흥미롭고 표현력 있고 눈길을 끄는 사진을 만드는 방법은 무엇입니까?사진을 찍는 것만으로는 사진을 만들 수 없습니다. 그림에 사물을 조화롭게 배치하여 의미로 채워야합니다. 있다 다른 방법들 조화로운 구성을 만드는 규칙. 때로는 특정 장소에 피사체를 배치하는 것으로 충분합니다. 다른 경우에는 이에 대한 올바른 조사 점을 선택하는 것으로 충분합니다. 카메라 위치를 약간만 변경하면 구도에 상당한 차이를 만들 수 있습니다.

사진에 표현력을 부여하려면 구성 규칙을 적용하십시오.

1/3의 법칙

거의 항상 성공할 수있게 해주는 아주 오래되고 간단한 규칙입니다.이미지를 조화롭게 균형을 잡아 역동적이고 시각적 인 자연 스러움을 선사합니다.프레임을 수평 및 수직으로 동일한 세 부분으로 나눕니다. 결과는 이미지에서 보는 메시입니다. 이 규칙은 선의 교차점에있는 물체가 최상의 시각적 인식에 해당한다는 사실을 기반으로합니다. 따라서 매우 중요한 사진 대상은 선을 따라 또는 이러한 선의 교차점에 위치해야합니다 (이 사진에서 수평선은 수직으로 다리입니다. 고층 건물... 교차점-선박 및 건물)

촬영할 때 자연 경관 가장 흥미로운 것은 3 분의 1의 법칙에 따라 수평선이 위치한 사진들입니다. 수평선은 어느 선에 있어야합니까? 시청자의 관심을 집중시키고 싶은 것에 따라 다릅니다. 첫 번째 경우 - 이것은 아름다운 풍경 지상에. 두 번째 경우 -우리는 흥미롭고 표현력이 풍부한 하늘에 중점을 둡니다.

1/3의 법칙은 가장 널리 사용되는 다른 유형 이미지 : 풍경, 초상화, 물체 촬영... 대각선 지점에 물체를 배치하면 역학이 추가됩니다.

황금 비율 규칙

대각선 규칙

대각선 규칙에 따라 예제에 표시된 대각선을 따라 중요한 이미지 요소를 설정해야합니다. 왼쪽 아래 모서리에서 오른쪽 위 모서리 방향의 대각선 구성은 반대쪽의 더 역동적 인 대각선에 구축 된 것보다 차분합니다. 가까운 거리에서 촬영하면 사진이 평평하고 흥미롭지 않습니다.

도로, 수로 및 대각선 난간과 같은 선형 기능은 수평으로 배치 된 것보다 풍경을 더 역동적으로 만드는 경향이 있습니다.

대각선은 대비되는 선 (연못과 눈 사진)으로 매우 잘 강조됩니다. 또한 강아지와 함께 사진에서 눈치 채고 싶습니다. 전경, 중간 및 배경 배경... 이것은 사진에 깊이를 더하고 표현력을 강조합니다. 이것을 고려하고 사진의 깊이를 만드는 방식으로 사진의 각도를 선택하십시오.

또한 다음 규칙에 따라 안내 할 수 있습니다. 시선을 플롯 센터로 "이동"해야합니다.... 2 차 선은 특정 선뿐만 아니라 일련의 개체 또는 세부 사항이 차례로 배치되는 것을 의미 할 수 있습니다. 울타리, 보도, 벽 및 도로는 훌륭한 안내선을 만듭니다. 중요한 요소 이미지는 대각선을 따라 설정되어야합니다. 왼쪽 아래 모서리에서 오른쪽 위 모서리 방향의 대각선 구성은 반대쪽의 더 역동적 인 대각선에 구축 된 것보다 차분합니다.

대각선 황금 비율 규칙

"황금 비율"규칙의 또 다른 적용. 아래 사진과 같이 이미지에 대각선 격자를 적용 해 보겠습니다. 이미지의 주요 개체는 결과 섹션에 있어야합니다.

