Այս լուսանկարում մենք կբարձրացնենք հակադրությունը: Բայց ոչ այնպես, ինչպես մենք դա անում էինք նախկինում, օգտագործելով Brightness/Contrast գործիքները, այլ ավելի բարդ, բայց ավելի ճկուն եղանակներով:

Եկեք ստեղծենք ճշգրտման շերտ մակարդակներով, որոնք մենք արդեն գիտենք: Մենք արդեն գիտենք, թե ինչի համար է պատասխանատու այս սլայդերներից յուրաքանչյուրը: Բայց ամենակարևորը, որ մենք հիմա պետք է ուսումնասիրենք, պատկերի գունային ալիքներն են: Եվ դրանք գտնվում են այստեղ։

Նախ ընտրենք կարմիրը։ Նա ունի ճիշտ նույն սլայդերները: Եվ հետո գալիս է ժամանակը, երբ դուք պետք է հիշեք գունային տարածություն RGB, եթե դուք հակադարձում եք գույները, այսինքն. փոխեք դրանք հակառակի, այնուհետև ցիանը կամ այսպես կոչված սելադոն գույնը հակադրվում է կարմիրին: Նրանք. եթե մենք ինչ-որ կերպ ուժեղացնենք կարմիր ալիքը, օրինակ՝ բարձրացնելով գամմա, սև կետը կամ սպիտակ կետը, ապա պատկերին կավելացվի կարմիր գույն: Ավելին, ավելացնելիս պատկերը կպայծառանա։

Եթե ​​թուլացնենք կարմիր ալիքը` ձգենք սև կետը, իջեցնենք գամման կամ իջեցնենք սպիտակ կետը, ապա կարմիր գույնը կբացառվի պատկերից` դրանով իսկ պատկերը գունավորելով ցիանագույն երանգներով: Երբ բացառվում է, պատկերը միշտ մթնում է։

Նայեք՝ պատկերի փոքրիկ և ընտրովի երանգավորում՝ հոլիվուդյան մարտաֆիլմի ոգով:

Մենք վերականգնում ենք կարգավորումները և բարձրանում կանաչ ալիք: Ինչպես կարող էիք կռահել այս ալիքից խուսափելիս, գամմայի, սպիտակ և սև կետի բարձրացումը հանգեցնում է նկարի ավելացմանը կանաչև պայծառությունն ավելանում է, երբ ավելացվում է:

Բայց եթե խստացնեք սև կետը կամ իջեցնեք գամմա և սպիտակ կետը, հայտնվում է կանաչին հակառակ գույնը՝ մանուշակագույն:

Միաժամանակ պատկերը մթնում է։ Դուք կարող եք խստացնել սև և սպիտակ կետը և ստանալ Instagram-ում տարածված երանգ:

Իսկ կապույտ ալիքը մնաց։ Երբ ուժեղացվում է, նկարը պայծառանում և ձեռք է բերում կապույտ երանգ, իսկ թուլանալու դեպքում նկարը մգանում է և ստանում կապույտին հակառակ երանգ՝ դեղին։ Գունավորենք շեշտադրումները սառը երանգներով, իսկ ստվերները՝ տաք երանգներով:

Եվ հիշեք, որ պատկերի գույնը չի փոխարինվում, այլ ավելացվում է, այսինքն. Երբ նկար եք նկարում այս կերպ, ավելացված գույների նման երանգները կարող են գերհագեցած դառնալ: Հետևաբար, ցանկացած տոնայնացումից առաջ, եթե իհարկե այն գերթեթև չէ, ավելի լավ է ստեղծել Hue/Saturation ճշգրտման շերտ և մի փոքր յուղազրկել պատկերը, որպեսզի տոնայնացումը ավելի լավ տեղավորվի։

Եկեք հիմա նայենք, հավանաբար, ամենահզոր և ճկուն գործիքՊատկերի գույնը շտկելու համար օգտագործեք կորեր:

Ստեղծեք կորերի ճշգրտման շերտ՝ սեղմելով այս պատկերակը Կարգավորման շերտերի վահանակում:

Մենք դեռ տեսնում ենք դրա անծանոթ պատուհանը, բայց արդեն կարող ենք զուգահեռներ անցկացնել Levels-ի հետ։ Նախ, դուք կարող եք սեղմել սև և սպիտակ կետերը, օգտագործելով նմանատիպ սահիկներ:

Այստեղ գամմա սլայդեր չկա, քանի որ այստեղ այն մի փոքր այլ կերպ է իրականացվում: Մասնավորապես, դուք կարող եք սահմանել ձեր սեփական խարիսխի կետերը և խմբագրել պայծառությունն ու գույնի բաղադրիչները ձեր հայեցողությամբ, չնայած այս գործիքը աշխատում է ընդգծված կամ ստվերների առաջնահերթությամբ:

Այժմ մենք ազատ ենք ընտրելու, թե ինչ ենք խմբագրելու, ինչը՝ ոչ։ Եվ մենք այս մասին ավելի մանրամասն կանդրադառնանք հաջորդ գլխում:

Գույնի ուղղում Photoshop-ում. Գլուխ 2

Ինչպես արդեն հասկացանք, կորերն ու մակարդակները ընդհանուր առմամբ նման են իրենց գործառնական սկզբունքներին, կորերը պարզապես ավելի ճկուն գործիք են: Փաստորեն, մենք արդեն հանդիպել ենք կորի հետ, մենք դա չգիտեինք։ Գործիքներ, ինչպիսիք են Brightness/Contras, Exposure, Levels, դրանք բոլորն էլ գործում են որոշակի կորի վրա իրենց ուղղումների մեջ, մենք դա պարզապես չենք տեսնում: Եկեք հիմա ավելի սերտ նայենք կորերի հնարավորություններին:

Վերևում դուք կարող եք միացնել կարգավորումների ցուցադրումը կամ դիմակի կամ հենց կորի համար:

Բայց երբեմն սա կարող է լավ մեկնարկային կետ լինել հետագա ճշգրտումների համար, բայց ես դեռ խորհուրդ չեմ տվել օգտագործել դրանք, հատկապես այս մեկը: Չեղարկել բոլոր կարգավորումները և շարունակել:

Այժմ սեղմեք այս պատկերակը:

Այս գործիքը անուն չունի, ուստի մենք այն կանվանենք մատ, թեև դա այնքան էլ ճիշտ չէ, քանի որ այդ անունով գործիք արդեն գոյություն ունի Photoshop-ում: Բայց համատեքստից, կարծում եմ, պարզ կլինի, թե որ մատը նկատի ունենք։ Այսպիսով, երբ ընտրենք մատը, այնուհետև եկեք այն տեղափոխենք մեր նկարի երկայնքով, կտեսնենք, որ կորի վրա հայտնվում է շրջան:

Այս շրջանակը պատասխանատու է պիքսելների պայծառության տարածքը ցուցադրելու համար, որոնց վրա մենք սավառնում ենք կուրսորը: Եկեք չհագեցնենք մեր պատկերը, որպեսզի ավելի լավ հասկանանք, թե ինչպես է պայծառությունը բաշխվում նկարում: Հիմա նորից ընտրենք կորերի շերտը և մատը։ Նայեք, ամենամութ հատվածները գտնվում են կորի ներքևի մասում, այնուհետև՝ միջնագույնները, իսկ բաց երանգները՝ ավելի ու ավելի բարձր: Կորը կարելի է հասկանալ որպես ուղիղ գիծ, ​​որը պարզապես պտտվում է 45 աստիճանով, սկզբում մուգ երանգներով, իսկ վերջում՝ բաց երանգներով: Այժմ եկեք մուգ երանգների տարածքում մի կետ դնենք և քաշենք այն ներքև:

Այժմ եկեք այն վեր քաշենք լույսի տարածքում:

Մեր հակադրությունը մեծացել է. Նրանք. Այժմ մենք ամեն ինչ արել ենք այնպես, ինչպես Brightness/Contrast կամ Levels գործիքով, բայց այժմ մենք կարող ենք վերահսկել գործընթացը: Օրինակ, ես չեմ ուզում ստվերներն այդքան մթնել, կարող եմ թուլացնել այս կետի ազդեցությունը։

