Batı Avrupa'nın 11. ve 12. yüzyıllardan kalma görkemli ve zaptedilemez manastır kaleleri, Romanesk mimari tarzın başlıca örnekleridir. Sağlamlıkları ve anıtsallıkları ile öne çıkan bu yapılar, antik Roma inşaatının unsurlarını yaygın olarak kullanıyor, onları o zamanın ihtiyaçlarına uyacak şekilde değiştiriyor ve aynı zamanda bir sonrakinin temellerini atıyor...

Stilin tarihi

Aslında Romanesk mimari tarzın ait olduğu erken Orta Çağ döneminde, Avrupa topraklarında tam bir feodal parçalanma gözlendi. Sonuç siyasi ilişkilerde istikrarsızlıktır. Sürekli askeri tehditler mimarinin baskın sanat formu haline gelmesine neden oldu. Daha doğrusu kale ve kale inşaatı.

En azından bir önemi olan binalar: feodal beylerin evleri, tapınaklar, manastırlar - orijinal sur yapıları şeklinde inşa edildi. Sadece belirli bir estetik algıyı sağlamakla kalmayıp, aynı zamanda içeridekiler için maksimum güvenliği garanti etmekle de görevlendirildiler.
Pratikliği ve anıtsallığı nedeniyle Romanesk tarz, Katolik Avrupa'ya yayılan ilk mimari hareket oldu.

Romanesk tarzın kavramsal özellikleri

Romanesk tarzdaki tarihi binalar aşağıdaki özelliklerle karakterize edilir:

1. kaba taşın hakimiyeti;
2. özlü dış dekorasyon;
3. mimari formların ciddiyeti;
4. masif duvarlar;
5. dar pencere açıklıkları;
6. derin basamaklı portallar;
7. Karmaşık konfigürasyonun kiremitli çatıları.

Dikkatlice düşünülmüş bir düzenlemeyle bu tür yapılar her zaman çevredeki manzaraya uyumlu bir şekilde uyum sağlayarak sağlamlık ve mutlak güvenlik izlenimi yaratır.

Romanesk tarzın modern yorumu

Tarihsel köklerine rağmen, gelişim sürecindeki herhangi bir mimari tarz, kaçınılmaz olarak yeni standartlara ve ihtiyaçlara uygunluğunu belirleyen modern tasarım teknikleriyle desteklenmektedir.
Bugünlerde kır evi Romanesk tarzda, daha önce olduğu gibi, daha çok anımsatan ortaçağ kalesi . Bu, uyumlu bir şekilde birleştiren stilistik olarak tutarlı bir yapıdır. son başarılar geleneksel kanunlara sahip mimari.
Böyle bir konak, romantik bir rüyanın bir tür düzenlemesidir.
İlgili mimari kompozisyonların düzeninde katı bir simetri yoktur. Majesteleri, sağlamlığı ve pratikliği ilk sırada yer alıyor.

İnşaat malzemeleri

Romanesk tarzda bir ev inşa etmek için geleneksel malzeme - doğal taş. Modern gereksinimler dikkate alındığında, doğal olarak tuğla ile değiştirilir ve genellikle uygun son işlemlerle tamamlanır.

Kaba, rustik taş veya taklidi genellikle uygun sıva da dahil olmak üzere kaplama malzemesi olarak kullanılır. Bu tür bir dekor, cephenin tüm yüzeyini kaplayabilir veya sağlamlık sağlamak için en önemli mimari parçaları (taban, köşeler, kornişler, frizler, portallar) vurgulayabilir.

Binalar hala büyüklükleri ve geniş, hacimli şekilleriyle ayırt ediliyor. Mimari aşırılıklar yok, dekoratif unsurlar minimumda tutuluyor. İşlevsel ve dengelidirler. Yalnızca asil ciddiyet ve özlü sadelik, sakinlik aşılar ve tam bir güvenlik hissi yaratır.

Önemli Detaylar

Romanesk tarzda inşa edilen kale evleri genellikle bodrum katı hariç en az iki katlıdır. Duvarlar her zaman kalın ve masiftir. Tüm yapı farklı geometrik hacimlerden bir araya getirilmiş gibi görünüyor. Veranda, garaj ve diğer gerekli binalar, evin ayrılmaz parçaları olan evin yakınına inşa edilmiştir.

Stilin karakteristik özellikleri yuvarlatılmış bölümler (apses) ve geçişli kuleler olarak düşünülebilir. İkincisi, balkon rolünü oynayabilir veya tamamen dekoratif işlevler gerçekleştirebilir.
Binanın dış cephesine etkileyici bir katkı, yüksek ve alçak duvar işçiliğinin eşit şekilde değiştiği taş korkuluklardır.

Çatı

Romanesk mimari tarzın tanınabilir unsurlarından biri çatıdır. Çok eğimlidir ve her zaman karmaşık bir şekle sahiptir. Kural olarak, konik, üçgen ve üçgen elemanlar içerir. Kaplama genellikle fayanstır: klasik seramik veya modern bitüm.

Pencereler ve kapılar

Romanesk kale binalarındaki pencere ve kapı açıklıkları geleneksel olarak dikdörtgen şeklindedir ve daha az sıklıkla kemerlidir. Kural olarak geniş değiller, uzun değiller ve yerden mümkün olduğu kadar yükseğe yerleştirilmişler. Bu, başlangıçta cam sağlamadıkları gerçeğiyle açıklanmaktadır. Çerçeveler minimum sayıda lento ile ahşaptır. Dekoratif bir vurgu olarak dövme ızgaralar veya ahşap panjurlar kullanılabilir.

Stile tam olarak uymak için kapıların güçlü ve masif olması gerekir. Önemleri ve sağlamlıkları, basit çiçek desenleriyle arşivler tarafından vurgulanmaktadır. Eski, kaba dövme unsurları güvenilirlik hissini artırmaya yardımcı olacaktır.

Merkezi giriş grubu genellikle sütunlarla ve yarım daire şeklinde süslenmiştir kemerli yapılar, yaratıyor konforlu alan kapalı bir teras düzenlemek için.

Renk tasarımı

Romanesk tarzda evleri dekore etmek için kullanılan renk paleti mümkün olduğu kadar doğaldır. Bunlar çevredeki manzarayla uyumlu, göze çarpmayan, doğal renklerdir.
Cephe genellikle taş grisi veya kil bej tonlarında yapılır. Çatıda genellikle kül-kahverengi veya gri-yeşil tonlarını bulabilirsiniz.

Çevre

Binaların seçilen mimari tarzından bağımsız olarak, dikkatlice düşünülmüş bir peyzaj ortamı olmadan tek bir site uyumlu görünmeyecektir. Romanesk bir kalenin modern bir kopyası için ideal zemin, peyzajlı bir bahçe kompozisyonu olabilir.

Kale tipi evlerin temel avantajı bireysellikleridir. Orta Çağ'ın romantik atmosferini sitede yeniden yaratan bu tür projeler asla tipik değildir. Tercihleri ​​ve kişisel tarih görüşleri dikkate alınarak her zaman müşterinin istekleri doğrultusunda gerçekleştirilir.

Kız, yer yer kaotik ve mantıksız ama faydalı pek çok bilgi çıkardı.
Biraz temizledim. Herhangi bir hata bulursanız lütfen yazın.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
Romanesk tarz (Latin romanus - Roman), 10-12. yüzyıllarda Batı Avrupa'ya hakim olan sanatsal bir tarzdır.
Ortaçağ Avrupa sanatının gelişiminde en önemli aşamalardan biri haline geldi.

Katedral, XI. yüzyıl, Trier

"Romanesk tarz" terimi, 11.-12. yüzyıl mimarisinin yarım daire biçimli kemerler ve tonozlar gibi antik Roma mimarisinin unsurlarını kullandığı tespit edildiğinde 19. yüzyılın başında ortaya çıktı. Genel olarak terim koşulludur ve sanatın ana yönünü değil yalnızca bir yönünü yansıtır. Ancak genel kullanıma girmiştir.

Romanesk üslup Orta ve Batı Avrupa ülkelerinde gelişti ve her yere yayıldı. XI. yüzyıl genellikle “erken” ve 12. yüzyıl dönemi olarak kabul edilir. - “olgun” Romanesk sanat. Bununla birlikte, Romanesk tarzın bireysel ülke ve bölgelerdeki hakimiyetinin kronolojik çerçevesi her zaman örtüşmemektedir. Böylece, Fransa'nın kuzeydoğusunda, 12. yüzyılın son üçte biri. Zaten Gotik döneme kadar uzanan bir geçmişe sahipken, Almanya ve İtalya'da Romanesk sanatın karakteristik özellikleri 13. yüzyılın büyük bir bölümünde hakim olmaya devam etti.

"Romanesk sanat, Bizanslıların gelişmişliğiyle karşılaştırıldığında kaba ve vahşi görünebilir, ancak bu büyük bir asilzade tarzıdır."

Manastır, XI-XII yüzyıllar. İrlanda

Bu tarz Almanya ve Fransa sanatında daha “klasik” hale gelecektir. Bu dönemin sanatında başrol mimarlığa aitti. Romanesk binalar tip, tasarım özellikleri ve dekor bakımından çok çeşitlidir. Bu ortaçağ mimarisi kilisenin ve şövalyeliğin ihtiyaçları için yaratıldı ve kiliseler, manastırlar ve kaleler önde gelen bina türleri haline geldi.

Manastırlar ve kiliseler bu dönemin kültür merkezleri olarak kaldı. Hıristiyan dini fikri dini mimaride somutlaştı. Planı haç şeklinde olan tapınak, İsa'nın çarmıh yolunu, acı çekmenin ve kurtuluşun yolunu simgeliyordu. Binanın her bir parçasına özel bir anlam verildi; örneğin, kasayı destekleyen sütunlar ve sütunlar, Hıristiyan öğretisinin desteği olan havarileri ve peygamberleri simgeliyordu.

Yavaş yavaş tören giderek daha muhteşem ve ciddi hale geldi. Zamanla mimarlar tapınağın tasarımını değiştirdiler: sunağın bulunduğu tapınağın doğu kısmını genişletmeye başladılar. Apsiste - sunak çıkıntısında - genellikle Mesih'in veya Tanrı'nın Annesinin bir görüntüsü vardı, aşağıda meleklerin, havarilerin ve azizlerin görüntüleri vardı. Batı duvarında Kıyamet sahneleri vardı. Duvarın alt kısmı genellikle süslemelerle süslenmiştir.