물론 사진이 항상 올바르게 만들어지는 것은 아니지만 사진에서 불필요한 부분을 잘라내어 그래픽 프로그램을 통해 구도를 수정할 수 있습니다. 더 많이 연습할수록 더 빠른 성공이 올 것입니다 !!!

몇 가지 추가 팁 :

피사체와 카메라 수평을 유지하십시오. 특별한 효과를 얻고 자하지 않는 한 아래에서 위로 또는 높이에서 아래로 직접 촬영하지 마십시오. 예를 들어, 아이들을 촬영하는 경우 눈높이로 내려가십시오. 그렇지 않으면 비율이 왜곡됩니다.

사진의 주요 피사체가 배경과 합쳐지지 않도록하십시오. 한 피사체를 촬영하는 경우 간단한 배경을 선택하십시오. 그 세부 사항은 시청자를 산만하게하지 않습니다. 배경이 더 화려할수록 더 산만 해집니다. 어떤 경우에는 피사체가 프레임 자체의 대부분을 차지하도록 만드는 것이 합리적입니다.

가지, 나무 등을 사용하십시오. 프레임 효과를 만듭니다. 이것은 주요 주제를 강조합니다. 프레임은 또한 더 방대한 프레임을 만드는 데 도움이 될 수 있습니다 (프레임을 주요 의미 요소로 만들 필요가 없음).

움직이는 물체를 촬영하는 경우 사진에서 물체 앞, 즉 움직임 방향에 공간을 남겨 두십시오. 즉, 피사체를 떠나지 않고 방금 사진에 들어간 것처럼 배치합니다.

광원이 뒤에 있는지 확인하십시오. 또한 메인 플롯에서 멀리 떨어진 밝은 조명이나 다채로운 점을 피하십시오. 이것은 시청자를 산만하게합니다.

균형 잡힌 구성을 만들어 상단 부분 사진은 하단보다 "무거워"보이지 않았습니다. 이 규칙 이미지의 측면에도 적용됩니다. 무거움-그들은 사진에 어두운 색조를 제공하고 밝은 색조는 항상 밝음을 만듭니다.

프레임에 홀수 개의 동일한 개체를 포함합니다. 하나 또는 세 개의 꽃이 두 개 또는 네 개보다 더 좋아 보입니다.

건물을 촬영하는 경우 정면과 측면이 모두 보이는 각도를 선택합니다. 단순한 외관보다 훨씬 더 방대해 보일 것입니다.

작곡이 독립적 인 역할을해서는 안됩니다. 말이 생각을 전달하는 의미를 가지고있는 것처럼, 구성은 작가의 생각을 표현하는 수단 일뿐입니다.

이 기사는 내 자료와 디지털 사진의 세계인 colorpilot.ru의 자료를 기반으로합니다.

기본적으로 좋은 필름에서 고정 프레임을 가져 오면이 프레임은 그림처럼 아름답습니다. 많은 사람들과 매우 유능한 운영자가 일반적으로 이에 대해 작업합니다. 프레임에있는 개체의 배열을 컴포지션이라고하며 그 규칙은 미술, 사진 및 비디오.

나는 "규칙"이라고 말했지만 비디오는 정확한 과학이 아니며 모든 종류의 규칙을 깨뜨릴 수 있지만 규칙을 깨기 전에 알아야합니다.

그냥 따라가도 괜찮은 그림이 될 것입니다.

계획에 대한 기사에서 비디오에 어떤 계획이 있는지에 대해 이야기했습니다. 이 주제를 계속합시다.

장거리 촬영부터 시작하겠습니다. 필드를 촬영하는 가장 좋은 방법은 무엇입니까? 프레임에서 수평선은 어디에 있습니까? 정확히 중간? 상단 또는 하단? 일반적으로 초보자는 프레임 중앙에서 수평선을 따라 가기 때문에 그림이 지루해 보입니다.

르네상스 시대의 예술가들이 사용했던 기법 인 황금 비율의 단순화 된 버전 인 "삼분의 일의 법칙"이라는 규칙이 있습니다.

