Ալեքսանդր Բլոկը մտել է ռուս և համաշխարհային գրականության պատմության մեջ, առաջին հերթին, որպես նուրբ քնարերգու։ Նրա անզուգական բառային գեղանկարչության մեջ վերստեղծվում և պահպանվում են քնարական նուրբ խորաթափանցությունը, անկեղծությունը, դրամատիկ իրավիճակների ինտենսիվությունը և հայրենասիրությունը:

Ալեքսանդր Բլոկը կիսեց նրանց ճակատագիրը, ովքեր ապրել և «խոսել են» երկու դարաշրջանի վերջում: 1917 թվականի Հոկտեմբերյան հեղափոխությունն աշխարհը բաժանեց երկու շրջանի՝ առաջ և հետո: Հենց այս շրջադարձային կետում աշխատեց բանաստեղծը։ Հասարակության մեջ տեղի ունեցող համաշխարհային հեղափոխական փոփոխությունները չէին կարող չազդել բանաստեղծի կյանքի և ստեղծագործության վրա։

Ալեքսանդր Բլոկի ստեղծագործության մեջ հստակ տեսանելի են դասական պոեզիայի մոտիվները, միաժամանակ՝ նորարարության տարրեր։ Չափածո լավագույն քնարականությունը, «ճշտությունը» և հստակությունը հեղինակի կողմից ընդմիջվում են բանաստեղծական ազատ մետրով։

Միայնության և սիրո մեղեդիները, որոնք բնորոշ են ընդհանրապես պոեզիային, նրա ստեղծագործության մեջ գոյակցում են «սարսափելի աշխարհի» թեմայով և հայրենասիրական բանաստեղծություններով։

Բլոկի բանաստեղծական ժողովածուները - , - տարբեր կերպ են ընկալվել նրա ժամանակակիցների կողմից։ Նրա վերելքից մինչև բանաստեղծական Օլիմպոսի բարձունքները («Բանաստեղծություններ գեղեցիկ տիկնոջ մասին», «Անսպասելի ուրախություն»), մինչև երրորդ գիրքը՝ «Երկիրը ձյան մեջ», որը չհասկացվեց քննադատների կողմից։ Եվ հետո՝ կրկին հաղթանակ: Հայտնի «Գիշերային ժամեր» ժողովածուն, որն ընդգրկում էր իտալական բանաստեղծությունների մի ցիկլ: «...կարծես երկրորդ անգամ փառաբանվեցի», գրել է Բլոկը։

Բլոկ թատրոնն առանձնահատուկ է. Հանդես գալով որպես դրամատուրգ՝ հեղինակը մեզ զարմացնում է բեմական պահերի ու պոեզիայի զարմանալի միահյուսմամբ։ Թատրոնը շարունակությունն է, քնարերգության հզոր զարգացումն է արվեստի բարձրագույն մակարդակներում։ «Ցուցափեղկը», «Թագավորը հրապարակում» և «Անծանոթը» «դրամատիկական եռերգություն են, որը կապված է մեկ գեղարվեստական ​​ամբողջության՝ բանաստեղծական հայեցակարգի միասնությամբ»։ Հեղինակն ինքը շեշտում է. «Բոլոր երեք դրամաները փոխկապակցված են հիմնական տեսակի և նրա ձգտումների միասնությամբ». Պիեսների գլխավոր հերոսները անձնավորում են «կարծես մեկ մարդու հոգու տարբեր կողմեր», «փնտրում են գեղեցիկ, ազատ ու լուսավոր կյանք»։

Բլոկի «Վարդը և խաչը» (գրողի դրամատուրգիայի գագաթնակետը, 1912) ակնառու ստեղծագործությունները և «Տասներկուսը» բանաստեղծությունը, որը դարձավ բանաստեղծի բարոյական որոնումների, նրա մտքերի և գաղափարների մարմնացումը, նրան բնութագրում են որպես անկասկած նորարարի։ , ստեղծագործող, բանաստեղծական խոսքի մեծ վարպետ։

Անդրադառնալով Բլոկի աշխատանքին, չի կարելի անտեսել նրա վերջին գործերից մեկը։ Այն գրվել է 1921 թվականի փետրվարի 11-ին և կոչվում է «Դեպի Պուշկինի տուն»: Այս ստեղծագործության հայտնվելու պատմությունն անսովոր է։ 1921 թվականի փետրվարի 5-ին Պուշկինի տան աշխատակիցներից մեկը՝ Ե. Բանաստեղծը համաձայնեց. Բայց կինը հիվանդացավ և միայն մեկուկես ամիս հետո կարողացավ ալբոմը տալ բանաստեղծին։ «Ինչպիսի՞ն էր իմ ամոթը, հիացմունքն ու ուրախությունը, երբ բացելով ալբոմը՝ տեսա առաջին երեքընրա էջերում մի մեծ նոր բանաստեղծություն է՝ գրված Բլոկի գեղեցիկ ձեռագրով։ Այն կոչվում է «Պուշկինի տուն»։ Այս բանաստեղծության մեջ Բլոկը հաստատում է իր հավատարմությունը Պուշկինի իդեալներին։ Իսկ նրա գլխավոր կարգախոսները՝ Ներդաշնակություն, Գեղեցկություն, Ուրախություն...

Պուշկին! Գաղտնի ազատություն
Մենք երգեցինք քո հետևից։
Ձեռքդ տուր մեզ վատ եղանակին,
Օգնե՛ք լուռ պայքարում։

Քո հնչյունները չե՞ն քաղցր:
Դուք ոգեշնչե՞լ եք այդ տարիներին։
Ձեր ուրախությունը չէ՞, Պուշկին:
Արդյո՞ք նա մեզ ոգեշնչեց այն ժամանակ:

Ահա թե ինչու, մայրամուտին
Հեռանալով գիշերվա խավարի մեջ,
Սպիտակ Սենատի հրապարակից
Ես հանգիստ խոնարհվում եմ նրա առաջ:

«Պուշկինի տան» կրճատ տարբերակում՝ Ալեքսանդր Բլոկ

Պոեզիայում ռուսական սիմվոլիզմի օրացույցի կարմիր ամսաթիվը 1880 թվականի նոյեմբերի 28/16-ն էր, երբ Ռուսաստանի հյուսիսային մայրաքաղաքում ծնվեց Ալեքսանդր Ալեքսանդրովիչ Բլոկը: Ապագա բանաստեղծի հայրը (Ալեքսանդր Լվովիչ) աշխատել է որպես ուսուցիչ Վարշավայի համալսարանում, իսկ մայրը (Ալեքսանդրա Անդրեևնա) զբաղվել է թարգմանություններով։ Չնայած լավ նշաննույն ծնողների անունները և սեփական անունը, մանկուց ճակատագիրը բարենպաստ չէր Բլոկի համար, քանի որ տղան կրթությունը ստացել է պապիկից՝ Անդրեյ Բեկետովից՝ ծնողների ամուսնալուծության պատճառով դեռևս նրա ծնվելուց առաջ։

Պատանեկություն և առաջին բանաստեղծություններ

Ալեքսանդր Բլոկն իր մանկությունն անցկացրել է Շախմատովոյի կալվածքում, այնտեղ անցկացրել է նաև իր պատանեկությունը։ Ալեքսանդրի ընկերությունն ընդգրկում էր նրա զարմիկները և երկրորդ զարմիկները, իսկ առաջին բանաստեղծությունները բանաստեղծի գրչից են եկել 5 տարեկանում: Պարզ քառատողերը դարձան ռուսական պոեզիայի ամենամեծ անուններից մեկի հիմքը և սիմվոլիզմի ոճի բացահայտ տիրակալը։

1889թ.-ին Ալեքսանդրի մոր ընտանիքը բախվեց պահակախմբի սպային և նրանք 9-ամյա տղայի հետ տեղափոխվեցին Սանկտ Պետերբուրգ, որտեղ երիտասարդ Բլոկը սկսեց սովորել Վվեդենսկի գիմնազիայում: Գիմնազիան ավարտելուց հետո Բլոկը 1898 թվականին ընդունվում է Սանկտ Պետերբուրգի համալսարանի իրավաբանական ֆակուլտետը, սակայն իրավագիտությունը չի գրավում ապագա բանաստեղծին և 1901 թվականին տեղափոխվում է պատմաբանասիրական ֆակուլտետ։ Դարի սկզբին Բլոկը ընկերացավ սիմվոլիստներ Բրյուսովի և Բելիի հետ, այս պահին նա դարձավ սիմվոլիստ բանաստեղծ, չնայած դեռ հեռու էր փառքից։

Ալեքսանդր Բլոկն ամուսնանում է Լյուբով Մենդելեևայի հետ 1903 թվականին։ Նա կտևի Բլոկին և այնուհետև կգրի հուշերի գիրք, որտեղ կպատմի հետաքրքիր էջերնրանց կյանքը։ Մենդելեև Բլոկն է նվիրել «Բանաստեղծություններ գեղեցկուհի տիկնոջ մասին» ցիկլը։

Ալեքսանդրն ավարտել է համալսարանը սլավոնա-ռուսական բաժնում 1906 թվականին, և դրա առաջին հրատարակությունը լույս է տեսել մի փոքր ավելի վաղ՝ 1903 թվականին, այն տարի, երբ բանաստեղծի բանաստեղծությունները տպագրվել են «Նոր ուղի» ամսագրի կողմից։ Առաջին տողերից հետո լույս են տեսնում նաև «Հյուսիսային ծաղիկներ» ալմանախում տպված երկրորդ տողերը: Ալմանախի ցիկլը կոչվում է «Բանաստեղծություններ գեղեցիկ տիկնոջ մասին», սիմվոլիզմի ծիլերն արդեն սկսում են ճանապարհ ընկնել դեպի ընթերցողը.

Հեղափոխության շրջանը բանաստեղծի ձևավորման ժամանակաշրջանն էր 1905-1908 թվականներին, տպագրվեցին բանաստեղծություններ, որոնք բանաստեղծին բերեցին նրա առաջին համբավը. Նշենք «Օտարը» և «Ձյան դիմակը»՝ սրանք առաջին բանաստեղծություններն են, որոնցով հեղինակին սկսել են ճանաչել: Սանկտ Պետերբուրգի շրջանակներում հայտնի ամսագրերը համագործակցում են երիտասարդ բանաստեղծի հետ՝ «Ոսկե գեղմը», բանաստեղծը 1907 թվականից ղեկավարում է իր սեփական քննադատական ​​բաժինը.

