Alexander Blok turun dalam sejarah kesusasteraan Rusia dan dunia, pertama sekali, sebagai penulis lirik yang halus. Dalam lukisan lisannya yang tiada tandingannya, wawasan lirik yang lembut, keikhlasan, keamatan situasi dramatik, dan patriotisme dicipta semula dan dipelihara untuk anak cucu.

Alexander Blok berkongsi nasib mereka yang hidup dan "bercakap" pada pergantian dua era. Revolusi Oktober 1917 membahagikan dunia kepada dua tempoh: Sebelum dan Selepas. Pada titik perubahan inilah penyair bekerja. Perubahan revolusioner global yang berlaku dalam masyarakat tidak boleh tidak mempengaruhi kehidupan dan karya penyair.

Dalam karya Alexander Blok, motif puisi klasik dapat dilihat dengan jelas, dan pada masa yang sama, terdapat unsur-unsur inovasi. Lirik terbaik, "ketepatan" dan kejelasan ayat diselangi oleh pengarang dengan meter puitis percuma.

Melodi kesepian dan cinta, ciri puisi secara umum, wujud bersama dalam karyanya dengan tema "dunia yang dahsyat" dan puisi patriotik.

Koleksi puisi Blok - , - dilihat secara berbeza oleh orang sezamannya. Dari kenaikannya ke ketinggian Olympus puitis ("Puisi tentang Wanita Cantik," "Kegembiraan yang Tidak Dijangka"), kepada buku ketiga, "Bumi dalam Salji," yang tidak difahami oleh pengkritik. Dan kemudian - kemenangan lagi. Koleksi terkenal "Night Hours", yang termasuk kitaran puisi Itali. “...seolah-olah aku dimuliakan untuk kali kedua”, tulis Blok.

Teater Blok adalah istimewa. Bertindak sebagai penulis drama, penulis memukau kami dengan jalinan momen pentas dan puisi yang menakjubkan. Teater adalah kesinambungan, perkembangan kuat lirik di peringkat seni tertinggi. "The Showcase," "The King in the Square," dan "The Stranger" ialah "trilogi dramatik yang dikaitkan dengan satu keseluruhan artistik oleh kesatuan konsep puitis." Penulis sendiri menekankan: "Ketiga-tiga drama saling berkaitan dengan perpaduan jenis utama dan aspirasinya". Watak-watak utama drama mempersonifikasikan "seolah-olah sisi yang berbeza dari jiwa seseorang", "mereka mencari kehidupan yang indah, bebas dan cerah."

Kerja-kerja cemerlang Blok "The Rose and the Cross" (puncak dramaturgi penulis, 1912), dan puisi "The Twelve", yang menjadi penjelmaan pencarian moral penyair, pemikiran dan ideanya, mencirikannya sebagai inovator yang tidak diragui. , pencipta, dan tuan besar perkataan puitis.

Beralih kepada karya Blok, seseorang tidak boleh mengabaikan salah satu karya terbarunya. Ia ditulis pada 11 Februari 1921 dan dipanggil "Ke Rumah Pushkin." Sejarah kemunculan karya ini adalah luar biasa. Pada 5 Februari 1921, salah seorang pekerja Rumah Pushkin, E.P. Kazanovich, berpaling kepada Alexander Blok dengan permintaan untuk menulis puisi untuknya dalam album lama. Penyair bersetuju. Tetapi wanita itu jatuh sakit dan dapat memberikan album itu kepada penyair hanya selepas sebulan setengah. “Apakah rasa malu, kagum dan gembira saya apabila membuka album, saya lihat tiga pertama pada halamannya terdapat puisi baru yang besar, ditulis dalam tulisan tangan Blok yang indah. Ia dipanggil "Rumah Pushkin". Dalam puisi ini, Blok mengesahkan kesetiaan kepada cita-cita Pushkin. Dan slogan utamanya: Harmoni, Kecantikan, Kegembiraan...

Pushkin! Kebebasan rahsia
Kami menyanyi selepas anda!
Berikan kami tangan anda dalam cuaca buruk,
Bantu dalam perjuangan senyap!

Bukankah bunyi anda yang manis?
Adakah anda memberi inspirasi pada tahun-tahun itu?
Bukankah kegembiraan anda, Pushkin?
Adakah dia memberi inspirasi kepada kita ketika itu?

Itulah sebabnya, pada waktu matahari terbenam
Pergi ke dalam kegelapan malam,
Dari Dataran Senat putih
Saya tunduk kepadanya secara senyap.

Dalam versi ringkas "Pushkin House", Alexander Blok

Tarikh merah kalendar untuk simbolisme Rusia dalam puisi adalah 28/16 November 1880, ketika Alexander Alexandrovich Blok dilahirkan di ibu kota utara Rusia. Bapa (Alexander Lvovich) penyair masa depan bekerja sebagai guru di Universiti Warsaw, dan ibunya (Alexandra Andreevna) terlibat dalam terjemahan. Walaupun petanda baik nama ibu bapa yang sama dan nama sendiri, nasib tidak memihak kepada Blok sejak kecil, kerana budak lelaki itu menerima pendidikan dari datuknya Andrei Beketov, kerana perceraian ibu bapanya sebelum kelahirannya.

Remaja dan puisi pertama

Alexander Blok menghabiskan masa kanak-kanaknya di estet Shakhmatovo, dan menghabiskan masa remajanya di sana juga. Syarikat Alexander termasuk sepupu dan sepupu kedua, dan puisi pertama datang dari pena penyair pada usia 5 tahun. Kuatrain mudah menjadi asas kepada salah satu nama terbesar dalam puisi Rusia dan dominator yang jelas dalam gaya simbolisme.

Pada tahun 1889, keluarga ibu Alexander membuat undian dengan seorang pegawai pengawal dan mereka, bersama seorang budak lelaki berusia 9 tahun, berpindah ke St. Petersburg, di mana Blok muda mula belajar di gimnasium Vvedensky. Selepas menamatkan pengajian dari gimnasium, Blok, pada tahun 1898, memasuki Universiti St. Petersburg di Fakulti Undang-undang, tetapi perundangan tidak merayu kepada penyair masa depan dan pada tahun 1901 dia berpindah ke Fakulti Sejarah dan Filologi. Pada awal abad ini, Blok berteman dengan simbolis Bryusov dan Bely, pada masa ini dia menjadi penyair simbolis, walaupun dia masih jauh dari kemasyhuran.

Alexander Blok berkahwin dengan Lyubov Mendeleeva pada tahun 1903. Dia akan hidup lebih lama daripada Blok dan seterusnya menulis buku memoir, di mana dia akan menerangkan halaman yang menarik hidup mereka. Mendeleev Blok yang mendedikasikan kitaran "Puisi tentang Wanita Cantik".

Alexander lulus dari universiti di jabatan Slavic-Rusia pada tahun 1906, dan edisi pertamanya diterbitkan sedikit lebih awal, pada tahun 1903, tahun puisi penyair diterbitkan oleh majalah "Jalan Baru". Mengikuti baris pertama, baris kedua, yang dicetak dalam almanak "Bunga Utara," juga melihat cahaya. Kitaran dalam almanak dipanggil "Puisi tentang Wanita Cantik"; di dalamnya, tunas simbolisme sudah mula memberi laluan kepada pembaca.

Tempoh revolusi adalah masa pembentukan penyair dari 1905 hingga 1908, puisi diterbitkan yang membawa penyair kemasyhuran pertamanya. Mari kita perhatikan "The Stranger" dan "Snow Mask" - ini adalah puisi pertama yang pengarangnya mula dikenali. Majalah terkenal di kalangan St. Petersburg bekerjasama dengan penyair muda dalam salah satu daripadanya, "Golden Fleece," penyair itu telah menjalankan bahagian kritikalnya sendiri sejak 1907.

Kreativiti berkembang

Pada tahun 1909, Blok sudah menjadi penyair terkenal di Rusia, pembaca sedang menunggu pelepasan puisi barunya, dan bulatan peminat terbentuk di sekitar Alexander. Setelah menerima warisan selepas kematian bapanya pada tahun 1909, Blok memutuskan untuk mengenali dunia dengan lebih baik dan terjun ke dalam perjalanan.

Dari 1909 hingga 1913, Blok mengelilingi Eropah tiga kali. Dia melawat Perancis dan Itali, Jerman dan Belgium, tetapi bukan sahaja minat dalam tradisi dan cara hidup Eropah yang mengujakan penyair semasa pengembaraannya. Alexander Blok aktif bekerja di luar negara. Pada tahun-tahun ini, kitaran puisi "Puisi Itali", koleksi "Waktu Malam" dan drama "Rose and Cross" diterbitkan. Penyair dengan jelas menunjukkan bahawa ada Eropah, dan ada Rusia, yang dia tidak akan meninggalkannya. Garisan:

Dan dalam kehidupan baru yang berbeza,

Saya akan melupakan impian lama saya,

Dan saya juga akan mengingati Anjing,

Betapa saya ingat Kalita sekarang.

Perkhidmatan tentera juga tidak terlepas dari Blok; penyair telah digubal menjadi tentera pada tahun 1916 dan berkhidmat sebagai penjaga masa berhampiran Pinsk Belarusia. Blok terhindar dari pertempuran berdarah, kerana revolusi tidak lama lagi datang dan "semuanya bercampur aduk di rumah Oblonskys." Tsar telah tiada, tiada sesiapa untuk diperjuangkan, dan Blok kembali ke St. Petersburg. Di sinilah tahun-tahun yang paling kontroversial dalam biografi penyair bermula, kerana tidak pernah menyatakan simpati yang jelas kepada komunis, Blok memihak kepada mereka dan melayani mereka, walaupun tanpa banyak kehambaan, tetapi dengan setia.