Romanesk sanat en tutarlı biçimde Fransa'da - Burgonya, Auvergne, Provence ve Normandiya'da - şekillendi.

Nadir istisnalar dışında kentsel mimari, manastır mimarisi kadar yaygın bir gelişme göstermedi. Çoğu eyalette, ana müşteriler manastır tarikatlarıydı, özellikle de Benedictine gibi güçlü olanlar ve inşaatçılar ve işçiler keşişlerdi. Sadece 11. yüzyılın sonunda. hem inşaatçılar hem de heykeltıraşlar, bir yerden bir yere hareket eden sıradan taş ustalarının artelleri ortaya çıktı. Ancak manastırlar, çeşitli zanaatkarları dışarıdan nasıl çekebileceklerini biliyorlardı ve bu onların dini bir görev olarak çalışmalarını gerektiriyordu.

Norman kalesi, X-XI yüzyıllar. Fransa

Savaşçılık ruhu ve sürekli kendini savunma ihtiyacı, Romanesk sanata nüfuz etmiştir. Kale-kale veya tapınak-kale. "Kale bir şövalyenin kalesidir, kilise Tanrı'nın kalesidir; Tanrı en yüksek feodal lord olarak düşünülürdü, adil ama acımasız, barış değil kılıç getirirdi. Bir tepe üzerinde gözetleme kuleleriyle yükselen taş bir bina Sanki tapınağın gövdesine kök salmış ve onu düşmanlardan sessizce koruyormuş gibi büyük başlı, büyük kollu heykellerle temkinli ve tehditkar - bu, Romanesk sanatın karakteristik bir yaratımıdır, içinde büyük bir iç güç hissedilir, sanatsal konsepti. basit ve katıdır."

Avrupa'da eski Romalıların mimari anıtları bol miktarda kalmaktadır: yollar, su kemerleri, kale duvarları, kuleler, tapınaklar. O kadar güçlüydüler ki devam ettiler uzun zamandır amacına uygun olarak kullanılır. Gözetleme kuleleri, askeri kamplar, Yunan bazilikaları ve Bizans süslemelerinin birleştirilmesiyle yeni bir "Roma" Romanesk mimari tarzı ortaya çıktı: basit ve amaca uygun.

Romanesk yapıların malzemesi yerel taştı, çünkü kötü yollar ve ulaşım nedeniyle uzaktan teslimi neredeyse imkansızdı. büyük sayı Her seferinde yüksek ücretler ödenerek geçilmesi gereken iç sınırlar. Taşlar farklı ustalar tarafından kesilmişti; bu da ortaçağ sanatında başlıklar gibi iki özdeş parçanın nadiren bulunmasının nedenlerinden biri. Her biri, aldığı görevin sınırları dahilinde bir miktar yaratıcı özgürlüğe sahip olan ayrı bir taş kesici tarafından gerçekleştirildi. Kesilen taş harcın üzerine yerleştirildi.

Saint-Pierre Katedrali, Angouleme, Fransa

Katedral, Santiago de Compostela, İspanya

Anzy le Duc bölge kilisesinin başkenti

Efendi Gilbert. Havva. Autun'daki Saint Lazare Katedrali

Vézelay'deki Saint-Madeleine Kilisesi'nin timpanosu. XII.Yüzyıl

Romanesk sanatın süslemesi esas olarak Doğu'dan ödünç alınmıştı; aşırı genellemeye dayanıyordu, “resimsel imgenin geometrikleştirilmesi ve şematizasyonu. Her şeyde sadelik, güç, güç ve netlik hissediliyordu, Romanesk mimari rasyonel sanatın karakteristik bir örneğidir. Düşünüyorum.”

Romanesk dönemin mimarlık ilkeleri en tutarlı ve saf ifadesini dini komplekslerde aldı. Ana manastır binası kiliseydi. Yanında açık sütunlarla çevrili bir avlu vardı - manastır. Etrafında manastır başrahibinin evi (başrahip), keşişler için bir yatak odası (yatakhane), yemekhane, mutfak, şarap imalathanesi, bira fabrikası, fırın, depolar, ahırlar, işçiler için yaşam alanları, doktorun evi vardı. , evler ve hacılar için özel bir mutfak, bir okul, bir hastane, bir mezarlık.

Fontevrault. Manastırın yukarıdan görünümü. 1110 Fransa'da kuruldu

Fontevraud Manastırı'nda Mutfak

Fontevraud Manastırı'ndaki mutfak. İç görünüm

Romanesk tarzın tipik tapınakları çoğunlukla eski bazilika formunu geliştirir. Romanesk bazilika- bir ve bazen iki transept ile kesişen üç nefli (daha az sıklıkla beş nefli) uzunlamasına bir oda. Bir dizi mimarlık okulunda kilisenin doğu kısmı daha da karmaşıklaştırıldı ve zenginleştirildi: apsisin çıkıntısıyla tamamlanan, yayılan şapellerle (şapel çelengi olarak adlandırılan) çevrelenen koro. Başta Fransa olmak üzere bazı ülkelerde, geçişli bir koro geliştiriliyor; yan nefler transeptin arkasında devam ediyor ve sunak apsisinin etrafından dolaşıyor gibi görünüyor. Bu düzen, apsiste sergilenen kutsal emanetlere tapınan hacıların akışını düzenlemeyi mümkün kıldı.

Romanesk öncesi bazilikanın (solda) ve Romanesk tapınağın kesiti

St John Şapeli, Londra Kulesi

Cluny'deki (Fransa) 3. kilise, XI-XII yüzyıllar. Planı

Romanesk kiliselerde ayrı mekansal bölgeler açıkça ayırt edilir: narteks, yani. Bazilikanın uzunlamasına gövdesi olan vestibül, zengin ve detaylı geliştirme, transeptler, doğu apsis, şapeller. Bu düzen, St.Petersburg Katedrali'nden başlayarak, erken Hıristiyan bazilikalarının düzeninde zaten var olan fikri oldukça mantıklı bir şekilde sürdürdü. Petra: Pagan tapınağı tanrının meskeni olarak kabul edilirse, o zaman Hıristiyan kiliseleri bir grup insan için inşa edilen inananların evi haline geldi. Ancak bu takım bir arada değildi. Din adamları, "günahkar" laikliğe sert bir şekilde karşı çıktılar ve koroyu, yani tapınağın transeptin arkasında, sunağa en yakın olan daha onurlu kısmını işgal ettiler. Ve meslekten olmayanlara ayrılan kısımda feodal soylulara yerler ayrıldı. Bu şekilde farklı nüfus gruplarının tanrı karşısında eşit olmayan önemi vurgulanmıştır.

Nevers'deki (Fransa) Saint-Etienne Kilisesi. 1063-1097

Tournus'taki Saint-Philibert Manastır Kilisesi

Santiago de Compostela'daki (İspanya) kilise. TAMAM. 1080 - 1211

Kiliseleri inşa ederken en zor sorun, ana nefin yan neflerden daha geniş ve yüksek olması nedeniyle aydınlatılması ve kaplanmasıydı. Çeşitli okullar Romanesk mimari bu sorunu farklı şekillerde çözdük. En kolay yol, ahşap tavanları erken Hıristiyan bazilikalarının modeline göre korumaktı. Kirişlerdeki çatı nispeten hafifti, yanal genişlemeye neden olmuyordu ve güçlü duvarlar gerektirmiyordu; bu, çatının altına bir sıra pencere yerleştirmeyi mümkün kıldı. İtalya'nın birçok yerinde, Saksonya'da, Çek Cumhuriyeti'nde ve Fransa'daki ilk Norman okulunda bu şekilde inşa edildi.

Tonozlar: silindirik, kalıp üzerinde silindirik, çapraz, kaburga üzerinde çapraz, kapalı. Şema

Le Puy'daki (Fransa) Katedral, XI-XII yüzyıllar. Orta nefin tonozlu tavanı

Ancak ahşap zeminlerin avantajları mimarları başka çözümler aramaktan alıkoymadı. Romanesk tarzı, ana nefin kama taşlarından yapılmış devasa bir tonozla kaplanmasıyla karakterize edilir. Bu yenilik yeni sanatsal olanaklar yarattı.

En erken görünüm, bazen ana nefte destekleyici kemerler bulunan beşik tonoz gibi görünüyor. Genişlemesi sadece masif duvarlarla değil, aynı zamanda yan neflerdeki kreot tonozlarıyla da ortadan kaldırıldı. Erken dönem mimarlarının tecrübesi ve yeteneklerine güvenleri olmadığından orta nef dar ve nispeten alçak inşa edilmiş; duvarları geniş duvarlarla zayıflatmaya da cesaret edemediler. pencere açıklıkları. Bu nedenle erken dönem Romanesk kiliselerin içi karanlıktır.

Zamanla orta nefler yükseltilmeye başlandı, tonozlar hafif sivri hatlar kazandı ve tonozların altında bir sıra pencere belirdi. Bu muhtemelen Burgundy'deki Cluny okulunun binalarında ilk kez yaşandı.

Antik dünya görüşünün rasyonalist temellerinin ortadan kalkmasıyla birlikte düzen sistemi önemini yitiriyor, ancak yeni tarzın adı “romus” - Roma kelimesinden geliyor, çünkü buradaki mimari tasarımın temeli Roma yarım daire kemerli hücresi. .

Bununla birlikte, Romanesk mimaride düzenin tektoniği yerine, asıl olan, en önemli yapıcı ve sanatsal-ifade edici araç olan güçlü bir duvarın tektoniği haline gelir. Bu mimari, her biri küçük bir kale olan, ayrı kapalı ve bağımsız hacimlerin birbirine bağlanması ilkesine dayanmaktadır, ancak aynı zamanda açıkça sınırlandırılmıştır. Bunlar ağır tonozlu, ağır kuleli, kesilmiş yapılardır. dar pencereler- boşluklar ve kesme taş duvarların devasa çıkıntıları. Avrupa beyliklerinin feodal parçalanması, ekonomik yaşamın izolasyonu, ticari ve ekonomik-kültürel bağların yokluğu döneminde oldukça anlaşılır olan meşru müdafaa ve yaklaşılamaz güç fikrini açıkça yakalıyorlar. sürekli feodal çekişmeler ve savaşlar.

Pek çok Romanesk kilisenin içi, orta nef duvarının üç kademeye net bir şekilde bölünmesiyle karakterize edilir. İlk kademe, ana nefi yan neflerden ayıran yarım daire biçimli kemerlerle kaplıdır. Duvarın yüzeyi kemerlerin üzerinde uzanıyor ve boyama için yeterli alan veya trifornia adı verilen sütunlar üzerinde dekoratif bir kemer sağlıyor. Son olarak pencereler oluşur üst katman. Pencereler genellikle yarım daire şeklinde bir tamamlamaya sahip olduğundan, orta nefin yan duvarı, net bir ritmik değişim ve kesin olarak hesaplanmış ölçek ilişkileriyle verilen üç sıra revaktan (nef kemerleri, triforyum kemerleri, pencere kemerleri) oluşuyordu. Nefin bodur kemerlerinin yerini daha ince bir triforium kemeri aldı ve bu da seyrek aralıklı yüksek pencereli kemerlerle değiştirildi.

Orta nef duvarının kiliselerde bölünmesi: Hildeisheim'daki St. Michaelskirche (Almanya, 1010 - 1250), Jumiège'deki Notre Dame (Fransa, 1018 - 1067) ve Worms'daki Katedrali (Almanya, 1170-1240)

Mainz, Almanya'daki Katedral

Çoğu zaman ikinci kademe bir triforium tarafından değil, sözde emporaların kemerleri tarafından oluşturulur, yani. Yan neflerin kemerlerinin üzerinde yer alan galerinin ana nefine açılmaktadır. Emporalara ışık ya orta neften, ya da daha sıklıkla emporaların bitişik olduğu yan nefin dış duvarlarındaki pencerelerden geliyordu.

Romanesk kiliselerin iç mekanlarının görsel izlenimi, ana ve yan neflerin genişliği arasındaki basit ve net sayısal ilişkilerle belirlendi. Bazı durumlarda mimarlar, perspektifi yapay olarak azaltarak iç mekanın ölçeği hakkında abartılı bir fikir uyandırmaya çalıştılar: kilisenin doğu kısmına doğru ilerledikçe kemerli açıklıkların genişliğini azalttılar (örneğin, Arles'taki Saint Trophime Kilisesi). Bazen kemerlerin yüksekliği azaltıldı.

Romanesk kiliselerin görünümü, masiflik ve geometrik mimari formlarla (paralel borulu, silindir, yarı silindir, koni, piramit) karakterize edilir. Duvarlar kesinlikle yalıtılmıştır iç mekançevreden. Aynı zamanda mimarların kilisenin iç yapısını dış görünüşte daha doğru bir şekilde ifade etme çabaları her zaman fark edilir; Dışarıdan bakıldığında, yalnızca ana ve yan neflerin farklı yükseklikleri genellikle açıkça ayırt edilmekle kalmıyor, aynı zamanda alanın ayrı hücrelere bölünmesi de genellikle açıkça görülüyor. Böylece neflerin içini bölen payanda payandaları, dış duvarlara tutturulan payandalara karşılık gelir. Mimari formların katı doğruluğu ve netliği, sarsılmaz istikrarlarının duygusu, Romanesk mimarinin ana sanatsal değerini oluşturur.

Manastır Maria Laach, Almanya

Romanesk binalar çoğunlukla Romalılar tarafından bilinen ve yağışlı iklime sahip bölgelerde uygun olan çinilerle kaplıydı. Duvarların kalınlığı ve sağlamlığı binanın güzelliğinin ana kriteriydi. Kesme taşlardan oluşan sert duvar işçiliği biraz "kasvetli" bir görüntü yarattı, ancak serpiştirilmiş tuğlalarla veya farklı renkteki küçük taşlarla süslendi. Pencereler camlı değildi, ancak oymalı taş parmaklıklarla kaplıydı; pencere açıklıkları küçüktü ve yerden yüksekti, bu nedenle binadaki odalar çok karanlıktı. Taş oymalar katedrallerin dış duvarlarını süsledi. Çiçek süslerinden, masal canavarlarının resimlerinden, egzotik hayvanlardan, canavarlardan, kuşlardan - yine Doğu'dan getirilen motiflerden oluşuyordu. Katedralin iç duvarları tamamen resimlerle kaplıydı, ancak bu resimler günümüze pek ulaşamadı. Tekniği antik çağlardan beri korunan apsisleri ve sunakları süslemek için mermer mozaik kakma da kullanılmıştır.

V. Vlasov, Romanesk sanatın "dekoratif motiflerin yerleştirilmesinde herhangi bir özel programın bulunmaması ile karakterize edildiğini" yazıyor: geometrik, "hayvan", İncil - bunlar çok tuhaf bir şekilde serpiştirilmiş. Yan yana barış içinde yaşamak Uzmanların çoğu, tüm bu fantazmagorik faunanın kendilerine atfedilen sembolik anlamdan yoksun olduğuna ve ağırlıklı olarak dekoratif olduğuna inanıyor.

San Isidoro Kilisesi. Kralların Mezarı. 1063 - 1100 civarı Leon. İspanya.

Cepheler

Taul'daki St. Clement Kilisesi'nden İsa'nın görüntüsü. 1123 civarında

Yani, XI-XII yüzyıllarda. Aynı zamanda mimaride ve onunla yakın bağlantılı olarak anıtsal resim gelişti ve birkaç yüzyıl boyunca neredeyse tamamen unutulduktan sonra anıtsal heykel yeniden canlandı. Romanesk dönemin güzel sanatları neredeyse tamamen dini bir dünya görüşüne bağlıydı. Sembolik karakteri, tekniklerin gelenekselliği ve formların stilizasyonu bundan kaynaklanmaktadır. İnsan figürünün tasvirinde oranlar sıklıkla ihlal edildi, vücudun gerçek esnekliği ne olursa olsun kıyafetlerin kıvrımları keyfi olarak yorumlandı. Ancak hem resimde hem de heykelde figürün vurgulu ve düz bir dekoratif algısıyla birlikte, ustaların insan bedeninin maddi ağırlığını ve hacmini aktardığı görüntüler, şematik ve alışılagelmiş formlarda da olsa yaygınlaştı. Tipik bir Romanesk kompozisyonun figürleri derinlikten yoksun bir mekandadır; aralarında hiçbir mesafe hissi yoktur. Farklı ölçekleri dikkat çekicidir ve boyutları kimin tasvir edildiğine ilişkin hiyerarşik öneme bağlıdır: örneğin, İsa'nın figürleri meleklerin ve havarilerin figürlerinden çok daha yüksektir; bunlar da sıradan ölümlülerin resimlerinden daha büyük. Ayrıca figürlerin yorumlanması doğrudan mimarinin kendi bölümlerine ve biçimlerine bağlıdır. Timpanumun ortasına yerleştirilen figürler köşelerdekilerden daha büyüktür; Frizlerdeki heykeller genellikle bodur, sütunlar ve sütunlar üzerindeki heykeller ise uzun oranlara sahiptir. Vücut oranlarının bu şekilde uyarlanması, mimari, heykel ve resmin daha büyük birliğini teşvik ederken aynı zamanda sanatın figüratif olanaklarını da sınırladı. Bu nedenle, anlatı niteliğindeki olay örgüsünde hikaye yalnızca en önemli olanla sınırlıydı. Oran karakterler ve aksiyon sahnesi gerçek bir görüntü yaratmak için değil, yakınlaşması ve karşılaştırılması doğası gereği kısmen sembolik olan bireysel bölümleri şematik olarak belirtmek için tasarlanmıştır. Buna uygun olarak farklı zamanlara ait bölümler yan yana, çoğu zaman aynı kompozisyon içerisinde yerleştirilmiştir ve aksiyonun yeri şartlı olarak verilmiştir. Romanesk sanat, bazen kaba ama her zaman keskin bir ifadeyle karakterize edilir. Romanesk güzel sanatın bu karakteristik özellikleri çoğu zaman jestlerin abartılmasına yol açtı. Ancak ortaçağ sanat gelenekleri çerçevesinde, doğru bir şekilde yakalanmış canlı ayrıntılar beklenmedik bir şekilde ortaya çıktı - figürün kendine özgü bir dönüşü, karakteristik tip yüzler, bazen gündelik sebepler. İkonografinin gerekliliklerinin sanatçının inisiyatifini kısıtlamadığı kompozisyonun ikincil bölümlerinde bu türden naif gerçekçi detaylar oldukça fazla. Ancak gerçekçiliğin bu doğrudan tezahürleri özel niteliktedir. Temel olarak, Romanesk dönem sanatına fantastik, genellikle kasvetli ve canavarca olan her şeye duyulan sevgi hakimdir. Aynı zamanda konu seçiminde de kendini gösteriyor, örneğin Kıyamet'in trajik vizyonları döngüsünden ödünç alınan sahnelerin yaygınlığında.

Aslan kuzuya sarılıyor

Anıtsal resim alanında, mozaik sanatı geleneklerinin korunduğu İtalya dışında her yerde fresk hakim oldu. Yüksek dekoratif nitelikleriyle öne çıkan kitap minyatürleri yaygınlaştı. Heykel, özellikle de rölyef önemli bir yer tutuyordu. Heykelin ana malzemesi taştı; Orta Avrupa'da, çoğunlukla yerel kumtaşı, İtalya'da ve diğer bazı güney bölgelerinde - mermer. Bronz döküm ve ahşap heykeller de kullanıldı ama her yerde değil. Kilise cephelerindeki anıtsal heykeller dışında ahşap ve taştan yapılmış eserler genellikle boyanıyordu. Kaynakların azlığı ve hayatta kalan anıtların orijinal renklerinin neredeyse tamamen ortadan kalkması nedeniyle renklendirmenin doğasını yargılamak oldukça zordur.

St. Kilisesi Floransa'daki San Miniato al Monte'nin havarileri. Altar. 1013 - 1063

Romanesk dönemde olağanüstü motif zenginliğine sahip süsleme sanatı olağanüstü bir rol oynadı. Kaynakları çok çeşitlidir: “barbarların” mirası, antik çağ, Bizans, İran ve hatta Uzak Doğu. İthal uygulamalı sanat eserleri ve minyatürler, ödünç alınan formlar için araç görevi gördü. Her türden fantastik yaratığın görüntüleri özellikle sevildi. Bu sanatın üslup kaygısı ve biçimlerinin dinamizmi, ilkel dünya görüşüyle ​​“barbarlık” döneminin halk fikirlerinin kalıntıları açıkça hissedilmektedir. Ancak Romanesk dönemde bu motifler mimari bütünün en büyük görkeminde erimiş gibi görünüyordu.

Heykel ve resim sanatı sanatla ilişkilendirildi kitap minyatür Romanesk dönemde gelişen.

İsa'nın vaftizi. Benedicional Æthelwold'un minyatürü. 973-980

V. Vlasov, Romanesk sanatı "tamamen Batı tarzı" olarak değerlendirmenin yanlış olduğuna inanıyor. E. Viollet-le-Duc gibi uzmanlar, Romanesk sanatta güçlü Asya, Bizans ve Pers etkileri gördüler. Romanesk dönemle ilgili olarak “Batı mı Doğu mu?” sorusunun formülasyonu yanlıştır. Başlangıcı erken Hıristiyan, devamı - Romanesk ve en yüksek yükseliş - Gotik sanatı olan pan-Avrupa ortaçağ sanatının hazırlanmasında, ana rol Greko-Kelt kökenleri, Romanesk, Bizans, Yunan, Fars ve Slav unsurları tarafından oynandı. "Romanesk sanatın gelişimi, Şarlman'ın hükümdarlığı sırasında (768-814) ve Kutsal Roma İmparatorluğu'nun 962'de I. Otto (936-973) tarafından kurulmasıyla bağlantılı olarak yeni ivmeler kazandı.

Antik kültürün geleneklerinin yüzyıllarca özenle korunduğu manastırlarda eğitim alan mimarlar, ressamlar ve heykeltıraşlar, antik Romalıların geleneklerini yeniden canlandırdılar.

Sanatsal beceriler şehirlerde ve manastırlarda yoğun bir şekilde gelişti. Gemiler, lambalar, vitray pencereler, geometrik deseni kurşun lentolarla oluşturulan renkli ve renksiz camdan yapılmıştır, ancak vitray sanatının çiçeklenmesi daha sonra Gotik üslup döneminde gerçekleşecektir.

Vitray "Aziz George"

Oyma fildişi, tabutlar, çekmeceler ve el yazması kitap kapakları bu teknikle yapılmıştır. Bakır ve altın üzerine champlevé emaye tekniği geliştirildi.

Fildişi. 1180 civarı

Romanesk sanat, ızgaraların, çitlerin, kilitlerin, figürlü menteşelerin vb. Yapıldığı demir ve bronzun yaygın kullanımı ile karakterize edilir. Kabartmalı kapılar bronzdan dökülüp basılmıştır. Tasarımı son derece basit olan mobilyalar geometrik şekillerdeki oymalarla süslenmiştir: yuvarlak rozetler, yarım daire kemerler, mobilyalar boyanmıştır parlak renkler. Yarım daire biçimli kemer motifi Romanesk sanatın tipik bir örneğidir; Gotik çağda yerini sivri uçlu bir biçim alacaktır.

Yerel ulusal okulların özellikleri.

Feodal parçalanmanın, alışverişin zayıf gelişiminin, kültürel yaşamın göreceli izolasyonunun ve yerel inşaat geleneklerinin istikrarının, Romanesk mimarlık okullarının geniş çeşitliliğini belirlediği vurgulanmalıdır.

Cluny manastırındaki Aziz Peter ve Aziz Paul Kilisesi (1088-1131), Fransız Romanesk mimarisinin tipik bir örneğidir. Bu binanın küçük parçaları günümüze ulaşmıştır. Bu manastıra “ikinci Roma” adı verildi. Avrupa'nın en büyük kilisesiydi. Tapınağın uzunluğu yüz yirmi yedi metre, orta nefin yüksekliği ise otuz metrenin üzerindeydi. Tapınağı taçlandıran beş kule vardı. Binanın bu kadar görkemli şeklini ve boyutunu korumak için dış duvarlara - payandalara - özel destekler eklenmiştir.

Norman kiliseleri dekorasyondan yoksundur, ancak Burgonya kiliselerinin aksine tek nefli bir geçişe sahiptirler. İyi aydınlatılmış nefleri ve yüksek kuleleri vardır ve genel görünümleri kiliselerden çok kaleleri andırır.

O zamanın Almanya mimarisinde özel bir kilise türü ortaya çıktı - görkemli ve masif. Bu, Batı Avrupa'nın en büyüklerinden biri olan ve Otton İmparatorluğu'nun canlı bir sembolü olan Speyer'deki katedraldir (1030 - 1092 ile 1106 arası).

Speyer Katedrali (1030 - 1092 ile 1106 arası)

Speyer'deki katedralin planı

Feodalizm Almanya'da Fransa'ya göre daha geç gelişti; gelişimi daha uzun ve derindi. Aynı şey Alman sanatı için de söylenebilir. Pürüzsüz duvarları ve dar pencereleri, batı cephesinin köşelerinde basık konik kuleleri ve hem doğu hem de batı taraflarında apsisleri olan, kaleye benzeyen ilk Romanesk katedraller, sert ve ürkütücü bir görünüme sahipti. Yalnızca kornişlerin altındaki kavisli kemerler pürüzsüz cepheleri ve kuleleri süsledi (Worms Katedrali, 1181-1234). Worms Katedrali, tapınağı bir gemiye benzeten, uzunlamasına gövdenin güçlü ve baskın bir özelliğidir. Yan nefler merkezi olanın altındadır, enine kesit uzunlamasına gövdeyi geçer, orta haç üzerinde devasa bir kule vardır, doğudan tapınak apsisin yarım dairesi ile kapatılır. Arkitektonik mantığı perdeleyen gereksiz, yıkıcı hiçbir şey yoktur.

Mimari dekor çok kısıtlıdır - sadece ana hatları vurgulayan arketürler.

Solucanlar Katedrali

Romanesk kiliseler Otton döneminin kiliselerine benzer. Erken Romanesk, ancak yapısal bir farkı var - çapraz tonozlu.

Almanya'da Romanesk dönemde tapınakların içine heykeller yerleştirildi. Sadece 12. yüzyılın sonlarında cephelerde bulunur. Bunlar çoğunlukla ahşap boyalı haçlar, lamba süslemeleri, yazı tipleri ve mezar taşlarıdır. İmgeler dünyevi varoluştan kopmuş gibi görünüyor; geleneksel ve genelleştirilmişler.

İtalya'daki Romanesk sanat farklı şekilde gelişti. Antik Roma ile Orta Çağ'da bile “kırılmaz” bir bağ duygusu her zaman vardır.

O zamandan beri ana kuvvet tarihsel gelişimİtalya'nın kiliseleri değil şehirleri vardı; kültürünün diğer uluslara göre daha güçlü laik eğilimleri vardı. Antik çağla bağlantı yalnızca antik formların kopyalanmasında ifade edilmedi, aynı zamanda antik sanatın imgeleriyle de güçlü bir iç ilişki içindeydi. Dolayısıyla "İtalyan mimarisinde insana orantı ve orantı duygusu, doğallık ve canlılık, İtalyan heykel ve resminde güzelliğin asaleti ve ihtişamıyla birleşti."

Orta İtalya'nın göze çarpan mimari eserleri arasında Pisa'daki ünlü kompleks bulunmaktadır: katedral, kule, vaftizhane. Uzun bir süre boyunca yaratılmıştır (11. yüzyılda mimar tarafından inşa edilmiştir). Buschetto 12. yüzyılda. - mimar Rainaldo). Kompleksin en ünlü kısmı ünlü Pisa Kulesi'dir. Bazı araştırmacılar, işin başında temelin çökmesi sonucu kulenin eğildiğini ve daha sonra eğimli bırakılmasına karar verildiğini öne sürüyor.

Santa Maria Nuova Katedrali (1174-1189) yalnızca Bizans ve Doğu'nun değil, aynı zamanda Batı mimarisinin de güçlü bir etkisini göstermektedir.

Santa Maria Nuova Katedrali, Montreal

Monreale'deki Santa Maria Nuova Katedrali'nin içi

Romanesk dönemin İngiliz mimarisinin Fransız mimarisiyle pek çok ortak noktası vardır: büyük boyutlar, yüksek orta nefler ve çok sayıda kule. İngiltere'nin 1066 yılında Normanlar tarafından fethi, kıtayla bağlarını güçlendirmiş ve bu durum ülkede Romanesk üslubun oluşmasına etki etmiştir. Bunun örnekleri St. Albans (1077-1090), Peterborough (12. yüzyıl) ve diğerlerindeki katedrallerdir.

Aziz Albans Katedrali

Aziz Albans Katedrali

St Albans Katedrali'nden fresk

Peterborough Katedrali'nden heykeller

12. yüzyıldan itibaren İngiliz kiliselerinde, yine de tamamen dekoratif bir anlamı olan nervürlü tonozlar ortaya çıkıyor. İngiliz ibadetine dahil olan çok sayıda din adamı aynı zamanda belirli İngilizce özelliklerini de hayata geçiriyor: tapınağın iç uzunluğunun artması ve transept'in ortaya doğru kayması, bu da merkezi kavşak kulesinin vurgulanmasına yol açtı. , her zaman batı cephesindeki kulelerden daha büyüktür. Romanesk İngiliz kiliselerinin çoğu Gotik dönemde yeniden inşa edildi ve bu nedenle onların erken görünüşlerini yargılamak son derece zordur.

İspanya'da Romanesk sanat Arap etkisi altında gelişmiştir. Fransız kültürü. XI-XII yüzyıllar İspanya için bu, Reconquista'nın zamanıydı; iç çekişmelerin, şiddetli dini savaşların olduğu bir dönemdi. İspanyol mimarisinin sert kale karakteri, Araplarla aralıksız savaşlar, Reconquista - 711-718'de ele geçirilen ülke topraklarının kurtuluşu için yapılan savaş koşullarında oluştu. Savaş, o dönemde İspanya'nın tüm sanatı üzerinde güçlü bir iz bıraktı, bu öncelikle mimariye yansıdı.

Batı Avrupa'daki başka hiçbir ülkede olmadığı gibi, kale-kale inşaatı İspanya'da başladı. Romanesk dönemin en eski kalelerinden biri Alcazar'ın kraliyet sarayıdır (9. yüzyıl, Segovia). Bu güne kadar hayatta kaldı. Saray, birçok kulenin bulunduğu kalın duvarlarla çevrili, yüksek bir kayalığın üzerinde duruyor. O dönemde şehirler de benzer şekilde inşa ediliyordu.

İspanya'nın Romanesk dönemine ait dini yapılarında neredeyse hiç heykel dekorasyonu yoktur. Tapınaklar zaptedilemez kalelere benziyor. Anıtsal resim - freskler - önemli bir rol oynadı: resimler net bir kontur deseniyle parlak renklerde yapıldı. Görüntüler çok anlamlıydı. Heykel 11. yüzyılda İspanya'da ortaya çıktı. Bunlar başlıkların, sütunların ve kapıların süslemeleriydi.

12. yüzyıl, Avrupa'ya yayılan Romanesk sanatın “altın” çağıdır. Ancak yeni Gotik çağın birçok sanatsal çözümü zaten burada ortaya çıkıyordu. Bu yolu ilk seçen Kuzey Fransa oldu.

Düşüşten sonra Antik Roma Antik dünyanın çöküşünü takip eden gerilemenin üstesinden gelmek Avrupa kültürünün birkaç yüzyılını aldı. Terim Romanesk tarzı(Latin Roma veya Fransız Romanesk'ten), çok geleneksel ve belirsiz, 19. yüzyılın ilk yarısında ortaya çıktı; tarihçiler ve sanat eleştirmenleri, erken Orta Çağ sanatının yüzeysel olarak antik Roma sanatına benzediğine dikkat çekti.

Romanesk tarzı Geç Antik Çağ ve Merovinian sanatının (adını Frank Merovenj hanedanından almıştır), Bizans'ın ve Orta Doğu ülkelerinin çeşitli unsurlarını gerçek anlamda birleştirdi.

Bu tarz en çok mimaride ifade edilir. Bu tarzdaki binalar, anıtsal ve rasyonel tasarımları, yarım daire biçimli kemer ve tonozların yaygın kullanımı ve çok figürlü heykel kompozisyonları ile öne çıkıyor. Romanesk üslup diğer tüm sanat türlerine damgasını vurdu: anıtsal resim ve heykel, dekoratif ve uygulamalı sanatlar. O dönemin ürünleri, büyüklükleri, şiddetli formların sadeliği ve parlak renkleri ile ayırt ediliyordu.

Romanesk tarzı feodal parçalanma döneminde gelişti ve bu nedenle işlevsel amaç Romanesk mimari- savunma. Çok fonksiyonel özellik Bu üslup, hem laik hem de dini yapıların mimarisini belirledi ve o dönemin Batı Avrupa halkının yaşam tarzına karşılık geliyordu. Romanesk tarzın oluşumu, manastırların hac ve kültür merkezleri olarak önemli rolüyle kolaylaştırılmıştır.

Romanesk kilise - mimari formların temel unsurları

Romanesk çağda seküler mimari yapıların ana türü olan feodal kalede, hakim konum, bir kale içinde bir tür kale olan donjon adı verilen, dikdörtgen veya çok yönlü şekilli bir kule ev tarafından işgal edilmişti. Donjonun birinci katında malzeme odaları, ikinci katında tören odaları, üçüncü katında ise - oturma odaları kalenin sahipleri, dördüncüsü - muhafızların ve hizmetçilerin ikametgahı. Aşağıda genellikle bir zindan ve hapishane vardı ve çatıda bir koruma platformu vardı.

Kalenin inşası sırasında işlevselliği sağlanmış, sanatsal ve estetik hedefler en az takip edilmiştir. Savunmayı sağlamak için kaleler genellikle erişilemeyen yerlere inşa edilmiştir. Kale, kuleli yüksek taş duvarlarla, suyla dolu bir hendekle ve bir asma köprüyle çevriliydi.

Yavaş yavaş bu tür kale mimarisi, şehrin aynı prensiplere göre inşa edilen zengin evlerini etkilemeye başladı; bunlardan bazıları daha sonra manastır ve şehir inşaatına yayıldı: kale duvarları, gözetleme kuleleri, şehir (manastır) kapıları. Ortaçağ şehri, daha doğrusu merkezi, iki eksenli otoyolla kesişiyordu. Kavşaklarında kasaba halkının kamusal yaşamının merkezi olan bir pazar veya katedral meydanı vardı. Alanın geri kalanı kendiliğinden inşa edildi, ancak gelişme ağırlıklı olarak merkezi-eşmerkezli ve şehir surlarına sığıyordu. XI-XII yüzyıllardaydı. karakteristik bir ortaçağ sıkışık şehri tipidir. yüksek binalar her biri kendi içinde kapalı bir alandı. Komşu binaların arasına sıkıştırılmış, küçük demir kaplı kapılara ve güçlü kepenklerle korunan pencerelere sahip evde konut ve malzeme odaları bulunuyordu. Eğri dar sokaklarda kanalizasyonlar vardı. Binaların aşırı kalabalık olması, su temini ve kanalizasyon eksikliği çoğu zaman korkunç salgınlara yol açıyordu.

Ana başlık, sütun ve destek türlerine örnekler

Sütun başkenti (St. Mary Magdalene Romanesk Katedrali, Vézelay, Fransa - Vézelay Manastırı, Basilique Ste-Madeleine) Sütun başlıkları (Saint-Lazare Katedrali, Autun, Fransa - Cathédrale Saint-Lazare d "Autun) Sütun başkenti (Lyon, Fransa)

Portallar ve tapınakların iç yapısı

Kapı Aralığı, Le Puy Katedrali, Fransa - Le Puy Katedrali (Notre-Dame du Puy Katedrali) Büyük Salondaki Pencere, Durham Kalesi, İngiltere - Durham Kalesi Batı penceresi katedral Tournai Notre-Dame, Belçika - Notre-Dame de Tournai Katedrali ( Fr.) Batı nef, Poitiers, Fransa'daki kilise - Église Saint Hilaire le Grand, Poitiers'de bir kilisedir ( Fr.) Hildesheim'daki St. Michael Kilisesi, 1001-31, Almanya - St. Hildeshe'deki Michael Kilisesi Rochester Kalesi, İngiltere - Rochester Kalesi Windsor Kalesi, İngiltere - Windsor Kalesi Rialto Köprüsü, Venedik, İtalya - Rialto Köprüsü Pisa Katedrali, İtalya - Pisa Katedrali Aulnay Kilisesi, 1140-70, Fransa - Aulnay Kilisesi Durham Katedrali, İngiltere - Durham Katedrali Beyaz Kule, Şapeli St. John - Londra Kulesi, St. John Şapeli Germigny-des-Prés Hitabı, 806, Fransa - Germigny-des-Prés Le Puy Katedrali, Fransa - Le Puy Katedrali (Katedral Notre-Dame du Puy) Rochester Kalesi, İç Mekan - Rochester Kalesi, İç Mekan Maria Laach Manastırı, Almanya - Maria Laach Manastırı Tewkesbury Manastırı, İngiltere - Tewkesbury Manastırı Kilpeck köyündeki kilise, İngiltere, kapı aralığı - Kilpeck Kilisesi St.Petersburg Katedrali'nin batı portalı Martin, Worms, Almanya - Kathedrale St. Martin zu Solucanlar ( Almanca)

Romanesk mimarinin en önemli yapısı tapınaktır (katedral). Hıristiyan kilisesinin o zamanın manevi ve laik yaşamı üzerindeki etkisi çok büyüktü.

Dini mimari, antik, Bizans veya Arap sanatının (yerel koşullara bağlı olarak) güçlü etkisi altında gelişmiştir. Romanesk kiliselerin görünüşünün gücü ve sade sadeliği, onların gücüne ilişkin endişelerden ve maneviyatın fiziksel olana üstünlüğü fikrinden kaynaklanıyordu. Formların ana hatlarına basit dikey veya yatay çizgilerin yanı sıra yarım daire biçimli Roma kemerleri hakimdir. Tonoz yapılarının mukavemeti ve eşzamanlı olarak aydınlatılması sorunu, dik açılarla kesişen eşit yarıçaplı yarım daire biçimli tonozların iki bölümünden oluşan çapraz tonozların oluşturulmasıyla çözüldü. Romanesk tarzı bir tapınak, çoğunlukla plan olarak Latin haçı oluşturan, Romalılardan miras kalan eski bir Hıristiyan bazilikasını geliştirir.

Masif kuleler dış cephenin karakteristik bir unsuru haline gelir ve giriş, duvarın kalınlığına kesilmiş ve perspektifte azalan yarım daire biçimli kemerler şeklinde bir portal (Latince porta - kapıdan) tarafından oluşturulur (sözde perspektif portalı) ).

Romanesk tapınağın iç düzeni ve boyutları kültürel ve sosyal ihtiyaçları karşılıyordu. Tapınak farklı sınıflardan birçok insanı barındırabilirdi. Neflerin varlığı (genellikle üç), cemaatçileri toplumdaki konumlarına göre ayırt etmeyi mümkün kıldı. Bizans mimarisinde kullanıma giren pasajlar, Romanesk mimaride de yaygınlaştı.

Romanesk mimaride kemerlerin topukları doğrudan sütun başlıklarına dayanıyordu ve bu, antik çağda neredeyse hiç yapılmamıştı. Ancak bu teknik İtalyan Rönesansı sırasında yaygınlaştı. Romanesk sütun, antik çağda alışılmış olduğu gibi antropomorfik anlamını yitirmiştir. Artık tüm sütunlar, daha sonra Gotik tarafından miras alınan, entasis olmadan kesinlikle silindirik bir şekle sahiptir. Başkentin şekli Bizans tipini geliştirdi - bir küp ve bir topun kesişimi. Daha sonra giderek daha basit hale geldi ve konik hale geldi. Duvarların kalınlığı ve sağlamlığı, neredeyse hiç kaplama içermeyen basit taş işçiliği (antik Roma'nın aksine) inşaatın ana kriterleridir.