Ստեղծագործությունը ծաղկում է

1909 թվականին Բլոկն արդեն հայտնի բանաստեղծ էր Ռուսաստանում, ընթերցողները սպասում էին նրա նոր բանաստեղծությունների թողարկմանը, իսկ Ալեքսանդրի շուրջ երկրպագուների շրջանակ էր ձևավորվում։ 1909 թվականին հոր մահից հետո ժառանգություն ստանալով՝ Բլոկը որոշում է ավելի լավ ճանաչել աշխարհը և ընկղմվում է ճանապարհորդության մեջ։

1909-1913 թվականներին Բլոկը երեք անգամ շրջել է Եվրոպայով։ Նա եղել է Ֆրանսիայում և Իտալիայում, Գերմանիայում և Բելգիայում, բայց միայն եվրոպական ավանդույթների և ապրելակերպի նկատմամբ հետաքրքրությունը չէ, որ ոգևորում է բանաստեղծին իր ճանապարհորդությունների ընթացքում։ Ալեքսանդր Բլոկը ակտիվորեն աշխատում է արտերկրում։ Այս տարիներին լույս են տեսել «Իտալական բանաստեղծություններ» բանաստեղծությունների ցիկլը, «Գիշերային ժամեր» ժողովածուն և «Վարդ և խաչ» պիեսը։ Բանաստեղծը հստակ ցույց է տալիս, որ կա Եվրոպա, և կա Ռուսաստանը, որից նա չի պատրաստվում հրաժարվել։ Գծեր:

Եվ նոր, այլ կյանքում,

Ես կմոռանամ իմ հին երազանքը,

Եվ ես կհիշեմ նաև Դոգերին,

Ինչպես եմ հիմա հիշում Կալիտան:

Բանակի ծառայությունը նույնպես չի խուսափել Բլոկից, բանաստեղծը զորակոչվել է բանակ 1916 թվականին և ծառայել որպես ժամապահ բելառուսական Պինսկի մոտ: Բլոկը զերծ մնաց արյունալի մարտերից, քանի որ շուտով հեղափոխությունը եկավ և «ամեն ինչ խառնվեց Օբլոնսկիների տանը»։ Ցարը չկա, չկա մեկը, ում համար կռվի, Բլոկը վերադառնում է Սանկտ Պետերբուրգ։ Հենց այստեղ էլ սկսվում են բանաստեղծի կենսագրության ամենահակասական տարիները, որովհետև Բլոկը երբեք ակնհայտ համակրանք չհայտնելով կոմունիստների նկատմամբ՝ բռնում է նրանց կողմը և ծառայում նրանց, թեկուզ առանց մեծ ստրկամտության, բայց հավատարմորեն։

1918-ի սկզբին հայտնվում է «Տասներկուսը» բանաստեղծությունը, որտեղ Բլոկը դնում է Հիսուս Քրիստոսին տասներկու կարմիր զինվորների առջև՝ այդպիսով բաժանորդագրվելով գործող կառավարությանը լիակատար հավատարմությանը։ Սա կարող է վերագրվել նաև վախին սեփական կյանքըգիտակցության մեջ հեղափոխության դարաշրջանում, ապա տողերը.

«Հիշու՞մ եք, Կատյա, սպա, նա չի խուսափել դանակից»:

Նույն բանաստեղծության մեջ գրված բառերը դժվար է կապել հավատարմության հետ.

Այս բանաստեղծությունից անմիջապես հետո հայտնվում է «Սկյութները», որտեղ տողերը.

«Ընկերներ! Մենք կդառնանք եղբայրներ!

Եվ շատ այլ կետեր նույնպես խոսում են դաշինքի կողմից խորհրդային իշխանության աջակցության մասին:

«Դուք չեք կարող ծառայել երկու աստվածների», դա կարելի է վերագրել Բլոկի կենսագրության ժամանակաշրջանին 1918-ից մինչև 1921 թվականը, երբ բանաստեղծը բնօրինակ ոչինչ չգրեց՝ բավարարվելով Ազատ փիլիսոփայական կազմակերպության հանդիպումների զեկույցներով և հումորային տողերով, որոնք չեն առաջացրել: մեծ հետաքրքրություն որևէ մեկի մոտ:

Ներկայի վերաիմաստավորումը սկսվում է 1921 թ.-ին, ցավոք, բանաստեղծը քիչ ժամանակ ուներ ապրելու, և դժվար թե նրան հաջողվի ասել իր մտքերի կեսն ու կատարել իր գործերը։ 1921 թվականին բանաստեղծը գրել է «Պուշկինի տուն» բանաստեղծությունը, որում տեսանելի են կամքի և ապաշխարության նոտաները։ 1920 թվականից լինելով Պետրոգրադի պոետների խորհրդի նախագահը, Բլոկը շատ բան է անում երիտասարդ տաղանդների համար, բայց, ցավոք, այս դժվարին պահին նրանք քիչ են։ Բլոկը նաև վահան է դառնում հայտնի բանաստեղծների և քննադատների համար, օրինակ՝ նա երկար ժամանակ ստվեր է կանգնած ՆԿՎԴ-ի և Գումիլյովի միջև, իսկ մյուս գրողներն ու բանաստեղծները երախտապարտ են նրան։ Զանգվածային զտումներ, արյունալի զտումներ սկսվեցին հենց Ալեքսանդր Բլոկի մահից հետո:

Բանաստեղծի անկումը

Սովետական ​​իշխանությունը ձեռք չի տալիս Բլոկին, բայց մեծ հարգանք էլ չի տածում նրա նկատմամբ։ Օրինակ՝ 1921 թվականին Քաղբյուրոն մերժեց Բլոկին բուժման համար մեկնել Ֆինլանդիա, չնայած Բլոկի վիճակն արդեն կրիտիկական էր։ Սրտի հիվանդությունը զարգանում էր, գումարած Բլոկն ընկավ խորը դեպրեսիայի մեջ։ IN վերջին օրերըԻր կյանքում Բլոկը անգիտակից վիճակում էր, նա փորձեց ոչնչացնել «Տասներկուսը» բանաստեղծությունը, թվում էր, թե այն միայն գրվել է և չի տպագրվել։ «Ոչնչացնել բոլոր պատճենները, ամեն ինչ»: Ի՞նչ էր դա՝ խելագարություն, վրդովմունք բուժման վիզայի մերժման համար, թե՞ կյանքի վերաիմաստավորում՝ հարց, որը պատասխան չունի: IN տարբեր աղբյուրներԲլոկի վերջին օրերը նկարագրված են տարբեր ձևերով, ուստի եկեք սա թողնենք պատմության փակ արկղում։

Ալեքսանդր Ալեքսանդրովիչ Բլոկը մահացել է 1921 թվականի օգոստոսի 1-ին և անմիջապես թաղվել Սմոլենսկի եկեղեցու բակում, որտեղից մոխիրը 1944 թվականին տեղափոխվել է Վոլկովսկոյե գերեզմանատուն։

Կյանքը դարասկզբին և գիտակցության մեջ շրջադարձային կետն իր հետքը թողեցին Բլոկի ստեղծագործության վրա, բայց չնայած նրա կյանքի ուղու բարդությանը և երկիմաստությանը, Բլոկը եղել և մնում է ռուս մեծագույն բանաստեղծներից մեկը: Նա էր, որ մեզ հիշեցրեց գինու ճշմարտությունը, նա էր, որ Քրիստոսին առաջ կանգնեցրեց բոլշևիկներից, նա սովորեցրեց ընդունել սա նույնիսկ տանջանքի և մահվան համար.

«Տանջանքի համար, մահվան համար - ես գիտեմ

Միևնույն է, ես ընդունում եմ քեզ»:

Դեկաբրիստով փողոցի այն տանը, որտեղ վերջին տարիներին ապրել և մահացել է Բլոկը, կա բնակարանային թանգարան։

«Ես կամաց-կամաց կորցնում եմ միտքս» ֆիլմը.

Ալեքսանդր Ալեքսանդրովիչ Բլոկը ծնվել և մեծացել է բարձր կուլտուրական ազնվական-ինտելեկտուալ ընտանիքում։ Նրա հայրը՝ Ալեքսանդր Լվովիչը, սերում էր բժիշկ Յոհան ֆոն Բլոխից, ով Ռուսաստան էր եկել 18-րդ դարի կեսերին Մեկլենբուրգից և Վարշավայի համալսարանի հանրային իրավունքի ամբիոնի պրոֆեսոր էր։ Որդու խոսքով, նա նաև ընդունակ երաժիշտ էր, գրականության գիտակ և նուրբ ոճաբան։ Սակայն նրա բռնակալ բնավորությունը պատճառ դարձավ, որ ապագա բանաստեղծուհու մայրը՝ Ալեքսանդրա Անդրեևնան, դեռ որդու ծնվելուց առաջ ստիպված եղավ լքել ամուսնուն։ Այսպիսով, Բլոկի մանկությունն ու պատանեկությունը սկզբում անցել են Սանկտ Պետերբուրգի «ռեկտորի տանը» (պապը՝ Անդրեյ Նիկոլաևիչ Բեկետովը, բուսաբան պրոֆեսոր էր և Սանկտ Պետերբուրգի համալսարանի ռեկտոր), ապա՝ մոր երկրորդ ամուսնությունից հետո՝ տանը։ իր խորթ հոր՝ սպա Ֆրանց Ֆելիքսովիչ Կուբլիցկի-Պիոտտուխի, և ամեն ամառ՝ Բեկետովի մերձմոսկովյան Շախմատովո կալվածքում։

Բեկետովների ազատական ​​և «ժողովրդասեր» ընտանիքում շատերը գրական աշխատանքով էին զբաղվում։ Բլոկի պապը ոչ միայն հիմնավոր աշխատությունների, այլև բազմաթիվ գիտահանրամատչելի էսսեների հեղինակ էր։ Տատիկը՝ Ելիզավետա Գրիգորիևնան, ամբողջ կյանքն անցկացրել է գիտական ​​և գեղարվեստական ​​գործեր թարգմանելով։ «Նրա գործերի ցանկը հսկայական է», - հետո հիշում է թոռը: Նրա դուստրերը՝ Բլոկի մայրը և նրա մորաքույրները, նույնպես սիստեմատիկորեն զբաղվում էին գրական աշխատանքով։

Գրական հետաքրքրությունների մթնոլորտը շատ վաղ նրա մեջ արթնացրեց պոեզիայի հանդեպ անդիմադրելի փափագ։ Բեկետովայի հիշողությունների շնորհիվ մեզ են հասել Բլոկի մանկական բանաստեղծությունները, որոնք նա գրել է հինգ տարեկանում։ Այնուամենայնիվ, լուրջ շրջադարձ դեպի բանաստեղծական ստեղծագործություն, որը հիմնականում կապված է երիտասարդ Բլոկի կրքի հետ Ժուկովսկու, Պուշկինի, Լերմոնտովի, Տյուտչևի, Ֆետի, Պոլոնսկու պոեզիայի նկատմամբ, ընկնում է այն տարիներին, երբ նա ավարտեց գիմնազիան և ընդունվեց Սանկտ Պետերբուրգի իրավագիտության ֆակուլտետ: 1898-ին Պետերբուրգի համալսարանում (1901-ին անցել է պատմաբանասիրական ֆակուլտետի սլավոնա-ռուսական բաժին և հաջողությամբ ավարտել 1906-ին)։

Բլոկի տեքստը յուրահատուկ երեւույթ է. Իր խնդիրների և գեղարվեստական ​​լուծումների ողջ բազմազանությամբ, վաղ շրջանի բանաստեղծությունների և հետագա բանաստեղծությունների բոլոր տարբերություններով, այն հանդես է գալիս որպես մեկ ամբողջություն, որպես ժամանակի մեջ բացված մեկ ստեղծագործություն, որպես բանաստեղծի անցած «ուղու» արտացոլում։ . Ինքը՝ Բլոկը, նշել է այս հատկանիշը։

Կրկնենք, որ 1910-1911 թվականներին, բանաստեղծությունների իր առաջին ժողովածուն տպագրության պատրաստելիս, Բլոկը դրանք դասավորել է երեք գրքով։ Բանաստեղծը պահպանել է այս եռահատոր բաժանումը հաջորդ երկու հրատարակություններում (1916 և 1918-1921), թեև հեղինակը զգալի փոփոխություններ է կատարել հատորների ներսում։ IN վերջնական ձևերեք հատորները ներառում են 18 քնարական ցիկլեր («հոգու երկրներ», ինչպես բանաստեղծն է ասում): «Հավաքածու բանաստեղծությունների» առաջին հրատարակության նախաբանում Բլոկը շեշտեց իր պլանի միասնությունը. գիրքը կազմված է մի քանի գլուխներից. յուրաքանչյուր գիրք եռագրության մի մասն է. Ես կարող եմ ամբողջ եռագրությունը անվանել «վեպ չափածո»... Եվ մի քանի ամիս անց Անդրեյ Բելիին ուղղված նամակում նա բացահայտում է իր անցած ճանապարհի փուլերի հիմնական իմաստը և յուրաքանչյուրի բովանդակությունը։ եռերգության գրքերը. «... սա է իմ ճանապարհը, հիմա, երբ նա անցավ, ես հաստատապես համոզված եմ, որ դա տեղի է ունենում, և որ բոլոր բանաստեղծությունները միասին «մարմնավորման եռապատում» են (չափազանց պայծառ լույսի պահից. անհրաժեշտ ճահճային անտառը՝ հուսահատություն, հայհոյանք, «հատուցում* և...»՝ «սոցիալական» մարդու ծնունդ, արվեստագետ, ով խիզախորեն դեմ է առնում աշխարհին...,)»։

Առաջին հատորը (1898-1903) ներառում էր երեք ցիկլ. Դրանցից առաջինը` «Ante lucem» («Լույսից առաջ») - այսպես ասած, նախադիտումն է առջևում գտնվող դժվարին ճանապարհի: Շրջանակի ընդհանուր ռոմանտիկ տրամադրությունը կանխորոշել է նաև երիտասարդ բանաստեղծի կյանքի նկատմամբ հակասական վերաբերմունքը։ Մի ծայրահեղության մեջ են մռայլ հիասթափության դրդապատճառները, որոնք այնքան անբնական են թվում տասնիննամյա տղայի համար. «Ես ծեր հոգի եմ: Ինչ-որ սև լոտ - // Իմ երկար ճանապարհորդությունը»: Կամ. «Ես ծիծաղում եմ ողորմելի ամբոխի վրա // Եվ ես նրանց հոգոց չեմ տալիս»: Բայց մյուս կողմից կա կյանքի ցանկություն, դրա ընդունում.