Pada awal tahun 1918, puisi "The Twelve" muncul, di mana Blok meletakkan Yesus Kristus di hadapan dua belas askar merah, dengan itu melanggan kesetiaan penuh kepada kerajaan yang ada. Ini juga boleh dikaitkan dengan ketakutan untuk nyawa sendiri dalam era revolusi dalam kesedaran, maka baris:

"Adakah anda ingat, Katya, pegawai itu - dia tidak melarikan diri dari pisau"

Sukar untuk menghubungkan kata-kata yang ditulis dalam puisi yang sama dengan kesetiaan di sini seseorang juga dapat melihat keyakinan sendiri dalam kebenaran pihak berkuasa.

Sejurus selepas puisi ini "Scythians" muncul, di mana baris:

“Kawan-kawan! Kita akan menjadi saudara!

Dan banyak perkara lain juga bercakap tentang sokongan Blok untuk kuasa Soviet.

"Anda tidak boleh melayani dua Tuhan," ini boleh dikaitkan dengan tempoh biografi Blok dari 1918 hingga 1921, apabila penyair tidak menulis apa-apa yang asli, berpuas hati dengan laporan pada mesyuarat Pertubuhan Falsafah Bebas dan baris lucu yang tidak membangkitkan. banyak minat di kalangan sesiapa sahaja.

Pemikiran semula masa kini bermula pada tahun 1921 malangnya, penyair tidak mempunyai banyak masa lagi untuk hidup, dan tidak mungkin dia berjaya mengatakan walaupun separuh daripada pemikirannya dan melakukan beberapa perbuatannya. Pada tahun 1921, penyair menulis puisi "Ke Rumah Pushkin", di mana nota wasiat dan pertobatan dapat dilihat. Setelah menjadi pengerusi Majlis Penyair Petrograd sejak 1920, Blok melakukan banyak perkara untuk bakat muda, tetapi, malangnya, terdapat sedikit daripada mereka dalam masa yang sukar ini. Blok juga menjadi perisai bagi penyair dan pengkritik terkenal, sebagai contoh, dia telah lama berdiri sebagai bayangan antara NKVD dan Gumilyov, dan penulis dan penyair lain berterima kasih kepadanya. Pembersihan besar-besaran, pembersihan berdarah bermula tepat selepas kematian Alexander Blok.

Kemerosotan Penyair

Kerajaan Soviet tidak menyentuh Blok, tetapi juga tidak menghormatinya. Sebagai contoh, pada tahun 1921, Politburo enggan membenarkan Blok pergi ke Finland untuk rawatan, walaupun keadaan Blok sudah kritikal. Penyakit jantung berkembang, ditambah pula Blok jatuh ke dalam kemurungan yang mendalam. DALAM hari terakhir Dalam hidupnya, Blok tidak sedarkan diri, dia cuba memusnahkan puisi "The Twelve"; "Hancurkan semua salinan, semuanya." Apa itu - kegilaan, kebencian kerana dinafikan visa untuk rawatan atau memikirkan semula kehidupan - soalan yang tidak mempunyai jawapan. DALAM sumber yang berbeza Hari-hari terakhir Blok diterangkan dengan cara yang berbeza, jadi mari kita tinggalkan ini dalam peti sejarah yang tertutup.

Alexander Alexandrovich Blok meninggal dunia pada 1 Ogos 1921 dan segera dikebumikan di halaman gereja Smolensk, dari mana abu dipindahkan ke tanah perkuburan Volkovskoye pada tahun 1944.

Kehidupan pada pergantian abad dan titik perubahan dalam kesedaran meninggalkan kesan pada karya Blok, tetapi untuk semua kerumitan dan kekaburan jalan hidupnya, Blok adalah dan kekal sebagai salah seorang penyair Rusia yang paling hebat. Dialah yang mengingatkan kita tentang kebenaran dalam wain, dialah yang mendahulukan Kristus daripada Bolshevik, dia mengajar kita untuk menerima ini walaupun untuk siksaan dan kematian:

"Untuk siksaan, untuk kematian - saya tahu

Semuanya sama: Saya terima awak!"

Di rumah di Jalan Dekabristov, di mana Blok tinggal dan mati dalam beberapa tahun kebelakangan ini, terdapat sebuah muzium pangsapuri.

Filem "Saya Perlahan Hilang Fikiran"

Alexander Alexandrovich Blok dilahirkan dan dibesarkan dalam keluarga bangsawan-intelek yang berbudaya tinggi. Bapanya, Alexander Lvovich, berketurunan doktor Johann von Bloch, yang datang ke Rusia pada pertengahan abad ke-18 dari Mecklenburg, dan merupakan seorang profesor di Universiti Warsaw di jabatan undang-undang awam. Menurut anaknya, dia juga seorang pemuzik yang berkebolehan, pakar sastera dan penata gaya yang halus. Walau bagaimanapun, watak despotiknya menjadi sebab ibu kepada penyair masa depan, Alexandra Andreevna, terpaksa meninggalkan suaminya sebelum kelahiran anaknya. Oleh itu, zaman kanak-kanak dan remaja Blok dihabiskan terlebih dahulu di "rumah rektor" St. Petersburg (datuknya, Andrei Nikolaevich Beketov, adalah seorang profesor botani dan rektor Universiti St. Petersburg), kemudian, selepas perkahwinan kedua ibunya, di rumah itu. bapa tirinya, pegawai Franz Feliksovich Kublitsky-Piottukh , dan setiap musim panas - di ladang Shakhmatovo Beketov berhampiran Moscow.

Dalam keluarga Beketov yang liberal dan "penyayang rakyat", ramai yang terlibat dalam karya sastera. Kakek Blok adalah pengarang bukan sahaja karya pepejal, tetapi juga banyak esei sains popular. Nenek, Elizaveta Grigorievna, menghabiskan seluruh hidupnya menterjemah karya saintifik dan seni. "Senarai karyanya sangat besar," cucunya kemudian teringat. Anak perempuannya, ibu Blok dan ibu saudaranya, juga terlibat secara sistematik dalam karya sastera.

Suasana minat sastera sangat awal membangkitkan dalam dirinya keinginan yang tidak dapat ditolak untuk puisi. Terima kasih kepada kenangan M. A. Beketova, puisi kanak-kanak Blok, yang ditulis olehnya pada usia lima tahun, telah sampai kepada kami. Walau bagaimanapun, giliran serius kepada kreativiti puitis, sebahagian besarnya berkaitan dengan keghairahan Blok muda untuk puisi Zhukovsky, Pushkin, Lermontov, Tyutchev, Fet, Polonsky, jatuh pada tahun-tahun ketika dia lulus dari gimnasium dan memasuki Fakulti Undang-undang St. Universiti Petersburg pada tahun 1898 (pada tahun 1901 beliau bertukar ke jabatan Slavic-Rusia Fakulti Sejarah dan Filologi dan berjaya menyelesaikannya pada tahun 1906).

Lirik Blok adalah fenomena yang unik. Dengan semua kepelbagaian masalah dan penyelesaian artistiknya, dengan semua perbezaan antara puisi awal dan puisi berikutnya, ia muncul sebagai satu keseluruhan, sebagai satu karya terbentang dalam masa, sebagai cerminan "jalan" yang dilalui oleh penyair. . Blok sendiri menunjukkan ciri ini.

Mari kita ulangi bahawa pada tahun 1910-1911, semasa menyediakan koleksi puisi pertamanya untuk diterbitkan, Blok menyusunnya dalam tiga buku. Penyair mengekalkan bahagian tiga jilid ini dalam dua edisi berikutnya (1916 dan 1918-1921), walaupun pengarang membuat perubahan ketara dalam jilid. DALAM bentuk akhir tiga jilid termasuk 18 kitaran lirik ("negara jiwa," seperti yang dikatakan oleh penyair). Dalam kata pengantar kepada edisi pertama "Puisi yang Dikumpul," Blok menekankan kesatuan rancangannya: "Setiap puisi adalah perlu untuk membentuk satu bab (iaitu, kitaran. - Ed.); sebuah buku disusun daripada beberapa bab; setiap buku adalah sebahagian daripada trilogi; Saya boleh memanggil keseluruhan trilogi sebagai "novel dalam ayat"..." Dan beberapa bulan kemudian, dalam surat kepada Andrei Bely, dia mendedahkan makna utama peringkat-peringkat jalan yang telah dilaluinya dan kandungan setiap buku trilogi: "... ini adalah jalan saya, sekarang setelah dia lulus, saya sangat yakin bahawa ini adalah wajar dan semua puisi bersama-sama adalah "trilogi penjelmaan" (dari saat cahaya yang terlalu terang - melalui hutan paya yang diperlukan - untuk berputus asa, mengutuk, "pembalasan * dan ... - untuk kelahiran seorang lelaki "sosial", seorang artis yang berani menghadapi dunia..,)."

Jilid pertama (1898-1903) termasuk tiga kitaran. Yang pertama - "Ante lucem" ("Sebelum cahaya") - adalah, seolah-olah, pratonton jalan sukar di hadapan. Suasana romantis umum kitaran juga menentukan sikap antinomian penyair muda terhadap kehidupan. Pada satu keterlaluan adalah motif kekecewaan yang suram, yang kelihatan sangat tidak wajar bagi seorang budak lelaki berusia sembilan belas tahun: “Saya jiwa tua. Sejenis lot hitam - // Perjalanan saya yang jauh." Atau: "Saya mentertawakan orang ramai yang menyedihkan // Dan saya tidak mengeluh kepada mereka." Tetapi di sisi lain - keinginan untuk hidup, penerimaannya:

Saya berusaha untuk kehendak yang mewah, Saya tergesa-gesa ke arah sisi yang indah, Di mana di padang terbuka yang luas Adalah baik, seperti dalam mimpi yang indah - dan kesedaran misi tinggi penyair, kejayaan masa depannya:

Tetapi penyair mendekati lagu itu, Dia berusaha, ditarik oleh kebenaran, Dan tiba-tiba dia melihat cahaya baru Di luar kejauhan, yang sebelumnya tidak diketahui...

Kitaran pusat jilid pertama ialah "Puisi tentang Wanita Cantik." Inilah "saat cahaya terlalu terang" yang ditulis oleh Blok kepada A. Bely. Kitaran ini mencerminkan cinta penyair muda untuk bakal isterinya L. D. Mendeleeva dan semangatnya untuk idea-idea falsafah Vl. Solovyova. Apa yang paling dekat dengannya pada masa itu adalah ajaran ahli falsafah tentang kewujudan Jiwa Dunia, atau Wanita Abadi, yang boleh mendamaikan "bumi" dan "syurga" dan menyelamatkan dunia di ambang bencana melalui pembaharuan rohaninya. . Idea ahli falsafah bahawa cinta kepada dunia itu sendiri terzahir melalui cinta kepada seorang wanita mendapat sambutan meriah daripada penyair romantis itu.

Idea "dua dunia" Solovyov, gabungan kebendaan dan kerohanian, terkandung dalam kitaran melalui sistem simbol yang pelbagai. Penampilan heroin adalah pelbagai rupa. Di satu pihak, ini adalah wanita "duniawi" yang sangat nyata. "Dia kurus dan tinggi, // Sentiasa sombong dan tegas." Wira melihatnya "setiap hari dari jauh." Sebaliknya, di hadapan kita adalah imej syurgawi, mistik "Perawan", "Fajar", "Isteri Abadi yang Maha Agung", "Saint". "Jelas", "Tidak dapat difahami"... Perkara yang sama boleh dikatakan mengenai wira kitaran. "Saya muda, dan segar, dan jatuh cinta," adalah pencirian diri yang sepenuhnya "duniawi". Dan kemudian dia adalah seorang "bhikkhu yang tidak gembira dan gelap" atau "pemuda" menyalakan lilin. Untuk meningkatkan kesan mistik, Blok bermurah hati menggunakan julukan, seperti "hantu", "bayang-bayang yang tidak diketahui" atau "bunyi yang tidak diketahui", "harapan yang tidak wajar" atau "penglihatan yang tidak wajar", "kecantikan yang tidak dapat dijelaskan", "misteri yang tidak dapat difahami", "kesedihan" petunjuk yang tidak diucapkan,” dsb.

Oleh itu, kisah cinta duniawi yang sangat nyata diubah menjadi mitos mistik-falsafah romantis-simbolik. Ia mempunyai plot sendiri dan plot sendiri. Asas plot adalah penentangan "duniawi" (wira lirik) kepada "syurga" (Wanita Cantik) dan pada masa yang sama keinginan untuk hubungan mereka, "pertemuan", akibatnya transformasi dunia, keharmonian lengkap, harus berlaku. Walau bagaimanapun, plot lirik merumitkan dan mendramatkan plot. Dari puisi ke puisi terdapat perubahan dalam mood pahlawan: harapan yang cerah - dan keraguan tentang mereka, jangkaan cinta - dan ketakutan akan keruntuhannya, kepercayaan pada ketidakbolehubah penampilan Perawan - dan anggapan bahawa ia boleh diputarbelitkan (" Tetapi saya takut: anda akan mengubah penampilan anda” ).

Ketegangan dramatik juga wujud dalam kitaran yang menyimpulkan jilid pertama dengan tajuk penting "Crossroads". Tema Wanita Cantik terus didengar dalam kitaran ini, tetapi sesuatu yang baru juga timbul di sini: hubungan yang berbeza secara kualitatif dengan "kehidupan sehari-hari", perhatian kepada kesedihan orang ramai, isu sosial ("Kilang", "Dari Akhbar", " Seorang lelaki yang sakit berjalan tergesa-gesa di sepanjang pantai... ." dan lain-lain). "Crossroads" menggariskan kemungkinan perubahan masa depan dalam karya penyair, yang dengan jelas akan nyata dalam jilid kedua.

Lirik jilid kedua (1904-1908) mencerminkan perubahan ketara dalam pandangan dunia Blok. Kebangkitan sosial, yang pada masa itu merangkumi strata paling luas rakyat Rusia, mempunyai pengaruh yang menentukan ke atas Blok. Dia menjauh dari mistisisme Vl. Solovyov, dari cita-cita keharmonian dunia yang diharapkan, tetapi bukan kerana cita-cita ini menjadi tidak dapat dipertahankan untuk penyair. Dia selamanya kekal untuknya "tesis" dari mana laluannya bermula. Tetapi peristiwa kehidupan sekeliling dengan kuat menyerang kesedaran penyair, memerlukan pemahaman mereka sendiri. Dia menganggapnya sebagai prinsip dinamik, "elemen" yang berkonflik dengan Jiwa Dunia yang "tidak terganggu", sebagai "antitesis" yang menentang "tesis", dan terjun ke dalam dunia nafsu manusia yang kompleks dan bercanggah, penderitaan. , dan perjuangan.

Sejenis prolog kepada jilid kedua ialah kitaran "Bubbles of the Earth". Penyair tanpa diduga dan secara polemik beralih kepada imej alam semula jadi "rendah": "keabadian paya," "bumbung dan tunggul berkarat," dan makhluk dongeng hebat yang mendiami mereka. Dia boleh berkata, bersama-sama dengan "imam paya" yang paling baik:

Jiwa saya gembira melihat setiap reptilia dan setiap binatang dan setiap kepercayaan, mengiktiraf keteraturan kewujudan dunia unsur ini dan hak penduduknya untuk menghormati "Kristus mereka di padang."

Dalam dua kitaran seterusnya ("Pelbagai Puisi" dan "Kota"), skop fenomena realiti berkembang dengan tidak terkira. Penyair terjun ke dalam dunia kehidupan seharian yang cemas dan sangat konflik, merasakan dirinya terlibat dalam semua yang berlaku. Ini adalah peristiwa-peristiwa revolusi, yang dia anggap, seperti simbolis lain, sebagai manifestasi unsur pemusnah rakyat, sebagai perjuangan orang-orang dari formasi baru melawan kerajaan yang dibenci, keganasan dan kekasaran sosial. Untuk satu tahap atau yang lain, kedudukan ini dicerminkan dalam puisi "Kami akan menyerang. Lurus ke dada...", "Bangkit dari kegelapan bilik bawah tanah...", "Rally", "Fed", dll. Ia adalah ciri, bagaimanapun, bahawa wira lirik, walaupun semua solidaritinya dengan mereka yang bersuara membela orang yang ditindas, tidak menganggap dirinya layak untuk berada di kalangan mereka:

Di sini mereka jauh, berenang riang. Hanya anda dan anda, Memang benar, mereka tidak akan membawa anda!

(Perahu kehidupan telah menjadi...)

Pada nota yang menyakitkan, salah satu masalah utama baginya mula terdengar dalam lirik Blok - rakyat dan cerdik pandai.

Sebagai tambahan kepada motif yang dikaitkan dengan peristiwa revolusioner, kitaran yang disebutkan di atas mencerminkan banyak aspek lain dari kehidupan Rusia yang pelbagai dan berubah tanpa henti. Tetapi puisi di mana penyair mengembangkan imej "luas" tentang tanah airnya dan menekankan hubungannya yang tidak dapat dipisahkan dengannya memperoleh kepentingan yang istimewa. Dalam yang pertama ("Autumn Will", 1905), tradisi Lermontov dapat dilihat dengan jelas. Dalam puisi "Tanah Air", Lermontov menyebut cintanya kepada tanah air "pelik" kerana ia menyimpang dari "patriotisme" tradisional. Apa yang dia sayangi ialah “bukan kemuliaan yang dibeli dengan darah”, tetapi “keheningan yang dingin di padang rumput” dan “cahaya kampung yang menyedihkan yang gemetar”. Begitu juga cinta Blok: "Saya akan menangisi kesedihan ladang anda, // Saya akan mencintai ruang terbuka anda selama-lamanya ..." - dengan perbezaan, mungkin, baginya ia lebih intim, lebih peribadi. Bukan kebetulan bahawa imej tanah air "mengalir" di sini ke dalam imej seorang wanita ("Dan di kejauhan, di kejauhan, // gelombang lengan bercorak anda yang berwarna-warni"), teknik yang akan diulang dalam Puisi Blok kemudiannya tentang tanah air. Wira Blok bukanlah orang yang lalu lalang secara rawak, tetapi salah seorang anak lelaki Rusia, berjalan di jalan yang "biasa" dan mengambil bahagian dalam nasib pahit mereka yang "mati tanpa cinta," tetapi yang berusaha untuk bergabung dengan tanah air mereka: "Ambil berlindung dalam jarak yang jauh! // Bagaimana untuk hidup dan menangis tanpa awak!”

Imej tanah air didedahkan secara berbeza dalam puisi "Rus" (1906). Rus' adalah misteri - berikut adalah ringkasan awal dan akhir, ditekankan oleh komposisi cincin puisi itu. Pada mulanya, nampaknya rahsia Rus berasal dari "legenda zaman dahulu": "pandangan mendung seorang ahli sihir," ahli sihir dengan ahli sihir, ahli sihir, syaitan... Walau bagaimanapun, apabila anda membaca puisi itu, anda mula faham bahawa ini bukan rahsia Rus'. Dia ada di sana "di mana orang yang pelbagai // Dari tepi ke tepi, dari lembah ke lembah // Mereka memimpin tarian malam // Di bawah cahaya kampung yang terbakar." Penyelesaian kepada misteri itu terletak pada "jiwa yang hidup" rakyat, yang tidak mencemarkan "kesucian asli"nya di keluasan Rusia. Untuk memahaminya, seseorang mesti menjalani satu kehidupan dengan rakyat.

Melibatkan dirinya dalam unsur-unsur kehidupan seharian, Blok juga mencipta beberapa puisi, yang penyelidik karyanya memanggil "kitaran loteng": "Hari Sejuk", "Pada bulan Oktober", "Malam. Kota ini telah tenang...", "Saya berada dalam empat tembok - dibunuh // oleh penjagaan dan keperluan duniawi...", "Tingkap ke halaman", "Saya berjalan, saya mengembara dengan sedih...", " Di loteng" dan lain-lain. Kitaran wira lirik - wakil kelas bawahan bandar, salah satu daripada banyak "dihina dan dihina", penduduk ruang bawah tanah dan loteng bandar. Sudah nama dan permulaan puisi, dan lebih-lebih lagi , butiran keadaan di sekeliling wira (“pintu busuk”, “. siling rendah", "sudut berlumuran", "bumbung timah", "telaga halaman", dsb.), kelihatan tidak dijangka di mulut penyanyi Wanita Cantik itu. Tetapi inilah yang lebih memeranjatkan: wira "kitaran loteng," kerana semua perbezaan luarannya dengan pengarang, dilihat oleh kami dengan tepat sebagai eksponen "I" pengarang. Dan ini bukan teknik lakonan penyair yang memainkan peranan yang sepadan. Di sini satu ciri penting lirik Blok telah didedahkan, yang bukan sahaja dia sedar, tetapi juga secara aktif mempertahankan: "Seorang penulis, mungkin yang paling penting, adalah seorang manusia, itulah sebabnya ia berlaku kepadanya dengan sangat menyakitkan, tidak dapat ditarik balik dan menyedihkan untuk mensia-siakan "Saya" manusianya, untuk membubarkannya dalam pelbagai diri yang menuntut dan tidak bersyukur. Dan lagi: “...Seorang penulis yang percaya kepada panggilannya, tidak kira berapa besar saiz penulis ini, membandingkan dirinya dengan tanah airnya, percaya bahawa dia menderita penyakitnya, disalibkan bersamanya...” Maka, diri sendiri -pendedahan wira lirik Blok dalam Dalam beberapa kes, ia berlaku melalui "pembubaran diri" dalam "I" orang lain, melalui "penyaliban bersama" dengan "I" orang lain ini, berkat yang pemerolehan diri berlaku.

Dua kitaran seterusnya dari jilid kedua - "Topeng Salji* dan "Faina" - mencerminkan perasaan penyair yang tiba-tiba menyala untuk pelakon N. N. Volokhova. Unsur alam semula jadi ("Bubbles of the Earth"), unsur kehidupan seharian ("Pelbagai Puisi", "Kota") kini digantikan dengan unsur keghairahan yang memabukkan dan mendesis. Menyerah kepada perasaannya, wira "The Snow Mask," "dipintas oleh ribut salji," terjun ke dalam "pusaran salji," ke dalam "kegelapan bersalji di matanya," bersenang-senang dalam "lompat salji" ini dan atas nama cinta sedia menyala "di atas api unggun bersalji." Ambil perhatian bahawa simbol angin dan ribut salji akan mengalir melalui semua puisi Blok sehingga puisi "The Twelve," yang menandakan unsur kehidupan yang dinamik. Heroin kitaran hampir tidak mempunyai tanda-tanda tertentu, ciri-cirinya adalah konvensional secara romantis (dia mempunyai "mata yang tidak dapat dielakkan", mereka boleh "mekar"; "tapak yang tenang" dan "darah salji", suaranya "didengar melalui ribut salji") .

Dalam kitaran "Faina", imej heroin diperkaya dengan sifat baru. Dia bukan sahaja penjelmaan "elemen jiwa", tetapi juga ungkapan elemen kehidupan manusia:

Saya melihat - saya mengangkat tangan saya, pergi ke tarian yang luas, menghujani semua orang dengan bunga, dan keluar dengan nyanyian... Tidak setia, licik, khianat - menari! Dan selamanya menjadi racun jiwa yang sia-sia.

Motif "jiwa yang dibelanjakan" juga didengar dalam puisi kitaran lain, termasuk "Oh, musim bunga tanpa akhir dan tanpa tepi ...". Dia biasanya disebut sebagai contoh pandangan penyair yang berani tentang kehidupan. Dan ini, sudah tentu, benar. Tetapi Blok sendiri berkata bahawa "seorang artis yang berani menghadapi dunia" melihat "pada kontur kebaikan dan kejahatan - dengan kos kehilangan sebahagian daripada jiwa." Bukan tanpa alasan bahawa puisi ini berakhir dengan sebutan bukan sahaja "siksaan", tetapi juga "kematian":

Dan saya melihat dan mengukur permusuhan, Membenci, mengutuk dan mengasihi:

Untuk siksaan, untuk kematian - Saya tahu - Tidak penting: Saya menerima awak!

Walau bagaimanapun, artis muncul dari dunia unsur-unsur, "dunia ungu yang mengamuk," kerana Blok sendiri mentakrifkan tempoh "antitesis," yang ditunjukkan dalam jilid kedua, tidak begitu banyak dengan kerugian tetapi dengan keuntungan. Sekarang "semua yang "milik saya" dan semua yang "bukan milik saya" ada di belakang saya, sama hebat ..." dia menulis dalam surat kepada A. Bely. Sikap baru penyair ini dicerminkan dalam jilid kedua kitaran dengan tajuk penting "Pemikiran Bebas." Di sinilah kata-kata itu berbunyi, meramalkan peralihannya ke peringkat ketiga, terakhir "penjelmaan"nya:

Saya sentiasa mahu melihat ke dalam mata orang,

Dan minum arak dan mencium wanita,

Dan penuhi malam dengan kemarahan keinginan,

Apabila panas menghalang anda daripada bermimpi di siang hari.

Dan menyanyikan lagu! - Dan dengarkan angin di dunia!

Jilid ketiga ialah peringkat terakhir, tahap tertinggi dari laluan penyair yang sukar, kadang-kadang menyakitkan. "Tesis" jilid pertama dan "antitesis" jilid kedua digantikan dengan "sintesis". Sintesis ialah tahap pemahaman realiti baharu yang lebih tinggi, menolak yang sebelumnya dan pada masa yang sama menggabungkan beberapa ciri mereka dengan cara yang baharu. Ini harus diingat, kerana terdapat idea yang agak meluas tentang laluan Blok sebagai pergerakan yang lurus dan mantap "selalu ke hadapan dan lebih tinggi." Sementara itu, penyair itu sendiri memberi kesaksian bahawa "pendakiannya" tidak berjalan dalam garis lurus, tetapi dalam lingkaran dan disertai dengan "penyimpangan" dan "pulangan." Dan kandungan jilid ketiga mengesahkan ini.

Ia dibuka dengan kitaran "Dunia Menakutkan". Tema "dunia yang dahsyat" adalah tema silang dalam karya Blok. Ia hadir dalam jilid pertama dan terutamanya dalam jilid kedua. Malangnya, ia sering ditafsirkan hanya sebagai topik pengecaman "realiti borjuasi." Sebenarnya, ini hanya luaran, ia mudah bahagian yang kelihatan"dunia yang dahsyat" Tetapi ada satu lagi intipati yang lebih mendalam, mungkin lebih penting bagi penyair. Seseorang yang hidup dalam "dunia yang mengerikan" mengalami kesan berbahayanya. Pada masa yang sama, nilai moral juga terjejas. Unsur-unsur, mood "setan", nafsu yang merosakkan menguasai seseorang. Wira lirik sendiri jatuh ke dalam orbit kuasa gelap ini. Jiwanya secara tragis mengalami keadaan penuh dosa, ketidakpercayaan, kekosongan, dan keletihan fana.

Tiada perasaan semula jadi dan sihat manusia di sini. Cinta? Dia juga tidak ada. Terdapat "ghairah pahit seperti wormwood", "ghairah rendah", pemberontakan "darah hitam" ("Penghinaan", "Di Pulau", "Di Restoran", "Darah Hitam"). Wira, yang kehilangan jiwanya, muncul di hadapan kita dalam samaran yang berbeza. Sama ada dia adalah syaitan Lermontov-Vrubel, menderita dirinya sendiri dan membawa kematian kepada orang lain (dua puisi dengan tajuk yang sama "Demon"), maka dia adalah "pemuda yang semakin tua" - ganda daripada wira lirik ("Double"). Teknik "penduaan" membentuk asas kitaran satira tragis "The Life of My Friend." Ini adalah kisah seorang lelaki yang, "dalam kegilaan yang tenang" dalam kehidupan seharian yang tidak bermakna dan tanpa kegembiraan, mensia-siakan khazanah jiwanya:

“Terjaga: tiga puluh tahun. // Rebut dan puji, tetapi tidak ada hati.” Kesimpulan yang menyedihkan dalam hidupnya disimpulkan oleh kematian itu sendiri ("Kematian Berbicara"):

Cukuplah baginya untuk memuji Tuhan, - Dia bukan suara, hanya rintihan, saya akan membukanya. Biarkan dia menderita sedikit lagi.

Sikap tragis dan ciri "kecemburuan" kebanyakan puisi dalam kitaran mendapati ekspresi melampau mereka di mana undang-undang "dunia yang dahsyat" memperoleh perkadaran kosmik:

Dunia sedang terbang. Tahun berlalu. Alam Semesta yang kosong melihat ke dalam kita dengan mata gelap. Dan anda, jiwa yang letih, pekak, ulangi tentang kebahagiaan - berapa kali?

Idea kitaran hidup yang membawa maut, tentang keputusasaannya, dinyatakan dengan kesederhanaan dan kekuatan yang menakjubkan dalam lapan baris yang terkenal "Malam, jalan, tanglung, farmasi...". Ini difasilitasi oleh komposisi cincinnya, julukan yang tepat dan ringkas ("cahaya yang tidak masuk akal dan malap", "riak saluran yang berais"), dan akhirnya, hiperbola yang luar biasa dan berani ("Jika anda mati, anda akan bermula semula").

Puisi terakhir kitaran "Suara dari Koir" membawa maksud umum yang sama. Ia mengandungi nubuatan yang suram dan benar-benar apokaliptik tentang kemenangan kejahatan yang akan datang di seluruh dunia:

Dan abad yang lalu, yang paling dahsyat daripada semua, kedua-dua anda dan saya akan melihat. Seluruh langit akan menyembunyikan dosa keji, Ketawa akan membeku di semua bibir, Sayu ketiadaan...

Dan baris terakhir:

Oh, jika kamu tahu, anak-anak,

Kedinginan dan kegelapan hari-hari yang akan datang!

Adakah ini bermakna Blok mengiktiraf kemenangan "dunia yang dahsyat" ke atas manusia dan dengan itu menyerah kalah? Mari kita berikan lantai kepada penyair itu sendiri:

“Ayat-ayat yang sangat tidak menyenangkan adalah lebih baik untuk kata-kata ini tidak terucap. Tetapi saya terpaksa mengatakannya. Perkara yang sukar mesti diatasi. Dan di belakangnya akan ada hari yang terang.”

Tema "dunia yang dahsyat" diteruskan oleh dua kitaran kecil - "Retribusi" dan "Iambic". Perkataan "pembalasan" biasanya difahami sebagai hukuman untuk jenayah tertentu. Lebih-lebih lagi, hukuman itu datang dari luar, dari seseorang. Pembalasan, menurut Blok, adalah, pertama sekali, kutukan seseorang terhadap dirinya sendiri, penghakiman hati nuraninya sendiri. Kesalahan utama pahlawan adalah pengkhianatan terhadap sumpah yang dahulunya suci, cinta yang tinggi, pengkhianatan terhadap takdir manusia. Dan akibatnya adalah pembalasan: kekosongan rohani, keletihan hidup, harapan kematian yang pasrah. Motif-motif ini didengari dalam semua puisi kitaran "Retribusi", bermula dengan yang pertama dikenali secara meluas "Tentang keberanian, tentang eksploitasi, tentang kemuliaan..." dan berakhir dengan "Langkah Komander" dan "Bagaimana ia berlaku, bagaimana ia berlaku. berlaku?” Dalam "Langkah Komander," penuh dengan makna simbolik yang mendalam, Blok memikirkan semula plot Don Juan. Wiranya tidak bertindak sebagai penggoda tradisional, tetapi dalam peranan pengkhianat yang menghina cinta Perawan Cahaya, Donna Anna. Dan walaupun dia memberikan cabaran yang berani kepada nasib: "Hidup ini kosong, gila dan tidak berhujung! // Keluar untuk berperang, rock tua! - kekalahannya telah ditetapkan. Setelah menghargai "kebebasan yang penuh kebencian" di atas segalanya dan telah mengkhianati "Putri Cahaya," dia ditakdirkan mati:

“Donna Anna akan bangkit pada saat kematianmu. // Anna akan bangkit pada saat kematian.”

Jika dalam kitaran "Pembalasan" seseorang yang membiarkan dirinya terdedah kepada racun pemusnah "dunia yang dahsyat" tertakluk kepada pembalasan, maka dalam "Iambic" pembalasan tidak lagi diancam oleh seseorang individu, tetapi oleh "mengerikan". dunia” secara keseluruhan. Asas semantik dan berirama kitaran ialah "iambik marah". Ini ditekankan oleh epigraf kepadanya - kata-kata satiris Rom kuno Juvenal: "Kemarahan melahirkan ayat." Terdahulu, dalam sepucuk surat kepada A. Bely, Blok mengiktiraf hak "secara waras, jujur, dalam realiti untuk mengatakan "TIDAK" kepada semua yang hadir hanya untuk orang yang melakukannya "dengan cara Tuhan" (iaitu, mempunyai secara mendalam "YA" yang tersembunyi tetapi benar. "YA" ini - kepercayaan kepada kebaikan dan cahaya dan keinginan untuk bekerja demi kejayaan masa depan mereka - didengar dalam puisi pengantar kitaran:

Oh, saya mahu hidup gila:

Semua yang wujud mesti diabadikan, yang tidak peribadi mesti dijadikan manusia, yang tidak dipenuhi mesti dihidupkan!

Mengatakan "tidak" kepada "hari ini," penyair yakin bahawa keruntuhan asas kehidupan yang lama tidak dapat dielakkan:

Kepada kengerian hidup yang tidak dapat ditembusi, bukalah dengan cepat, buka matamu, Sebelum ribut petir yang hebat menyapu segala di tanah airmu...

(Ya, itulah yang ditentukan oleh ilham...)

"Ribut petir yang hebat" ini, menurut Blok, akan tercetus akibat usaha orang muda yang baru ("Belia adalah pembalasan"):

Saya percaya: abad baru akan bangkit Di kalangan semua generasi yang tidak berpuas hati.

Walaupun hari masih jauh, kita masih mempunyai Perjanjian yang sama kepada lelaki dan perempuan muda:

Penghinaan memanas dengan kemarahan, Dan kematangan kemarahan adalah pemberontakan.

(Dalam api dan kesejukan kecemasan...)

Penyair itu menulis tentang ini dalam salah satu suratnya pada tahun 1909: "Revolusi Rusia dalam wakil terbaiknya adalah pemuda dengan lingkaran cahaya di sekeliling muka."

Kitaran "Puisi Itali," yang ditulis oleh Blok selepas lawatan ke Itali pada musim bunga tahun 1909, mungkin kelihatan asing dalam jilid ketiga. Bukan tanpa alasan bahawa V. Bryusov menggambarkannya hanya sebagai "bait puisi yang indah." Walau bagaimanapun, Bryusov tersilap tentang "puisi tulen". Di sinilah Blok mentakrifkan kedudukan "seni tulen" sebagai "pembohongan kreatif." "Dalam perjalanan seni yang ringan" seseorang boleh "berlayar jauh dari kebosanan dunia," tetapi seni sejati adalah "beban di bahu," tugas, satu kejayaan. Satu lagi persoalan yang amat membimbangkan penyair dan yang dikemukakannya dalam kitaran itu ialah tentang hubungan antara tamadun dan budaya. Dalam tamadun moden, penyair melihat permulaan yang tidak berjiwa, dan oleh itu merosakkan. Itulah sebabnya dia memanggil Florence yang "bertamadun", yang telah melupakan budaya kunonya, pengkhianat:

Matilah, Florence, Judas, lenyap ke dalam kegelapan berabad-abad!

Kereta anda berbunyi, Rumah anda hodoh, Debu kuning semua Eropah Anda mengkhianati diri sendiri.

(Florence, 1)

Budaya sejati, menurut Blok, berkait rapat dengan "elemen", iaitu, dengan kehidupan rakyat. Dalam puisi "Ravenna" bandar moden digambarkan sebagai tanah perkuburan ("rumah dan manusia semuanya keranda"), tetapi tulisan pada batu nisan kuno berbunyi:

Hanya tembaga Latin yang khusyuk

Bernyanyi di atas papak seperti sangkakala.

Ia berada di bandar ini - repositori nilai budaya yang kekal, yang, "seperti bayi", tidur "dalam pelukan keabadian yang mengantuk" - dan bayangan Florentine yang hebat mungkin muncul:

Bayangan Dante dengan profil helang

Menyanyi kepada saya tentang Kehidupan Baru.

Kemas kini yang akan datang menghubungkan A. Blok dengan penampilan gadis Itali yang sederhana, yang masing-masing boleh menjadi Madonna dan memberi dunia Penyelamat baru.

Bahagian "Pelbagai Puisi" mengandungi puisi yang benar-benar "berbeza" kandungannya.

Beberapa daripada mereka menumpukan kepada tema "penyair dan puisi" ("Melebihi Keranda", "Artis", "Kawan", "Penyair"). Mari kita fokus pada yang terakhir. Dengan keikhlasan tanpa belas kasihannya yang khas, Blok mencipta "potret kumpulan" penyair moden, tanpa mengecualikan dirinya daripada barisan mereka. Pada mulanya, hamba-hamba Muses Blok mungkin menyebabkan penolakan pada pembaca (mereka "mabuk", "berbual sinis dan pedas", "mereka muntah pada waktu pagi", "kemudian merangkak keluar dari gerai seperti anjing"). Anda akan benar-benar mengingati perwatakan Pushkin tentang penyair: "Dan di antara kanak-kanak yang tidak penting di dunia, // Mungkin dia yang paling tidak penting." Walau bagaimanapun, penyair Blok, walaupun semua kelemahan manusia mereka, mempunyai kelebihan yang besar berbanding penduduk "lopak filistin" yang layak. Mereka dapat menghargai keindahan, mengimpikan "zaman keemasan", dan akhirnya mampu memberontak terhadap asas kehidupan yang palsu:

Anda akan gembira dengan diri anda dan isteri anda, Anda akan berpuas hati dengan perlembagaan anda, Tetapi penyair mempunyai pesta di seluruh dunia, Dan perlembagaan tidak mencukupi untuknya!

Dan walaupun dia meninggal dunia (kehidupan anjing adalah kematian anjing), penyair naik di atas orang biasa, kerana dia mengekalkan kepercayaan pada cita-citanya hingga akhir:

Biarkan saya mati di bawah pagar seperti anjing, Biarkan kehidupan menginjak saya ke tanah, - Saya percaya: sama ada Tuhan menutupi saya dengan salji, atau badai salji mencium saya!

Nama "muzik" kitaran seterusnya - "Harps and Violins" - tidak muncul secara kebetulan. Ia berkaitan dengan konsep muzik Blok sebagai intipati dalaman dunia, kekuatan penganjurnya. "Jiwa orang sebenar," tulis A. Blok dalam salah satu artikelnya, "adalah yang paling kompleks dan paling merdu peralatan muzik Terdapat biola yang tidak berlagu dan biola dalam nada. Biola yang tidak bernada sentiasa mengganggu keharmonian keseluruhannya; lolongan nyaringnya meletus seperti nada yang menjengkelkan ke dalam muzik harmoni orkestra dunia Seorang artis adalah orang yang mendengar orkestra dunia dan menggemakannya tanpa ketinggalan. Jika biola boleh tidak selaras dan selaras, maka bagi Blok kecapi adalah simbol muzik yang sentiasa berbunyi serentak dengan "orkestra dunia."

Julat tematik kitaran (yang paling banyak dalam volum) adalah sangat luas. Kesetiaan atau ketidaksetiaan seseorang kepada "semangat muzik" boleh dinyatakan dalam pelbagai manifestasi: dari jiwa yang melambung tinggi hingga penyerahannya kepada "elemen gelap", jatuh, menyerah kepada " dunia yang menakutkan" Oleh itu, banyak puisi dalam kitaran kelihatan bertentangan antara satu sama lain.

Salah satu puisi utama kitaran ialah "Pada Kematian Komissarzhevskaya." Penyair menghormatinya sebagai pelakon yang hebat, sebagai "artis" yang "tidak menipu, tetapi setia kepada muzik," sebagai penjelmaan "remaja abadi." Menurut Blok, artis sejati tidak meninggalkan kita tanpa jejak.

Walaupun di langit, Iman ada bersama kita. Tengok

melalui awan: di sana dia - Terbentang oleh angin

sepanduk, Musim Bunga yang Dijanjikan.

Melodi yang sama sekali berbeza kedengaran dalam puisi-puisi di mana gema ketidakharmonian "dunia yang dahsyat" kedengaran. Antaranya ialah yang terkenal "Saya dipaku ke kaunter kedai ..." - tentang kebahagiaan yang hilang dan keghairahan cinta yang tidak dapat dipulihkan. Ini termasuk "Black Raven in the Snowy Twilight..." - salah satu daripada makhluk yang terbaik Blokovskaya lirik cinta. Wira puisi itu tidak mengalami perasaan mendalam yang tulen ("Dalam hati yang ringan terdapat keghairahan dan kecuaian"). Dan para kekasih, yang mabuk dengan keghairahan, tidak tahu bahawa "Di atas jurang maut ke dalam keabadian, // Seorang pelari terbang, tercungap-cungap."

Simbol imej ini, menakjubkan dalam keberanian dan kapasitinya, bercakap tentang sekejap dan kerapuhan perasaan cinta, dan sememangnya kehidupan manusia secara umum, dan mengingatkan pergantungan maut manusia pada undang-undang dunia di luar kawalannya, dan juga boleh dianggap sebagai sejenis nubuatan apokaliptik (inilah - " gagak hitam"!). Rangkap akhir ialah penyeruan pahlawan:

Dunia yang menakutkan! Ia terlalu dekat untuk jantung! Dalam dia -

ciuman anda adalah karut, hantu gipsi yang gelap

lagu, Penerbangan komet yang tergesa-gesa!

Dia sekali lagi mendapati dirinya berhadapan dengan "dunia yang dahsyat", di mana ciuman hanyalah "kecelaruan", di mana seseorang disihir oleh "lagu-lagu gipsi yang gelap". Perkataan "masalah" ialah bentuk vokal penuh "kegelapan". Dan kemudian serumpun"bodoh" Adalah diketahui bahawa Blok menyukai lagu-lagu gipsi dan percintaan. Tetapi di sini mereka bertindak sebagai kuasa gelap, kerana mereka menawan jiwa manusia yang bebas. Baris terakhir membawa kita kembali kepada hakikat bahawa kita semua adalah tawanan kosmos yang mengancam kita.

Tema "Gypsy" juga terdapat dalam beberapa puisi lain dalam kitaran. Di dalamnya seseorang boleh mendengar gema motif "salji salji" jilid kedua, "dunia ungu" yang merosakkan antitesis Blok. Salah satu daripadanya - "Turunlah, tirai pudar..." - digayakan sebagai lagu rakyat:

Binasa, kehidupan gipsi tidak pernah berlaku sebelum ini, padam,

pejam mata kamu!

Menyerahkan dirinya kepada unsur-unsur nafsu gipsi sehingga akhir, wira, seperti yang mereka katakan, "menyia-nyiakan hidupnya." Dan inilah hasil yang menyedihkan: "Padang rumput saya dibakar, rumput ditebang, // Tiada api, tiada bintang dalam perjalanan ..."

Situasi yang sama berlaku dalam "puisi gipsi" yang lain - "Pernah bangga dan sombong ...".

Motif tragis dan "malapetaka" sedemikian membentuk bahagian penting warisan lirik A. Blok. Lebih-lebih lagi, mereka adalah organik untuk penampilan puitisnya dan mendedahkan kerumitan dan ketidakkonsistenan jiwanya. "...Saya sentiasa konsisten dalam perkara utama," penyair itu menekankan, "Saya juga konsisten dalam cinta saya untuk "kemusnahan" (kejahilan masa depan, dikelilingi oleh yang tidak diketahui, kepercayaan kepada nasib, dll. - sifat-sifat sifat saya, lebih daripada psikologi "Tetapi harus difahami bahawa "kematian" dan "kegelapan" hanyalah peringkat yang tidak dapat dielakkan dari jalan penyair yang panjang dan sukar "Adakah mungkin untuk mengatasi" kegelapan" semasa pergi ke "cahaya"? ” tanya Blok yang sangat muda Dia menempuh jalan yang ditakdirkan untuknya dengan berani dan hingga ke penghujungnya.

"Elemen Gypsy", cinta, muzik, seni, "kesedihan dan kegembiraan" mendapat tempat mereka dalam kitaran seterusnya - "Carmen". Di satu pihak, ia jelas menyerupai "Topeng Salji" dan "Faina" dengan keadaan penciptaan yang sama (di sana keghairahan penyair untuk pelakon N. Volokhova, di sini dengan penyanyi opera L.A. Delmas, kepada siapa kitaran itu didedikasikan) dan salib- tema pemotongan cinta unsur yang memakan semua. Dan penyair itu sendiri mengakui bahawa pada bulan Mac 1914 (masa menulis kitaran terakhir) dia "menyerahkan dirinya kepada unsur-unsur tidak kurang secara membuta tuli daripada pada Januari 1907," ketika "Topeng Salji" ditulis. Walau bagaimanapun, "Carmen" bukanlah pengulangan apa yang telah dilakukan. Lagu pujian cinta spontan kedengaran di sini sudah berada di pusingan baru jalan Blok.

Imej penyair tentang Carmen adalah pelbagai rupa dan sintetik. Carmen ialah heroin opera Wiese dan wanita moden. Dia adalah seorang gipsi Sepanyol yang bebas, cintakan kebebasan, dan seorang wanita Slavia, yang wira itu ditakdirkan untuk "menunggu di tepi pagar sehingga matahari terbenam pada hari yang panas" di bawah "jeritan kren". Prinsip spontan dinyatakan di dalamnya dalam manifestasi yang paling pelbagai - dari unsur semangat yang membara, unsur alam dan ruang - kepada unsur kreatif "muzik", yang memberikan harapan untuk pencerahan masa depan. Beginilah heroin kitaran hampir dengan wira lirik:

Kesedihan dan kegembiraan terdengar seperti melodi yang sama...

Tetapi saya sayang awak: Saya sendiri begitu, Carmen.

(Tidak, tidak pernah menjadi milik saya, dan anda tidak akan menjadi milik sesiapa pun...)

"Carmen" - kitaran terakhir Blok tentang cinta - bukan sahaja berkaitan dengan "Harps and Violins" yang mendahuluinya, tetapi merupakan sejenis peralihan kepada puisi "The Nightingale Garden". Mengenainya kita hanya akan perhatikan bahawa puisi ini adalah langkah baru oleh Blok untuk mencari makna kehidupan dan tempat manusia di dalamnya. Meninggalkan lingkaran setan "taman burung bulbul," penyair memasuki dunia yang luas dan keras yang mengandungi kebenaran yang tulen dan tinggi itu, yang dia berusaha untuk memahami sepanjang kerjayanya. laluan kreatif. Ini adalah bagaimana kitaran "Tanah Air" timbul, mungkin kitaran puncak bukan sahaja dari jilid ketiga, tetapi dari keseluruhan puisi A. Blok.

Tema tanah air, Rusia, adalah tema Blok silang. Pada salah satu persembahan terakhirnya, di mana penyair membaca pelbagai puisinya, dia diminta membaca puisi tentang Rusia. "Ini semua tentang Rusia," Blok menjawab dan tidak membengkokkan hatinya, kerana topik Rusia benar-benar komprehensif untuknya. Walau bagaimanapun, dia paling sengaja beralih kepada penjelmaan tema ini semasa tempoh reaksi. Dalam surat kepada K. S. Stanislavsky (1908, Disember), Blok menulis: "... Topik saya berdiri di hadapan saya, topik Rusia (persoalan golongan cerdik pandai dan rakyat, khususnya). Saya secara sedar dan tidak boleh ditarik balik menumpukan hidup saya untuk topik ini. Saya sedar lebih dan lebih jelas bahawa ini adalah soalan utama, yang paling penting, yang paling nyata. Saya sudah lama mendekatinya, dari awal kehidupan dewasa saya.”

"Tanah Air" untuk Blok adalah konsep yang begitu luas yang dia anggap mungkin untuk memasukkan puisi intim semata-mata dalam kitaran ("Lawati", "Asap dari api mengalir seperti aliran kelabu ...", "Bunyinya semakin dekat. Dan tunduk kepada bunyi yang menyakitkan...” , dan puisi yang berkaitan secara langsung dengan masalah “dunia yang dahsyat” (“Dosa tanpa malu, tanpa terkawal...”, “Pada kereta api»).

Dua puisi terakhir biasanya ditangani oleh sarjana blok yang melihat jalan penyair sebagai pergerakan yang bertujuan dari simbolisme kepada realisme. Dan sebenarnya, dalam puisi "Di Kereta Api" terdapat banyak realiti kehidupan ("parit yang tidak dipotong", "platform", "taman dengan semak pudar", "gendarme", dll.). Di samping itu, pengarang sendiri memberikannya nota: "Tiruan tidak sedarkan diri episod dari "Kebangkitan" Tolstoy: Katyusha Maslova melihat Nekhlyudov di atas kerusi baldu dalam petak kelas pertama yang diterangi terang melalui tingkap. Nampaknya bait yang terkenal:

Gerabak berjalan dalam barisan biasa,

Mereka bergegar dan berderit;

Yang kuning dan biru senyap;

Dalam hijau mereka menangis dan menyanyi -

juga mengesahkan hipotesis tentang "realisme" puisi. Tetapi tepat di sini kita melihat tanda-tanda bukan realistik biasa, tetapi imej simbolik yang luas. Gerabak kuning, biru, hijau (kelas ke-2, 1 dan ke-3) bukan sekadar tanda sebenar kereta api yang sedang bergerak, tetapi simbol takdir manusia yang berbeza bentuk. Imej heroin juga simbolik. Siapakah dia? Apa yang kita tahu tentang dia? Sangat sedikit. Mungkin, hanya dia mengalami keruntuhan harapan untuk kebahagiaan yang mungkin. Dan sekarang "dia remuk". Dan apa - "cinta, kotoran atau roda" - tidak penting: "semuanya menyakitkan." Dan apabila kita kembali ke bait pertama ("Berbohong dan kelihatan seolah-olah hidup, // Dalam selendang berwarna yang dilemparkan pada tocangnya, // Cantik dan muda"), kita tidak boleh tidak berfikir: bukankah ini yang tercemar, "menghancurkan" Rusia sendiri. Lagipun, di Blok dia sering muncul dalam samaran seorang wanita dalam selendang berwarna-warni atau bercorak. Makna simbolik puisi yang mendalam tidak mengecualikan bacaan sedemikian.

Inti semantik kitaran terdiri daripada puisi yang didedikasikan terus kepada Rusia. Antara yang paling penting ialah kitaran "Di Padang Kulikovo" dan puisi "Rusia" (kami akan membincangkannya secara terperinci kemudian). Penyair bercakap tentang hubungannya yang tidak dapat dipisahkan dengan tanah airnya, dengan nasibnya yang gelap dan sukar dalam puisi "My Rus', hidupku, adakah kita akan menderita bersama?...". Imej simbolik yang muncul dalam rangkap terakhirnya (“Senyap, panjang, cahaya merah //

Setiap malam di atas tempat anda”) adalah petanda perubahan masa hadapan.

Tema Rusia didedahkan dengan cara yang sama sekali berbeza dalam puisi "Amerika Baru". Pada mulanya, pembaca berhadapan dengan Rus yang "miskin" yang sama dengan "ruang yang mengerikan" dan "keluasan yang tidak dapat difahami." Walau bagaimanapun, secara beransur-ansur wajah Rusia menjadi lebih jelas ("Tidak, bukan wajah nyanyuk dan bukan kurus // Di bawah sapu tangan berwarna Moscow"). Cerobong kilang, bangunan kilang, "bandar pondok pekerja" muncul dalam keluasannya. Dalam rangkap terakhir, Blok mengatakan bahawa kekayaan fosil tanah air akan membantu pembaharuannya. Panegyrik kepada arang batu dan bijih sebegitu nampaknya tidak dijangka dari bibir penyair. Malah, Blok serius memikirkan peranan industri nasional dalam "kebangkitan hebat" Rusia. "Masa depan Rusia," tulisnya, "terletak pada kuasa orang ramai dan kekayaan bawah tanah yang hampir tidak disentuh." Dan ini tidak bercanggah dengan sikap negatifnya terhadap "tamadun", kerana "Amerika Baru"nya bukanlah "Amerika lama", iaitu, bukan Amerika Syarikat, tetapi imej puitis Rusia masa depan, “dunia baharu”, “Demokrasi Hebat”.

Kitaran "Tanah Air" berakhir dengan puisi pendek "Layang-layang". Ia mengandungi semua motif utama yang didengar dalam kitaran. Berikut adalah tanda-tanda landskap Rusia yang bijak, dan peringatan tentang nasib terpaksa rakyat Rusia, dan ciri-ciri sejarah negara, dan imej umum tentang tanah air itu sendiri. Semua ini adalah sangat rakyat dan berkait rapat dengan unsur cerita rakyat. Dan Korshun sendiri adalah simbol pasukan jahat yang membebani Rusia. Soalan-soalan yang dikemukakan di penghujung puisi dan diperkukuhkan dengan anafora "sampai" bukanlah soalan retorik biasa. Pengarang menuturkan kedua-duanya kepada dirinya sendiri, dan kepada pembaca, dan, mungkin, kepada Sejarah sendiri sebagai seruan aktif untuk bertindak.

Nampaknya kitaran "Tanah Air" boleh melengkapkan jilid terakhir "trilogi penjelmaan." Walau bagaimanapun, penyair menganggap perlu untuk meletakkan di penghujung buku kitaran pendek "What the Wind Sings About," penuh dengan pantulan sedih dan elegan. Sebab untuk ini dijelaskan dengan meyakinkan oleh penyelidik terkenal karya Blok D.E. Maksimov: "Menyelesaikan komposisi jilid ketiga dengan senja ini - dengan jurang yang jarang berlaku - akhir. Blok, nampaknya, berusaha untuk memastikan bahawa... pergerakan dalaman dalam buku itu tidak merentang ke garis menaik yang lurus dan curam yang mencurigakan keterusterangan ini.” Penyelidik menarik perhatian kepada fakta bahawa kitaran akhir entah bagaimana menggemakan "dunia yang dahsyat" dan, dengan itu, jilid ketiga tertarik ke arah struktur bulat, yang sepadan dengan sifat lingkaran jalan penyair.

Pada bulan Mac 1916, semasa tempoh penurunan dalam aktiviti kreatifnya, A. Blok membuat pengakuan yang ketara: "Pada hari yang lain saya fikir saya tidak perlu menulis puisi, kerana saya terlalu pandai melakukannya. Kami masih perlu berubah (atau persekitaran berubah) untuk dapat mengatasi bahan itu sekali lagi." Masa perubahan yang menentukan datang untuk penyair pada akhir tahun 1917 dan pada awal tahun 1918 - semasa tempoh revolusi Oktober. Dia secara terbuka dan tanpa kompromi menyatakan penerimaannya tanpa syarat terhadap revolusi dalam artikel "Intelektual dan Revolusi." Padanan artistiknya ialah puisi terkenal "The Twelve" dan puisi "Scythians".

Puisi "The Twelve" tidak secara rasmi dimasukkan dalam "trilogi" Blok, tetapi, dihubungkan dengannya oleh banyak benang, ia menjadi peringkat baru dan tertinggi dalam laluan kreatifnya. “...Pada Januari 1918,” penyair itu memberi keterangan, “Saya menyerah kepada unsur-unsur untuk kali terakhir tidak kurang secara membuta tuli berbanding Januari 1907 (“Topeng Salji.” - Pengarang) atau pada Mac 1914 (“Carmen.” - Pengarang .). Semasa dan selepas tamat "The Twelve," selama beberapa hari saya merasakan secara fizikal, auditori, bunyi yang hebat di sekeliling saya - bunyi yang berterusan (mungkin bunyi dari keruntuhan dunia lama)." Dan sekali lagi: "...Puisi itu ditulis dalam masa yang luar biasa dan sentiasa singkat apabila taufan revolusioner yang berlalu menghasilkan ribut di semua laut - alam semula jadi, kehidupan dan seni."

"Ribut di semua lautan" inilah yang mendapati ungkapan pekatnya dalam puisi. Semua tindakannya terungkap dengan latar belakang unsur alam liar (“Angin, angin - // Seluruh dunia Tuhan!”, “Angin menggigit”, ia “berjalan”, “bersiul”, “marah dan gembira”, “ sesuatu sedang bermain”) ribut salji”, “oh, ribut salji, selamatkan kami!”, “Blizzard dengan ketawa panjang // Mengisi salji”, dsb.). Jelas sekali, imej angin dan ribut salji adalah romantis dan mempunyai makna simbolik.

Tetapi asas kandungan karya ini adalah "ribut" di lautan kehidupan. Apabila membina plot puisi, A. Blok secara meluas menggunakan teknik kontras, yang sudah dinyatakan dalam dua baris pertama: "Petang hitam. // Salji putih". Perbezaan tajam antara dua dunia - "hitam" dan "putih", lama dan baru - jelas didedahkan dalam dua bab pertama puisi. Dalam salah satu daripada mereka terdapat lakaran satira tentang bangkai dunia lama (borjuasi, "penulis vitia", "pendeta rakan seperjuangan", "wanita di karakul", pelacur jalanan...). Di sisi lain terdapat imej kolektif dua belas Pengawal Merah, wakil dan pembela "kehidupan baru". Blok sama sekali tidak "meluruskan" atau mengidamkan wiranya. Pengungkap unsur rakyat, mereka membawa dalam diri mereka semua keterlaluannya. Di satu pihak, ini adalah orang yang menyedari tugas revolusioner mereka yang tinggi ("Kekalkan langkah revolusioner! // Musuh yang gelisah tidak tidur!") dan bersedia untuk menunaikannya:

Kawan, pegang senapang, jangan takut!

Mari kita tembakkan peluru ke dalam Holy Rus' - V

masuk rumah rendang, masuk pondok, masuk gemuk!

Sebaliknya, sentimen "kebebasan" yang spontan dan anarkis masih hidup dan jelas dinyatakan dalam psikologi mereka:

Kunci lantai

Akan ada rompakan hari ini!

Buka kunci bilik bawah tanah -

Berjalan hari ini

bangsat!

Dan keseluruhan baris "peristiwa" puisi itu - pembunuhan perempuan simpanannya Katya yang tidak masuk akal oleh salah seorang Pengawal Merah (Petrukha) - juga sebahagian besarnya mencerminkan ketidakstabilan tindakan Pengawal Merah dan menambahkan pewarna tragis padanya. rasa. Blok melihat dalam revolusi bukan sahaja kehebatannya, tetapi juga "meringis"nya. Dalam artikel yang sama "Intelek dan Revolusi" kita membaca: "Apa yang anda fikirkan? Bahawa revolusi adalah sesuatu yang indah? Kreativiti itu tidak memusnahkan apa-apa dalam laluannya? Orang itu budak baik? Dan, akhirnya, bahawa pertikaian berabad-abad antara tulang "hitam" dan "putih" akan diselesaikan dengan "tanpa darah" dan "tanpa sakit"?.." Tetapi perkara utama baginya ialah "Oktober meringis", yang, pada pendapatnya, "ada sangat sedikit - mungkin ada berlipat kali ganda," tidak membayangi "kehebatan Oktober."

Kehebatan dan kebenaran "ribut revolusi", yang membawa pembalasan kepada dunia lama, Blok menegaskan dalam bab terakhir puisi itu, di mana imej Yesus Kristus muncul di hadapan dua belas Pengawal Merah, "rasul" kehidupan baru.

Imej Kristus yang menyimpulkan puisi itu kelihatan rawak dan tidak sesuai untuk ramai orang. Dan penulis sendiri tidak berpuas hati sepenuhnya dengan keputusannya. "Saya juga tidak suka penghujung The Twelve," akuinya kepada K. Chukovsky "Apabila saya selesai, saya sendiri terkejut:

kenapa Kristus? Adakah ia benar-benar Kristus? Tetapi semakin saya melihat, semakin jelas saya melihat Kristus. Dan kemudian saya menulis untuk diri saya sendiri: Malangnya, Kristus. Dan inilah catatan penyair bertarikh 18 Februari 1918: “Bahawa Kristus pergi mendahului mereka adalah pasti. Intinya bukanlah sama ada mereka "layak untuk Dia," tetapi perkara yang menakutkan ialah Dia bersama mereka semula, dan belum ada Yang Lain; Adakah anda memerlukan yang lain?” Mungkin inilah sebabnya para penyelidik puisi itu mempunyai pelbagai tafsiran tentang Kristus simbolik Blok. Kristus sebagai simbol seorang revolusioner. Kristus sebagai simbol masa depan, Kristus pagan, Percaya Lama "membakar" Kristus, Kristus superman, Kristus sebagai penjelmaan Kewanitaan Abadi, Kristus artis dan juga Kristus Antikristus... Nampaknya semua ini, dalam dengan cara sendiri, andaian bijak membawa jauh dari perkara utama. Perkara utama ialah imej Kristus membenarkan penyair untuk membenarkan revolusi dari sudut pandangan keadilan tertinggi.

Dan akhirnya, tentang "ribut" di "lautan seni", iaitu, mengenai inovasi artistik "Dua Belas". Setelah menyerah kepada "elemen" hingga akhir, penyair dapat mencerminkan dalam puisi "muzik" yang terdengar di sekelilingnya dan di dalam dirinya. Ini tercermin dalam polifoni berirama, leksikal dan genre puisi. Iambic tradisional dan trochee, yang paling sering didengar dalam puisi, digabungkan dengan pengubahsuaian berbilang kaki meter klasik, dengan dolnik, dan kadang-kadang dengan ayat tidak berirama. Puisi ini mengandungi intonasi perarakan, percintaan bandar, ditty, lagu revolusioner dan rakyat, dan panggilan slogan. Blok secara meluas menggunakan perbendaharaan kata "jalanan" bahasa sehari-hari dan sering dikurangkan. Dan semua ini digabungkan secara organik menjadi satu keseluruhan

Pada hari puisi itu selesai, 29 Januari 1918, Blok berani menulis dalam buku catatannya: "Hari ini saya seorang jenius."

Selepas "The Twelve", puisi "Scythians" ditulis. Membezakan Rusia Barat yang "bertamadun" dan revolusioner, penyair, bagi pihak Rusia "Scythian" revolusioner, menyeru rakyat Eropah untuk menamatkan "kengerian perang" dan menyarungkan "pedang tua." Puisi diakhiri dengan seruan untuk bersatu:

Untuk kali terakhir - sedarlah, dunia lama!

Kepada pesta persaudaraan buruh dan kedamaian,

Buat kali terakhir di jamuan persaudaraan yang cerah

Liar biadab memanggil!

Maka berakhirlah "trilogi penjelmaan." Maka berakhirlah jalan sukar penyair, jalan yang dipenuhi dengan penemuan dan pencapaian artistik yang hebat.

Artis sejati tidak akan mati tanpa jejak. "Kami mati, tetapi seni tetap ada," kata Blok pada mesyuarat istiadat yang didedikasikan untuk Pushkin. Blok sudah tiada, tetapi warisannya yang kaya ada bersama kita. Puisinya tragis dalam banyak hal, kerana zamannya juga tragis. Walau bagaimanapun, penyair itu sendiri berpendapat bahawa "kesuraman" bukanlah intipati karyanya. Dia berkhidmat untuk masa depan. Dan dalam puisi terakhirnya ("Ke Rumah Pushkin," 1921, Februari), penyair sekali lagi mengingatkan kita tentang ini:

Melewatkan hari-hari penindasan

Penipuan jangka pendek

Kami melihat hari-hari yang akan datang

Kabus biru-merah jambu.

"Jika anda menyukai puisi saya, atasi racunnya, baca di dalamnya tentang masa depan." Dengan hasrat ini, Alexander Blok menangani bukan sahaja koresponden lamanya, tetapi juga pembacanya.

Bibliografi

Untuk menyediakan kerja ini, bahan telah digunakan dari tapak http://www.cooldoclad.narod.ru/

Bimbingan

Perlukan bantuan mempelajari topik?

Pakar kami akan menasihati atau menyediakan perkhidmatan tunjuk ajar mengenai topik yang menarik minat anda.
Hantar permohonan anda menunjukkan topik sekarang untuk mengetahui tentang kemungkinan mendapatkan perundingan.