Բացի ընդգծված կետերից, լավ կլինի մի փոքր բացել միջնագույնները, պարզապես բաց տոնների տարածքում նոր կետ դնել և բարձրացնել այն: Այժմ դուք կարող եք ոչ միայն մեծացնել հակադրությունը՝ հենվելով գործիքների ալգորիթմների վրա, այլև ինքներդ վերաբաշխել պայծառության բնութագրերը: Կորերի առավելությունն այն է, որ մենք կարող ենք մեծացնել հակադրությունը՝ չկորցնելով մանրամասները: Եթե ​​պատկերը պայծառացնելու համար էքսպոզիցիան օգտագործելիս պետք է համակերպվեինք կարևորագույն կետերում տեղեկատվության կորստի հետ, ապա այստեղ դա կարելի է անել առանց տեղեկատվության կորստի:

Օրինակ, մենք գոհ ենք ստվերներից և միջներգերից, եկեք այնուհետև կետեր դնենք այս տողի վրա՝ արժեքները գրավելու համար: Եթե ​​այս գծից ոչ վերև, ոչ ներքև կետեր դնենք, ապա պատկերը չի փոխվի։ Համոզվելու համար, որ կետը ուղիղ գծի վրա է, դուք պետք է նայեք այս արժեքներին. դրանք պետք է համընկնեն:

Այժմ, երբ մենք դրեցինք կետերը, եկեք անցնենք լույսերին: Մենք դնում ենք մի կետ և քաշում այն: Նախ, պայծառությունը փոխվում է միայն ընդգծումներում, քանի որ մենք այլ տիրույթներ ենք գրանցել, և երկրորդը, եթե կետն այդքան բարձր տեղափոխենք, կստեղծվի կտրվածք, և մենք կկորցնենք տեղեկատվությունը: Եթե ​​մենք բարձրացնենք ոչ այնքան, և կորն այստեղ պահպանի առանց աղեղի ձևը սուր անկյուններ, ապա տեղեկատվությունը կպահպանվի: Եթե ​​մենք դեռ ցանկանում ենք բարձրացնել պայծառությունն էլ ավելի բարձր, բայց չենք ուզում կորցնել տեղեկատվությունը, ապա մենք կարող ենք դա անել. նախ բարձրացրեք այն պահանջվող աստիճանին, այնուհետև ավելացրեք ևս մեկ կետ և խմբագրեք կորը այնպես, որ կտրվածք չլինի: .

Եվ ուշադրություն դարձրեք, որ որքան կտրուկ է կորը, եթե անկյունը մեծ է 45 աստիճանից, այնքան մեծ է հակադրությունն այդ հատվածում: Եթե ​​45 աստիճանից պակաս է, ապա հակադրությունն ընկնում է: Ինչպես տեսնում ենք, այս երկու կետերի միջև հակադրությունն աճել է, սրանց միջև՝ նվազել, բայց քանի որ այնտեղ ստվերներ կան, մեզ դա այնքան էլ չի մտահոգում։ Եվ դուք միշտ պետք է խուսափեք կորի այս ձևից: Դրա հետ հակադրությունն ամբողջությամբ կորչում է, և այս պայծառության տարածքը մարում է:

Գլուխ 3

Ինչպես մակարդակները, կորերը նույնպես հնարավորություն ունեն աշխատելու պատկերի յուրաքանչյուր գունային ալիքի հետ առանձին:

Եկեք օգտագործենք կարմիր ալիքը որպես օրինակ՝ հասկանալու համար, թե ինչպես է սա աշխատում: Ինչպես արդեն անցել ենք, եթե կարմիր ալիքն ավելի պայծառ դարձնենք, պատկերն ավելի բաց ու կարմրավուն կդառնա: Դա անելու համար դուք պետք է տեղադրեք կորը միջին գծի վերևում:

Եթե ​​տեղադրենք կենտրոնական գծից ներքև, ապա պատկերը կմթագնի և ձեռք կբերի ցիանագույն երանգ։

Կարելի է ասել, որ Levels-ում տեղափոխել ենք գամմա սլայդերը։ Եվ դա այն ամենն է, ինչ մենք կարող էինք անել մակարդակների օգնությամբ, որպեսզի չկորցնենք տեղեկատվությունը, քանի որ այլ մանիպուլյացիաները կհանգեցնեն անջատումների: Բայց կորերում իրավիճակն այլ է, մենք կարող ենք մի քանի կետեր տեղադրել և մանիպուլյացիա անել գույնը առանձին՝ մուգ, միջին և բաց երանգներով։ Օրինակ, կարմիր ալիքում մենք կարող ենք ստվերները տեղափոխել ցիանային ալիք և պարզապես վերադարձնել միջին տոներն ու շեշտադրումները իրենց տեղը:

Այսպիսով՝ գունավորելով միայն ստվերները՝ առանց ինֆորմացիա կորցնելու։ Եվ այսպես, մենք կարող ենք վերաբաշխել պայծառությունը բոլոր 3 գունային ալիքներում՝ գործելով դրանց կոնտրաստով և ազդելով գույնի վրա։

Այժմ խոսենք RGB համակարգում գույների խառնման կանոնների մասին։ Օրինակ, երբ մենք կարմիր երանգ ենք ավելացնում, մենք ցանկանում ենք, որ նկարը մթնի, քան լուսավորվի: Սա նշանակում է, որ կարմիր ալիքում պայծառությունը բարձրացնելու փոխարեն մենք պետք է հերթով իջեցնենք կանաչ և կապույտ ալիքները: Նրանք. մենք պետք է խառնենք 2 գույն՝ հակառակ կանաչի և կապույտի՝ մանուշակագույն և դեղին:

Նույնը մնացած ամեն ինչի հետ: Եթե ​​ցանկանում ենք ստանալ ցիան, որը կպայծառացնի նկարը, ապա պետք է վառել կանաչ և կապույտ ալիքները։

Եթե ​​ցանկանում ենք ստանալ մուգ կանաչ, ապա պետք է մգացնել կարմիր և կապույտ ալիքները, եթե ուզում ենք բաց մանուշակագույն, ապա բացել կարմիրն ու կապույտը։ Եթե ​​ցանկանում ենք մուգ կապույտ, ապա պետք է մգացնել կարմիր և կանաչ ալիքները։ Եթե ​​մենք ուզում ենք բաց դեղին, ապա մենք պետք է մեծացնենք պայծառությունը կարմիր և կանաչ ալիքներում:

Իմանալով, թե ինչպես են գույները խառնվում, մենք այժմ կարող ենք սկսել մեր պատկերների տոնայնությունը: Եկեք նայենք մի քանի հայտնի սխեմաների.

Հիմնականում, եթե դուք լսում եք արվեստագետներին, կան միայն երկու սովորաբար օգտագործվող սխեմաներ պատկերի մեջ երանգներ բաշխելու համար, դրանք «սառը ստվերներ - տաք շեշտադրումներ» կամ «սառը շեշտադրումներ և տաք ստվերներ»: Առաջին սխեման սովորաբար կիրառելի է բացօթյա լուսանկարչության համար, քանի որ լույսը պայծառ է ստեղծում դեղին արև, և արտացոլվում է ստվերում սառը լույսերկինք. Այո, եթե չգիտեիք, երկինքը նույնպես լույսի աղբյուր է։ Իրականացնենք այս երանգը։

Ստեղծեք ճշգրտման շերտ կորերով և անցեք կարմիր ալիքի մեջ և ստվերներն իջեցրեք դրա մեջ՝ գունավորելով դրանք կապույտ գույնով և բարձրացրեք շեշտադրումները՝ ավելացնելով նրանց տաք կարմիր երանգ:

Այժմ մենք գնում ենք կանաչ ալիք և, որպեսզի լույսերը այդքան կարմիր չլինեն, այս կարմիրին կանաչ ենք ավելացնում։ Իսկ միջին տոներն ու ստվերները վերադարձնում ենք իրենց տեղը։

Եվ հիմա, որպեսզի ստվերները կապույտ լինեն, բայց ոչ մուգ, մենք կանաչը չենք հանի ստվերից, այլ դրա համար կմտնենք կապույտ ալիք և այնտեղ ստվերները մի փոքր կբարձրացնենք և մի փոքր կիջեցնենք լույսերը։ .

Կարելի է ասել, որ մենք հասել ենք հանրահայտ «խաչ գործընթացի» էֆեկտին, որը հաճախ կարելի է տեսնել ֆիլմերի լուսանկարներում:

Գլուխ 4

Այժմ նայենք սառը ստվերների օգտագործմամբ լուսանկարը տոնայնացնելու մեկ այլ եղանակի՝ տաք լույսերի սխեման: Ստեղծեք ճշգրտման շերտ կորերով: Եվ սկզբում մենք բարձրանում ենք կանաչ ալիքի մեջ և այնտեղ բարձրացնում հակադրությունը:

Մենք ստվերներն ավելի մուգ ենք դարձնում՝ այնտեղ ցույց տալով մանուշակագույնը, և բարձրացնում ենք շեշտադրումները, բայց ոչ ուղիղ գծից վեր: Մենք պարզապես դրանք նորից դնում ենք տեղում: Կապույտ ալիքում մենք ուղղակի միջին կետը մի փոքր իջեցնում ենք ներքև, որպեսզի նկարը տաքանա։

Եվ վերջապես, կարմիր ալիքում, եկեք իջեցնենք ստվերները և վերադարձնենք միջին տոներն ու շեշտադրումները:

Պատկերը դարձավ ավելի կոնտրաստ և մի փոքր ավելի մուգ: Իսկ գույնն այստեղ ավելի բնական է թվում, քան նախորդ տարբերակում։ Չնայած ամեն ինչ ճաշակի հարց է։

Հիմա եկեք նայենք նույն շրջանի վինտաժային տարբերակին: Այն տարբերվում է նրանով, որ մենք այժմ ոչ միայն կտեղափոխենք կետերը կորի մեջտեղում, այլև կշահագործենք ծայրահեղությունները: Եկեք բարձրացնենք կապույտ ալիքի սև կետը և իջեցնենք սպիտակ կետը:

Սկզբունքորեն, դա արդեն կարծես վինտաժային խաչաձև պրոցես է, բայց ասենք, որ ստվերում կապույտն այնքան էլ թունավոր չէր, եկեք մտնենք կարմիր ալիք և այնտեղ կիջեցնենք ստվերները և կվերադարձնենք միջին տոներն ու շեշտադրումները իրենց տեղը:

Եթե ​​ուզում ենք, որ սև կետն ավելի բարձրացվի, ապա պետք է միացնենք նաև կանաչ ալիքը։ Ստեղծեք նոր ճշգրտման շերտ կորերով և կատարեք նույն գործողությունները կապույտ ալիքով: Եվ հիմա մենք մտնում ենք կանաչ ալիք և այստեղ բարձրացնում ենք նաև սև կետը և վերադարձնում ենք միջին տոներն ու շեշտադրումները իրենց տեղը:

Նման ցածր կոնտրաստային երանգավորման համար դեռ ավելի լավ է պատկերը նախապես պատրաստել։ Դա անելու համար կարգավորիչ շերտի տակ կորով ստեղծեք Hue/Saturation շերտ և մի փոքր իջեցրեք պատկերի հագեցվածությունը։

Այժմ եկեք ստեղծենք շերտ կորերով և մեծացնենք հակադրությունը: Այժմ այս երանգը հիանալի տեղավորվում է:

Հիմնական բանը չանցնել այն և իմանալ, թե երբ պետք է դադարեցնել:

Հիմա եկեք նայենք «սառը լույս - տաք ստվերներ» սխեմային: Սառը լույսը երկնքի լույսն է: Իսկ տաք ստվերները գունային հակադրության համար են։ Մեր ուղեղը շատ ավելի լավ է ընկալում նկարները, որոնք մոնոխրոմատիկ գունավորված չեն, բայց որտեղ կա գունային հակադրություն (տաք և սառը գույների հակադրությունը լավ օրինակ է):

Նախ, ստեղծեք Hue/Saturation ճշգրտման շերտ և իջեցրեք պատկերի հագեցվածությունը:

Հիմա եկեք ստեղծենք ճշգրտման շերտ կորերով և նախ մտնենք կապույտ ալիք: Այնտեղ մենք ուժեղ բարձրացնում ենք լույսերը՝ դրանք կապույտ գույն տալու համար, իսկ ստվերները վերադարձնում ենք իրենց տեղը:

Ընդհանրապես, գունային կոնտրաստն արդեն ստեղծված է, բայց եկեք լույսերը մի քիչ ավելի մգեցնենք, որ կապույտն այդքան թունավոր չլինի։ Մենք բարձրանում ենք կանաչ ալիքի մեջ և բարձրացնում լույսերը այնտեղ, բայց ոչ այնքան, որքան կապույտ ալիքում, և ստվերները վերադարձնում ենք իրենց տեղը։ Այս կերպ մենք ստացանք բավականին բնական գույներ և գեղեցիկ սառը երկնքի լույս:

Հիմա եկեք նկարը գունավորենք տաք երանգներով, բայց դա դեռ պահանջում է գունային հակադրություն, որը մենք չենք մոռանա հաշվի առնել։ Ստեղծեք շերտ կորերով և անցեք կանաչ ալիք:

Այստեղ մենք բավականին ուժեղ իջեցնում ենք ստվերները և վերադարձնում միջին տոները՝ բառացիորեն մի փոքր ավելացնելով լույսը աղեղի ճկման պատճառով։ Այժմ մենք գնում ենք դեպի կապույտ ալիք և այստեղ մենք մի փոքր բարձրացնում ենք լույսերը և շատ ենք տեղափոխում ստվերները ներքև, մինչև հայտնվի հարուստ կարմիր-նարնջագույն երանգ:

Եթե ​​պատկերը չափազանց կարմրել է, կարող եք մի փոքր իջեցնել կարմիր ալիքի միջին տոները:

Այս երանգավորումը պատկերին տալիս է հարուստ, տաք գույն՝ չկորցնելով գունային հակադրությունը: Այն հաճախ օգտագործվում է հարսանեկան լուսանկարիչների կողմից: Մի մոռացեք, որ դուք կարող եք համատեղել հնչերանգները, դրանք դնել խմբերի և կարգավորել հավասարակշռությունը՝ կարգավորելով Opacity սահիչը:

Գլուխ 5

Դրա համար մեզ անհրաժեշտ են պայծառության դիմակներ։ Եկեք դրանք պատրաստենք: Դա անելու համար անցեք «Ալիքներ» ներդիրին և ձախ սեղմեք RGB ալիքի վրա՝ սեղմած պահելով Ctrl ստեղնը:

Դրանով իսկ ընդգծում է պայծառության առումով: Այժմ անցեք Շերտերի ներդիրին և ստեղծեք կորերի ճշգրտման նոր շերտ: Եվ մենք ավտոմատ կերպով ավելացնում ենք պայծառության դիմակ:

Այժմ, Alt ստեղնը սեղմած պահելով, սեղմեք դիմակի վրա և կարգավորումներում կարգավորեք Feather պարամետրը, մինչև դիմակը ստանա մշուշոտ ուրվագծեր: Ընդհանուր առմամբ, մենք կարող ենք թողնել այն այնպես, ինչպես կա, բայց ես խորհուրդ կտայի հետագա խմբագրել դիմակը, որպեսզի ավելի ճշգրիտ առանձնացնենք լուսավոր տարածքները մթությունից: Օգտագործելով Ctrl+L համադրությունը, զանգահարեք Levels գործիքը և այնտեղ մենք խստացնում ենք սև կետն ու սպիտակ կետը, ինչպես նաև մի փոքր տեղափոխում ենք գամման դեպի մգացում: Այժմ մենք հստակ ընտրել ենք միայն բաց գույներև մենք կարող ենք սկսել խմբագրումը:

Նախ, մենք կարող ենք նվազեցնել պայծառությունը և բացահայտել մանրամասները՝ ստեղծելով կեղծ HDR տեսք:

Բայց այս կերպ մենք զոհաբերում ենք փափուկ լույսը, որը մենք, ընդհակառակը, ցանկանում էինք ուժեղացնել։ Բայց դեռ հիշեք այս հնարավորության մասին: Եկեք հիմա բարձրացնենք միջին տոնները և, որպեսզի տեղեկատվությունը չկորցնենք շատ թեթևներում, աղեղի երկայնքով մեկ այլ կետ ստեղծենք և այս տեղում մի փոքր իջեցնենք կորը: Այս կերպ մենք հասանք թեթև երանգների շատ փափուկ բարձրացման՝ դրանով իսկ մեծացնելով կոնտրաստը:

Եկեք հիմա աշխատենք նաև ստվերների վրա։ Մենք թաքցնում ենք ճշգրտումը կորերով և նորից գնում ենք Channels: Ctrl-սեղմեք RGB-ի վրա՝ նորից ընտրություն ստեղծելու համար: Այնուհետև մենք նորից տեղափոխվում ենք Շերտեր և ստեղծում ենք նոր ճշգրտման շերտ կորերով: Տեղադրեք այն շերտի տակ, որը շտկում է լույսերը: Վերևը վերանվանենք Կարևորումներով, իսկ ներքևը՝ ստվերներով: Որպեսզի ընտրությունը ազդի ստվերների վրա, շրջեք Shadows շերտի դիմակը՝ սեղմելով դիմակի վրա և սեղմելով Ctrl+i։

Alt-ը պահելիս կտտացրեք ստվերային շերտի դիմակին և մշուշեք այն՝ օգտագործելով Feather սահիչը: Այնուհետև օգտագործեք Ctrl+L համադրությունը, որպեսզի զանգահարեք Levels գործիքը, և այնտեղ մենք կրկին խստացնում ենք սպիտակ և սև կետերը, որպեսզի ստվերային տարածքը ամբողջությամբ մեկուսացնենք շեշտադրումներից: Այժմ մենք կարող ենք սկսել մանիպուլյացիա: Կրկին մի մոռացեք, որ դուք կարող եք ընդգծել տեղեկատվությունը ստվերում, դարձնելով դրանք ավելի մանրամասն, բայց կորցնելով նկարի ծավալը:

Բայց ավելի լավ է դրանք մի քիչ մթագնենք։ Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ ոչ միայն կոնտրաստը շատ մեղմ է ավելանում, այլ նաև մանիպուլյացիաներ ենք կատարում մեկ, առավելագույնը երկու կետով, պետք չէ կենտրոնանալ տիրույթի վրա, քանի որ. այն արդեն նշված է՝ օգտագործելով դիմակ։

Հիմա եկեք այս շերտերը միավորենք խմբի մեջ՝ ընտրելով դրանք և սեղմելով Ctrl+G և մի փոքր նվազեցնելով անթափանցիկությունը։

պահանջում են առնվազն մակերեսային միջամտություն: Դիմեք գունային շտկմանը, հեռացրեք ավելորդը, ավելացրեք անհրաժեշտը և այլն։
Ես երբեք չեմ հանդիպել պրոֆեսիոնալ լուսանկարչի, ով չի խմբագրել իր լուսանկարները: Դե... Գուցե սրանցից մեկը վերաբերում է Դասթին Դիազ, այսօր շատ սիրված լուսանկարիչ։

Նրա լուսանկարները հիմնված են լույսի խաղի վրա՝ արված շատ որակյալ, գեղեցիկ և ճաշակով։ Բայց նույնիսկ նրա լուսանկարները ես կասկածում եմ: Կարծում եմ, որ նա չի մոռացել գունային շտկման մասին: =)

Լուսանկարների մշակման ամենատարածված ծրագրերն են Adobe Photoshop , Corel Draw. Կա ևս մեկ պարզ, որը հավանաբար բոլորն ունեն՝ Paint-ը: Իհարկե, այն չի կարող համեմատվել Adobe Photoshop-ի հետ։ Բայց դուք չպետք է ամբողջությամբ մերժեք Paint-ը: Դուք չեք կարող շատ բան անել դրա հետ, և գույների շտկման մասին խոսք չկա, բայց դժվար չի լինի որևէ հիմնական բան անել: Օրինակ, Paint-ում դուք կարող եք արագ փոխել լուսանկարի չափը, կտրել եզրերը և պահել այն այլ ձևաչափով: Ավելին, այս ծրագիրը հարմար չէ: Ավելին դժվար աշխատանքԼուսանկարների մշակման (և ոչ միայն) հսկայական հրեշ կա՝ Adobe Photoshop-ը։ Այս ծրագիրն ունի բազմաթիվ հնարավորություններ և առավելություններ: Եվ մի վախեցեք: Գիտելիքն ու փորձը ձեզ արագ կհանգեցնեն ցանկալի արդյունքի։

Հիմա ավելի մոտ կետին. գույնի ուղղման մասին.
Հազվադեպ չէ, որ մեր արած լուսանկարները մի փոքր ամպամած, ձանձրալի կամ նույնիսկ հիմնական երանգը վերածվում են մեկ գույնի (կարմիր, կապույտ): Սա կարելի է հեշտությամբ շտկել գույնի ուղղման միջոցով:
Գույնի ուղղում- ֆոնի գույնի փոփոխություններ: Նրանք. Ահա թե ինչպես կարող եք փոխել լուսանկարի ընդհանուր ֆոնը Photoshop-ում: Օրինակ, լուսանկարեք ամբողջությամբ կարմիր գույնով: Կամ ավելացրեք որոշ գույներ լուսանկարում և ճնշեք մյուսներին:

Թույլ է տալիս հասնել գույնի ուղղումմի քանի մեթոդներ և յուրաքանչյուրը կունենա տարբեր ազդեցություն:

1. Ծրագրի մենյուում Photoshop«Պատկեր» բաժինն առաջարկում է ավտոմատ ուղղման մի քանի եղանակներ՝ ավտոմատ տոնայնություն, ավտոմատ կոնտրաստ և ինքնին գունային ուղղում: Դուք կարող եք փորձարկել Photoshop-ի բոլոր տարբերակները:

2. Եթե մեր օգտագործածներից ոչ մեկը մեզ չի համապատասխանում, մենք դիտարկում ենք այլ մեթոդ։ Դա անելու համար դուք պետք է բացեք «Ուղղում» ներդիրը նույն բաժնում և փորձեք այն, ինչ մեզ առաջարկվում է: Photoshopայստեղ՝ պայծառություն, հակադրություն, մակարդակներ, կորեր և այլն:

3. Գույնի ուղղումկարելի է անել «Շերտեր» բաժնում Photoshop ծրագրեր. Ընտրեք «Նոր ճշգրտման շերտ», ապա «Կորեր»:

Պատուհան է հայտնվում ուղղումներ. Առանց պարամետրերը փոխելու Photoshop, շարժելով միայն գիծը անկյունագծով, դուք կարգավորում եք ընդհանուր գունային ֆոնը։ Բայց եթե փոխեք RGB-ը կարմիր, կապույտ կամ կանաչ, դուք կհարմարվեք կոնկրետ գույն. Photoshop-ն առաջարկում է նաև օգտագործել ստանդարտ կաղապարներ (օրինակ՝ գունավոր նեգատիվ):

4. Կարող եք փորձել ստեղծել կրկնօրինակ շերտ և փորձարկել կրկնօրինակ շերտը հիմնականի վրա դնելով: Դա արվում է այսպես. Photoshop-ի շերտերի բլոկում գտեք մեր լուսանկարը և աջ սեղմեք դրա վրա -> «ստեղծեք կրկնօրինակ շերտ»: Գնացեք նոր շերտ՝ ձախ սեղմելով դրա վրա: Իսկ «կանոնավոր» սյունակում սեղմեք սլաքի վրա և ընտրեք առաջարկվող Photoshop տարբերակներից որևէ մեկը: Այս դեպքում դուք կարող եք փոխել շերտի թափանցիկությունը (կանխադրվածը 100%):

5. Դուք կարող եք ավելի հեռուն գնալ և Photoshop-ում տեղադրել հատուկ փլագին, որը կմշակի պատկերները ըստ կաղապարի։ Փլագին AlienSkin Software Exposureտեղադրումից հետո այն արտացոլվում է ծրագրի ցանկում Photoshop«Զտիչներ» բաժնում:

Նա պատասխանատու է ոչ միայն լուսանկարի գույնի ուղղում,բայց նաև կիրառում է էֆեկտներ, ինչպիսիք են նկարի վրա քերծվածքները, քերծվածքները, նկարի կլորացված եզրերը, սև շրջանակը, կիրառում է լուսային էֆեկտ նկարի վրա, շտկում է պարզությունը, լուսանկարի լղոզումը և այլն: Նրանց համար, ովքեր սիրում են փորձարկել Photoshop-ում, Exposure-ը երևակայության հնարավորություն է բացում:

Գունային շտկման հետ կապված հարցեր Photoshop-ում կարող եք թողնել այստեղ՝ մեկնաբանություններում։ Ես կօգնեմ այնքան, որքան կարող եմ: 0

Այս ձեռնարկում ես ձեզ ցույց կտամ, թե ինչպես օգտագործել Photoshop-ի գունային գնահատման գործիքները՝ ձանձրալի և ձանձրալի լուսանկարներին կյանք հաղորդելու համար:

Եթե ​​ուշադիր նայեք ստորև ներկայացված լուսանկարին, ապա կնկատեք, որ այն չունի բավականաչափ կոնտրաստ, գույները բավականին ձանձրալի են և չեն փոխանցում նկարահանման ընթացքում ստացված բոլոր հույզերն ու գեղեցիկ սենսացիաները։ Զգում է, որ լուսանկարում կա խուլ դեղնականաչ երանգ:

Թեև լուսանկարչությունը որոշ թերություններ ունի, սակայն գույնը շտկելու գործիքների օգնությամբ հնարավոր է վերականգնել այն: Խնդրում ենք նկատի ունենալ հետևյալ մեթոդները, որոնք ես օգտագործել եմ այս լուսանկարի գույնը շտկելու համար:

Շրջված միջին պղտորման տեխնիկա

Քայլ 1.Կրկնօրինակեք (Ctrl + J)ֆոնային շերտ.

Քայլ 2.Ընտրեք թիմ Filter> Blur> Average (Filter> Blur> Average). Այս գործիքը կորոշի լուսանկարում գերակշռող երանգը և դրանով կլցնի ընթացիկ շերտը:

Քայլ 3.Շրջել (Ctrl + I)այս շերտը: Այժմ շերտը կլցվի միջինից հակառակ գույնով։

Կենսունակություն

Քայլ 1. Բոլոր շերտերից վեր Կենսունակություն.

Քայլ 2.Տեղափոխեք սահիչը Կենսունակությունգույները քիչ թե շատ վառ դարձնելու համար: Այս տարբերակը թույլ է տալիս մեծացնել լուսանկարի այն գույների հագեցվածությունը, որոնք սկզբում խունացած են: Այլ կերպ ասած, այն մեծացնում է լուսանկարի չհագեցած հատվածները՝ միաժամանակ թողնելով հագեցած հատվածները անձեռնմխելի: Նա նաեւ փորձում է խուսափել մաշկի երանգների հագեցվածության ավելացումից։

Քայլ 3.Տեղափոխեք սահիչը Հագեցվածությունգույները քիչ թե շատ վառ դարձնելու համար: Ի տարբերություն սլայդերի Կենսունակություն, այս տարբերակը մեծացնում է լուսանկարի բոլոր գույների հագեցվածությունը։

Արդյունքում գույներն ավելի հագեցած են, իսկ ֆոնը՝ ավելի քիչ վառ:

Կարգավորման շերտ Երանգ/հագեցվածությունթույլ է տալիս փոխել առանձին գույների երանգները, դրանց հագեցվածությունն ու պայծառությունը:

Քայլ 1.Ստեղծեք ճշգրտման շերտ Երանգ/հագեցվածություն.

Քայլ 2.Տեղափոխեք սահիչը Գույնպատկերի գույները փոխելու համար. Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ ռեժիմն ընտրված է բացվող ցանկում Բոլորը (վարպետ). Սա նշանակում է, որ կարգավորումների ցանկացած փոփոխություն կազդի լուսանկարի բոլոր գույների վրա: Ես ընտրեցի −18՝ ծաղիկներն ավելի վարդագույն դարձնելու համար:

Քայլ 3.Տեղափոխեք սահիչը Հագեցվածությունգույների պայծառությունն ավելացնելու կամ նվազեցնելու համար. Սա կազդի պատկերի բոլոր գույների վրա: Քանի որ նախորդ քայլում ես արդեն հարմարեցրել էի պատկերի հագեցվածությունը, այստեղ սահիչը թողեցի 0-ի վրա։

Քայլ 4.Տեղափոխեք սահիչը Պայծառությունբարձրացնել կամ նվազեցնել պայծառությունը գունային տիրույթ. Կրկին, քանի որ ռեժիմն ընտրված է Բոլորը (վարպետ), դա կազդի պատկերի բոլոր գույների պայծառության վրա: Ես նախընտրում եմ կարգավորել պայծառությունը այլ ճշգրտման գործիքներով (մակարդակներ կամ կորեր), ուստի այն թողեցի այստեղ 0-ի վրա:

Քայլ 5. Ընտրեք ռեժիմ բացվող ցանկից Կարմիրներ. Շարժվող սահիկներ Գույն, ՀագեցվածությունԵվ Պայծառությունկազդի միայն պատկերի կարմիր հատվածների վրա: Սահմանեք ցանկալի կարգավորումները յուրաքանչյուր գունային տիրույթի համար ըստ ձեր ցանկության: Հիմնական նպատակը լուսանկարի գույներն ավելի արտահայտիչ ու գրավիչ դարձնելն է, կենտրոնացված հատվածը ընդգծելն է։

Ահա թե ինչպիսին է պատկերն այժմ՝ ճշգրտման շերտը կարգավորելուց հետո. Երանգ/հագեցվածություն.

Գործիք Գույնի հավասարակշռությունամենաշատերից մեկն է պարզ ուղիներգույնի ուղղում. Այն թույլ է տալիս առանձին-առանձին փոխել գույները պատկերի ստվերների, միջնագույնի և շեշտադրումների մեջ:

Քայլ 1.Ստեղծեք ճշգրտման շերտ Գույնի հավասարակշռություն.

Քայլ 2.Ուղղումը պետք է սկսվի միջին տոնով: Բացվող ցանկից ընտրեք Միջին տոներև շարժեք սահիկները՝ հարմարվելու համար ճիշտ երանգներգույները միջին երանգներով:

Քայլ 3.Այնուհետև կարգավորեք գույները Թեթև գույներ (կարևորներ)Եվ Ստվերներ.

Ահա թե ինչ տեսք ունի պատկերը ուղղումից հետո Գույնի հավասարակշռություն.

Կարգավորման շերտ Ընտրովի գույնթույլ է տալիս փոխել CMYK արժեքները յուրաքանչյուր գույնի համար առանձին: Օրինակ, դուք կարող եք փոխել կապույտի ինտենսիվությունը լուսանկարի կարմիր հատվածներում: Այս գործիքը կարող է զգալիորեն փոխել պատկերի գույները:

Քայլ 1.Ստեղծեք ճշգրտման շերտ Ընտրովի գույն.

Քայլ 2.Տեղափոխեք սահիչը Կապույտ (Cyan)ճիշտ է ավելացնել կապույտի ինտենսիվությունը լուսանկարի կարմիր հատվածներում: Սահիկը ձախ տեղափոխելը կնվազեցնի ինտենսիվությունը: Փորձեք նաև սլայդերներով Մանուշակագույն (Magenta), ԴեղինԵվ Սեւկարմիր հատվածներում.

Քայլ 3.Բացվող ցանկից ընտրեք այլ գույներ և կարգավորեք CMYK սահիկները յուրաքանչյուր լուսանկարի գույնի համար:

Ահա թե ինչպիսին է այժմ իմ լուսանկարը՝ ճշգրտման շերտի հետ աշխատելուց հետո Ընտրովի գույն.

Կարգավորման շերտերի հետ աշխատանքն ավարտելուց հետո առաջարկում եմ աշխատել դրանց դիմակների հետ։ Եթե ​​լուսանկարում որոշ հատվածներ չափազանց հագեցած են, անցեք ցանկալի ճշգրտման շերտի դիմակին և ներկեք այս հատվածը Խոզանակ (B)սև գույն. Շերտի դիմակի վրա սև ներկված տարածքները չեն ազդում ճշգրտման շերտի վրա:

Երևի նկատել եք, որ բոլոր ճշգրտման շերտերը կիրառելուց հետո հետին պլանում հայտնվել են հալոներ։ Դա կարելի է հեշտությամբ շտկել՝ դրանք սև ներկելով բոլոր ճշգրտման շերտերի դիմակների վրա փափուկ եզրով խոզանակով: Այսպիսով, ճշգրտման շերտերի ազդեցությունը նրանց վրա չի կիրառվի:

Վերջնական արդյունք.

Թարգմանիչ՝ Վլադիմիր Նեստերով

Բարի օր, ընկերներ: Դուք, անշուշտ, մեկ անգամ չէ, որ լսել եք դրա մասին գունային ուղղում Photoshop-ում. Սրա մեջ ֆոտոշոփի դասԴուք կգտնեք գունային ուղղման սկզբունքների և տեխնիկայի մանրամասն բացատրություն:

Դուք կսովորեք.

• ինչու է ձեզ անհրաժեշտ գույնի ուղղում:
• Photoshop-ի ո՞ր գործիքներն են թույլ տալիս գունային ուղղում կատարել:
• գույնի ուղղում օրինակներով
• ինչպես չվնասել պատկերը

Ինչու՞ է ձեզ անհրաժեշտ գույնի ուղղում:

Ոչ վաղ անցյալում ես դաս գրեցի «», բայց դա միայն ցույց տվեց հատուկ դեպքլուսանկարների մշակում. Լուսանկարների գույնի ուղղման թեման ինքնին արժանի է առանձին քննարկման։ Նախ, արժե որոշել, թե ինչ է գույնի ուղղումը և ինչու է դա անհրաժեշտ:

Այսպիսով, գույնի ուղղումն էփոխելով պատկերի գունային բաղադրիչները (երանգ, երանգ, հագեցվածություն և այլն): Գույնի ուղղման մի քանի պատճառ կա.

1. Երբեմն մենք տեսնում ենք որոշ գույներով նկար, բայց լուսանկարում ստանում ենք բոլորովին այլ գույներ: Դա կարող է տեղի ունենալ տեսախցիկի սխալ կարգավորումների պատճառով (կամ հենց տեսախցիկի վատ որակի պատճառով) կամ հատուկ լուսավորության ( տեխնիկական միջոցներչեն կարողանում հարմարվել լուսավորությանը, ինչպես դա անում է մարդու աչքը, նրանք միայն փոխանցում են իրական գունային սպեկտրը):

2. Պատկերում ակնհայտ գունային թերություններ. Այս դեպքում գունային շտկումն օգնում է հաղթահարել շեշտադրումները, չափազանց ցածր (կամ բարձր) կոնտրաստը, մշուշը, ձանձրալի գույները և այլն:

3. Ստեղծագործական հայեցակարգ. Գույնի շտկումը օգուտ է բերում նկարիչին/լուսանկարչին/դիզայներին և ավելացնում է արտահայտչականություն պատկերին: Սա ներառում է նաև կոլաժի առանձին տարրերի գունային շտկում, որպեսզի նրանք սկսեն երևալ որպես մեկ ամբողջություն:

Որպես կանոն, գունային ուղղում Photoshop-ումկատարվում է պատկերը ալիքների բաժանելով։ Կախված պատկերների խմբագրման ռեժիմից, կան.

• Կարմիր, Կանաչ, Կապույտ ( RGB մոդել- Կարմիր կանաչ կապույտ): Պատկերների խմբագրման ամենատարածված ռեժիմը: Նրա հետ է, որ մենք ամենից հաճախ աշխատելու ենք։

• Կապույտ, Մագենտա, Դեղին, Սև ( CMYK մոդելը— Cyan Magenta Դեղին սևK):

Հիշեք, որ սպիտակ գույնը ալիքում նշանակում է, որ այս ալիքի գույնն առկա է նկարում առավելագույն քանակությամբ: Սև - նվազագույն: Օրինակ, եթե կարմիր ալիքը ամբողջովին սև է, դա նշանակում է, որ նկարում ընդհանրապես կարմիր գույն չկա:

Կարծում եմ, հիմա դուք հասկանում եք, թե ինչ է գույնի ուղղումը և ինչու է դա անհրաժեշտ: Այսպիսով, բավական տեսություն, եկեք անցնենք պրակտիկային:

Իզուր չէ, որ Photoshop-ը համարվում է պատկերների խմբագրման ամենահզոր գործիքը։ Փաստորեն, ամբողջ Պատկեր -> Կարգավորում ներդիրը նվիրված է պատկերի գույնի ուղղմանը.

Իհարկե, մենք հիմա չենք ապամոնտաժի բոլոր գործիքները։ Միայն նշեմ, որ ամենակարևորներն են մակարդակները (Ctrl+L թեժ ստեղն), կորերը (Ctrl+M թեժ ստեղն), Ընտրովի գույնը (Ընտրովի գույներ), երանգ/հագեցվածություն (Ctrl+U թեժ ստեղն) և ստվեր/ընդգծված (ստվեր/լույս): )

Գույնի ուղղում օրինակներով

Մենք հայտնաբերել ենք 3 դեպք, երբ գույնի ուղղումը կարող է պահանջվել: Այժմ եկեք նայենք դրանցից յուրաքանչյուրին՝ օգտագործելով կոնկրետ օրինակներ:

Սխալ գույնի մատուցում

Եկեք վերցնենք վագրի այս լուսանկարը.

Դեռ նկատե՞լ եք, թե ինչն է սխալ այստեղ: Ճիշտ է, չափազանց շատ կարմիր: Բարեբախտաբար, դա հեշտ է շտկել: Գնալ դեպի Image -> Adjustment -> Curves, ընտրել կարմիր ալիքը և իջեցնել կորը այսպես.

Հիմա տեսնենք, թե ինչ ենք ստացել.

Դա շատ ավելի լավ է, այնպես չէ՞: Իրականում, կորերը շատ հզոր գործիք են, որը մենք շատ անգամներ կօգտագործենք մեր կայքի Photoshop-ի ձեռնարկների ընթացքում:

Այսպիսով, եթե տեսնում եք, որ ինչ-որ գույն գերակշռում է լուսանկարում և դրա պատճառով այն անբնական է թվում, գնացեք Curves, ընտրեք համապատասխան գույնով ալիքը և իջեցրեք կորը, որտեղ կա այս գույնի գերառատությունը:

Գույնի թերություններ

Նայեք այս լուսանկարին.

Նա սարսափելի է: Եվ հիմա ես չեմ խոսում միայն լուսանկարի որակի մասին: Կան ձանձրալի գույներ և սպիտակ «մշուշ»: Փորձենք բարելավել այս լուսանկարը:

Նախ, եկեք վերացնենք «մշուշը». Այս հարցում մեզ կօգնի Levels գործիքը: Սեղմեք Ctrl+L՝ մակարդակի խմբագրման ընտրացանկը բացելու և հետևյալ պարամետրերը սահմանելու համար.

Տեսնո՞ւմ եք ձախ կողմի բացը: Սա մեր «մշուշն» է, եթե սահիկը տեղափոխենք աջ, կստանանք հետևյալ արդյունքը.

Արդեն շատ ավելի լավ: Բայց դեռ «սառույց չկա»: Փորձենք մի փոքր թեթեւացնել կատվին։ Կատարեք պատկերի պատճեն (Ctrl+J) և անցեք Պատկեր -> Կարգավորում -> Ստվեր/Կարևորումներ: Ստվերների համար ես ընտրել եմ հետևյալ պարամետրը.

Սա հնարավորություն է տվել զգալիորեն պայծառացնել պատկերը։

Այնուամենայնիվ, մեզ անհրաժեշտ էր միայն թեթևացնել կատվին, այնպես որ ստեղծեք շերտի դիմակ և օգտագործեք փափուկ սև խոզանակ՝ ֆոնի վրա նկարելու համար.

Վատ չէ։ Բայց ես դեռ լավ բան չեմ տեսնում այս լուսանկարում։ Եկեք գնանք Image -> Adjustment -> Photo Filter և կիրառենք կանաչ ֆիլտր (կարող եք ընտրել ցանկացած այլ, օրինակ տաք):

Ես չդիմացա և մի փոքր ռետուշ արեցի այս լուսանկարը.

Ստեղծագործական հայեցակարգ

Սա գունային ուղղման ամենահետաքրքիր և ամենահակասական տեսակն է: Համտեսել և գույն... Բայց մենք դեռ կանդրադառնանք գեղարվեստական ​​մի քանի մեթոդների գունային ուղղում Photoshop-ում.

Առաջին օրինակի համար ես ընտրեցի բավականին լավ աղբյուրի լուսանկար.

Ես դրա վրա կիրառեցի Image -> Adjustment -> Photo Filter:

Այնուհետև ես ստեղծեցի նոր շերտ և այն լրացրեցի #f7d39e գույնով, խառնուրդի ռեժիմ Բացառում (Բացառություն), անթափանցիկություն 25%

Ստեղծեք շերտի պատճենը և կիրառեք Filter -> Render (Visualization) -> Lighting Effects (Lighting Effects) հետևյալ պարամետրերով.

Շերտերի խառնուրդի ռեժիմը նորմալ է: Մնում է լցոնով միջանկյալ շերտը հեռացնել և արդյունքով հիանալ.

Երկրորդ օրինակի համար ես ընտրեցի աղջկա լուսանկարը.

Այժմ մենք իրականացնում ենք հանրաճանաչ «սպիտակեցնող» էֆեկտը: Պատճենեք շերտը (Ctrl+J), սեղմեք Ctrl+U (Hue/Saturation) և սահմանեք Saturation-ը 0-ի: Պատկերը կդառնա սև ու սպիտակ: Փոխեք խառնուրդի ռեժիմը Overlay, անթափանցիկություն 70-80%

Եվ վերջապես, փորձենք այս նույն լուսանկարին տալ ժամանակակից ֆիլմի էֆեկտ։ Կրկին բացեք լուսանկարը և սեղմեք Ctrl+M՝ կորերը խմբագրելու համար: Անցեք կապույտ ալիքի խմբագրման ռեժիմին և մուգ երանգներին ավելացրեք կապույտը: Միևնույն ժամանակ անհրաժեշտ է իջեցնել կորը թեթև երանգներդեղնություն ավելացնելու և մաշկի գույնը չկորցնելու համար.

Photoshop-ում նման գունային ուղղումից հետո լուսանկարն այսպիսի տեսք ունի.

Այժմ եկեք ազատվենք մանուշակագույն երանգից՝ մուգ երանգներին կանաչ ավելացնելով.

Եվ նորից շտկեք մաշկի գույնը.

Թերևս կանգ առնենք այս արդյունքի վրա։

Ինչպես չվնասել պատկերը

Այստեղ ես չեմ կարող կոնկրետ հրահանգներ տալ, քանի որ մեծ չափով ամեն ինչ կախված է ձեր ճաշակից և չափի զգացումից։ Այնուամենայնիվ, ես դեռ մի քանի խոսք կասեմ.

• Անկախ այն բանից, թե ինչ գործիք եք օգտագործում, ժամանակ տրամադրեք և փորձեք այն: տարբեր տարբերակներ, տարբեր պարամետրեր.
• Հաճախ կրկնօրինակ պատկերներ պատրաստեք և պահեք ֆայլը այնտեղ տարբեր փուլերաշխատեք այնպես, որ միշտ կարողանաք վերադառնալ ավելի վաղ արդյունքին, եթե ինչ-որ բան սխալ լինի:
• Զարգացրե՛ք ձեր ճաշակը` դիտելով լավ լուսանկարիչների և նկարիչների աշխատանքները :)

Այսքանը: Հուսով եմ, որ դուք շատ բան սովորեցիք գունային ուղղման մասին Photoshop-ում: Եվ ես հրաժեշտ եմ տալիս ձեզ մինչև հաջորդ դասը: Չմոռանաք թողնել մեկնաբանություններ և սեղմել սոցիալական կոճակները 😉

Այսօր ես կցանկանայի ցույց տալ, թե ինչպես է ստեղծվել այս լուսանկարը և այն արվել է Nikon d600 + sigma 35 մմ f/1.4-ով վերելակում: առևտրի կենտրոն. Ահա իմ VKontakte էջի հղումը՝ https://vk.com/ral_photo Ավելացրե՛ք ձեզ որպես ընկեր, հետևե՛ք իմ աշխատանքներին, հավանե՛ք) Հաջողություն բոլորին:)

Գաղտնիք չէ, որ յուրաքանչյուր մարդ, ով գոնե ինչ-որ կերպ զբաղվում է լուսանկարչության արվեստով, հասկանում է, որ տեսախցիկի հիմնական մասը ոսպնյակն է։ Եթե ​​տեսախցիկ ընտրելիս նախապատվությունը տալիս եք քանակին լրացուցիչ գործառույթներև մեգապիքսելների քանակը, ապա դուք լիովին ճիշտ չեք լինի: Ավելի լավ է ձեր ուշադրությունը կենտրոնացնել հիմնական մասի՝ ոսպնյակի վրա: Մի մոռացեք, որ ոսպնյակի ինքնարժեքը երբեմն կարող է հասնել ամբողջ տեսախցիկի արժեքի 50-60%-ին: Ահա թե ինչու շատ կարևոր է ընտրել ճիշտ ոսպնյակ, որը կօգնի ձեզ հիանալի լուսանկարներ անել և դառնալ պրոֆեսիոնալ: Բայց...

Այս հոդվածում ես ուզում եմ ուրվագծել ևս մեկը հետաքրքիր միջոցպատկերի մշակում. Հոդվածը նախատեսված է Photoshop-ին լավ տիրապետող օգտատերերի համար, ուստի ես մանրամասն չեմ բացատրի իմ գործողությունները։ Խնդրում եմ մատնանշեք սա հատուկ ուշադրություն. Եթե ​​չգիտեք, թե ինչպես կատարել այս կամ այն ​​գործողությունը, առաջարկում եմ ինքներդ ուսումնասիրել պահանջվողը...

Մարիա Նեցունսկու «Adobe Camera Raw, կամ ինչպես ստանալ ամեն ինչ լուսանկարից» հոդվածը մեկն է: լավագույն նյութերը Adobe Camera RAW-ում աշխատելու հիմունքների մասին Եթե ցանկանում եք սովորել, թե ինչպես մշակել Adobe Camera RAW-ում, Մարիայի հոդվածը հենց այն է, ինչ ձեզ հարկավոր է: Հեղինակի թույլտվությամբ մենք հրապարակում ենք «Adobe Camera Raw, կամ Ինչպես ստանալ ամեն ինչ լուսանկարից» այստեղ՝ FotoTips.ru-ում Նախ,…

«Hi-End լուսանկարների մշակում զարդերև այլ մանր իրեր”Այսօր մեր հյուրը շատ մեծ և միևնույն ժամանակ բարդ թեմա է՝ զարդերի, ժամացույցների և այլ մանր իրերի լուսանկարների մշակում: Շատ ընկերներ և գործընկերներ սպասում էին այս նյութին, և ես վերջապես ուրախ եմ ձեզ ներկայացնել այս հոդվածը դարաշրջանի ներածության փոխարեն:

Այս հրապարակմամբ մենք բացում ենք «Գույնի պրակտիկ շտկում» հոդվածների նոր շարքը, որի հեղինակն է այս ոլորտում անվիճելի հեղինակությունը՝ Անդրեյ Ժուրավլևի հոդվածներն օգնում են ընթերցողին հասկանալ գունային ուղղման բարդ գործընթացը՝ ստանալով հիմնարար գիտելիքներ և գործնական հմտություններ:

Բարև բոլորին: Որոշեցի ևս մեկ դաս գրել։ Ժամանակին շատերն ինձ հարցնում էին, թե ինչպես եմ հասել այս գույնին: Ժամանակն է այս տեղեկատվությունը կիսել բոլորի հետ: Իրականում ամեն ինչ չափազանց պարզ է. Ձեզ անհրաժեշտ է 2 ծրագիր՝ Lightroom և Adobe Photoshop և շերտերի հետ աշխատելու մի փոքր գիտելիքներ։ Ձեզ կարող է անհրաժեշտ լինել նաև Nik Software Color Efex Pro հավելվածը:

Գաղտնիք չէ, որ աշունը ոգեշնչման ժամանակ է։ Գործարկվում է ինչ-որ մեխանիզմ, որը ստիպում է մարդկանց ստեղծագործել՝ գրել պոեզիա, նկարներ, երաժշտություն ստեղծել և, իհարկե, լուսանկարել: Դիտարկենք լուսանկարը, ավելի ճիշտ՝ դրա մշակումը աշնանային ոճով։

1. Ռոմանտիկ էֆեկտ՝ օգտագործելով Կապույտ գույնի ծածկույթ Color Overlay Effects - Մաս 1 Մենք կօգտագործենք այս լուսանկարը՝ Color Overlay Effects - Մաս 1 Ներբեռնեք այն և բացեք այն Photoshop-ում: Դուք կարող եք աշխատել ձեր սեփական լուսանկարի վրա, բայց կարգավորումները փոքր-ինչ կփոխվեն: Ստեղծեք գունային ճշգրտման շերտ (Շերտ – Ընտրովի գույն) հետևյալ պարամետրերով. Գունավոր ծածկույթի էֆեկտներ – Մաս 1 Արդյունք. ստեղծել ճշգրտման շերտ Շերտ – երանգ/հագեցում. էֆեկտներ գունային ծածկույթով – Մաս...

Վերջնական արդյունք. Գեղեցիկ պահ Քայլ 1 Բացեք աղջկա լուսանկարը Photoshop-ում: Կրկնակի սեղմեք ֆոնային շերտի վրա՝ այն ապակողպելու համար: Անվանեք այն «կին»: Ստեղծեք նոր շերտ լուսանկարչական շերտի տակ և լրացրեք այն սևով, օգտագործելով Paint Bucket Tool-ը Քայլ 2 Այս քայլը շատ կարևոր է, մենք ստվերներ կստեղծենք աղջկա վրա: Սա կօգնի ստեղծել կիզակետ և սահմանել լուսավորված տարածքը: Աղջկա շերտին ավելացրեք շերտի դիմակ, ընտրեք Brush Tool-ը փափուկ եզրերով և 50% անթափանցիկությամբ: Ուրվագիծ սև...

Վերջնական արդյունք. Vintage ֆոտո էֆեկտ Vintage լուսանկարչական էֆեկտ Դասի ռեսուրսներ. Աղջկա լուսանկար Քայլ 1 Բացեք աղջկա պատկերը Photoshop-ում Քայլ 2 Նախ, կիրառեք Curves ուղղումը աղջկա կերպարի վրա: Բացվող պատուհանում լուսանկարը լուսավորելու համար ընտրեք աչքի կաթիլիչը սպիտակ, սեղմեք պատկերի ամենապայծառ հատվածի վրա, օրինակ՝ շապիկի վրա, սպիտակ կետը սահմանելու համար: Vintage լուսանկարի էֆեկտ Քայլ 3 Աղջկա պատկերին ավելացրեք գրադիենտ քարտեզի ճշգրտման շերտ: Գրադիենտ խմբագրիչում ընտրեք կապույտ, դեղին,...

Վերջնական արդյունք. Աշնանային տաք երանգներ լուսանկարում Դասի ռեսուրսներ. Աղջկա պատկեր Քայլ 1 Բացեք աղջկա պատկերը Photoshop-ում և կրկնօրինակեք այն (Ctrl + J): Փոխեք պատճենի Blending Mode-ը Screen-ի և նվազեցրեք անթափանցիկությունը մինչև 50% (անթափանցիկության չափը կախված է ձեր օգտագործած պատկերի պայծառությունից: Անհրաժեշտության դեպքում, սրացրեք այն տաք աշնանային երանգները լուսանկարում Քայլ 2 Ավելացրեք նոր Գունավոր լրացում): շերտ (Fill Layer - Solid Color), օգտագործելով #ff631d արժեքը, այնուհետև փոխեք Blending Mode-ը Hue-ի (Blending Mode - Warm autumn tones...):

Այս ձեռնարկում դուք կսովորեք գեղեցիկ ոսկեգույն մաշկ ստեղծելու երեք եղանակ՝ օգտագործելով տարբեր գույների մոդելներ՝ RGB, Lab և CMYK: Ընտրելով նոր գույներ՝ կարող եք սահմանել այն երանգը, որը Ձեզ դուր է գալիս։ Այս ձեռնարկն ավարտելու համար ընտրեք պատկեր լավ որակԼավագույն արդյունք ստանալու համար Դասի ռեսուրսները. RGB Girl Բացեք աղջկա պատկերը Photoshop-ում և կրկնօրինակեք այն (Ctrl + J): Անհրաժեշտության դեպքում սրել պատկերը կամ փափկացնել մաշկը։ Գնացեք մակարդակների ուղղում և բացվող երկխոսության վանդակում սեղմեք Ընտրանքներ կոճակը: Ընտրանքներ Midtones...

Photoshop CS6-ն ունի 39 գրադիենտ կարգավորումներ, որոնք նմանակում են լուսանկարների տոնայնացումը: Կտտացրեք հետևյալ սքրինշոթին՝ տպագրության համար բարձր լուծաչափով պատկեր ստանալու համար: Լուսանկարչական տոնավորում Photoshop-ում CS6Step 1 Բացեք լուսանկար Photoshop-ում PhotoshopPhotographic Toning-ում CS6Step 2 Գնացեք Կարգավորումների վահանակ (Պատուհան > Կարգավորումներ) և ընտրեք Գրադիենտ Քարտեզ: Լուսանկարչական տոնավորում PhotoshopS6 CS6-ում Photoshop3-ում: Սեղմեք գրադիենտի վրա՝ խմբագրիչը բացելու համար: Photoshop-ի տոնայնացում Photoshop CS6Step 4Սեղմեք փոխանցման պատկերակի վրա և ընտրեք ցանկից...

1. Բացեք ձեր լուսանկարը, որի վրա ցանկանում եք կիրառել էֆեկտը: Կամ ընտրեք ստորև ներկայացված լուսանկարը. Փոխել գրավիչ էֆեկտը2: Լուսանկարի գույնը փոխելու շատ եղանակներ կան, բայց ես կընտրեմ լավագույնը, Ստեղծեք նոր ճշգրտման շերտ Գույնի մնացորդ (Layer - Change Attractive Effect3): Նախ եկեք մի քանի լուսանկար ավելացնենք տաք գույներՓոխել գրավիչ էֆեկտ Գրավիչ էֆեկտ Արդյունք՝ փոխել գրավիչ էֆեկտ4. Կարգավորեք, ինչպես ցույց է տրված ստորև՝ սառը երանգներ ստեղծելու համար. Փոխել գրավիչ էֆեկտը Գրավիչ էֆեկտ Գրավիչ էֆեկտ Արդյունք՝...

Վերջնական արդյունք. Մազերի գույնի փոփոխություն Photoshop-ում Քայլ 1 Բացեք աղջկա լուսանկարը Photoshop-ում մազերի գույնի փոփոխություն Քայլ 2 Մեծացրեք մազերի տարածքը և ակտիվացրեք Quick Mask ռեժիմը (Q): Փափուկ խոզանակով ուրվագծեք մազերի գույնը Photoshop-ում: Քայլ 3 Վերադարձեք սովորական ռեժիմին (Q) և ստացեք այս ընտրությունը. Մազերի գույնը փոխելը Photoshop-ում Ընտրեք ուղղանկյուն գծավոր գործիքը (M), աջ սեղմեք կտավի վրա: և ընտրեք Invert Selection ոլորտները (Ընտրեք հակադարձ): Այնուհետև նույն համատեքստի ընտրացանկից ընտրեք Պատճենել առանձին շերտում (Շերտը միջոցով...

Բարի օր, մեր բլոգի սիրելի ընթերցողներ: Այսօր կխոսենք Photoshop-ում աշխատելիս կորեր օգտագործելու մասին (curves tool), որը, առանց չափազանցության, օգտագործում եմ ամեն անգամ, երբ մշակում եմ լուսանկարները։ Հուսով եմ, որ այս տեղեկատվությունը օգտակար կլինի, և դուք ինքներդ ինչ-որ բան կսովորեք, այնպես որ եկեք գնանք: Կորերը, հավանաբար, ամենահզորն են և օգտակար գործիք, որը ֆոտոշոփում է։ Իր աշխատանքի տրամաբանությունն իմանալն ու հասկանալը պարզապես անհրաժեշտ է իրեն հարգող լուսանկարչի կամ ռետուշի համար։ Կորերը ավելի լավ հասկանալու համար խորհուրդ եմ տալիս կարդալ հիստոգրամի մասին հոդվածը։ IN ընդհանուր դեպքկորը թույլ է տալիս փոխել...

Քանի որ Adobe Photoshop-ում գունային ուղղումը աներևակայելի լայն և բազմակողմ թեմա է, ես ուզում եմ անմիջապես բացատրել, թե իրականում ինչի մասին է այս հոդվածը և ում է այն ուղղված: Այսպիսով, այս հոդվածը հիմնականում ուղղված է սկսնակ ռետուշերներին, ովքեր, հուսով եմ, կկարողանան դասեր քաղել դրանից օգտակար տեղեկատվությունՕ պարզ մեթոդներգունային ուղղման շատ կոնկրետ խնդիրների լուծում: Պարզ ասած, այս հոդվածը գրվել է նրանց համար, ովքեր ցանկանում են արագ տիրապետել պարզ, բայց արդյունավետ մեթոդներանմիջապես փորձարկել դրանք գործնականում: Նրանց, ովքեր հետաքրքրված են գործընթացի խորը ըմբռնմամբ, խորհուրդ եմ տալիս դիմել ավելի ակադեմիական...