Ձգտում եմ շքեղ կամքի, շտապում եմ դեպի գեղեցիկ կողմը, Որտեղ լայն բաց դաշտում Լավ է, ինչպես հրաշալի երազում, և գիտակցությունը բանաստեղծի բարձր առաքելության, նրա ապագա հաղթանակի.

Բայց բանաստեղծը մոտենում է երգին, Նա ձգտում է ճշմարտությունից ձգված, Եվ հանկարծ տեսնում է մի նոր լույս Հեռվից այն կողմ, նախկինում անհայտ...

Առաջին հատորի կենտրոնական ցիկլը «Բանաստեղծություններ գեղեցկուհի տիկնոջ մասին»։ Սա այն «չափազանց պայծառ լույսի պահն է», որի մասին Բլոկը գրել է Ա. Բելիին: Այս ցիկլը արտացոլում էր երիտասարդ բանաստեղծի սերը իր ապագա կնոջ՝ Լ.Դ. Մենդելեևայի նկատմամբ և նրա կիրքը Վլ. Սոլովյովա. Այն ժամանակ նրան ամենամոտն էր փիլիսոփայի ուսմունքը Աշխարհի հոգու կամ հավերժական կանացի գոյության մասին, որը կարող է հաշտեցնել «երկիրն» ու «երկինքը» և իր հոգևոր նորացման միջոցով փրկել աղետի եզրին գտնվող աշխարհը։ . Փիլիսոփայի այն միտքը, որ աշխարհի հանդեպ սերն ինքնին բացահայտվում է կնոջ հանդեպ սիրո միջոցով, աշխույժ արձագանք է ստացել ռոմանտիկ բանաստեղծի կողմից։

Սոլովյովի «երկու աշխարհների»՝ նյութականի և հոգևոր համակցության գաղափարները ցիկլի մեջ մարմնավորվել են խորհրդանիշների բազմազան համակարգի միջոցով: Հերոսուհու արտաքինը բազմակողմանի է. Մի կողմից՝ սա շատ իրական, «երկրային» կին է։ «Նա բարեկազմ է և բարձրահասակ, // Միշտ ամբարտավան և խիստ»: Հերոսը նրան տեսնում է «ամեն օր հեռվից»։ Մյուս կողմից, մեր առջև դրված է «Կույսի», «Լուսաբաց»-ի, «Հավերժական մեծ կնոջ», «Սուրբի» երկնային, առեղծվածային պատկերը։ «Պարզ», «Անհասկանալի»... Նույնը կարելի է ասել ցիկլի հերոսի մասին. «Ես երիտասարդ եմ, թարմ և սիրահարված», ամբողջովին «երկրային» ինքնորոշում է: Եվ հետո նա նաև «անուրախ և խավար վանական» է կամ «երիտասարդ» մոմեր վառող։ Առեղծվածային տպավորությունն ուժեղացնելու համար Բլոկը առատաձեռնորեն օգտագործում է էպիտետներ, ինչպիսիք են «ուրվական», «անհայտ ստվերներ» կամ «անհայտ ձայներ», «աներկրային հույսեր» կամ «աներկրային տեսիլքներ», «անասելի գեղեցկություն», «անհասկանալի առեղծված», «տխրություն»: չասված ակնարկներ» և այլն։

Այսպիսով, երկրային, շատ իրական սիրո պատմությունը վերածվում է ռոմանտիկ-խորհրդանշական միստիկ-փիլիսոփայական առասպելի: Այն ունի իր սեփական հողամասը և իր հողամասը: Սյուժեի հիմքում ընկած է «երկրային» (քնարական հերոսի) հակադրությունը «երկնայինին» (Գեղեցիկ տիկնոջը) և միևնույն ժամանակ նրանց կապի, «հանդիպման» ցանկությունը, որի արդյունքում փոխակերպվում է աշխարհը, ամբողջական ներդաշնակությունը, պետք է տեղի ունենա: Սակայն քնարական սյուժեն բարդացնում և դրամատիկացնում է սյուժեն։ Բանաստեղծությունից բանաստեղծություն փոխվում է հերոսի տրամադրությունը՝ վառ հույսեր, և կասկածներ դրանց վերաբերյալ, սիրո ակնկալիք և վախ դրա կործանման, հավատ Կույսի արտաքին տեսքի անփոփոխության նկատմամբ, և ենթադրություն, որ այն կարող է աղավաղվել։ («Բայց ես վախենում եմ. դու կփոխես քո արտաքինը»):

Դրամատիկ լարվածությունը բնորոշ է նաև այն ցիկլին, որն ավարտում է առաջին հատորը «Խաչմերուկ» նշանակալից վերնագրով։ Գեղեցիկ տիկնոջ թեման շարունակում է հնչել այս ցիկլում, բայց այստեղ ևս մի նոր բան է առաջանում՝ որակապես այլ կապ «առօրյա կյանքի» հետ, ուշադրություն մարդկանց վշտի, սոցիալական խնդիրների («Գործարան», «Թերթերից», « Մի հիվանդ մարդ վազվզում էր ափի երկայնքով... .» և այլն): «Խաչմերուկը» նախանշում է բանաստեղծի ստեղծագործության ապագա փոփոխությունների հնարավորությունը, որոնք ակնհայտորեն կդրսևորեն իրենց երկրորդ հատորում։

Երկրորդ հատորի բառերը (1904-1908) արտացոլում էին Բլոկի աշխարհայացքի զգալի փոփոխությունները։ Սոցիալական վերելքը, որն այն ժամանակ ընդգրկում էր ռուս ժողովրդի ամենալայն շերտերը, որոշիչ ազդեցություն ունեցավ Բլոկի վրա։ Նա հեռանում է միստիցիզմից Վլ. Սոլովյովը, համաշխարհային ներդաշնակության ակնկալվող իդեալից, բայց ոչ այն պատճառով, որ այդ իդեալը բանաստեղծի համար դարձել է անհիմն։ Նա ընդմիշտ նրա համար մնաց այն «թեզը», որից սկսվեց նրա ճանապարհը։ Բայց շրջապատող կյանքի իրադարձությունները հզոր կերպով ներխուժում են բանաստեղծի գիտակցությունը՝ պահանջելով իրենց սեփական ըմբռնումը։ Նա դրանք ընկալում է որպես դինամիկ սկզբունք, «տարր», որը հակասության մեջ է մտնում Աշխարհի «անխռով» հոգու հետ, որպես «հակաթեզ», որը հակադրվում է «թեզին» և սուզվում մարդկային կրքերի, տառապանքի բարդ ու հակասական աշխարհ։ , և պայքար.

Երկրորդ հատորի մի տեսակ նախաբան է «Երկրի փուչիկները» ցիկլը։ Բանաստեղծը անսպասելիորեն և վիճաբանորեն դիմում է «ցածր» բնության պատկերին՝ «ճահիճների հավերժությանը», «ժանգոտած բզզոցներին ու կոճղերին» և դրանցում բնակվող հեքիաթային ֆանտաստիկ արարածներին։ Նա կարող էր իր ամենաբարի «ճահճային քահանայի» հետ միասին ասել.

Իմ հոգին ուրախ է տեսնել յուրաքանչյուր սողունի, ամեն գազանի և յուրաքանչյուր հավատքի՝ գիտակցելով այս տարերային աշխարհի գոյության օրինաչափությունը և նրա բնակիչների իրավունքը՝ հարգելու «իրենց դաշտի Քրիստոսին»։

Հաջորդ երկու ցիկլերում («Տարբեր բանաստեղծություններ» և «Քաղաք») իրականության երևույթների շրջանակն անչափ ընդլայնվում է։ Բանաստեղծը սուզվում է առօրյա կյանքի անհանգիստ, սուր կոնֆլիկտային աշխարհ՝ իրեն ներգրավված զգալով այն ամենի մեջ, ինչ տեղի է ունենում: Սրանք հեղափոխության իրադարձություններն են, որոնք նա, ինչպես մյուս սիմվոլիստները, ընկալում էր որպես ժողովրդի կործանարար տարրի դրսևորում, որպես նոր կազմավորման մարդկանց պայքար սոցիալական անօրինականության, բռնության և գռեհկության ատելի թագավորության դեմ։ Այս դիրքորոշումն այս կամ այն ​​չափով արտացոլված է «Մենք պատրաստվում էինք հարձակվել. Ուղիղ դեպի կուրծքը...», «Մառանների խավարից վեր կենալը...», «Հանրահավաք», «Կերակրված» և այլն... Հատկանշական է, սակայն, որ քնարական հերոսը, չնայած իր ողջ համերաշխությանը նրանց հետ, ովքեր. բարձրաձայնել ի պաշտպանություն ճնշվածների, իրեն արժանի չի համարում լինել նրանց շարքերում.

Ահա նրանք հեռու են, ուրախ լողում են։ Միայն թե քեզ և քեզ չեն տանի, այդպես է:

(Կյանքի նավակը դարձել է...)

