"Vincent van Gogh" - Umro u 1:30 ujutro 29. srpnja 1890. godine. Autoportret Vincenta van Gogha. Vincent Willem van Gogh. Vincent, iako je bio drugorođeni, postao je najstariji od djece... Dana 1. listopada 1864. van Gogh je otišao u internat u Zevenbergenu, 20 km od svoje kuće. Postati kao umjetnik. Djetinjstvo i mladost. Vincent je 15. rujna 1866. započeo studij u drugom internatu – koledžu Willem II u Tilburgu.

"Slike Rembrandta" - "Razgubljeni sin" - posljednja slika Rembrandta, njegova labudova pjesma. U jesen 1669. najveći je majstor nizozemske škole umro tiho, neprimjetno. Danae. Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669). Sve skromno, potrebito, od svih zaboravljeno blizu mu je i drago. Rembrandt je pjesnik patnje i suosjećanja.

"Biografija Leonarda da Vincija" - Gdje je Leonardo dobio prve lekcije majstorstva? Koje je godine rođen Leonardo da Vinci? Koja se od slika na sljedećem slajdu zove "Mona Lisa"? Madonna Benoit, Madonna Litta. Kako se zove jedna od Leonardovih slika imenom kupca? Kada je umro Leonardo da Vinci? Za stolom u gornjoj sobi, gdje se održava Učiteljev obrok s učenicima, sjedi Krist ...

Michelangelo Buonarroti - prorok Izaija. Delfska sibila. Vasari i njegovi pomoćnici isklesali su spektakularnu mramornu nadgrobnu ploču. U ožujku 1505. Michelangela je pozvao u Rim papa Julije II. Crkva Svetog Petra, Omsk. prorok Jeremija. Pad i izgon iz raja. Odvajanje krutine od vode. Razdoblje renesanse dalo je ogroman doprinos svjetskoj umjetničkoj kulturi.

"Bartholomew Rastrelli" - Bartholomew Rastrelli. Francesco Borromini. Barokna arhitektura (nastavak). U mraznim zorama vidio sam kako se ruže ruže, barokna arhitektura. I rastao je palače u snijegu. Materijali za sat MHC u 11. razredu.

"Leonardo da Vinci Mona Lisa" - U svemu tome Leonardo pokazuje svoju sposobnost stvaranja prema zakonima ritma i harmonije. Da Vinci je imao posebnu naklonost prema ovom portretu. Sam kontrast između pogleda i poluosmijeha na usnama daje koncept nedosljednosti. Vanjski izgled i mentalni sklop određene osobe im se prenosi neviđenom sintetikom.

Ukupno je 21 prezentacija

Da biste koristili pregled prezentacija, stvorite si Google račun (račun) i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Leonardo Da Vinci: briljantna ličnost Završila: Sabitova Yulia, učenica 11. razreda srednje škole MKOU u selu Kobra Voditeljica: Rychkova Ekaterina Anatolyevna

Leonardo Da Vinci (1452.-1519.) U povijesti čovječanstva nije lako pronaći drugu osobu tako briljantnu kao što je utemeljitelj umjetnosti visoke renesanse, Leonardo Da Vinci. Sveobuhvatnost djelovanja ovog velikog umjetnika i znanstvenika postala je jasna tek kada su proučeni razbacani rukopisi iz njegove ostavštine. Leonardu je posvećena kolosalna literatura, njegov život je detaljno proučavan. I, ipak, mnogo toga u njegovom radu ostaje tajanstveno i nastavlja uzbuđivati ​​umove ljudi.

Leonardo Da Vinci rođen je u selu A nchiano u blizini Vincija, u blizini Firence. Bio je izvanbračni sin bogatog bilježnika i proste seljanke. Kuća u kojoj je rođen Leonardo

Primijetivši dječakove izvanredne sposobnosti u slikanju, otac ga je poslao u atelje Andrea Verrocchia. Na učiteljevoj slici "Krštenje Kristovo" lik produhovljenog plavokosog anđela pripada kistu mladog Leonarda Andree Verrocchia i Leonarda Da Vincija "Krštenje Kristovo" Andrea Verrocchia.

Među njegovim ranim djelima je slika "Madona s cvijetom" (1472.) Za razliku od majstora 15.st. Leonardo odbija pripovijedanje, korištenje detalja koji odvlače pozornost gledatelja, zasićenih slikama pozadine. Slika se percipira kao jednostavan, neumjetnički prizor radosnog majčinstva mlade Marije "Madona s cvijetom"

Oko 1482. Leonardo je stupio u službu milanskog vojvode Lodovica Moroa. Majstor se prije svega preporučio kao vojni inženjer, arhitekt, specijalist u području hidrotehničkih radova, a tek potom kao slikar i kipar. Međutim, prvo milansko razdoblje Leonardova rada (1482.-1499.) pokazalo se najplodnijim. Majstor je postao najpoznatiji umjetnik u Italiji, bavio se arhitekturom i skulpturom, okrenuo se freskama i oltarnim slikama

Leonardo nije uspio provesti sve grandiozne planove, uključujući arhitektonske projekte. Za izradu konjaničkog kipa Francesca Sforze, oca Ludovica Moroa, trebalo je više od deset godina, ali nikada nije izlivena u bronci. Glineni model spomenika u prirodnoj veličini, postavljen u jednom od dvorišta vojvodskog dvorca, uništile su francuske trupe koje su zauzele Milano. Francesco Sforza Ludovico Moro

1977. Charles Dent počeo je obnavljati skulpturu. U rujnu 1999. postavljena je na trkalištu San Siro u Milanu. Konjički kip (San Siro, Milano) Leonardov konj, skica skulpture

Slike Leonarda iz milanskog razdoblja preživjele su do našeg vremena. Prva oltarna pala visoke renesanse bila je "Madona u špilji" (1483.-1494.) Slikar je odstupio od tradicije 15. stoljeća u čijim je religioznim slikama prevladavala svečana suzdržanost. Na oltarnoj slici Leonarda je nekoliko figura: ženstvena Marija, Djetešce Krist koje blagoslivlja malog Ivana Krstitelja i anđeo koji kleči, kao da gleda izvan slike. Slike su savršeno lijepe, prirodno povezane sa svojim okruženjem. Ovaj privid pećine među tamnim bazaltnim stijenama s prazninom u dubini - krajolik tipičan za Leonarda u cjelini, fantastično tajanstven. Likovi i lica obavijeni su prozračnom izmaglicom koja im daje posebnu mekoću. Talijani su ovu tehniku ​​nazvali Leonardo sfumato.

"Madonna and Child" U Milanu je, očigledno, majstor stvorio sliku "Madonna and Child" ("Madonna Litta"). Ovdje je, za razliku od "Madone s cvijetom", težio većoj generalizaciji, idealnosti slike. Nije prikazan određeni trenutak, već određeno dugotrajno stanje mira, radosti, u koje je uronjena mlada lijepa žena. Hladno jasno svjetlo obasjava njezino mršavo, meko lice poluspuštenim pogledom i laganim, jedva primjetnim osmijehom. Slika je naslikana temperom koja daje zvučnost tonovima Marijina plavog ogrtača i crvene haljine. Djetetova pahuljasta tamno zlatna kovrčava kosa je iznenađujuće ispisana, njegov pažljiv pogled usmjeren na gledatelja nije djetinjasto ozbiljan

Kada su Milano zauzele francuske trupe 1499. godine, Leonardo je napustio grad. Počelo je vrijeme njegovih lutanja. Neko je vrijeme radio u Firenci. Tamo se činilo da je Leonardov rad obasjan blistavim bljeskom: naslikao je portret Mona Lise, žene bogatog Firentinca Francesca di Gioconda (oko 1503.). Portret je poznat kao "La Gioconda", postao je jedno od najpoznatijih djela svjetskog slikarstva. Mona Lisa (La Gioconda)

Autoportret Posljednjih godina svog života Leonardo Da Vinci je malo radio kao umjetnik. Dobivši poziv francuskog kralja Franje I., odlazi 1517. u Francusku i postaje dvorski slikar. Ubrzo je Leonardo umro. Na svom autoportretu (1510.-1515.) sijedobradi patrijarh dubokog tužnog pogleda izgledao je mnogo stariji od svojih godina.

Clos-Luce, mjesto Leonardove smrti

O razmjeru i jedinstvenosti Leonardova talenta mogu se suditi po njegovim crtežima koji zauzimaju jedno od počasnih mjesta u povijesti umjetnosti. Ne samo rukopisi posvećeni točnim znanostima, već i radovi iz teorije umjetnosti neraskidivo su povezani s crtežima Leonarda Da Vincija, skicama, skicama, dijagramima. Mnogo je prostora dato problemima chiaroscura, volumetrijskog modeliranja, linearne i zračne perspektive. Leonardo Da Vinci posjeduje brojna otkrića, projekte i eksperimentalna istraživanja u matematici, mehanici i drugim prirodnim znanostima.

Radovi Leonarda Da Vincija o ljudskoj anatomiji Vitruvijski čovjek Opis i skice ljudskog embrija

Padobransko vozilo Leonardovih izuma

Zrakoplov za crtanje vojnih vozila

Ratni bubanj reflektora

Samostrel za crtanje letećeg stroja

Spomenik Leonardu u Amboiseu Umjetnost Leonarda Da Vincija, njegova znanstvena i teorijska istraživanja, posebnost njegove osobnosti prošla je kroz cijelu povijest svjetske kulture i znanosti, imala je ogroman utjecaj na nju.

Hvala na pažnji!

1 od 25

Prezentacija na temu: Slike Leonarda da Vincija

Slajd br. 1

Opis slajda:

Slajd br. 2

Opis slajda:

Talijanski slikar, kipar, arhitekt, znanstvenik i inženjer. Utemeljitelj umjetničke kulture visoke renesanse. Leonardo da Vinci rođen je 1452. godine u selu Anchiano u blizini grada Vincija, u blizini Firence. Bio je izvanbračni sin dobrostojećeg firentinskog bilježnika Piera da Vincija, majka mu je bila obična seljanka. Leonardo je vrlo rano pokazao svoje umjetničke sposobnosti, a kada se 1469. s obitelji preselio u Firencu, otac ga je poslao na studij kod Andree Verrocchia. Uz slikarstvo, kiparstvo i nakit, ovdje se proučavala arhitektura i građevina. Prema dugogodišnjem običaju, učenici su pomagali majstoru u ispunjavanju njegovih narudžbi, a to posebno otežava utvrđivanje autorstva ili mjere Leonardova sudjelovanja u djelima ovoga razdoblja. Leonardo da Vinci (1452.-1519.)

Slajd br. 3

Opis slajda:

Slajd br. 4

Opis slajda:

Leonardo da Vinci, razvijajući tradiciju umjetnosti rane renesanse, naglašavao je glatki volumen oblika s mekim svjetlom i sjenom, ponekad je oživljavao lica jedva primjetnim osmijehom, pokušavajući uz njegovu pomoć prenijeti suptilna stanja uma. Umjetnik je postigao, ponekad pribjegavajući gotovo karikaturnoj grotesci, oštrinu u prijenosu izraza lica, a fizičke značajke i pokreti ljudskog tijela mladića i djevojaka doveli su ih u savršenu korespondenciju s duhovnim ozračjem kompozicije. Godine 1481. ili 1482. Leonardo da Vinci stupio je u službu vladara Milana Ludovica Moroa, kao vojni inženjer, hidrotehničar, organizator dvorskih proslava. Baveći se arhitekturom, Leonardo da Vinci je razvio različite verzije "idealnog" grada i projekte središnje kupolaste crkve, što je imalo veliki utjecaj na arhitekturu njegove suvremene Italije.

Slajd br. 5

Opis slajda:

Nakon pada Milana, život Leonarda da Vincija prošao je u neprestanim putovanjima: Firenca-Venecija-Milano-Rim-Francuska. Leonardo da Vinci dao je prvo mjesto slikarstvu, shvaćajući ga kao univerzalni jezik sposoban utjeloviti sve raznolike manifestacije racionalnog principa u prirodi. Njegov izgled bio bi percipiran jednostrano bez uzimanja u obzir činjenice da se pokazalo da je njegova umjetnička aktivnost neraskidivo povezana sa znanstvenom djelatnošću. Zapravo, Leonardo da Vinci jedini je primjer velikog umjetnika kojem umjetnost nije bila glavno životno djelo.

Slajd br. 6

Opis slajda:

Madona od Stijena 1483-1494. Muzej Louvre, Pariz. Visoka renesansa. Leonardo da Vinci počeo je slikati "Madonu od stijena" 1483. godine, nakon što je od jednog od redovničkih bratstava dobio narudžbu za oltarnu sliku. Nesuglasice s kupcima zbog plaćanja dovele su do toga da je Leonardo da Vinci zadržao sliku kod sebe, konačno je dovršivši između 1490. i 1494. godine.

Slajd br. 7

Opis slajda:

Madona u špilji 1495-1508. Nacionalna galerija, London. Renesansa. Ne dobivši od Leonarda da Vincija obećanu sliku "Madonna u špilji", kupci su podnijeli tužbu protiv njega, koja se otegla dvadesetak godina. Tek između 1505. i 1508., učenik Leonarda Ambrogio de Predisa, pod neposrednim nadzorom samog majstora, dovršio je (uz neke promjene u detaljima) ponavljanje slike "Madona u špilji", koja je predana kupcima. .

Slajd br. 8

Opis slajda:

Madona Benois 1478 Ermitaž, Sankt Peterburg. Visoka renesansa. Oko 1480. godine umjetnik Leonardo da Vinci naslikao je Ermitažnu Madonu s cvijetom (tzv. Benois Madonna), djelo koje već nosi novi holistički koncept i predstavlja prvu važnu prekretnicu u Leonardovoj karijeri. Umjetnik još nije dostigao potpunu zrelost vještine - to se očituje u ne baš uspješnoj - prevelikoj i pomalo uvjetovanoj - figuri bebe. Pa ipak, slika "Madonna Benoit" oštro se ističe među njoj bliskim kvatrocentističkim kompozicijama na temu, u kojoj se slika Madone čini statičnom, zamrznutom.

Slajd br. 9

Opis slajda:

Slajd br. 10

Opis slajda:

Mona Lisa ili La Gioconda 1503-1505. Muzej Louvre, Pariz. Renesansa. Oko 1503. Leonardo je počeo raditi na portretu Mona Lise, žene bogatog Firentinca Francesca Gioconda. Osjećaj snage koji proizlazi iz slike organski je spoj unutarnje staloženosti i osjećaja osobne slobode, duhovnog sklada osobe, utemeljene na njezinoj svijesti o vlastitom značaju. A njezin osmijeh nipošto ne izražava superiornost ili prezir; percipira se kao rezultat smirenog samopouzdanja i potpune samokontrole.

Slajd br. 11

Opis slajda:

Gospođa s hermelinom 1485-1490. Narodni muzej, Krakov. Renesansa. Sliku "Dama s hermelinom" umjetnik je naslikao oko 1490. godine. Na ovoj slici umjetnik je uveo novu tehniku ​​u volumetrijsko modeliranje figure. Firentinski majstori, kojima su linearno-volumetrijski elementi igrali vodeću ulogu u njihovom slikovnom jeziku, dugo su bili poznati po jasnoj, ponekad čak i oštroj plastičnosti svojih slika. Leonardo da Vinci, s druge strane, nije volio jaku izravnu rasvjetu koja je davala preoštre sjene i svjetla. Svjetlo pridonosi mekom nijansiranom modeliranju lica i figure, ali i slici daje aureolu svojevrsne romantične poezije.

Slajd br. 12

Opis slajda:

Portret glazbenika 1490-ih. Pinacoteca Ambrosiana, Milano. Renesansa. Slikarstvo "Portret glazbenika" započeo je umjetnik Leonardo da Vinci na prijelazu iz 90-ih godina 15. stoljeća. Autorstvo Leonarda da Vincija je sporno; Pretpostavlja se da je veliki slikar počeo raditi, ali je kasnije na portretu radio njegov učenik Ambrogio de Predis, međutim, slika "Portret glazbenika" ostala je nedovršena.

Slajd br. 13

Opis slajda:

Slajd br. 14

Opis slajda:

Portret Beatrice d'Este 1490-ih. Pinacoteca Ambrosiana, Milano. Renesansa. Slikarstvo je započeo veliki slikar 90. godine 15. stoljeća, a zatim ga je dovršio njegov učenik Giovanni Ambrogio de Predis. Beatrice d'Este je jedna od naj lijepe i prosvijetljene princeze talijanske renesanse, kći Ercolea I d'Estea i mlađe sestre Isabelle d'Este i Alfonsa I d'Estea. Djevojčica je bila dobro obrazovana, njezinu pratnju činile su poznate ličnosti renesansne umjetnosti, kao što su slikar Leonardo da Vinci i kipar Donato Bramante. Zaručena je s petnaest godina za Lodovica Sforzu. Život Beatrice d'Este završio je vrlo rano, 3. siječnja 1497. u dobi od 22 godine, uzrok smrti bio je neuspješan porod.

Slajd br. 15

Opis slajda:

Madona Litta 1490-1491. Ermitaž, Sankt Peterburg. Renesansa. Sliku "Madonna Litta" naslikao je umjetnik Leonardo da Vinci početkom 90-ih godina 15. stoljeća. Osjećaj radosti majčinstva na slici "Madonna Litta" produbio se zbog sadržaja same slike Marije - u njoj je tip Leonardove ženske ljepote našao svoj zreli izraz. Poluzatvorene oči i jedva primjetan osmijeh daju posebnu duhovnost nježnom lijepom licu Madone – čini se da se smiješi svojim snovima. Sliku "Madonna Litta" umjetnik je naslikao ne uljem, već temperom.

Slajd br. 16

Opis slajda:

Posljednja večera 1495-1498. Samostan Santa Maria delle Grazie, Milano. Preporod. Freska Leonarda da Vincija "Posljednja večera" (središnji ulomak). Godine 1495. Leonardo je počeo stvarati svoje središnje djelo - fresku "Posljednja večera" u blagovaonici samostana Santa Maria delle Grazie u Milanu. Nakon gotovo tri godine mukotrpnog rada, slika je otvorena za javnost, veličajući ime Leonarda kao najvećeg umjetnika svog vremena. No, sudbina ovog djela pokazala se doista tragičnom. Uobičajeni Leonardov eksperimentalni rad na bojama i tlu nije bio uspješan – sloj boje nije bio dovoljno čvrst, a već u 16. stoljeću počelo je uništavanje freske, koje se s vremenom pojačalo i dovršeno grubim i neumjesnim restauracijama. Godine 1954. freska je očišćena od kasnijih slojeva, a ostaci izvorne slike identificirani su i konsolidirani dajući opću predodžbu o kompoziciji i koloritnom rješenju remek-djela Leonarda da Vincija. Da bi se preciznije prosuđivalo o njegovim značajkama, valja se poslužiti starim kopijama i gravurama, kao i skicama samog Leonarda i njegovim pripremnim crtežima. Veličina freske je 460 x 880 cm, mješovita tehnika. Freska "Posljednja večera" umjetnika Leonarda da Vincija ogromna je kompozicija koja zauzima cijeli poprečni zid velike dvorane samostanske blagovaonice. U slikarstvu Quattrocenta već su se razvile određene tradicije u rješavanju ove teme - dovoljno je navesti djela Andrea del Castagna i Ghirlandaia, koji, unatoč svim svojim nedvojbenim realističkim težnjama, još uvijek zadržavaju neke znakove dogmatske ograničenosti - posebice, odvajaju Judu od apostola, stavljajući ga samog s druge strane stola. Kao i njegovi prethodnici, Leonardo da Vinci je prikazao Krista i apostole za stolom postavljenim za jelo. Radnja se odvija u prostranoj prostoriji predstavljenoj u frontalnoj perspektivi, čiji su zidovi prekriveni tepisima. Krist je postavljen u središte; njegov je lik nacrtan na pozadini vrata u dubini kompozicije kroz koja se otvara pogled na krajolik s blagim planinskim padinama. Leonardo da Vinci odabrao je za sliku trenutak koji je nastupio nakon što je Krist izgovorio kobne riječi: "Jedan od vas će me izdati." Ove riječi, tako neočekivane za njegove učenike, pogađaju svakoga u samo srce. Nagovještavajući skoru smrt svog učitelja, istodobno zadaju udarac svom osjećaju povjerenja i međusobne solidarnosti, jer je u njihovim redovima bio izdajica. Tako je umjesto vjerskog sakramenta Leonardo da Vinci u svojoj fresci utjelovio dramu ljudskih osjećaja. Pametan odabir odlučujućeg trenutka ove drame omogućio je umjetniku da svaki od likova prikaže u najživljim izražajima njihovog individualnog karaktera. Sanjivi mladi Ivan, stavljen na desnu Kristovu ruku, kao da je bespomoćno klonuo od zadobivenog udarca; naprotiv, odlučni Petar, sjedeći do njega, rukom hvata nož kako bi kaznio mogućeg izdajnika. Smješten lijevo od Krista, Jakov Stariji, rječitom gestom zbunjenosti, raširio je ruke u stranu, a mladi Filip, koji je ustao sa svog mjesta pored njega - slika visoke duhovne ljepote - klanja se pred Kristom u impuls samožrtvovanja. I kao kontrast njima - prizemni izgled Jude. Za razliku od svojih prethodnika, Leonardo ga je postavio zajedno s apostolima, samo je istaknuo njegovo lice sjenom koja je padala na njega. Ali u ovoj fresci nisu samo lica izražajna – jednako se živopisno očituju likovi sudionika događaja u njihovim pokretima, u gestama. Samo pokreti ruku izražavaju sve nijanse osjećaja, počevši od Kristove ruke koja nemoćno leži na stolu naopačke - ova gesta prenosi osjećaj stoičke poslušnosti sudbini koja ga čeka - do uplašenih ruku apostola Andrije.

Slajd br. 17

Opis slajda:

Kopija freske Posljednje večere.Kraj 16.st. Muzej Leonardo da Vinci, Tongerlo. Renesansa. Kopija freske Leonarda da Vincija "Posljednja večera" (središnji ulomak). U izradi restauratorske kopije freske sudjelovalo je nekoliko umjetnika. Veličina slike je 418 x 794 cm, ulje na platnu. Posebna dubina, emocionalna dvosmislenost sadržaja freske povezana je s unutarnjom dinamikom njezine dramske konstrukcije. Ova slika ne predstavlja zamrznutu fiksaciju bilo kojeg trenutka, istrgnutog iz općeg toka vremena. Naprotiv, čini se da se radnja odvija pred našim očima, jer ova tragedija istovremeno sadrži i kulminaciju (tj. trenutak najvišeg dramskog poriva), izraženu u slikama apostola, i njezino razrješenje koje predstavlja Kristova slika, ispunjena mirnom sviješću o neizbježnosti njegove iščekujuće sudbine... Ali, prenijevši punu mjeru izražajnosti svakom od likova, Leonardo da Vinci je u svojoj ogromnoj višefiguralnoj fresci "Posljednja večera" zadržao osjećaj nevjerojatne cjelovitosti i jedinstva. To jedinstvo postiže se prvenstveno bezuvjetnom nadmoći središnje slike – Krista. U njemu je uzrok sukoba koji se odvija pred nama, njemu su upućeni svi osjećaji njegovih učenika. Slikovito je njegova glavna uloga naglašena činjenicom da je Krist postavljen u samo središte kompozicije, na pozadini svjetlosnih vrata, i štoviše, kao da je sam - njegov je lik odvojen od apostola prostornim intervalima, dok oni sami su ujedinjeni u tri u različite skupine s obje strane od Krista. Također predstavlja središte prostorne konstrukcije freske: ako mentalno nastavite linije zidova i tepiha koji vise na njima, idući u perspektivu, oni će se konvergirati izravno iznad godišnjeg Krista. Ta je centralizacija izražena, konačno, koloristički. Kombinacija plave i crvene boje koja prevladava u shemi boja freske u njenom najintenzivnijem zvuku data je u plavom plaštu i crvenoj tunici Krista; u oslabljenom obliku, varira u različitim nijansama u haljinama apostola. Potrebno je istaknuti nove načine povezivanja freske Posljednje večere s arhitektonsko-prostornim sklopom u kojem je smještena. U 15. stoljeću majstor freskopisa, koristeći zid koji mu je dodijeljen, rijetko je nastojao aktivno utjecati na cjelokupnu graditeljsko-umjetničku cjelinu. Leonardo je, postavljajući fresku na prednji zid izdužene dvorane, uzeo u obzir najpovoljnije mogućnosti njezine percepcije u perspektivnoj konstrukciji svoje kompozicije, u njenom razmjeru, u rasporedu stola i figura. Ne pribjegavajući iluzionističkim metodama prijelaza stvarnog prostora u prikazano, Leonardo da Vinci je snažnom centralizacijom figurativne i kompozicijske konstrukcije postigao takav Efekt, kada se ogromna prostorija blagovaonice pokazala podređenom samoj fresci, povećavajući monumentalnost svojih slika i snagu njezina utjecaja. Zidno slikarstvo 15. stoljeća nije poznavalo tako sigurnu dominaciju nad velikim prostorima, a Leonardo da Vinci je u tom pogledu otvorio put ansamblima fresaka tako velikih majstora talijanske visoke renesanse kao što su Michelangelo i Raphael.

Opis slajda:

Madona s kolovratom iz 1510. Privatna zbirka vojvode od Backleyja, dvorac Drumlanrig, Škotska. Visoka renesansa. Slika prikazuje Madonu koja sjedi na pozadini planinskog lanca. U krilu joj je dijete Isus. Prema jednom od apokrifnih evanđelja, Djevica Marija u Josipovoj kući radila je na izradi purpurne pređe za hramsku zavjesu. Leonardo da Vinci koristi ovu temu u svom slikarstvu. Djetešce Isus drži kotač koji se vrti u obliku križa, što simbolizira njegovo prihvaćanje svoje sudbine. Madonna, prema radnji slike, to još uvijek ne može prihvatiti srcem, pa joj je ruka zaštitnički podignuta.

Slajd broj 20

Opis slajda:

Ivana Krstitelja 1513-1516. Muzej Louvre, Pariz. Visoka renesansa. Umjetnik na slici prikazuje dugokosog, ženstvenog mladića koji u jednoj ruci drži križ, a drugom pokazuje prema nebu, po svojoj ideji, po prirodi slike, proturječi duhu prijašnjeg. umjetnost Leonarda da Vincija. Teško je promatrati značajke ove slike samo kao rezultat umjetnikova vlastitog stvaralačkog pada – kvalitete koje su unutarnje povezane s kriznim pojavama koje su se u talijanskoj renesansnoj umjetnosti u svoj svojoj snazi ​​razotkrile nakon jedno i pol do dva desetljeća. već izranja u njemu.

Slajd br. 23

Opis slajda:

Navještenje 1472-1475. Galerija Uffizi, Firenca. Visoka renesansa. Sliku "Navještenje" naslikao je umjetnik Leonardo da Vinci u dobi od nešto više od 20 godina. Veličina slike je 98 x 217 cm, drvo, tempera. Slika "Navještenje" prilično je velika kompozicija iz 15. stoljeća, izdužena vodoravno, čija je dužina preko dva i pol metra, prikazuje Djevicu Mariju kako sjedi na čitaonici na ulazu u zgradu, čija je monumentalnost je ilustrirano velikim rustičnim uglovima i arhitravima portala ... Pred njom je anđeo koji kleči na travnjaku posutom cvijećem. Pozadina slike čini prekrasan krajolik s vitkim čempresima. Pomalo nametljiv detalj u duhu quattrocenta, kojim su iscrtani nabori odjeće, cvijeća, ornamentalni ukrasi notnog stalka, ne može zasjeniti plemenitu ljepotu izgleda i smirenost pokreta Marije i anđela. U kombinaciji s ublaženim sustavom boja slike, ove kvalitete, nedostupne uglatijem i grubljem Andrei Verrocchiju, svjedoče o ruci mlađeg umjetnika koji je na rubu drugačijeg viđenja svijeta. O tome svjedoči jasnije izražena, nego što je to bilo uobičajeno u 15. stoljeću, jasna urednost kompozicijske konstrukcije, koja stvara dojam mirne prostranosti - ovdje se može naslutiti predosjećaj onih načina umjetničke organizacije koji će postati karakteristični za majstori visoke renesanse.

Slajd br. 24

Opis slajda:

Portret Ginevre de Benci oko 1476. Nacionalna galerija umjetnosti, Washington. Visoka renesansa. Na ovom poprsnom portretu mlade žene, čije je lice obilježeno izrazom zamišljene koncentracije, nalazi se sličan spoj tradicionalnih crta s predznakom novog. Slikarski način umjetnika Leonarda da Vincija ovdje se još uvijek ističe pomalo frakcijskim detaljima, ali je već slika modela gospođe Ginevre de Benci okružena svojevrsnim poetskim ugođajem, čemu doprinosi krajobrazna pozadina, neobična u svojoj interpretaciji.

Slajd br. 25

Opis slajda:

Kao znanstvenik i inženjer obogatio je gotovo sva područja znanosti tog vremena. Leonardo da Vinci je posebnu pozornost posvetio mehanici, videći u njoj glavni ključ tajni svemira; njegova su genijalna konstruktivna nagađanja daleko nadmašila njegovu suvremenu eru (projekti valjaonica, automobila, podmornica, zrakoplova). Proučavajući građu oka, Leonardo da Vinci je iznio točna nagađanja o prirodi binokularnog vida. Bavio se i botanikom i biologijom. I kao suprotnost ovoj stvaralačkoj aktivnosti punoj najviše napetosti - životna sudbina Leonarda, njegova beskrajna lutanja povezana s nemogućnošću pronalaženja povoljnih uvjeta za rad u tadašnjoj Italiji. Stoga, kada mu je francuski kralj Franjo I. ponudio mjesto dvorskog slikara, Leonardo da Vinci je prihvatio poziv. U Francuskoj, tijekom tog razdoblja, posebno aktivno uključen u kulturu talijanske renesanse, umjetnik je na dvoru bio okružen univerzalnim štovanjem, koje je, međutim, bilo prilično vanjsko. Snage su mu bile na izmaku, a dvije godine kasnije, 2. svibnja 1519., umire u dvorcu Clu u Francuskoj. Neumorni eksperimentalni znanstvenik i genijalni umjetnik, Leonardo da Vinci postao je univerzalno priznati simbol renesanse.

Opis prezentacije za pojedinačne slajdove:

1 slajd

Opis slajda:

Leonardo da Vinci "Kao što dobro proživljen dan daje miran san, tako dobro proživljen život daje mirnu smrt" Leonardo da Vinci

2 slajd

Opis slajda:

Leonardo da Vinci je veliki talijanski umjetnik, slikar, kipar, arhitekt, znanstvenik, izumitelj, književnik, jedan od najvećih predstavnika umjetnosti visoke renesanse. Leonardo se nije prezivao; "Da Vinci" jednostavno znači "podrijetlom iz grada Vincija". Njegovo puno ime je Leonardo di ser Piero da Vinci, odnosno "Leonardo, sin gospodina Piera od Vincija".

3 slajd

Opis slajda:

Djetinjstvo Kuća u kojoj je Leonardo živio kao dijete. Rođen 15. travnja 1452. u gradu Vinci, blizu Firence. Leonardo da Vinci bio je izvanbračni sin firentinskog bilježnika i seljanke; je odgojen u očevoj kući i, kao sin obrazovanog čovjeka, osnovno obrazovanje stekao je kod kuće: naučio je čitati, pisati, svladao osnove matematike i latinskog. Njegov rukopis je nevjerojatan, piše s desna na lijevo, slova su izokrenuta tako da se tekst lakše čita uz ogledalo.

4 slajd

Opis slajda:

U mladosti Leonardo je imao dobre učitelje, ali je najviše od svega učio od sebe. Izvanredna svestranost njegove naravi otkrila se u njegovoj ranoj mladosti. Od djetinjstva je u šali crtao, pisao i računao. Osim umjetnosti i znanosti, u mladosti se dosta tjelesno vježbao, izvrsno jahao, savršeno kosio i cijepao drva. Izvrstan suputnik u krugu mladih, Leonardo je imao mnogo prijatelja, ali još više od toga volio je društvo prekrasnih Firentinaca, s kojima je uživao veliki uspjeh.

5 slajd

Opis slajda:

Leonardo kao umjetnik Već njegova prva platna - "Navještenje", "Madonna Benois", "Poklonstvo mudraca" - jasno su dala do znanja da se u Italiji pojavio veliki umjetnik. Istovremeno, duboko i temeljito proučava anatomiju ljudi i životinja. Tvorac "Posljednje večere" i "La Gioconde" pokazao se i kao pisac, rano uvidjevši potrebu za teorijskim utemeljenjem umjetničke prakse. "Blagoslov" "Madonna Benoit"

6 slajd

Opis slajda:

Mona Lisa (La Gioconda) Najpoznatija slika na svijetu, Mona Lisa (1510), Leonarda da Vincija, nalazi se u Louvreu. Još uvijek je nejasno tko je točno pozirao velikom majstoru. Umjetnik je za sliku dobio narudžbu od Francesca del Gioconda, firentinskog trgovca svilom, a većina povjesničara sklona je vjerovanju da portret prikazuje Lisu Gherardini, Giocondovu ženu. Jedina mana slike je što je Mona Lisa lišena obrva. Možda je to rezultat pretjerane marljivosti kojom se slika čistila u narednim stoljećima, a moguće je i da ih je sama manekenka mogla potpuno iščupati, jer je u to vrijeme to bilo moderno.

7 slajd

Opis slajda:

Neki istraživači tvrde da je slika autoportret samog Leonarda, koji je svom izgledu dao ženstvene crte. I doista, ako uklonite kosu sa slike Mona Lise, dobit ćete čudno lice bez spola. Ova hipoteza potvrđena je radom neovisnih istraživača, koji su potvrdili hipotezu da bi se Leonardo mogao prikazati u liku Mona Lise. Istraživači su uz pomoć posebnih računalnih programa uspoređivali "Mona Lisa" i Leonardov autoportret, napravljen kada je već bio u časnoj dobi. Rezultat je nevjerojatan. Ispostavilo se da je Mona Lisa gotovo zrcalna slika lica velikog majstora. Gotovo sve crte lica savršeno su se poklopile, uključujući vrh nosa, usne i oči.

8 slajd

Opis slajda:

Posljednja večera Posljednja večera je freska na zidu blagovaonice samostana Santa Maria della Grazie u Milanu. Čak i u doba samog Leonarda, smatrana je njegovim najboljim i najpoznatijim djelom. Freska je nastala između 1495. i 1497. godine, ali je tijekom prvih dvadeset godina postojanja počela propadati. Tema slike je trenutak kada Isus Krist najavljuje svojim učenicima da će ga jedan od njih izdati.

9 slajd

Opis slajda:

Leonardo kao izumitelj Najveći znanstvenik svog vremena, Leonardo da Vinci obogatio je gotovo sva područja znanja nagađanjima i zapažanjima. Ali kako bi se genije iznenadio kad bi znao da se njegovi brojni izumi koriste i toliko godina nakon njegova rođenja. Napravio je projekt ronilačkog odijela, ronilačke opreme, uređaja sposobnog komprimirati zrak i slati ga kroz cijevi, bovu za spašavanje, rukavice s remenom, koje su se na kraju pretvorile u dobro poznate peraje. Jedan od najpoznatijih Leonardovih crteža predstavlja drevni dizajn automobila. Istraživači su dokazali da je Leonardo da Vinci taj koji posjeduje "autorska prava" na padobran, helikopter, strojnicu i mnoge druge mehanizme, bez kojih je nemoguće zamisliti modernu civilizaciju.

10 slajd

Opis slajda:

Smrt genija Leonardo da Vinci je 23. travnja 1519. napravio oporuku, a 2. svibnja umro je okružen svojim učenicima i svojim remek-djelima. Leonardo da Vinci pokopan je u dvorcu Amboise. Na nadgrobnoj ploči je uklesan natpis: "Unutar zidina ovog samostana leži pepeo Leonarda Vincijanskog, najvećeg umjetnika, inženjera i arhitekta francuskog kraljevstva." Leonardo je iza sebe ostavio ogroman broj crteža, crteža i dnevničkih zapisa. Cijelu arhivu ostavio je svom voljenom studentu Francescu Melziju. Melzi je cijeli život pripremao dokumente za objavljivanje, ali rana smrt spriječila je njegove planove. Arhiva genija se raspala, a smisao zapisa je izgubljen. Preživjelo oko sedam tisuća stranica, prekrivenih Leonardovom rukom. Pritom se smatra da trećina arhiva nije preživjela do danas. Gubitak Leonarda prekomjerno je rastužio sve koji su ga poznavali, jer nikad nije bilo osobe koja bi donijela toliku čast slikarskoj umjetnosti. Ovo je majstor koji je doista cijeli svoj život proživio s velikom dobrobiti za čovječanstvo. Da, sav njegov rad je čvrsta pitanja, na koja se može odgovarati cijeli život, a ostat će i buduće generacije.

Slajd 2

Relevantnost istraživanja

Leonardo da Vinci (1452-1519), talijanski slikar, kipar, znanstvenik, inženjer i arhitekt renesanse. Gotovo sva područja znanosti opskrbljena su upravo njegovim zapažanjima.

Slajd 3

Svrha studije

Prikaži život i djelo L. Da Vincija Život L. Da Vincija. L. Da Vinci kao kipar. L. Da Vinci kao arhitekt, inženjer i znanstvenik Slikarstvo u životu Leonarda Metode istraživanja: prikupljanje i analiza informacija

Slajd 4

Napredak istraživanja

1. Život L. Da Vincija 1452. 15. travnja u selu Vinci pokraj Firence rođen je Leonardo, nezakoniti sin notara Piera da Vincija (r. 1426.) i seljanke Katarine, koja je također rođena iz bračne veze. Leonardov otac bio je bilježnik i potječe iz obitelji koja se nastanila u Vinci u 13. stoljeću. Četiri generacije njegovih predaka također su bili bilježnici, a bili su među bogatim građanima koji nose titulu "seigneur", koja je već nasljeđem prešla na Leonardova oca.

Slajd 5

2. L. Da Vinci kao kipar.

Lodovico Sforza - uzurpator, vladar najbogatijeg grada Milana - naručio mu je divovski kip konjanika, koji je htio postaviti na središnji trg u spomen na svog oca Francesca Sforzu. Za spomenik je pripremljeno 70 tona bronce. Leonardo je na projektu radio više od 10 godina, ali do nas su sačuvane samo pripremne skice. Činjenica je da je sva pohranjena bronca iskorištena za oružje, jer su se 1495. neprijateljski Francuzi približili Milanu. Godine 1498. zauzeli su grad. Glineni model za lijevanje konja, koji je bio visok 8 metara, Francuzi su koristili kao metu za obuku gađanja, a Leonardo se sa svojim šegrtom Gianom i prijateljem Lucom Paciolijem (izumitelj dvojnog knjigovodstva) preselio u Firencu.

Slajd 6

3 L. Da Vinci kao arhitekt, inženjer i znanstvenik.

Divovski samostreli. Crteži iz Atlantskog kodeksa U filmu Paula Verhoevena Meso i krv (1985.), sin baruna Arnolfinija projektirao je i sagradio otprilike isti supertoranj za napad na dvorac. Crtež ronilačkog odijela (desno) i njegova rekonstrukcija (lijevo). Hibrid kosilice i kočije. Arundelov kodeks, 1487.