Գրեթե բոլոր երկրներում, բացի ավանդական արվեստի պատկերասրահներից և ճարտարապետական ​​հուշարձաններից, կան արտասովոր ցուցահանդեսներ, որոնք կարող են զարմացնել նույնիսկ ամենափորձառու զբոսաշրջիկներին: Ամենաարտասովոր բաները դառնում են ցուցանմուշներ՝ ճաշի տուփերից, ակնթարթային արիշտաներից, տանջող սարքերից մինչև մարդու ներքին օրգաններ: Բայց այս ամբողջ շռայլ բազմազանության մեջ դուք կարող եք գտնել իսկապես օրիգինալ և զարմանալի ցուցահանդեսներ:

Առաջարկում եմ միասին այցելել աշխարհի ամենաարտասովոր և անհավանական 8 ցուցահանդեսները։

1. Թիմ Բարթոնի աշխարհը

Դժվար է մեկ վայրում տեսնել մեր ժամանակի ամենահիասքանչ ցուցահանդեսներից մեկը: Վեց ամիսը մեկ նա տեղափոխվում է երկրից երկիր՝ մարդկանց առաջ բացվելու համար կախարդական աշխարհտաղանդավոր կինոռեժիսոր Թիմ Բարթոն. Նա առավել հայտնի է որպես Էդվարդ մկրատ ձեռքեր, Մարսի հարձակումներ, Ալիսը հրաշքների աշխարհում, կապիկների մոլորակը, Չարլին և շոկոլադի գործարանը ֆիլմերի ստեղծող...

Բարթոնը ոչ միայն անսովոր ռեժիսոր և մուլտիպլիկատոր է, այլ նաև տաղանդավոր սյուրռեալիստ նկարիչ։ Ամբողջ ցուցահանդեսը ներկայացված է գոթական ոճով, ինչպես նրա ֆիլմերը։ Ցուցանմուշները Բերթոնի գծանկարներն էին, որոնք ստեղծվել են նրա 40-ամյա կարիերայի ընթացքում: Ցուցահանդեսի կազմակերպիչները դրանք հավաքել են տարբեր նոթատետրերից, թղթի կտորներից և նույնիսկ ռեստորանային անձեռոցիկներից։

Ցուցահանդեսին կարելի է նույնիսկ տեսնել ապագա ռեժիսորի մանկական նկարները։ Ցուցադրվում են նաև ֆիլմերի, քանդակների և շատ այլ կոստյումներ և ռեկվիզիտներ:

Ցուցահանդեսին կարելի է տեսնել Բեթմենի, Բարնաբաս Քոլինզի, Էդվարդի, Փիրս Բրոսնանի և Սառա Ջեսիկա-Պարկերի ղեկավարի զգեստները, «Դիակ հարսնացուն» մուլտֆիլմից տիկնիկներ և շատ ավելին:

Իսկ բացման օրը կարող եք ներկա գտնվել հենց ռեժիսորի ինքնագրման, ձեռք բերել արվեստի գիրք և լուսանկարվել ձեր կուռքի հետ։

2. Հարի Փոթերի կախարդական աշխարհը

Սա արդեն ցուցահանդես չէ, այլ մի ամբողջ զվարճանք՝ նվիրված Հարի Փոթերին։ Այն գտնվում է ամերիկյան Օռլանդո քաղաքում, Universal կինոստուդիայի այգում։

«Հարրի Փոթերի կախարդական աշխարհը» ամենափոքր մանրամասնությամբ կրկնում է կախարդ տղայի մասին ֆիլմերի դեկորացիաներն ու հենարանները: Այստեղ դուք կարող եք տեսնել իրական Hogwarts Express-ը, որը ժամանում է Hogsmeade կայարան, համտեսել սալոր գարեջուր և Օլիվանդերի օգնությամբ գնել կախարդական փայտիկ։

Զբոսաշրջիկները կարող են նաև թափառել Հոգվարթս ամրոցում, այցելել Հագրիդի խրճիթ, գնալ զարմանալի զբոսանքներ վիշապների և հիպոգրիֆների հետ, փորձել Bertie's լոբի և շոկոլադե գորտեր Sweet Kingdom-ում, գնել քվիդիչի հավաքածու, ականջի երկարացում կամ գոռացող Yo-Yo խաղալիք:

Եվ նայելով Ֆիլչի առգրավված իրերի պահարանը՝ կարող եք գնել ամեն տեսակ գեղեցիկ կախարդական աղբ: Բացի այդ, զբոսաշրջիկները հնարավորություն ունեն կուշտ ճաշելու Three Broomsticks and Boar's Head հաստատություններում:

3. Հայտնի կինոհերոսների զգեստների ցուցադրություն

Հինգ տարվա ընթացքում ցուցահանդեսի կազմակերպիչները խնամքով հավաքել են 130 ցուցանմուշներ ամբողջ աշխարհից, որոնց մեծ մասն առաջին անգամ կհայտնվի հանրության առաջ էկրանի այս կողմում:

Ցուցահանդեսը ցուցադրվում է Լոնդոնում՝ Վիկտորիա և Ալբերտ թանգարաններում: Այստեղ կինոսերները կարող են տեսնել հոլիվուդյան ամենահայտնի հերոսների զգեստները՝ Հարի Փոթերի խալաթից մինչև Չարլի Չապլինի թալանչի գլխարկը: Ցուցահանդեսը բաղկացած է ոչ միայն ցուցանմուշների դիտումից։

Նրա առաջին գործողությունը վիզուալ պատմություն է այն մասին, թե ինչպես են դիզայներներն ու նկարիչները հագուստներ ձևավորում ֆիլմերի հերոսների համար: Հեռուստադիտողներին ներկայացվում են յուրօրինակ էսքիզներ և զգեստներ, ինչպես նաև հատվածներ ֆիլմերից:

Երկրորդ գործողության մեջ այցելուին ներկայացվում է կերպարների ստեղծման գործընթացը ռեժիսորի և դերասանների երկխոսության միջոցով:

Եվ վերջապես, վերջին գործողությունը այցելուին բացահայտում է հոլիվուդյան տարազների անհավանական հավաքածուն։

Փոքրիկ սև զգեստՕդրի Հեփբերնը, Դարթ Վեյդերի սաղավարտը, Սքարլեթ Օ'Հարայի զգեստները, Մերիլին Մոնրոյի լեգենդար սպիտակ զգեստը, Տիտանիկի հերոսների հագուստը, Բեթմենի, Ինդիանա Ջոնսի, Էդվարդ Մկրատ ձեռքերի զգեստը և շատ ավելին։

Զիգմար Պոլկե

Tate Modern-ը բեմադրել է գերմանացի պոստմոդեռնիստ Զիգմար Պոլկեի լայնածավալ ռետրոսպեկտիվը, որն իսկապես ցույց է տալիս այն ամենը, ինչ հասցրել է անել նկարիչը իր կարիերայի ընթացքում։ ստեղծագործական կյանք– նկարներից, լուսանկարներից, քանդակներից մինչև ֆիլմեր, լուսապատճեններ և նոթատետրեր: Պոլկեն աչքի էր ընկնում փորձերի հանդեպ իր կիրքով և ներկերը խառնում էր պարբերական աղյուսակի զգալի մասի հետ, ինչը նրան շնորհեց արվեստի ալքիմիկոսի կոչում և Վենետիկի բիենալեի «Ոսկե առյուծ»:

Ուիլյամ Թըրներ

Թերները, ինչպես ասում են, շատ առաջ էր իր ժամանակից, բայց այսօր նրան լիովին գնահատում են։ Բրիտանիան իրավամբ հպարտանում է նրանով` չմոռանալով հիշեցնել մնացած աշխարհին նկարչի վարպետության մասին: Թեյթի թանգարանը կենտրոնանում է նկարչի վերջին կարիերայի վրա (ցուցահանդեսը կոչվում է Late Turner: Liberated Painting) և ցույց է տալիս, թե որքան արդյունավետ էր նա:

Անսելմ Կիֆեր

Արվեստի թագավորական ակադեմիա

Լոնդոնը շատ առատաձեռն է այս աշնան գերմանացի արվեստագետների հետահայաց ցուցադրությունների հարցում: Արվեստների թագավորական ակադեմիայի ցուցահանդեսը Անսելմ Կիֆերի մասին է, ով բավական իրավունքներ ունի՝ համարվելու նաև ամենակարևորներից մեկը։ 1945-ին ծնված Կիֆերը ականատես եղավ գերմանական հետպատերազմյան հասարակության վերափոխման բոլոր փուլերին և իր մեջ քաշվելու փոխարեն, ինչպես շատերն արեցին, նա սկսեց մտածել Հոլոքոստի և նացիզմի ողբերգության մասին: Իր ստեղծագործություններում նա բազմաթիվ հարցեր է տալիս թեմայի վերաբերյալ՝ դիմելով գրականությանը, առասպելներին ու փիլիսոփայությանը և նվազագույնը օգտագործելով արվեստի տարբեր տեսակներ՝ գեղանկարչություն, քանդակ և ինստալացիաներ:

Շերլոք Հոլմս

Լոնդոնի թանգարան

Շերլոկ Հոլմսի նկատմամբ հետաքրքրության մեկ այլ ալիքի գագաթին Լոնդոնի թանգարանը չկորցրեց իր գլուխը և կազմակերպեց հմայիչ ցուցահանդես՝ հավաքելով այն ամենը, ինչ կապված է Քոնան Դոյլի կողմից հորինված դետեկտիվի կերպարի հետ՝ գրողի առաջին նախագծերից սկսած, մ. որի հերոսի անունը նույնիսկ Շերլոկ չէ, նրա մասին վերջին սերիայից բաղձալի Belstaff վերարկուին:

Մարսել Դյուշան

Պոմպիդու կենտրոն

Հարյուր տարի առաջ Մարսել Դյուշանը ամբողջովին հեղափոխեց արվեստի ընդհանուր ըմբռնումը և ընդլայնեց դրա հետ կապված բառապաշարը «պատրաստի» հասկացության հետ: Այդ ժամանակից ի վեր նրա ազդեցությունը կոնցեպտուալիզմի և փոփ արվեստի վրա դժվար է թերագնահատել, և ոչ ոք չի փորձում: Պոմպիդու կենտրոնում ցուցադրությունը, սակայն, ոչ թե «readymades»-ի, այլ Դյուշանի կտավների մասին է, որոնք շատ ավելի քիչ են հայտնի հանրությանը, քան հայտնի միզարան:

Ռոբերտ Դելոնեյ

Պոմպիդու կենտրոն

Պոմպիդու կենտրոնում Ռոբերտ Դելոնեի հետպատերազմյան աշխատանքների ցուցահանդեսը կրում էր «Անվերջ ռիթմեր» խորագիրը։ Orphism-ի հիմնադրի ռիթմերն իսկապես վերջ չունեն, հատկապես երբ նկարներից տեղափոխվում են գովազդի և դիզայնի ոլորտ, ինչը նույնպես կքննարկվի ցուցահանդեսում։

Ժոան Միրո

Ալբերտինա

Ալբերտինայի համադրողներն ընտրել են սյուրռեալիստ Միրոյի մոտ հարյուր ստեղծագործություն, որոնք թույլ կտան հետևել նրա հատուկ ոճի ձևավորմանն ու զարգացմանը. մեկը, որտեղ բանականությունը իր տեղը զիջում է խորհրդանիշներին, ստեղծագործության ազատությանը և գույնին: Միրոյի նկարների մասին կատակները, որոնք ավելի շատ նման են մանկական նկարներին, ավելի լավ է ձեզ համար պահել: Նրան գնահատում են իր ինքնաբուխությամբ, որը բնորոշ է միայն երեխաներին։

Հռոմ Պազոլինի

Martin-Gropius-Bau (Martin Gropius House)

Պիեր Պաոլո Պազոլինիին նվիրված ցուցահանդես է բերվել Բեռլին, որը հետևողականորեն բացատրում է ոչ միայն այն, թե ինչպես է ապրել և իրագործել այս իտալացի ռեժիսորը, սցենարիստն ու բանաստեղծը, այլև այն, թե ինչ էր նշանակում Հռոմը նրա համար: Ինչպես Պազոլինիի կյանքում, ցուցահանդեսում արվեստի տարբեր տեսակներ միավորվում են՝ պատմելու իր մասին պատմությունը։

Մարկ Շագալ

Palazzo Reale

Միլանի ցուցահանդեսի համար կազմակերպիչները հավաքել են Շագալի կտավները ամբողջ աշխարհից՝ նրա աշխատանքը ամբողջությամբ և ժամանակագրական կարգով ներկայացնելու համար։ Իտալիայի համար սա մինչ օրս ամենամեծ հետահայաց ցուցադրությունն է, որը, ի լրումն Մարկ Շագալի կենսագրության, թույլ կտա լիովին հասկանալ նրա գեղարվեստական ​​լեզուն։ Դրանցից մեկին գնալը և՛ հպարտություն է, և՛ հետաքրքիր:

Palazzo Reale

Միլանի թանգարանի մեկ այլ ցուցահանդես իրականում դատապարտված է դառնալու բեսթսելլեր. այնտեղ, որտեղ հայտնվում է Վան Գոգի անունը, անմիջապես հերթ է գոյանում։ Մոսկվայում, օրինակ, կա ատրակցիոն, որը կոչվում է «Վան Գոգ. «Վերածնված կտավներ»-ը կազմակերպվեց, և ոչ մի բնօրինակ չբերվեց։ Ի՞նչ կարող ենք ասել անհատական ​​ցուցահանդեսի մասին, որին իսկապես կցուցադրվեն նկարչի բոլոր ամենանշանավոր աշխատանքները։

Էգոն Շիլե. դիմանկարներ

«Ապագային դեմքով. Եվրոպայի արվեստ 1945–1968 թթ.

Ռուսական ժամանակակից արվեստը արտասահմանում տարածելու դժվարին գործում այս նախագիծը համեմատելի է անցյալ տարվա Փարիզին տրված նվերի և մեր արվեստագետների հետագա աշխատանքների հետ, որոնք կազմակերպվել են: Մինչև Մոսկվան նա մնաց Կարլսրուեում և Բրյուսելում, իսկ մայրաքաղաքում նա փայլեց նոր գույներով, հարստացավ լրացուցիչ ստեղծագործությունների բլոկով.

Ֆերնան Լեժեր
«Շինարարներ»
1951
Պուշկինի թանգարան իմ. Ա.Ս. Պուշկին

«Սենթ Լուի և Սենտ-Շապելի մասունքները»

Մոսկվայի Կրեմլի թանգարաններ

Նրբագեղ ցուցահանդես պատրաստելը և հազվագյուտ իրեր հավաքելը «աշխարհից» մի բան է, որով Կրեմլի թանգարանները հայտնի են երկար տարիներ՝ ցուցահանդեսներ կազմակերպելով իրենց փոքրիկ ներկայիս տարածքներում: Եվ դրանցից միայն մեկը: Նրա համար Սենտ-Շապել եկեղեցու հայտնի վիտրաժները, հնագույն ձեռագրերը, Փշե թագի մասունքը և շատ այլ եզակի առարկաներ՝ Կրեմլում համալրված արվեստի գործերով և այդ դարաշրջանի արտեֆակտներով իր հավաքածուից, Էրմիտաժը և այլ մեծ թանգարանները առաջին անգամ լքեցին Ֆրանսիան։

«Կրկնակի նշանադրություն»
Վիտրաժներ Sainte-Chapelle-ից
1230-1248
© Պատրիկ կադետ / Centre des monuments nationalaux

Մոսկվայի ժամանակակից արվեստի 7-րդ բիենալե

Նոր Տրետյակովյան պատկերասրահ

Բիենալեի ղեկավար կազմի փոփոխությունը բազմաթիվ վեճերի ու թյուրիմացությունների պատճառ է դարձել, սակայն, ինչպես գիտենք, դատավորներին դատում են գործով։ Իսկ ընթացիկ շոուի գլխավոր նախագիծը, կուրատորի ներքո, մեզ հետ տարավ մայրաքաղաքում անցկացվող բոլոր բիենալեներից ամենահաջողված ժամանակները՝ երրորդն անընդմեջ, որն անցկացվեց 2009 թվականին Բախմետևսկու ավտոտնակի տարածքում (համադրող՝ ) Հասեգավայի ցուցահանդեսը երկու աշխարհների՝ դասականների և ժամանակակից արվեստի ժամանակակից հեղինակների հանդիպման մասին, ցույց տվեց աշխատանքների տպավորիչ բլոկ, միավորեց և բանաստեղծական միջազգային ցուցահանդեսային միտումները և կոկիկորեն տեղավորվեց 20-րդ դարի արվեստի համատեքստում Նոր Տրետյակովյան պատկերասրահի հավաքածուից:

Պիեռ Հյուգե
«Անվերնագիր / Մարդու դիմակ»
2014
Նկարչի կողմից, Hauser & Wirth, Լոնդոն և Anna Lena Films, Փարիզ

«Մոդեռնիզմ առանց մանիֆեստի».