Նման ցավալի նոտայի վրա նրա համար հիմնական խնդիրներից մեկը սկսում է հնչել Բլոկի երգերում՝ ժողովուրդն ու մտավորականությունը:

Բացի հեղափոխական իրադարձությունների հետ կապված դրդապատճառներից, վերոհիշյալ ցիկլերը արտացոլում են բազմազան և անվերջ փոփոխվող ռուսական կյանքի բազմաթիվ այլ ասպեկտներ: Բայց առանձնահատուկ նշանակություն են ստանում այն ​​բանաստեղծությունները, որտեղ բանաստեղծը զարգացնում է իր հայրենիքի «լայնածավալ» պատկերը և ընդգծում նրա անխզելի կապը։ Դրանցից առաջինում («Աշնանային կամք», 1905) հստակ տեսանելի են Լերմոնտովի ավանդույթները։ «Հայրենիք» բանաստեղծության մեջ Լերմոնտովը «տարօրինակ» է անվանել իր սերը հայրենիքի հանդեպ, քանի որ այն շեղվում է ավանդական «հայրենասիրությունից»: Նրա համար թանկ էր «ոչ թե արյունով գնված փառքը», այլ «տափաստանների սառը լռությունը» և «տխուր գյուղերի դողդոջուն լույսերը»։ Նույնն է նաև Բլոկի սերը. «Ես լաց կլինեմ քո դաշտերի տխրության վրա, // ես կսիրեմ քո բաց տարածությունը հավիտյան...» - այն տարբերությամբ, երևի թե նրա համար դա ավելի մտերմիկ է, ավելի անձնական: Պատահական չէ, որ հայրենիքի պատկերն այստեղ «հոսում» է կնոջ կերպարի մեջ («Իսկ հեռվում, հեռվում, // Քո նախշավոր, քո գունավոր թևը հրավառորեն ալիքվում է»), տեխնիկա, որը կկրկնվի. Բլոկի հետագա՝ հայրենիքի մասին բանաստեղծություններում։ Բլոկի հերոսը պատահական անցորդ չէ, այլ Ռուսաստանի որդիներից մեկը, որը քայլում է «ծանոթ» ճանապարհով և մասնակցում է նրանց դառը ճակատագրին, ովքեր «մեռնում են առանց սիրելու», բայց ովքեր ձգտում են միաձուլվել իրենց հայրենիքին. ապաստան հսկայական հեռավորությունների վրա: // Ինչպես ապրել և լացել առանց քեզ»:

Հայրենիքի կերպարը տարբեր կերպ է բացահայտված «Ռուս» (1906) պոեմում։ Ռուսը առեղծված է. ահա սկզբնական և վերջնական ամփոփումը, որն ընդգծված է բանաստեղծության օղակաձև հորինվածքով։ Սկզբում թվում է, թե Ռուսաստանի գաղտնիքը բխում է «հնության լեգենդներից»՝ «կախարդի ամպամած հայացքը», կախարդները կախարդների, վհուկների, սատանաների հետ... Այնուամենայնիվ, երբ կարդում ես բանաստեղծությունը, սկսում ես. Հասկացեք, որ սա չէ Ռուսաստանի գաղտնիքը: Նա այնտեղ է «ուր բազմազան ժողովուրդներ // Եզրից ծայր, հովտից հովիտ // Նրանք վարում են գիշերային պարեր // Այրվող գյուղերի շողերի ներքո»: Առեղծվածի լուծումը ժողովրդի «կենդանի հոգու» մեջ է, որը չի արատավորել իր «սկզբնական մաքրությունը» Ռուսաստանի ընդարձակության մեջ: Դա հասկանալու համար պետք է մեկ կյանք ապրել ժողովրդի հետ։

Ընկղմվելով առօրյա կյանքի տարրերի մեջ՝ Բլոկը ստեղծում է նաև մի շարք բանաստեղծություններ, որոնք նրա ստեղծագործության հետազոտողները անվանում են «ձեղնահարկի ցիկլ»՝ «Սառը օր», «Հոկտեմբերին», «Գիշեր։ Քաղաքը հանդարտվել է...», «Ես չորս պատի մեջ եմ՝ սպանված // երկրային հոգածությամբ ու կարիքով...», «Պատուհաններ դեպի բակ», «Քայլում եմ, թափառում եմ վհատված...», « Ձեղնահարկում» և այլն: Քնարական հերոսների ցիկլը քաղաքային ցածր խավի ներկայացուցիչ, բազմաթիվ «նվաստացածներից և վիրավորվածներից» մեկը, քաղաքային նկուղների և վերնահարկերի բնակիչ: Արդեն բանաստեղծությունների անուններն ու սկիզբը, և նույնիսկ ավելին: , հերոսի շուրջ ստեղծված իրավիճակի մանրամասները («գարշահոտ դռներ», «. ցածր առաստաղ», «թքած անկյուն», «թիթեղյա կտուրներ», «բակի ջրհոր» և այլն), անսպասելի են թվում Գեղեցկուհի տիկնոջ երգչուհու բերանում։ Բայց ահա թե ինչն է ավելի զարմանալի. «ձեղնահարկի ցիկլի» հերոսը, չնայած հեղինակի հետ ունեցած իր բոլոր արտաքին նմանությանը, մեր կողմից ընկալվում է հենց որպես հեղինակի «ես»-ի արտահայտիչ։ Եվ դա բանաստեղծի համապատասխան դերակատարման դերասանական տեխնիկա չէ։ Այստեղ բացահայտվեց Բլոկի քնարերգության էական հատկանիշը, որին նա ոչ միայն տեղյակ էր, այլև ակտիվորեն պաշտպանում էր. Ցավոք, վատնել իր մարդկային «ես»-ը, այն տարրալուծել այլ պահանջկոտ ու անշնորհակալ «ես»-ի մեջ: Եվ դարձյալ՝ «...Գրողը, ով հավատում է իր կոչմանը, ինչ չափի էլ լինի այս գրողը, իրեն համեմատում է իր հայրենիքի հետ՝ հավատալով, որ տառապում է նրա հիվանդություններից, խաչվում է նրա հետ...» Այսպիսով, ես-ը. -Բլոկի քնարական հերոսի բացահայտումը Մի շարք դեպքերում դա տեղի է ունենում ուրիշների «ես»-ի մեջ «ինքն իրեն լուծարելու» միջոցով, այս ուրիշների «ես»-ի հետ նրա «խաչելու» միջոցով, ինչի շնորհիվ տեղի է ունենում ինքն իրեն ձեռք բերելը.

Երկրորդ հատորի հաջորդ երկու ցիկլերը՝ «Ձյան դիմակ* և «Ֆաինա», արտացոլում են բանաստեղծի հանկարծակի բռնկված զգացումը դերասանուհի Ն. Ն. Վոլոխովայի նկատմամբ։ Բնության տարրերը («Երկրի փուչիկները»), առօրյա կյանքի տարրերը («Տարբեր բանաստեղծություններ», «Քաղաք») այժմ փոխարինվում են արբեցնող, շշմեցնող կրքի տարրերով։ Հանձնվելով իր զգացմունքներին, «Ձյան դիմակի» հերոսը, «բնության տակ ընկած», մխրճվում է «ձյան հորձանուտների» մեջ, «իր աչքերի ձնառատ խավարի» մեջ, ուրախանում է այս «ձյունե ցողունով» և անունից. սերը պատրաստ է այրվել «ձյունոտ խարույկի վրա». Նկատի ունեցեք, որ քամու և ձնաբքի խորհրդանիշները կանցնեն Բլոկի ամբողջ պոեզիայի միջով մինչև «Տասներկուսը» բանաստեղծությունը՝ նշելով կյանքի տարրական, դինամիկ կողմը: Ցիկլի հերոսուհին գրեթե զուրկ է կոնկրետ նշաններից, նրա դիմագծերը ռոմանտիկորեն պայմանական են (նա ունի «անխուսափելի աչքեր», նրանք կարող են «ծաղկել», «հանգիստ քայլք» և «ձյուն արյուն», նրա ձայնը «լսվում է ձնաբքի միջով»): .

«Ֆաինա» ցիկլում հերոսուհու կերպարը հարստանում է նոր հատկություններով։ Նա ոչ միայն «հոգու տարրի» մարմնացումն է, այլև մարդկանց կյանքի տարրի արտահայտությունը.

Նայեցի - Ձեռքերս բարձրացրի, լայն պարի մեջ մտա, բոլորին ծաղիկներով ողողեցի և երգով դուրս եկա... Անհավատարիմ, խորամանկ, դավաճան - պարե՜ Եվ եղիր հավիտյան վատնված հոգու թույնը:

«Ծախսված հոգու» մոտիվը հնչում է նաև ցիկլի այլ բանաստեղծություններում, այդ թվում՝ լայնորեն հայտնի «Ա՜խ, գարուն անվերջ ու անծայր...» բանաստեղծությունները։ Նրան սովորաբար բերում են որպես կյանքի հանդեպ բանաստեղծի խիզախ հայացքի օրինակ։ Եվ սա, իհարկե, ճիշտ է։ Բայց ինքը՝ Բլոկը, ասաց, որ «արտիստը, ով խիզախորեն առերեսվում է աշխարհին», հասակում է «բարու և չարի եզրագծերով՝ հոգու մի մասը կորցնելու գնով»։ Իզուր չէ, որ այս բանաստեղծությունն ավարտվում է ոչ միայն «տանջանքի», այլև «մահվան» հիշատակմամբ.

Եվ ես նայում և չափում եմ թշնամանքը, ատելը, հայհոյելը և սիրելը.

Տանջանքի համար, մահվան համար - ես գիտեմ - Կարևոր չէ, ես ընդունում եմ քեզ:

Այնուամենայնիվ, նկարիչը դուրս է գալիս տարրերի աշխարհից՝ «մոլեգնած մանուշակագույն աշխարհներից», ինչպես ինքն է Բլոկը սահմանում «հակաթեզի» ժամանակաշրջանը, որն արտացոլված է երկրորդ հատորում, ոչ այնքան կորուստներով, որքան ձեռքբերումներով։ Այժմ այն ​​ամենը, ինչ «իմն է», և այն, ինչ «իմը չէ», իմ հետևում է, նույնքան մեծ...»,- գրում է նա Ա.Բելիին ուղղված նամակում։ Բանաստեղծի այս նոր կեցվածքն արտացոլվել է ցիկլի երկրորդ հատորում` «Ազատ մտքեր» նշանակալից վերնագրով։ Հենց այստեղ են հնչում բառերը, որոնք նախանշում են նրա անցումը դեպի իր «մարմնավորման» երրորդ՝ վերջին փուլը.

Միշտ ուզում եմ նայել մարդկանց աչքերի մեջ,

Եվ գինի խմեք և համբուրեք կանանց,

Եվ երեկոն լցրու ցանկությունների կատաղությամբ,

Երբ շոգը խանգարում է երազել օրվա ընթացքում։

Եվ երգեր երգե՜ - Եվ լսիր քամին աշխարհում:

Երրորդ հատորը բանաստեղծի դժվարին, երբեմն ցավոտ ճանապարհի վերջին, ամենաբարձր փուլն է։ Առաջին հատորի «թեզը» և երկրորդ հատորի «հակաթեզը» փոխարինվում են «սինթեզով»։ Սինթեզը իրականության ըմբռնման նոր, ավելի բարձր մակարդակ է՝ մերժելով նախորդները և միևնույն ժամանակ դրանց որոշ հատկանիշներ նորովի համադրելով։ Սա պետք է հիշել, քանի որ կա բավականին տարածված գաղափար Բլոկի ուղու մասին՝ որպես ուղիղ և հաստատուն շարժում «միշտ առաջ և ավելի բարձր»: Մինչդեռ բանաստեղծն ինքն է վկայում, որ իր «վերելքը» ոչ թե ուղիղ գծով է ընթացել, այլ պարույրով և ուղեկցվել է «շեղումներով» ու «վերադարձներով»։ Իսկ երրորդ հատորի բովանդակությունը հաստատում է դա։

Այն բացվում է «Սարսափելի աշխարհ» ցիկլով: «Սարսափելի աշխարհի» թեման Բլոկի ստեղծագործության խաչաձև թեմա է: Այն առկա է առաջին և հատկապես երկրորդ հատորում։ Ցավոք սրտի, այն հաճախ մեկնաբանվում է միայն որպես «բուրժուական իրականության» պախարակման թեմա։ Փաստորեն, սա միայն արտաքին է, հեշտ է տեսանելի կողմը«սարսափելի աշխարհ» Բայց կա դրա մեկ այլ, ավելի խորը էությունը, որը գուցե նույնիսկ ավելի կարևոր է բանաստեղծի համար։ «Սարսափելի աշխարհում» ապրող մարդը զգում է դրա վնասակար հետևանքները։ Միևնույն ժամանակ տուժում են նաև բարոյական արժեքները։ Տարերքները, «դիվային» տրամադրությունները, կործանարար կրքերը տիրում են մարդուն։ Քնարական հերոսն ինքն է ընկնում այս մութ ուժերի ուղեծրի մեջ։ Նրա հոգին ողբերգականորեն ապրում է իր իսկ մեղավորության, անհավատության, դատարկության և մահկանացու հոգնածության վիճակը:

Այստեղ չկան բնական, առողջ մարդկային զգացումներ։ Սե՞ր: Նա նույնպես այնտեղ չէ: Կա «որդանման դառը կիրք», «ցածր կիրք», «սև արյան» ապստամբություն («Նվաստացում», «Կղզիներում», «Ռեստորանում», «Սև արյուն»): Հոգին կորցրած հերոսը մեր առջև է հայտնվում տարբեր կերպարանքներով։ Կամ նա Լերմոնտով-Վրուբելյան դև է, ինքն իրեն տանջող և ուրիշներին մահ պատճառող (երկու բանաստեղծություն նույն վերնագրով «Դև»), ապա նա «ծերացող երիտասարդություն» է՝ քնարական հերոսի կրկնապատկերը («Կրկնակի»): «Կրկնության» տեխնիկան հիմք է հանդիսացել «Իմ ընկերոջ կյանքը» ողբերգական-երգիծական ցիկլի համար։ Սա մի մարդու պատմություն է, ով անիմաստ և անուրախ առօրյա կյանքի «հանգիստ խելագարության մեջ» մսխեց իր հոգու գանձերը.

