Antik çağlardan beri, seramikten yapılan tabaklar ve diğer ev eşyaları Rus'ta yaygın olarak bilinmektedir. En ünlülerden biri yerleşim yerleri Sakinleri seramik porselen sofra takımı imalatıyla uğraşan Rus', Gzhel'dir (şu anda şehir, Moskova bölgesinin Ramensky bölgesinde yer almaktadır). 17. yüzyıldan beri ve hatta daha öncesinde Gzhel, porselen ve seramik üretimi için ünlü bir merkez olmuştur. Yerel ustaların ürünleri Rusya'nın her yerine dağıtılıyor. Eski günlerde bu şehrin Eski İnanan Rahiplerin merkezlerinden biri olduğunu belirtmek gerekir. Gzhel'in en parlak dönemi, Porselen ve Toprak Ürünleri Üretim Ortaklığı'nın faaliyetleri sırasında meydana geldi. Kuznetsov" 19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başında.

Bize tanıdık gelen Gzhel renk paletinin oluşumu 19. yüzyılın başlarına kadar uzanıyor. Araştırmacılar, 1820'lerden bu yana giderek artan sayıda Gzhel ürününün boyandığını belirtiyor. beyaz ve yalnızca mavi boyayla boyanmıştır. Günümüzde mavi boyama Gzhel ürünlerinin karakteristik bir özelliğidir. Bu tür yemeklerin popülaritesi o kadar büyüktü ki, diğer alanlarda da benzer ürünler yaratılmaya başlandı, ancak benzer mavi-beyaz süslemelere sahipti. Ayrıca birçok sahte var.

Uzmanlar, yalnızca 20. yüzyılın 80'li yıllarında tanıdık Gzhel tarzını şekillendiren orijinal eserlerin otantik Gzhel ürünleri olarak adlandırılabileceğini söylüyor. Bunlar Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleynikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov ve diğerleri gibi sanatçıların eserleridir. Bu ustaların her biri, ürün üzerine çalıştıkları firmanın kişisel imzasını veya kaşesini koyar. Usta işletmenin çalışanı ise ürünleri çoğaltılmak üzere üretim atölyesine aktarılır.

Zhostovo tablosu

18. yüzyılın ortalarında Demidovların metalurji tesislerinin bulunduğu Urallarda, yeni görünüm balıkçılık. Yerel ustalar metal tepsileri boyamaya başladı. Bu tür atölyelerin, nüfusun önemli bir kısmının Eski İnananlardan oluştuğu ve halen ibadethane ve kiliselerin bulunduğu şehirlerde ortaya çıkması ilginçtir. Bunlar 1722'de kurulan Nizhny Tagil, Nevyansk ve Vyysk'tir. Tagil tepsileri denilen şey bu şekilde ortaya çıktı. Bu zanaatı denetleyen Demidovlu sanayiciler, ürünlerin kalitesi ve sanatsal değeri konusunda çok endişeliydi. Profesyonel personel yetiştirmek ve yetiştirmek amacıyla 1806 yılında bir okul kurdular. Tagil tepsilerinin tarihi tarzı, bu okul ve onun en yetkili öğretmeni olan İmparatorluk Sanat Akademisi mezunu V.I. Albychev.

Boyalı Tagil tepsileri ülke genelinde satıldı. Benzer ürünleri başka yerlerde de üretmeye başladılar. Bu türden en başarılı girişim, Moskova eyaletinin Zhostovo köyünde boyalı tepsi üretiminin organizasyonuydu. Burada yapılan tepsiler 19. yüzyılın ilk yarısında meşhur oldu. O zamandan beri bu tür zanaatlara “Zhostovo resmi” adı verildi. Tepsi boyama sanatı bugüne kadar yalnızca Nizhny Tagil ve Zhostovo'da hayatta kaldı. Boyama ağırlıklı olarak siyah zemin üzerine (bazen kırmızı, mavi, yeşil) yapılır.

Resmin ana motifleri şunlardır: yemyeşil bir bahçe ve küçük kır çiçekleri olan çiçek buketleri; Ural manzaraları veya antik şehirler. Bazı antika tepsilerde insanları ve muhteşem kuşları görebilirsiniz. Boyalı tepsiler ya amacına uygun (semaver için, öğle yemeği servisi için) ya da dekorasyon amaçlı kullanılır. Tepsiler şekillerine göre yuvarlak, sekizgen, dikdörtgen ve oval olarak ayrılır.

Palekh minyatürü

Ekim Devrimi ve dine yönelik zulmün başlamasının ardından Palekh ikon ressamları para kazanmanın yeni bir yolunu aramak zorunda kaldı. Böylece pek çok kişi lake minyatür ustası olarak yeniden eğitildi. Bu tür minyatür, kartonpiyer üzerine tempera kullanılarak yapılır. Kural olarak kutular, çekmeceler, kapsüller, broşlar, paneller, kül tablaları, iğne kutuları ve daha fazlası boyanır. Resim siyah zemin üzerine altın renginde yapılmıştır. Orijinal teknoloji 20. yüzyılın 1920-30'larında ilk Palekh ustaları tarafından kullanılan geçen yüzyıla ait eser kısmen korunmuştur.

Palekh minyatürlerinin karakteristik konuları günlük yaşamdan, klasiklerin edebi eserlerinden, masallardan, destanlardan ve şarkılardan ödünç alınmıştır. Pek çok hikaye, devrim ve iç savaş dahil olmak üzere tarihi olaylara adanmıştır. Uzay araştırmalarına adanmış bir dizi minyatür var. 21. yüzyılın başlarından itibaren Palekh tarzında çalışan bazı ustalar arasında ikonografik konulara dönüş eğilimi olmuştur.

Fedoskino minyatürü, geleneksel Rus lake minyatür resminin bir başka türüdür. Devam etmekte yağlı boyalar kartonpiyer üzerinde. Teknikleri ikon resminden gelen Palekh minyatürlerinin aksine, Fedoskino minyatürü başlangıçta bir tür uygulamalı sanat olarak oluşturuldu, dolayısıyla daha "yeryüzüne" resim tarzı.

Fedoskino minyatürleri 18. yüzyılın sonunda Moskova eyaletinin Fedoskino köyünde ortaya çıktı. Minyatürün ana motifleri: “troykalar”, “çay partileri”, köylülerin hayatından sahneler. En çok değer verilenler, Rus ve Batı Avrupalı ​​sanatçıların resimlerinin kopyaları olan karmaşık çok figürlü kompozisyonlarla süslenmiş tabutlar ve tabutlardı.

19. yüzyılda Fedoskino minyatürleri büyük ölçüde dekoratif amaçlara hizmet ediyordu. 20. yüzyılın ortalarında yazarın yönü gelişmeye başladı. Minyatürlerin konuları daha karmaşık hale gelmeye başladı.

Khokhloma

Nizhny Novgorod dekoratif Khokhloma tablosu Rusya'nın her yerinde bilinmektedir. Balıkçılık 17. yüzyılda Khokhloma köyünde ortaya çıktı. Eski zamanlarda Sharpansky ve Olenevsky manastırları gibi büyük Eski Mümin manastırlarıyla ünlü olan Nizhny Novgorod eyaletinin eski Semenovsky bölgesinin topraklarında yer almaktadır. Andrei Melnikov'un (Pechersky) ünlü romanında Semenovsky bölgesindeki Eski İnananların ahşap mutfak eşyaları imalatıyla uğraşmaları tesadüf değil. Bunu Khokhloma'da da yaptık. Khokhloma ustaları yine de Rusya'nın her yerinde sıradışı, parlak tablolarıyla tanındı. Ahşap tabakları ve mobilyaları boyadılar. Çoğunlukla siyah, kırmızı, altın rengi, bazen de kullanılır yeşil renkler.

Khokhloma'nın altın rengi özelliğini elde etmek için yerel ustalar, boyama sırasında ürünün yüzeyine gümüş kalay tozu sürüyor. Bundan sonra verniklenir ve fırında üç ila dört kez işlenir, bu da benzersiz bir bal-altın rengi elde eder. açık ahşap sofra takımının büyük bir etkisi var.

Alışılmışın dışında bir renk yaratan bu teknoloji sayesinde Khokhloma tüm dünyada popüler hale geldi. Bu tarzda yapılan tabak ve kaşıklar, 20. yüzyılda Rus ulusal sofra takımının sembolü olarak algılanmaya başlandı.

Gorodets resmi, 19. yüzyılın ortalarında Nizhny Novgorod eyaleti, antik Gorodets kenti bölgesinde ortaya çıktı. Eski İnananların çabalarıyla Gorodets, tüm Rusya'nın şöhretiyle ahşap gemi yapımı ve tahıl ticaretinin merkezi haline geldi. Eski İnanan tüccarlar kiliselerin inşası, hastanelerin, yetimhanelerin bakımı için önemli meblağlar bağışladılar. halk eğitimi ve şehrin iyileştirilmesi.

Gorodets'in resmi parlak ve özlüdür. Tablonun ana temaları masallardan sahneler, at figürleri, kuşlar, çiçekler, köylü ve tüccar yaşamından oluşmaktadır. Resim, beyaz ve siyah grafik vuruşlu serbest vuruşla yapılır. Gorodets boyama, çıkrıkları, mobilyaları, panjurları, kapıları, sandıkları, kemerleri, kızakları ve çocuk oyuncaklarını süsledi.

O öyle diyor V.S. Voronov Gorodets tablosu hakkında:

Nizhny Novgorod tarzı, grafik esaret çerçevesini aşan ve yalnızca resim unsurlarına dayanan gerçek resim sanatının en saf versiyonunu bize sunuyor.

Mezen boyama

Ahşap üzerine Mezen boyama (palaschel boyama), 19. yüzyılın sonlarına doğru Mezen Nehri'nin alt kesimlerinde gelişen, özellikle çıkrıklar, kepçeler, kutular, bratinler gibi ev eşyalarının özel bir boyama türüdür. Antik çağlardan beri, tüm sahil bölgesi gibi bu yerlerde de Eski İnananlar yaşıyordu. Ve Aralık 1664'ten Şubat 1666'ya kadar Başpiskopos Avvakum Mezen'de sürgündeydi. Mezen resminin bulunduğu, hayatta kalan en eski çıkrık 1815 yılına kadar uzanıyor.

Mezen resminin sanatsal motifleri, Pomeranya'da yapılmış 18. yüzyıla ait el yazması kitaplarda bulunabilir. Mezen resminin ana renkleri siyah ve kırmızıdır. Geometrik desenlerin ana motifleri diskler, eşkenar dörtgenler ve haçlardır. Boyalı nesne, boyanın silinmesini önleyen ve ürüne altın rengi veren kuruyan yağla kaplandı.

19. yüzyılın sonunda Mezen resmi, tüm zanaatkar ailelerinin çalıştığı Palashchelye köyünde yoğunlaştı: Aksenovlar, Novikovlar, Fedotovlar, Kuzminler, Shishovlar. 1960'ların ortasında. Mezen resmi eski Palashchel ustalarının torunları tarafından yeniden canlandırıldı: F.M. Fedotov, Palashchelye köyünde ve S.F. ve Selishche köyündeki I.S. Fatyanovs. 2018 yılında Mezen çıkrıkları sergisi, adını taşıyan yeni açılan müzenin ilk etkinliği oldu. Gilyarovsky, Moskova'daki Stoleshnikov Lane'de.

Vologda danteli, 16. yüzyılda Vologda bölgesinde ortaya çıkan bir Rus sanatıdır. Dantel bobinler (tahta çubuklar) kullanılarak dokunur. Kendine has özellikleri olan ayrı bir zanaat olarak Vologda danteli, 17.-18. Yüzyıllarda zaten biliniyordu. Ancak 19. yüzyıla kadar dantel yapımı, öncelikle özel zanaatkar kadınların uyguladığı bir ev sanatıydı. Vologda dantelinin popülaritesinin artmasıyla birlikte ürün üretimi de devreye girdi. 19. yüzyılda Vologda civarında dantel fabrikaları ortaya çıktı.

Birbirine kenetlenen Vologda dantelindeki tüm ana görüntüler, aynı genişlikte yoğun, sürekli örgüden yapılmıştır. Vologda dantelinin üretimi için yastık minderi, ardıç veya huş ağacı bobinleri, pimler ve kıymıklar kullanılır. Vologda dantelinin tipik malzemesi ketendir.

Vologda dantelinin konuları çiçek süslemelerinden figürlü kompozisyonlara kadar çok farklı. Vologda dantelinde Hıristiyan ve eski halk sembollerini bulabilirsiniz.

Yelets danteli daha az ünlü değil. Bobinler kullanılarak örülür. Bu tür dantellerin kökeni XIX'in başı yüzyılda Yelets şehrinde.

Dantel, küçük bir desenin (çiçek ve geometrik) ve ince bir açık arka planın yumuşak kontrastıyla ayırt edilir.

Yelets dantelinin Vologda dantelinden daha hafif ve daha zarif olduğuna inanılıyor.

Mtsensk danteli, bobin kullanılarak dokunan bir tür Rus dantelidir.

Mtsensk danteli, 18. yüzyılda Oryol bölgesindeki Mtsensk şehrinde ortaya çıktı. Bu, Rusya'nın farklı yerlerinden zanaatkâr kadınları toplayan ve o zamanlar Rusya'nın en büyük dantel üretimi olan bir fabrika kuran yerel toprak sahibi Protasova sayesinde mümkün oldu.

Ayırt edici bir özellik geometrik motiflerin kullanılmasıdır. Vologda danteliyle karşılaştırıldığında, uzmanların yazdığı gibi içindeki desen daha az yoğun ve zengin - daha "havadar".

İÇİNDE XVIII'in başı yüzyıllar boyunca Vyatka vilayetinde dantel yapımıyla uğraşan zanaatkar kadınlar ortaya çıktı. Fakat endüstriyel ölçek dantel üretimi ancak 19. yüzyılın ikinci yarısında başladı. Bu zanaat köylü zanaatkâr kadınlar tarafından gerçekleştirilmektedir. 1893 yılında Vyatka eyaletinin Yaransky ilçesi Kukarka yerleşim yerinde bir zemstvo dantel yapıcı okulu düzenlendi. Ürünlerin şekilleri çeşitlidir ve bazen sıra dışıdır: bunlar yelekler, eşarp örgüleri, yakalar, kelebek şeklinde desenli peçeteler, yemyeşil çiçekler ve tuhaf ilmeklerdir.

Vyatka dantelinden yapılan en ilginç ürünler Sovyet döneminde yaratıldı. Bu başarılar, Repin Anfisa Fedorovna Blinova'nın adını taşıyan Rusya Devlet Ödülü sahibi ünlü dantel sanatçısının adıyla ilişkilidir. Eserleri Tretyakov Galerisi, Rus Müzesi, Rus Sanat Fonu ve Moskova Sanat Endüstrisi Araştırma Enstitüsü'nde bulunmaktadır.

Koşullarda ekonomik kriz 20. yüzyılın 90'lı yıllarında Sovetsk şehrinde (eski yerleşim yeri Kukarka) bulunan bir dantel fabrikası kapatıldı. Daha yakın bir zamanda, 2012'de şehirde, eski zanaatın geleneklerini yavaş yavaş yeniden canlandıran bir üretim kooperatifi-arteli “Kukarskoye Dantel” oluşturuldu.

Orenburg tüylü atkı, Orenburg keçilerinin benzersiz tüylerinden yapılmış, özel bir tabana (pamuk, ipek veya diğer malzeme) uygulanan örme bir atkıdır.

Bu balıkçılık 18. yüzyılda Orenburg eyaletinde ortaya çıktı. Ürünler örümcek ağları gibi çok incedir ancak aynı zamanda kural olarak karmaşık bir desene sahiptirler ve dekorasyon olarak kullanılırlar. Bir ürünün inceliği genellikle iki parametreyle belirlenir: ürünün bir halkaya sığıp sığmadığı ve kaz yumurtasına sığıp sığmadığı.

19. yüzyılın ortalarında kuş tüyü eşarplar, uluslararası tanınırlığa sahip oldukları Avrupa ülkelerindeki sergilerde sunuldu. Hafif sanayinin ihtiyaçları için bu tür tüylerin üretimini açmak için yurt dışı da dahil olmak üzere defalarca girişimlerde bulunuldu. Ancak başarılı olamadılar. Bu kadar ince bir elde etmek için ortaya çıktı ve sıcak tüy Keçiler oldukça sert iklim koşullarına ve belirli bir diyete ihtiyaç duyar; bunların kombinasyonu yalnızca Orenburg bölgesinde mümkündür.

19. yüzyılın ortalarında Pavlovsky Posad şehrinde kabartma desenli formlar kullanılarak kumaşa uygulanan baskılı desenli yün eşarplar üretilmeye başlandı. Pavloposad şalları geleneksel olarak hacimli çiçek desenli siyah veya kırmızı ürünlerdir.

70'lerde 19. yüzyılda aşina olduğumuz eşarp paleti oluşturuldu ve natüralist çiçek motifli eşarp çeşitleri genişledi. Zanaatkarlar, başta güller ve dahlialar olmak üzere bahçe çiçeklerinin resimlerini tercih ediyor.

1970'li yıllara kadar tasarım, ahşap oymalı formlar kullanılarak kumaşa uygulandı: tasarımın ana hatları - panolarla - "görgü", tasarımın kendisi - "çiçeklerle". Eşarpın oluşturulması 400'e kadar kaplama gerektirdi. 1970'li yıllardan bu yana ipek ve naylon ağ şablonları kullanılarak kumaşa boya uygulanmaktadır. Bu, renk sayısını, tasarımın zarafetini artırmanıza ve üretim kalitesini artırmanıza olanak tanır.

Krestetsky dikişi (veya Krestetsky nakışı), eski çağlardan beri Eski İnananların yaşadığı Novgorod eyaletinin Krestetsky bölgesinde 1860'lardan beri gelişen bir halk sanatıdır.

Krestetskaya dikişi en emek yoğun ve karmaşık dikiş nakış tekniğidir.

Keten kumaş üzerine nakış yapılıyor, iplikler, çözgüler ve atkılar kesilip kumaştan çekilerek ağ gibi boşluklar oluşturuluyor. Bu kumaş çeşitli desenler ve nakışlar oluşturmak için kullanıldı. Krestetsk nakışı giyim eşyalarını, perdeleri ve havluları süslemek için kullanıldı.

Kaslı döküm - Kaşlı kentindeki bir demir dökümhanesinde üretilen, dökme demir ve bronzdan yapılmış sanatsal ürünler (heykel, kafes, mimari unsurlar vb.).

Bu tesis 1749 yılında ailesiyle birlikte Tula'dan buraya gelen Eski Mümin tüccar Yakov Korobkov tarafından kuruldu. Peter I'in şu fermanı ona rehberlik ediyordu:

Herkese, rütbesi ve haysiyeti ne olursa olsun, her yerde, kendi ülkesinde ve yabancı topraklarda her türlü metal ve minerali arama, eritme, pişirme, temizleme özgürlüğü verilmiştir.

Fabrika çalışanlarının çoğunluğu aynı zamanda Türkiye'den gelen Eski İnananlar'dı. farklı yerler eski inanca yönelik zulmün pek fark edilmediği Ural topraklarına.

Kaslı döküm gelenekleri - silüetin grafik netliği, dikkatle tamamlanmış ayrıntılar ve genelleştirilmiş düzlemlerin enerjik vurgu oyunuyla birleşimi - 19. yüzyılda geliştirildi. Bu dönemde fabrikanın sahipleri yeni yetenekli heykeltıraşları, sanatçıları, avcıları ve kalıpçıları işe aldı. Kaslı döküm ürünleri, 1900 yılında prestijli Paris Dünya Uygulamalı Sanatlar Sergisinde Büyük Ödül ödülünü aldı.

Vologda bölgesinden gelen Shemogodskaya oluklu huş ağacı kabuğu özellikle popüler hale geldi. Huş ağacı kabuğu, görünürdeki kırılganlığına rağmen oldukça güçlü ve dayanıklı bir malzemedir. Vologda ustaları çeşitli sepetler, tabaklar, aksesuarlar, mücevherler ve hatta ayakkabı ve kıyafetler üretiyor.

Bu ürünlerin özelliği doğal bitki desenlerinin, yaprak ve meyvelerin, çiçek ve sapların, hayvanların ve insanların geleneksel desenle iç içe olmasıdır. Shemogodskaya oluklu huş ağacı kabuğunun geleneksel desenleri huş ağacı kabuğu levhalarına kör bir bızla kazınmış ve keskin bir bıçakla kesilerek arka plan kaldırılmıştır. Bazen açıklığın altına renkli kağıt veya başka bir huş ağacı kabuğu tabakası yerleştirilir; oyma kabartma ile tamamlanmaktadır. 19. yüzyılda bu ürünlere “ huş ağacı kabuğu dantel».

Sovyet döneminde Shemogodskaya oluklu huş ağacı kabuğundan yapılan ürünler Rus ormanının sembolü olarak kabul ediliyordu ve yabancılar arasında talep görüyordu. Aynı zamanda Shemogodsky mobilya fabrikasında (Vologda bölgesi) huş ağacı kabuğu oyma atölyesi düzenlendi. Ve bu günlerde huş ağacı kabuğu yemekleri olmadan tek bir Rus fuarı tamamlanmadı.

Bu Rus sanatı, profesyonel Nizhny Novgorod ağaç oymacıları arasında ortaya çıktı. Zanaatkarlar ana hammadde olarak sığırlardan elde edilen boru şeklindeki kemiği kullanıyor - “ incik" ve bir korna. Ayrıca daha nadir ve daha değerli türdeki mamut ve mors kemikleri pahalı ürünlerin yapımında kullanılıyor.

Varnavin kemik oymacılığı esas olarak kadın takılarının (saç tokası, tarak, saç tokası, tarak, broş, pandantif, boncuk, kolye, pandantif, bilezik, küpe, yüzük, yüzük), tabut, tabut, dolma kalem, dekoratif tabakların imalatında kullanılır. diğer hediyelik eşyalar.

Bu tür ürünlerin özelliği, mutlak benzersizliği ve bireyselliğidir. Her ürün herhangi bir desen veya damga olmadan elle yapılır.

Abramtsevo-Kudrinskaya oymacılığı, 19. yüzyılın sonunda Moskova yakınlarındaki Abramtsevo malikanesinin yakınında oluşan sanatsal bir ahşap oyma sanatıdır.

Bu teknik, kepçeler, tabaklar, vazolar ve kutuların yanı sıra her türlü ev dekorasyonu ve ev eşyası yapımında kullanıldı. Bu ürünlerin özelliği, çeşitli bukleler, rozetler, ince dallar, renklendirme ve ahşabın cilalanmasının baskın olmasıdır.

Bu balıkçılığın en parlak dönemi Sovyet döneminde - 20-40'larda yaşandı. Kudrin arteli “Vozrozhdenie”den işçiler Tretyakov Galerisi'nden bile sipariş aldılar. Abramtsevo-Kudrin oymacılığı tarzında yapılmış tarihi ve modern ürünler, 1937'de Paris'teki uluslararası sergide sunuldu. SSCB'nin çöküşünden sonra Kudrin oyma fabrikası kapatıldı. Günümüzde balıkçılık özel ustaların çalışmaları sayesinde korunmaktadır.

Gusev kristalinin tarihi 1756'da Oryol tüccarının Akim Maltsov ilk cam fabrikasını Gus Nehri kıyısında Meshchera'nın yoğun ormanlarında kurdu.

Gussky volostunun ilk sözleri 17. yüzyıla kadar uzanıyor. Aşırı ormansızlaşma nedeniyle Moskova bölgesinde cam fabrikalarının inşasına yasak getirilince, aynı adı taşıyan nehir üzerindeki Gus köyünde, ustaları Mozhaisk'ten özel olarak getirilen ilk kristal fabrikası inşa edildi. Böylece sadece üretimin değil, bugüne kadar gelişmeye devam eden bütün bir halk sanatının tarihi başladı.

Artık tesis öncelikle sanat camıyla ünlüdür. Gusev'in sanatçıları, malzemenin özelliklerini dikkate alarak, rengi, şekli ve dekorasyonu ustaca kullanarak ona son derece sanatsal bir ifade kazandırıyor.

Telkari

Telkari (veya telkari), metal bir arka plan üzerinde ince altın, gümüş vb. Ajur veya lehimli desen kullanan bir mücevher sanatıdır. tel. Telkari deseninin unsurları çok çeşitli olabilir: ip, dantel, dokuma, balıksırtı, parça, saten dikiş. Bireysel telkari elemanlar lehimleme yoluyla tek bir bütün halinde birleştirilir. Telkari genellikle önceden hazırlanmış hücrelere (girintiler) lehimlenen küçük metal toplar olan tahıllarla birleştirilir. Doku, muhteşem bir doku ve ışık ve gölge oyunu yaratır, bu sayede ürünler özellikle zarif, sofistike bir görünüm kazanır. Telkari ürünlerin malzemeleri altın, gümüş ve platin alaşımlarının yanı sıra bakır, pirinç, bakır nikel ve nikel gümüş alaşımlarından oluşur. Telkari tekniği kullanılarak yapılan takılar oksitlenir ve gümüşlenir. Telkari genellikle emaye (emaye dahil), gravür ve kabartma ile birleştirilir.

Telkari ürünler kraliyet veya manastır atölyelerinde üretildi. 18. yüzyılda büyük telkari eşyaların yanı sıra taş, kristal ve sedef de yaygın olarak kullanılıyordu. Aynı zamanda küçük gümüş eşyalar da yaygınlaştı: vazolar, tuzluklar ve kutular. 19. yüzyıldan beri telkari ürünler fabrikalar tarafından büyük miktarlarda üretilmeye başlandı. Buna pahalı yemekler, kilise eşyaları ve çok daha fazlası dahildir.

Günümüzde tarayıcı çalışmalarının merkezleri şunlardır:

• İşletmenin bulunduğu Nizhny Novgorod bölgesi, Vachsky bölgesi, Kazakovo köyü sanatsal ürünler, sanatsal metal işlemenin en eski tekniği olan telkari kullanarak benzersiz mücevherler üreten.
• Kostroma bölgesindeki Krasnoye-on-Volga köyü, ana görevi geleneksel Krasnoselskoye mücevher sanatını (telkari, emaye, kabartma ve daha fazlası) korumak olan Krasnoselskoye Sanatsal Metal İşleme Okulu'na ev sahipliği yapmaktadır.
• Rus halk sanatları ve el sanatları teknik okulunun bulunduğu Nizhny Novgorod bölgesi Pavlovo şehri.

Emaye

Emaye - imalat sanat eserleri camsı toz kullanılarak, metal bir destek üzerine emaye. Cam kaplama dayanıklıdır ve zamanla solmaz; emaye ürünler özellikle parlak ve saf renktedir. Emaye, metal tuzları kullanan katkı maddeleri yardımıyla pişirildikten sonra istenilen rengi alır. Örneğin, altın eklemek cama yakut rengini, kobalt mavi rengini, bakır eklemek ise yeşil rengini verir.

Vologda (Usolskaya) emaye - beyaz emaye üzerine geleneksel boyama. Balıkçılık 17. yüzyılda Solvychegodsk'ta ortaya çıktı. Daha sonra Vologda'da da benzer emaye yapmaya başladılar. Başlangıçta ana motif, bakır bir taban üzerine boyanmış bitki kompozisyonlarıydı: çiçek desenleri, kuşlar, mitolojik olanlar da dahil olmak üzere hayvanlar. Ancak 18. yüzyılın başlarında tek renkli emaye (beyaz, mavi ve yeşil) popüler hale geldi. Vologda sanatçıları tarafından "Usolskaya" çok renkli emayenin yeniden canlanması ancak 20. yüzyılın 1970'lerinde başladı. Üretim bugün de devam ediyor.

Ayrıca Yaroslavl bölgesindeki Büyük Rostov şehrinde 18. yüzyıldan beri var olan bir Rus halk sanatı sanatı olan Rostov emayesi de var. Minyatür görüntüler, 1632 yılında Fransız kuyumcu Jean Toutin tarafından icat edilen şeffaf yanmaz boyalarla emaye üzerine yapılmıştır.

Malakit ürünleri

Malakit, zengin tonlara sahip, kolaylıkla işlenebilen yeşil bir mineraldir. Taş açık yeşilden siyah-yeşile kadar olabilir ve ilk zanaatın tarihi 10 bin yıldan daha eskidir. İyi renk ve güzel desenlere sahip yoğun malakit çeşitleri oldukça değerlidir; 18. yüzyılın sonlarından beri kaplama olarak kullanılmaktadırlar. düz yüzeyler. 19. yüzyılın başından beri malakit, vazolar, kaseler, tabaklar gibi üç boyutlu eserler yaratmak için kullanıldı.

Malakit, 1851 yılında Londra'da düzenlenen Dünya Sergisinden gelen siparişler sayesinde Rusya dışında da yaygın olarak tanındı. Demidovlar sayesinde 1830'lardan beri malakit mimari dekorasyon malzemesi olarak kullanılmaya başlandı: ilk malakit salonu P.N.'nin emriyle oluşturuldu. Demidov, mimar O. Montferrand tarafından St. Petersburg'da sokaktaki bir konakta. B. Morskaya, 43. St. Isaac Katedrali'nde malakit ile lüks iç mekan çalışmaları yapıldı. Malakit ayrıca yapımında kullanılır takı. Malakit ile kaplama tekniğine “ Rus mozaiği" 17. yüzyılda Avrupalı ​​ustaların lapis lazuli ürünlerinin maliyetini düşürmek için kullandıkları prensibe dayanmaktadır: ince kesilmiş taş plakalar, metal veya ucuz taştan yapılmış bir nesnenin yüzeyini kaplar. Bu, yekpare bir oyma yanılsaması yaratır.

Kariyerine Eski İnananların yaşadığı uzak Ural köyü Shaidurikha'daki bir okulda öğretmen olarak başlayan Rus yazar Pavel Petrovich Bazhov'un hikayeleri malakit ticaretine adanmıştır. Yazar, Urallardaki yaşam ve yerel halkın folklor gelenekleriyle ilgili birçok ilginç hikaye ve efsaneyi onlardan benimsedi.

Rusya'daki ahşap kültü, bu malzemenin mevcudiyetinin yanı sıra, özellikle desenli oymalarda işlenmesinin kolaylığı ve olağanüstü dekoratifliği ile de açıklanmaktadır. Ahşap oymacılığı çok eski bir sanattır. Araştırmacılar, geometrik oymalarda, sahibinin bir zamanlar kovanının ahşap güvertesine, arazisini çevreleyen ağaçlara bıraktığı çentikler ve işaretlerle pek çok benzerlik keşfediyor. Onları diğerlerinden ayırmak için çizgilerden, dairelerden, üçgenlerden, elmaslardan oluşan bu işaretler daha karmaşık hale geldi ve basit bir süsleme ortaya çıktı.

Yandex.Direct

Burası sanatın başladığı yer değil mi? Zamanla çentikler gereksiz hale geldi ve oymalı süslemeler köylülerin ev eşyalarında, mutfak eşyalarında ve tabaklarında uygulama alanı buldu.

Çeşitli arkeolojik kazılar sırasında çok sayıda parça bulundu " class="alink" href="http://goodlinez.ru/plot_works/405" style="color: rgb(39, 99, 140); text-decoration: none;">antika ahşap mutfak eşyaları. Amaçlarına göre mutfak eşyaları iki kategoriye ayrılıyordu: içecekler için (kepçeler, kaseler, vadiler, kaseler, bardaklar) ve sıcak yemek(tabaklar, kaseler, çıtalar). Balta, bıçak ve keser kullanarak bütün bir tahta parçasından kepçe, vadi veya kaseyi oymak veya kesmek kolay ve çok emek yoğun bir iş değildi. Ve ahşap mutfak eşyaları her zaman değerli olmuştur. Özellikle rizomlardan veya çapaklardan en su geçirmez ve dayanıklıdır.

En yaygın üretilen DIY ahşap mutfak eşyaları Süslemelerin yanı sıra çeşitli şekil ve boyutlarda gelen kepçeler vardı. Kalabalık ziyafetlerde sarhoş edici içecekler kovalarda ikram edilir, özel küresel fincanlardan “şifalı taslar” içilirdi. Kenarları alçak yuvarlak tatil kepçelerine çeşitli yiyecekler (havyar, krep, balık) yerleştirildi. Kepçelerin üzerine genellikle talimatlar ve tavsiyeler kazınmıştır.

Eskiden her yerde ahşap mutfak eşyaları yapılırdı. Ustalar arasında şunlar vardı çeşitli türler uzmanlar: yağ yapımcıları, kepçe yapımcıları, kaşık yapımcıları, belge yazarları ve döndürücüler. Döndürülmüş ahşap kaplar 10.-12. yüzyıllarda biliniyordu.

İlk başta, bir aks üzerine sarılmış bir kiriş ile, daha sonra bir kasnak ve bir volan ile, at çekişiyle veya düşen sudan (değirmen çarkı prensibine göre) güç alan, değişken hareket eden ilkel bir yay makinesi vardı.

19. yüzyılın sonuna gelindiğinde akçaağaç, huş ağacı, titrek kavak ve karaağaçtan torna sofra takımı üretimi yaygınlaştı.

Rus'un ahşap yemekleri

Rus'ta ahşap mutfak eşyaları üretiminin ne zaman başladığını söylemek zor. Novgorod topraklarında ve Volga bölgesindeki Bulgar yerleşim yerlerinde bulunan arkeolojik buluntular, torna tezgahının 12. yüzyıldan beri bilindiğini gösteriyor. Kiev'de Tithe Kilisesi'nin saklandığı yerlerde yapılan kazılarda yontulmuş bir kase bulundu. XVI-XVII yüzyıllarda. Yaylı torna tezgahı adı verilen en basit kurulumun kurulumu her sıradan zanaatkarın kullanımına açıktı.

16. - 17. yüzyılın başlarında ahşap torna mutfak eşyalarının üretim ve satış pazarları hakkında. Manastır mülklerinin makbuz ve harcama defterleri, gümrük defterleri, kanunları ve envanterleri birçok malzeme sağlar. Tahta torna eşyaları üretiminin Volokolamsk, Trinity-Sergius, Kirilo-Belozersky manastırlarının terkedilmiş köylüleri, Kaluga ve Tver eyaletlerinin zanaatkarları ve Nizhny Novgorod ve Arzamas kasaba halkı tarafından gerçekleştirildiği açıktır. 18. yüzyılın sonunda. ahşap torna aletlerinin üretimi yaygınlaştı. Rus zanaatkarlar gerçekten mükemmel formlar yarattılar: stavtsy, stavchik, bratina, tabaklar, kaseler, kadehler, bardaklar, bardaklar (Şek. 1). Nesilden nesile aktarılan beceri, her neslin yaratıcılığıyla geliştirildi.

Bireysel tabaklar arasında en yaygın olanı, düz bir tepsiye ve hacimli bir kapağa sahip derin kase benzeri bir kap olan stavetz'di. Bazılarının figürlü kulpları vardı. Çıtalar farklı boyutlardaydı: stavlar, stavtsy ve stavchiki. Yemek takımı olarak Stavtsy ve stavchik kullanıldı. Büyük stavalar, daha küçük tabaklar ve ekmek ürünleri için depo görevi görüyordu. Bayram masası kardeşler, tabaklar, tabaklar, bardaklar, bardaklar, ayaklarla süslendi. Üstte küçük boyunlu ve hafifçe dışa doğru bükülmüş ağız kenarlı, orta büyüklükte küresel bir kap olan Bratina, her zaman bir palet üzerinde yapılmıştır. Bratina masaya içecek servisi yaptı. Turtalar, etler, balıklar ve tatlılar geniş kenarlı, düz kenarlı, yuvarlak tepsi veya kabartmalı tabak ve tabaklarda servis edilirdi. Bulaşıkların çapı 45 cm'ye ulaştı Köylüler arasında en yaygın bulaşık türü kaseydi - düz kenarlı yarım küre şeklinde bir kap, düz alçak bir tepsi veya küçük yuvarlak bir kabartma. Bu çanakların yükseklik/çap oranı genellikle 1:3'tü. Stabilite sağlamak için tepsinin çapı kasenin yüksekliğine eşit hale getirildi. Koşu kaselerinin çapı 14-19 cm, büyük kaseler 30 cm çapa, mavna kaseleri ise 50 cm'ye ulaştı. Her masanın vazgeçilmez aksesuarı tuzluktu. Döndürülmüş tuzluklar, kapaklı veya kapaksız, alçak, sabit bir tabana sahip küçük, geniş kaplardır. 19. yüzyıldan beri çok popüler. Nizhny Novgorod eyaletinin (Gorky bölgesi) Semenovsky bölgesinde büyük miktarlarda üretilen Khokhloma yemekleri kullanılmaya başlandı. Sadece Rusya'da değil, Doğu ülkelerinde de bulunabilir.

Endüstriyel sergiler Khokhloma yemeklerinin popülaritesine katkıda bulundu: 1853'te ilk kez yurt içi bir sergide ve 1857'de yabancı bir sergide gösterildi. Geçen yüzyılın sonunda Fransa, Almanya, İngiltere'ye ihraç edildi. Kuzey Amerika. Yüzyıllar boyunca, bu zanaatta, asil siluet sadeliği, katı oranları ve şekli bozan iddialı ayrıntıların bulunmaması ile öne çıkan belirli ahşap mutfak eşyaları geliştirilmiş ve geliştirilmiştir. Modern ustalar geçmişin en iyi geleneklerini kullanarak hem ev eşyası hem de muhteşem bir ev dekorasyonu olan ahşap mutfak eşyaları yapmaya devam ediyor.

Gorki bölgesinde, Koverninsky bölgesi Semin köyünde ve Semenov şehrinde tarihi olarak kurulmuş iki balıkçılık merkezi vardır. Seminsky ürünleri - devasa kaseler ve kepçeler - köylü ahşap mutfak eşyalarının geleneklerinde yapılır. Semenovskaya tabakları daha fazla karmaşıklıkla ayırt edilir; gelişmiş şekiller, karmaşık kapaklar ve kulplarla karakterize edilirler. Yeni ürün türlerinin aranması, daha önce bilinmeyen setlerin ve yemek takımlarının yaratılmasına yol açtı. Sofra takımları ve balık tutma takımları, kahve (Şekil 2) ve çay takımları, salata, çilek ve reçel takımları ve baharatlar geniş çapta kabul görmüştür. Setler ve setler genellikle birkaç parça içerir - altı bardağa kadar, shot bardakları, bardaklar, tabaklar, kapaklı büyük bir kase veya kase, bir cezve veya kvas tenceresi, bir şekerlik, bir krema, bir tuzluk ve bir biber çalkalayıcı. Çoğu zaman setler büyük tabaklarla - tepsilerle tamamlanır. Her sette mutlaka kaşıklar bulunur - salata için yemek kaşıkları veya çay kaşıkları ve kepçeler. Esasen faydacı olan Khokhloma yemekleri, formlarının plastik ifadeleriyle ayırt edilir, bu da onları süsleyen resmin sanatsal değerlerini olumlu bir şekilde vurgular.

Rus tahta kaşıkları

Görünüşe göre ritüel bir amacı olan en eski kaşık, Urallar'daki Gorbunovsky turba bataklığında bulundu. Uzatılmış, yumurta şeklinde bir kepçesi ve kuş kafasıyla biten kavisli bir sapı vardır, bu da ona yüzen bir kuşun görüntüsünü verir.

Büyük Novgorod'da birçok çeşit tahta kaşık vardı (Şek. 2). Özellikle dikkat çekici olan, sanki bir tarak üzerinde kaldırılmış gibi küçük, düz saplı kaşıklardır. Novgorod ustaları onları oymalar ve resimlerle süsledi. Kontur oyma tekniği kullanılarak yapılan örgülü bir desen olan süs, kemerler halinde sapa uygulandı ve bıçağı çerçeveledi. 17. yüzyılda Rusya'nın kuzeyinde. Vologda bölgesinde yapılan Vologda kaşıklarının yanı sıra kemikli shadar kaşıkları, kemikli azı kaşıkları veya deniz dişi eklenmiş, yani kemik veya mors dişi ile kaplanmış kaşıklar da biliniyordu.

Ülkemizin her milletinin kendine has kaşık formları vardır ancak en meşhurları Volga-Vyatka bölgesinde yapılan kaşıklardır. Kırktan fazla çeşidi var, sadece Gorki bölgesinde yapıyorlar ve kepçe kaşıkları, ovuşturulmuş kaşıklar, salata kaşıkları, balıkçı kaşıkları, ince kaşıklar, mezheumok kaşıkları, yarım levrek kaşıkları, Sibirya kaşıkları, çocuk kaşıkları, hardal kaşıkları, reçel yapıyorlar kaşıklar, vb. Gorky kaşıklarının kepçesi genellikle küresel şekillidir ve yuvarlaktır veya Yönlü sap sapı, kesilmiş bir piramit şeklinde bir kalınlaşma olan bir dövme ile biter. Kirov kaşığının yumurta şeklinde bir kepçesi ve düz, hafif kavisli bir sapı vardır. Kaşık üretimi geçmişte zaten köklü, dallı bir üretimdi. Bazı köylerde bakluşi denilen hazırlıklar yapılıyordu. Kenarları hafifçe kesilmiş, kepçe olması gereken kısımda genişleyen küçük bir kütük içinde kaşığı fark etmek zordu. Diğer köylerde kaşık işçileri keserle bir delik açtılar ve bu delik daha sonra kancalı kesiciyle temiz bir şekilde çıkarıldı. Bıçağın kendinden emin bir hareketiyle saptaki fazlalığı keserek hafif bir bükülme sağladılar ve kaşık hazırdı. Rus ustalar kaşık oyma tekniklerini o kadar mükemmelleştirmişler ki, yapımı 15-20 dakika sürüyor.

Rus ahşap kepçeler

Rusya'da çeşitli şekil, boyut ve amaçlara sahip ahşap mutfak eşyaları uzun zamandır kesiliyor: kepçeler, skopkari, vadiler ve diğerleri. Günümüzde çeşitli geleneksel Rus kepçe türleri bilinmektedir: Moskova, Kozmodemyansk, Tver, Yaroslavl-Kostroma, Vologda, Severodvinsk, vb.

Güzel bir doku desenine sahip burl'dan yapılmış Moskova kepçeleri, düz dipli, sivri uçlu bir ağızlı ve kısa yatay saplı, net, hatta zarif tekne şeklindeki kaselerle karakterize edilir. Malzemenin yoğunluğu ve sağlamlığı nedeniyle bu tür kapların duvarları genellikle fındık kabuğu kadar kalındı. Burl tabakları genellikle gümüş bir çerçevede yapılırdı. 18. yüzyıldan kalma 60 cm çapa ulaşan kepçeler bilinmektedir, Kozmodemyansk kepçeleri ıhlamurdan oyulmuştu. Şekilleri tekne şeklindedir ve Moskova kepçelerinin şekline çok yakındır, ancak hacim olarak çok daha derin ve daha büyüktürler. Bazıları iki, üç, bazen de dört kova kapasitesine ulaştı. Sap düz ve yatay olup, tamamen yerel nitelikteki yapısal bir eklentiye sahiptir - altta oluklu bir halka. Kozmodemyansk aynı zamanda büyük kova kepçelerinden içecekleri almak için kullanılan küçük kepçe kepçeleriyle de karakterize edilir. Çoğunlukla tekne şeklindedirler ve yuvarlak, hafif düzleştirilmiş bir tabana sahiptirler. Neredeyse dikey olarak yerleştirilmiş, alttan başlayarak, formda çok katmanlı mimari yapı sap, bir atın veya daha az sıklıkla bir kuşun görüntüsüyle biten bir oyma ile süslenmiştir.

Tver kepçeleri Moskova ve Kozmodemyansk'tan belirgin şekilde farklı. Orijinallikleri bir ağaç kökünden oyulmuş olmaları gerçeğinde yatmaktadır. Çoğunlukla bir kale şeklini koruyan bu kayalar, uzunluk yerine genişlik açısından daha uzundur, bu nedenle düzleştirilmiş görünürler. Kovanın yayı, navigasyon gemilerinde olduğu gibi yukarı doğru kaldırılır ve iki veya üç at başıyla biter, bunun için Tver kovaları "damatlar" adını alır. Kepçenin sapı düz, yönlüdür, üst kenarı genellikle dekoratif oymalarla süslenmiştir. Yaroslavl-Kostroma grubunun kepçeleri, kenarları hafifçe içe doğru bükülmüş, derin yuvarlak, bazen düzleştirilmiş tekne şeklinde bir kaseye sahiptir. Daha önceki kepçelerde kase alçak bir tepsi üzerinde kaldırılırdı. Kulpları figürlü ilmek şeklinde oyulmuştur, burunları keskin gagalı ve sakallı horoz başı şeklindedir. Vologda kepçeleri, büyük kepçelerden içecekleri almak için tasarlanmıştır. Tekne şeklinde bir şekil ve yuvarlak küresel bir taban ile karakterize edilirler; genellikle büyük bir kepçeye asılırlardı. Kanca şeklindeki kulplar ördek şeklinde kazıma desenlerle süslenmiştir.

Rusya'nın kuzeyinde, skopkari kepçeleri ağaç köklerinden oyulmuştur. Skopkar, kepçeye benzeyen, ancak biri mutlaka bir kuş veya at başı şeklinde olan iki kulplu, tekne şeklinde bir kaptır. Ev kullanım amaçlarına göre üsküpler büyük, orta ve küçük olmak üzere üçe ayrılır. Büyük ve orta boy olanlar masaya içecek servisi yapmak içindir, küçük olanlar ise küçük bardaklar gibi bireysel kullanım içindir. Severodvinsk skopkari de kökünden kesildi. Açık bir tekne şeklindedirler, bir su kuşunun başı ve kuyruğu şeklinde işlenmiş kulpları vardır ve tüm görünümleri bir su kuşunu andırır.

Kepçeler ve skopkarların yanı sıra endovlar veya “yandovlar” da şenlik masasının süsleriydi. Endova - boşaltma için çoraplı alçak bir kase. Büyük vadiler bir kova sıvıyı tutabilir. Bunların Tver ve Severodvinsk çeşitleri bilinmektedir. En iyi Tver vadileri burl'den oyulmuştur. Oval veya kübik şekilli bir tepsi üzerinde, oluk şeklinde bir drenaj ucu ve bir kulp bulunan bir kasedir. Severodvinsk tipinin endovası, alçak bir taban üzerinde, hafifçe bükülmüş kenarları olan, bazen mecazi olarak oyulmuş, oluk şeklinde yarı açık bir burunlu yuvarlak bir kase şeklindedir. Sap çok nadirdir. Tarif edilen nesnelerin ilk işlenmesi bir balta ile gerçekleştirildi; kabın derinliği bir keser ile oyuldu (seçildi), ardından bir kazıyıcı ile düzleştirildi. Son dış işleme bir keski ve bıçakla gerçekleştirildi. Rus ahşap mutfak eşyalarının örnekleri, birden fazla nesil halk ustaları tarafından geliştirilen yüksek beceriyi göstermektedir.

Rusya topraklarında ahşap oyma mutfak eşyaları üretiminin ne zaman başladığını söylemek zor. Kepçenin ilk keşfi M.Ö. 2. binyıla kadar uzanıyor. e. Kiev Rus ve Büyük Novgorod topraklarındaki arkeolojik kazılar, ahşap mutfak eşyaları üretiminin 10. - 12. yüzyıllarda zaten geliştirildiğini gösteriyor. XVI - XVII yüzyıllarda. Ahşap mutfak eşyaları serf toprak sahipleri ve manastır köylüleri veya okçular tarafından yapılmıştır. Tahta mutfak eşyaları ve kaşıkların üretimi, 17. yüzyılda hem kentte hem de kırsalda bunlara olan talebin artmasıyla yaygınlaştı. 19. yüzyılda Sanayinin gelişmesi ve metal, porselen, toprak ve çömlekçiliğin ortaya çıkmasıyla birlikte Züccaciye Ahşap mutfak eşyalarına olan ihtiyaç keskin bir şekilde azalır. Üretimi ağırlıklı olarak Volga bölgesinin balıkçılık alanlarında devam etmektedir.

Günümüzde kepçe kepçeleri ve masa kepçeleri ahşap sanatı ürünlerinin en sevilen türlerinden biridir. Arkhangelsk ustaları, Kuzey Rus kepçesinin geleneksel temelini korurken, gümüş veya açık kahverengi tonlarında hafifçe renklendirilmiş kadifemsi ahşap yüzeyi cilalamamayı tercih ediyor. Moskova yakınlarındaki Khotkovo zanaatının ustaları, modern bir kepçe, bir kepçe-kase, bir kepçe-vazo, dekorasyon gibi kendi imajlarını yarattılar. şenlikli masa. Formların güçlü esnekliği, sıra dışı bir yüzey, iç ışıkla parıldayan ve hoş bir tonla karakterize edilirler. Kural olarak, ünlü Kudrinsky süslemesinin bir çalısının kesildiği, oldukça yükseltilmiş, düzleştirilmiş bir yelken sapına sahip bir kova yelken, balıkçılık için geleneksel hale geldi.

Rusya'daki ahşap kültü, bu malzemenin mevcudiyetinin yanı sıra, özellikle desenli oymalarda işlenmesinin kolaylığı ve olağanüstü dekoratifliği ile de açıklanmaktadır. Ahşap oymacılığı " class = "alink" href = "http://goodlinez.ru/plot_works/623" style = "renk: rgb (39, 99, 140); text-decoration: none;">Ahşap oymacılığı eski bir sanattır. Geometrik oymacılıkta araştırmacılar, sahibinin bir zamanlar kovanının ahşap güvertesine, arazisini çevreleyen ağaçlara bıraktığı çentikler ve işaretlerle pek çok ortak nokta buluyor. onu diğerlerinden ayıran çizgiler, daireler, üçgenler, elmaslardan oluşan bu işaretler daha karmaşık hale geldi ve en basit süsleme ortaya çıktı.

Rus ahşap mutfak eşyaları Bu sanatın başlangıcı değil mi? Zamanla çentikler gereksiz hale geldi ve oyma desenler köylülerin ev eşyalarında, mutfak eşyalarında ve tabaklarında uygulama alanı buldu.

Çeşitli arkeolojik kazılar sırasında çok sayıda eski ahşap kap parçası bulundu. Yemekler amaçlarına göre iki kategoriye ayrıldı: içecekler için (kepçeler, bratinler, vadiler, kaseler, bardaklar) ve sıcak yemek için (tabaklar, kaseler, çıtalar). Balta, bıçak ve keser kullanarak bütün bir tahta parçasından kepçe, vadi veya kaseyi oymak veya kesmek kolay ve çok emek yoğun bir iş değildi. Ve ahşap mutfak eşyaları her zaman değerli olmuştur. Özellikle rizomlardan veya çapaklardan en su geçirmez ve dayanıklıdır.

En yaygın ahşap mutfak eşyaları, çeşitli şekil ve boyutlarda olan kepçelerin yanı sıra süslemelerdi. Kalabalık ziyafetlerde sarhoş edici içecekler kovalarda servis edilir, özel küresel fincanlardan “şifalı taslar” içilirdi. Kenarları alçak yuvarlak tatil kepçelerine çeşitli yiyecekler (havyar, krep, balık) yerleştirildi. Kepçelere genellikle talimatlar ve tavsiyeler kazınmıştır.

Eskiden her yerde ahşap mutfak eşyaları yapılırdı. Zanaatkarlar arasında çeşitli türde uzmanlar vardı: yağ yapıcılar, kepçe yapımcıları, kaşık yapımcıları, belge yazarları ve tornacılar. Döndürülmüş ahşap kaplar 10.-12. yüzyıllarda biliniyordu. İlk başta, bir aks üzerine sarılmış bir kiriş ile, daha sonra bir kasnak ve bir volan ile, at çekişiyle veya düşen sudan (değirmen çarkı prensibine göre) güç alan, değişken hareket eden ilkel bir yay makinesi vardı. 19. yüzyılın sonuna gelindiğinde akçaağaç, huş ağacı, titrek kavak ve karaağaçtan torna sofra takımı üretimi yaygınlaştı.

Bulaşık yapmak

Ahşap mutfak eşyaları çok çeşitliydi. Her yörenin tasarımında kendine özgü sanatsal gelenekleri vardı. Formlar basit, özlü ve aynı zamanda anıtsaldı. Her usta, bir bratinayı, bir vadiyi, bir kepçeyi, bir zımbayı, bir salı, bir kaseyi, bir bardağı hangi amaçla yaptığını açıkça anladı. Şekilleri ve boyutları buna bağlıydı. Usta, bulaşıkları hazırlarken en basit alet setini, baltayı, bıçağı, zımbayı ve pusulayı kullandı.

Oyma sırt motifi, kepçe kepçeleri, küçük kepçeler ve “kazıyıcı” gibi büyük kepçeler gibi ev eşyalarının üzerinde bulunur. Adlarını zımba aletinin kullanıldığı üretim tekniğinden almıştır. Kepçeler güçlü rizomlardan veya yumrulardan kesildi. Kepçe kazıyıcının gövdesi, bir tarafta bir, iki veya hatta üç at kafasının sembolik çok genelleştirilmiş bir görüntüsüyle ve diğer tarafta güçlü bir sapla biten bir Rus kalesinin aerodinamik şeklini andırıyor. Usta, son derece basitleştirilmiş bir şekilde, sivri kulaklı ve dik boyunlu bir atın küçük bir ağzını oydu ve düzgün bir şekilde braketçinin vücuduna dönüştü. Bu kepçe şekli eski zamanlarda Rusya'da kurulmuştur. Kepçenin yan tarafı genellikle oymalı veya boyalı süslemelerle süslenmişti ve burada kişisel imzalar da yer alıyordu. Büyük ziyafetler ve diğer yemekler sırasında, bira, kvas ve bal, alışılmadık derecede güzel kepçelerde servis edilirdi.

Ahşap mutfak eşyaları Ahşap çok eski zamanlardan beri mutfak eşyaları yapmak için kullanılmıştır. Aslında, ilk başta “hantal”, kabaca oyulmuş veya bir şekilde ağaç kabuğundan yapılmış ahşap kaplardan önce, hiç kap yoktu. İnsanlar bir şekilde onsuz idare ediyordu. Sonra sıkıldım ve yavaş yavaş çeşitli ahşap kaseler kullanılmaya başlandı. Bununla birlikte, "Rus'un sofra takımı tarihinde", prenslerin ziyafetlerinde yemeklerin, özel girintilerin sağlandığı ahşap bir masanın üzerine doğrudan yerleştirildiği bilinen bir dönem vardır. Böylece masanın kendisi bulaşıklardı. Zamanla bu kötü uygulamadan vazgeçildi. İnsanlar yavaş yavaş yemeklerin sadece işlevine değil aynı zamanda görünümlerine de önem vermeye başladılar. Çeşitli arkeolojik kazılarda yaklaşık 8. yüzyıla tarihlenen ahşap kap örnekleri bulunmuştur. Üzerinde dekoratif oymalar ve diğer bazı “süslemeler” korunmuştur.

Genel olarak Rusya'da tabaklar yaprak döken ağaçtan yapılırdı. Birkaç üretim yöntemi vardı. Ahşap ürünler yontulmuş veya kesilmiş, döndürülmüş, bakırlanmış ve perçinlerden kasnaklar kullanılarak birleştirilmiştir. Cooper'ın mutfak eşyaları hakim oldu. Her halükarda, usta fıçıcıların ürünleri en çok rağbet görüyordu. Ve Cooper'ın mutfak eşyaları yelpazesi genişti ve hem küçük eşyaları (fincanlar, bardaklar vb.) hem de daha büyük eşyaları (küvetler, kovalar, tekneler, fıçılar) içeriyordu.

Balta çipli oyuncaklar

Gorodets antik kentinin yakınındaki köylerde Nizhny Novgorod'un en eski balta çipli oyuncak merkezi vardı. Serbest fırça boyasıyla süslenmiş Gorodets "toporshchina" özellikle etkileyicidir. Kökenleri, Purekh köyü (şimdi Chkalovsky bölgesi) yakınında var olan işçilik geleneklerine dayanmaktadır. Lyskov oyuncağının geldiği yer burasıdır.

Bu el sanatlarına, oyuncak yapımcılarına ve yerel el sanatlarının sırlarına ilişkin en ilginç materyaller, Gorki'nin önde gelen uzmanlarından ve meraklılarından D. V. Prokopyev tarafından derlendi. Onun inisiyatifiyle Gorki bölgesindeki oyuncaklar, Moskova, Leningrad, Gorki ve Zagorsk'taki en iyi halk sanatı müze koleksiyonlarında geniş çapta temsil edilmektedir. Onun çabaları sayesinde, 1930'ların başında usta I.V. Yagnenkov'un Lyskov oyuncakları da müzeler için satın alındı ​​​​ve D.V. Prokopyev'in arşiv el yazmaları onlar hakkında değerli bilgileri korudu.

http://goodlinez.ru/plot_works/405

Gelenekler bölümündeki yayınlar

Rus resim desenlerinin gizemleri

Gzhel tabakları her zaman mavi ve beyaz mıydı, Ekim Devrimi'nden sonra hangi geleneksel resim doğdu ve boyalı kutular neden parlıyor? Halk sanatı el sanatlarının sırlarını anlıyoruz.

Altın kaseler. Khokhloma tablosu

Altın kaseler. Khokhloma tablosu

Altın kaseler. Khokhloma tablosu

Usta baclusu döverek işe başladı - ıhlamur, titrek kavak veya huş ağacından tahta bloklar (baklushi) hazırladı. Bunlardan tahta kaşık ve kepçeler, bardaklar ve tuzluklar yapıldı. Henüz resimle süslenmeyen yemeklere keten deniyordu. Keten birkaç kez astarlanıp kurutulduktan sonra sarı, kırmızı ve siyah tonlarında boyandı. Popüler motifler çiçek desenleri, çiçekler, meyveler ve dantel dallarıydı. Khokhloma tabaklarındaki orman kuşları köylülere Rus masallarından Firebird'ü hatırlattı; "Ateşkuşu evin yanından uçtu ve kanadıyla kaseye dokundu ve kase altın rengine dönüştü.".

Tasarım uygulandıktan sonra ürün iki veya üç kez kuru yağ ile kaplandı, kalay veya alüminyum tozu yüzeye sürülerek fırında kurutuldu. Isı ile sertleştikten sonra bal rengi aldılar ve gerçekten altın gibi parladılar.

18. yüzyılın başında Rusya'nın her yerinden satıcı ve alıcıların bir araya geldiği Makaryevskaya fuarına yemekler getirilmeye başlandı. Khokhloma ürünlerinin ülke çapında tanındığı ortaya çıktı. Nizhny Novgorod fuarına Avrupa ve Asya'nın her yerinden misafirlerin gelmeye başladığı 19. yüzyıldan bu yana, dünyanın birçok yerinde boyalı yemekler ortaya çıktı. Rus tüccarlar Hindistan ve Türkiye'de ürün sattılar.

Kar arka planı ve mavi desenler. Gzhel

Kar arka planı ve mavi desenler. Gzhel. Fotoğraf: rusnardom.ru

Kar arka planı ve mavi desenler. Gzhel. Fotoğraf: gzhel-spb.ru

Kar arka planı ve mavi desenler. Gzhel. Fotoğraf: Sergey Lavrentiev / Lori Photobank

Gzhel kili, Ivan Kalita'nın zamanından beri - 14. yüzyıldan beri bilinmektedir. Yerel zanaatkarlar bunu "eczacı ihtiyaçları için kaplar", tabaklar ve çocuk oyuncakları yaratmak için kullandı. 19. yüzyılın başında Gzhel volostunda porselen üreten fabrikalar ortaya çıktı. Buradaki ilk işletme 1810 yılında tüccar Pavel Kulichkov tarafından kuruldu. Başlangıçta porselen tabakların üzerine resim yapmak renkliydi, ancak 19. yüzyılın ortalarında mavi ve beyaz Hollanda çinileri ve aynı tonlardaki Çin porselenleri modası Rusya'ya geldi. Kısa süre sonra karlı bir arka plan üzerindeki mavi desenler Gzhel resminin ayırt edici bir özelliği haline geldi.

Porselenin kalitesini kontrol etmek için boyamadan önce ürün kırmızı bir anilin boyası olan macentaya batırıldı. Porselen pürüzsüz bir şekilde boyandı pembe ve üzerinde herhangi bir çatlak farkediliyordu. Ustalar kobalt boyayla boyadılar - ateşlemeden önce siyah görünüyor. Sanatçılar, özel teknikler kullanarak, yalnızca fırça ve boyayla çalışarak mavinin 20'den fazla tonunu yarattılar.

Gzhel'in konuları yemyeşil güller (burada onlara "agashkas" deniyordu), kış manzaraları, halk masallarından sahneler. Çocuklar kızakla kayıyor, Emelya gölette turna tutuyor, köylüler Maslenitsa'yı kutluyor... Desen uygulandıktan sonra tabaklar sırla kaplanarak pişirildi. Siyah desenli pembe ürünler geleneksel görünümüne kavuştu.

Aydınlık broşlar ve kutular. Fedoskino lake minyatür

Aydınlık broşlar ve kutular. Fedoskino lake minyatür

Aydınlık broşlar ve kutular. Fedoskino lake minyatür

“Arteli düzenlediğimizde, yedi kişilik sadece bir Puşkin eseri koleksiyonumuz vardı… Bu, minyatürlerimizin çoğunu Puşkin'in konularını temel alarak yazdığımızı büyük ölçüde açıklıyor.”

Alexander Kotukhin, minyatürcü

1932'de Palekh sanatçıları, Palekh lake minyatürünü çağıran Maxim Gorky ile tanıştı. "yaratılan mucizelerden biri Ekim Devrimi» . Ivan Golikov, isteği üzerine "İgor'un Seferinin Hikayesi"nin lüks baskısı için minyatürler çizdi.

Eski Rus yemekleri, çoğunlukla ahşaptan yapılmış olmalarına rağmen çeşitlilikleriyle öne çıkıyordu. Modern insanlar için çekiciliği, güzel, sıradışı olması ve yemek pişirmenin gerçek bir yaratıcı süreç olması, Rus zanaatkarların hayal gücünün tezahür ettiği gerçek bir sanat olmasıdır.
Eski Rusya'da insanlar henüz “yemek” kelimesini kullanmamıştı (on yedinci yüzyılda ortaya çıktı). Onun yerini başka bir "kap" (yiyecek için), "kap" - içmek için aldı.
Rusya topraklarında ahşap oyma mutfak eşyaları üretiminin ne zaman başladığını söylemek zor. Kepçenin ilk keşfi M.Ö. 2. binyıla kadar uzanıyor. e. Kiev Rus ve Büyük Novgorod topraklarındaki arkeolojik kazılar, ahşap mutfak eşyaları üretiminin 10. - 12. yüzyıllarda zaten geliştirildiğini gösteriyor. XVI - XVII yüzyıllarda.
Ahşap mutfak eşyaları serf toprak sahipleri ve manastır köylüleri veya okçular tarafından yapılmıştır. Tahta mutfak eşyaları ve kaşıkların üretimi, 17. yüzyılda hem kentte hem de kırsalda bunlara olan talebin artmasıyla yaygınlaştı. 19. yüzyılda Sanayinin gelişmesi ve metal, porselen, toprak ve cam eşyaların ortaya çıkmasıyla birlikte ahşap mutfak eşyalarına olan ihtiyaç keskin bir şekilde azaldı. Üretimi ağırlıklı olarak Volga bölgesinin balıkçılık alanlarında devam etmektedir.
Sverdlovsk bölgesindeki (Nizhny Tagil yakınında) Gorbunovsky turba bataklığında arkeologlar tarafından 4-5 bin yıl önce yapılmış ahşap ürünler keşfedildi. Bu turba bataklığı dünya çapında eşsiz Shigir idolüyle tanınır. Turba bataklığında Kalkolitik ve Tunç Çağı dönemlerine ait ahşap mutfak eşyaları bulundu.

Tunç Çağı'nda ve Kalkolitik Çağ'da kullanılan tabaklarda her şeyin yanı sıra dekoratif unsurlar da vardır. Kulpları su kuşlarının başları şeklinde yapılmıştır.

Antika kuksa, kepçe (dougel), 19. yüzyıl.

Antik yemeklerin özellikleri
Daha önce de belirtildiği gibi, Rus'ta hem yiyecek hem de içecek için tüm mutfak eşyaları ahşaptan oyulmuştu. Bu nedenle gerçek halk sanatının çok az örneği bize ulaşmıştır. Eski Rus yemekleri çeşitlilikleriyle öne çıkıyor; bunlara kaseler, kepçeler, sürahiler ve oyma kaşıklar dahildir. Bu nitelikler, Rus prensliğinin farklı merkezlerinde yaratıldı ve her usta, kendine özgü el yazısıyla ayırt edildi. Resim ve oyma, antik yemeklerin en yaygın süslemeleridir. Günümüzde bu ürünler yalnızca müzelerde ve antika tutkunlarının özel koleksiyonlarında bulunabilmektedir.

Ülke mutfak eşyaları: Salı ve Kepçeler

Tuesa ve Buckets'ın nesi bu kadar şaşırtıcı? Ve nasıl yapıldıkları. Salı, diğer adıyla Burak. Sadeliği ve tasarım bilgeliğiyle dikkat çeken huş ağacı kabuğundan yapılmış bu küçük kap, uzun zaman önce icat edildi. Ancak bugüne kadar Rusya'nın kuzeyinden, Urallardan ve Sibirya'dan zanaatkarlar bunu yapmaya devam ediyor. Köylüler, bir kapta saklanan tuzun asla hayal kırıklığına uğratmayacağını iyi biliyorlar ve turşu mantarları ve salatalıklar sadece uzun süre saklanmakla kalmıyor, aynı zamanda hoş bir aroma da kazanıyor, bu nedenle yeni başlayanların bazı baharatların olmadığına inanması bazen zor oluyor. turşuya eklendi.

Ancak yine de tuesk'in bir diğer avantajı en değerli olanıdır - su, süt veya kvas uzun süre soğuk kalır ve tam tersine sıcak su uzun süre soğumaz. Bu nedenle çok eski zamanlardan beri orakçının, çiftçinin, avcının ve balıkçının sık sık arkadaşıydı. Köylü, güneşin acımasızca kavurduğu en sıcak günlerde bile gövdeden çıkan huş ağacı özünün her zaman soğuk olduğunu defalarca fark etmek zorunda kaldı. Bu, huş ağacı kabuğunun huş ağacı gövdesini aşırı ısınmaya karşı güvenilir bir şekilde koruduğu anlamına gelir. Huş ağacı kabuğunun bu özelliği yapısıyla açıklanmaktadır. Birçok kişiden oluşur en ince katmanlar nem ve hava geçirmez olup, üst katmanı güneş ışınlarını yansıtan beyaz bir kaplama ile kaplanmıştır. Ve huş ağacı kabuğunun iç katmanları, altın sarısından pembemsi kahverengiye kadar çok çeşitli renklere sahiptir.

Huş ağacı kabuğuna mercimek adı verilen dar kahverengimsi çizgilerle benzersiz bir dekoratif görünüm kazandırılır. Bunlar yaz aylarında gövdenin nefes aldığı bir tür penceredir. Kışın bu pencereler sıkıca kapatılır ve özel bir maddeyle doldurulur. Huş ağacı kabuğu yüksek mukavemete sahiptir ve neredeyse çürümez. Kuzey Rus kütük evinin tek çivi olmadan örüldüğü biliniyor. Aynı şekilde huş ağacı kabuğu tutamı çivi, yapıştırıcı ve diğer yabancı bağlantı elemanları olmadan çalışır.

Kabın cihazı bir termosa benzer. Aralarında küçük bir hava yalıtım katmanı bulunan dış ve iç duvarlara sahiptir. Duvarların iç kısmındaki beyaz tebeşir yüzeyi ısı ışınlarını yansıtmaya yardımcı oluyor.

İç duvarda tek bir çatlak olmamalıdır: sonuçta sıvıyı tutar. Dış duvarın farklı bir görevi vardır: güzel ve zarif olmak. Buna gömlek demelerine şaşmamalı. Bazı gömlekler parlak ve zengin resimlerle süslendi.

Diğerleri dantel kesikli desenler veya kabartmalarla yapılırken, diğerleri dar huş ağacı kabuğu şeritlerinden dokunuyordu. Ağacın içi için bir çip gerekir - bu tamamen gövdeden çıkarılmış huş ağacı kabuğudur. Talaşları yalnızca kesilmiş bir huş ağacından çıkarabilirsiniz. Ormandaki ağaçları izinsiz kesemeyeceğiniz konusunda sizi uyarıyoruz! İlkbaharda huş ağacı kabuğunu çıkarmak en iyisidir ve yaz başı, şu anda bagajdan kolayca sıyrılıyor.

Çipin çıkarılması ve salı yapma sırası:
1 - huş ağacı kabuğunun soyulması;
2 - skolon ve sırt;
3 - salı gömleği;
4 - ayak bileğine giyilen gömlek;
5 - söğütten halkalar yapmak;
6 - sioloten kenarlarının sarılması ve tabanın yerleştirilmesi.

Bir salı türünden daha bahsetmek gerekir. Bu kaplar yalnızca dökme ürünlerin depolanması veya meyvelerin toplanması için tasarlanmıştır. Sıvılar içlerinde depolanamaz veya aktarılamaz. Bu tür parçalar genellikle süngerle bir arada tutulan plastik huş ağacı kabuğundan yapılır. Salıların üst kenarı aynı malzeme ile bağlanmıştır. Sap ve kapak, yontma taşlardan yapılan tueski ile aynı şekilde yapılmıştır.

YARASA ÜRÜNLERİ
KUTU

LUKOSHKO-NABIRUKHA

İDRAR
iplik ve iğlerin depolanması için

EKMEK KUTUSU

Hangi malzeme kullanıldı
Her ahşap türü bulaşık yapmaya uygun değildi. En çok huş ağacı, titrek kavak ve iğne yapraklı ağaçlar kullanıldı. Kaşık ve kepçe yapımında yumuşak ıhlamur kullanıldı. Üstelik belgelerde isimleri alışılmadıklığıyla dikkat çeken eski Rus yemekleri de yer alıyor. Örneğin, düz bir kaşık, bir kök kepçesi - bu tür isimler bizim için, sofra düzeni için cam ve porselene alışkın modern insanlar için hiçbir şey ifade etmiyor. Aslında düzlük gövdenin odunudur ve kök damarı güçlü bir rizomdan yapılmış bir damardır. Köylüler, kural olarak, tabaklar oluşturmak için herhangi bir ağacı kullandılar - kalıntılar, ağaç kabuğu ve dokunması kolay esnek kökler. Ve en pahalı yemeklerin ağaçtaki bir büyüme olan burl'dan yapıldığı düşünülüyordu.
Kepçe
Bu eski Rus yemekleri bize değiştirilmiş bir biçimde geldi çünkü modern modeller Ahşaptan yaratılmamışlardır. Modern Rusya'daki metal kepçeler genellikle köylerde hamam donatılırken kullanılır. Eski Rusya'da kepçe, en yaygın şenlikli içki kapları türü olarak kabul ediliyordu; bunların içinde bal, kvas ve bira servis ediliyordu. Büyük ve küçük kepçelerden oluşan bir topluluk, gerçek bir masa dekorasyonu görevi gördü.

Bu eski Rus şarap kadehi eşyası, örneğin bir tekne veya yelkenli kuş şeklinde her zaman zarif ve ilgi çekiciydi. Bu Kuzey Dvina'da oluşturuldu

Bu sade süslemelerin süslendiği parlak tablolar da önemli bir rol oynadı.

formda oluşturulan gemileroymalarla süslenmiş at başı ve ortasında güneşin eski bir sembolü olan geometrik bir rozet. Ve 1558'de Korkunç İvan'ın hükümdarlığı sırasında, onun emriyle üç büyük safirle süslenmiş bir kepçe yaratıldı. Bugün bu sanat eseri Almanya'daki müzelerden birinde, Dresden'de tutuluyor.Müze "Yeşil Tonozlar" o nerede Büyük sırasında düştü Vatansever

Farklı bölgelerin kovaları
Rusya'da uzun süre ahşap mutfak eşyaları çeşitli şekil, boyut ve amaçlarla kesildi: kepçeler, skopkari, vadiler ve diğerleri. Günümüzde çeşitli geleneksel Rus kepçe türleri bilinmektedir: Moskova, Kozmodemyansk, Tver, Yaroslavl-Kostroma, Vologda, Severodvinsk, vb.

Pirinç. 1. Rus bayram yemekleri. XVII-XIX yüzyıllar: 1 - tekne şeklindeki Moskova kepçesi; 2 - büyük Kozmodemyansky kepçesi; 3 - Kozmodemyansk kepçe kepçeleri; 4 - Tver kepçesi “damat”; 5 - Yaroslavl-Kostroma tipi kepçe; 6 - Vologda çöp kovası; 7 - Severodvinsk üsküpkar; 8 - Tver vadisi; 9 - Severodvinsk vadisi.

Moskova ustaları, güzel bir doku desenini korumalarına olanak tanıyan burl'dan kepçeler yarattı. Kaseler, düz tabanlı, sivri uçlu bir ağızlı ve kısa yatay saplı, net, hatta rafine edilmiş tekne şeklinde bir şekil ile karakterize edilir. Malzemenin yoğunluğu ve sağlamlığı nedeniyle bu tür kapların duvarları genellikle fındık kabuğu kadar kalındı. Burl tabakları genellikle gümüş bir çerçevede yapılırdı. Bilinen kepçeler XVIII

Kozmodemyansk kepçeleri ıhlamurdan yapılmıştı ve şekil olarak Moskova'dakilere benziyordu, ancak hacim olarak daha derin ve daha büyüktü. Bazıları iki, üç, bazen de dört kova kapasitesine ulaştı. Sap tamamen yerel tasarım ilavesiyle düz yataydır

Kozmodemyansk aynı zamanda büyük kova kepçelerinden içecekleri almak için kullanılan küçük kepçe kepçeleriyle de karakterize edilir. Çoğunlukla tekne şeklindedirler ve yuvarlak, hafif düzleştirilmiş bir tabana sahiptirler. Neredeyse dikey olarak yerleştirilmiş ve alttan uzanan, mimari bir yapı şeklinde çok katmanlı sap, bir atın veya daha az sıklıkla bir kuşun görüntüsüyle biten oymalarla süslenmiştir.

Tver kepçeleri Moskova ve Kozmodemyansk'tan belirgin şekilde farklı. Orijinallikleri bir ağaç kökünden oyulmuş olmaları gerçeğinde yatmaktadır. Çoğunlukla bir kale şeklini koruyan bu kayalar, uzunluk yerine genişlik açısından daha uzundur, bu nedenle düzleştirilmiş görünürler. Kovanın yayı, navigasyon gemilerinde olduğu gibi yukarı doğru kaldırılır ve iki veya üç at başıyla biter, bunun için Tver kovaları "damatlar" adını alır. Kepçenin sapı düz, yönlüdür, üst kenarı genellikle dekoratif oymalarla süslenmiştir.

Yaroslavl-Kostroma grubunun kepçeleri, kenarları hafifçe içe doğru bükülmüş, derin yuvarlak, bazen düzleştirilmiş tekne şeklinde bir kaseye sahiptir. Daha önceki kepçelerde kase alçak bir tepsi üzerinde kaldırılırdı. Kulpları figürlü ilmek şeklinde oyulmuştur, burunları keskin gagalı ve sakallı horoz başı şeklindedir.

Vologda kepçeleri, büyük kepçelerden içecekleri almak için tasarlanmıştır. Tekne şeklinde bir şekil ve yuvarlak küresel bir taban ile karakterize edilirler; genellikle büyük bir kepçeye asılırlardı. Kanca şeklindeki kulplar ördek şeklinde kazıma desenlerle süslenmiştir.

Rusya'nın kuzeyinde, skopkari kepçeleri ağaç köklerinden oyulmuştur. Skopkar, kepçeye benzeyen, ancak biri mutlaka bir kuş veya at başı şeklinde olan iki kulplu, tekne şeklinde bir kaptır. Ev kullanım amaçlarına göre üsküpler büyük, orta ve küçük olmak üzere üçe ayrılır. Büyük ve orta boy olanlar masaya içecek servisi yapmak içindir, küçük olanlar ise küçük bardaklar gibi bireysel kullanım içindir.

Severodvinsk skopkari de kökünden kesildi. Net bir tekne şeklindedirler, kulplar su kuşunun başı ve kuyruğu şeklinde işlenmiştir ve tüm görünümleri birbirine benzemektedir.

Tahta kepçe-skopkar (XIX yüzyıl)

Üsküp XVIII. yüzyıl.
Tarif edilen nesnelerin ilk işlenmesi bir balta ile gerçekleştirildi; kabın derinliği bir keser ile oyuldu (seçildi), ardından bir kazıyıcı ile düzleştirildi. Son dış işleme bir keski ve bıçakla gerçekleştirildi. Rus ahşap mutfak eşyalarının örnekleri, birden fazla nesil halk ustaları tarafından geliştirilen yüksek beceriyi göstermektedir.
Günümüzde kepçe kepçeleri ve masa kepçeleri ahşap sanatı ürünlerinin en sevilen türlerinden biridir. Arkhangelsk ustaları, Kuzey Rus kepçesinin geleneksel temelini korurken, gümüş veya açık kahverengi tonlarında hafifçe renklendirilmiş kadifemsi ahşap yüzeyi cilalamamayı tercih ediyor. Moskova yakınlarındaki Khotkovo zanaatının ustaları, şenlikli bir masayı süsleyen modern bir kepçe, bir kepçe-kase, bir kepçe-vazo imajını yarattılar. Formların güçlü esnekliği, sıra dışı bir yüzey, iç ışıkla parıldayan ve hoş bir tonla karakterize edilirler. Kural olarak, ünlü Kudrinsky süslemesinin bir çalısının kesildiği, oldukça yükseltilmiş, düzleştirilmiş bir yelken sapına sahip bir kova yelken, balıkçılık için geleneksel hale geldi.

Ekmek kutusu ve tuz yalamak
Bu eski Rus yemek takımı aynı zamanda her sofrada bulunması zorunlu bir özellikti, çünkü ekmek ve tuz beslenmenin önemli bileşenleriydi. Un ürünlerini depolamak için bir ekmek kutusu kullanıldı ve kabuk ile çekirdek arasında yer alan bir ağaç gövdesi tabakası olan saktan yapıldı. Bu tür yemekler ekmeği küf ve nemden güvenilir bir şekilde korur.

Rusya'da tuz pahalı bir zevkti, bu nedenle onu saklamak için tabakların oluşturulmasına çok dikkatli yaklaşıldı. Tuz kutusu iki ana biçimde yapılmıştır: yükseltilmiş koltuk kapaklı bir sandalye şeklinde veya yüzen bir kuş şeklinde.

Modern şarap kadehlerinin ve kadehlerin uzak akrabaları... Rusya'da ne içtiler?

Kardeşim, kaseler ve göz kapağı
İçecekler, Rus halkının tarihinde her zaman büyük önem taşımıştır. Kronik kaynaklarda bildirildiği gibi, Rusya'daki pek çok dünyevi olay kesinlikle dürüst bir ziyafetle başladı. Atalarımız, Aryan anavatanlarından getirdikleri çok sayıda farklı içecek, yumurta ve balı biliyorlardı. Tarih boyunca Rusya tam bir içki kültürü geliştirmiştir.
Bratina, şenlikli bir şölen anlamına gelen "bratchina" kelimesinden türetilen, genellikle metalden yapılmış, çömlek biçiminde bir içme kabıdır. Kural olarak, üstte bükülmüş kenarları olan bir taç boynu ile durdurulan bir top şeklinde yapılmıştır. Eski Rusya'da, esas olarak halk ziyafetlerinde bal, bira ve kvas içtikleri sağlık kaseleri olarak kullanılıyorlardı. Kardeşler ziyafet masası için gerekli bir aksesuar olmasının yanı sıra cenaze fincanları olarak da kullanılabilirler. “Kardeş” kelimesinin kökeninin, kan akrabalarının ve kardeşlerin tören ziyafeti için bir araya geldiği zamanlara dayanması muhtemeldir. Bratina, bir Rus insanını karakterize eden en önemli özelliktir.

Bu tür tabaklardaki eski Rus süslemeleri çok farklıydı. Örneğin 18. yüzyılda yapılmış, pul şeklinde ve yazıtlı resimlerle süslenmiş bir bratina günümüze kadar gelmiştir. Bu arada, antik yemeklerin tasarımında yazıtlar da büyük rol oynadı. Çok şey anlatabilirlerdi: niteliğin yaratıldığı yer ve tarih, sahibi hakkında vb.
Eskiden alçak kenarlı geniş tabaklar olan kaseler de kullanılırdı. Kızartılmış ve pişmiş yemekler servis ettiler ve

Göz kapağı, üstü bir kapakla kapatılmış ve ayrıca kulplarla donatılmış dikdörtgen şeklinde bir tabaktı. Çeşitli amaçlar için kullanıldı: turta pişirmek, kvası saklamak, et yemekleri hazırlamak için. Daha sonra bu yemek bildiğimiz tavaya dönüştü.

Endova
Endova, isimleri farklı olan eski bir Rus yemeğidir: kase, yandova ve bratina.
Endova - boşaltma için çoraplı alçak bir kase. Bu yemek, bira, bal ve püre içmek için kullanılan, bakır veya basttan yapılmış yuvarlak bir kaptır. Büyük vadiler bir kova sıvıyı tutabilir. Bunların Tver ve Severodvinsk çeşitleri bilinmektedir. En iyi Tver vadileri burl'den oyulmuştur. Oval veya kübik şekilli bir tepsi üzerinde, oluk şeklinde bir drenaj ucu ve bir kulp bulunan bir kasedir. Severodvinsk tipinin endovası, alçak bir taban üzerinde, hafifçe bükülmüş kenarları olan, bazen mecazi olarak oyulmuş, oluk şeklinde yarı açık bir burunlu yuvarlak bir kase şeklindedir.

Bazı vadilerde içecek dolu bir kabın tutulabileceği kısa bir kulp vardı. Ancak sap çok nadirdir.

Tver ustaları en iyi vadileri burl'den (bir ağaçta büyüme) yarattılar. Yemekler ayrıca özel bir tepsi (oval veya kare) üzerinde kase şeklinde yapılmış ve bir ağızlık ile tamamlanmıştır. Kaplar bir baltayla işlendi ve ardından bir kazıyıcıyla düzleştirildi.
Bu tür kaplar ördek, kaz, horoz, kale figürleri şeklinde stilize edilmiş ve her bölgenin kendine has tasarımları vardı. Karelyalılar hala bu tür mutfak eşyalarına sahipler - ıhlamur, meşe, akçaağaç veya huş ağacından vadiler yaratıyorlar.

Kaseler
Kaseler, hem içmek hem de yemek için kullanılan ahşap, kil veya daha az sıklıkla metal kaplardır. Ahşap kaseler, küçük bir tepsi üzerinde, her zaman kapaksız, düz kenarlı yarım küre şeklinde bir kaptı. Kase, antik ayinlerde, özellikle de bir çocuğun doğumu, düğünler veya cenaze törenleriyle ilgili törenlerde vazgeçilmezdi. Bayram yemeğinin sonunda ev sahibinin ve hostesin sağlığı için bardağı dibine kadar içmek gelenekti: Bunu yapmayanlar düşman sayılabilirdi.

Çıtalar ve kaşıklar

Yemek için özel bir makine çalıştırılarak oluşturulan bir çıta kullanıldı. Bu yemek iki derin kaseden oluşuyordu; biri kapak görevi görüyordu ama aynı zamanda tabak olarak da kullanılabiliyordu. Rusya'daki stavtsy'de meyve ve sebzeler de servis ediliyordu. Ancak belirli bir meyve türü için yemekler de vardı - limon otu, sebze bahçesi, hodan. Stavtsy, manakhların mutfak eşyalarıydı. Şu deyim buradan geliyor: “Her büyüğün kendi makamı vardır!”

Peki kaşıksız hangi tatil masası yapılabilir? Muhtemelen birçok insan bu mutfak eşyası unsuruna sahiptir - resimlerle zengin bir şekilde süslenmiş güzel ve kalın bir tahta kaşık. Tahta kaşığın tarihçesi bölümünde daha fazlasını öğreneceksiniz.