샷을 상상해보십시오. 수평 및 수직으로 세 부분으로 나눕니다. 그건 그렇고, 비디오 카메라 또는 사진 카메라에는 탐색하기 쉽도록 그리드를 포함하는 기능이 있습니다. 뷰 파인더에서 다음과 같이 보입니다.

이제 수평선에 대해, 강조가 무엇인지에 따라 하늘이나 지구에 수평으로 1/3에 가깝게 또는 2/3에 가깝게 배치 할 수 있습니다.

왼쪽 사진은 플랑드르 예술가 David Teniers the Younger의 풍경입니다. 오른쪽에는 Joe Wright가 감독 한 Pride and Prejudice의 스틸이 있습니다. 보시다시피 과거와 현재의 예술가들은이 규칙을 고수했습니다.

여기에서 수평선은 맨 윗선에 가까워 대지를 더욱 표현력있게 만듭니다.

배경에 대해 약간 결정 했으니 이제 더 큰 배경으로 넘어가 보겠습니다. 일반적인 권장 사항사람들의 사진을 찍는 방법. 1/3의 법칙은 가장 일반적인 것부터 가장 큰 것까지 모든 계획에서 사용할 수 있습니다.

프레임은 1/3이 천장이고 2/3가 군중과 주인공임을 보여줍니다.

중간 샷에서 얼굴은 3 분의 1 라인의 상단 교차점 중 하나에 위치 할 수 있습니다.

클로즈업 촬영시 톱 라인 세 번째는 눈 영역을 통과합니다.

또한 캐릭터의 위치를 \u200b\u200b정할 때 시선의 방향을 잊지 말고 바라 보는 곳에 조금 더 여유를 두어 벽에 기대지 않는 것처럼 보이게한다.

가장 중요하고 가장 어려운 것은 각 프레임이 아름다운 그림처럼 보이도록하는 것입니다. 영상 속 캐릭터들이 움직이기 때문에 매우 어렵습니다. 그래서 당신은 미디엄 샷으로 찍었지만 넘어져서 무릎까지 잘린 것으로 판명되었습니다. 무섭지는 않지만 한 번 더 따라가는 것이 좋습니다.

삼분의 일 법칙을 사용하면 비디오를 더욱 아름답고 글을 읽을 수있게 만들 수 있습니다. 행운을 빕니다.

작곡은 모든 사진 작가의 가장 중요한 기술 중 하나입니다. 문제는 작곡의 기초가 습득하기가 매우 어렵다는 사실에 있습니다. 한 사진 작가를 기쁘게하는 구도가 다른 사진 작가에게 반감을 줄 수 있다는 것은 너무 주관적인 것입니다. 그러나 좋은 소식은 구성이 무엇인지 이해할 수있는 몇 가지 기본 원칙이 있다는 것입니다.

이 사진 튜토리얼에서는 이들 중 일부를 스케치하고 이러한 원칙을 이해하는 데 도움이되는 창의적인 연습을 보여 드리겠습니다. 그러나 이러한 원칙을 교리로 받아들이지 마십시오. 이것은 구성을 이해하는 데 도움이되는 몇 가지 아이디어 일뿐입니다. 규칙은없고 그럴 수도없고, 일반적인 방향 만있을 뿐이며, 자신의 방식으로 자유롭게 해석 할 수 있습니다.

흑백으로 촬영

구도의 원리를 이해하는 가장 좋은 방법은 흑백으로 촬영하는 것입니다. 그리고 여기에 이유가 있습니다. 색상이 중요합니다 부분의 모든 이미지와 그 자체로 색상은 강력한 구성 도구입니다. 그러나 문제는 피사체의 선, 색조 대비, 질감, 모양 및 윤곽과 같은 모든 좋은 사진의 기본 요소에서주의를 산만하게한다는 것입니다.

연인이 아니어도 흑백 사진, 교육 목적으로 만 촬영하십시오. 흑백 사진은 좋은 구도의 기본 사항을 더 명확하게 이해하는 데 도움이됩니다.