«Արթնացած. երեսուն տարի. // Բռնե՛ք ու գովե՛ք, բայց սիրտ չկա»։ Նրա կյանքի տխուր ավարտը ամփոփվում է հենց մահով («Մահը խոսում է»).

Բավական է, որ նա փառաբանի Աստծուն, - Նա ձայն չէ, պարզապես հառաչանք, ես կբացեմ այն: Թող մի քիչ էլ տանջվի։

Շրջանակի բանաստեղծությունների մեծ մասին բնորոշ ողբերգական վերաբերմունքն ու «խղճուկությունը» իրենց ծայրահեղ արտահայտությունն են գտնում նրանց մեջ, որտեղ «սարսափելի աշխարհի» օրենքները տիեզերական չափեր են ձեռք բերում.

Աշխարհները թռչում են: Տարիները թռչում են: Դատարկ Տիեզերքը մեզ է նայում մութ աչքերով: Իսկ դու, հոգնած, խուլ հոգի, կրկնում ես երջանկության մասին՝ քանի՞ անգամ։

Կյանքի ճակատագրական շրջափուլի, նրա անհուսության գաղափարը զարմանալի պարզությամբ և ուժով արտահայտված է հանրահայտ ութտողանոց «Գիշեր, փողոց, լապտեր, դեղատուն...»: Դրան նպաստում է նրա օղակի կազմը, ճշգրիտ և լակոնիկ էպիտետները («անիմաստ և աղոտ լույս», «ալիքի սառցե ալիքներ») և, վերջապես, անսովոր և համարձակ հիպերբոլիան («Եթե մեռնես, նորից կսկսես»):

Նույն ընդհանուր իմաստն է կրում «Ձայն երգչախմբից» ցիկլի վերջին բանաստեղծությունը։ Այն պարունակում է մռայլ, իսկապես ապոկալիպտիկ մարգարեություն ամբողջ աշխարհում չարի գալիք հաղթանակի մասին.

Իսկ անցյալ դարը, ամենասարսափելին, կտեսնենք և՛ դու, և՛ ես։ Ամբողջ երկինքը կթաքցնի պիղծ մեղքը, Ծիծաղը կսառչի բոլոր շուրթերին, Չգոյության մելամաղձությունը...

Եվ վերջին տողերը.

Ահ, եթե իմանայիք, երեխաներ,

Գալիք օրերի ցուրտն ու խավարը։

Արդյո՞ք դա նշանակում է, որ Բլոկը ճանաչում է «սարսափելի աշխարհի» հաղթանակը մարդկանց նկատմամբ և այդպիսով կապիտուլյացիա է անում դրա առաջ: Խոսքը տանք հենց բանաստեղծին.

«Շատ տհաճ ոտանավորներ, լավ կլիներ, որ այս խոսքերը չասված մնային. Բայց ես ստիպված էի ասել դրանք. Դժվար բաները պետք է հաղթահարել. Եվ դրա հետևում կլինի պարզ օր»:

«Սարսափելի աշխարհի» թեման շարունակվում է երկու փոքր ցիկլով՝ «Հատուցում» և «Յամբիկս»։ «Հատուցում» բառը սովորաբար հասկացվում է որպես պատիժ որոշակի հանցագործության համար: Ընդ որում, պատիժը դրսից է գալիս, ինչ-որ մեկից։ Հատուցումը, ըստ Բլոկի, նախ և առաջ անձի դատապարտումն է ինքն իրեն, սեփական խղճի դատաստանը: Հերոսի գլխավոր մեղքը երբեմնի սուրբ ուխտի դավաճանությունն է, բարձր սերը, մարդկային ճակատագրի դավաճանությունը։ Եվ սրա հետևանքը հատուցումն է. հոգևոր դատարկություն, կյանքի հոգնածություն, մահվան հրաժարական ակնկալիք: Այս մոտիվները հնչում են «Հատուցում» ցիկլի բոլոր բանաստեղծություններում՝ սկսած առաջին լայնորեն հայտնի «Քաջության մասին, սխրագործությունների մասին, փառքի մասին...» և վերջացրած «Հրամանատարի քայլերը» և «Ինչպես եղավ, ինչպես: պատահե՞լ է»: «Հրամանատարի քայլերը» խորը խորհրդանշական իմաստով լցված Բլոկը վերաիմաստավորում է Դոն Ժուանի սյուժեն։ Նրա հերոսը հանդես է գալիս ոչ թե ավանդական գայթակղիչի, այլ դավաճանի դերում, ով արհամարհում էր Լույսի կույս Դոննա Աննայի սերը։ Եվ չնայած նա համարձակ մարտահրավեր է նետում ճակատագրին. «Կյանքը դատարկ է, խենթ և անհատակ: // Դուրս արի ճակատամարտի, հին ռոք. - նրա պարտությունը կանխորոշված ​​է։ Ամեն ինչից վեր գնահատելով իր «ատելի ազատությունը» և դավաճանելով «Լույսի օրիորդին», նա դատապարտված է մահվան.

«Դոննա Աննան հարություն կառնի քո մահվան ժամին: // Աննան հարություն կառնի մահվան ժամին»։

Եթե ​​«Հատուցում» ցիկլում հատուցման է ենթարկվում այն ​​մարդը, ով իրեն թույլ է տվել ենթարկվել «սարսափելի աշխարհի» ավերիչ թույներին, ապա «Յամբիկսում» հատուցմանն այլևս սպառնում է ոչ թե անհատը, այլ «սարսափելիը». աշխարհը» որպես ամբողջություն: Ցիկլի իմաստային և ռիթմիկ հիմքը «զայրացած այամբիկն» էր։ Սա ընդգծված է դրա էպիգրաֆում, հին հռոմեացի երգիծաբան Յուվենալի խոսքերը. «Վրդովմունքը ծնում է չափածո»: Ավելի վաղ Ա. Բելիին ուղղված նամակում Բլոկը իրավունք էր ճանաչում «խելամտորեն, ազնվորեն, իրականում «ՈՉ» ասել այն ամենին, ինչ ներկա է միայն այն մարդուն, ով դա անում է «Աստծո ճանապարհով» (այսինքն ունենալով հենց խորքում. թաքնված, բայց իրական «ԱՅՈ»)»: Այս «ԱՅՈ»-ն՝ բարության և լույսի հանդեպ հավատը և հանուն իրենց ապագա հաղթանակի աշխատելու ցանկությունը, հնչում էր ցիկլի ներածական բանաստեղծության մեջ.

Օ,, ես ուզում եմ խելագար ապրել.

Այն ամենը, ինչ կա, պետք է անմահացնել, Անանձնականը պետք է մարդ դարձնել, չկատարվածը՝ կյանքի կոչել:

«Ոչ» ասելով «ներկայիս»՝ բանաստեղծը համոզված է, որ կյանքի հին հիմքերի փլուզումն անխուսափելի է.

Կյանքի անթափանց սարսափին, արագ բաց, բաց աչքերդ, Մինչ մեծ ամպրոպը սրբի հայրենիքումդ ամեն ինչ...

(Այո, դա այն է, ինչ թելադրում է ոգեշնչումը...)

Այս «մեծ ամպրոպը», ըստ Բլոկի, կբռնկվի նոր, երիտասարդների ջանքերի արդյունքում («Երիտասարդությունը հատուցում է»).

Ես հավատում եմ. բոլոր դժբախտ սերունդների մեջ նոր դար է բարձրանալու:

Թեև օրը հեռու է, մենք դեռ ունենք նույն Կտակարանները երիտասարդ տղամարդկանց և աղջիկներին.

Արհամարհանքը տաքացնում է բարկությունից, Իսկ բարկության հասունությունը ապստամբությունն է։

(Անհանգստության կրակի ու սառնության մեջ...)

Այս մասին բանաստեղծը գրել է 1909 թվականին իր նամակներից մեկում. «Ռուսական հեղափոխությունն իր լավագույն ներկայացուցիչներով երիտասարդությունն է՝ դեմքի շուրջ լուսապսակով»։

«Իտալական բանաստեղծություններ» ցիկլը, որը գրվել է Բլոկի կողմից 1909 թվականի գարնանը Իտալիա կատարած ուղևորությունից հետո, երրորդ հատորում կարող է խորթ թվալ: Իզուր չէ, որ Վ.Բրյուսովը դրանք բնութագրել է միայն որպես «մաքուր պոեզիայի գեղեցիկ տողեր»։ Սակայն Բրյուսովը սխալվում էր «մաքուր պոեզիայի» հարցում։ Այստեղ է, որ Բլոկը սահմանում է «մաքուր արվեստի» դիրքորոշումը որպես «ստեղծագործական սուտ»։ «Արվեստի թեթև մաքոքում» կարելի է «նավարկել աշխարհի ձանձրույթից», բայց իսկական արվեստը «ուսերի բեռ է», պարտականություն, սխրանք: Մեկ այլ հարցը, որը խորապես հուզում է բանաստեղծին, և որը նա դրել է ցիկլում, քաղաքակրթության և մշակույթի փոխհարաբերությունների մասին է։ Ժամանակակից քաղաքակրթության մեջ բանաստեղծը տեսնում է անշունչ, հետևաբար՝ կործանարար սկիզբ։ Այդ իսկ պատճառով նա դավաճան է անվանում «քաղաքակիրթ» Ֆլորենցիան, որը մոռացել է իր հին մշակույթի մասին.

Մեռի՛ր, Ֆլորենցիա, Հուդա, անհետացիր դարերի խավարի մեջ:

Մեքենաներդ սուլում են, Տներդ տգեղ, Համաեվրոպական դեղին փոշի Դու դավաճանեցիր քեզ.

(Ֆլորենցիա, 1)

Իսկական մշակույթը, ըստ Բլոկի, անքակտելիորեն կապված է «տարրերի», այսինքն՝ ժողովրդի կյանքի հետ։ «Ռավեննա» բանաստեղծության մեջ. ժամանակակից քաղաքպատկերված է որպես գերեզմանատուն («տները և մարդիկ բոլորը դագաղներ են»), սակայն հնագույն տապանաքարերի արձանագրությունները հնչում են.

Միայն հանդիսավոր լատիներենի պղինձը

Երգում է սալերի վրա շեփորի պես:

Հենց այս քաղաքում է՝ մնայուն մշակութային արժեքների շտեմարան, որը «մանուկի նման» քնում է «քնկոտ հավերժությունը գրկում», և կարող է հայտնվել մեծ Ֆլորենցիայի ստվերը.

Դանթեի ստվերը արծվի պրոֆիլով

Երգում է ինձ Նոր կյանքի մասին:

Առաջիկա թարմացումը կապում է Ա.Բլոկին պարզ իտալացի աղջիկների արտաքինի հետ, որոնցից յուրաքանչյուրը կարող է դառնալ Մադոննա և աշխարհին տալ նոր Փրկիչ:

«Տարբեր բանաստեղծություններ» բաժինը պարունակում է բանաստեղծություններ, որոնք իսկապես «տարբեր» են բովանդակությամբ:

Դրանցից մի քանիսը նվիրված են «պոետ և պոեզիա» թեմային («Դագաղից այն կողմ», «Արտիստ», «Ընկերներ», «Բանաստեղծներ»): Եկեք կենտրոնանանք դրանցից վերջինի վրա: Իր բնորոշ անողոք անկեղծությամբ Բլոկը ստեղծում է ժամանակակից բանաստեղծների «խմբային դիմանկարը»՝ չբացառելով իրեն նրանց շարքերից։ Սկզբում Բլոկի մուսաների ծառաները կարող են մերժում առաջացնել ընթերցողի մոտ (նրանք «հարբել են», «ցինիկ ու կծու զրուցել», «առավոտյան փսխել են», «հետո շների պես դուրս են սողացել կրպակներից»): Դուք իսկապես կհիշեք Պուշկինի բնութագիրը բանաստեղծի մասին. «Եվ աշխարհի աննշան երեխաների մեջ, // Թերևս նա ամենաաննշանն է բոլորից»: Այնուամենայնիվ, Բլոկի բանաստեղծները, չնայած իրենց բոլոր մարդկային թուլություններին, հսկայական առավելություն ունեն «փղշտական ​​ջրափոսի» պարկեշտ բնակիչների նկատմամբ: Նրանք կարողանում են գնահատել գեղեցկությունը, երազել «ոսկե դարի» մասին և վերջապես ունակ են ընդվզել կյանքի կեղծ հիմքերի դեմ.

Դու գոհ կլինես քեզնից և քո կնոջից, Դու գոհ կլինես քո սահմանադրությունից, Բայց բանաստեղծը համաշխարհային ախորժակ ունի, Եվ սահմանադրությունները նրան չեն հերիքում։

Եվ նույնիսկ թողնելով այս կյանքը (շան կյանքը շան մահ է), բանաստեղծը վեր է կանգնում սովորական մարդկանցից, քանի որ նա մինչև վերջ պահպանում է հավատը իր իդեալների նկատմամբ.

Թող շան պես մեռնեմ ցանկապատի տակ, Թող կյանքն ինձ հողը տապալի, - հավատում եմ, կամ Աստված ինձ ձյունով ծածկեց, կամ բուքը ինձ համբուրեց:

Հաջորդ ցիկլի «երաժշտական» անունը՝ «Տավիղներ և ջութակներ», պատահական չի հայտնվել։ Դա կապված է Բլոկի՝ երաժշտության՝ որպես աշխարհի ներքին էության, նրա կազմակերպիչ ուժի հայեցակարգի հետ։ «Իրական մարդու հոգին, - գրել է Ա. Բլոկը իր հոդվածներից մեկում, - ամենաբարդն է և ամենամեղեդայինը. երաժշտական ​​գործիքԿան անլար ջութակներ և համահունչ ջութակներ: Անլար ջութակը միշտ խաթարում է ամբողջի ներդաշնակությունը. նրա զրնգուն ոռնոցը նյարդայնացնող նոտայի պես պայթում է համաշխարհային նվագախմբի ներդաշնակ երաժշտության մեջ: Եթե ​​ջութակները կարող են անհամապատասխան և համահունչ լինել, ապա Բլոկի համար տավիղը երաժշտության խորհրդանիշ է, որը միշտ հնչում է «համաշխարհային նվագախմբի» հետ համահունչ:

Ցիկլի թեմատիկ շրջանակը (հատորում ամենածավալունը) շատ լայն է։ Մարդու հավատարմությունը կամ անհավատարմությունը «երաժշտության ոգուն» կարող է արտահայտվել տարբեր դրսևորումներով. սարսափելի աշխարհ« Հետեւաբար, ցիկլի շատ բանաստեղծություններ կարծես թե հակադրվում են միմյանց:

Ցիկլի առանցքային բանաստեղծություններից է «Կոմիսարժևսկայայի մահվան մասին»։ Բանաստեղծը նրան մեծարում է որպես մեծ դերասանուհու, որպես «արտիստի», ով «չփշաքաղվել է, բայց հավատարիմ է եղել երաժշտությանը», որպես «հավերժական երիտասարդության» մարմնացում։ Բլոկի կարծիքով իսկական արտիստը մեզ անհետք չի թողնում.

Նույնիսկ եթե այն երկնքում է, հավատքը մեզ հետ է: Նայիր

ամպերի միջով. ահա նա - Քամու կողմից բացված

դրոշ, Ավետյաց գարուն.

Բոլորովին այլ մեղեդիներ են հնչում այն ​​բանաստեղծություններում, որտեղ հնչում են «սարսափելի աշխարհի» աններդաշնակության արձագանքները։ Դրանցից է հայտնի «Ես գամված եմ պանդոկի վաճառասեղանին...»՝ անդառնալիորեն կորցրած երջանկության և աղետալի սիրո-կրքի մասին։ Դրանց թվում են «Սև ագռավը ձնառատ մթնշաղում...» - մեկը լավագույն արարածներըԲլոկովսկայա սիրային բառեր. Բանաստեղծության հերոսը չի ապրում իսկական խորը զգացում («Թեթև սրտում կա կիրք և անհոգություն»): Իսկ սիրահարները, կրքից արբած, չգիտեն, որ «Անհատակ փոսի վրայով դեպի հավերժություն, // Թռիչք է թռչում շնչակտուր».

Իր խիզախությամբ ու տարողությամբ զարմանալի այս պատկեր-խորհրդանիշը խոսում է սիրո զգացողության անցողիկության ու փխրունության մասին, իսկ իրականում մարդկային կյանքի մասին ընդհանրապես, հիշեցնում է մարդու ճակատագրական կախվածությունը համաշխարհային օրենքներից, որոնք նրա վերահսկողությունից դուրս են, և կարելի է նաև համարել. մի տեսակ ապոկալիպտիկ մարգարեություն (ահա այն է. «Սև Մարիա»): Վերջին հատվածը հերոսի սթափեցումն է.

Սարսափ աշխարհ! Շատ մոտ է սրտին: Դրանում -

քո համբույրները անհեթեթություն են, մութ գնչու քրքրված

երգեր, գիսաստղերի շտապ թռիչք։

Նա կրկին հայտնվում է «սարսափելի աշխարհի» առջև, որտեղ համբույրները միայն «զառանցանք» են, որտեղ մարդը հմայված է «գնչուական երգերի մութ բզկտով»։ «Դժվար» բառը «խավարի» լրիվ ձայնավոր ձևն է։ Եվ բացի այդ ազգակից«հիմար» Հայտնի է, որ Բլոկը սիրում էր գնչուական երգեր և ռոմանսներ։ Բայց այստեղ նրանք հանդես են գալիս որպես մութ ուժ, քանի որ գերի են վերցնում ազատ մարդկային հոգին։ Վերջին տողը մեզ հետ է բերում այն ​​փաստին, որ մենք բոլորս մեզ սպառնացող տիեզերքի գերի ենք։

«Գնչուական» թեման առկա է նաև ցիկլի որոշ այլ բանաստեղծություններում։ Դրանցում կարելի է լսել երկրորդ հատորի «բուքի» մոտիվների արձագանքները, Բլոկի հակաթեզի կործանարար «յասամանագույն աշխարհները»։ Դրանցից մեկը՝ «Իջիր, խուն վարագույր...» ոճավորված է որպես ժողովրդական երգ.

Մեռնել, գնչուական կյանքն աննախադեպ է, մարել,

փակիր աչքերդ!

Մինչև վերջ հանձնվելով գնչուական կրքերի տարերքին՝ հերոսը, ինչպես ասում են, «մսխեց կյանքը»։ Եվ ահա տխուր արդյունքը՝ «Տափաստանս այրվել է, խոտը թափվել է, // Ոչ կրակ, ոչ աստղ ճանապարհին...»

Նմանատիպ իրավիճակ է մեկ այլ «գնչուական բանաստեղծության» մեջ՝ «Մի անգամ հպարտ ու ամբարտավան...»:

Նման ողբերգական, «աղետալի» մոտիվները կազմում են Ա.Բլոկի քնարական ժառանգության էական մասը։ Ավելին, դրանք օրգանական են նրա բանաստեղծական տեսքին և բացահայտում են նրա հոգու բարդությունն ու անհամապատասխանությունը։ «...հիմնականում ես միշտ հետևողական եմ եղել,- ընդգծեց բանաստեղծը,- հետևողական եմ նաև «կործանման» հանդեպ իմ սիրո մեջ (ապագայի անտեղյակություն, անհայտով շրջապատված, ճակատագրի հանդեպ հավատ և այլն - հատկություններ. իմ բնույթը, ավելին, քան հոգեբանական «Բայց պետք է հասկանալ, որ «մահն» ու «մութը» բանաստեղծի երկար ու դժվարին ճանապարհի միայն անխուսափելի փուլերն են. », - հարցրեց շատ երիտասարդ Բլոկը, նա քայլեց իր համար նախատեսված ճանապարհը մինչև վերջ:

«Գնչուական տարրը», սերը, երաժշտությունը, արվեստը, «տխրությունն ու ուրախությունը» իրենց տեղը գտան հաջորդ՝ «Կարմեն» ցիկլում։ Մի կողմից՝ ստեղծման նմանատիպ հանգամանքներով այն վառ կերպով նման է «Ձյան դիմակին» և «Ֆաինային» (այստեղ բանաստեղծի կիրքը դերասանուհի Ն. Վոլոխովայի նկատմամբ, այստեղ օպերային երգչուհի Լ.Ա. Դելմասի հետ, որին նվիրված է ցիկլը) և խաչաձև։ ամենատարբեր տարերային սիրո կտրող թեման: Իսկ ինքը՝ բանաստեղծը, խոստովանեց, որ 1914 թվականի մարտին (վերջին ցիկլը գրելու ժամանակ) «ինքն իրեն հանձնվեց տարերքին ոչ պակաս կուրորեն, քան 1907 թվականի հունվարին», երբ գրվեց «Ձյան դիմակը»։ Սակայն «Կարմենը» արվածի կրկնությունը չէ։ Ինքնաբուխ սիրո օրհներգն այստեղ հնչում է արդեն Բլոկի ճանապարհի պարույրի նոր շրջադարձի վրա։

Կարմենի մասին բանաստեղծի կերպարը բազմակողմանի է և սինթետիկ։ Կարմենը և՛ Վիզիի օպերայի հերոսուհին է, և՛ ժամանակակից կին. Նա և՛ անկախ, ազատասեր իսպանացի գնչուհի է, և՛ սլավոնական կին, որին հերոսը դատապարտված է «կռունկի լցնող ճիչի տակ ցանկապատի մոտ սպասել մինչև տաք օրվա մայրամուտը»։ Ինքնաբուխ սկզբունքը դրանում արտահայտվում է իր ամենատարբեր դրսևորումներով՝ այրվող կրքի տարրից, բնության և տարածության տարրից մինչև «երաժշտության» ստեղծագործական տարր, որը ապագա լուսավորության հույս է տալիս: Ահա թե ինչպես է ցիկլի հերոսուհին հարազատ քնարական հերոսին.

Տխրությունն ու ուրախությունը նույն մեղեդին են հնչում...

Բայց ես սիրում եմ քեզ. ես ինքս այդպիսին եմ, Կարմեն:

(Ոչ, երբեք իմը, և դու երբեք որևէ մեկին չես լինի...)