Մոսկվայի ժամանակակից արվեստի թանգարան

Կոլեկցիոների երկու մասից բաղկացած նախագիծը, որը մեկնարկել է այս աշնանը Մոսկվայի ժամանակակից արվեստի թանգարանի սրահներում, լայն հասարակությանը բացահայտեց անձնական գործերը, որոնք քրտնաջանորեն հավաքվել էին գրեթե քառորդ դարի ընթացքում, և փորձերի մի մեծ շերտ նկարիչների կողմից, որոնք չեն տեղավորվեցին զանգվածային քարոզչության ներդաշնակ երգչախմբի մեջ և ԽՍՀՄ-ում հալածվեցին ֆորմալիզմի համար։ Շևչենկո, Բարտո, Իստոմինա, Ֆոնվիզին, Ռուսակով, Ուդալցովա, Էրմիլովա-Պլատովա, Գրինբերգ՝ նրանցից ընդամենը մի քանիսի անունները:

Էդուարդ Կրիմմեր
«Երկու գյուղացի կանայք»
1929–1932
Ռոման Բաբիչևի հավաքածու

Եկատերինբուրգ

Եկատերինբուրգը հավակնում է լինել մշակութային մայրաքաղաք և արժանիորեն: Այս տարի այստեղ տեղի ունեցավ առնվազն երկու տպավորիչ ցուցահանդեսային նախագիծ՝ բլոկբաստեր, որը տվեց ռուսական ավանգարդի համապարփակ պատկերը՝ հիմնված ռուսական յոթ թանգարանների հավաքածուների իրերի վրա, և բիենալեի ակնարկ, որն արդեն ծանոթ է շատերին: Ռուսաստանում այս տարի անցկացված ժամանակակից արվեստի բազմաթիվ բիենալեներից 4-րդ Ural-ը (հանձնակատար, գլխավոր նախագծի համադրող Ժոան Ռիբասը) հանրությանը ներկայացրեց ամենաշատը. բարձր մակարդակնախագծերը, դրանց հայեցակարգային միասնությունը (ներառյալ փայլուն պատրաստված գեղարվեստական ​​օրդինատուրայի ծրագիրը) և նշված «Նոր գրագիտություն» թեմայի խորը ըմբռնումը:

Ալիսա Պրուդնիկովան և Ժոան Ռիբասը
Ուրալի ժամանակակից արվեստի 4-րդ արդյունաբերական բիենալե

«Cai Guoqiang. հոկտեմբեր»

Պուշկինի անվան կերպարվեստի պետական ​​թանգարան, Մոսկվա

Մեծ հետահայաց, որը միավորվել է երկու մայրաքաղաքային թանգարանների՝ Տրետյակովյան պատկերասրահի և Հրեական թանգարանի և հանդուրժողականության կենտրոնի դրոշի ներքո: Վերջին անգամ Տրետյակովյան պատկերասրահը ցուցադրել է Լազար Լիսիցկու աշխատանքները 1990 թվականին, բայց միայն այն ամենից, ինչ եղել է սեփական ֆոնդերում։ Այժմ նախագծում ներգրավված են Բազելի Kunstmuseum-ը, Մորիցբուրգի արվեստի պատկերասրահը, Էյնդհովենի Վանի աբբեմ թանգարանը, Ամստերդամի Ստեդելեկ թանգարանը, Փարիզի Պոմպիդու կենտրոնը և Ադրբեջանի արվեստի ազգային թանգարանը: Եվ նույնիսկ չնայած այն հանգամանքին, որ ցուցահանդեսում ներառված չեն ռուսական ավանգարդի այս վարպետի, դիզայների, ճարտարապետի, պրոունների գյուտարարի մասնավոր արխիվից ամենաթանկ իրերը, որոնք նրա որդու կողմից փոխանցվել են Հանովերի Շպրենգելի թանգարան, ցուցահանդեսը շքեղ է ստացվել.

Էլ Լիսիցկի
«Շինարար»
ինքնանկար
1924
Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահի հավաքածու

«Ձմեռային պալատը և Էրմիտաժը 1917 թ. Այստեղ պատմություն է ստեղծվել»

Պետական ​​Էրմիտաժ թանգարան, Սանկտ Պետերբուրգ

Հոկտեմբերյան հեղափոխության 100-ամյակին նվիրված բազմաթիվ ցուցահանդեսներից Էրմիտաժը բացվեց բոլորից ավելի ուշ և երեւի թե ամենախորաթափանցը դարձավ։ Մեծ թանգարանի և այստեղի նրա հավաքածուների հետհեղափոխական պատմությունը կրկին արյունոտ կարմիր է դարձել՝ սա մեծածավալ ցուցահանդեսի գլխավոր գույնն է, որով կամա թե ակամա կանցնի յուրաքանչյուր այցելու։ Դեմքերի միջոցով թագավորական ընտանիքև թանգարանի աշխատակիցները մեզ այստեղ ասում են դժվար պատմություն, որը, անկասկած, բոլորը պետք է իմանան։

Պետական ​​Էրմիտաժ թանգարան

Երեկ Իրկուտսկի «Sibexpocenter»-ում ավարտված «Բայկալի շինարարության շաբաթ» ամենամյա մասնագիտացված շինարարական ցուցահանդեսը։ ևս մեկ անգամհաստատեց իր կարգավիճակը՝ որպես այս ցուցահանդեսային համալիրում անցկացվող ամենամեծ ցուցահանդեսը և շինարարության ոլորտում տարածաշրջանային կարևորագույն իրադարձություններից մեկը: Բայց, տարածաշրջանային շինարարական ցուցահանդեսների հետ մեկտեղ, աշխարհում կան նաև իսկապես մոլորակային մասշտաբի ցուցահանդեսներ, որոնք հավաքում են մասնակիցներ և այցելուներ տարբեր երկրներից։

«Բաումա» - շինարարական արդյունաբերության օլիմպիական խաղեր

Աշխարհի ամենամեծ շինարարական ցուցահանդեսը՝ «Բաուման», առանց պատճառի չի կոչվում շինարարության ոլորտում օլիմպիական խաղեր: Բայց ի տարբերություն Օլիմպիական խաղերի, Բաուման տեղի է ունենում երեք տարին մեկ Մյունխենում (Գերմանիա):

Շինանյութերի և սարքավորումների «Բաումա» առաջին ցուցահանդեսը տեղի է ունեցել Մյունխենում դեռևս 1954 թվականին և անմիջապես գրավել շինարարության ոլորտի շատ մասնագետների ուշադրությունը։

Սկզբում այս միջոցառումն անցկացվում էր ամեն տարի։ Նրա ժողովրդականությունը աճեց, ինչը պահանջում էր ընդլայնել ցուցահանդեսային տարածքը: Հանրաճանաչության աճի հետ ավելացան և՛ մասնակիցների, և՛ այցելուների թիվը: Աստիճանաբար ստեղծվեց մի իրավիճակ, երբ ցուցահանդեսի տարեկան անցկացումը անհնարին դարձավ, և որոշում կայացվեց երեք տարին մեկ անգամ անցկացնել այս ամենամեծ շինարարական ֆորումը։

Եվ հիմա, երեք տարին մեկ, Messe Munchen GmbH ընկերությունը, որը կազմակերպում է Bauma ցուցահանդեսը, Neue Messe Munchen-ում (Նոր Մյունխենի ցուցահանդեսային կենտրոնում) հավաքում է շինարարության փորձագետների ամբողջ աշխարհից:

Անցած ապրիլի 2013-ին տեղի ունեցավ 30-րդ հոբելյանական ցուցահանդեսը։

Այսօր «Բաուման» խոշորագույն միջազգային շինարարական ցուցահանդեսն է։ Դրան մասնակցում են ավելի քան երեք հազար ընկերություններ աշխարհի գրեթե վաթսուն երկրներից։ Այս շքեղ միջոցառմանը մասնակցում է մինչև կես միլիոն մասնագետ 200 երկրից։ Ցուցահանդեսի տարածքը ավելի քան հինգ հարյուր հազար քառակուսի մետր է։

«Բաումա» ցուցահանդեսի թեմատիկ բաժինները.