색상은 강력한 방해 요소이며 구성의 결점을 숨길 수 있습니다. 흑백 사진에서는 뒤에 숨을 것이 없습니다. 이것이 교육 목적에 매우 좋은 이유입니다. 렌즈를 통해이 기사의 아이디어를 살펴보면 흑백 사진 기술을 향상시킬 수 있습니다. 그러나 가장 중요한 것은 컬러 사진이 훨씬 더 표현력이 있다는 것입니다.

위의 두 사진을 보면 내가 의미하는 바를 이해할 수있을 것입니다. 어느 것이 벽에있는 선이 더 잘 보이나요? 아니면 소녀의 나무와 코트의 질감? 빛과 어둠의 대비는 어떻습니까? 내가 의미하는 바를 여전히 이해하지 못하더라도 걱정하지 마십시오. 기사가 끝날 때 쯤이면이 내용이 명확 해집니다.

촬영할 때 라인에주의

선은 사진의 많은 구성에서 중요한 부분입니다.

선에는 세 가지 주요 유형이 있습니다.

이미지의 한쪽 끝에서 다른 쪽 끝까지 확장되는 수평선과 같은 직선입니다.

이 선은 특히 파노라마 사진을 사용할 때 평온함과 평온함을 가져옵니다 (일부 풍경화 가이 이것을 사용하는 이유 중 하나).

이미지의 한 부분에서 다른 부분으로가는 대각선.

이러한 선은 이미지를 통해 보는 사람을 안내하고 움직임과 역 동성을 창출하는 것처럼 보입니다. 평화로운 분위기와는 달리 이러한 선은 일정량의 에너지를 제공합니다.

구부러진 꿈틀 거리는 선.

구부러진 선과 S 자 모양의 선은 편안한 대각선과 비슷합니다. 그들은 사진에서 평화로운 움직임을 만드는 데 도움이됩니다. 이것은 풍경에서 볼 수 있습니다.

둘 다 포토 저널리스트이며 사진으로 이야기를 들려줍니다. 그들의 작업을 검토 할 때 다음 사항을 고려하십시오. 그들의 구성 기법은 위에 나열된 풍경 사진 작가와 어떻게 다른가요? 그들의 공통점이 무엇입니까? 특정한 경우에 그들의 접근 방식을 어떻게 사용할 수 있는지 생각해보십시오.

인정받는 마스터

많은 유명한 사진 대가들이 흑백 사진으로 시작했습니다. 사실, 일부는 대부분의 경력을이 장르에서 일했습니다. 이 사진 작가들의 작품에 대해 알아볼 수 있도록 여러분을 초대합니다. 그들 모두는 작곡 능력으로 유명합니다. 그들의 사진을 살펴보면서 그들이 위에서 사용하고있는 기술과 그들의 아이디어를 사진에 적용 할 수있는 방법을 고려하십시오. 이 사진 작가는 다음과 같습니다.

결론

작곡의 기본 원리는 배우기 매우 쉽지만 이러한 기술을 연습하고 완성하는 데는 평생이 걸릴 수 있습니다. 그리고 불행히도 여기에는 지름길이 없습니다. 그러나 흑백 사진 작업은 좋은 구도를 만드는 기본 사항을 이해하는 데 확실히 도움이됩니다. 그런 다음이를 컬러 사진으로 변환 할 수 있습니다.

따라서 프레임 구성의 주요 요소 (수단, 도구 등과 혼동하지 말 것)는 다음과 같습니다.
1.
2. 프레임 형식
3. 프레임의 피사체 구성 중심
외부 세계와의 일상적인 의사 소통에서 사람은 주어진 시간에 자신의 관심사에주의를 기울이고 시야에 존재하지만 부차적이며주의를 기울일 가치가없는 세부 사항을 잊어 버립니다.
용어 자체 틀 프랑스어에서 번역은 "프레임, 프레임"을 의미합니다. 따라서 인간의 시각과 달리 사진이나 필름의 이미지는 프레임 경계라고하는 프레임 내에서 형성됩니다.

그림에서 사각형은 프레임 경계를 형성하는 빨간색으로 표시됩니다.

시야를 프레임 경계로 제한하고, 사진사 또는 동영상 제작자, 우선, 그는 프레임에 무작위적이고 중요하지 않은 세부 사항이 아닌 더 중요한 것을 배치해야합니다. 무엇보다도 시청자에게 사진이나 영화를 보도록 강요합니다.

이 경우 시청자는 사진이나 영화 이미지를보고 무의식적으로 논리적 정당성을 찾고 프레임 구성의 고조파 패턴... 프레임의 경계로 강조되는 정상적인 상황에서 그가 주목할 수 없었던 것은 그에게 특정한 감정적 충동을 유발할 것입니다.

사람의 시선에 의한 이미지의 예상 커버리지 각도

프레임 테두리의 올바른 위치

아니 정확한 위치 프레임 경계

화가가 캔버스의 평면에 이미지를 구성 할 때 기하학적 차원이 있으며 사진사 또는 비디오 작가 비행기에서 이미지를 구성하고, 체재 프레임 창의 너비와 높이 비율에 따라 달라집니다. 프레임 형식 -장치의 프레임 창 크기 (사진, 필름, 비디오)에 해당하는 사진 (필름, 비디오) 자료의 이미지 크기. 이 주제에 대한 논문을 작성하고 있지 않다는 점을 고려할 때 프레임 형식을 자세히 살펴볼 필요가 없습니다. 프레임 형식에 대한 설명은 본질적으로 다소 기술적이므로 즉시 프레임 구성의 창의적인 요소로 이동합니다. 플롯 구성 센터.

라틴어로 번역 된 "Centrum"은 "나침반의 지점"을 의미합니다. 나침반을 사용하여 원이 어떤 크기로 설명 되더라도 각 경우에 원의 중심이 동일하다는 것은 비밀이 아닙니다. 컴포지션에는 중심이 있거나 오히려 있어야합니다. 구성에서 중심은 이미지의 개별 요소를 연결하는 부분이며 표시된 개체의 특성에서 주요 요소입니다.
바로 그거죠 전문 사진가만큼 잘 비디오 촬영 감독창조자되기 삽화 (웨딩 사진, 웨딩 영화), 카메라 앞에서 일어나는 사건에서 무엇이 지배적인지를 결정하고, 행동이 집중되는 공간 영역을 찾아 프레임에이 영역을 배치하여이를 기반으로 만들어야합니다. 프레임의 플롯 구성 중심.

여기서 플롯 센터 마치 상상의 ( 힘) 프레임의 구성을 구성하는 개체의 상호 작용을 나타내는 데 사용할 수있는 선으로, 발생하는 작업의 특성을 명확히합니다. 이 선은 공간에서 사람이나 메커니즘의 실제 움직임과 장면에 참여하는 캐릭터의 시선 방향 모두에 해당 할 수 있습니다.

때때로 그들은 누군가의 행동을 예상하고 때로는 그것의 결과입니다. 그러나 모든 경우에 힘의 선 촬영 대상에 내재 된 연결 및 상호 작용 (물리적, 영적 모두)을 반영합니다. 현실... 그들은 사람, 사람, 사물, 사물을 연결할 수 있으며 자연의 힘이 사람에게 미치는 영향의 결과이며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.

외부 적으로 프레임의 피사체 구성 중심 다르게 보일 수 있지만 어떤 경우에도 주요 그림 정보 (가장 중요한 랜드 마크 또는 가장 역동적 인 물체 충돌)를 반영해야합니다. 사진 작가 나 비디오 그래퍼가 프레임에서 일어나는 일의 시각적 모호함을 의도적으로 시청자에게 전달해야하는 경우, 그 목적은 시청자에게 혼란과 오해를 유발하는 것입니다.이 경우 둘 다 두 개 또는 여러 구성 센터. 하지만 아시다시피 예술이 범주 형 공식을 용납하지 않는다는 사실에도 불구하고 프레임의 피사체 및 구도 중심 하나 있어야합니다.

요약하다:

프레임 경계 및 주제 구성 중심-시각적 구성의 주요 매개 변수.

기사 제목에는 용어가 없지만 닫힌 구성, 오픈 컴포지션, 안정된 구성 과 불안정한 구성,이 기사에서 이러한 개념에주의를 기울이는 것이 좋습니다.
다음과 같은 방식으로 구성됩니다. 물체 상호 작용의 힘의 선 플롯 구성 중심으로 향하고 그러한 그림 구성에서 인과 관계는 그림 평면 내부에서 닫힙니다.
사진 작가 나 영상 작가가 시맨틱 연결이 화면을 넘어 가지 않는 특정 사실에 시청자의주의를 집중해야한다면 폐쇄 형 구성 구조를 사용합니다.

닫힌 컴포지션의 동작은 경계 내에서 시작되고 끝납니다. 모든 힘의 선이 그림 평면에 동시에 존재하여 프레임의 내용을 완전히 드러내 기 때문에 이러한 구성은 항상 시청자가 쉽게 인식 할 수 있습니다.
에 오픈 컴포지션 힘의 선은 프레임의 경계를 벗어나려는 물체의 연결을 반영하여 구성 중심에서 갈라집니다. 동시에 인과 관계는 그림 평면 밖에서 드러나며 영화에서-다른 편집 계획의 지속과 완성, 사진에서-시청자의 상상 속에서 지속과 완성을 요구합니다.

영화에서 열린 구도의 힘 선의 방향과 불완전 성은 시청자가 그러한 구도를 단일 전체의 일부로 인식하고 이벤트 (편집 문구)의 추가 발전을 기대할 수 있도록하여 열린 구도를 극적으로 긴장하고 청중 관리 과정에서 더 효과적입니다. 동시에 열린 구성은 액션의 내용뿐만 아니라 더 역동적 인 형태로 시청자에게 적극적으로 영향을 미칩니다.

-구성 주력 선 그림 평면의 중앙에서 직각으로 교차합니다. 주요 화보 구성 요소가 프레임에 고르게 분포되어있어 차분하고 안정된 느낌을줍니다. , 폐쇄 형은 명확한 구성 구조로 인해 시청자가 쉽게 인식 할 수 있습니다.

아래에서 교차하는 물체 사이의 상호 작용의 선에 의해 형성됨 날카로운 모서리 역동 성과 불안감을 조성합니다 ( 동적 구성). 불안정한 구성의 기본은 대각선입니다.

전통적인 결론 :

프레임의 유능한 구성 결정은 작성자의 아이디어의 성공에 기여하여 시청자에게 액션의 내용과 감정적 인 색상을 전달하는 데 도움이됩니다.

우리의 일

조항

사진 구성을 개선하는 데 도움이되는 10 가지 팁. 사진 구성 방법을 생각할 때마다 다음 팁을 사용하여 좋은 사진을 얻을 수 있습니다.

간단히 말해서 "홀수 법칙"은 사진에 홀수 개의 개체를 포함하는 것입니다. 예를 들어, 하나의 물체 또는 세 사람의 그룹의 사진입니다. 이 기술은 사진을 인간의 눈에 더 매력적이고 흥미롭게 만듭니다.

이 네 가지 열매의 사진은 매우 부드럽고 지루합니다. 이 이미지에서 초점의 중심을 찾기가 어렵습니다.

그림은 앞의 사진과 비슷하지만 딸기가 홀수이면 더욱 재미있어집니다.

초점 제한은 초점 자체를 추가하는 쉬운 방법입니다. 모든 사진에 필요한 것은 아니지만 숨기고 싶은 물체가있을 때 유용합니다. 이 기술의 가장 일반적인 용도는 원치 않는 배경을 흐리게하는 것입니다. 큰 조리개 (예 : F1.8)를 사용하고 이미지를 확대하고 고감도 카메라 (예 : 풀 프레임 DSLR)를 사용하여 사진의 피사계 심도를 줄일 수 있습니다.

배경의 나무에 초점이 맞으면이 사진의 피사체에서주의가 산만 해집니다. 흐린 배경은 쌍의 초점을 강조합니다.

배경을 흐리게하면 사람들의 관심을 끌 수 있습니다.

초점 중심을 설정하는 좋은 방법은 이미지를 가능한 단순하게 유지하는 것입니다. 이를 수행하는 가장 편리한 방법은 사진의 개체 수를 제한하는 것입니다. 이전 팁을 사용하여 원하지 않는 개체를 흐리게 처리 할 수도 있습니다.

이 사진의 단순함은 아이디어를 명확하게합니다. 간단한 사진은 사람들의 시선을 사로 잡고 사람들이 더 오래 보게합니다.

피사체를 중앙에 배치하면 사진에 균형이 생깁니다. 센터링이 가장 잘 보입니다. 간단한 사진 적은 수의 개체로.

피사체 주변의 공간을 자유롭게 유지하여 피사체에 대한 초점을 향상시킬 수 있습니다.

단순성과 센터링이 유지되면 지루한 개체가 흥미로워집니다.

이것은 사진을 구성하는 가장 효과적이고 인기있는 방법 중 하나입니다. 이 기술을 사용하여 사진을 향상시킬 수 있습니다. 삼등분 법칙은 이미지에서 그린 가상의 3x3 직사각형의 네 점 중 하나에 피사체를 정렬하여 사진에 흥미를 더합니다.

삼분의 일 법칙을 적용한 후 단순한 이미지가 더욱 흥미로워졌습니다.

인물 사진을 촬영할 때 1/3 법칙을 사용하여 눈에 초점을 맞출 수 있습니다. 3 분의 1의 법칙에 따라 눈이나 눈 사이의 위치를 \u200b\u200b지정하면 좋은 인물 사진을 만들 수 있습니다.

선행 공간은 개체 앞의 공간입니다. 이 요소는 일반적으로 3 분의 1의 법칙과 함께 사용되어 흥미로운 사진... 물체 앞에 공간을 남겨두면 시청자는 액션의 연속을 볼 수 있습니다.

스노 보더는 3 분의 1 법칙에 위치하며 앞쪽에 약간의 공간이 있습니다.

주자 앞에 선행 공간을 남겨두면 사진이 더욱 활발해 보입니다. 또한 일몰에 더 많은 관심을 기울입니다.

주자 뒤에 공간을 남겨두면 달리기를 끝내는 효과가 나타납니다.

S 곡선-문자 S 모양의 사진에서 가상의 선입니다.이 유형의 선은 주어진 궤적을 따라 눈을 향하게하여 사진을 더욱 흥미롭게 만듭니다.

S 곡선이있는 고속도로의 예 간단한 풍경의이 사진은 S 곡선을 사용하면 더욱 흥미롭게 만들어집니다.

유사한 고속도로 사진이지만 S 곡선이 없으면 덜 역동적입니다.

S 곡선의 가장 초기 예는 그리스와 로마 조각에 사용됩니다.

대부분의 사진은 중간과 배경이 있으며 전경 공간이 거의 없습니다. 당신은 당신의 풍경 사진 일부 전경 개체를 포함합니다. 스케일 감각을 만들고 시청자가 사진에있는 것처럼 느끼게하는 데 없어서는 안될 기술입니다.

이 풍경의 바위는 사진에 규모와 깊이를 더합니다.

첨가 더 사진의 전경은 현실감을 더합니다.

피사체에 충분히 가깝다고 생각되면 더 가까이 다가 가십시오. 대부분의 프레임을 피사체로 채우면 완전히 다른 구도를 얻을 수 있습니다. 종종 더 매력적입니다.

피사체에 가까워지고 프레임이 늑대의 머리로 채워져 늑대를 더욱 강조하고 드라마를 연출합니다. 두 사진 모두 같은 늑대를 보여 주지만 그가 말하는 이야기는 완전히 다릅니다.

사진에 전경을 추가하는 창의적인 방법이 있습니다! 주변의 요소를 사용하여 개체로 둘러싸인 이미지를 만듭니다. 이 기술- 좋은 방법 사진에 매력을 더하고 나머지와는 별개의 이미지를 만듭니다.

이 사진은 실루엣을 사용하여 타지 마할 주변에 프레임을 만듭니다.

프레임이 눈에 띄거나 특정 모양이어서는 안됩니다. 이 사진에서 나무 두 그루만큼 자연 스러울 수 있습니다.