Ա.Բլոկի «Օն երկաթուղի«Սկսվում է հերոսուհու՝ երիտասարդ կնոջ մահվան նկարագրությամբ: Հեղինակը ստեղծագործության վերջում մեզ վերադարձնում է նրա մահը: Չափածոյի կոմպոզիցիան, այսպիսով, շրջանաձև է և փակ:

Երկաթուղու վրա
Մարիա Պավլովնա Իվանովա
Թմբի տակ, չհնձած խրամատում,
Ստում է և կարծես կենդանի է,
Նրա հյուսերին գցած գունավոր շարֆով,
Գեղեցիկ և երիտասարդ:

Երբեմն քայլում էի հանգիստ քայլվածքով
Մոտակա անտառի ետևում գտնվող աղմուկին և սուլոցին:
Քայլելով ամբողջ երկար հարթակի շուրջը,
Նա անհանգստացած սպասում էր հովանոցի տակ...

«Երկաթուղու վրա» բանաստեղծության մեջ դուք կարող եք գտնել բազմաթիվ այլ խորհրդանիշներ: Ճանապարհի խորհրդանիշը՝ ճակատագիրը երկաթուղին է։ Պատկերելով մարդատար մեքենաների շարունակական գծեր՝ Բլոկը սահմանում է ճանապարհի թեման, մարդու կյանքի ուղին։ Մարդիկ անընդհատ կառքից կառք են շարժվում, ոմանց բախտը բերել է, մյուսները կրում են պարտության դառնությունը։ Մարդկանց կյանքը մշտական ​​շարժման մեջ է։ Գնացքը, լոկոմոտիվը, կայարանը ճանապարհորդության փուլի կամ պահի խորհրդանիշն է: Բայց արահետը, ճանապարհը նույնպես ելքի ավետաբեր են, դեպի ուր ամեն մարդ շարժվում է, ասես դեպի ժայռ։ Թերևս բանաստեղծն այս արդյունքն ընկալել է որպես մահ հին Ռուսաստանև նորի ծնունդը, որին անհամբեր սպասում էր ողջ ժողովուրդը։ Երկաթուղին նշան է սարսափելի աշխարհանողոք մարդկանց նկատմամբ.
Բանաստեղծության մեծ մասում բանաստեղծը գրում է անցյալի մասին, բայց այն անքակտելիորեն կապված է ներկայի հետ։
Հետաքրքիր է նաև բանաստեղծության գունային սխեման. Բլոկի պոեզիայի գույնը հուզական գնահատական ​​և պատկերների նկատմամբ վերաբերմունք արտահայտելու միջոց է։ Ըստ գունային սխեմանԱռաջին և վերջին քառյակները գործնականում գույներ չեն պարունակում, դրանք անգույն են։ Նախկինում մեկ այլ աշխարհում՝ այլ համ: Ահա մոտեցող գնացքի «պայծառ աչքերը» (լույսերը) և այս աղջկա այտերի նուրբ, աշխույժ կարմրությունը և բազմերանգ վագոնները (ըստ երևույթին, բաժանումը ըստ դասի երկնքի գույնն է, վեհ): վագոնները հարուստների համար, դեղինը վառ է, աչքերը վիրավորող ջերմության գույնը և միևնույն ժամանակ հիվանդությունը միջին խավն է, իսկ կանաչը խոտի գույնն է, երկրին մոտիկությունը՝ երրորդ կարգի վագոններ։ Հատկանշական է, որ հարթակից բացվող տեսարանը լիովին տարբերվում է մեքենաների ապակիների ետևից բացվող տեսարանից։ Ներսից աշխարհը տեսանելի է խունացած, անգույն գույներով։ Կառքի միակ վառ, սուր գույնը կարմիր է: Այն կարող է խորհրդանշել այս մարդկանց արյունը, գրգռվածությունը, ագրեսիան և դաժանությունը: Դրսում անտառային ծառեր են, անտառի հետևում երկար հարթակ է, որի վրա հովանոց է։ Գունային սխեման ոչ թե խլացված է, այլ բավականին հանգիստ։ Կանաչ գույնծառեր, ըստ երեւույթին ժանդարմի կապույտ համազգեստ եւ, ամենայն հավանականությամբ, փայտե հարթակ։ Բլոկը միտումնավոր չի տալիս որոշ բառերի «գունավոր» սահմանումներ՝ ընթերցողին հնարավորություն տալով պատկերացնել այս նկարը սեփական երևակայությամբ։
Բանաստեղծության մեջ հեղինակն օգտագործում է հակադարձ շարադրման տեխնիկան, այսինքն՝ սկսում է հերոսուհու մահից, ողբերգությունից՝ աստիճանաբար բացահայտելով նախորդ իրադարձությունները։

Ալեքսանդր Բլոկը գրել է այս հետաքրքիր բանաստեղծությունը 1910 թ. Եվ դա հետաքրքիր է, քանի որ բանաստեղծն ինքն է նշել, որ սա Լև Տոլստոյի «Հարություն» ստեղծագործության դրվագներից մեկի նմանակումն է։

Խոսելով սյուժեի մասին՝ սա բավականին տխուր պատկեր է։ Երիտասարդ աղջկա կյանքը, ով կյանքում երջանկության հույս ուներ. Բայց նա գտավ միայն մահը: Կարծես քնարական հերոսը ճանաչում էր օրիորդին և հետևում նրա ճակատագրին։ Նա խղճում է նրան, և միևնույն ժամանակ, որոշ տողերից երևում է, որ աղջիկն ինքը սխալ ճանապարհով է գնացել. կյանքի ուղին. Գործողությունները տեղի են ունենում երկաթուղային կայարանի հարթակում, որտեղ մի օրիորդ փորձում է արձագանք գտնել անցնող մեքենաներից ուղեւորների սրտերում։ Ինչու է նա սպասում երջանկության նման վայրում: Ինչո՞ւ է նա ի վերջո քայլում դեպի չգոյության անդունդը։ Շատ հարցեր են ծագում Ա. Բլոկի աշխատությունը կարդալիս։ Նախապես Բլոկը գրում է «Մի մոտեցիր նրան հարցերով, քեզ չի հետաքրքրում, բայց նա երջանիկ է» տողերը: Թվում է, թե Բլոկն ուզում էր ասել, որ ընթերցողն էլ, անտարբեր ուղեւորի նման, կարդալն ավարտելուց հետո նույնպես կանցնի կողքով։ Եվ այնուամենայնիվ, կարելի է ենթադրել, որ աղջիկը երջանկություն էր փնտրում հարթակի վրա, քանի որ հույս ուներ ուրախություն գտնել գոնե անծանոթներից, քանի որ միայնակ էր։

Շատ հմտորեն Ա.Բլոկն իր ստեղծագործության մեջ ընտրում է արտահայտություններ՝ հիմնական թեման փոխանցելու համար։ Օրինակ, յոթերորդ տողում կա «Ուրեմն անպետք երիտասարդությունը շտապեց» տողը: Նման գրավիչ «անպետք» բառը պարզ է դարձնում, որ հերոսուհին ոչ ոքի պետք չէ, ոչ ոք չգիտի նրա մասին, միայն քնարական հերոսն ու ընթերցողն են իրենց ուշադրությունը դարձնում աղջկա ճակատագրին:

Տխուր ճակատագիրը գրավում է դժբախտ հոգու կերպարը: Թերևս սա այն բանաստեղծություններից է, որում պետք չէ նորից իմաստ փնտրել, պարզապես պետք է ուշադրություն դարձնել դրան, ինչպես հերոսուհուն:

Բլոկի «Երկաթուղու վրա» բանաստեղծության վերլուծություն

Ալեքսանդր Բլոկը բանաստեղծության ժանրում ստեղծագործություն է գրել, որն անվանել է «Երկաթուղու վրա»։ Դա արվել է 1910 թ. Բացի այդ, քննադատները ներառում են այս ստեղծագործությունը նրա բանաստեղծությունների ժողովածուի կամ «Միայնակ» ցիկլում։ Եվ գուցե ոչ առանց պատճառի։ Քանի որ բլոկի բանաստեղծությունը պարունակում է բազմաթիվ տարրեր, որոնք ինքնին Ռուսաստանի նկարազարդումներ են, որը դեռ հեղափոխական չէր:

Այն է նախահեղափոխական Ռուսաստան- Սա կարևոր բան է, որը Բլոկը ցանկանում էր ցույց տալ իր աշխատանքում: Բացի այդ, ներկա են նաև գլխավոր հերոսները։ Սա գեղեցիկ, երիտասարդ կին է: Նաև նրա սիրելին: Բայց բանաստեղծության հենց առաջին տողերից պարզ է դառնում, որ նա մահացել է։ Քանի որ սյուժեն հետևյալն է՝ նա մահացել է գնացքի անիվների տակ նետվելուց հետո։

Բայց բանն այն է, որ նա այդպես վարվեց միտումնավոր: Ի վերջո, ամբողջ խնդիրն այն է, որ կյանքն այնքան դժվար է, որքան նրան թվում էր այդ պահին։ Բլոկը հետագայում զարգացնում է այս գաղափարը, և ընթերցողները տեսնում են, որ ամեն ինչ այնքան էլ պարզ չէ: Չէ՞ որ սեր կար՝ այնքան ուժեղ ու կրքոտ, բայց ամեն ինչ կարծես կորչում էր մի պահի մեջ։

Զարմանալի չէ, որ Ալեքսանդր Բլոկը ընտրեց նման սյուժե: Ի վերջո, այն ոգեշնչված է հենց Լև Տոլստոյի ստեղծագործություններից։ Հատկապես այն ստեղծագործությունների թեման, որոնցում գլխավոր հերոսները ողբերգականորեն մահանում են, և դա «Աննա Կարենինան» է և նույնիսկ «Կիրակի»: Այս հերոսները մահացան, քանի որ նրանց համար առաջին տեղում ամոթն էր, ինչպես նաև հիասթափությունը, որ մարդիկ նույնը չեն, ինչ իրենք: Ալեքսանդր Բլոկը կարողացել է բանաստեղծության մեջ այնպես ներկայացնել սյուժեն, որ այն ծիծաղելի կամ սովորական չթվա։ Ամեն ինչ շքեղ է թվում և շատ ողբերգական:

Բայց թե ով է ինքը հերոսուհին, դժվար է հասկանալ։ Ե՛վ գեղեցիկ, և՛ երիտասարդ, բայց թե ինչ ծագում, պարզ չէ։ Բայց կար մեկ փաստ՝ այս կինը անընդհատ և կանոնավոր կերպով գալիս էր միևնույն ժամանակ՝ հետևելով ուղևորներին, թե ինչպես են իջնում ​​գնացքից, իսկ հետո տխուր նայում էր մեկնող գնացքին։ Դա տեղի էր ունենում անընդհատ, իսկ հետո, սովորական օրը, նա մահացավ՝ այդպիսով կործանվելով։ Անգամ հեղինակն ինքը չգիտի, թե կոնկրետ ինչն է ստիպել իրեն կատարել այս արարքը։

Բանաստեղծության վերլուծություն Երկաթուղու վրա՝ ըստ պլանի

Ձեզ կարող է հետաքրքրել

• Բարտոյի օգնական բանաստեղծության վերլուծություն

  Ստեղծագործությունը պատկանում է բանաստեղծուհու մանկական ստեղծագործությանը, որը նշանակալի տեղ է գրավում հեղինակի պոեզիայում և մեկն է. բաղադրիչները«ABC» գրքերի շարքը.

  «Դու մոռացված չես» բանաստեղծության իրադարձությունների կենտրոնում ինքնասպանություն գործած աղջիկն է։ Նա սպանվել է մեկ գնդակից, որը նա հատուկ փրկել է

Բանաստեղծություն Ա.Ա. Բլոկի «Երկաթուղու վրա» ստեղծագործությունը հարուստ է գեղարվեստական ​​մանրամասներով, որոնք սարսռում են ընթերցողին։ Կինեմատոգրաֆիկ ճշմարտացիությունը, որով գրված է յուրաքանչյուր տաղ, պարզորոշ ողբերգական պատկեր է ներկայացնում մեր առջև։

Այդ ժամանակ Բլոկը վերընթերցում էր Լև Տոլստոյի «Հարություն». Բանաստեղծության սյուժեն ինտերտեքստային կապ ունի Նեխլյուդովի և Կատյուշա Մասլովայի պատմության հետ։ Այստեղ դուք կարող եք տեսնել մեկ այլ, ոչ պակաս հայտնի վեպի՝ Աննա Կարենինայի հղումը։ Սակայն չի կարելի ասել, որ «Երկաթուղու վրա» բանաստեղծական իմիտացիա է։ Հեղինակը օգտագործում է նոր սիմվոլներ՝ դրանք ներծծելով Blok ձայնով։

Գաղափարը հիմնված է իրական դեպք, ինչին ականատես եղավ Բլոկը։ Երկաթուղային կայարանի կողքով վարելով՝ նա գնացքի պատուհանից տեսավ թունավորված դեռահաս աղջկան և տեղի բնակիչներին, որոնք հեռվում կանգնած և մանր հետաքրքրությամբ նայում էին։ Բլոկն ամեն ինչ տեսնում էր ներսից։ Նա չէր կարող սրտով չպատասխանել։

Ինչպես գիտեք, բանաստեղծը շատ ուշադիր էր ու զերծ անտարբերությունից։ Այս եզրակացությունը կարելի է անել նրա ժամանակակիցների հուշերից, Բլոկի ստեղծածից, օրինակ՝ «Հեգնանք» հոդվածից, նրա օրագրերից ու նամակներից։ Հեղինակը միշտ կտրուկ է արձագանքել աշխարհակարգի ցանկացած չնչին փոփոխության։ Նրա զգայուն սիրտը, որը լսում էր հեղափոխության երաժշտությունը, չէր կարողանում մեխանիկական շարժիչ ձեւանալ։

Բլոկի համար մարդկային կյանք- Սա ամբողջ երկրի կյանքն է: «Երկաթուղու վրա» բանաստեղծության մեջ հստակորեն բացահայտվում է անհատի գոյության և ամբողջ Հայրենիքի ճակատագիրը։

Ժանր, ուղղություն, չափ

«Երկաթուղու վրա» պոեմի ժանրը քնարական ստեղծագործություն է։ Այն արտացոլում է սիմվոլիստական ​​շարժման առանձնահատկությունները։

Նախ պետք է նշել ստեղծագործության մեջ հայտնված յուրաքանչյուր պատկերի երկիմաստությունը, վանկի երաժշտականությունը և կենտրոնական թեմայի փիլիսոփայական հնչեղությունը։ Այս բանաստեղծության վերջում հստակ տեսանելի է կյանքի իրողությունների սիմվոլիստական ​​հայացքը հավերժության տեսանկյունից։ Երաժշտությունը, որն արտահայտված է ոչ միայն բանաստեղծական տեխնիկայով, այլ նաև «Երկաթուղու վրա» ֆիլմի ներքին էներգիայի մեջ կենտրոնացած, այս ստեղծագործությունը նույնպես կապում է սիմվոլիզմի հետ։

Բլոկը օգտագործում է երկիմաստ բանաստեղծական մետր՝ փոփոխական յամբիկ հնգաչափ և յամբիկ քառաչափ: «Երկաթուղու վրա»-ը բաղկացած է ինը քառատողից։ Առանձնահատուկ է նաև հանգի տեսակը, քառատողերի առաջին և երրորդ տողերը դակտիլային են։ Երկրորդը և չորրորդն ունեն իգական սեռի կետ: Այսպիսով, ստեղծվում է ներքին ռիթմ՝ բանաստեղծությանը տալով ալիքային ինտոնացիոն հնչեղություն։

Կազմը

«Երկաթուղու վրա» կոմպոզիցիան շրջանաձև է։ Բանաստեղծությունը սկսվում է մահացած աղջկա պատկերով, որը պառկած է «թափի տակ, չհնձված փոսում» և ավարտվում նույն պատկերին վերադարձով։ Բլոկը օգտագործում է կինոտեխնիկա՝ աստիճանաբար հեռացնելով ոսպնյակը Գլխավոր հերոսցույց տալ իր ճակատագիրը, իսկ հետո նորից վերադառնալ դժբախտ աղջկա կերպարին։ Այն ընթերցողին տալիս է տեղի ունեցողին ներգրավված լինելու զգացողություն: Անհատ հերոսուհու գոյությունը մղում է դառնում մտածելու Հայրենիքի ճակատագրի մասին։

Օղակաձեւ կոմպոզիցիան թույլ է տալիս Բլոկին ստեղծել անսահմանության պատկեր՝ վերջը սկիզբն է, իսկ սկիզբը՝ վերջ։ Այնուամենայնիվ, վերջին տողերը հույս են թողնում այս ճակատագրից ազատվելու համար: Մահացած հերոսուհուն նկարագրում են որպես կենդանի․ Մարդը զգում է, որ նա դեռ կարող է լսել իր շուրջը գտնվող եռուզեռը, դեռ տեսնում է իրեն մոտեցող ֆիգուրներ, դեռևս տարբերում է հետաքրքրասեր նայողների դեմքերը: Մեռած մարդգրված է այնպես, կարծես գոյություն ունի ներքևի և վերևի աշխարհի միջև: Այս երկակիությունը, որ մարմինը պատկանում է երկրին, իսկ հոգին շտապում է դեպի երկինք, ցուցադրվում է որպես մեռած, բայց դեռ ներկա:

Պատկերներ և խորհրդանիշներ

Բանաստեղծությունը պարունակում է թաքնված խորհրդանիշներ, որոնք գրավում են դարաշրջանի էությունը:

• Օրինակ՝ այս քառատողում. «Կառքերը սովորական գծով քայլում էին,/ դողում էին ու ճռռում,/ դեղինն ու կապույտը լուռ էին,/կանաչները լաց էին լինում ու երգում…»,- այլաբանորեն նկատի ունի բանաստեղծը. սոցիալական անհավասարությունև ընդհանրապես այն ժամանակվա ռուսական իրականության տարբեր խավերի ընկալման բևեռականությունը։ Եվ միաժամանակ նկատում է մարդու ճակատագրի նկատմամբ ձանձրալի անտարբերությունը թե՛ վերին, թե՛ ստորին շերտերից։ Ոմանք թաքնված են արիստոկրատի դիմակի հետևում, մյուսները թաքնված են սեփական հոգու լայնության պատրանքի հետևում: Ամեն դեպքում, բոլորը մի բանում նույնն են՝ ոչ ոք չի նկատում մարդկային սպասումը, ոչ ոք ձեռք չի մեկնում։ Այնուամենայնիվ, Բլոկը չի նախատում մարդկանց, նա միայն խնդրում է նրանց ավելի զգայուն լինել գոնե իր մահվան նկատմամբ, քանի որ նրանք չեն կարողացել ապրել։ «Սիրտ, խղճահարության արցունքներ թափիր ամեն ինչի համար և հիշիր, որ ոչ մեկին չես կարող դատել…»:
• Հերոսուհու դժբախտ ճակատագիրը կարելի է դիտարկել սիմվոլիստական ​​տեսանկյունից. Աղջկա պատկերը «գունավոր շարֆով, որը նետված է հյուսերի վրա» - Ռուսաստանի անձնավորում. «Գեղեցիկ քայլվածք», հուզիչ ակնկալիքներ այն հույսով, որ այժմ հրաշք տեղի կունենա, և կյանքը կդառնա ավելի հեշտ, և ամեն ինչ կփոխվի: Ինձ թվում է, որ Բլոկը ցանկանում էր այս խորհրդանիշի մեջ մտցնել գլոբալ իմաստ՝ ռուս ժողովրդի հավերժական ակնկալիքներն ավելի լավ կյանքի համար:
• Աղջկա ճակատագրում կարելի է հեշտությամբ գուշակել մյուսը ռուս կնոջ դժվար կյանքի խորհրդանիշ. Երջանկության անսահման ակնկալիքներ, որոնց բանալիները նետված են ջրի խորքը և վաղուց կերել են ձկները, ըստ Նեկրասովի բանաստեղծության հերոսուհու:
• Երկաթուղու պատկերճանապարհի խորհրդանիշն է։ Մարդիկ շտապում են գնացք, ոչ ոք չգիտի, թե որտեղ, չնկատելով, թե ինչպես է ամբողջ երկիրը ընկղմված մահկանացու մելամաղձության մեջ: «Ագահ հայացքներ», որոնք աղջիկը նետում է մեքենաների ապակիներին՝ ակնկալելով սրտանց պատասխան՝ փորձ կանգնեցնել այդ դարաշրջանի գնացքը և փրկվել սիրով:
• Լիրիկական հերոսվերաբերվում է աղջկան խորը կարեկցանքով և կարեկցությամբ: Առաջին հերթին նա աղջկա դեմքով տեսնում է Ռուսաստանը։ Մարդն այնպիսի զգացողություն է ստանում, որ նա թույլ է տալիս այս դժբախտ ճակատագրի ողջ ցավն իր միջով անցնել՝ գիտակցելով իր անօգնականությունը տեղի ունեցած ողբերգության դիմաց։

Թեմաներ

Բանաստեղծության հիմնական թեման ամբոխի մեջ մենակության թեման է, սիրո ձգտող մարդու ողբերգական ճակատագիրը, որին դիմավորել է միայն արտաքին տարածության ցուրտը։ Համընդհանուր կուրության արդյունքում մարդկային անտարբերության թեման նույնպես հյուսված է սյուժեի ուրվագծի մեջ։ Ինքն իրեն մոռանալու և մերձավորին տեսնելու անկարողությունը, կյանքի կառքից դուրս գալու անկարողությունը՝ շտապելով դեպի Աստված, գիտի, թե որտեղ և ուղղակի մի պահ կանգ առնել, շուրջը նայել, նկատել, լսել, դառնալ զգայուն։ Բոլորի մտերմությունն ու մեկուսացումը առաջացնում է ամենատարբեր սառցե դատարկություն, որի մեջ սուզվում է ողջ երկիրը: Բլոկը զուգահեռ է անցկացնում կոնկրետ հերոսուհու և Ռուսաստանի ճակատագրերի միջև՝ ցույց տալով, թե որքան միայնակ ու խարխուլ է թվում իրեն Հայրենիքը՝ դիմանալով այդքան ցավին և չգտնելով զգայուն հոգի իր սեփական տարածքներում։

Բլոկը բարձրացնում է նաև չկատարված երազանքների թեման։ «Երկաթուղու վրա» երգի ձայնը ողբերգական է հենց երազանքների նկատմամբ կյանքի իրականության այս հաղթանակի պատճառով:

Խնդիրներ

«Երկաթուղու վրա» խնդիրները բազմաբնույթ են. ահա Ռուսաստանի ուղին, ռուս կնոջ ճակատագիրը և ճակատագրի անհաղթահարելիությունը։

Բանաստեղծության մեջ չկա մեկ հռետորական հարց, այնուամենայնիվ, ստեղծագործության ենթատեքստում շոշափելի է հարցական ինտոնացիան։ Բանաստեղծն անդրադառնում է սեփական երկրի ճակատագրին՝ փորձելով հասկանալ, թե ուր և ինչու է իր շուրջն ամեն ինչ շարժվում։ Արտաքին եռուզեռի և ներքին միայնության զգացումը ստեղծվում է կայարանի շրջակայքի շնորհիվ։ Մարդու փոքրությունը հսկայական տարածության ֆոնին, ինչ-որ տեղ շտապող գնացքներ, մարդկանց զբաղված ամբոխներ։ Հուսահատության և անհուսության խնդիրը քննվում է մեկ մարդկային ճակատագրի օրինակով։

Գաղափար

Միանշանակ չէ նաև այն հիմնական միտքը, որ Բլոկը դնում է իր ստեղծագործության մեջ. Յուրաքանչյուր խորհրդանիշ կրում է մեկից ավելի նշանակություն:

Հիմնական գաղափարը Հայրենիքի ուղին ըմբռնելն է։ Քնարական հերոսը անտարբեր չէ կատարվողի նկատմամբ. Նա փորձում է մարդկանց խրախուսել լինել զգայուն և զգույշ։ Եթե ​​հերոսուհու ճակատագիրը դիտարկենք որպես Ռուսաստանի ճակատագրի խորհրդանիշ, ապա կարող ենք ասել, որ այս բանաստեղծության կենտրոնական գաղափարը արդեն մահացող երկրին լսելն է: Սա մի տեսակ կանխազգացում է այդ դարաշրջանի մոտալուտ իրադարձությունների մասին։ Այն, ինչ ասվելու է «Մտավորականները և հեղափոխությունը» հոդվածում ութ տարի անց, արտացոլված է այս աշխատության մեջ։

Կարևորն այն է, որ քնարական հերոսը նույնպես անցածների շարքում է, և միայն մահվան մասին մտածելն է հուզում նրա ողջ էությունը։ Ըստ էության, այս բոլորը գեղարվեստական ​​մանրամասներ(«կարգավոր քայլվածք», «ավելի մեղմ կարմրություն, ավելի սառը գանգուր» և այլն) վերստեղծվում են միայն նրա երևակայության մեջ։ Տեսնելով այս տխուր պատմության ելքը՝ նա կարծես հետ է պտտվում՝ գիտակցելու սխալը, զգալու գլխավոր հերոսի ապրածի ողջ ցավը։

Գեղարվեստական ​​արտահայտման միջոցներ

Հարմարություններ գեղարվեստական ​​արտահայտություն, այս բանաստեղծության մեջ, նույնպես բազմակողմանի են։ Ահա «նույնիսկ հայացք», «ագահ հայացք» էպիտետները և «իբր կենդանի» համեմատությունն ու «Դեղինն ու կապույտը լուռ էին / Կանաչների մեջ լաց էին լինում ու երգում».

Բլոկը նաև օգտագործում է ձայնագրությունը՝ «Վագոնները քայլում էին ծանոթ գծով, դողում ու ճռռում»՝ կայարանի մթնոլորտն ավելի ճշգրիտ փոխանցելու համար։

Վեցերորդ քառատողում «Նա սահեց նրա վրայով քնքուշ ժպիտով,/Սայթաքեց, և գնացքը սլացավ դեպի հեռուն...» անաֆորան այստեղ անհրաժեշտ է արտահայտչականության և տեղի ունեցողի անցողիկ բնույթն ընդգծելու համար: Նախավերջին քառատողում հնչում է հռետորական բացականչություն՝ «Ի՞նչ, սիրտը վաղուց հանվել է»՝ փոխանցելով բանաստեղծության հուզական լարվածությունը։ Նույն քառատողում Բլոկը կրկին օգտագործում է անաֆորա. «Այնքան աղեղ տրվեց, / Այնքան ագահ հայացքներ նետվեցին», ինչը, առաջին հերթին, ստեղծում է պոմպային ինտոնացիա։

Բլոկը նաև հաճախ օգտագործում է գծիկ գծի մեջտեղում՝ այդպիսով ստեղծելով երկար ցեզուրա, որը կենտրոնացնում է ուշադրությունը ասվածի վրա և դառնում ներքին լարվածության ազդակ. հոգ չէ, բայց նա գոհ է», «... կամ անիվներ/Նա ջախջախված է, ամեն ինչ ցավում է»:

Հետաքրքի՞ր է: Պահպանեք այն ձեր պատին:

Ա.Ա. Բլոկը, իրեն լավ ճանաչող մարդկանց վկայությամբ, վիթխարի բարոյական ազդեցություն է ունեցել իր շրջապատի վրա։ «Դու ավելին ես, քան տղամարդը և ավելին, քան բանաստեղծը, դու կրում ես բեռ, որը քոնը չէ, մարդկայինը», - գրել է նրան Է. Կարավաևան: Մ.Ցվետաևան Բլոկին նվիրել է ավելի քան քսան բանաստեղծություն և նրան անվանել «ամբողջական խիղճ»։ Այս երկու գնահատականները, թերեւս, պարունակում են գլխավորը Բլոկի՝ որպես անձի մասին։
Ա.Բլոկը միշտ շատ նրբանկատորեն զգում էր իր երկրի, իր ժողովրդի զարկերակը և հոգեհարազատ էր ընդունում հասարակության կյանքում տեղի ունեցող բոլոր փոփոխությունները։ Գեղեցիկ տիկնոջն ուղղված քնարական օրագրից հետո բանաստեղծի բանաստեղծական աշխարհ են մտնում նոր թեմաներ և նոր կերպարներ։ Լանդշաֆտը փոխվում է. փոխարեն լեռների բարձունքներըիսկ պայծառ հորիզոններ՝ ճահիճ կամ քաղաք՝ իր սարսափելի խոցերով։ Եթե ​​նախկինում բլոկի համար կային միայն նրա անձնական փորձառությունները և նրա Երկնային Աղջիկը, ապա այժմ նա տեսնում է իր կողքին մարդկանց՝ աղքատությունից տանջված, լաբիրինթոսում կորած։ քարե քաղաք, ջախջախված աղքատության ու անօրինականության անհուսությունից ու անհույսությունից։
Մեկը մյուսի հետևից հայտնվում են բանաստեղծություններ, որոնցում բանաստեղծը ցավակցում է ճնշվածներին և դատապարտում «լավ սնվածների» անտարբերությունը։ 1910 թվականին գրում է հայտնի բանաստեղծություն«Երկաթուղու վրա».
Այս բանաստեղծությունը կարդալիս անմիջապես հիշում ես Նեկրասովի տողերը ռուս կնոջ անտանելի ծանր ճակատագրի մասին։ Հատկապես մոտ է «Եռյակ» պոեմի թեման և գաղափարը։ Ինձ թվում է, որ այս գործերի սյուժեները և նույնիսկ կոմպոզիցիոն կազմակերպվածությունը ընդհանուր բան ունեն։ Ալեքսանդր Բլոկը, այսպես ասած, վերցնում է ավելի քան կես դար առաջ Նիկոլայ Նեկրասովի կողմից խորապես և համապարփակ ուսումնասիրված թեման և ցույց է տալիս, որ ռուս կնոջ ճակատագրում քիչ բան է փոխվել: Նա դեռ անզոր է ու ճնշված, միայնակ ու դժբախտ։ Նա ապագա չունի։ Երիտասարդությունն անցնում է «դատարկ երազներում» հյուծված։ Երազում արժանապատիվ կյանքի, հավատարիմ և ուշադիր ընկերոջ, երջանիկ ընտանիքի, խաղաղության և բարգավաճման մասին: Բայց ժողովրդից կինը չի կարող խուսափել կարիքի երկաթե ճիրաններից ու թիկունքոտ աշխատանքից։
Եկեք համեմատենք Նեկրասովի հետ.
Իսկ ինչո՞ւ եք շտապում վազում։
Հետևո՞ւմ եք շտապող եռյակին։
Քեզ մոտ, գեղեցիկ ակիմբո,
Անցնող մի կորնետ նայեց վեր։
Ահա Բլոկը.
Միայն մեկ անգամ հուսար, անփույթ ձեռքով
Հենվելով կարմիր թավշի վրա,
Նա նուրբ ժպիտը սահեց նրա վրայով...
Նա սայթաքեց, և գնացքը սլացավ դեպի հեռուն։
Բլոկի բանաստեղծությունն ավելի ողբերգական է. աղջիկն իրեն նետեց լոկոմոտիվի անիվների տակ՝ «ճանապարհ, երկաթյա մելամաղձություն» քշելով հուսահատության.
Թմբի տակ, չհնձած խրամատում,
Ստում է և կարծես կենդանի է,
Նրա հյուսերին գցած գունավոր շարֆով,
Գեղեցիկ և երիտասարդ...
Ամենավատն այն է, որ շրջապատից ոչ ոք առանձնապես չի կարեւորել կատարվածը։ «Վագոնները քայլում էին սովորական գծով», նրանք «հավասար հայացքով նայեցին դժբախտ կնոջ շուրջը», և, կարծեմ, մի քանի րոպե հետո մոռացան տեսածի մասին։ Անտարբերությունն ու անսիրտությունը հարվածել են հասարակությանը։ Այս հասարակությունը հիվանդ է, բարոյապես հիվանդ է։ Բանաստեղծությունը բառացիորեն բղավում է այս մասին.
Մի մոտեցեք նրան հարցերով
Ձեզ չի հետաքրքրում, բայց նա գոհ է.
Սեր, տխրություն կամ անիվներ
Նա ջախջախված է - ամեն ինչ ցավում է:
Բանաստեղծությունը գրված է ռեալիստական ​​ավանդույթներով։ Ամբողջ աշխատանքով անցնում է ճանապարհի պատկերը: Երկաթուղին ոչ միայն դժվար ճանապարհի, այլև անհույսության, գոյության «չուգունի» և հոգու մահվան խորհրդանիշն է։ «Մահ ճանապարհին» թեման բանաստեղծության մեջ հայտնվում է առաջին տողից և դուրս է գալիս ստեղծագործության շրջանակներից։
Յամբիկ հնգաչափը հերթափոխվում է քառաչափի հետ՝ ստեղծելով ինչ-որ միապաղաղ ու ողբալի ռիթմ՝ աստիճանաբար վերածվելով անիվների միապաղաղ ձայնի։ Մթության մեջ գնացքը վերածվում է սարսափելի երեք աչքով հրեշի (անձնավորում): Բանաստեղծը հմտորեն օգտագործում է սինեկդոխը՝ «դեղինն ու կապույտը լուռ էին, կանաչները լաց էին լինում ու երգում»։ Վագոնների գույնով մենք իմանում ենք նրանց ուղեւորների մասին։ Հարուստ հասարակությունը նստում էր դեղին և կապույտ, իսկ սովորական մարդիկ՝ կանաչ:
Էպիտետները համապատասխանում են հեղինակի տրամադրությանը («խունացած թփեր», «սովորական» գիծ, ​​«անփույթ» ձեռք): Վառ փոխաբերությունները զարմացնում են իրենց ճշգրտությամբ և ինքնատիպությամբ («վառների անապատի աչքեր», «երկաթե» մելամաղձություն): Բլոկն այս բանաստեղծության մեջ նաև ինքնավար Ռուսաստանի ընդհանրացված պատկեր է ներկայացնում։ Սա ժանդարմ է, որը կուռքի պես կանգնած է խրամատում պառկած զոհի կողքին։
«Երկաթուղու վրա» բանաստեղծությունը ստեղծելուց հետո Բլոկը գնալով ավելի ու ավելի էր գրում բանաստեղծություններ, որոնք սյուժետային տեսարաններ էին ավերված, խոշտանգված, հանգամանքներից և դաժան իրականությունից փշրված մարդկանց ճակատագրի մասին: Երազի և իրականության միջև անջրպետը խորանում է բանաստեղծի ստեղծագործության մեջ. Բանաստեղծին հետապնդում է մոտալուտ աղետի կանխազգացումը, հին աշխարհի մոտալուտ մահվան զգացումը։ Բլոկի երգերի հիմնական թեմաներից մեկը հատուցման թեման է՝ հատուցում մի հասարակությանը, որը կապանքների մեջ դրեց, սառեցրեց, ստրկացրեց մարդուն, որն իր երկաթե անտարբերության անիվների տակ գցեց երիտասարդներին, երիտասարդներին: ուժեղ մարդիկ. «Երկաթուղու վրա» բանաստեղծությունից հետո նա կգրի.
XIX դար, երկաթ,
Իսկապես դաժան դարաշրջան։
Քո կողմից անաստղ գիշերվա խավարի մեջ:
Անզգույշ լքված մարդ.
****
Քսաներորդ դար... էլ ավելի անօթևան,
Կյանքից էլ վատը խավարն է:
(Նույնիսկ ավելի սև և ավելի մեծ
Լյուցիֆերի թևի ստվերը) («Հատուցում» բանաստեղծությունից)

Մարիա Պավլովնա Իվանովա

Թմբի տակ, չհնձած խրամատում,
Ստում է և կարծես կենդանի է,
Նրա հյուսերին գցած գունավոր շարֆով,
Գեղեցիկ և երիտասարդ:

Երբեմն քայլում էի հանգիստ քայլվածքով
Մոտակա անտառի ետևում գտնվող աղմուկին և սուլոցին:
Քայլելով ամբողջ երկար հարթակի շուրջը,
Նա անհանգստացած սպասում էր հովանոցի տակ։

Երեք պայծառ աչքեր շտապում են -
Ավելի փափուկ կարմրություն, ավելի սառը գանգուր.
Երևի կողքով անցնողներից մեկը
Պատուհաններից ավելի ուշադիր նայեք...

Կառքերը քայլում էին սովորական գծով,
Նրանք ցնցվեցին և ճռռացին.
Դեղինն ու կապույտը լուռ էին.
Կանաչները լաց եղան ու երգեցին.

Մենք քնկոտ վեր կացանք ապակու հետևում
Եվ հավասար հայացքով նայեց շուրջը
Հարթակ, խունացած թփերով այգի,
Նրա, կողքի ժանդարմը...

Միայն մեկ անգամ հուսար, անփույթ ձեռքով
Հենվելով կարմիր թավշի վրա,
Քնքուշ ժպիտով սայթաքեց նրա վրայով,
Նա սայթաքեց, և գնացքը սլացավ դեպի հեռուն։

Այսպիսով անպետք երիտասարդությունը շտապեց,
Դատարկ երազներում ուժասպառ...
Ճանապարհային մելամաղձություն, երկաթ
Նա սուլեց՝ կոտրելով իմ սիրտը...

Ինչու, սիրտը վաղուց հանել են։
Այնքան աղեղներ տրվեցին,
Այնքան ագահ հայացքներ նետվեցին
Կառքերի ամայի աչքերի մեջ...

Մի մոտեցեք նրան հարցերով
Ձեզ չի հետաքրքրում, բայց նա գոհ է.
Սիրով, ցեխով կամ անիվներով
Նա ջախջախված է - ամեն ինչ ցավում է:

Բլոկի «Երկաթուղու վրա» բանաստեղծության վերլուծություն

«Երկաթուղու վրա» (1910) բանաստեղծությունը ներառված է Բլոկի «Հայրենիք» ցիկլում։ Բանաստեղծը պատկերել է ոչ միայն շոգեքարշի անիվների տակ կնոջ մահվան պատահական դրվագը։ Սա Ռուսաստանի դժվարին ճակատագրի խորհրդանշական պատկերն է։ Բլոկը նշել է, որ սյուժեն հիմնված է Աննա Կարենինայի մահվան ողբերգական պատմության վրա։

Հստակ է, որ հերոսուհին խորապես դժգոհ է։ Այն, ինչ ստիպում է նրան գալ կայարան, տառապանքն է և երջանկության հույսը: Մինչ շոգեքարշի ժամանումը, կինը միշտ շատ անհանգստանում է և փորձում է իրեն ավելի գրավիչ տեսք հաղորդել («ավելի մեղմ կարմրություն», «ավելի սառը գանգուր»): Նման պատրաստուկները բնորոշ են հեշտ առաքինության աղջկան։ Բայց երկաթուղային հարթակը հազիվ թե հարմար վայր լինի հաճախորդներ գտնելու համար։

Բլոկը հրավիրում է ընթերցողին ինքն «ավարտել» կնոջ ճակատագիրը։ Եթե ​​սա գյուղացի կին է, ապա նա գուցե փորձում է փախչել գյուղական կյանքից։ Հեղինակը հատկապես ընդգծում է հուսարի անցողիկ ժպիտը, որը մի պահ հույս է տվել աղջկան. Այս տեսարանը հիշեցնում է Նեկրասովի Եռյակը։ Տարբերությունը միայն տրանսպորտային միջոցն է։

Բայց օրերն անցնում են օրերի հետեւից, եւ անցնող լոկոմոտիվների ուղեւորները թքած ունեն միայնակ աղջկա վրա։ Նրա երիտասարդությունն անդառնալիորեն անցնում է մելամաղձոտ ու անօգուտ սպասման մեջ։ Հերոսուհին հուսահատության մեջ է ընկնում, նրա անվերջ «աղեղներն» ու «ագահ հայացքները» ոչ մի արդյունքի չեն հանգեցնում։ Նրա ընկերները, հավանաբար, վաղուց են կյանքի ուղեկիցներ գտել, բայց նա դեռ ապրում է իր երևակայության մեջ։ Այս վիճակում նա որոշում է ինքնասպան լինել։ Երկաթուղին տարավ նրա երիտասարդությունը, թող կյանքն էլ խլի։ Ֆիզիկական մահայլևս նշանակություն չունի, քանի որ աղջիկը վաղուց «ջախջախված է սիրուց»։ Նա իրական ցավ է ապրել իր կյանքի ընթացքում։

Վերջին հատվածում հեղինակը զգուշացնում է. «Մի մոտեցիր նրան հարցերով, քեզ չի հետաքրքրում...»: Թվում է, թե մահացած աղջիկն այլևս «թքած ունի»։ Բայց Բլոկը հատուկ ուշադրություն է հրավիրում սրա վրա։ Մարդիկ կբամբասեն ու կգնան իրենց գործերով՝ մոռանալով կատարվածի մասին։ Իսկ աղջիկը տառապանքի բաժակը խմեց մինչև վերջ։ Մահը սփոփանք էր նրա համար։ Նրա ճակատագրի և ինքնասպանության դրդող դրդապատճառների քննարկումը կլինի մաքուր հոգու հիշատակի պղծում:

«Երկաթուղու վրա» բանաստեղծությունը ստիպում է մտածել այն պատճառների մասին, որոնք երիտասարդ ու առողջ մարդկանց մղում են ինքնասպանության։ Քրիստոնեության մեջ սա համարվում է սարսափելի մեղք. Բայց նման քայլի կարող է հանգեցնել ուրիշների սովորական անտարբերությունը, ովքեր հարմար պահին չեն ցանկացել աջակցել հուսահատ մարդուն։