«Բաումա» միջազգային ցուցահանդեսին մասնակցելը կամ այցելելը հնարավորություն է տալիս ծանոթանալ տարբեր շինարարական ոլորտների տեխնիկական նորամուծություններին, հաստատել նոր կապեր և կնքել շահավետ պայմանագրեր ու պայմանագրեր։ Հսկայական ցուցահանդեսն ունի չորս թեմատիկ բաժին՝ նվիրված որոշակի նյութերին և սարքավորումներին։

Bauma ցուցահանդեսի առաջին մասը նվիրված է շինհրապարակների վերազինմանը: Այստեղ մասնակիցները ներկայացնում են տարբեր տեսակի շինարարական մեքենաներ և սարքավորումներ, ամբարձիչ մեքենաներև փոխակրիչներ, գործիքներ, սարքեր բետոնի արտադրության և մատակարարման համար, կաղապարներ և փայտամած, տրանսպորտային միջոցներ.

Bauma ցուցահանդեսի երկրորդ բաժինը նվիրված է հանքարդյունաբերությանը, արդյունահանմանը և հումքի վերամշակմանը: Այստեղ դուք կարող եք տեսնել հումքի արդյունահանման, դրանց հետագա վերամշակման, մանրացման և տեսակավորման սարքավորումների և կոքսացման գործարանների նորագույն մեքենաներն ու մեխանիզմները:

«Բաումա» միջազգային ցուցահանդեսի երրորդ բաժնի թեման շինանյութերի արտադրությունն է։ Այստեղ միջոցառման մասնակիցները այցելուներին ծանոթացնում են կրի, ցեմենտի, գիպսային շաղախների, բետոնե և բետոնե արտադրանքի, ասֆալտի, գիպսի, ցամաքուրդի, չոր արտադրության համար իրենց արտադրած սարքավորումներին: շինարարական խառնուրդներ, կրաքարային ավազ և այլ նյութեր։ Բացի այդ, ցուցահանդեսի այս հատվածում ներկայացված են գիպսե և գիպսաստվարաթղթե թիթեղների արտադրության համար նախատեսված մեքենաներ և ինստալացիաներ: Այստեղ ցուցադրողները Bauma-ի այցելուներին ծանոթացնում են արդյունաբերական պայմաններում և շինհրապարակում շինանյութերի պահպանման և փաթեթավորման տեխնոլոգիաներին:

Ցուցահանդեսի չորրորդ բաժնում ներկայացված են պահեստամասեր և սպասարկում: Այստեղ ցուցադրված են էլեկտրական գեներատորներ, հիդրավլիկ սարքավորումներ, գործիքավորում և կարգավորող սարքավորումներ, մաշվածության մասեր և բաղադրիչներ, կապի և նավիգացիոն սարքավորումներ: Ցուցահանդեսի այս հատվածի մասնակիցները այցելուներին ներկայացնում են նաև արտադրական վայրերում անվտանգության նախազգուշական միջոցները:

Bauma ցուցահանդեսի ծավալուն ծրագիրը միշտ ավանդաբար մեծ հետաքրքրություն է առաջացնում տարբեր երկրների մասնագետների շրջանում։ 2013-ին «Բաումա» հոբելյանական միջազգային ցուցահանդեսը դարձավ շինարարության ոլորտում ամեն ինչում մեծ իրադարձություն՝ լիովին արդարացնելով իր կարգավիճակը՝ որպես աշխարհի ամենամեծ իրադարձություն:

Հաջորդ Bauma ցուցահանդեսը տեղի կունենա Մյունխենում 2016թ. Բայց փորձագետները շինարարական արդյունաբերությունՆրանք հիմա սկսում են պատրաստվել դրան։

«Բետոնի աշխարհ» ամենամյա խոշորագույն շինարարական ցուցահանդեսը.

Ամենազանգվածային և հաջողակ շինարարական իրադարձություններից մեկը. ամենամեծ ցուցահանդեսըԼաս Վեգասում անցկացված «Բետոնի աշխարհ (WOC)». Բետոնի աշխարհը (WOC) ցուցահանդեսը, ի տարբերություն Մյունխենի Բաումայի, անցկացվում է ամեն տարի 1975 թվականից: «Բետոնի աշխարհը» ամենամեծ միջազգային շինարարական ցուցահանդեսն է, որը նվիրված է բետոնի և ցեմենտի օգտագործմամբ շինարարությանը: Ցուցահանդեսի առևտրային այցելուներին կներկայացվեն բետոնից և քարից պատրաստված շենքերի և շինությունների կառուցման համար նախատեսված ապրանքների, մեքենաների, մեքենաների և սարքավորումների լայն տեսականի: Շինարարության մասնագետներն այստեղ կկարողանան ծանոթանալ շինանյութերի ոլորտում նոր զարգացումներին և գաղափարներին, նորագույն տեխնոլոգիաներև սարքավորումներ, ճարտարապետական, ինժեներական և նախագծային լուծումներ։

WOC ցուցահանդեսի թեմատիկ բաժիններ՝ շինարարական սարքավորումներ, նյութեր և գործիքներ, երեսարկման սարքավորումներ ճանապարհների մակերեսներ, ցեմենտի շաղախներ, պոմպեր, լազերային տեխնոլոգիաներ, քիմիական նյութեր, փայտամած, բեռնափոխադրումներ, նյութեր որմնադրության համար; բետոն, ցեմենտի կոնստրուկցիաներ; գործիքներ և պարագաներ ցեմենտի շինարարության, վերանորոգման համար; քարե շինարարություն; պատրաստի միացումներ; արդյունաբերության ասոցիացիաներ, արհմիություններ, տեխնիկական գրականություն, լրատվամիջոցներ։ Ցուցահանդեսին ներկայացված են նորարարական ապրանքներ և տեխնոլոգիաներ, հետաքրքիր ցուցադրություններ և մրցույթներ և կրթական ծրագիրհամաշխարհային կարգի. Այստեղ բոլորը կարող են գտնել հետաքրքիր գաղափարներ, մեթոդներ և ցուցադրություններ:

Այս ցուցահանդեսին մասնակցում են շուրջ մեկուկես հազար ընկերություններ՝ շինարարական ոլորտի ներկայացուցիչներ ամբողջ աշխարհից։ Ցուցասրահի տարածքը կազմում է ավելի քան 600,000 քառակուսի ոտք (մոտ 55,750 մ2), ինչպես բաց, այնպես էլ փակ ցուցահանդեսային տարածքներով: Ցուցահանդեսն այցելում է շուրջ 70000 մասնագետ շինարարության ոլորտի գրեթե բոլոր ոլորտներից։

Սարքավորումների այնպիսի հայտնի արտադրողներ, ինչպիսիք են «Bosch Power Tools & Accessories», «Caterpillar Inc», «Husqvarna Construction Products», «HTC Professional Floor Systems», «Klindex SRL», «Aztec Products Inc» ավանդաբար մասնակցում են «WOC», « WerkMaster», «Blastrac» և շատ ուրիշներ:

Ցուցահանդեսի հինգ օրերի ընթացքում նրա այցելուները կարող են ծանոթանալ շուկայի վերջին միտումներին, ինչպես նաև ձեռք բերել անհրաժեշտ գիտելիքներ՝ գործարկելու և պահպանելու համար: սեփական նախագծերը. Անցկացվում են նաև կրթական սեմինարներ՝ բարելավելու ոլորտի մասնագետների հմտությունները՝ նրանց հետագա ատեստավորումով:

«WOC»-ը բաժանված է 7 խոշոր տարածքների.

• Բեռնման և բեռնաթափման գործողություններ. Այս տարածքն ամենաշատն է ներկայացնում ժամանակակից մոդելներբեռնատարներ, բեռնիչներ, էքսկավատորներ, օդային վերելակներ և նյութի առաքման համար անհրաժեշտ այլ սարքավորումներ:
• Վերանորոգում և ապամոնտաժում: Առևտրային և բնակելի բետոնե կոնստրուկցիաների վերանորոգման և քանդման սարքավորումներ և գործիքներ:
• Արտադրողների կենտրոն. Պատրաստի ցեմենտի արտադրողներ ցեմենտի խառնուրդներ, երկաթբետոն և երկաթբետոնե արտադրանք, բետոնե բլոկներ.
• Շինարարական տեխնոլոգիաներ. Ծրագրերի կառավարման և հաշվապահական հաշվառման ծրագրերի ոլորտում նոր արտադրանքներ:
• Աղյուսի աշխարհ. Բաժին նվիրված է աղյուսի և քարի արտադրանքի ոլորտում նորարարություններին, ինչպես նաև այս ոլորտում նոր տեխնոլոգիաներին:
• Ապրանքի ներկայացում. Ներկայացնում ենք շինարարության արդյունաբերության անցյալ տարվա արտադրանքի լավագույն օրինակները՝ հավաքված մեկ վայրում։
• Էկոլոգիա. Ցուցահանդեսի հատուկ տարածք՝ նվիրված «կանաչ» տեխնոլոգիաներին։

Ցուցահանդեսը անցկացվում է տարեսկզբին՝ հունվարին, և յուրօրինակ ամփոփում է գլոբալ շինարարության ոլորտում ավարտված տարվա համար և քննարկում գալիք տարվա պլանների ու հեռանկարների մասին։

Մոսկվան ռուսական շինարարական ցուցահանդեսային արդյունաբերության կենտրոնն է։ Հենց Մոսկվայում են անցկացվում միջազգային շինարարական ցուցահանդեսներ։

Ամեն տարի գարնանը՝ շինարարական սեզոնի հենց սկզբում, կազմակերպիչը՝ ITE ընկերությունների խումբը, բացում է Expocentre Fairgrounds-ի դռները MosBuild ցուցահանդեսի մասնակիցների և այցելուների համար։

«MosBuild (Mosbuild)»-ը թիվ 1 շինարարական ցուցահանդեսն է Ռուսաստանում և ամենամեծ ամենամյա ընդհանուր շինարարական ցուցահանդեսը Եվրոպայում, որը հաստատված է «UFI» (Ցուցահանդեսային արդյունաբերության համընդհանուր ասոցիացիա) նշանով: «MosBuild (Mosbuild)»-ը վաղուց դարձել է առաջատար ցուցահանդեսների շարքում պրոֆեսիոնալ շինարարներմեր երկրից և օտար երկրներից։ MosBuild-ը աշխարհի TOP 5 շինարարական ցուցահանդեսներից մեկն է և աջակցվում է պետության, հասարակական կազմակերպությունների, ռուս և արտասահմանյան քաղաքական և հասարակական գործիչների, տեղական և արտասահմանյան խոշորագույն արդյունաբերական լրատվամիջոցների և ընդհանուր քաղաքական հրապարակումների կողմից:

«MosBuild»-ը բաղկացած է երեք խոշոր թեմատիկ բաժիններից.

• «Շինարարություն. Ինտերիեր»
• «Պատուհաններ. Ճակատներ. Դարպասներ. Ավտոմատացում»
• «Կերամիկա. Քար. Սանտեխնիկա»:

Ցուցահանդեսի հիմնական բաժիններից բացի, անցկացվում են նաև տարբեր բիզնես ծրագրեր, այդ թվում՝ մի շարք միջոցառումներ, որոնք ուղղված են ոլորտի զարգացման խնդիրների և ռազմավարությունների քննարկմանը։ Ցուցահանդեսին ներկայացված է նաև երիտասարդ ճարտարապետների և դիզայներների համար ակտիվ կրթական հարթակ՝ MosBuild School: Եվ, բացի այդ, կան Մոսկվայի ճարտարապետական ​​ինստիտուտի, Դիզայնի բրիտանական դպրոցի բաց թեմատիկ ստենդեր, կրթական ինտերնետային ռեսուրսներ։

«MosBuild – 2014»-ն անցկացվել է ապրիլի 1-ից 4-ը Expocentre Fairgrounds-ում, որտեղ գտնվում էր «Շինարարություն» բաժինը։ Ինտերիեր», նույն օրերին ցուցադրվեց «Պատուհաններ. Ճակատներ. Դարպասներ. Ավտոմատացում»: Ցուցահանդես «Կերամիկա. Քար. Սանտեխնիկա» տեղի ունեցավ 15-ից 18-ը Expocentre Fairgrounds-ում:

Մասնակցել է MosBuild ցուցահանդեսին հայտնի ընկերություններ– շինարարության ոլորտում համաշխարհային առաջատարներ՝ KeramaMarazzi, AtlasConcorder Group, Roca Group, KohlerRus, Italon, Keuco, Geberi, Kaldewei, Hansgrohe, Vitra, Duravit, «Herbovital», «TOTO», «Gustavberg», «Villeroy&Boch», « Nicolazzi», «Tagina», «Granitifiandre», «Ceramin», «Cersanit», «Peronda», «CeramicasAparici», «Jade Ceramics»», «Rosstyle», «PM Valentino», «ATEM», «Lasselsberger», «Keramir», «Falcon», «Caesarstone», «Archistone», «Archistyle», «Mocapor», «Pragosa», «Marcopool», «Harvia», «Saunaland», «Sibelco», «Sacmi», «Esmalglass». », «Կոլորոբբիա»:

«MosBuild»-ը փաստերով և թվերով.

Հիմնադրման տարի՝ 1995 թ

Հաճախականությունը՝ տարեկան

Ցուցահանդեսային տարածք՝ 148,438 մ2

Մասնակիցների ընդհանուր թիվը՝ 2298

Ներկայացված երկրների թիվը՝ 45

Այցելուների թիվը՝ 101233

CTT-ն շինարարական սարքավորումների աշխարհի ամենամեծ ամենամյա ցուցահանդեսն է

Ամբարձիչների, շինարարական մեքենաների և սարքավորումների անհավանական շարքը ամեն տարի հունիսի սկզբին գրավում է մինչև 100,000 այցելու և պոտենցիալ գնորդ:

Բառացիորեն այս օրերին Մոսկվայում տեղի է ունենում «Շինարարական սարքավորումներ և տեխնոլոգիաներ (ՇՏՏ) - 2014» միջազգային մասնագիտացված ցուցահանդեսը։ Սա 15-րդ անընդմեջ ցուցահանդեսն է, այն անցկացվում է ամեն տարի 2000 թվականից։ Այս ընթացքում միջոցառմանը հաջողվեց դառնալ ոլորտի առաջատարը և ստանալ պետական ​​և հասարակական կազմակերպությունների, առաջատար մասնագիտացված լրատվամիջոցների, շինարարական սարքավորումներ արտադրողների ռուսական և արտասահմանյան ասոցիացիաների աջակցությունը:

Մինչ օրս ցուցահանդեսի տարածքը կազմում է ավելի քան 130000 մ2, իսկ մասնակիցների թիվը գերազանցում է 1000 ընկերություն։ Իր մասշտաբով CTT-ն դարձել է շինարարական մեքենաների և սարքավորումների աշխարհի ամենամեծ ամենամյա ցուցահանդեսը։

Շինարարության ոլորտի առաջատար արտադրողներն ու մատակարարներն այստեղ ներկայացնում են իրենց վերջին զարգացումները և ամենաարդիականը տեխնոլոգիական լուծումներ. CTT-ը տասնյակ հազարավոր մասնագետների հանդիպման վայր է ամբողջ աշխարհից:

STT ցուցահանդեսի հիմնական բաժինները.

• Ճանապարհաշինական համալիրներ, մեքենաներ և մեխանիզմներ
• Էքսկավատորներ, բեռնիչներ, հողային և հարթեցման մեքենաներ
• Կցորդներ
• Ճանապարհների վերանորոգման և սպասարկման մեքենաներ
• Շինարարություն և հատուկ տրանսպորտ
• Սարքավորումներ հաղորդակցությունների առանց խրամատների տեղադրման համար
• Հորատման սարքավորումներ
• Սարքավորումներ կույտային աշխատանքների համար
• Պոմպեր, պոմպեր և սարքավորումներ պեղումների և ստորգետնյա աշխատանքների համար
• Բարձրացնող սարքավորումներ, կռունկներ, փոխակրիչներ
• Մետաղական փայտամած, փայտամած, օժանդակ կառույցներ
• Կաղապարային համակարգեր
• Սարքավորումներ բետոնե աշխատանքների արտադրության համար
• Կոմպրեսորներ, օդաճնշական և հիդրավլիկ գործիքներ
• Գեներատորներ, շարժական էլեկտրակայաններ, շարժիչներ
• Սարքավորումներ ոչնչացման և քանդման համար
• Չափիչ սարքավորումներ, գեոդեզիական գործիքներ, գրունտային ռադարներ
• Սարքավորումներ շինարարական թափոնների և թափոնների վերամշակման համար
• Մեքենաների, մեխանիզմների և նյութերի տեղափոխման սարքավորումներ
• Գործիքներ, օժանդակ և վերանորոգման սարքավորումներ
• Մեքենաների և մեխանիզմների պահեստամասեր և բաղադրիչներ
• Քսայուղեր
• Շինարարական մեքենաների և սարքավորումների վարձույթ և լիզինգ
• Ֆինանսական և ապահովագրական ծառայություններ
• Մասնագիտացված լրատվամիջոցներ

Բացի այդ, կան նաև «ցուցահանդեսի հատուկ բաժիններ».

• Հանքարդյունաբերության սարքավորումներ
• Անտառային սարքավորումներ
• Պահեստային սարքավորումներ

Փորձագետները վաղուց են հասկացել և գիտակցել նման միջոցառումներին մասնակցելու անհրաժեշտությունը՝ լինի դա միջազգային, թե տարածաշրջանային։ Այնտեղ է, որ դուք կարող եք լիովին արտահայտել ինքներդ ձեզ և ձեր արտադրանքը, ընդլայնել ձեր հաճախորդների շրջանակը, գտնել նոր գնորդներ և գործընկերներ, ծանոթանալ ոլորտի շուկայի վիճակին և դրա զարգացման միտումներին ու հեռանկարներին:

Իհարկե, ոչ ամեն ընկերություն և ոչ ամեն ձեռնարկատեր ունի համաշխարհային մասշտաբով ռեկորդային ցուցահանդեսներին մասնակցելու պատճառ։ Բայց ահա թե ինչու են անցկացվում տարածաշրջանային շինարարական տոնավաճառներ, ինչպիսին է «Բայկալի շինարարության շաբաթը», որը կազմակերպվածության մակարդակով չի զիջում համաշխարհային միջազգային շինարարական ֆորումներին։

«Շինարարության կանոններ», թիվ 44 /1, հունիս 2014

Կայքի բոլոր նյութերի հեղինակային իրավունքի սեփականատերը Construction Rules LLC-ն է: Արգելվում է նյութերի ամբողջական կամ մասնակի վերատպումը ցանկացած աղբյուրում:

Մեծ անուններ և հոբելյանական տոնակատարություններ, տարածքների և ատրակցիոնների ավելացում. այս ամենը դարձավ 2017-ին աշխարհի ամենամեծ թանգարանների և ամենահայտնի ցուցահանդեսների հաջողության բանալին:

Ցուցահանդես «Նոր արվեստի գլուխգործոցներ. Շչուկինի հավաքածու» Louis Vuitton հիմնադրամում: Լուսանկարը՝ Manuel Lagos Cid/Getty Images

Տոնելով իր չորրորդ տարեդարձը՝ Փարիզի «Fondation Louis Vuitton» թանգարանը անցյալ տարի մեծ թռիչք կատարեց՝ ընդունելով ավելի քան 1,2 միլիոն մարդու՝ դիտելու ռուս արդյունաբերող Սերգեյ Շչուկինի կողմից 1898-1914 թվականներին հավաքած ֆրանսիացի իմպրեսիոնիստների և մոդեռնիստների աշխատանքները:

Հնագույն քանդակներ Տոկիոյում ընդդեմ մոդեռնիստների Փարիզում

Ցուցահանդեսին «Նոր արվեստի գլուխգործոցներ. Շչուկինի հավաքածու» ռուսական թանգարանները, առաջին հերթին՝ Պետական ​​Էրմիտաժը և Պետական ​​Թանգարանը կերպարվեստնրանց. Ա. Այսպիսով, ֆրանսիացի միլիարդատեր Բեռնար Առնոյի հիմնադրած փարիզյան մասնավոր թանգարանում ցուցադրությունը համաշխարհային հաճախելիության ռեկորդ է սահմանել։

«Իսամու Նոգուչի, արխայիկ, ժամանակակից» ցուցահանդես Սմիթսոնյան ամերիկյան արվեստի թանգարանում: Լուսանկարը՝ Սմիթսոնյան ամերիկյան արվեստի թանգարան

Չնայած Շչուկինի հավաքածուի ցուցադրությունը գերազանցեց բոլորին հանդիսատեսի ընդհանուր քանակով, մենք դեռ գնահատում և համեմատում ենք ցուցահանդեսները օրական այցելուների միջին քանակով, այլ ոչ բացարձակ արդյունքով (տես հաշվարկի մեթոդաբանություն): Այդ իսկ պատճառով, չնայած այն հանգամանքին, որ օրական 8926 մարդ գալիս էր Louis Vuitton հիմնադրամ, Փարիզի ցուցահանդեսը զբաղեցնում է երկրորդ տեղը Տոկիոյի ազգային թանգարանում ճապոնացի նկարիչ Ունկեյի (1150-1223) 22 բուդդայական քանդակների ցուցադրությունից հետո։ Այս հետահայաց ցուցադրությունն օրական գրավել է մոտ 11,3 հազար մարդ։

Բրազիլիան, Մեծ Բրիտանիան և Թայվանը ավանդաբար գերակշռում են աշխարհի 20 ամենահայտնի ցուցահանդեսների ցանկում, սակայն 2017-ին Ավստրալիան, Իսպանիան և Ֆրանսիան նույնպես կրճատեցին: Այս տարի Թայբեյի Կայսերական պալատի թանգարանում ցուցադրություններից շատերը տեղափոխվել են «Ընդհանուր տոմս» կատեգորիա (ցուցահանդեսներ, որոնց համար առանձին տոմս չի վաճառվում կամ որտեղ մշտական ​​ցուցադրության մուտքը ներառված է տոմսի գնի մեջ): Ֆրանսիական թանգարանները, որոնք 2016-ին չեն ընդգրկվել լավագույն 20-ի մեջ, այժմ զբաղեցնում են չորս տեղ։ Բայց Ռիո դե Ժանեյրոյում գտնվող Բրազիլիայի բանկի մշակութային կենտրոնում կազմակերպված անվճար շրջագայական ցուցահանդեսը նվիրված հոլանդական De Stijl խմբի 100-ամյակին (Mondrian and De Stijl, 6700 ժ/օր) միակն է Բրազիլիայից լավագույն 20-յակում: 2016 թվականին եղել է վեցը։

Գերիտ Ռիթվելդ. Կարմիր և կապույտ աթոռ։ 1919-1950 թթ. «Մոնդրիանը և խումբը
De Stijl» Բրազիլիայի բանկի մշակութային կենտրոնում։ Լուսանկարը՝ Ամստերդամի Stedelijk Museum

Տարեդարձը կամ վերանորոգումը լավ պատճառ է թանգարան գնալու համար

Հոբելյանները միշտ օգնում են ավելացնել այցելուների թիվը, և անցած տարին բացառություն չէր: Բիլբաոյի Գուգենհայմի թանգարանի 20-ամյակին նվիրված ծրագրերն ապահովեցին Իսպանիայի հայտնվելը մեր վարկանիշում: Տեսանյութերի նկարիչ Բիլ Վիոլայի հետահայաց ցուցադրությունը, Գեորգ Բազելիցի կողմից մոտ 20 տարեկանում ստեղծված ստեղծագործությունները և ամերիկացի էքսպերիմենտալ կինոռեժիսոր Քեն Ջեյքոբսի ֆիլմը, որտեղ ներկայացված են 19-րդ դարի կադրերը Լյումիեր եղբայրների կողմից, յուրաքանչյուրը գրավել է ավելի քան 6100 օր օր: Տոնակատարությունը նաև օգնեց մեծացնել Գուգենհայմի թանգարանի ընդհանուր հաճախելիությունը ավելի քան 150,000-ով մինչև 1,3 միլիոն, ինչը երկրորդ ամենաբարձր ցուցանիշն է նրա պատմության մեջ: Մեկ այլ տարեդարձ բերեց Մադրիդի Reina Sofía կենտրոնը վարկանիշային աղյուսակի առաջին հորիզոնականում. օրական 5200 ժամ տևում էր Պիկասոյի Գերնիկա՝ ի պատիվ դրա ստեղծման 80-ամյակի:

Հոբելյանական տոնակատարություններից շահող թանգարաններից են Բազելի Բեյելեր հիմնադրամի թանգարանը, որը նշեց իր 20-ամյակը Մոնեի ցուցահանդեսով (2300 օր/օր), որը երկրորդն է իր պատմության մեջ, և Չիկագոյի Ժամանակակից արվեստի թանգարանը։ Ավստրալիայում 125 հազարով ավելացած հանդիսատեսով տոնեց իր 50-ամյակը Բրիսբենի Քուինսլենդի արվեստի պատկերասրահում «Sugar Spiral» (4700 ժ/օր) ցուցահանդեսը հեշտությամբ հայտնվեց լավագույն 20-յակում: Ժամանակակից արվեստագետների խմբակային ցուցահանդեսը, որտեղ թանգարանի այցելուները կարողացան սահել հարկերի միջև՝ շնորհիվ Քարստեն Հոլերի ձախ/աջ սլայդի, թանգարանի միջոցառումներից մեկն էր՝ նշելու իր տասնամյակը: 2017 թվականին այն ունեցել է այցելուների ռեկորդային քանակ՝ 1,4 միլիոն, ինչը 760 հազարով ավելի է 2016 թվականի համեմատ։ Ավստրալիայում և Նոր Զելանդիայում այցելուների թվի ևս մեկ մեծ թռիչք է տեղի ունեցել Մելբուրնի Վիկտորիայի ազգային պատկերասրահում, որը 2017 թվականին տեսել է 540,000 ավելի այցելու՝ շնորհիվ Վինսենթ վան Գոգի (օրական 6100 ժամ) և Dior նորաձևության տան (3800) ցուցահանդեսների նկատմամբ ռեկորդային հետաքրքրության։ ժ/դ):

Քեն Ջեյքոբս. «Հյուրեր». Ցուցահանդես Բիլբաոյի Գուգենհայմի թանգարանում: Լուսանկարը՝ Բիլբաոյի Գուգենհայմի թանգարան

Բազմությունը տարիներ շարունակ խենթանում է Յայոյի Կուսամայի համար (ճապոնացի նկարչուհու շրջագայական ցուցահանդեսը գլխավորում էր մեր ցուցակը 2014 թվականին), ուստի, ընտրելով նրա 270 աշխատանքները իր տասնամյակի համար ցուցադրելու համար, Տոկիոյի արվեստի ազգային կենտրոնը հարվածեց ցլի աչքին: Այս ցուցահանդեսը (6700 ժ/օր) մեր վարկանիշի հինգերորդ ամենահանրաճանաչ ցուցահանդեսն է և կենդանի նկարչի ամենահայտնի ցուցահանդեսը: Կուսաման նաև օգնեց գրեթե կրկնակի հաճախել Վաշինգտոնի Հիրշհորն թանգարանին՝ 659,000-ից հասնելով 1,1 միլիոնի։ «Ցանկությունների ծառ».

Վաշինգտոնում գործող մեկ այլ թանգարան՝ Արվեստի ազգային պատկերասրահը, անցյալ տարի տեսել է 1 միլիոն այցելուների աճ, ինչը պայմանավորված է 2016 թվականի աշնանը ընդլայնված Արևելյան շենքի բացմամբ՝ ժամանակակից արվեստի 750 գործերից բաղկացած հավաքածուով: Սան Ֆրանցիսկոյի ժամանակակից արվեստի թանգարանը (SFMOMA) նույնպես աճ է գրանցել իր 305 միլիոն դոլար արժողությամբ ընդլայնումից, երբ 1,1 միլիոն մարդ մասնակցել է թանգարանի նոր թևին, որը նախագծվել է շվեդական Snøhetta-ի կողմից:

Պաբլո Պիկասո. «Գերնիկա». 1937. «Խղճահարություն և սարսափ» ցուցահանդես Մադրիդի Ռեյնա Սոֆիա արվեստի կենտրոնում: Լուսանկարը՝ Succession Picasso

Ամերիկայի ոսկե գահը

Նյու Յորքի Solomon R. Guggenheim թանգարանը անսպասելի հաջողությունների է հասել զուգարանում տեղադրված Մաուրիցիո Կատելանի ոսկե զուգարանի շնորհիվ։ Ճիշտ աշխատող զուգարանի շուրջ աղմուկ բարձրացավ, երբ թանգարանի գլխավոր համադրող Նենսի Սպեկտորն առաջարկեց դա: Սպիտակ տունԴոնալդ Թրամփի վարչակազմի պահանջած Վան Գոգի նկարի փոխարեն։ Ոսկե սանտեխնիկան ընկավ մեր «Ընդհանուր տոմս» կատեգորիայի մեջ, քանի որ դժվար է որոշել, թե թանգարանի օրական 3 հազար այցելուներից ով է եկել պարզապես Կատելանի ստեղծագործությունը դիտելու, և ով է օգտագործել այն իր նպատակային նպատակի համար: Նյու Յորքի առաջատարը մնում է Ժամանակակից արվեստի թանգարանը (MoMA). Ռոբերտ Ռաուշենբերգի հետահայաց ցուցահանդեսը (5500 ժամ/օր) ամենահայտնի ցուցահանդեսն էր քաղաքում, և հետաքրքիր է, որ Նյու Յորքում գրեթե չորս անգամ ավելի շատ այցելուներ են եկել Ռաուշենբերգ։ քան Լոնդոնի նույն ցուցահանդեսին (1500 ժ/օր):

Նրբատախտակ Pink Floyd-ի կողմից

Լոնդոնի Վիկտորիայի և Ալբերտի թանգարանը (V&A) իր պատմության մեջ լավագույն տարին է ունեցել 2017 թվականին՝ գրավելով ընդամենը 3,8 միլիոն այցելու՝ շնորհիվ էկլեկտիկ ծրագրի, որը ներառում էր ներքնազգեստի ցուցահանդես, նրբատախտակի անհայտ պատմություն և բրիտանական Pink երաժշտական ​​խմբի հոգեբուժական հետազոտություն: Ֆլոյդ. Զարմանալի է, որ ավելի շատ մարդիկ էին եկել նրբատախտակ տեսնելու (օրական 2324 ժամ), քան Փինք Ֆլոյդը (օրական 2258 ժամ): Հավանաբար այն պատճառով, որ առաջինն անվճար էր, իսկ երկրորդն ուներ Լոնդոնի ամենաթանկ տոմսերը:

Վատիկանի թանգարաններ. Լուսանկարը՝ ՏԱՍՍ / Ալամի

Ընդհանուր առմամբ, դա խառն տարի էր Լոնդոնի թանգարանների համար: Ավելի քիչ բլոկբաստերներ և ավելի քիչ զբոսաշրջիկներ, ինչը նշանակում է ավելի քիչ հանդիսատես: Ազգային դիմանկարների պատկերասրահի և Բրիտանական թանգարանի այցելուները նվազել են համապատասխանաբար 677 հազար 514 հազարով։ Բայց Ազգային պատկերասրահը կրեց ամենածանր հարվածը. նրա այցելուների թիվը նվազել է ավելի քան 1 միլիոնով, և դա չնայած «Կարավաջիոյից հետո» ցուցահանդեսին (2100 ժամ / օր), իտալացի հանճարի ազդեցության մասին իր ժամանակակիցների վրա, որը դարձավ. ամենահայտնին թանգարանում և վեցերորդը Լոնդոնի ամենահաջող վճարովի ցուցահանդեսների շարքում:

Tate Modern-ի այցելուների թիվը 2017 թվականին նվազել է 183 հազարով: Մինչդեռ Թեյթ Բրիտանիան, որը գտնվում է Թեմզայի մյուս ափին, գերազանցել է իր ռեկորդը՝ ընդունելով գրեթե 1,8 միլիոն մարդու: Հանդիսատեսի թիվը մինչև 60%-ով մեծացնելուն օգնելը բրիտանացի աստղ Դեյվիդ Հոքնիի հետահայաց ցուցադրությունն էր (4300 ppd), որը դարձավ կենդանի նկարչի ամենահայտնի ցուցահանդեսը Թեյթ պատկերասրահում (նախորդ ռեկորդը պատկանում էր Դեմիեն Հիրսթին՝ Tate Modern-ում): 2012 թվականին՝ 2900 ppd): Բայց չնայած տանը Հոքնիի հաջողությանը, նույնիսկ ավելի շատ մարդիկ հերթագրվեցին Փարիզում նրա ցուցահանդեսը դիտելու համար (5800 ժամ/օր), ինչը Պոմպիդուի կենտրոնը դարձրեց երկրորդ ամենահանրաճանաչությունը Ֆրանսիայի մայրաքաղաքում անցյալ տարի:

Չինաստանի ազգային թանգարան Պեկինում. Լուսանկարը՝ ՏԱՍՍ

Նոր հերոս Չինաստանից

Ամենաշատ այցելվող թանգարանների վարկանիշում նկատելի տեղաշարժ է տեղի ունեցել, և նոր հերոս է հայտնվել։ Չինաստանի ազգային թանգարանը՝ Տյանանմեն հրապարակի հսկան, որը պարծենում է ավելի քան 1 միլիոն արվեստի գործերի հավաքածուով, մեր վարկանիշում առաջին անգամ հայտնվել է ընդամենը երկրորդ տեղում (տարեկան 8,06 միլիոն այցելու) և առաջին տեղից քիչ է, երկար ժամանակ։ զբաղեցրած է Լուվրը, որը դեռ վերականգնվում է 2016 թվականին Փարիզի ահաբեկչություններից հետո այցելուների անկումից հետո (2015 թվականին 8,6 միլիոնից մինչև 2016 թվականին՝ 7,4 միլիոնի)։ Անցյալ տարի 8,1 միլիոն մարդ եկավ Լուվր, և այն շարունակում է մնալ աշխարհի ամենահայտնի թանգարանը:

Մեթոդաբանություն

Այցելուների օրական միջին թիվը (ժ/դ) հաշվարկվում է տվյալների բազայի կողմից ավտոմատ կերպով: Հաշվարկվում է ցուցահանդեսի բացման օրերի թիվը՝ հաշվի առնելով անսպասելի փակումները, այնուհետև ընդհանուր այցելությունների թիվը բաժանվում է օրերի քանակի վրա։

Օգտագործված բոլոր տվյալները տրամադրվում են թանգարանների և պատկերասրահների կողմից:

Որոշ թանգարաններ առաջարկում են մի քանի ցուցահանդեսներ մեկ տոմսով. դրանք ցուցադրվում են որպես մեկ այցելություն:

Ցուցահանդեսները, որոնց այցելությունն անվճար էր, անկախ նրանից՝ ամբողջ թանգարանը կամ անհատական ​​ցուցահանդեսը, նշվում են աստղանիշով (*):

Վինսենթ վան Գոգի նկարը ցուցադրված է Մելբուրնի Վիկտորիայի ազգային պատկերասրահում: Լուսանկարը՝ Վիկտորիայի ազգային պատկերասրահ

Աշխարհի ամենաշատ այցելվող արվեստի թանգարանները. Թոփ 50

* Չհաշված Մետրոպոլիտեն Բրոյերի հաճախումը (398,922), բայց ներառյալ Cloisters-ի հաճախումը:

** Մի քանի շենքերում տեղակայված հաստատությունները նշված են աստղանիշով: Այս տարի մենք տարբեր կայքեր ենք բաժանել՝ դրանցից յուրաքանչյուրի հաճախելիության վերաբերյալ ավելի ճշգրիտ տվյալներ ստանալու համար։ Լրացուցիչ վայրերը և ընդհանուր հաճախելիության թվերն են. Վիկտորիայի ազգային պատկերասրահ (Ավստրալիական Վիկտորիայի ազգային պատկերասրահ՝ 613,801; ընդհանուր այցելուներ՝ 3,136,497); Շոտլանդիայի ազգային պատկերասրահներ (Շոտլանդիայի ժամանակակից արվեստի ազգային պատկերասրահ՝ 605,766; Շոտլանդիայի ազգային դիմանկարների պատկերասրահ՝ 358,199; ընդհանուր այցելուներ՝ 2,564,726); Getty Center (Getty Villa - 379,214; ընդհանուր հաճախումներ - 1,831,015); Queensland Art Gallery of Contemporary Art (Քվինսլենդի արվեստի պատկերասրահ - 751,406; ընդհանուր այցելուներ - 2,177,232):

«Sugar Spiral» ցուցահանդես Քուինսլենդի արվեստի պատկերասրահում: Լուսանկարը՝ Նատաշա Հարթ

Աշխարհի 50 ամենաշատ այցելվող արվեստի ցուցահանդեսները

Մորիս Դենիս. «Երթ ծառերի տակ». 1893. «Միստիկական բնապատկեր Մոնեից մինչև Կանդինսկի» ցուցահանդես Օրսեի թանգարանում: Լուսանկարը՝ Musee d'Orsay/Հենրի Լևանդովսկի

Ամենաշատ այցելվող անվճար ցուցահանդեսները և այցելությունները «Ընդհանուր տոմս» ձևաչափով: Թոփ 15

Այս տարի Գլխավոր տոմսերի կատեգորիան գլխավորում է Arts Night անվճար փառատոնը, որը տեղի է ունեցել մեկ գիշերվա ընթացքում Լոնդոնի տարբեր վայրերում և ներառում է ավելի քան 50 իրադարձություն՝ ինստալացիաներ, ներկայացումներ, ֆիլմերի ցուցադրություններ: Ամենահայտնիներից մեկը լոնդոնաբնակ գերմանացի նկարչուհի Մելանի Մանշոտի «Պարում» («Ամբողջ գիշեր, Լոնդոն») աշխատանքն էր: Նկարիչն այն պատրաստեց տասը տարբեր պարային դպրոցների հետ միասին, որոնք քայլում էին քաղաքի փողոցներով տանգոյի կամ կուբայական ռուեդայի ռիթմով, իսկ հետո հավաքվում էին Բրոդգեյթ շրջանի հրապարակում, որտեղ բոլորին հրավիրում էին միանալ պարերին մինչև ս. առավոտ. Ընդհանուր տոմսերի կատեգորիան (կամ Մեծ տոմսը) ներառում է իրադարձություններ, որոնք չեն կարող դասակարգվել որպես սովորական թանգարանային ցուցահանդեսներ: Դրանք ներառում են ցուցահանդեսներ, որոնց տոմսը նաև հնարավորություն է տալիս մուտք գործել այլ տեսարժան վայրեր, ինչպես, օրինակ, Վերսալյան պալատի դեպքում. ցուցահանդեսներ, որոնք տեղակայված են այլ մշակութային վայրերում, ինչպես օրինակ Պեկինի արգելված քաղաքային պալատի թանգարանի դեպքում. ցուցահանդեսներ թանգարանների նախասրահում, ինչպիսիք են Turbine Hall-ը և Oil Tanks at Tate Modern-ում; ցուցահանդեսներ, որոնք տեղի են ունենում միաժամանակ մի քանի վայրերում, ներառյալ բիենալեները և փառատոները: Չնայած այն հանգամանքին, որ Վենետիկի հաջորդ բիենալեն անցկացվել է 2017 թվականին, այն չի հայտնվել լավագույն 10-յակում՝ օրական 3709 այցելու ցուցանիշով։ Հարկ է նշել, սակայն, որ, ի տարբերություն այլ բիենալեի, այդ թվում Կորեայի Բուսանի, ինչպես նաև այնպիսի փառատոների, ինչպիսիք են ArtPrize-ը և Scape-ը, Վենետիկի բիենալեի մուտքը վճարովի է:

Դեյվիդ Հոքնի. «Լողավազան երկու ֆիգուրներով». 1971. Ցուցահանդես Թեյթ Բրիտանիայում և Պոմպիդու կենտրոնում: Լուսանկարը՝ Նոր Հարավային Ուելսի արվեստի պատկերասրահ / Ջենի Քարթեր

* Աստղանիշը նշանակում է անվճար մուտք դեպի ցուցահանդես և թանգարան: