Şarlman Sarayı

Aachen'deki Charlemagne'nin başkentindeki (Aix-la-Chapelle) devasa saray, Romanesk tarzın tipik bir örneğidir. Buradan geriye kalan tek şey şapeldir; planda sekizgen bir yapı olup, üzerinde iki katlı galeri bulunan sekiz tepsili bir tonoz vardır. Yarım daire kemerler ve beşik tonozları andırıyor inşaat teknolojileri Antik Roma. Şimdi bina daha sonraki bir yapıya "inşa edilmiştir", ancak iç kısım neredeyse orijinal haliyle korunmuştur.

Romanesk üslupla en çok özdeşleştirilen unsur yarım daire biçimli kemerdir. Bu son teknoloji bir tasarımdı, Roma mimarisinin temel taşlarından biriydi ve bir kez daha taş yapılarda kullanıldı. Ahşap, ev binalarında ve çoğunlukla taş binaların çatı ve tavanlarında kullanıldı. Taş tonoz yarım daire şeklinde basit silindirik bir tonozdu. Zamanla haç ama yine yarım daire biçimli bir tonoz ortaya çıktı.

Bir kilisenin nefini kapatmak gerektiğinde genellikle fıçı tonozları kullanıldı. Ağır tonozları destekleyen kalın duvarlarda pencere yapmak zor olduğundan iç kısımlar karanlıktı. Bazen nef, her biri kendi tonozuyla kapatılan veya kısa ömürlü ahşaptan bir çatı dikilen enine birkaç parçaya bölündü. Tournus'taki (Fransa) Saint Philibert (960-1120) kilisesinde orta nef, çapraz tonozlu yan neflerden daha yüksektir. Orta nef, üstte pencere açılmasına olanak tanıyan enine beşik tonozlarla örtülmüştür. Enine tonozlar orta nefin bütünlüğünü bozduğu için bu deney bir daha tekrarlanmadı. Ayrıca Saint Philibert Kilisesi'ndeki narteks, Alman batı yapılarını anımsatan iki katlıdır. Şapel taçlı apsis daha sonra Fransız tapınak mimarisinin karakteristik bir unsuru haline gelecekti.

Kaleler ve kaleler

İÇİNDE XIX'in başı V. "Romanesk tarz" ("Romanesk sanat") terimi Fransız arkeologlar tarafından tanıtıldı. Kazılarda ortaya çıkarılan yapılar incelendiğinde bu yapıların yapılara benzediği sonucuna varıldı. “Romanesk” terimi buradan geliyor - Roman. Aynı isim bazı dillere de yayıldı Avrupa halkları Latince kökenlidir. Romanesk tarzda mimari baskın bir rol oynadı. Sanki lüksün muhalifleri olan kilise babalarının görüşlerine yanıt veriyormuş gibi, bu tarzdaki binalar (kaleler ve tapınaklar) katıydı ve herhangi bir aşırılıktan yoksundu. Her şey sert gerçekliğe maruz kaldı. Sivil çekişme döneminde taş binalar kale rolü oynadı. Bu binaların masif duvarları, dar pencereleri vardı. uzun kuleler(yaklaşan düşmanı gözlemlemek için). Ana bina türleri bir şövalye kalesi, bir manastır topluluğu ve bir tapınaktı. Kaleler yüksek tepelere, nehir yamaçlarına, etrafı duvar, çit ve hendekle çevrili olarak inşa edilmiştir.

Kaleler her zaman savunmaya elverişli yerlere inşa edilmiştir. Asıl mesele binanın sağlamlığı ve sağlamlığı olduğundan, mimarileri pek zarif ve zevkli değildi. Tipik olarak kaleler, mazgallı platformlara sahip geniş, yuvarlak kulelerden oluşuyordu; Bazen kuleler dörtgen şeklinde yapılmış ve üzerlerine belvedere (belvedere, çevreye bakan bir kule veya bazı saray yapılarının adı) görevi gören devasa taşlar eklenmiştir. Kuleler her kalenin ayrılmaz bir parçasıydı ve soyluluğun özel bir işaretiydi. J. J. Roy, "Şövalyelik Tarihi" adlı eserinde, bir asilzadenin büyüklüğünü vurgulamak istediklerinde şöyle dediklerini belirtiyor: "Onun bir kulesi var."

Ana kulenin genellikle birkaç katı vardı ve üst katlardan ve çatıdan kolayca korunuyordu. Mazgallı galeriler kale kulelerini birbirine bağlıyordu; çeşitli pencereleri vardı. Kabartmalarından duvarların ve korkulukların kalınlığı anlaşılabiliyordu. Pencereler sadece yuvarlak ve dörtgen değil, aynı zamanda göz, kulak veya yonca şeklini de alıyordu. Panjurlar kanvastan yapılmıştır. Kalenin girişi duvarlardaki çitler, hendekler, boşluklar ve mazgallarla korunuyordu. Kalelerdeki her şey korku uyandırıyordu. Onlar hakkında birçok efsanenin gelişmesi tesadüf değildir. Rua, kalelerin bu zamanın insanlarının büyük ve devasa olan her şeyi sevdiklerini gösterdiğini belirtiyor; zarafetten en ufak bir tat almadıklarını.

İlk kalelerden bazıları sözde. konut kuleleri (donjonlar), üst üste yerleştirilmiş odalara sahip kulelerdi. Saldırı teknikleri geliştikçe, tüm çevre boyunca savunma kuleleri, birkaç sıra duvar ve asma köprülü kapılar inşa etmeye başladılar. Kale garnizonunun sayısı arttı ve yaşam koşulları iyileşti. Bununla birlikte, pek çok salon ve odanın şu anda son derece seyrek bir şekilde döşenmiş olduğu görülmektedir. Bunun nedenleri vardı. Feodal beylerin geniş mülkleri, yalnızca iş yönetimini değil aynı zamanda askeri operasyonları da içeren sürekli izlemeyi gerektiriyordu. Bu nedenle feodal bey yalnızca yaşam için gerekli olan ve taşınması kolay olan şeylere sahipti. Basit eşyaları, genellikle bir yerden bir yere taşınan mobilyalar, perdeler, tabaklar, erzak ve diğer gerekli şeylerden oluşuyordu. Kaleye vardığımızda tüm bunlar ihtiyaca göre yerleştirildi. Ortaçağ iç mekanlarına tamamen mobilyalı veya dekore edilmiş denemez.

Kaledeki odalar evlerdeki odalar kadar sade döşenmişti. sıradan insanlar. Ana salon, kale sahibi, ailesi, hizmetkarları ve askerleri için yaşam alanı ve yemek odası olarak hizmet veriyordu. Ortaçağ toplumunun yaşamı daha hareketsiz ve ölçülü hale geldikçe, ofis alanı, ek odalar ve diğer olanaklar yavaş yavaş ortaya çıktı.

Kaleler genellikle taştan inşa edildiğinden (zeminler ve çatılar ahşaptan yapılmış olmasına rağmen), bazıları günümüze kadar ayakta kalmış veya restore edilmiştir, dolayısıyla kalelerin içlerinin nasıl olduğunu biliyoruz. Bir feodal lordun genellikle birden fazla kalesi vardı. Feodal beyler, bir seyirci ayarlamak, anlaşmazlıkları çözmek ve sadece tebaalarına kendilerini göstermek için periyodik olarak kalelerini ziyaret ederlerdi. Feodal lordun ailesi ve garnizonun askerleri, evin her yeniden inşa edilmesi gerektiğinde sürekli yer değiştiriyordu.

Mobilyalar ve diğer eşyalar, gerektiğinde sahipleriyle birlikte seyahat edebilmeleri için yine katlanabilir hale getirildi. Binanın duvarları hafif tempera boyası veya badana (su ile seyreltilmiş ezilmiş tebeşir) ile kaplandı. Son kat boya bazen tuğlayı temsil eden ince kırmızı çizgilerle tamamlanıyordu. Çoğunlukla kireç, kum ve kıllardan yapılmış beyaz sıva kullanıldı. Bazı durumlarda, özellikle rafine bir dokuya ihtiyaç duyulduğunda karışıma yanmış alçıtaşı eklendi. Bu tip sıvaya Parisli veya Fransız (franco plaastro) adı verildi.

Zeminler taş veya ahşap olup halı kaplı değildi, tavanlar ahşaptı, pencereler küçük ve dardı ve camı yoktu bu nedenle hava koşullarından korumuyordu. Salonun ortasında bir şömine vardı, duman çatıdaki bir delikten çıkıyordu. Şömine ve baca çok daha sonra ortaya çıktı. Odanın bir ucunda, özel bir kürsüde, feodal beyin ailesinin üyelerinin ve onun soylu misafirlerinin oturduğu bir masa vardı. Salonun ortasında sehpalar üzerine yerleştirilen tahtalar yemek görevi görüyordu ve servis masaları. Banklara veya sandalyelere oturdular, sandalye masanın başında şerefli bir yerde duruyordu ve kalenin sahibine yönelikti. Geceleri ışık kaynağı ocak ve meşalelerdi.

Savaş veya mahkeme sahnelerini tasvir eden duvar resimleri ve hanedan işaretleri o günlerde yaygınlaştı. Ayrıca uçaklar çiçek süslemeleri veya perdelik taklitleriyle süslendi. Gerçek perdeler - duvar halıları - sıralar halinde asılmıştı taş duvarlar veya kemerli açıklıklarda. Halılar odaların yalıtımına ve dekorasyonuna hizmet ediyordu ve duvar resimleriyle aynı temaları yansıtıyordu.

Av kupaları, kale sahibinin askeri hünerini göstermek için tasarlanan zırh, silah, savaş sancakları ve hanedan kalkanların yanı sıra salonların dekorasyonunda önemli bir rol oynadı. Söylemek gerekir ki zırh her zaman sergilenmiyordu. Bazen bir tür "gardırop" içine konurlardı - oymalar veya geometrik desenlerle süslenmiş dikey sandıklar gibi bir şey.

İngiltere'de, Essex'teki Heendingham Kalesi'ndeki (c. 1140) salon iki katlıdır: kapılar, pencereler ve balkonlar Norman kemerleriyle süslenmiştir. Tek süsleme kemerlerdeki süslemedir.

Ana salonun ortasındaki devasa kemer, üzerinde daha küçük çapraz kirişlerin bulunduğu ahşap zeminlerle destekleniyor. Yarım daire biçimli kemerler, binanın Norman (Romanesk) tarzında inşa edildiğini göstermektedir; tek dekorasyon kemerlerdeki süslemedir. Mobilyalar ve diğer mobilyalar orijinal değil, ancak bu tür şeyler Orta Çağ'daki salonu pekala dekore etmiş olabilir.

Ancak zamanla yaşam tarzı orta Çağ kalesi değişti. Sürekli savaşlar dönemi, fethedilen alanın düzenlenmesine yol açtı. Ve tam bir sükunetten bahsetmek yersiz olsa da, 13. yüzyılda Avrupa ülkelerinde istikrarlı bir kültürel gelişme dönemi çoktan başlamıştı. Bu da Gotik dediğimiz üslubun yavaş yavaş oluşmasına olanak sağladı.

Evde

Köylüler yaşadı tahta evler sadece bir odanın bulunduğu üçgen çatılı. Zamanla köylüler kale duvarları ve kapıların koruması altında şehre taşınmaya başladı. Şehir evinin farklı katlarda bulunan birkaç odası vardı. Herkes surların içinde yaşamak istediğinden bu evler dar sokaklarda toplanmıştı. Yapı malzemesi olarak ahşap kullanılıyorsa, evlerin üst katları çoğu zaman sokağa taşardı, bu da evin alanını arttırmak için yapılırdı.

Bu döneme ait kentsel mimarinin mükemmel bir örneği, 12. yüzyılda Fransız kasabası Cluny'de inşa edilen evler. Tüm evlerin bitişik yan duvarları vardır (bunlara sıra evler denir) ve inşaatları için ayrılan arazileri tamamen kaplarlar. Tuvaletin yanındaki küçük veranda, arka odaya ışık ve hava getiriyor. Evin ön kısmında, zemin katta yer alan odanın sokağa erişimi vardır; Genellikle burada bir mağaza, atölye veya depo bulunurdu. Dar bir merdiven, üst kata, çeşitli işlevlere hizmet eden geniş bir odaya çıkar. İÇİNDE küçük alanlar avlunun diğer tarafında mutfak ve yatak odası vardı. Evin ikinci katının üstünde çocuklar, hizmetçiler veya işçiler tarafından kullanılan veya depo için ayrılmış bir çatı katı veya çatı katı vardı. Avludaki kuyudan su alınıyordu.

Bir şehir evinin içi, yarı ahşap bir köy evinin iç kısmından neredeyse hiç farklı değildi. Ağır malzemelerden yarı ahşap bir ev inşa edildi ahşap kirişler arası sıva ve molozla doldurulmuştur. Erken Ortaçağ, ahşap panelli veya sıvalı duvarlarla karakterize edilmedi. Su kuyulardan veya çeşmelerden toplanıyordu. Kanalizasyon ve kanalizasyon açık hendeklere aktı ve bu da şehirdeki sıhhi durumu berbat hale getirdi. Yaşam beklentisi kısaydı (ortalama yirmi dokuz yıl) ve salgın hastalıklar yaygındı.

Mobilya

Göğüs evrensel bir rol oynadı. Üzerine minder konulursa hem saklama kabı hem de sandalyeydi. İnsanlar kumaş boyamayı öğrendikten sonra giysilerde, yatak örtülerinde, masa örtülerinde, duvar halılarında ve perdelerde saf, parlak renkler kullanılmaya başlandı. Pencerelerde perde yok. Yatağın üzerindeki gölgelik belli bir hava yarattı samimi alan, onu odanın geri kalanından ayırıyor ve taslaklardan koruyor. Kanopi kumaştan yapılmış ve çubukların üzerine dizilmiş kumaş halkalar veya metal halkalar kullanılarak sabitlenmiştir. Bu kadar mütevazı olanaklar bile yalnızca aristokratların elindeydi. Sıradan insanların evlerinde çıplak duvarlar, ahşap banklar, masalar için sehpalar üzerine yerleştirilmiş tahtalar, tabaklar için ekmek somunları ve içmek veya sıvıları saklamak için kil kupalar veya sürahiler vardı. Zenginlerin kiliseleri ve evleri mumlarla aydınlatıldı. Mumlar genellikle don yağından yapılırdı; mumlar balmumuçok pahalıydı. Lambaların fitili ipten yapılmış ve balık veya bitkisel yağ içeren bir kaba daldırılmıştır.

4. yüzyılın sonlarında Roma İmparatorluğu'nun bölünmesi ve İmparator Konstantin'in ikametgahını Yunan Bizans'a devretmesinden sonra siyasi, ekonomik ve sosyal hayatta öncü rol doğu kısmına geçti. Bu andan itibaren, merkezi yeni başkenti Konstantinopolis olan Bizans devleti dönemi başladı. Bizans mimarisinin tarihi üç döneme ayrılır: Erken Bizans (V - VIII yüzyıllar), Orta Bizans (VIII - XIII yüzyıllar) ve geç Bizans (XIII - XV yüzyıllar). En büyük refahın zamanı, Bizans'ın Yunanistan ve Küçük Asya'ya ek olarak Batı Asya halklarını fetheden güçlü bir güce dönüştüğü ilk dönem, özellikle Justinianus'un hükümdarlığı (6. yüzyılın 20-60 yılları) idi. güney Akdeniz, İtalya ve Adriyatik.

Stil gelişiminin tarihi

Avrupa'da Roma İmparatorluğu'nun çöküşünden sonra, genellikle "Karanlık Çağlar" olarak adlandırılan bir kaos ve kafa karışıklığı dönemi başladı. 400'den 1200'e kadar olan dönemde. Avrupa, merkezi otorite eksikliğinden, Roma hukuk sisteminin yıkılmasından ve ekonominin gerilemesinden muzdaripti. Anarşi çağında iktidar, kendileri de tehdit oluşturan yerel aristokrasinin temsilcilerinin elindeydi çünkü... sürekli birbirleriyle savaştılar ve nüfusun geri kalanına mümkün olan her şekilde baskı yaptılar. Feodal sistem, iktidarın zorla kurulduğu ve hiyerarşik bir prensibe göre dağıtıldığı bir sistemdi. Hiyerarşik merdivenin en tepesinde, gücü tebaasına veren kral veya imparator yer alıyordu; en alt seviyede ise toprakta çalışan ve vergi ödeyen, dolayısıyla feodal sistemi destekleyen serfler yer alıyordu. Kaosun ancak ordu yardımıyla önlenebildiği bu durumda askeri güç, güçle eşanlamlı hale geldi.

Büyük feodal beylerin sürekli olarak komşularının topraklarına baskınlar düzenlediği koşullarda, hayat büyük ölçüde kendilerini savunma becerisine bağlı olmaya başladı. Savaşçının silahları kılıç, mızrak, yay ve oklardı. Zırhlı bir adamın kendisine saldıran düşmana karşı avantajı vardı. Bir evin veya şehrin etrafındaki güçlü duvarlar, sakinlerin kendilerini nispeten güvende hissetmelerini sağladı. Kalede yaşayan feodal bey, kasaba halkına karşılıklı yarar sağlayan şartlarda yardım sunabilirdi. Orta Çağ'ın başlarında (1000'den önce) böyle bir ortaklık, Romanesk tarzın gelişiminin temeli oldu.

Ancak Frank kralı Charlemagne yeni bir imparatorluk kurduktan (771-814) sonra karanlık çağların “sisi” dağılmaya başladı ve yaşamın her alanında ortaya çıkan ilerlemeyle birlikte sanatta yeni bir yön gelişmeye başladı. Orta Çağ'ın başlangıcı MS 800 yılındaki Noel olarak kabul edilir. e. - Şarlman'ın taç giyme tarihi. Batı'da kurduğu imparatorluğun Roma imparatorluğuna benzemesi nedeniyle ona yeni Konstantin adı verildi. Karolenj tarzı (adını Carla'dan almıştır) Romanesk tarzın erken bir aşaması olarak görülebilir. Antik Roma'nın mimari mirası tamamen unutulmadığı için "Romanesk üslup" tabiri kullanılıyor, özellikle yarım daire kemerler kullanılmaya devam ediyor. Ama pek başarılı değil çünkü... Antik Roma sanatıyla olan bağlantı fazlasıyla vurgulanıyor.

Kiliseler

Almanya

Corvey am Weser'deki St. Michael Kilisesi (873-885), batı tarafına devasa bir uzantı eklenmiş ve pratikte kiliseye dönüştürülmüş bir bazilikadır. bağımsız bina. “Westwork” olarak adlandırılan bu unsur, Karolenj ve Romanesk kiliselerinde oldukça sık kullanılmaya başlandı.

St. Gallen manastırının katedralinin batı ucundaki büyük uzantı, hayatta kalan planda açıkça görülmektedir (yaklaşık 820). Bu karmaşık kompleksin tüm unsurlarını gösterir. Katedralin batıda ve doğuda apsisleri var, bu da onu uzunlamasına ve enine eksene göre simetrik kılıyor. Böyle bir düzen daha sonra Almanya'da bulunabilir. Hildesheim'daki St. Michael Kilisesi'nde (1010-1033), transeptler ve kuleler katedralin batı ve doğu kısımlarında simetrik olarak yerleştirilmiştir. Mainz (1009'dan sonra), Speyer (kuruluşu yaklaşık 1024) ve Worms (kuruluşu 1170) katedralleri Romanesk tarzın yayılmasına tanıklık ediyor.

İtalya

Floransa'daki San Miniato Kilisesi (1018-1062) ahşap çatıİç mekan siyah ve beyaz mermerden yapılmış karmaşık geometrik desenlerle dekore edilmiştir. Sunaktaki zemin yükseltilmiş, böylece aşağıda bulunan kripta görülebilmektedir. Milano'daki Sant'Ambrogio Kilisesi (1080-1128), girişin önünde açık bir atriyum bulunan erken dönem Hıristiyan bazilikasıdır. Orta nef, üçü çapraz tonozlarla örtülü dört traveye (hücreye) bölünmüştür. Dördüncü travea sunaktır, şimdi üzerinde sekizgen bir kule yükselmektedir. İki katlı yan nefler yarım daire kemerli çapraz tonozlarla örtülmüştür.

Fransa

Pek çok hacı Fransa'nın Conques kentindeki Sainte Foy kilisesinde durdu (1050-1120). Şehidin kalıntıları yaldızlı süslü bir kutunun içinde değerli taşlar Heykel, İspanya'nın Santiago de Compostela kentine giden inanan kalabalığın ilgisini çekti. Beşik tonozlu yüksek orta nef, ayrı traverslere bölünmüş olup, bir revakla ayrılan iki kademeli yan neflerle çevrelenmiştir. Orta nefte pencerelere yer kalmamıştı. Orta haç üzerindeki - transept ve neflerin kesiştiği noktada - sekizgen kulenin pencereleri vardır. Genel olarak iç mekan basit ve sadedir. Latin haçı şeklindeki bazilika uzun oranlara sahiptir.

Vézelay'deki La Madeleine Kilisesi (1104-1132), orta nefi silindirik değil dört parçalı çapraz tonozla örtülen ilk kiliselerden biridir. Çapraz tonozların kullanılması yeni fırsatlar sağladı. Yüksek, parlak katedral narteksten apsise kadar açıkça görülebilmektedir.

Taş çapraz tonozlar, koyu ve açık kama biçimli taşlardan yapılmış kemerlerle ayrılmıştır; orta ve yan nefleri de aynı kemerler ayırır. Orta nefin revakının üstündeki duvar pencerelerle kesilmiştir. Sütunların başlıkları zarif oymalarla süslenmiştir. Koro daha sonra Gotik bir eklentidir. Orta nefin duvarlarının üst kısımları artık bu tür bir strese maruz kalmıyor ve oraya pencereler inşa edilebiliyor. Böylece Romanesk mimarinin en önemli sorunlarından biri olan iç aydınlatma sorunu çözüldü. Ancak çevre kemerleri ve galeri kemerleri hala yarım daire şeklindedir. Kemerler koyu ve açık renkli kama taşlarından yapılmıştır.

Romanesk dönemde vardı farklı şekiller kiliseler. Perigueux'deki Aziz Cephesi (12. yüzyıl) Venedik'teki San Marco'ya benzer. Burası Yunan haçı şeklinde beş kubbeli bir kilise ama içi farklı. Lüks Venedik mozaikleri yerine çıplak duvarlar var. İnşaat sırasında Normandiya'da manastır Saint-Etienne (1060-1081), 1066 yılında İngiltere'ye yapılan başarılı çıkarmanın onuruna Fatih William'ın emriyle Caen'de kurulan orijinal bazilika, çapraz kaburga tonozları, transeptleri ve derin bir kubbesiyle Latin haçı şeklinde inşa edilmiştir. altar. Yan neflerin üzerinde bir triforium (yan neflerin kemerlerinin üzerinde yer alan dar bir galeri) ve daha da yüksek bir sıra pencere vardı. Kaburga (kaburga, genellikle tonozun kaburgalarını güçlendiren, kesme kama taşlarından yapılmış bir kemerdir) çapraz tonozlar altı kalıptan oluşur ve altı parça olarak adlandırılır. Benzer tonozlar Gotik tarzda yaygın olarak kullanılacaktır.

Normandiya kıyısındaki bir adada yer alan Saint-Michel Dağı manastırı (11. yüzyıl), Romanesk dönemden kalma ve dağın zirvesine hakim olan katedral ve diğer Gotik yapılardan öncesine dayanan çok sayıda bina içerir. Geçmişi 10. yüzyıla kadar uzanan şapeller ve çapraz tonozlu ve alçak sütunlu bir mahzen korunmuştur. Tek dekorasyon sütun başlıklarındaki basit oymalardır. Kilisenin orta nefi, yan neflerin yarım daire kemerleri, triforiaları ve üst pencereleri ile klasik Romanesk tarzda yapılmıştır. Parke zemin. Dağın eteğinde yer alan kasabanın surları ve evleri, Fransız ortaçağ mimarisinin dikkat çekici bir örneğidir; Burada Karolenj döneminden 15. yüzyıla kadar inşa edilen ve yeniden inşa edilen yapıları inceleyebilirsiniz. Manastırın binalarından biri olan devasa Şövalye Salonu korunmuştur. Belki de manastırı savunan şövalyeleri barındırdığı için bu adı almıştır ya da adı ona St. Michael askeri tarikatı tarafından verilmiştir. Taş tonozlar sivri tonozlara geçişi işaret ediyor. Tonozun ince sütunlarla desteklenmesi nedeniyle mekan açıktır.

İngiltere

Romanesk üslup, 1066'da Norman fatihler tarafından İngiltere'ye getirildi. Norman terimi, İngiltere'de, Avrupa'nın geri kalanında Romanesk olarak adlandırılacak binalar için kullanılıyor. Pek çok İngiliz katedrali orijinal olarak Norman tarzında inşa edildi, bazıları Gotik çağda yeniden inşa edildi ve yalnızca Romanesk tarzın izole edilmiş parçalarını içeriyordu; diğerleri daha az ölçüde değiştirildi. Devasa sütunlar üzerindeki kemerlere sahip Durham ve Gloucester katedralleri 11. yüzyılın sonlarından kalmadır. Durham'da sütunların basit bir yapısı var. silindirik şekil geometrik desenlerle süslenmiştir. Orta nefin yarım daire biçimli kemerleri, katedralin Norman (Romanesk) tarzını gösterir. Sivri hatlı çapraz tonoz, Gotik tarzın kökenlerini gösterir. Duvarlar muhtemelen parlak renklere boyanmıştı. Tipik olmayan tavan pencereleri vardır.

ispanya

İspanya'daki Romanesk tarz, Romanesk tarzın Fransız versiyonuna çok benzer. Santa Craos (1157) ve Poblet (12. yüzyıl) manastırları, Fransa'nın güneyindeki Sistersiyen manastırlarının planlarını takip ediyor. Poblet manastırında yemekhanenin beşik tonozları ve ortak yatak odasındaki (13. yüzyıl) çatıyı destekleyen kemerler sivri hatlara sahiptir. Leon'daki San Isidoro Kilisesi'nde, yan neflerin kemerleri at nalı şeklindedir ve transeptler, Mağribi tarzının bir işareti olan fistolu kenarlı kemerlerle orta nefe bağlanır.

Diğer ülkeler

Danimarka, İsveç, Finlandiya ve özellikle Norveç'te korunmuşlardır. ahşap kiliseler ve 1000-1200 yıllarına tarihlenen diğer binalar. Bunlardan en ilginci sözde Fin ahşap kiliseleridir. büyük kütük direklerden inşa edilen direk kiliseleri (stavkirki). Tipik bir direk kilisesi genellikle küçüktür, genellikle 9x15 m'dir ve yüksekliği 30 m'ye kadardır.

Merkezi hacmin çevresinde alt yan nefler yer alır. Benzer bir şey, ahşaptan yapılmış, üç nefli, küçültülmüş bir Romanesk bazilikadır. Görünüşe göre, temel fikir İskandinavya'ya, Vikingleri Hıristiyanlığa dönüştürmek için kuzeye giden ve yerel halka güneydeki kiliselerin inşasını anlatan tapınakların nasıl inşa edileceğini öğreten gezgin keşişler tarafından getirilmişti. Taş katedrallerin yarım daire kemerleri ahşapla yeniden üretilmiş ve ahşap oymalar taş olanları andırıyor. 19. yüzyılda İskandinavya'da bu tür yüzlerce kilise vardı, ancak günümüze sadece yirmi dört tanesi hayatta kaldı. Çıta kilisesinin mükemmel bir örneği, Norveç'in Sogne Fonu'ndaki Borgunn'daki St. Andrew Kilisesi'dir (c. 1150). Kemerler herhangi bir yük taşımamaktadır. Kilise yüksekliği yaklaşık. 15 metre. İç mekan, üstte bulunan küçük pencerelerle aydınlatılmaktadır. Torpo'daki kilise (c. 1190), taş tonozu taklit eden tonozlu tavanı süsleyen renkli resimlerle dikkat çekiyor. Figürlerin tarzı ortaçağ elyazmalarındaki minyatürleri anımsatıyor.

Batı Avrupa'nın 11. ve 12. yüzyıllardan kalma görkemli ve zaptedilemez manastır kaleleri, Romanesk mimari tarzın başlıca örnekleridir. Sağlamlıkları ve anıtsallıkları ile öne çıkan bu yapılar, antik Roma inşaatının unsurlarını yaygın olarak kullanıyor, onları o zamanın ihtiyaçlarına uyacak şekilde değiştiriyor ve aynı zamanda bir sonrakinin temellerini atıyor...

Stilin tarihi

Aslında Romanesk'in ait olduğu erken Orta Çağ döneminde mimari tarz Avrupa topraklarında tam bir feodal parçalanma gözlemlendi. Sonuç siyasi ilişkilerde istikrarsızlıktır. Sürekli askeri tehditler mimarinin baskın sanat formu haline gelmesine neden oldu. Daha doğrusu kale ve kale inşaatı.

En azından bir önemi olan binalar: feodal beylerin evleri, tapınaklar, manastırlar - orijinal sur yapıları şeklinde inşa edildi. Sadece belirli bir estetik algıyı sağlamakla kalmayıp, aynı zamanda içeridekiler için maksimum güvenliği garanti etmekle de görevlendirildiler.
Pratikliği ve anıtsallığı nedeniyle Romanesk tarz, Katolik Avrupa'ya yayılan ilk mimari hareket oldu.

Romanesk tarzın kavramsal özellikleri

Romanesk tarzdaki tarihi binalar aşağıdaki özelliklerle karakterize edilir:

1. kaba taşın hakimiyeti;
2. özlü dış dekorasyon;
3. mimari formların ciddiyeti;
4. masif duvarlar;
5. dar pencere açıklıkları;
6. derin basamaklı portallar;
7. Karmaşık konfigürasyonun kiremitli çatıları.

Dikkatlice düşünülmüş bir düzenlemeyle bu tür yapılar her zaman çevredeki manzaraya uyumlu bir şekilde uyum sağlayarak sağlamlık ve mutlak güvenlik izlenimi yaratır.

Romanesk tarzın modern yorumu

Tarihsel köklerine rağmen, gelişim sürecindeki herhangi bir mimari tarz, kaçınılmaz olarak yeni standartlara ve ihtiyaçlara uygunluğunu belirleyen modern tasarım teknikleriyle desteklenmektedir.
Bu günlerde Tatil evi Romanesk tarzda, daha önce olduğu gibi, daha çok anımsatan orta Çağ kalesi. Bu, uyumlu bir şekilde birleştiren stilistik olarak tutarlı bir yapıdır. son başarılar geleneksel kanunlara sahip mimari.
Böyle bir konak, romantik bir rüyanın bir tür düzenlemesidir.
İlgili mimari kompozisyonların düzeninde katı bir simetri yoktur. Majesteleri, sağlamlığı ve pratikliği ilk sırada yer alıyor.

İnşaat malzemeleri

Romanesk tarzda bir ev inşa etmek için geleneksel malzeme - doğal bir taş. Hesaba katarak modern gereksinimler doğal olarak tuğla ile değiştirilir ve genellikle uygun son işlemlerle tamamlanır.

Kaba, rustik taş veya taklidi genellikle uygun sıva da dahil olmak üzere kaplama malzemesi olarak kullanılır. Bu tür bir dekor, cephenin tüm yüzeyini kaplayabilir veya sağlamlık sağlamak için en önemli mimari parçaları (taban, köşeler, kornişler, frizler, portallar) vurgulayabilir.

Binalar hala büyüklükleri ve geniş, hacimli şekilleriyle ayırt ediliyor. Mimari aşırılıklar yok, dekoratif elemanlar minimumda tutulur. İşlevsel ve dengelidirler. Yalnızca asil ciddiyet ve özlü sadelik, sakinlik aşılar ve tam bir güvenlik hissi yaratır.

Önemli Detaylar

Romanesk tarzda inşa edilen kale evleri genellikle bodrum katı hariç en az iki katlıdır. Duvarlar her zaman kalın ve masiftir. Tüm yapı farklı geometrik hacimlerden bir araya getirilmiş gibi görünüyor. Veranda, garaj ve diğer gerekli binalar, evin ayrılmaz parçaları olan evin yakınına inşa edilmiştir.

Stilin karakteristik özellikleri, yuvarlak bölümler (apses) ve geçişli kuleler olarak düşünülebilir. İkincisi, balkon rolünü oynayabilir veya tamamen dekoratif işlevler gerçekleştirebilir.
Binanın dış cephesine etkileyici bir katkı, yüksek ve alçak duvar işçiliğinin eşit şekilde değiştiği taş korkuluklardır.

Çatı

Romanesk mimari tarzın tanınabilir unsurlarından biri çatıdır. Çok eğimlidir ve her zaman karmaşık bir şekle sahiptir. Kural olarak konik, üçgen ve üçgen elemanlar içerir. Kaplama genellikle fayanstır: klasik seramik veya modern bitüm.

Pencereler ve kapılar

Pencere ve kapılar Romanesk kale binalarında bunlar geleneksel olarak dikdörtgendir, daha az sıklıkla kemerlidir. Kural olarak geniş değiller, uzun değiller ve yerden mümkün olduğu kadar yükseğe yerleştirilmişler. Bu, başlangıçta cam sağlamadıkları gerçeğiyle açıklanmaktadır. Çerçeveler minimum sayıda lento ile ahşaptır. Dövme ızgaralar veya ahşap panjurlar dekoratif bir vurgu olarak kullanılabilir.

Stile tam olarak uymak için kapıların güçlü ve masif olması gerekir. Önemleri ve sağlamlıkları, basit çiçek desenleriyle arşivler tarafından vurgulanmaktadır. Eski, kaba dövme unsurları güvenilirlik hissini artırmaya yardımcı olacaktır.

Merkezi giriş grubu genellikle sütunlar ve yarım daire biçimli kemerli yapılarla süslenmiştir. konforlu alan kapalı bir teras düzenlemek için.

Renk tasarımı

Romanesk tarzda evleri dekore etmek için kullanılan renk paleti mümkün olduğu kadar doğaldır. Bunlar çevredeki manzarayla uyumlu, göze çarpmayan, doğal renklerdir.
Cephe genellikle taş grisi veya kil bej tonlarında yapılır. Çatıda sıklıkla kül-kahverengi veya gri-yeşil tonlarını bulabilirsiniz.

Çevre

Binaların seçilen mimari tarzından bağımsız olarak, dikkatlice düşünülmeden tek bir site uyumlu görünmeyecektir. peyzaj ortamı. Romanesk bir kalenin modern bir kopyası için ideal zemin, peyzajlı bir bahçe kompozisyonu olabilir.

Kale tipi evlerin en büyük avantajı bireysellikleridir. Orta Çağ'ın romantik atmosferini sitede yeniden yaratan bu tür projeler asla tipik değildir. Tercihleri ​​ve kişisel tarih görüşleri dikkate alınarak her zaman müşterinin istekleri doğrultusunda gerçekleştirilir.

Kız, yer yer kaotik ve mantıksız ama faydalı pek çok bilgi çıkardı.
Biraz temizledim. Herhangi bir hata bulursanız lütfen yazın.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
Romanesk tarzı (lat. romanus - Roma) - Sanat tarzı 10.-12. yüzyıllarda Batı Avrupa'da baskın.
O biri oldu en önemli aşamalar Ortaçağ Avrupa sanatının gelişimi.

Katedral, XI. yüzyıl, Trier

"Romanesk tarz" terimi, 11.-12. yüzyıl mimarisinin yarım daire biçimli kemerler ve tonozlar gibi antik Roma mimarisinin unsurlarını kullandığı tespit edildiğinde 19. yüzyılın başında ortaya çıktı. Genel olarak terim koşulludur ve sanatın ana yönünü değil yalnızca bir yönünü yansıtır. Ancak genel kullanıma girmiştir.

Romanesk üslup Orta ve Batı Avrupa ülkelerinde gelişti ve her yere yayıldı. XI. yüzyıl genellikle “erken” ve 12. yüzyıl dönemi olarak kabul edilir. - “olgun” Romanesk sanat. Bununla birlikte, Romanesk tarzın bireysel ülke ve bölgelerdeki hakimiyetinin kronolojik çerçevesi her zaman örtüşmemektedir. Böylece, Fransa'nın kuzeydoğusunda, 12. yüzyılın son üçte biri. Zaten Gotik döneme kadar uzanan bir geçmişe sahipken, Almanya ve İtalya'da Romanesk sanatın karakteristik özellikleri 13. yüzyılın büyük bir bölümünde hakim olmaya devam etti.

"Romanesk sanat, Bizanslıların gelişmişliğiyle karşılaştırıldığında kaba ve vahşi görünebilir, ancak bu büyük bir asilzade tarzıdır."

Manastır, XI-XII yüzyıllar. İrlanda

Bu tarz Almanya ve Fransa sanatında daha “klasik” hale gelecektir. Bu dönemin sanatında başrol mimarlığa aitti. Romanesk binaların tipi çok çeşitlidir. Tasarım özellikleri ve dekor. Bu ortaçağ mimarisi kilisenin ve şövalyeliğin ihtiyaçları için yaratıldı ve kiliseler, manastırlar ve kaleler önde gelen bina türleri haline geldi.

Manastırlar ve kiliseler bu dönemin kültür merkezleri olarak kaldı. Hıristiyan dini fikri dini mimaride somutlaştı. Planı haç şeklinde olan tapınak, İsa'nın çarmıh yolunu, acı çekmenin ve kurtuluşun yolunu simgeliyordu. Binanın her bir parçasına özel bir anlam verildi; örneğin, kasayı destekleyen sütunlar ve sütunlar, Hıristiyan öğretisinin desteği olan havarileri ve peygamberleri simgeliyordu.

Yavaş yavaş tören giderek daha muhteşem ve ciddi hale geldi. Zamanla mimarlar tapınağın tasarımını değiştirdiler: sunağın bulunduğu tapınağın doğu kısmını genişletmeye başladılar. Apsiste - sunak çıkıntısında - genellikle Mesih'in veya Tanrı'nın Annesinin bir görüntüsü vardı, aşağıda meleklerin, havarilerin ve azizlerin görüntüleri vardı. Batı duvarında Kıyamet sahneleri vardı. Duvarın alt kısmı genellikle süslemelerle süslenmiştir.

Romanesk sanat en tutarlı biçimde Fransa'da - Burgonya, Auvergne, Provence ve Normandiya'da - şekillendi.

Nadir istisnalar dışında kentsel mimari, manastır mimarisi kadar yaygın bir gelişme göstermedi. Çoğu eyalette, ana müşteriler manastır tarikatlarıydı, özellikle de Benedictine gibi güçlü olanlar ve inşaatçılar ve işçiler keşişlerdi. Sadece 11. yüzyılın sonunda. hem inşaatçılar hem de heykeltıraşlar, bir yerden bir yere hareket eden sıradan taş ustalarının artelleri ortaya çıktı. Ancak manastırlar, çeşitli zanaatkarları dışarıdan nasıl çekebileceklerini biliyorlardı ve bu onların dini bir görev olarak çalışmalarını gerektiriyordu.

Norman kalesi, X-XI yüzyıllar. Fransa

Savaşçılık ruhu ve sürekli kendini savunma ihtiyacı, Romanesk sanata nüfuz etmiştir. Kale-kale veya tapınak-kale. "Kale bir şövalyenin kalesidir, kilise Tanrı'nın kalesidir; Tanrı en yüksek feodal lord olarak düşünülürdü, adil ama acımasız, barış değil kılıç getirirdi. Bir tepe üzerinde gözetleme kuleleriyle yükselen taş bir bina Sanki tapınağın gövdesine kök salmış ve onu düşmanlardan sessizce koruyormuş gibi büyük başlı, büyük kollu heykellerle temkinli ve tehditkar - bu, Romanesk sanatın karakteristik bir yaratımıdır, içinde büyük bir iç güç hissedilir, sanatsal konsepti. basit ve katıdır."

Avrupa'da eski Romalıların mimari anıtları bol miktarda kalmaktadır: yollar, su kemerleri, kale duvarları, kuleler, tapınaklar. O kadar dayanıklıydılar ki uzun süre amacına uygun olarak kullanılmaya devam ettiler. Gözetleme kuleleri, askeri kamplar, Yunan bazilikaları ve Bizans süslemelerinin birleştirilmesiyle yeni bir "Roma" Romanesk mimari tarzı ortaya çıktı: basit ve amaca uygun.

Romanesk yapıların malzemesi yerel taştı, çünkü kötü yollar ve ulaşım nedeniyle uzaktan teslimi neredeyse imkansızdı. çok sayıda Her seferinde yüksek ücretler ödenerek geçilmesi gereken iç sınırlar. Taşlar farklı ustalar tarafından kesilmişti; bu da ortaçağ sanatında başlıklar gibi iki özdeş parçanın nadiren bulunmasının nedenlerinden biri. Her biri, aldığı görevin sınırları dahilinde bir miktar yaratıcı özgürlüğe sahip olan ayrı bir taş kesici tarafından gerçekleştirildi. Kesilen taş harcın üzerine yerleştirildi.

Saint-Pierre Katedrali, Angouleme, Fransa

Katedral, Santiago de Compostela, İspanya

Anzy le Duc bölge kilisesinin başkenti

Efendi Gilbert. Havva. Autun'daki Saint Lazare Katedrali

Vézelay'deki Saint-Madeleine Kilisesi'nin timpanosu. XII.Yüzyıl

Romanesk sanatın süslemesi esas olarak Doğu'dan ödünç alınmıştı; aşırı genellemeye dayanıyordu, “resimsel imgenin geometrikleştirilmesi ve şematizasyonu. Her şeyde sadelik, güç, güç ve netlik hissediliyordu, Romanesk mimari rasyonel sanatın karakteristik bir örneğidir. Düşünüyorum.”

Romanesk dönemin mimarlık ilkeleri en tutarlı ve saf ifadesini dini komplekslerde aldı. Ana manastır binası kiliseydi. Yanında açık sütunlarla çevrili bir avlu vardı - manastır. Etrafında manastır başrahibinin evi (başrahip), keşişler için bir yatak odası (yatakhane), yemekhane, mutfak, şarap imalathanesi, bira fabrikası, fırın, depolar, ahırlar, işçiler için yaşam alanları, doktorun evi vardı. , evler ve hacılar için özel bir mutfak, bir okul, bir hastane, bir mezarlık.

Fontevrault. Manastırın yukarıdan görünümü. 1110 Fransa'da kuruldu

Fontevraud Manastırı'nda Mutfak

Fontevraud Manastırı'ndaki mutfak. İç görünüm

Romanesk tarzın tipik tapınakları çoğunlukla eski bazilika formunu geliştirir. Romanesk bir bazilika, bir ve bazen iki transept ile kesişen üç nefli (daha az sıklıkla beş nefli) uzunlamasına bir odadır. Bir dizi mimarlık okulunda kilisenin doğu kısmı daha da karmaşıklaştırıldı ve zenginleştirildi: apsisin çıkıntısıyla tamamlanan, yayılan şapellerle (şapel çelengi olarak adlandırılan) çevrelenen koro. Başta Fransa olmak üzere bazı ülkelerde, geçişli bir koro geliştiriliyor; yan nefler transeptin arkasında devam ediyor ve sunak apsisinin etrafından dolaşıyor gibi görünüyor. Bu düzen, apsiste sergilenen kutsal emanetlere tapınan hacıların akışını düzenlemeyi mümkün kıldı.

Romanesk öncesi bazilikanın (solda) ve Romanesk tapınağın kesiti

St John Şapeli, Londra Kulesi

Cluny'deki (Fransa) 3. kilise, XI-XII yüzyıllar. Plan

Romanesk kiliselerde ayrı mekansal bölgeler açıkça ayırt edilir: narteks, yani. Bazilikanın uzunlamasına gövdesi olan vestibül, zengin ve detaylı geliştirme, transeptler, doğu apsis, şapeller. Bu düzen, St.Petersburg Katedrali'nden başlayarak, erken Hıristiyan bazilikalarının düzeninde zaten var olan fikri oldukça mantıklı bir şekilde sürdürdü. Peter: Eğer pagan tapınağı tanrının meskeni olarak kabul ediliyorsa, o zaman Hıristiyan kiliseleri bir grup insan için inşa edilmiş bir inananlar evi haline geldi. Ancak bu takım bir arada değildi. Din adamları, "günahkar" laikliğe sert bir şekilde karşı çıktılar ve koroyu, yani tapınağın transeptin arkasında, sunağa en yakın olan daha onurlu kısmını işgal ettiler. Ve laiklere ayrılan kısımda feodal soylulara yerler ayrıldı. Bu şekilde farklı nüfus gruplarının tanrı karşısında eşit olmayan önemi vurgulanmıştır.

Nevers'deki (Fransa) Saint-Etienne Kilisesi. 1063-1097

Tournus'taki Saint-Philibert Manastır Kilisesi

Santiago de Compostela'daki (İspanya) kilise. TAMAM. 1080 - 1211

Kiliseleri inşa ederken en zor sorun, ana nefin yan neflerden daha geniş ve yüksek olması nedeniyle aydınlatılması ve kaplanmasıydı. Romanesk mimarinin farklı okulları bu sorunu farklı şekillerde çözdü. En kolay yol, ahşap tavanları erken Hıristiyan bazilikalarının modeline göre korumaktı. Kirişlerdeki çatı nispeten hafifti, yanal genişlemeye neden olmuyordu ve güçlü duvarlar gerektirmiyordu; bu, çatının altına bir sıra pencere yerleştirmeyi mümkün kıldı. İtalya'nın birçok yerinde, Saksonya'da, Çek Cumhuriyeti'nde ve Fransa'daki ilk Norman okulunda bu şekilde inşa edildi.

Tonozlar: silindirik, kalıp üzerinde silindirik, çapraz, kaburga üzerinde çapraz, kapalı. Şema

Le Puy'daki (Fransa) Katedral, XI-XII yüzyıllar. Orta nefin tonozlu tavanı

Ancak ahşap zeminlerin avantajları mimarları başka çözümler aramaktan alıkoymadı. Romanesk tarzı, ana nefin kama taşlarından yapılmış devasa bir tonozla kaplanmasıyla karakterize edilir. Bu yenilik yeni sanatsal olanaklar yarattı.

En eski görünüm, bazen ana nefte destekleyici kemerler bulunan beşik tonoz gibi görünüyor. Genişlemesi sadece masif duvarlarla değil, aynı zamanda yan neflerdeki kreot tonozlarıyla da ortadan kaldırıldı. Erken dönem mimarlarının tecrübesi ve yeteneklerine güvenleri olmadığından orta nef dar ve nispeten alçak inşa edilmiş; geniş duvarlarla duvarları zayıflatmaya da cesaret edemediler. pencere açıklıkları. Bu nedenle erken dönem Romanesk kiliselerin içi karanlıktır.

Zamanla orta nefler yükseltilmeye başlandı, tonozlar hafif sivri hatlar kazandı ve tonozların altında bir sıra pencere belirdi. Bu muhtemelen Burgundy'deki Cluny okulunun binalarında ilk kez yaşandı.

Antik dünya görüşünün rasyonalist temellerinin ortadan kalkmasıyla birlikte düzen sistemi önemini yitiriyor, ancak yeni tarzın adı “romus” - Roma kelimesinden geliyor, çünkü buradaki mimari tasarımın temeli Roma yarım daire kemerli hücresi. .

Bununla birlikte, Romanesk mimaride düzenin tektoniği yerine, asıl olan, en önemli yapıcı ve sanatsal-ifade edici araç olan güçlü bir duvarın tektoniği haline gelir. Bu mimari, her biri küçük bir kale olan, ayrı, kapalı ve bağımsız hacimlerin birbirine bağlanması ilkesine dayanmaktadır, ancak aynı zamanda açıkça sınırlandırılmıştır. Bunlar ağır tonozlu, ağır kuleli, kesilmiş yapılardır. dar pencereler- boşluklar ve kesme taş duvarların devasa çıkıntıları. Avrupa beyliklerinin feodal parçalanması, ekonomik yaşamın izolasyonu, ticari ve ekonomik-kültürel bağların yokluğu döneminde oldukça anlaşılır olan meşru müdafaa ve yaklaşılamaz güç fikrini açıkça yakalıyorlar. sürekli feodal çekişmeler ve savaşlar.

Pek çok Romanesk kilisenin içi, orta nef duvarının üç kademeye net bir şekilde bölünmesiyle karakterize edilir. İlk kademe, ana nefi yan neflerden ayıran yarım daire biçimli kemerlerle kaplıdır. Duvarın yüzeyi kemerlerin üzerinde uzanıyor ve boyama için yeterli alan veya trifornia adı verilen sütunlar üzerinde dekoratif bir kemer sağlıyor. Son olarak pencereler oluşur üst kademe. Pencereler genellikle yarım daire şeklinde bir tamamlamaya sahip olduğundan, orta nefin yan duvarı, net bir ritmik değişim ve kesin olarak hesaplanmış ölçek ilişkileriyle verilen üç sıra revaktan (nef kemerleri, triforyum kemerleri, pencere kemerleri) oluşuyordu. Nefin bodur kemerlerinin yerini daha ince bir triforium kemeri aldı ve bu da seyrek aralıklı yüksek pencereli kemerlerle değiştirildi.

Orta nef duvarının kiliselerde bölünmesi: Hildeisheim'daki St. Michaelskirche (Almanya, 1010 - 1250), Jumiège'deki Notre Dame (Fransa, 1018 - 1067) ve Worms'daki Katedrali (Almanya, 1170-1240)

Mainz, Almanya'daki Katedral

Çoğunlukla ikinci kademe bir triforiumdan değil, sözde emporaların kemerlerinden oluşur, yani. Yan neflerin kemerlerinin üzerinde yer alan galerinin ana nefine açılıyor. Emporalara ışık ya orta neften, ya da daha sıklıkla emporaların bitişik olduğu yan nefin dış duvarlarındaki pencerelerden geliyordu.

Romanesk kiliselerin iç mekanlarının görsel izlenimi, ana ve yan neflerin genişliği arasındaki basit ve net sayısal ilişkilerle belirlendi. Bazı durumlarda mimarlar, perspektifi yapay olarak azaltarak iç mekanın ölçeği hakkında abartılı bir fikir uyandırmaya çalıştılar: kilisenin doğu kısmına doğru ilerledikçe kemerli açıklıkların genişliğini azalttılar (örneğin, Arles'taki Saint Trophime Kilisesi). Bazen kemerlerin yüksekliği azaltıldı.

İçin dış görünüş Romanesk kiliseler, masiflik ve geometrik mimari formlarla (paralel borulu, silindir, yarı silindir, koni, piramit) karakterize edilir. Duvarlar iç alanı kesinlikle izole ediyor çevre. Aynı zamanda mimarların kilisenin iç yapısını dış görünüşte daha doğru bir şekilde ifade etme çabaları her zaman fark edilir; Dışarıdan bakıldığında, yalnızca ana ve yan neflerin farklı yükseklikleri genellikle açıkça ayırt edilmekle kalmıyor, aynı zamanda alanın ayrı hücrelere bölünmesi de genellikle açıkça görülüyor. Böylece neflerin içini bölen payandalar, dış duvarlara bağlanan payandalara karşılık gelir. Mimari formların katı doğruluğu ve netliği, sarsılmaz istikrarlarının duygusu, Romanesk mimarinin ana sanatsal değerini oluşturur.

Manastır Maria Laach, Almanya

Romanesk binalar çoğunlukla Romalılar tarafından bilinen ve yağışlı iklime sahip bölgelerde uygun olan çinilerle kaplıydı. Duvarların kalınlığı ve sağlamlığı binanın güzelliğinin ana kriteriydi. Kesme taşlardan oluşan sert duvar işçiliği biraz "kasvetli" bir görüntü yarattı, ancak serpiştirilmiş tuğlalarla veya farklı renkteki küçük taşlarla süslendi. Pencereler camlı değildi, ancak oymalı taş parmaklıklarla kaplıydı; pencere açıklıkları küçüktü ve yerden yüksekti, bu nedenle binadaki odalar çok karanlıktı. Taş oymalar katedrallerin dış duvarlarını süsledi. Çiçek süslerinden, masal canavarlarının resimlerinden, egzotik hayvanlardan, canavarlardan, kuşlardan - yine Doğu'dan getirilen motiflerden oluşuyordu. Katedralin iç duvarları tamamen resimlerle kaplıydı, ancak bu resimler günümüze pek ulaşamadı. Tekniği antik çağlardan beri korunan apsisleri ve sunakları süslemek için mermer mozaik kakma da kullanılmıştır.

V. Vlasov, Romanesk sanatın "dekoratif motiflerin yerleştirilmesinde herhangi bir özel programın bulunmaması ile karakterize edildiğini" yazıyor: geometrik, "hayvan", İncil - bunlar çok tuhaf bir şekilde serpiştirilmiş. Yan yana barış içinde yaşamak Uzmanların çoğu, tüm bu fantazmagorik faunanın kendilerine atfedilen sembolik anlamdan yoksun olduğuna ve ağırlıklı olarak dekoratif olduğuna inanıyor.

San Isidoro Kilisesi. Kralların Mezarı. 1063 - 1100 civarı Leon. İspanya.

Cepheler

Taul'daki St. Clement Kilisesi'nden İsa'nın görüntüsü. 1123 civarında

Yani, XI-XII yüzyıllarda. Aynı zamanda mimaride ve onunla yakın bağlantılı olarak anıtsal resim gelişti ve birkaç yüzyıl boyunca neredeyse tamamen unutulduktan sonra anıtsal heykel yeniden canlandı. Romanesk dönemin güzel sanatları neredeyse tamamen dini bir dünya görüşüne bağlıydı. Sembolik karakteri, tekniklerin gelenekselliği ve formların stilizasyonu bundan kaynaklanmaktadır. İnsan figürünün tasvirinde oranlar sıklıkla ihlal edildi, vücudun gerçek esnekliği ne olursa olsun kıyafetlerin kıvrımları keyfi olarak yorumlandı. Ancak hem resimde hem de heykelde figürün vurgulu ve düz bir dekoratif algısıyla birlikte, ustaların insan bedeninin maddi ağırlığını ve hacmini aktardığı görüntüler, şematik ve alışılagelmiş formlarda da olsa yaygınlaştı. Tipik bir Romanesk kompozisyonun figürleri derinlikten yoksun bir mekandadır; aralarında hiçbir mesafe hissi yoktur. Farklı ölçekleri dikkat çekicidir ve boyutlar kimin tasvir edildiğine ilişkin hiyerarşik öneme bağlıdır: örneğin, İsa figürleri melek ve havari figürlerinden çok daha uzundur; bunlar da sıradan ölümlülerin resimlerinden daha büyük. Ayrıca figürlerin yorumlanması doğrudan mimarinin kendi bölümlerine ve biçimlerine bağlıdır. Timpanumun ortasına yerleştirilen figürler köşelerdekilerden daha büyüktür; Frizlerdeki heykeller genellikle bodur, sütunlar ve sütunlar üzerindeki heykeller ise uzun oranlara sahiptir. Vücut oranlarının bu şekilde uyarlanması, mimari, heykel ve resmin daha büyük birliğini teşvik ederken aynı zamanda sanatın figüratif olanaklarını da sınırladı. Bu nedenle, anlatı niteliğindeki olay örgüsünde hikaye yalnızca en önemli olanla sınırlıydı. Oran karakterler ve aksiyon sahnesi gerçek bir görüntü yaratmak için değil, yakınlaşması ve karşılaştırılması doğası gereği kısmen sembolik olan bireysel bölümleri şematik olarak belirtmek için tasarlanmıştır. Buna uygun olarak farklı zamanlara ait bölümler yan yana, çoğu zaman aynı kompozisyon içerisinde yerleştirilmiştir ve aksiyonun yeri şartlı olarak verilmiştir. Romanesk sanat, bazen kaba ama her zaman keskin bir ifadeyle karakterize edilir. Romanesk güzel sanatın bu karakteristik özellikleri çoğu zaman jestlerin abartılmasına yol açtı. Ancak ortaçağ sanat gelenekleri çerçevesinde, doğru bir şekilde yakalanmış canlı ayrıntılar beklenmedik bir şekilde ortaya çıktı - figürün kendine özgü bir dönüşü, karakteristik tip yüzler, bazen gündelik sebepler. İkonografinin gerekliliklerinin sanatçının inisiyatifini kısıtlamadığı kompozisyonun ikincil bölümlerinde bu türden naif gerçekçi detaylar oldukça fazla. Ancak gerçekçiliğin bu doğrudan tezahürleri özel niteliktedir. Temel olarak, Romanesk dönem sanatına fantastik, genellikle kasvetli ve canavarca olan her şeye duyulan sevgi hakimdir. Aynı zamanda konu seçiminde de kendini gösteriyor, örneğin Kıyamet'in trajik vizyonları döngüsünden ödünç alınan sahnelerin yaygınlığında.

Aslan kuzuya sarılıyor

Anıtsal resim alanında, mozaik sanatı geleneklerinin korunduğu İtalya dışında her yerde fresk hakim oldu. Yüksek dekoratif nitelikleriyle öne çıkan kitap minyatürleri yaygınlaştı. Heykel, özellikle de rölyef önemli bir yer tutuyordu. Heykelin ana malzemesi Orta Avrupa'da taştı; İtalya'da ve diğer bazı güney bölgelerinde ise çoğunlukla yerel kumtaşı mermerdi. Bronz döküm ve ahşap heykeller de kullanıldı ama her yerde değil. Kilise cephelerindeki anıtsal heykeller dışında ahşap ve taştan yapılmış eserler genellikle boyanıyordu. Kaynakların azlığı ve hayatta kalan anıtların orijinal renklerinin neredeyse tamamen ortadan kalkması nedeniyle renklendirmenin doğasını yargılamak oldukça zordur.

St Kilisesi Floransa'daki San Miniato al Monte'nin havarileri. Altar. 1013 - 1063

Romanesk dönemde olağanüstü motif zenginliğine sahip süsleme sanatı olağanüstü bir rol oynadı. Kaynakları çok çeşitlidir: "barbarların", antik çağın, Bizans'ın, İran'ın ve hatta Uzak Doğu'nun mirası. İthal ürünler ödünç alınan formlar için araç görevi görüyordu. uygulamalı Sanatlar ve minyatür. Her türden fantastik yaratığın görüntüleri özellikle sevildi. Bu sanatın üslup kaygısı ve biçimlerinin dinamizmi, ilkel dünya görüşüyle ​​“barbarlık” döneminin halk fikirlerinin kalıntıları açıkça hissedilmektedir. Ancak Romanesk dönemde bu motifler mimari bütünün en büyük görkeminde erimiş gibi görünüyordu.

Heykel ve resim sanatı sanatla ilişkilendirildi kitap minyatür Romanesk dönemde gelişen.

İsa'nın vaftizi. Benedicional Æthelwold'un minyatürü. 973-980

V. Vlasov, Romanesk sanatı "tamamen Batı tarzı" olarak değerlendirmenin yanlış olduğuna inanıyor. E. Viollet-le-Duc gibi uzmanlar, Romanesk sanatta güçlü Asya, Bizans ve Pers etkileri gördüler. Romanesk dönemle ilgili olarak “Batı mı Doğu mu?” sorusunun formülasyonu yanlıştır. Başlangıcı erken Hıristiyanlık, devamı Romanesk ve en yüksek yükselişi Gotik olan pan-Avrupa ortaçağ sanatının hazırlanmasında, ana rol Greko-Kelt kökenliler, Romanesk, Bizans, Yunan, Pers ve Slav unsurları tarafından çalındı." Romanesk sanatın gelişimi, Charlemagne (768-814) döneminde ve 962'de Kutsal Roma İmparatorluğu'nun kuruluşuyla bağlantılı olarak yeni bir ivme kazandı. Otto I (936 -973) tarafından.

Antik kültürün geleneklerinin yüzyıllarca özenle korunduğu manastırlarda eğitim alan mimarlar, ressamlar ve heykeltıraşlar, antik Romalıların geleneklerini yeniden canlandırdılar.

Sanatsal beceriler şehirlerde ve manastırlarda yoğun bir şekilde gelişti. Gemiler, lambalar, vitray pencereler, geometrik deseni kurşun lentolarla oluşturulan renkli ve renksiz camdan yapılmıştır, ancak vitray sanatının çiçeklenmesi daha sonra Gotik üslup döneminde gerçekleşecektir.

Vitray "Aziz George"

Oyma Fildişi, çekmeceler, çekmeceler ve el yazması kitap kapakları bu teknikle yapılmıştır. Bakır ve altın üzerine champlevé emaye tekniği geliştirildi.

Fildişi. 1180 civarı

Romanesk sanat, ızgaraların, çitlerin, kilitlerin, figürlü menteşelerin vb. Yapıldığı demir ve bronzun yaygın kullanımı ile karakterize edilir. Kabartmalı kapılar bronzdan dökülmüş ve basılmıştır. Tasarımı son derece basit olan mobilyalar geometrik şekillerdeki oymalarla süslenmiştir: yuvarlak rozetler, yarım daire kemerler, mobilyalar boyanmıştır parlak renkler. Yarım daire biçimli kemer motifi Romanesk sanatın tipik bir örneğidir; Gotik çağda yerini sivri uçlu bir biçim alacaktır.

Yerel ulusal okulların özellikleri.

Feodal parçalanmanın, alışverişin zayıf gelişiminin, kültürel yaşamın göreceli izolasyonunun ve yerel inşaat geleneklerinin istikrarının, Romanesk mimarlık okullarının geniş çeşitliliğini belirlediği vurgulanmalıdır.

Cluny manastırındaki Aziz Peter ve Aziz Paul Kilisesi (1088-1131), Fransız Romanesk mimarisinin tipik bir örneğidir. Bu binanın küçük parçaları günümüze ulaşmıştır. Bu manastıra “ikinci Roma” adı verildi. Avrupa'nın en büyük kilisesiydi. Tapınağın uzunluğu yüz yirmi yedi metre, orta nefin yüksekliği ise otuz metrenin üzerindeydi. Beş kule tapınağı taçlandırdı. Binanın bu kadar görkemli şeklini ve boyutunu korumak için dış duvarlara - payandalara - özel destekler eklenmiştir.

Norman kiliseleri dekorasyondan yoksundur, ancak Burgonya kiliselerinin aksine tek nefli bir geçişe sahiptirler. İyi aydınlatılmış nefleri ve yüksek kuleleri vardır ve genel görünümleri kiliselerden çok kaleleri andırır.

O zamanın Almanya mimarisinde özel bir kilise türü ortaya çıktı - görkemli ve masif. Bu, Batı Avrupa'nın en büyüklerinden biri olan ve Otton İmparatorluğu'nun canlı bir sembolü olan Speyer'deki katedraldir (1030 - 1092 ile 1106 arası).

Speyer Katedrali (1030 - 1092 ile 1106 arası)

Speyer'deki Katedralin Planı

Feodalizm Almanya'da Fransa'ya göre daha geç gelişti; gelişimi daha uzun ve derindi. Aynı şey Alman sanatı için de söylenebilir. Düz duvarları ve dar pencereleri, batı cephesinin köşelerinde basık konik kuleleri ve hem doğu hem de batı taraflarında apsisleri olan, kaleye benzeyen ilk Romanesk katedraller, sert ve ürkütücü bir görünüme sahipti. Yalnızca kornişlerin altındaki kemerli kemerler pürüzsüz cepheleri ve kuleleri süsledi (Worms Katedrali, 1181-1234). Worms Katedrali, tapınağı bir gemiye benzeten, uzunlamasına gövdenin güçlü ve baskın bir özelliğidir. Yan nefler merkezi olanın altındadır, enine kesit uzunlamasına gövdeyi keser, orta haçın üzerinde devasa bir kule vardır ve apsisin yarım dairesi tapınağı doğudan kapatır. Arkitektonik mantığı perdeleyen gereksiz, yıkıcı hiçbir şey yoktur.

Mimari dekor çok kısıtlıdır - sadece ana hatları vurgulayan arketürler.

Solucanlar Katedrali

Romanesk kiliseler Otton döneminin kiliselerine benzer. Erken Romanesk, ancak yapısal bir farkı var - çapraz tonoz.

Almanya'da Romanesk dönemde tapınakların içine heykeller yerleştirildi. Sadece 12. yüzyılın sonlarında cephelerde bulunur. Bunlar çoğunlukla ahşap boyalı haçlar, lamba süslemeleri, yazı tipleri ve mezar taşlarıdır. İmgeler dünyevi varoluştan kopmuş gibi görünüyor; geleneksel ve genelleştirilmişler.

İtalya'daki Romanesk sanat farklı şekilde gelişti. Antik Roma ile Orta Çağ'da bile “kırılmaz” bir bağ duygusu her zaman vardır.

Ana güç olduğundan tarihsel gelişimİtalya'nın kiliseleri değil şehirleri vardı; kültürünün diğer uluslara göre daha güçlü laik eğilimleri vardı. Antik çağla bağlantı yalnızca antik formların kopyalanmasında ifade edilmedi, aynı zamanda antik sanatın imgeleriyle de güçlü bir iç ilişki içindeydi. Dolayısıyla "İtalyan mimarisinde insana orantı ve orantı duygusu, doğallık ve canlılık, İtalyan heykel ve resminde güzelliğin asaleti ve ihtişamıyla birleşti."

Orta İtalya'nın göze çarpan mimari eserleri arasında Pisa'daki ünlü kompleks bulunmaktadır: katedral, kule, vaftizhane. Uzun bir süre boyunca yaratılmıştır (11. yüzyılda mimar tarafından inşa edilmiştir). Buschetto 12. yüzyılda. - mimar Rainaldo). Kompleksin en ünlü kısmı ünlü Pisa Kulesi'dir. Bazı araştırmacılar, işin başında temelin çökmesi sonucu kulenin eğildiğini ve daha sonra eğimli bırakılmasına karar verildiğini öne sürüyor.

Santa Maria Nuova Katedrali'nde (1174-1189) insan hissedebilir güçlü etki sadece Bizans ve Doğu değil, Batı mimarisi de.

Santa Maria Nuova Katedrali, Montreal

Monreale'deki Santa Maria Nuova Katedrali'nin içi

Romanesk dönemin İngiliz mimarisinin Fransız mimarisiyle pek çok ortak noktası vardır: büyük boyutlar, yüksek orta nefler ve çok sayıda kule. İngiltere'nin 1066 yılında Normanlar tarafından fethi, kıtayla bağlarını güçlendirmiş ve bu durum ülkede Romanesk üslubun oluşmasına etki etmiştir. Bunun örnekleri St. Albans (1077-1090), Peterborough (12. yüzyıl) ve diğerlerindeki katedrallerdir.

Aziz Albans Katedrali

Aziz Albans Katedrali

St Albans Katedrali'nden fresk

Peterborough Katedrali'nden heykeller

12. yüzyıldan itibaren İngiliz kiliselerinde, yine de tamamen dekoratif bir anlamı olan nervürlü tonozlar ortaya çıkıyor. İngiliz ibadetine dahil olan çok sayıda din adamı aynı zamanda belirli İngilizce özelliklerini de hayata geçiriyor: tapınağın iç uzunluğunun artması ve transept'in ortaya doğru kayması, bu da merkezi kavşak kulesinin vurgulanmasına yol açtı. , her zaman batı cephesindeki kulelerden daha büyüktür. Romanesk İngiliz kiliselerinin çoğu Gotik dönemde yeniden inşa edildi ve bu nedenle onların erken görünüşlerini yargılamak son derece zordur.

İspanya'da Romanesk sanat Arap etkisi altında gelişmiştir. Fransız kültürü. XI-XII yüzyıllar İspanya için bu, Reconquista'nın zamanıydı; iç çekişmelerin ve şiddetli dini savaşların olduğu bir dönemdi. İspanyol mimarisinin sert kale karakteri, Araplarla aralıksız savaşlar, Reconquista - 711-718'de ele geçirilen ülke topraklarının kurtuluşu için yapılan savaş koşullarında oluştu. Savaş o dönemde İspanya'nın tüm sanatı üzerinde güçlü bir iz bıraktı, bu öncelikle mimariye yansıdı.

Batı Avrupa'daki başka hiçbir ülkede olmadığı gibi, kale-kale inşaatı İspanya'da başladı. Romanesk dönemin en eski kalelerinden biri Alcazar'ın kraliyet sarayıdır (9. yüzyıl, Segovia). Bu güne kadar hayatta kaldı. Saray, birçok kulenin bulunduğu kalın duvarlarla çevrili, yüksek bir kayalığın üzerinde duruyor. O dönemde şehirler de benzer şekilde inşa ediliyordu.

İspanya'nın Romanesk dönemine ait dini yapılarında neredeyse hiç heykel dekorasyonu yoktur. Tapınaklar zaptedilemez kalelere benziyor. Anıtsal resim - freskler - önemli bir rol oynadı: resimler net bir kontur deseniyle parlak renklerde yapıldı. Görüntüler çok anlamlıydı. Heykel 11. yüzyılda İspanya'da ortaya çıktı. Bunlar başlıkların, sütunların, kapıların süslemeleriydi.

12. yüzyıl, Avrupa'ya yayılan Romanesk sanatın “altın” çağıdır. Ancak yeni Gotik çağın birçok sanatsal çözümü zaten burada ortaya çıkıyordu. Bu yolu ilk seçen Kuzey Fransa oldu.

Roma tarzı(lat. romanus- Roma), ortaçağ Avrupa sanatının gelişiminin en önemli aşamalarından biri olan, 10.-12. yüzyıllarda (bazı yerlerde 13. yüzyılda) Avrupa'da (çoğunlukla Batı) egemen olan sanatsal bir üsluptur. Kendisini en çok öncelikle mimaride gösterdi.

Stil özellikleri

Başlangıçta “Romanesk tarz” terimi tanıtıldı. 19. yüzyıl Arsiss'inde 11. ve 12. yüzyıl mimarisi ile antik Roma mimarisi arasındaki bağlantıyı kuran Caumon yer almaktadır.

Romanesk binalar tip, tasarım özellikleri ve dekorasyon açısından çeşitlilik gösterir. En büyük ilgi yüksek bölgelerde bulunan tapınakların, manastırların ve kalelerin inşasına verildi. Romanesk tarz, yapılarının büyüklüğü ile ayırt edildi. Ana Yapı malzemesi Romanesk mimari taştan oluşuyordu.

Romanesk üslup çerçevesinde anıtsal resim ve heykel, mimarlıkla eş zamanlı ve onunla yakın ilişki içinde gelişmiştir. Sanatsal özellikler açısından bu dönemin sanatı şematik ve gelenekseldir. Romanesk kompozisyon, derinlikten yoksun mekanın, farklı ölçeklerdeki figürlerin ve abartılı jestlerin kullanılmasını mümkün kıldı.

Süsleme sanatı önemli bir rol oynamıştır; Romanesk üslup, zenginliği ve motif çeşitliliğiyle dikkat çekmektedir. Süsleme, Bizans, İran ve hatta Uzak Doğu'nun antik çağ geleneklerini benzersiz bir şekilde iç içe geçirdi.

"Romanesk tarz" terimi nispeten yakın zamanda ortaya çıktı - 19. yüzyılın ilk yarısında, ortaçağ mimarisi ile Roma mimarisi arasındaki bağlantı keşfedildiğinde.

XI-XII yüzyıllarda. kilisenin bir bütün olarak toplumun yaşamı, özellikle de manevi yaşam, kültür ve devlet üzerinde büyük etkisi vardı, bu nedenle ana müşteri olduğu ortaya çıktı mimari yapılar günümüzde sanat eseri olarak değerlendirilmektedir.

Kilise vaazları, gizemli ve korkunç güçlerin etkisine maruz kalan, günah ve ayartmalarla dolu dünyanın günahkarlığı temasını gündeme getirdi. Bu tema, Batı Avrupa'nın Romanesk sanatında, antik sanattan uzaklaştırılmış bir etik ve estetik idealin gelişmesine katkıda bulundu. O dönemde mimarinin önde gelen sanat dalı olması nedeniyle, inananları görsel ve ruhsal olarak “etkileyen” bağlantı rolü ona yüklenmiştir. Son Yargı ve Kıyamet Konuları, İncil'deki sahneler, heykeller - kiliselerin tasarımında büyük ölçüde mevcut olan şey buydu. Manevi olanın fiziksel olana üstünlüğü, ateşli manevi ifade ile dış çirkinliğin zıtlığında ifade edildi.

Çoğunlukla manastır olan Romanesk kiliselerin masif, güçlü ve güvenilir görünmesi gerekiyordu, bu nedenle taşlardan inşa edilmişlerdi, dikey veya yatay çizgilerin hakim olduğu, çok dar kapı ve pencere açıklıkları ve yarım daire biçimli kemerlerle basit şekillere sahiptiler. Şiddetli, ağır dış formlar Romanesk tapınağa katı ve basit bir görünüm kazandırdı. Mimarlar tapınağın yapısını “boşaltmak” için haç şeklinde bir tonoz oluşturdular. Serbest düzlemlerin çokluğu, duvar düzlemlerinde veya sütun başlıklarının yüzeyinde yerini bulan ve kabartma biçiminde ifade edilen anıtsal heykelin yayılmasına katkıda bulundu.

Figür kompozisyonları farklı ölçeklere sahiptir; boyutları, tasvir edilen kişinin hiyerarşik önemine bağlıdır: en büyük İsa figürü, daha küçük melek ve havari figürleri ve en küçük ölümlü figürleri. Ayrıca figürlerin mimari formlarla belli bir ilişkisi vardır. Ortadaki resimler köşelerdekilerden daha büyüktür. Frizlerdeki figürler bodur formda olup, destek kısımlarında uzatılmıştır. Şekillerin ve biçimlerinin bu düzenlemesi, Karakteristik özellik Romanesk tarzı.

Romanesk sanatın binaları Batı Avrupa'ya dağılmıştır. Almanya'da Ren Nehri kıyısındaki şehirlerde bu tarzda katedraller inşa edildi. Ancak en fazla sayıda anıt 11.-12. yüzyıllara aittir. Fransa'da inşa edildi. Mimarlıkta ve heykelde çeşitli biçimler ve ilginç çözüm yapıcı sorunlar. Burgundy tapınaklarında, bazilika kilise tipindeki tonozlu tavanların tasarımını değiştirmek için ilk adımlar atıldı. O dönemde inşa edilen en büyük kilise olan Cluny'deki Pyatiefna manastır kilisesi bu türün klasik bir örneğidir. Fransız mimarlar hacmi artıran tasarımlar geliştirdi iç mekanlar ancak aynı zamanda kemerlerin güvenilirliğini de sağlar. İnşaatçılar, üst ışığı feda ederek, orta nefte, eşit veya neredeyse eşit yükseklikte sözde salon kiliseleri inşa ettiler, bu nedenle merkezi tonozun itme kuvveti, yanlardaki karşı basınçla kısmen telafi edildi. Yan nefler iki katmanlı hale getirildi, bu da ağırlıklarını artırdı ve aynı zamanda binayı daha geniş hale getirdi. Orta nefin tonozunu hafifletmek için sivri bir bölüm verilmiş, ana yükü alan istinat kemerleri yerleştirilmiş ve üst tonoz pencerelerle kesilmiştir.

12. yüzyılda. İlk defa kilise cephelerini süslemek için heykelsi görüntüler kullanıldı. Romanesk anıtsal heykelin en dikkat çekici yaratımı, tapınakların portallarının üzerindeki dev rölyef kompozisyonlarıdır. Konular genellikle Kıyamet ve Kıyamet hakkındaki tehditkar kehanetlerdi. Kompozisyon kesinlikle hiyerarşi ilkesine tabidir: merkezde devasa ve hareketsiz bir İsa figürü vardır, çevresinde şiddetli hareketi ifade eden birçok figür vardır. Romanesk heykel, yüce ile sıradan olanı, kaba ve hatta soyut olarak grotesk olanı birleştirir. Son Yargı'nın görüntüsü, dünyanın hiyerarşik yapısının teolojik diyagramını açıkça göstermektedir. Kompozisyonun merkezi her zaman devasa İsa figürüdür. Üst kısımda cennet, alt kısımda günahkar dünya, Mesih'in sağında cennet ve doğrular (iyi), solda ise sonsuz azaba mahkum günahkarlar, şeytanlar ve cehennem (kötülük) bulunmaktadır. Son Yargı'nın konusu her tapınakta mevcuttur, ancak uygulanmasına yönelik planlar oldukça çeşitlidir. Örneğin Autun'daki Saint-Lazare Katedrali'nin sisleri arasında, Son Yargı sahnesinde, İsa'nın müthiş ve görkemli imgesinin yanında, ölülerin iyi ve kötü davranışlarının tartıldığı neredeyse grotesk bir komedi bölümü tasvir ediliyor, şeytan ve meleğin hilelerinin eşlik ettiği filmde şeytan hem korkunç hem de komik olarak sunuluyor.

Fransızların aksine, Alman Romanesk sanatı daha az tutarlı bir şekilde gelişti. İmparatorluk ile papalık arasındaki mücadelenin en şiddetli olduğu dönemde, Almanya'daki kilise sanatı şiddetli çileciliğin özelliklerini kazandı. "Şiddetli üslup", 12. yüzyıldan kalma çok sayıda ahşap haçta görülebilir. Giysi kıvrımlarının katı çizgileri aynı seviyeye paraleldir; saç ve sakalın ana hatları aynı paralelliklerle çizilmiştir; Mesih acı çeken bir kişi değil, ölümü yenen sert ve tarafsız bir yargıçtır. ünlü eser"Imervald'ın çarmıha gerilmesi"dir (ustanın adını almıştır).

Romanesk üslubun yerini Gotik üslup aldı. Stillerdeki değişim neredeyse 100 yılı aşkın bir zaman aldı.

Galeri