих, с който сме свикнали:

Чичо ми, най-честните правила,
Когато се разболях сериозно,
Той се принуди да бъде уважаван
И не бих могъл да си го представя по-добре.

На пръв поглед този катрен е просто унищожен стих на Пушкин. Всъщност, тъй като ВСИЧКИ думи на „оригинала“ са запазени с този „превод“, подреждането на стиховете по броя на сричките също е запазено - има 9 от тях във всеки нечетен ред, 8 във всеки четен ред. Нашият слух, свикнал да разчита на стрес, не забелязва този ред, но това не означава, че сричковият стих е органично чужд за нас. Както каза лейтенант Мишлаевски, „това се постига чрез обучение“.

Хайку / хоку е просто вид силабично стихотворение. Правилата, по които се пишат хоку са прости -

1. Всяко стихотворение се състои от три реда
2. В първия и третия ред - 5 срички, във втория - 7.

Тези правила са свързани със стиховата форма. Те са основата за градината на разнопосочните Хоку.

Японският хоку спазва и редица правила, свързани със системата за изображения, композицията и речника. Те бяха изградени около киго (думи, които пряко или косвено обозначават сезоните), бяха разделени на две части (2 първи реда + 1 финал) и свързваха мимолетен момент, уловен в психологически специфично преживяване и космическо време. (Прочетете какво казва за това специалистът - В. П. Мазурик).
С това може да се спори - в крайна сметка руските думи изобщо не са с еднаква дължина като японските. Дори за английския хокей беше предложено да се удължат традиционните линии и всъщност руският е по-малко икономичен от английския. Проблемът е, че по-дългите редове (например, съгласно схемата 7 + 9 + 7), неподдържани от рима или вътрешно подреждане на паузи или стресове, ще бъдат трудно разпознаваеми на ухо. Обикновено, когато превеждат хоку (или ги стилизират), руските автори пренебрегват сричковия принцип, така че получават само три реда безплатни стихове.

Потренирайте се малко и ще започнете да различавате пет и седем сложни струни по слух. (Съвет: опитайте се да пеете бавно всеки ред, срички и да не обръщате внимание на стреса.) И лаконичността на тези редове ще започне да спестява словесни ресурси. И ще чуете хоку музика, напълно различна от звученето на руски стих, точно както японската класическа музика не е подобна на Моцарт или Шопен.

Е, ако не можете без обичайните формуляри, можете да напишете хоку, като използвате обичайните размери. В крайна сметка схемата 5 + 7 + 5 съответства и на линиите на "нормални" ямби (Горкият ми чичо! / Той сериозно се разболя - / Вече не диша), Чорей (Под прозореца ми / Покрихте се сняг, / Сакура цъфти! .. - тук обаче не съм сигурен за стреса), дактили (Извисяват се с огньове, / Сини нощи на пролетта! / 1 май), земноводни (В дванадесет часа / I вижте - издига се доносник / От ковчега) и - с известно напрежение - анапести („Махайте, ръка“ - / Разплачете паралитика, - / „Събудете рамото си!“).

И още линкове по темата:

. http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
. http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
. http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
. http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
. http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html

По какво се различава хайку от хоку?

Мнозина са чували тези 2 имена. Във форума на HAIKU-DO.com в темата HAIKU ABC или „Какво е това?“ намерих толкова различни мнения по този въпрос:

Версия 1:
... Да, също така няма разлика между хоку и хайку - хоку е по-старо, остаряло име, трикрако, днес японците казват само хайку. Това наскоро ми беше обяснено от японски поет и преводач, обсада Казуя. Именно той преведе няколко от моите хайку на японски и ги публикува в Hoppoken 2003 зима том 122, стр. 92, подчертавайки както достойнството и спазването на формата 5-7-5, така и принципа на конструкцията.
Но от общуването в сайтовете разбрах, че мнозина не обичат синонимията на „хайку и хоку“ и страстно искат да направят някои градации в дефинициите на утвърдени ориенталски форми на поезия. Японците нямат това разделение, така че защо ние, имитатори, да измисляме свои собствени критерии. Лично за мен тези философии на съвременните рускоговорящи „хайкуисти“ изглеждат твърде пресилени. Защо да търсите черна котка в тъмна стая - просто я няма ...

Публикувам статията на Юрий Рунов изцяло, защото интересно е и информативно. Наслади се на четенето!

Вече писах, че много хора не разбират за хайку и хоку, че те не са синоними. За което искам да пиша по-подробно и в същото време за това откъде идва хайкуто. По принцип мнозина са чели нещо по тази тема, но някъде някои съществени моменти често се изплъзват покрай съзнанието на читателя, което поражда спорове, борба за собствена значимост и т.н.

ИСТОРИЯ НА HAIKU

Известно е, че родоначалникът на хайку е танката - и по-точно първата й триредова линия. Бях изненадан, когато разбрах колко рано започна това разделяне на резервоара на три и две линии. Оказва се, че великият поет танка Сайгьо е участвал в нанизване на строфи - и това е XII век. Един поет написа първите три реда, друг добави два реда, за да образува танка, но в същото време и куплетът, и тристихът трябваше да се четат като отделни стихове. Тогава първият поет или третият написа следващия три стих, който с предишния двустих ще образува "обратен" резервоар - т.е. първо беше прочетен нов триредов и към него бяха добавени предишните два реда за пълен резервоар. След това нов куплет и т.н. И дори тогава в колективната работа на поетите бяха отделени отделни теми за отделни строфи.

Има история, когато познатите му поети дойдоха при Сайга и се оплакаха, че никой не знае как да продължи веригата от строфи след тази строфа, посветена на войната, от известната поетеса от онова време Хи-но Цубоне:

Бойното поле е осветено -
Месецът е плътно изтеглен лък.

Тук самият Сейдж написа нова строфа:

Той уби сърцето в себе си.
Ръката с "леденото острие" се сприятели,
Или той е единствената светлина?

Не е ли хайку? Сега прочетете тази строфа, добавяйки куплета на поетесата зад нея. Тук идва резервоарът ...

През следващите няколко века това нанизване на строфи става все по-популярно и към 16 век се превръща в любима атракция на грамотното население на японските градове. Но колкото по-популярна ставаше, толкова по-малко поезия оставаше в нея - писането на ренг ставаше забавно, където се оценяваха хуморът, подигравките и различни словесни трикове. Следователно този тип поезия започна да се нарича хайкаи - т.е. хумористичен микс. В началото на 17 век се появява терминът хайку (комична поема), но след това, обаче, забравен в продължение на няколкостотин години. По това време вече се пишеха отделни три стиха - не в Ренга. Организират се дори състезания, които ще напишат повече хайку за определен период от време - например за един ден. Резултатите бяха феноменални, но никой не се интересуваше от качеството на такива стихотворения.

ХАЙКУ

Тогава се появи Башо, който издигна „комичните рими“ до нивото на дълбока поезия. И тук започват да се очертават разликите между хоку и останалата част от трилинията. Хоку е началният стих на Ренга, към който бяха приложени доста строги правила. Той определено трябваше да бъде свързан със сезона - защото ренгата се споделяше през сезоните. Трябва да е бил „обективен“, т.е. въз основа на наблюдението на природата и не е трябвало да бъде „лично“ - тъй като това не е била ренга Башо или Рансецу - а колективна работа на поети. Усложняващи елементи - метафори, алюзии, сравнения, антропоморфизъм и тук не бяха разрешени. И т.н. Точно това хайку експертите на Запад смятат за непоклатимите правила на хайку. Тук започва объркването между хайку и хоку.

С всичко това хокуто трябваше да носи мощен естетически заряд - да зададе тон на цялата верига нанизани строфи. Те бяха написани предварително за всички възможни сезони. Доброто хоку беше много оценено, защото беше трудно да ги напиша - изискваше истински умения и толкова много искаха да пишат Ренга. Това е времето, когато се появяват първите колекции от хоку, специално за задоволяване на огромното търсене на отваряне на строфи. Колекции от вътрешните три стихове на Ренга просто не можеха да бъдат написани предварително - те бяха създадени само в отговор на предишната строфа в реална Ренга и следователно колекции от тези строфи никога не са съществували, освен в самите Ренга.

HOKKU И ДРУГИ ТРИПЛИ

Но тук е необходимо да се разбере, че всички велики хайку майстори са участвали в създаването на ренга и са писали не само хоку, но и вътрешни стихове на ренга - което невероятно разширява възможностите на тристихата - има три стиха, които поетът беше задължен да пише от първо лице, имаше стихове за човешките дела, а не за природата, както метафорите, така и антропоморфизацията бяха разрешени и използвани, станаха незадължителни в много строфи на киго и киреджи. Освен това хайку са съставяни както като дневници, така и като подарък от поета на познат или приятел и като отговор на различни събития. Тук биха могли да се използват стихове, подобни на Хоку, но и прости строфи. И всичко това беше обединено от общата концепция за хайкай поезия - която след няколко века Шики ще замени с възродения от него термин хайку. Не можете да запишете този три стих, написан от Башо, когато той посети изложба с рисунки на приятеля си:

Толкова си толкова художник
но тази твоя вятър -
той наистина е жив!

HAIKU НОСИ ИЗГЛАЖДАЩА РИЗА

Тъй като първите западни изследователи се занимаваха само с колекции от хоку, те игнорираха всички останали видове три стиха и по този начин установиха правилата на хоку като правила за хайку. Оттук дойдоха нелепите ограничения, наложени на хайку от много власти на Запад и до днес. В крайна сметка някои все още смятат Иса за неуравновесен бунтовник, чиито отклонения от „нормите на хайку“ само потвърждават тяхната коректност, тъй като изключенията потвърждават правилата. И Иса не беше бунтар, той просто излизаше понякога отвъд хоку, но не и хайкай поезия - или хайку в нова терминология. Между другото, в известния си „Охлюв на склона на Фуджи“, разбира се, той не гледа на истински охлюв на склона на истински Фуджи, а на охлюв по макет на Фуджи, свещена планина, инсталиран в много японски храмове, това отново не е някаква дълбока сюрреалистична поема е сладка шега на великия хайку майстор. Всеки обаче е свободен да види в стиха какво иска, това са правилата на играта на хайку.

НАДОЛУ ХОКУ :-)

В Русия сме в несравнимо по-изгодно положение, отколкото на Запад - във всичките ни колекции от хайку на велики майстори има не само хоку, но и стихотворения от дневници, поетични предложения, тристихове от Ренга. Следователно ние никога не сме създавали тези закони за хайку. Единственото нещо, което бъркаме, е хайку и хоку - досега на уебсайтовете на нашите ентусиасти можете да прочетете „Моят хоку“, където може изобщо да няма нито едно стихотворение, което да има право да се нарича хоку (няма сезонни думи, без киреджи, но има метафора и т.н.). Обикновено бих отхвърлил термина хайку като объркващ и бих оставил един термин - хайку. Хоку е полезен само за писане на ренга. И там всичко трябва да бъде според правилата, ако сами не измислим нови!

(в) Юрий Рунов

Хайку (в противен случай - хайку)

жанр и форма на японската поезия; триредов стих, състоящ се от два обкръжаващи петсрични стиха и един седемсричен в средата. Генетично се връща към първия полутрофей на Танк (буквално хоку - началните стихове), от който се различава по простотата на поетичния език, отхвърлянето на предишните канонични правила, повишената роля на асоциативност, подценяване, и намек. При своето формиране X. премина през няколко етапа. Поетите Аракида Моритаке (1465-1549) и Ямадзаки Сокана (1465-1553) виждат Х като чисто комичен жанр. Заслугата да превърне X. във водещ лирически жанр принадлежи на Мацуо Башо (1644-94); пейзажната лирика стана основното съдържание на X. Името на Танигучи Бусон (1716-83) е свързано с разширяването на темата за X. Успоредно с това през 18 век. комикс X. се развива, възниквайки като независим сатиричен и хумористичен жанр на сенрю. В края на 18 и началото на 19 век. Кобаяши Иса въвежда граждански мотиви в X. В края на 19 - началото на 20 век. Масаока Шики прилага към X. метода на „скициране от живота“ (shasei), заимстван от живописта, който допринася за развитието на реализма в X жанра.

Публ.: Антология на хайку, древна и модерна от Миямори Асатаро, Токио, 1953; Nihon koten bungaku taikei, том 45, 58, Токио, 1959; на руски на. - японски триколки. Хоку, М., 1973.

Лит .: Григориева Т., Логунова В., Японска литература, М., 1964; Хайку Коза, Токио, 1932; Bluth V.N., Haiku, v. 1-6, Токио, 1952; Хайкаи и хайку, Токио, 1958.

Велика съветска енциклопедия. - М.: Съветска енциклопедия. 1969-1978 .

Вижте какво е "Hokku" в други речници:

Три реда, хайку Речник на руските синоними. hokku n., брой синоними: 3 стиха (4) ... Речник на синоними

- (хайку) жанр на японската поезия. Неримуван тристих, генетично получен от танка; се състои от 17 срички (5 + 7 + 5). Различава се с простотата на поетичния език, свободата на изразяване ... Голям енциклопедичен речник

Хайку - (хайку) (начални стихове), жанр на японската поезия (възникнал през 15 век), неримиран триред от 17 срички (5 + 7 + 5) за комикси, любов, пейзаж, исторически и други теми. Генетично свързана с танка. Различава се с простотата на поетичния език ... Илюстриран енциклопедичен речник

Това е статия за японската поезия, за операционната система вижте Хайку. Паметник на Мацуо Башо, един от най-известните композитори на хайку Хайку (俳 句), Хоку (発 句) е жанр на традиционната японска лирическа поезия waka. Съдържание ... Уикипедия

ХАЙКУ - (японски): горните триредови танки, възникнали като независима форма на поезия; се състои от 17 срички (редуване на 5 - 7 - 5 срички). По принцип хоку е лирична поема за природата, в която винаги е посочен сезонът. Цикълът ... Евразийска мъдрост от А до Я. Обяснителен речник

ХАЙКУ - HOKKU, хайку, жанр на японската поезия: 17 сложни три стиха (5 + 7 + 5), често с цезура след 2-ри стих. Възникнал е през 15 век. като началото на триредната комична ренга; генетично също се връща към първия танков полу-трофей (буквален хоку. - ... ... Литературен енциклопедичен речник

- (хайку), жанр на японската поезия. Неримиран трироден произход, генетично получен от танка; се състои от 17 срички (5 + 7 + 5). Различава се с простотата на поетичния език, свободата на изразяване. * * * HOKKU HOKKU (хайку), жанр на японската поезия. Неримирани ... енциклопедичен речник

хайку - жанр на японската поезия, неримирана трилинейна лирична миниатюра; нещо като отделена, независима първа част от резервоара. Заглавие: Родове и жанрове на литературата + Структурата на поетично произведение. Синоним: хайку Пол: Твърди форми Други ... ... Терминологичен речник-речник по литературна критика

Вижте хайку. Литература и език. Съвременна илюстрована енциклопедия. М.: Росман. Под редакцията на проф. А. П. Горкина 2006 ... Литературна енциклопедия

Haiku Desktop OS Haiku Създаден от Haiku Inc. Семейство на ОС Отворен код Най-новата версия N / A N / A Тип ядро \u200b\u200b... Wikipedia

Книги

• Хайку. Японски три стиха, Башо Мацуо, Рансецу, Кикаку. Японската лирическа поема хоку (хайку) се отличава с изключителната си краткост и особена поетика. Той изобразява живота на природата и живота на човека в тяхното цялостно, неразривно единство на ...

Япония е страна с много особена култура. Формирането му до голяма степен е улеснено от особеностите на географското му положение и геоложките фактори. Японците успяха да уредят долините и крайбрежието, но те постоянно страдат от тайфуни, земетресения, цунами. Следователно няма нищо изненадващо във факта, че националното им съзнание обожествява природните сили, а поетичната мисъл се стреми да проникне в самата същност на нещата. Това желание е въплътено в лаконични форми на изкуството.

Особености на японската поезия

Преди да разгледате примери за хоку, е необходимо да обърнете внимание на характеристиките на изкуството на Страната на изгряващото слънце. Тази краткост се изразява по различни начини. Характерно е за японската градина с празното пространство, оригами и произведения на живописта и поезията. Основните принципи в изкуството на Страната на изгряващото слънце са естествеността, подценяването, а също и минимализмът.

На японски думите не се римуват. Следователно на този език поезията, обичайна за домашен мирянин, не би могла да се развие. Страната на изгряващото слънце обаче представи на света не по-малко прекрасни произведения, наречени хоку. Те съдържат мъдростта на източните хора, тяхната ненадмината способност да познава смисъла на живота и същността на самия човек чрез природни явления.

Хоку - поетичното изкуство на Страната на изгряващото слънце

Внимателното отношение на японците към тяхното минало, към наследството от древността, както и стриктното спазване на правилата и нормите за версификация, превърнаха хайку в истинска форма на изкуство. В Япония хоку е отделен тип умения - като изкуството на калиграфията например. Истинският си капацитет придобива в края на 17 век. Известният японски поет Мацуо Башо успя да го издигне до ненадмината височина.

Човекът, който е изобразен в стихотворението, винаги е на заден план на природата. Хоку има за цел да предаде и покаже явления, но не и да ги назовава директно. Тези кратки стихове понякога се наричат \u200b\u200b„картини на природата“ в поетичното изкуство. Не случайно са създадени художествени платна за хокея.

Размерът

Много читатели се чудят как да напишат хайку. Примери за тези стихотворения показват, че хоку е кратко парче от само три реда. В този случай първият ред трябва да съдържа пет срички, вторият - седем, третият - също пет. Хоку е основната поетична форма от векове. Краткост, семантичен капацитет и задължителна привлекателност към природата - това са основните характеристики на този жанр. Всъщност има много повече правила за добавяне на хоку. Трудно е да се повярва, но в Япония изкуството да се рисуват такива миниатюри се изучава десетилетия наред. И уроци по рисуване също бяха добавени към тези класове.

Японците също разбират хоку като произведение, състоящо се от три фрази от 5, 7, 5 срички. Разликата във възприемането на тези стихотворения от различни народи е, че на други езици те обикновено се пишат в три реда. На японски те са написани на един ред. И преди да могат да се видят написани отгоре надолу.

Хоку стихове: примери за деца

Често учениците получават у дома задача да научат или съставят хайку. Тези кратки стихотворения са лесни за четене и бързо запомнящи се. Това се демонстрира от следния пример за хоку (2 клас е твърде рано за изучаване на японска поезия, но при необходимост учениците могат да се обърнат към този три стих):

Слънцето залязва
И паяжини също
Те се топят в здрача ...

Автор на тази лаконична поема е Башо. Въпреки капацитета на тристиха, читателят трябва да включи въображението и отчасти да участва в творчеството на японския поет. Следващият хоку също е написан от Башо. В него поетът изобразява безгрижния живот на малка птица:

По поляните на свободните
Чучулигата е изпълнена с песен
Без работа и притеснения ...

Киго

Много читатели се чудят как да напишат хока на руски. Примери за тези три стиха показват, че една от основните черти на този жанр на поезията е корелацията на вътрешното състояние на човека със сезона. Това правило може да се използва и при съставянето на вашето собствено хоку. В правилата на класическата версификация беше задължително да се използва специална „сезонна“ дума - киго. Това е дума или фраза, която посочва сезона на годината, описан в стихотворението.

Например думата „сняг“ би означавала зимата. Изразът „Мъгла луна“ може да показва настъпването на пролетта. Споменаването на сакура (японска череша) също ще показва пролетта. Думата крал - „златна рибка“ - ще свидетелства за факта, че поетът изобразява лятото в стихотворението си. Този обичай за използване на киго дойде в жанра хоку от други форми. Тези думи обаче също помагат на поета да избере лаконични думи, придават на смисъла на творбата още по-голяма дълбочина.

Следващият пример за хоку ще ви разкаже за лятото:

Слънцето грее.
По обяд птиците бяха тихи.
Лятото дойде.

И след като прочетете следния японски три стиха, можете да разберете, че описаният сезон е пролет:

Черешов цвят.
Дали беше обгърнат от мъгла.
Дойде зората.

Две части в триколка

Друга характеристика на хоку е използването на „режещата дума“ или кираджи. За това японски поети използваха различни думи - например I, kana, keri. Те обаче не са преведени на руски, тъй като имат много неясно значение. Всъщност те представляват един вид семантичен белег, който разделя тристиха на две части. Когато се превежда на други езици, вместо кираджи обикновено се поставя тире или удивителен знак.

Отклонение от общоприетата норма

Винаги има такива художници или поети, които се стремят да нарушат общоприетите класически правила. Същото важи и за писането на хоку. Ако стандартът за писане на тези три стиха приема структурата на 5-7-5, използването на „режещи“ и „сезонни“ думи, то по всяко време имаше новатори, които в своята работа се опитваха да игнорират тези предписания. Смята се, че хоку, в който няма сезонна дума, трябва да бъде отнесен към групата на сенрю - хумористични три реда. Подобна категоризация обаче не отчита съществуването на брашно - хоку, в което няма указание за сезона и което просто не се нуждае от него, за да разкрие значението си.

Хоку без сезонна дума

Да разгледаме пример за хоку, който може да бъде приписан на тази група:

Разходка с котка
По улицата на града
Прозорците са отворени.

Тук указанието за точно по кое време на годината животното е напуснало къщата не е от значение - читателят може да наблюдава снимката на котката, която напуска къщата, рисувайки пълната картина във въображението си. Може би у дома се е случило нещо, което собствениците не са обърнали внимание на отворения прозорец, а котката се е промъкнала през него и е отишла на дълга разходка. Може би стопанката на къщата с трепет чака завръщането на своя четириног любимец. В този пример хокуто не трябва да посочва сезона, за да опише чувствата.

Винаги ли има скрито значение в японските три стиха?

Разглеждайки различни примери за хоку, може да се види простотата на тези три стиха. На много от тях липсва скрит смисъл. Те описват обикновени природни явления, възприемани от поета. Следващият пример за хоку на руски от известния японски поет Мацуо Башо описва картина на природата:

На мъртъв клон
Враната почернява.
Есенна вечер.

По този начин хакуто се различава от западната поетична традиция. Много от тях нямат скрито значение, те отразяват истинските принципи на дзен будизма. На Запад е обичайно всяко нещо да се изпълва със скрита символика. В следващия пример за природно хоку, също написан от Башо, това няма смисъл:

Вървя по пътеката нагоре по планината.
ОТНОСНО! Колко прекрасно!
Виолетово!

Общо и конкретно в хоку

Известно е, че японският народ има култ към природата. В Страната на изгряващото слънце околният свят се третира по напълно специален начин - за неговите обитатели природата е отделен одухотворен свят. Хоку разкрива мотива за универсалната връзка на нещата. Конкретните неща, които са описани в три стиха, винаги са свързани с общ цикъл, те стават част от поредица от безкрайни промени. Дори четирите сезона са разделени от японските поети на по-къси подсезони.

Първа капка
Паднах от небето върху ръката си.
Наближава есента.

Джеймс Хакет, който беше един от най-влиятелните западни композитори на хоку, вярваше, че тези три стиха предават усещания, каквито са. А именно това е характерно за поезията на Башо, която показва непосредствеността на настоящия момент. Hacket дава следните съвети, за да ви помогне да напишете свой собствен хоку:

• Източникът на стихотворението трябва да бъде самият живот. Те могат и трябва да описват ежедневни събития, които на пръв поглед изглеждат обикновени.
• Когато съставяш хоку, човек трябва да съзерцава природата в непосредствена близост.
• Необходимо е да се идентифицирате с описаното в тристиха.
• Винаги е по-добре да медитирате сами.
• По-добре да използвате прост език.
• Препоръчително е да се спомене времето на годината.
• Hokku трябва да бъде прост и ясен.

Хакет каза още, че всеки, който иска да създаде красив хоку, трябва да запомни думите на Башо: „Хокуто е пръстът, който сочи към Луната“. Ако този пръст е украсен с пръстени, тогава вниманието на публиката ще бъде приковано към тези бижута, а не към небесното тяло. Пръстът не се нуждае от никакви бижута. С други думи, различни рими, метафори, сравнения и други литературни техники са излишни в хоку.