Romanesk dini mimaride, duvar düzlemlerini veya sütun başlıklarının yüzeyini kabartma şeklinde kaplayan heykelsi plastik yaygınlaştı. Bu tür rölyeflerin kompozisyonları genellikle düzdür ve derinlik hissi yoktur. Duvarların ve başlıkların yanı sıra, portalların kulakçıklarında ve tonozların arşivlerinde kabartma şeklinde heykel dekorasyonu yer alıyordu. Bu tür kabartmalar, Romanesk heykelin ilkelerini en açık şekilde yansıtıyor: vurgulanan grafikler ve doğrusallık.

Katedrallerin dış duvarları ayrıca bitki, geometrik ve zoomorfik tasarımlardan (fantastik canavarlar, egzotik hayvanlar, canavarlar, kuşlar vb.) oluşan taş oymalarla süslenmiştir. Katedralin ana dekoru, ana cephede ve içeride, yükseltilmiş bir platform üzerinde bulunan sunakta yer alıyordu. Dekorasyon, parlak renkli heykelsi görüntüler kullanılarak gerçekleştirildi.

Romanesk heykel, formların anıtsal bir genelleştirilmesi ve gerçek oranlardan sapmalarla karakterize edilir; bu sayede, yaratılmış bir veya başka bir görüntü çoğu zaman abartılı bir ifade jestinin veya bir süsleme unsurunun taşıyıcısı haline gelir.

Erken Romanesk üslupta, duvarlar ve tonozlar daha karmaşık bir yapıya kavuşmadan önce (11. yüzyılın sonları - 12. yüzyılın başları), anıtsal kabartmalar tapınak dekorasyonunun önde gelen türü haline geldi ve duvar resmi ana rolü oynadı. Antik çağlardan beri korunan bir teknoloji olan mermer kakma ve mozaik de yaygın olarak kullanılmıştır.

Heykel rölyeflerine ve duvar resimlerine öğretici bir anlam kazandırmaya çalıştılar. Buradaki merkezi yer, Tanrı'nın sınırsız ve müthiş gücü fikriyle ilgili temalar tarafından işgal edildi.

Kesinlikle simetrik dini kompozisyonlara, öncelikle İncil ve Evanjelik temalar (dünyanın, cennetin ve dürüstlerin hiyerarşik yapısının teolojik sahnesinin sunumuyla birlikte Kıyamet ve Kıyametin tehditkar kehanetleri) üzerine İsa figürü ve anlatı döngüleri hakim oldu. , cehennem ve sonsuz azaba mahkum olan günahkarlar, ölülerin iyilik ve kötülüklerinin tartılması vb.).

X-XI yüzyıllarda. Kompozisyonu ilk başta çok ilkel olan vitray pencere tekniği geliştirildi. Üretilmeye başlandı cam kaplar ve lambalar. Sanatı heykel ve duvar resmiyle yakından ilişkili olan emaye, fildişi oymacılığı, döküm, kabartma, sanatsal dokuma, takı ve kitap minyatürleri tekniği gelişiyor. Ferforje, her türlü çit, ızgara, kilit, kapı ve sandık kapakları için menteşeler, sandık ve dolap çerçeveleri vb. yapmak için büyük miktarlarda kullanılır. Bronz, genellikle hayvan veya hayvan şeklinde dökülen kapı tokmakları için kullanılırdı. insan kafaları. Rölyefli kapılar, yazılar, şamdanlar, el lavaboları vb. bronzdan dökülüp basılmıştır.

11. yüzyılda Bizans ve Arap sanatından güçlü bir şekilde etkilenen çok figürlü kompozisyonların ve karmaşık süslemelerin dokuma kullanılarak yapıldığı duvar halıları (dokuma halılar) yapılmaya başlandı.

Romanesk tarzı mobilyalar

Romanesk dönemin mobilyaları, ortaçağ insanının zihniyetine ve yaşam standardına tam olarak uyuyordu ve yalnızca temel ihtiyaçlarını karşılıyordu. 9. yüzyıldan itibaren mobilya sanatından ve büyük ölçüde gelenekten bahsetmek mümkündür.

Oymalı meşe dolap, Aşağı Saksonya

Roma, İtalya'daki Aziz Petrus Bazilikası'ndaki sandalye - St. Peter Bazilikası

Evin iç dekorasyonu seyrekti; çoğu durumda zemin topraktan yapılmıştı. Yalnızca zengin bir lordun veya kralın sarayında zemin bazen taş levhalarla döşenirdi. Ve sadece çok zengin bir kişi sadece zemini taşla döşemeyi değil, aynı zamanda üzerinde renkli taşla bir süs yaratmayı da karşılayabilirdi. Evlerin ve kalelerin odalarındaki toprak ve taş zeminler ile taş duvarlar sürekli nemli ve soğuk olduğundan zemin bir saman tabakasıyla kaplanmıştı. Zengin evlerde zemin hasır paspaslarla ve tatillerde kucak dolusu taze çiçek ve otlarla kaplıydı. Geç Ortaçağ'ın laik literatüründe, kralların ve soylu soyluların evlerinin tasvirlerinde, çiçeklerle kaplı ziyafet salonunun zemininden sıklıkla bahsedilir. Ancak estetik faktör burada çok küçük bir rol oynadı.

En yüksek soyluların evlerinde taş duvarların Doğu ülkelerinden getirilen halılarla kaplanması adettendi. Halının varlığı, sahibinin asaletine ve zenginliğine tanıklık ediyordu. Dokuma halı (kafes) yapma sanatı gelişince ısıdan tasarruf etmek amacıyla duvarları bunlarla kaplamaya başladılar.

Signor'un evinin ana yaşam alanı, ortasında şömine bulunan, oturma odası ve yemek odası olarak hizmet veren merkezi salondu. Şömineden çıkan duman odanın tavanındaki delikten çıkıyordu. Ancak çok daha sonra, 12.-13. yüzyıllarda, ocağı duvara taşımayı, sonra onu bir nişe koymayı ve dumanı geniş, kapanmayan bir bacaya çeken bir kapak sağlamayı düşündüler. Akşam olduğunda hizmetçiler, ısıyı daha uzun süre korumak için için için yanan kömürleri külle kapladılar. Uyku alanları sıklıkla paylaşılıyordu, bu nedenle bu tür uyku alanlarındaki yataklar çok geniş yapılmıştı, burada sahipleri genellikle misafirlerle birlikte uyuyor ve birbirlerini sıcak tutuyorlardı. Zengin evlerde, yalnızca evin sahipleri ve en onurlu misafirler tarafından kullanılan ayrı yatak odaları düzenlenmeye başlandı.

Lord ve karısının yatak odaları genellikle küçük ve sıkışık yan odalardan oluşuyordu; yatakları, onları gecenin soğuğundan ve cereyanından korumak için çekilmiş bir gölgelik ve basamaklı yüksek ahşap platformların üzerine yerleştiriliyordu.

Orta Çağ'ın başlarında pencere camı yapım teknolojisi bilinmediğinden, pencereler başlangıçta camlı değil, taş çubuklarla kapatılmıştı. Yerden yüksek yapılmışlardı ve çok dardılar, bu yüzden odalar alacakaranlıktaydı. Örneğin donjon kulesinin zeminleri boyunca hareket etmek için çok uygun olan döner merdivenler yaygın olarak kullanıldı. Binanın içindeki ahşap çatı kirişleri açıkta kaldı. Ancak daha sonra tahtalardan asma tavan yapmayı öğrendiler.

Romanesk dönem evlerinin soğuk odalarının alacakaranlığı, göze çarpmayan mobilyaların, pahalı işlemeli masa örtülerinin, zarif tabakların (metal, taş, cam), halıların ve hayvan derilerinin parlak ve alacalı renkleri ile telafi ediliyordu.

Konutlardaki mobilya objeleri yelpazesi küçüktü ve çeşitli sandalyeler, tabureler, koltuklar, yataklar, masalar ve tabii ki sandıklar - o zamanın ana mobilya objeleri ve daha az sıklıkla - dolaplardan oluşuyordu.

Şöminelerin yanında ve masada, kabaca yontulmuş banklara ve ilkel taburelere oturdular; oturma tahtalarına bacak görevi görecek şekilde düğümler atıldı.

Görünüşe göre bunlar Batı Avrupa'da çok yaygın olan üç ayaklı tabure ve sandalyelerin öncüleriydi. Antika oturma mobilyalarından yalnızca bir tür katlanır tabure veya X şeklinde çapraz bacaklı sandalye (Yunan diphros okladios'a veya antik Roma sella kourulis - curule sandalyesine benzer) hayatta kalmaya devam etti ve bir hizmetçi tarafından efendisinin arkasında kolayca taşınabildi. Masada ya da ocak başında yalnızca senyörün yeri vardı. Onun için bir tören sandalyesi veya döndürülmüş korkuluklardan (çubuklardan) yapılmış bir koltuk yerleştirildi. yüksek sırt, dirsek dayanakları (veya onlarsız) ve taş zeminin soğuğuna karşı koruma sağlayan bir ayak dayama yeri. Bu dönemde çok nadir de olsa ahşap sandalye ve koltuklar yapılmıştır. İskandinavya'da, kayışlar ve dallarla iç içe geçmiş fantastik canavarların karmaşık dekoratif desenini tasvir eden baştan sona ve düz oymalarla süslenmiş bir dizi oturma alanı korunmuştur.

Kilisenin en yüksek hiyerarşilerine yönelik yüksek sırtlı tören koltukları da yapıldı. Arkasındaki çapraz çubukları kaybetmiş, hayatta kalan nadir örneklerden biri, 11. yüzyıldan kalma bir piskopos tahtıdır. (Anagni'deki Katedral). Ön ve yan duvarlardaki kemerlerden oluşan dekorasyonu açıkça Romanesk mimariden esinlenmiştir. Çapraz şekilli ayaklara sahip katlanabilir bir koltuğun bir örneği, İspanya'daki Roda de Isabena Katedrali'ndeki oymalarla zengin bir şekilde dekore edilmiş St. Ramon'un taburesi. Taburenin bacakları hayvan pençeleriyle bitiyor; üst kısımda aslan başlarına dönüşüyorlar. Manastır yazarları için tasarlanmış, çok nadir tipte bir nota sehpasının bulunduğu bir koltuğun görüntüsü günümüze ulaşmıştır (Durham Katedrali, İngiltere). Koltuk yüksek bir sırt ile donatılmıştır, yan duvarları açık oymalı kemerlerle süslenmiştir. Hareketli müzik sehpası, arkadan uzanan ve ön bacakların üst kısmındaki oluklara sabitlenen iki çıta ile desteklenmektedir. Banklar gibi oturma mobilyaları tapınaklarda ve manastırlarda yaygın olarak kullanılıyordu. Banklardaki dekor açıkça mimari dekordan ödünç alınmış ve oyulmuş veya boyalı kemerler ve yuvarlak rozetler şeklinde yapılmıştır.

Taul'daki San Clemente Kilisesi'nden (İspanya, 12. yüzyıl) zengin bir şekilde dekore edilmiş bir bank örneği günümüze ulaşmıştır. Bir tür taht şeklinde yapılan bu bankta, yan duvarlarla aralarında üç kemer bulunan, sütunlarla ayrılmış üç oturma yeri vardır. Yan duvarlar ve gölgelik zengin bir şekilde dekore edilmiştir Ajur oymacılığı. Bir zamanlar boyanmıştı: Bazı yerlerde üzerinde kırmızı boya izleri var.

Genel olarak oturma mobilyaları rahatsız ve ağırdı. Tabure, sandalye, bank ve koltuklarda döşeme yoktu. Arızalı bağlantıları veya kötü işlenmiş bağlantıları gizlemek için ahşap yüzey Mobilyalar kalın bir astar ve boya tabakasıyla kaplandı. Bazen çiğ ahşap çerçeve tebeşir, alçı ve tutkal karışımından yapılmış astar (gesso) ile kaplanmış ve daha sonra boyalarla boyanmış tuvalle kaplanmıştır.

Bu dönemde büyük değerÇerçeveleri döndürülmüş ayaklara monte edilmiş ve alçak bir kafesle çevrelenmiş yataklar satın alın.

Ajur yarım daire kemerlerle süslenmiş diğer yatak türleri, göğüs şeklini ödünç alır ve kare ayaklar üzerinde durur. Tüm yataklar donanımlıdır ahşap gölgelik ve uyuyan kişiyi saklaması ve onu soğuktan ve cereyanlardan koruması gereken bir gölgelik. Ancak bu tür yataklar esas olarak soylu soylulara ve kilise bakanlarına aitti. Yoksul insanlar için yataklar oldukça ilkeldi ve ön ve arka duvarların orta kısmında küçük bir girinti bulunan, kapaksız sandığa benzeyen bir tür şilte kabı şeklinde yapılmıştı. Ayak dayama yerleri yontulmuş konilerle bitiyordu ve baş kısmında küçük ahşap gölgelikli yüksek bir duvar vardı.

Erken dönemdeki masalar hâlâ çok ilkeldi. Bu basitçe çıkarılabilir bir tahta veya iki testere tezgâhına monte edilmiş, kabaca bir araya getirilmiş bir kalkandır. “Masa koymak” deyimi bu dönemden itibaren, yemek bittikten sonra masaların gerektiği gibi yerleştirildiği veya kaldırıldığı zamanlardan geldi. Olgun Romanesk dönemde, masa üstü bacaklara değil, uçları dışarı doğru çıkıntı yapan ve kama olan bir veya iki proleg (boyuna çubuklar) ile birbirine bağlanan iki yan panele dayanan dikdörtgen masalar yapılmıştır. Bu tür masalarda, birkaç yarım daire biçimli fileto ve yan duvarların kenarlarının figürlü kesimi dışında herhangi bir oyma veya dekorasyon yoktur. Tasarım ve şekil açısından daha karmaşık olan, oldukça karmaşık bir topoğrafyaya sahip bir dolap şeklinde tek bir merkezi destek üzerinde duran, yuvarlak ve sekizgen masa tablalı masalardır. Manastırlarda taş masaların sıklıkla kullanıldığı da biliniyor.

Ancak Romanesk çağın en çok yönlü ve pratik mobilyası sandıktı. Aynı anda bir kap, bir yatak, bir bank ve hatta bir masa olarak hizmet verebilir. İlkel tasarımına rağmen sandığın şekli eski lahitlerden geliyor ve giderek çeşitleniyor. Bazı sandık türlerinin masif ve çok yüksek bacakları vardı. Daha fazla güç için sandıklar genellikle demir prangalarla kaplıydı. Tehlike durumunda küçük sandıklar kolaylıkla taşınabilir. Bu tür sandıkların çoğu zaman herhangi bir dekorasyonu yoktu ve her şeyden önce rahatlık ve dayanıklılık gereksinimlerini karşılıyordu. Daha sonra sandık diğer mobilyalar arasında özel bir yer edinince yüksek ayaklı olarak yapılmış ve ön taraf düz oymalarla süslenmiştir. Daha sonra gelen diğer tüm mobilya türlerinin atası olan sandık, 18. yüzyıla kadar. ev ortamında büyük önem taşıyordu.

Yan tarafına dikey olarak yerleştirilen sandık, çoğunlukla tek kapılı, üçgen çatılı ve düz oymalar ve renklerle süslenmiş bir alınlığı olan bir dolabın prototipiydi. Demir aksamları da figürlü oymalarla süslenmiştir. Özellikle kiliselerde yavaş yavaş iki kapılı, kısa dikdörtgen ayaklı uzun dolaplar ortaya çıkıyor. İçlerinde kilise ve manastır eşyaları saklandı. Bu dolaplardan biri Aubazia'da (Corrèze Departmanı) bulunmaktadır. İki ön kapısı demir çerçevelerle güçlendirilmiş ve yuvarlak oymalı kemerlerle süslenmiştir, yan duvarlar iki kademeli eşleştirilmiş kemerlerle süslenmiştir - dekor açıkça mimari niteliktedir; masif dolap ayakları bir devamıdır dikey raflarçerçeve. Halberstadt Katedrali'nde de benzer bir kabine var. Bu tek kapılı dolapta alınlığın her iki tarafında oyma ejderhalar, oymalı bir rozet bulunur ve masif demir bantlarla bağlanmıştır. Üst kısım kapılar yuvarlaktır. Bütün bunlar mimarinin Romanesk tarzın tipik mobilya dekorasyonu üzerindeki etkisini ortaya koyuyor.

Tipik olarak dolaplar ve sandıklar demir plakalarla (bağlantı parçaları) süslenmiştir. Antik çağlardan beri bilinen kutu ve çerçeve-panel örgüsü aslında burada kullanılmadığından, ürünün kalın işlenmemiş levhalarını tutan bu ferforje plakalardı. Zamanla dövme astarlar güvenilirlik işlevinin yanı sıra dekoratif işlevler de aldı.

Bu tür mobilyaların imalatında ana rol bir marangoz ve demirciye ait olduğundan Romanesk tarzı mobilyaların biçimleri çok basit ve özlüdür.

Romanesk mobilyalar çoğunlukla ladin, sedir ve meşeden yapılmıştır. Batı Avrupa'nın dağlık bölgelerinde, o dönemin tüm mobilyaları yumuşak ahşaptan - ladin veya sedirden yapılmıştır; Almanya, İskandinav ülkeleri ve İngiltere'de genellikle meşe kullanılmıştır.

Romanesk dönemde, konut binalarıyla karşılaştırıldığında en geniş mobilya objeleri yelpazesi katedraller ve kiliseler için tasarlandı. Nota standlı banklar, kutsal yerler, kilise dolapları, ayrı okuma standları vb. 11.-12. yüzyıllarda yaygındı.

Köylülerin, zanaatkârların ve küçük tüccarların bizzat yapıp kullandığı sıradan ev mobilyaları, birkaç yüzyıl daha şekillerini, oranlarını ve dekorasyonlarını hiçbir değişikliğe uğramadan korudu.

13. yüzyılın ikinci yarısından itibaren dini yapılarda ve bunların mobilyalarında. Gotik tarz yayılmaya başlar ve çoğu Batı Avrupa ülkesini etkisi altına alır. Ancak bu yeni tarz, halk uygulamalı sanatlarını ve mobilya yapımını uzun süre etkilemedi.

Geleneksel formları korurken, bu tür mobilyalar yalnızca orantılarını hafifleterek kendisini fazla malzemelerden kurtarıyor. Kent mobilyalarında 14. yüzyıldan itibaren Romanesk bir yapıya uygulanan Gotik dekor unsurlarına rastlanmaya başlandı.

Kullanılan ders kitabı materyalleri. faydaları: Grashin A.A. Mobilyanın stilistik evriminde kısa bir kurs - Moskova: Mimarlık-S, 2007

Romanesk üslup, 11.-12. yüzyıllarda Batı Avrupa'ya hakim olan ve aynı zamanda Doğu Avrupa'nın bazı ülkelerini de etkileyen sanatsal bir üsluptur. (bazı yerlerde - 13. yüzyılda), ortaçağ Avrupa sanatının gelişimindeki en önemli aşamalardan biri.

Romanesk mimarinin gelişimi, Batı Avrupa'da feodal devletlerin oluşumu ve refahı, ekonomik faaliyetlerin canlanması ve kültür ve sanatın yeni büyümesi sırasında başlayan anıtsal inşaatla ilişkilendirildi. Batı Avrupa'nın anıtsal mimarisi barbar halkların sanatında ortaya çıktı. Örneğin, Ravenna'daki Theodoric'in mezarı (526-530), geç Karolenj dönemine ait kilise binaları - Aachen'deki Charlemagne mahkeme şapeli (795-805), plastik yapısıyla Otton döneminin Gernrod'daki kilisesi bunlardır. büyük kütlelerin bütünlüğü (10. yüzyılın ikinci yarısı) .

Ravenna'daki Teoderik Mezarı

Sade bir ihtişamla öne çıkan klasik ve barbar unsurları birleştirerek, daha sonra iki yüzyıl boyunca bilinçli olarak gelişen Romanesk tarzın oluşumunu hazırladı. Her ülkede bu tarz, yerel geleneklerin (eski, Suriye, Bizans, Arap) etkisi ve güçlü etkisi altında gelişti.

Romanesk tarzdaki ana rol, sert kale mimarisine verildi: manastır kompleksleri, kiliseler, kaleler. Bu dönemdeki ana yapılar, bölgeye hakim, yüksek yerlerde bulunan tapınak-kale ve kale-kale idi.

Romanesk binalar, net bir mimari siluet ve kısalığın birleşimiyle karakterize edilir. dış kaplama- Bina her zaman çevredeki doğayla uyumlu bir şekilde harmanlandı ve bu nedenle özellikle dayanıklı ve sağlam görünüyordu. Bu, dar pencere açıklıkları ve basamaklı girintili portalları olan masif duvarlarla kolaylaştırıldı. Bu tür duvarların savunma amacı vardı.

Bu dönemdeki ana yapılar tapınak-kale ve kale-kale idi. Bir manastır veya kalenin kompozisyonunun ana unsuru kuledir - donjon. Çevresinde küpler, prizmalar, silindirler gibi basit geometrik şekillerden oluşan binaların geri kalanı vardı.

Romanesk katedralin mimarisinin özellikleri:

• Plan, erken dönem Hıristiyan bazilikasına, yani mekanın uzunlamasına organizasyonuna dayanmaktadır.
• Tapınağın korosu veya doğu sunağının genişletilmesi
• Tapınağın yüksekliğini arttırmak
• En büyük katedrallerde kasetli (kaset) tavanların taş tonozlarla değiştirilmesi. Tonozlar çeşitli tiplerdeydi: kutu, çapraz, genellikle silindirik, kirişler üzerinde düz (İtalyan Romanesk mimarisine özgü).
• Ağır tonozlar güçlü duvarlar ve sütunlar gerektiriyordu
• İç mekanın ana nedeni yarım daire kemerler

Tövbekarlar Şapeli. Beaulieu-sur-Dordogne.

Almanya.

Almanya, 12. yüzyılda büyük katedrallerin inşasında özel bir yere sahipti. Ren nehrindeki güçlü imparatorluk şehirleri (Speier, Mainz, Worms). Burada inşa edilen katedraller devasa açık alanların ihtişamıyla öne çıkıyor kübik hacimler, çok sayıda ağır kule, daha dinamik silüetler.

Sarı-gri kumtaşından inşa edilen Worms Katedrali'nde (1171-1234, hasta 76), hacim bölümleri Fransız kiliselerine göre daha az gelişmiştir, bu da formların sağlamlığı hissi yaratır. Hacimlerde kademeli bir artış ve düzgün doğrusal ritimler gibi bir teknik de kullanılmamaktadır. Orta haçtaki bodur kuleler ve sanki gökyüzünü kesiyormuş gibi dört yüksek yuvarlak kule, tapınağın batı ve doğu taraflarındaki köşelerinde koni biçimli taş çadırlar, ona kıçtan bir kale karakteri veriyor. Dar pencereli, aşılmaz duvarların pürüzsüz yüzeyleri her yere hakimdir, yalnızca korniş boyunca kemer şeklindeki bir friz tarafından idareli bir şekilde canlandırılmıştır. Zayıf çıkıntılı lysen (kanatlar - duvardaki dikey düz ve dar çıkıntılar) üst kısımdaki kemerli frizi, kaideyi ve galerileri birbirine bağlar. Worms Katedrali'nde tonozların duvarlara uyguladığı baskı hafifliyor. Orta nef çapraz tonozla örtülü olup, yan neflerin çapraz tonozlarıyla aynı hizaya getirilmiştir. Bu amaçla sözde “ bağlı sistem", orta nefin her bölmesi için iki yan bölme vardır. Dış formların kenarları, binanın iç hacimsel-mekansal yapısını açıkça ifade etmektedir.

St. Peter Solucanlar Katedrali

Manastır Maria Laach, Almanya

Libmurg Katedrali, Almanya

Bamberg Katedrali, iki kule ve çokgen korolarla doğu cephesi

Fransa.

En Romanesk sanatın anıtları onları 11.-12. yüzyıllarda Fransa'da. sadece felsefi ve teolojik hareketlerin değil, aynı zamanda resmi kilisenin dogmatizmini bir dereceye kadar aşan sapkın öğretilerin yaygın yayılmasının da merkeziydi. Orta ve Batı Fransa'nın mimarisinde yapısal sorunların çözümünde en büyük çeşitlilik ve form zenginliği vardır. Romanesk tarzda bir tapınağın özelliklerini açıkça ifade ediyor.

Bunun bir örneği Poitiers'deki Notre-Dame la Grande Kilisesi'dir (11.-12. yüzyıllar). Bu, basit bir plana sahip, hafif çıkıntılı bir transeptli, zayıf gelişmiş bir koroya sahip, yalnızca üç şapelle çerçevelenmiş, alçak, loş bir kilise olan bir salondur. Yükseklikleri hemen hemen eşit olan üç nef, yarım silindirik tonozlarla örtülüdür ve ortak bir beşik çatı. Orta nef alacakaranlığa daldırılmıştır - ışık, yan neflerin seyrek yerleştirilmiş pencerelerinden içine nüfuz eder. Formların ağırlığı, orta haç üzerindeki üç katmanlı bodur kule ile vurgulanmaktadır. Batı cephesinin alt katı bir portal ve bozkırın kalınlığına kadar uzanan iki yarım daire kemerle bölünmüştür. Küçük sivri kuleler ve basamaklı alınlıkla ifade edilen yukarıya doğru hareket, aziz heykellerinin yer aldığı yatay frizler ile durduruluyor. Poitou okuluna özgü zengin süs oymaları duvarın yüzeyine yayılarak yapının ciddiyetini yumuşatıyor. Diğer Fransız okulları arasında ilk sırayı alan Burgundy'nin görkemli kiliselerinde, tonozlu tavanların tasarımını yüksek ve geniş orta nefli, çok sayıda sunak, enine ve yan gemilerin bulunduğu bazilika kilise tipinde değiştirmenin ilk adımları atıldı. , kapsamlı bir koro ve gelişmiş, radyal olarak konumlandırılmış bir taç şapeli Yüksek, üç katmanlı orta nef, çoğu Romanesk kilisede olduğu gibi yarım daire kemerle değil, hafif sivri hatlarla kutu tonozla örtülmüştü.

Bunun bir örneği karmaşık tip- 19. yüzyılın başında yıkılan Cluny Manastırı'nın (1088-1107) görkemli ana beş nefli manastır kilisesi. 11. ve 12. yüzyıllarda güçlü Cluny tarikatının faaliyet merkezi olarak hizmet veren bina, Avrupa'daki birçok tapınak yapısına örnek oldu.

Burgundy kiliselerine yakındır: Parais le Manial (12. yüzyılın başları), Vezede (12. yüzyılın ilk üçte biri) ve Autun'da (12. yüzyılın ilk üçte biri). Neflerin önünde yer alan geniş bir salonun varlığı, kullanımı ile karakterize edilirler. uzun kuleler. Burgonya kiliseleri, formların mükemmelliği, parçalara ayrılmış hacimlerin netliği, ritmin düzenliliği, parçaların bütünlüğü ve bütüne bağlılıklarıyla ayırt edilir.

Manastır Romanesk kiliseleri genellikle küçük boyutludur, alçak tonozlu ve küçük geçişlidir. Benzer bir düzende cephelerin tasarımı farklıydı. Fransa'nın Akdeniz yakınındaki güney bölgeleri için, Provence tapınakları (geçmişte eski bir Yunan kolonisi ve bir Roma eyaleti), anıtları burada korunmuş olan antik geç Roma düzeni mimarisiyle bir bağlantı ile karakterize edilir. bolluk; biçim ve oranlarda basit olan, bazen Roma'yı anımsatan, cephelerin heykelsi dekorasyon zenginliğiyle öne çıkan salon tapınakları hakimdir. zafer kemerleri(Arles'taki Saint-Trophime Kilisesi, 12. yüzyıl). Değiştirilmiş kubbeli binalar güneybatı bölgelerine nüfuz etti.

Serrabona Manastırı, Fransa

İtalya.

İtalyan mimarisinde üslup birliği yoktu. Bu, büyük ölçüde İtalya'nın parçalanmasından ve bireysel bölgelerinin, uzun vadeli ekonomik ve kültürel iletişimle bağlandıkları ülkeler olan Bizans veya Romanesk kültürüne çekilmesinden kaynaklanmaktadır. Yerel geç antik ve erken Hıristiyan gelenekleri, ortaçağ Batı ve Doğu sanatının etkisi, 11.-12. yüzyıllarda Orta İtalya'nın ileri okullarının (Toskana ve Lombardiya şehirleri) Romanesk mimarisinin özgünlüğünü belirledi. feodal bağımlılıktan kurtuldu ve şehir katedrallerinin kapsamlı inşaatına başladı. Binanın tonozlu yapısının ve iskeletinin gelişmesinde Lombard mimarisi önemli bir rol oynamıştır.

Toskana mimarisinde eski gelenek, formların bütünlüğü ve uyumlu netliğinde, Pisa'daki görkemli topluluğun şenlikli görünümünde kendini gösterdi. Beş nefli Pisa Katedrali (1063-1118), vaftizhane (vaftizhane, 1153 - 14. yüzyıllar), eğimli çan kulesi - çan kulesi (1174'te yapımına başlanan, 13-14. yüzyıllarda tamamlanan Pisa Kulesi) ve Camio mezarlığı -Santo.

Her bina, Tiren Denizi kıyısına yakın yeşil çimenlerle kaplı bir meydanda küp ve silindirden oluşan basit kapalı hacimler ve mermerin ışıltılı beyazlığıyla öne çıkarak özgürce öne çıkıyor. Kitlelerin dağılımında orantılılık sağlandı. Roma-Korint ve kompozit başlıklı zarif beyaz mermer Romanesk kemerler, tüm binaların cephesini ve dış duvarlarını katmanlara bölerek, onların masifliğini hafifletiyor ve yapıyı vurguluyor. Büyük katedral, koyu kırmızı ve koyu yeşil renkli mermer kaplamalarla zenginleştirilen hafiflik izlenimi veriyor (benzer bir dekor, sözde "kakma stilinin" yaygınlaştığı Floransa'nın karakteristiğiydi). Merkezi haç üzerindeki eliptik kubbe, net ve uyumlu görüntüsünü tamamladı.

Pisa Katedrali, İtalya