«Կարմենը»՝ Բլոկի սիրո մասին վերջին ցիկլը, ոչ միայն կապված է դրան նախորդած «տավիղների և ջութակների» հետ, այլև մի տեսակ անցում է դեպի «Գիշերային այգի» բանաստեղծությունը։ Դրա մասին միայն կնշենք, որ այս բանաստեղծությունը Բլոկի նոր քայլն է՝ կյանքի իմաստի և դրանում մարդու տեղը փնտրելու համար։ Բանաստեղծը, հեռանալով «սոխակի այգու» արատավոր շրջանից, մտնում է մի լայն ու դաժան աշխարհ, որը պարունակում է այդ իսկական ու վեհ ճշմարտությունը, որը նա ձգտել է ըմբռնել իր ողջ կարիերայի ընթացքում։ ստեղծագործական ուղի. Այսպես առաջացավ «Հայրենիք» ցիկլը, թերևս Ա.Բլոկի ոչ միայն երրորդ հատորի, այլև ամբողջ պոեզիայի գագաթնակետը։

Հայրենիքի՝ Ռուսաստանի թեման խաչաձեւ բլոկային թեմա է։ Իր վերջին ներկայացումներից մեկում, որտեղ բանաստեղծը կարդաց իր բանաստեղծությունների բազմազանությունը, նրան խնդրեցին կարդալ Ռուսաստանի մասին բանաստեղծություններ: «Ամեն ինչ Ռուսաստանի մասին է», - պատասխանեց Բլոկը և չխոնարհեց իր սիրտը, քանի որ Ռուսաստանի թեման իսկապես ընդգրկուն էր նրա համար: Այնուամենայնիվ, նա ամենանպատակային կերպով դիմեց այս թեմայի մարմնավորմանը ռեակցիայի շրջանում։ Կ.Ս. Ստանիսլավսկուն (1908թ., դեկտեմբեր) ուղղված նամակում Բլոկը գրում է. «...Իմ առջև կանգնած է իմ թեման՝ Ռուսաստանի թեման (մասնավորապես մտավորականության և ժողովրդի հարցը): Ես գիտակցաբար և անվերադարձ կյանքս նվիրում եմ այս թեմային։ Ես ավելի ու ավելի պարզ եմ հասկանում, որ սա է առաջնային հարցը, ամենակենսականը, ամենաիրականը։ Ես երկար ժամանակ է, ինչ մոտենում եմ նրան՝ իմ չափահաս կյանքի սկզբից»։

Բլոկի համար «Հայրենիքը» այնքան լայն հասկացություն է, որ նա հնարավոր համարեց ցիկլում ներառել զուտ ինտիմ բանաստեղծություններ («Այցելություն», «Կրակից ծուխը հոսում է մոխրագույն առվակի պես...», «Ձայնը մոտենում է։ Եվ. հնազանդվող ցավոտ ձայնին...» , և «սարսափելի աշխարհի» խնդիրներին անմիջականորեն առնչվող բանաստեղծություններ («Մեղք անամոթաբար, անզուսպ...», «Վրա։ երկաթուղի»).

Վերջին երկու բանաստեղծությունները սովորաբար անդրադառնում են այն բլոկային գիտնականներին, ովքեր բանաստեղծի ուղին դիտարկում են որպես նպատակային շարժում սիմվոլիզմից դեպի ռեալիզմ: Եվ փաստորեն, «Երկաթուղու վրա» բանաստեղծության մեջ կան բազմաթիվ կյանքի իրողություններ («չհնձված խրամատ», «հարթակ», «խունացած թփերով այգի», «ժանդարմ» և այլն)։ Բացի այդ, հեղինակն ինքն է տրամադրել այն նշում. «Տոլստոյի «Հարության» մի դրվագի անգիտակցական նմանակում. Թվում է, թե հայտնի տողը.

Կառքերը քայլում էին սովորական գծով,

Նրանք ցնցվեցին և ճռռացին.

Դեղինն ու կապույտը լուռ էին.

Կանաչի մեջ նրանք լաց եղան և երգեցին.

հաստատում է նաև բանաստեղծության «ռեալիզմի» վարկածը։ Բայց հենց այստեղ է, որ մենք տեսնում ենք ոչ թե սովորական ռեալիստական, այլ տարողունակ խորհրդանշական պատկերի նշաններ։ Դեղին, կապույտ, կանաչ վագոնները (2-րդ, 1-ին և 3-րդ կարգի) պարզապես շարժվող գնացքի իրական նշաններ չեն, այլ մարդկային տարբեր ճակատագրերի խորհրդանիշներ: Խորհրդանշական է նաեւ հերոսուհու կերպարը. Ո՞վ է նա։ Ի՞նչ գիտենք նրա մասին: Շատ քիչ։ Թերևս միայն այն, որ նա զգացել է հնարավոր երջանկության հույսերի փլուզումը: Եվ հիմա «նա ջախջախված է»: Իսկ թե ինչը՝ «սեր, կեղտ, թե անիվներ», կարևոր չէ. «ամեն ինչ ցավում է»։ Եվ երբ վերադառնում ենք առաջին տողին («Սուտ է և կարծես կենդանի է, // Հյուսերին գցած գունավոր շարֆով, // Գեղեցիկ և երիտասարդ»), չենք կարող չմտածել՝ մի՞թե սա պղծվածը չէ, «ջախջախեց» հենց Ռուսաստանը. Ի վերջո, Բլոկում նա հաճախ է հայտնվում գունավոր կամ նախշավոր շարֆով կնոջ կերպարանքով։ Բանաստեղծության խորը խորհրդանշական իմաստը չի բացառում նման ընթերցումը։

Ցիկլի իմաստային առանցքը կազմված է բանաստեղծություններից՝ նվիրված ուղղակիորեն Ռուսաստանին։ Առավել նշանակալիցներից են «Կուլիկովոյի դաշտում» ցիկլը և «Ռուսաստան» բանաստեղծությունը (դրանց վրա մանրամասն կանդրադառնանք ավելի ուշ): Բանաստեղծը պատմում է իր անխզելի կապի մասին հայրենիքի, նրա մեծ մասամբ մութ ու դժվարին ճակատագրի մասին «Իմ Ռուսաստան, իմ կյանք, միա՞ս տանջվենք...» բանաստեղծության մեջ։ Խորհրդանշական պատկերը, որը հայտնվում է իր վերջին տողում («Հանգիստ, երկար, կարմիր փայլ //

Ամեն գիշեր քո տեղից վեր») ապագա փոփոխությունների նախագուշակ է:

Ռուսաստանի թեման բոլորովին այլ կերպ է բացահայտված «Նոր Ամերիկա» բանաստեղծության մեջ։ Սկզբում ընթերցողը բախվում է նույն «խեղճ» Ռուսաստանին՝ իր «սարսափելի տարածությամբ» և «անհասկանալի լայնությամբ»։ Սակայն աստիճանաբար Ռուսաստանի դեմքն ավելի պարզ է դառնում («Ոչ, ոչ ծերունական դեմք և ոչ նիհար // Մոսկվայի գունավոր թաշկինակի տակ»): Նրա ընդարձակության մեջ հայտնվում են գործարանների ծխնելույզները, գործարանների շենքերը, «բանվորների տնակների քաղաքները»։ Վերջին տողերում Բլոկն ասում է, որ հայրենիքի բրածո հարստությունները կօգնեն նորացմանը։ Բանաստեղծի շուրթերից անսպասելի է թվում ածուխի ու հանքաքարի նման պանեգիրիկը։ Փաստորեն, Բլոկը լրջորեն մտածում էր ազգային արդյունաբերության դերի մասին Ռուսաստանի «մեծ վերածնունդում»։ «Ռուսաստանի ապագան, - գրել է նա, - գտնվում է զանգվածների հազիվ հպված ուժերի և ընդհատակյա հարստության մեջ»: Եվ դա չէր հակասում «քաղաքակրթության» նկատմամբ նրա բացասական վերաբերմունքին, քանի որ նրա «Նոր Ամերիկան» «հին Ամերիկա» չէ, այսինքն՝ Միացյալ Նահանգները չէ, այլ բանաստեղծական կերպար։ ապագա Ռուսաստան, «նոր աշխարհ», «Մեծ ժողովրդավարություն».

«Հայրենիք» ցիկլը ավարտվում է «Օդապարուկ» կարճ բանաստեղծությամբ։ Այն պարունակում է ցիկլում լսվող բոլոր առաջատար մոտիվները։ Ահա ռուսական զուսպ լանդշաֆտի նշաններ և ռուս ժողովրդի պարտադրված ճակատագրի հիշեցում և առանձնահատկություններ ազգային պատմություն, և բուն հայրենիքի ընդհանրացված պատկերը։ Այս ամենը խորապես ժողովրդական է և անքակտելիորեն կապված բանահյուսական տարրի հետ։ Իսկ ինքը՝ Կորշունը Ռուսաստանի վրա ծանրացող այդ չար ուժերի խորհրդանիշն է։ Բանաստեղծության վերջում դրված և «մինչև» անաֆորայով ամրապնդվող հարցերը սովորական հռետորական հարցեր չեն։ Հեղինակը դրանք հասցեագրում է և՛ իրեն, և՛ ընթերցողներին, և, հավանաբար, հենց Պատմությանը, որպես գործի ակտիվ կոչ։

Թվում է, թե «Հայրենիք» ցիկլը կարող է արժանիորեն ավարտել «մարմնավորման եռագրության» վերջին հատորը։ Սակայն բանաստեղծը հարկ համարեց գրքի վերջում տեղադրել «Ինչի մասին է քամին երգում» կարճ ցիկլը՝ լի տխուր, էլեգիական մտորումներով։ Դրա պատճառը համոզիչ կերպով բացատրեց Բլոկի աշխատության հայտնի հետազոտող Դ.Է. Մաքսիմովը. Բլոկը, ըստ երևույթին, ջանում էր ապահովել, որ... գրքի ներքին շարժումը չտարածվի ուղիղ և կտրուկ բարձրացող գծի մեջ, որը կասկածում է այս պարզությանը»։ Հետազոտողը ուշադրություն է հրավիրում այն ​​փաստի վրա, որ վերջին ցիկլը ինչ-որ կերպ արձագանքում է «սարսափելի աշխարհին», և, այդպիսով, երրորդ հատորը ձգվում է դեպի շրջանաձև կառույց, որը համապատասխանում է բանաստեղծի ուղու պարույրին:

1916 թվականի մարտին, իր ստեղծագործական գործունեության անկման ժամանակաշրջանում, Ա. Բլոկը նշանակալից խոստովանություն արեց. Մենք դեռ պետք է փոխվենք (կամ որպեսզի փոխվի միջավայրը), որպեսզի նորից կարողանանք հաղթահարել նյութը»: Բանաստեղծի համար վճռական փոփոխության ժամանակը եկավ 1917-ի վերջին և 1918-ի հենց սկզբին՝ ժամանակաշրջանում։ Հոկտեմբերյան հեղափոխություն. Նա բացահայտ և անզիջում արտահայտեց հեղափոխության իր անվերապահ ընդունումը «Մտավորականները և հեղափոխությունը» հոդվածում։ Դրա գեղարվեստական ​​համարժեքն էր հայտնի «Տասներկուսը» և «Սկյութները» պոեմը։

«Տասներկուսը» պոեմը պաշտոնապես ներառված չէ Բլոկի «եռագրության» մեջ, սակայն դրա հետ կապված բազմաթիվ թելերով՝ այն դարձավ նրա ստեղծագործական ուղու նոր և բարձրագույն փուլը։ «...1918 թվականի հունվարին,- վկայում է բանաստեղծը,- ես վերջին անգամ ոչ պակաս կուրորեն հանձնվեցի տարերքին, քան 1907 թվականի հունվարին («Ձյան դիմակ» - հեղինակ) կամ 1914 թվականի մարտին («Կարմեն» - հեղինակ. .). «Տասներկուսի» ավարտից հետո ևս մի քանի օր ես ֆիզիկապես, լսողականորեն զգում էի մի մեծ աղմուկ շուրջս՝ շարունակական աղմուկ (հավանաբար՝ հին աշխարհի փլուզման աղմուկը): Եվ կրկին. «...Բանաստեղծությունը գրվել է այն բացառիկ և միշտ կարճ ժամանակում, երբ անցնող հեղափոխական ցիկլոնը փոթորիկ է առաջացնում բոլոր ծովերում՝ բնություն, կյանք և արվեստ»։

Հենց այս «փոթորիկը բոլոր ծովերում» իր խտացված արտահայտությունն է գտնում բանաստեղծության մեջ։ Նրա ամբողջ գործողությունը ծավալվում է վայրի բնական տարրերի ֆոնի վրա («Քամի, քամի - // Աստծո ամբողջ աշխարհում», «Քամին կծում է», այն «քայլում է», «սուլում», «և՛ զայրացած, և՛ ուրախ», « ինչ-որ բան է խաղում») ձնաբուք», «օ, ինչ ձնաբուք, փրկիր մեզ», «Ձյունը երկար ծիծաղով // Լցնում է ձյունը» և այլն): Ակնհայտ է, որ քամու և ձնաբքի պատկերները ռոմանտիկ են և ունեն խորհրդանշական նշանակություն։

Բայց այս ստեղծագործության բովանդակության հիմքը կյանքի ծովում «փոթորիկն» է: Բանաստեղծության սյուժեն կառուցելիս Ա.Բլոկը լայնորեն օգտագործում է հակադրության տեխնիկան, որն արդեն ասված է առաջին երկու տողերում. «Սև երեկո. // Սպիտակ ձյուն». Երկու աշխարհների՝ «սևի» և «սպիտակի», հին ու նորի միջև սուր հակադրությունը հստակորեն բացահայտվում է բանաստեղծության առաջին երկու գլուխներում։ Դրանցից մեկում կան հին աշխարհի ավերակների երգիծական էսքիզներ (բուրժուական, «վիտիա գրող», «ընկեր քահանա», «կարակուլում տիկին», փողոցային մարմնավաճառներ...): Մյուսում կա տասներկու կարմիր գվարդիայի հավաքական կերպար՝ «նոր կյանքի» ներկայացուցիչների և պաշտպանների։ Բլոկն ընդհանրապես չի «ուղղում» կամ իդեալականացնում իր հերոսներին։ Ժողովրդական տարրի արտահայտիչներ, նրանք իրենց մեջ կրում են դրա բոլոր ծայրահեղությունները։ Սրանք մի կողմից մարդիկ են, ովքեր գիտակցում են իրենց բարձր հեղափոխական պարտքը («Պահպանիր հեղափոխական քայլը. // Անհանգիստ թշնամին չի քնում») և պատրաստ է կատարել այն.

Ընկեր, բռնիր հրացանը, մի վախեցիր:

Եկեք մի փամփուշտ արձակենք Սուրբ Ռուսի մեջ - Վ

մի ստվերային տան մեջ, մի խրճիթի մեջ, մի գեր էշի մեջ:

Մյուս կողմից, ինքնաբուխ, անարխիկ «ազատության» տրամադրությունները դեռ կենդանի են և հստակ արտահայտված նրանց հոգեբանության մեջ.

Կողպեք հատակները

Այսօր կողոպուտներ են լինելու.

Բացեք նկուղները -

Այսօր քայլում

անպիտան!

Եվ բանաստեղծության ողջ «իրադարձության» տողը՝ Կարմիր գվարդիականներից մեկի (Պետրուխայի) կողմից իր սիրուհու՝ Կատյայի անհեթեթ սպանությունը, նույնպես մեծապես արտացոլում է Կարմիր գվարդիայի գործողությունների անվերահսկելիությունը և դրան ողբերգական երանգավորում է հաղորդում։ համը. Բլոկը հեղափոխության մեջ տեսավ ոչ միայն նրա մեծությունը, այլև նրա «մռայլությունները»։ Նույն «Մտավորականները և հեղափոխությունը» հոդվածում կարդում ենք. «Ի՞նչ էիք մտածում. Այդ հեղափոխությունը իդիլիա՞ է։ Այդ ստեղծագործությունն իր ճանապարհին ոչինչ չի՞ ոչնչացնում։ Որ մարդիկ լավ տղաներ են? Եվ, վերջապես, որ «սևի» և «սպիտակի» ոսկորների դարավոր վեճն այսքան «անարյուն» և այդքան «անցավ» կլուծվի... Բայց նրա համար գլխավորն այն էր, որ «Հոկտեմբերյան ծամածռությունները». ինչը, նրա կարծիքով, «շատ քիչ էր, շատ անգամ ավելին կարող էր լինել», չստվերեց «Հոկտեմբերյան մեծությունը»։

Հին աշխարհին հատուցում բերող «հեղափոխության փոթորկի» մեծությունն ու ճշմարտացիությունը Բլոկը հաստատում է բանաստեղծության վերջին՝ վերջին գլխում, որտեղ Հիսուս Քրիստոսի կերպարը հայտնվում է տասներկու Կարմիր գվարդիականների՝ «առաքյալների» առջև։ նոր կյանքը.

Քրիստոսի կերպարը, որը եզրափակում է բանաստեղծությունը, շատերին պատահական և անտեղի էր թվում: Իսկ ինքը՝ հեղինակը, լիովին գոհ չէր իր որոշումից։ «Տասներկուսի վերջն էլ ինձ դուր չի գալիս», - խոստովանեց նա Կ. Չուկովսկուն, - «Երբ ես ավարտեցի, ես ինքս զարմացա.

ինչու Քրիստոս. Արդյո՞ք դա իսկապես Քրիստոսն է: Բայց որքան շատ էի նայում, այնքան ավելի պարզ տեսնում էի Քրիստոսին: Եվ հետո ես ինձ համար գրեցի՝ ցավոք, Քրիստոս»: Եվ ահա բանաստեղծի 1918 թվականի փետրվարի 18-ի գրառումը. Բանն այն չէ, թե արդյոք նրանք «արժանի են Նրան», այլ սարսափելին այն է, որ Նա կրկին նրանց հետ է, և դեռ ուրիշը չկա. Ձեզ ուրիշի կարիք կա՞: Թերևս դա է պատճառը, որ պոեմի ուսումնասիրողները Բլոկի խորհրդանշական Քրիստոսի տարբեր մեկնաբանություններ են ունեցել։ Քրիստոսը՝ որպես հեղափոխականի խորհրդանիշ. Քրիստոսը՝ որպես ապագայի խորհրդանիշ, հեթանոս Քրիստոսը, Քրիստոսին «այրող» Հին Հավատացյալը, Քրիստոսը՝ գերմարդը, Քրիստոսը՝ որպես հավերժական կանացիության մարմնացում, Քրիստոսը՝ նկարիչը և նույնիսկ Քրիստոսը՝ նեռը... Թվում է, թե այս բոլորն իրենց մեջ. սեփական ճանապարհով, սրամիտ ենթադրությունները հեռացնում են գլխավորից: Գլխավորն այն է, որ Քրիստոսի կերպարը բանաստեղծին թույլ է տալիս արդարացնել հեղափոխությունը բարձրագույն արդարության տեսանկյունից։

Եվ վերջապես, «փոթորիկի» մասին «արվեստի ծովում», այսինքն՝ «Տասներկուսի» գեղարվեստական ​​նորարարության մասին։ Մինչև վերջ հանձնվելով «տարրերին»՝ բանաստեղծը կարողացավ բանաստեղծության մեջ արտացոլել այն «երաժշտությունը», որը հնչում էր թե՛ իր շուրջը, թե՛ իր ներսում։ Դա արտահայտվում է բանաստեղծության ռիթմիկ, բառապաշարային և ժանրային բազմաձայնության մեջ։ Բանաստեղծության մեջ առավել հաճախ հնչող ավանդական այամբիկները և շրիշակը զուգակցված են դասական մետրերի բազմոտ մոդիֆիկացիաներով, դոլնիկով, երբեմն էլ՝ հանգավորված ոտանավորով։ Բանաստեղծությունը պարունակում է երթի, քաղաքային սիրավեպի, դիթի, հեղափոխական ու ժողովրդական երգի ինտոնացիաներ և կարգախոսային կոչեր։ Բլոկը լայնորեն օգտագործում է խոսակցական և հաճախ կրճատված «փողոցային» բառապաշար: Եվ այս ամենն այնքան օրգանապես միաձուլվեց մեկ միասնական ամբողջության մեջ, որ

Բանաստեղծության ավարտի օրը՝ 1918 թվականի հունվարի 29-ին, Բլոկը համարձակվեց իր նոթատետրում գրել. «Այսօր ես հանճար եմ»։

«Տասներկուսին» հետո գրվեց «Սկյութները» բանաստեղծությունը։ Հակադրելով «քաղաքակիրթ» Արևմուտքին և հեղափոխական Ռուսաստանին, բանաստեղծը հեղափոխական «սկյութական» Ռուսաստանի անունից կոչ է անում Եվրոպայի ժողովուրդներին վերջ տալ «պատերազմի սարսափներին» և պատել «հին սուրը»։ Բանաստեղծությունն ավարտվում է միասնության կոչով.

Վերջին անգամ - ուշքի եկ, հին աշխարհ:

Աշխատանքի և խաղաղության եղբայրական տոնին,

Վերջին անգամ եղբայրական պայծառ խնջույքին

Բարբարոս քնարն է կանչում։

Այսպիսով ավարտվեց «մարմնավորման եռերգությունը»։ Այդպիսով ավարտվեց բանաստեղծի դժվարին ճանապարհը՝ գեղարվեստական ​​մեծ հայտնագործություններով ու ձեռքբերումներով լի ուղի։

Իսկական արվեստագետը չի մեռնում առանց հետքի. «Մենք մահանում ենք, բայց արվեստը մնում է», - նշել է Բլոկը Պուշկինին նվիրված հանդիսավոր հանդիպման ժամանակ: Բլոկը գնացել է, բայց նրա հարուստ ժառանգությունը մեզ հետ է։ Նրա բանաստեղծությունները շատ առումներով ողբերգական են, քանի որ նրա ժամանակը նույնպես ողբերգական է եղել։ Սակայն բանաստեղծն ինքը պնդում էր, որ «մռայլությունը» իր ստեղծագործության էությունը չէ։ Նա ծառայում է ապագային: Եվ իր վերջին բանաստեղծության մեջ («Դեպի Պուշկինի տուն», 1921, փետրվար) բանաստեղծը կրկին հիշեցնում է մեզ այս մասին.

Բաց թողնելով կեղեքման օրերը

Կարճաժամկետ խաբեություն

Մենք տեսանք գալիք օրերը

Կապույտ-վարդագույն մառախուղ.

«Եթե սիրում եք իմ բանաստեղծությունները, հաղթահարեք դրանց թույնը, կարդացեք դրանցում ապագայի մասին»: Այս ցանկությամբ Ալեքսանդր Բլոկը դիմում է ոչ միայն իր վաղեմի թղթակցին, այլեւ ընթերցողներին.

Հղումներ

Այս աշխատանքը պատրաստելու համար նյութեր են օգտագործվել http://www.cooldoclad.narod.ru/ կայքից

կրկնուսուցում

Օգնության կարիք ունե՞ք թեման ուսումնասիրելու համար:

Մեր մասնագետները խորհուրդ կտան կամ կտրամադրեն կրկնուսուցման ծառայություններ ձեզ հետաքրքրող թեմաներով:
Ներկայացրե՛ք Ձեր դիմումընշելով թեման հենց հիմա՝ խորհրդատվություն ստանալու հնարավորության մասին պարզելու համար: