1. dio

ODJEL ZA OBRAZOVANJE VLADIMIRSKE REGIJE

OPĆINSKI PRORAČUN OBRAZOVNA USTANOVA

1. OPĆE OBRAZOVNA SREDNJA ŠKOLA br

POKROV PETUŠINSKI OKRUG

ISTRAŽIVANJE

PUŠKIN U GLAZBI

Kurtanova Ekaterina

Učenik 10. razreda

Općinska obrazovna ustanova Srednja škola br. 1, Pokrov

Znanstveni savjetnik:

Snetkova Irina Anatolevna

1. Uvod 3

2. A. S. Puškin u glazbi 5

2.1 Skladatelji koji su napisali glazbu na temelju Puškinovih pjesama 5

2.2 Romanse 8

2.2.1 Romantični žanr, najpoznatije romanse 8

2.2.2 Analiza Puškinovih pjesama 9

2.2.3. Analiza glazbe romansi na temelju pjesama "Sjećam se divnog trenutka", "Volio sam te". 12

2.3 Opera 13

2.3.1 Žanr opere 13

2.3.2 Utjelovljenje Puškinovih djela u operama 14

2.4 Glazba u filmovima 21

2.5 Folklor je osnova Puškinovih djela 22

3. Zaključak 29

4. Literatura 30

1. Uvod

Puškinov mnogostrani talent sa svojstvenom raznolikošću ideja i žanrovskih oblika, figurativnošću i muzikalnošću stihova izaziva dubok odjek u svim spomenutim vrstama umjetnosti, a glazbeni život Puškinovih djela toliko je značajan da zaslužuje posebnu raspravu.

Muzikalnost Puškinova stiha zapazili su i visoko cijenili njegovi suvremenici. S velikim osjećajem za zvučnu ljepotu ruskog govora, Puškin je, služeći se uobičajenim svakodnevnim jezikom, uspio stvoriti nedostižna remek-djela poetske lakoće i blagozvučnosti. Velika je zasluga liričara Puškina što je konačno utemeljio silabo-tonsko načelo versifikacije u ruskoj poeziji i uvjerljivo pokazao njezine bogate ritmičke mogućnosti.

Već su prve Puškinove licejske pjesme uglazbljene: “Ruža” M. I. Glinke, “Buđenje” (“Snovi, snovi”) A. A. Alyabyeva, “Vesela gozba” K. P. Vilboa. I od tada taj proces nije stao. Visok duh duša pjesnika, apoteoza prijateljstva i ljubavi u njegovim tekstovima dobila je takav odjek u ruskom vokalnom stvaralaštvu koji se može usporediti samo s ponovljenim planinskim odjekom.

Puškin pripovjedač odjeknuo je u opernim djelima M. I. Glinke (“Ruslan i Ljudmila”) i nadahnuo divnog kolorista N. A. Rimskog-Korsakova

(“Bajka o caru Saltanu”, “Zlatni pijetao”).

Puškinove romantične pjesme, koje prikazuju iznimnu osobnost u iznimnim okolnostima, bile su osnova za glazbenu dramaturgiju mnogih opernih i baletnih predstava. Najbolji od njih su "Zatočenik Kavkaza" i "Bakhchisarai Fountain" (baleti B. V. Asafieva).

Operni skladatelji post-Puškinove ere - vrhunac ruskog simfonizma i realističke opere - nastavili su se okretati zapletima Aleksandra Sergejeviča, u kojima su, uz svijetlu dramatičnu koliziju, postojali realno riješeni likovi. Tako su nastale “Sirena” i “Kameni gost” A. S. Dargomyzhskog, “Pikova dama” P. I. Čajkovskog, “Mozart i Salieri” N. A. Rimskog-Korsakova.

Zašto su upravo djela A. S. Puškina ostavila tako snažan dojam na skladatelje, tjerajući ih da svoje osjećaje odražavaju u glazbi? Iznijeli smo hipoteza da bliskost Puškinovih djela s glazbom leži u podrijetlu njegova djela.

Rad uključen cilj: dokazati jedinstvo djela A. S. Puškina i glazbe ruskih skladatelja.

Cilj je realiziran kroz nekoliko setova zadaci:

1. 
   saznati djela kojih se skladatelja veže uz ime A. S. Puškina;
2. 
   pronaći i analizirati tekstove i glazbu romansi napisanih prema Puškinovim pjesmama;
3. 
   proučavati povijest stvaranja opera temeljenih na Puškinovim djelima i načine utjelovljenja Puškinovih junaka u glazbi;
4. 
   istražiti prirodu glazbe za filmove prema djelima A. S. Puškina;
5. 
   pronaći izvore muzikalnosti Puškinovih djela.

2. A. S. Puškin u glazbi

2.1 Skladatelji koji su napisali glazbu na temelju Puškinovih pjesama

Mnogi skladatelji našli su se inspirirani djelima A. S. Puškina. Među njima su: poznata imena, Kako

1. 
   Mihail Ivanovič Glinka(1804-1857) - veliki ruski skladatelj. O Puškinu s pravom govorimo kao o glasnogovorniku svog vremena i tvorcu temelja suvremenog ruskog jezika. S istim pravom možemo govoriti o Glinki kao tvorcu ruske klasične glazbe. Poput Puškina, upio je sve najbolje što je bilo prije njega u ruskoj glazbenoj kulturi. I na toj čvrstoj osnovi - narodnoj i profesionalnoj - stvarao je novu glazbu. Glinkin rad bio je vrhunac procvata ruske glazbe i ujedno osnova, tlo na kojem se razvijalo stvaralaštvo ruskih skladatelja 19. stoljeća i skladatelja našeg vremena.

1. 
   Aleksandar Sergejevič Dargomizski(1813-1869) - Glinkin mlađi suvremenik i nasljednik, s čijim su radom u rusku glazbu ušle nove umjetničke slike i ideje. Umjetnošću je razotkrio nepravdu svog suvremenog društva. I to je njegova povijesna zasluga. Otvorena je opera "Rusalka" Dargomyzhskog, praizvedena u svibnju 1856 nova stranica u povijesti ruske glazbe, nastavljajući tradiciju Glinkinih prvih opera. “Rusalka” je po svom fokusu nova opera, jer je pokazala kompozitorovu demokratičnost i zanimanje za obične ljude, a ne “plemićkog ranga”.

1. 
   Modest Petrovič Musorgski(1839-1881) – veliki ruski skladatelj. Ogromna originalnost Mussorgskog određena je njegovim talentom, u kombinaciji sa širinom interesa i onom istinskom nacionalnošću, koja je postala glavno obilježje njegove kreativne prirode. Bio je najuvjereniji, najdosljedniji zastupnik novog demokratskog smjera u glazbi. Jer nastojao je uvesti glazbu u okolnu stvarnost, podrediti je vitalnim interesima društva, učiniti je potrebnom ljudima.

1. 
   Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov(1844-1908) - izvanredan ruski skladatelj, učitelj, dirigent. Studirao je glazbu pod vodstvom M. A. Balakireva i pridružio se kreativnoj zajednici Moćne šačice. Rimski-Korsakov je stvorio 15 opera. U ozračju revolucionarno-oslobodilačkih osjećaja ruskog društva na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, opere-bajke Rimskog-Korsakova dobile su novo ideološko usmjerenje. Oni jasno sadrže ironiju u prikazu nesretnog cara (“Priča o caru Saltanu”) i oštru satiru na autokraciju (“Zlatni pijetao”).

1. 
   Petar Iljič Čajkovski(1840-1893) – veliki ruski skladatelj, pedagog. Procvat njegova stvaralaštva obilježila je opera “Evgenije Onjegin”. Posljednje razdoblje skladateljeva života uključivalo je stvaranje njegovog najtragičnijeg djela "Pikova dama".

1. 
   Georgij Vasiljevič Sviridov(1915.-1998.). Sviridov je svoja prva djela napisao još 1935. godine - ciklus lirskih romansi na Puškinove riječi. Sviridovljev stil značajno se promijenio u ranim fazama njegova rada. Njegova rana djela napisana su u klasičnom stilu romantična glazba a bili su slični djelima njemačkih romantičara. Kasnije je Sviridov pokušavao pisati djela koja su bila isključivo ruske naravi. Dok je Sviridovljeva glazba ostala malo priznata na Zapadu, u Rusiji su njegova djela uživala golem uspjeh među kritičarima i slušateljima zbog svojih jednostavnih, lirskih melodija i narodnog karaktera.

1. 
   Caesar Antonovich Cui(1835-1918) - ruski profesor vojne utvrde; skladatelj i glazbeni kritičar. Cui je bio jedan od članova "Moćne šačice". Od 1864. djelovao je kao glazbeni kritičar, braneći načela realizma i narodnosti u glazbi, promičući rad M. I. Glinke, A. S. Dargomyzhskog i mladih predstavnika "Nove ruske glazbene škole", kao i napredne inovativne trendove u stranoj glazbi. Kao kritičar često je objavljivao razorne članke o djelu Čajkovskog. Skladateljevo stvaralačko nasljeđe je opsežno: 14 opera, uključujući "Sin mandarina" (1859.), "Anđeo" (prema V. Hugou, 1875.), "Saracen" (prema A. Dumasu Ocu, 1898.), Kapetanova kći” (po A. S. Puškinu, 1909), 4 dječje opere; djela za orkestar, komorne instrumentalne sastave, glasovir, violinu, violončelo; zborovi, vokalni ansambli. Od najvećeg interesa su romanse (više od 250), koje se odlikuju lirskom ekspresivnošću, gracioznošću i suptilnošću vokalne recitacije. Među njima su popularni “Spaljeno pismo”, “Kip Carskog Sela” (riječi A. S. Puškina) itd.

1. 
   Anton Grigorijevič Rubinštajn(1829-1894) - ruski skladatelj, pijanist, dirigent, osnivač prvog ruskog konzervatorija (1862), brat pijanista Rubinsteina. Među Rubinsteinovim djelima su 4 duhovne opere (oratoriji): “Izgubljeni raj”, “Vavilonska kula”, “Mojsije”, “Krist” i jedna biblijska scena u 5 scena - “Šulamit”, kao i 13 opera, uključujući “Dmitrij” Donskoj", "Demon", "Trgovac Kalašnjikov", "Neron", "Papagaj", "Sibirski lovci", "Hadži Abrek" i dr., nekoliko simfonija (najpoznatija je druga s programskim nazivom "Ocean"), klavirski koncerti, violončela, violine i orkestar, kao i sonate, trija, kvarteti i druga komorna glazba. 1

Svi navedeni skladatelji u svom stvaralaštvu obraćali su se Puškinu. To nisu samo poznata imena, već poznati glazbenici diljem Rusije. Oni stoje u glazbi na istoj razini kao Puškin u književnosti. Glavni žanrovi u kojima su radili s Puškinovim djelima bile su opere i romanse, o čemu će se dalje raspravljati.

Analizirali smo najpoznatije romanse, uspoređujući Puškinove pjesme i glazbu napisanu na njima, te proučavali povijest stvaranja i izražavanja osjećaja likova kroz glazbu u nekim operama.

2.2 Romance

2.2.1 Ljubavni žanr, najpoznatije romanse

Ne pjevaj, ljepotice, preda mnom

Ti si pjesme tužne Gruzije:

Podsjeti me na nju

Drugi život i daleka obala...

(A.S. Puškin.) 2

Romantika – (španjolska romansa od kasnolat. romance). Komorno glazbeno-poetsko djelo za glas uz instrumentalnu pratnju. U romansi je melodija jasnije povezana sa stihom nego u pjesmi, odražavajući ne samo njezin opći karakter, nego i njezinu pjesničku strukturu, ali i pojedine slike, ritam i intonaciju posebno. 3

Radeći s romansama iz 19. stoljeća, pronašli smo djela koja su na Puškinove pjesme napisali sljedeći skladatelji:

1. 
   Verstovskog
2. 
   Vlasov
3. 
   M. I. Glinka
4. 
   A. S. Dargomyzhsky
5. 
   Donaurov
6. 
   Korganov
7. 
   C. A. Cui
8. 
   N. A. Rimski-Korsakov
9. 
   A. G. Rubinstein
10. 
    G. V. Sviridov
11. 
    Jakovljev 4

2.2.2 Analiza Puškinovih pjesama

Analizirali smo pjesmu A. S. Puškina “Sjećam se prekrasnog trenutka.”

pojavio si se preda mnom,

Kao prolazna vizija

Kao genije čiste ljepote...

Pogledajmo pobliže kompoziciju pjesme. Podijeljena je na tri jednaka dijela – po dvije strofe. Prva je posvećena sjećanju na davni susret u Sankt Peterburgu s mladom ljepoticom Annom Kern, reprodukujući ono što se posebno pamtilo u tim kratkim satima večernje zabave Oleninovih ("slatke crte lica"; "nježan glas") . Puškinova strofa je idealna jer je jednaka sama sebi. Život je stao. Zvuči samo nadahnuti hvalospjev postojanju:

U brigama bučne vreve

I sanjao sam o slatkim crtama lica.

Burni, brzi tijek života, njegove nevolje i tjeskobe su utopljeni, "nebeske crte" izbrisane iz sjećanja. Ali Puškinov svijet je cjelovit i nedjeljiv. On ima sve u stečenoj neizmjernosti:

I život, i suze, i ljubav.

I odjednom “duša se probudila, i evo ti se opet pojavio...”. Sve što slijedi svijetli je impuls uskrslog osjećaja.

Ispostavilo se da život nije stao. Osjećaj raste. Puškin ima samo jednu prolaznu viziju, a tijek nas zarobi. Osjećaj doseže vrhunac i nosi ga u ponor:
I srce kuca u ekstazi,

I za njega su ponovno ustali

I božanstvo i nadahnuće,

I život, i suze, i ljubav. 5

Da, možete uživati ​​u ovim stihovima i izvlačiti utjehu iz njih. Puškin nije samo pjesnik, on je i umjetnik s istančanim osjećajem za okolinu. Upada u oči izvanredna zvučna punoća. I što je iznenađujuće: riječi koje se čine najsvakodnevnije, poznate, spojene u Puškinu, odaju dojam čarobne svečanosti, podižu dušu i nose je na krilima oduševljenog nadahnuća. Okupani su suncem bezgranične sreće, pjevaju i sjaje.

Prvo tužno i nježno sjećanje, zatim tužna svijest o gubitku i, na kraju, svečani uspon radosti i oduševljenja.

Sve je to savršeno reproducirao M. I. Glinka u glazbi besmrtne romanse.

Što pomaže da se Puškinova pjesma percipira na ovaj način? Prirodni njuh za jezik i besprijekoran slušni okus; neobična kombinacija samoglasnika i suglasnika, odsutnost šištanja koja oštro vrijeđaju uho - nećemo pronaći niti jednu tamnu mrlju, s izuzetkom sloga "chu". Same pjesme žive, dišu, kao da prenose uzbuđenje koje je obuzelo pjesnika...

...Čitanje pjesme "Volio sam te" i začudiš se: u njemu nema ni epiteta, ni usporedbi, ni metafora. No, prema riječima V.G. Belinsky, "ima istu dušu dirljivu ljudskost, isti umjetnički šarm" kao iu drugim pjesnikovim intimnim pjesmama.

Jednostavnost ove pjesme je varljiva. Njegovu osnovu čini trostruko ponavljanje izraza “Volio sam te...”. U skladu s tim ponavljanjima, pjesma se dijeli na tri dijela, u svakom od njih izraz "volio sam te", čuvajući opće značenje, poprima nove nijanse.

Što označava prošli glagol "volio" u prvom dijelu? Da osjećaj nije nestao.

U drugom već isti glagol ukazuje na svestranost popratnih osjećaja ljubavi: beznađa, plašljivosti, ljubomore.

U trećem dijelu riječ “volio” ima novo značenje: volio i sada voli:

Kako dao Bog da tvoj voljeni bude drugačiji.
Unatoč ovim dijelovima, pjesma se doživljava kao cjelina.

A to se postiže intonacijsko-melodijskim ritmom.

Prvi dio je složena rečenica, koja se sastoji od pet jednostavnih, izgovorenih u silaznim melodijama. Drugi dio je iz jednostavna rečenica s četiri istorodna člana zahtijeva melodijski “prekid”, a treći dio (složena rečenica s podređenom rečenicom na kraju) zahtijeva melodijski uspon, koji je već započeo u drugom dijelu.

S kakvom ljudskošću, velikodušnošću, plemenitošću Puškin pristupa ovom osjećaju. A sve je to dalo najviše jednostavnim riječima, ali neobično iskreno, kao da izbija iz same dubine duše.

Istinska duhovna plemenitost lirskog junaka ne može nas ne oduševiti. Ništa ne zasjenjuje sreću voljene, pa ni spoznaja da je netko neuzvraćeno voli. I opet izgovaraš stihove za pjesnikom:

Volio sam te tako iskreno, tako nježno,

Kako dao Bog da tvoj voljeni bude drugačiji. 6
Puškin... On je neobično višestruk. Pjesma “Voljela sam te...” smatra se biserom Puškinove lirike. I tako je to. Stihovi njegovih pjesama privlače svojom nepotkupljivom iskrenošću i mudrom jednostavnošću.

2.2.3. Analiza glazbe romansi na temelju pjesama "Sjećam se divnog trenutka", "Volio sam te".

“Sjećam se prekrasnog trenutka.”
“Sjećam se divnog trenutka” na Puškinove riječi biser je komorne vokalne klasike. U njemu je Glinka izrazio svoje duboke osjećaje prema Ekaterini Kern, kćeri Ane Petrovne Kern, koja je svojedobno nadahnula Puškina da stvori veličanstvenu pjesmu. Glazbene slike koje je stvorio Glinka skladno su se stopile s nevjerojatnom i lijepom Puškinovom poezijom. To je izraženo, prije svega, melodijom - na ruskom, plastičnom i iskrenom, melodičnom. U romansi, kao iu pjesmama, jasno se naznačuje pojava poetskog osjećaja ljubavi, klonule tuge rastanka i radosti susreta. Poetski smisao svake nove stanje uma lirski se junak otkriva u svijetloj i izražajnoj glazbi.

Na početku romanse dominira raspoloženje jarkog poetskog osvjetljenja - pod dojmom "divnog trenutka".

Već prva tema klavirskog uvoda predstavlja, takoreći, generaliziranu sliku osobe pune ljubavi, pjesnički nastrojene i njezina ostvarenja sna - "genija čiste ljepote".

Na spomen "klonuća beznadne tuge", blaga tuga malo zamagli pripovijest, ali ne zadugo - očaravajuće lijepa melodija se vraća, ponovno potvrđujući ugođaj tihe kontemplacije. Lagana, gipka melodija glasa i idilično mirna, naizgled "tekuća" klavirska dionica međusobno se nadopunjuju stvarajući cjelovitu sliku visoke duhovnosti.

Ali pokret se brzo mijenja, postaje uznemiren, patetičan - “Godine su prolazile. Oluja je buntovnički poriv...", zatim naprotiv, sputan - "U pustinji, u tami tamnice...". Glazba gubi meku zaokruženost, mirnu pravilnost ritma i postaje žešća. Odgovara joj i klavirska dionica: u njoj se čuje ili “buntovnički impuls oluje”, o kojem glas pjeva, ili tužna obamrlost osjećaja.

Glazba koja završava priču ispunjena je svijetlom radošću („Duša se probudila!“). Izvana melodija zadržava isti obris, ali njezina unutarnja punina postaje drugačija - pobožna, zanosno sretna. Dojam pojačava klavirska dionica – uzbuđena i pokretljiva.

U ovoj se romansi najjasnije očitovala zajedništvo kreativnih priroda i težnji dvojice velikih suvremenika - Puškina i Glinke: cjelovitost, skladna percepcija, vedar pogled na život i vjera u njegovu trajnu vrijednost, svojstvena obojici. 7
"Volio sam te".
Romansa temeljena na Puškinovim pjesmama "Volio sam te" je romansa-meditacija. U njoj nema elemenata slikovite deskriptivnosti - elegična milozvučna melodija puna je duhovne ljepote, plemenitosti i izražava suzdržanu tugu. U melodiji su spojene široke melodijske intonacije i elementi deklamacije - pauze lome široke, zaokružene fraze u zasebne izražajne retke. Time se glazba približava govornom jeziku i daje joj karakter monologa, punog dubokih, koncentriranih misli.

Prve romanse Dargomyzhskog temeljene na Puškinovim pjesmama zanimljive su ne samo zbog svojih umjetničkih vrijednosti. U njima je sadržana originalnost stvaralačke metode Dargomyzhskog: želja za konkretnošću u glazbenom jeziku, točno praćenje poetskog teksta, živopisna slikovitost.

Od sada Puškinova poezija hrani glazbu Dargomyzhskog kroz cijelu njegovu karijeru. kreativni život. I nije iznenađujuće da su njegove najbolje romanse i opere napisane na temelju pjesama briljantnog ruskog pjesnika. 8

2.3 Opere

2.3.1 Operni žanr

Ali plava večer se smrači,

Vrijeme je da brzo idemo u operu:

Tamo je divan Rossini

Ljubimac Europe Orfej...

(A.S. Puškin) 9

Opera je žanr glazbene i dramske umjetnosti. Književna osnova opere je libreto. Ona se utjelovljuje sredstvima glazbene dramaturgije i to prvenstveno u oblicima vokalne glazbe. U operi, dramaturgiji, glazbi, umjetnost(scenografija, kostimi), koreografija (balet). 10

Puškinovo stvaralaštvo nadahnulo je skladatelje da stvaraju djela većih razmjera, poput opera.

2.3.2 Utjelovljenje Puškinovih djela u operama

"BORIS GODUNOV"
Ideju o pisanju opere temeljene na povijesnoj tragediji A. S. Puškina Musorgskom je dao njegov prijatelj, istaknuti povjesničar, profesor V. V. Nikolski. Musorgski je bio iznimno fasciniran mogućnošću da prevede temu odnosa cara i naroda, koja je bila vrlo aktualna za njegovo vrijeme, i da uvede narod u ulogu glavnog lika opere. “Ja shvaćam ljude kao veliku osobnost, animiranu jednom idejom”, napisao je. - Ovo je moj zadatak. Pokušao sam to riješiti u operi."

Opera “Boris Godunov” imala je poseban značaj za skladatelja: rezultat je gotovo desetogodišnjeg rada. I u isto vrijeme - početak visokog procvata njegovog moćnog, originalnog talenta, koji je ruskoj kulturi dao mnoga briljantna djela.

Puškinova tragedija odražava daleke povijesne događaje iz doba "Smutnje". U operi Musorgskog dobili su novi, moderniji zvuk; skladatelj je posebno istaknuo ideju o nespojivosti interesa naroda i carske autokracije. Jer monarh, čak i obdaren umom i dušom – upravo takvim Borisa Godunova predstavljaju i pjesnik i skladatelj – ne može i ne želi podariti slobodu i sreću i ukloniti jaz između sebe i vladajuće klase. Ta je ideja zvučala oštro i moderno i zaokupila je napredne ruske umove druge polovice 19. stoljeća. "Prošlost u sadašnjosti je moj zadatak", - tako je sam Modest Petrovich definirao svoje kreativne težnje.

Puškin, a nakon njega Musorgski, čine cara Borisa umiješanim u ubojstvo carevića Dmitrija. I premda ovu verziju povjesničari odbacuju, obojica umjetnika trebaju je kako bi u figurativnom obliku dokazali zločin autokratske vlasti uopće, njezinu upletenost u sve mračno i zlo što se događa u svijetu.

Istu ideju potvrđuju i svi postupci Pretendenta. Ušavši u zavjeru s neprijateljima svoje domovine, i krenuvši izravnim putem izdaje i političkih avantura, on teži jednom jedinom cilju - autokratskoj vlasti.

Prilikom skladanja libreta, Musorgski je nešto promijenio u Puškinovoj tragediji - neke je retke razvio, naglasio, povećao, a neke potpuno uklonio, isključio ih kao nesukladne njegovim planovima.

Musorgski je narod učinio glavnim likom opere. I vrlo je važno što su prvi put na opernoj pozornici ti ljudi prikazani kao djelotvorna snaga koja predodređuje ishod povijesnih događaja. Štoviše, skladateljev odnos prema njemu također je bio nov, bez presedana. Time je posebno istaknuo glavnu misao – odlučujuću ulogu naroda. I zato sam promijenio kraj. Ako kod Puškina “narod šuti”, onda kod Musorgskog narod protestira i diže se na ustanak. Ova slika narodnog ustanka, koja završava operu, možda je glavna.

Musorgskom je trebalo nešto više od godinu dana da stvori ovu operu - toliko je velika bila njegova inspiracija. “Živio sam kao “Boris”, u “Borisu”, au mojim je mozgovima vrijeme koje sam živio u “Borisu” obilježeno dragim, neizbrisivim tragovima”, napisao je kompozitor. I doista, svaka slika, svaka radnja opere govori o visokom poticaju nadahnuća, o iznimnom uzletu stvaralačkih snaga. Musorgski je radio s takvim entuzijazmom da je neko vrijeme prestao viđati svoje prijatelje. Stasov je s dobrodušnom ironijom napisao: "Naravno, nikakav medenjak ne može izvući smetlara iz njegove jazbine."

Izvedba opere bila je događaj koji je petrogradsku javnost podijelio na dva nepomirljivo neprijateljska tabora. Nije bilo ravnodušnih. jedanaest
"EUGENE ONEGIN"
…Sredinom 70-ih, djelo Čajkovskog doseglo je vrhunac bez presedana. U samo dvije godine stvorio je remek-djela kao što su opera “Evgenije Onjegin”, balet “ Labuđe jezero“, koncerti za klavir i orkestar i za violinu i orkestar...

Ali ipak je opera "Eugene Onegin" najpopularnija. S njom u rusku glazbu ulazi nova vrsta opere. Autor je to nazvao “lirskim prizorima”. Već sam podnaslov određuje poseban glazbeni ugođaj djela u kojemu prevladava lirski osjećaj.

Libreto se temelji na pojedinim poglavljima sjajnog Puškinovog romana u stihovima "Evgenije Onjegin". Stoga se u operi prate samo glavne priče, posvećene glavnim likovima - Tatjani, Onjeginu, Lenskom i njihovom neposrednom krugu.

Životna istinitost i duboko prodiranje Unutarnji svijet Puškinovih glavnih slika zahtijevao je od skladatelja veliku iskrenost i strast. I uspio je posebnim jezikom glazbe ispričati ono što je tako poetski otkriveno u pjesmama briljantnog Puškina. “Čini mi se da sam uistinu obdaren sposobnošću da istinito, iskreno i jednostavno glazbom izrazim one osjećaje, raspoloženja i slike koje sugerira tekst. U tom pogledu ja sam realist i rođeni Rus”, napisao je Čajkovski.

Središnje mjesto u operi zauzima slika Tatjane, koju je Čajkovski volio više od svih Puškinovih junaka.

Slika Lenskog je također lirska. Obje ove slike su donekle bliske jedna drugoj - a to potvrđuje i glazba. Pojedinačne intonacije, ponekad vrlo slične jedna drugoj, prožimaju dijelove Lenskog i Tatjane.

Oni su suprotstavljeni slici Onjegina - ponekad smireno hladnog, ponekad duboko patničkog, punog ljubavi. Zanimljivo je da na kraju opere glazbene intonacije iz Tatjanina dijela prodiru u njegov dio, što njegovu sliku čini toplijom i liričnijom.

U tri čina opere (sedam scena) život glavnih likova - Tatjane, Lenskog, Onjegina - jasno se prati na pozadini seoskog života ili slika petrogradskog života.

Glazba opere odlikuje se velikom melodioznošću i lirskom iskrenošću, koja je toliko svojstvena ruskim narodnim pjesmama i ruskim svakodnevnim romansama. To je najtipičnije za uloge Tatjane i Lenskog, za svakodnevne scene.

Ovdje su od velike važnosti i plesni ritmovi mazurke, ecosaise i poloneze. Posebno se često čuje valcer - njegov ritam prožima ne samo plesne scene, već i lirske scene opere, prenoseći unutarnja iskustva likova. 12

"KRALJICA SVEMIRA"
Zaplet Puškinove " Pikova dama“Čajkovski se nije odmah zainteresirao. Međutim, s vremenom je ovaj zaplet sve više zaokupljao njegovu maštu. Posebno ga je uzbudila scena kobnog Hermanova susreta s groficom. Njezina duboka drama zarobila je skladatelja i probudila goruću želju da napiše operu. Opera je nastala, prema riječima skladatelja, s nesebičnošću i zadovoljstvom.

U Pikovoj dami Čajkovski se pojavljuje ne samo kao briljantan dramatičar s istančanim osjećajem za zakone pozornice, već i kao veliki simfoničar, koji radnju gradi prema zakonima simfonijskog razvoja. Opera je vrlo višestruka.

Najveće promjene dogodile su se s likom Hermana. U Puškinu, on je hladan, proračunat pustolov, sposoban za svaki nemoralan čin za novac, ali skladatelj je junaka obdario drugim osobinama. Pokretačka snaga svih Hermanovih radnji u operi je njegova sveobuhvatna strast prema Lisi. Ali na Hermanovom putu do sreće nalazi se nejednakost njihova položaja u društvu: u operi Lisa nije siromašna družica, već unuka i jedina nasljednica bogate grofice.

Dakle, plemenita strast koja uzdiže čovjeka navodi ga na niske, sebične motive i postupke. A to ga zauzvrat osuđuje na ludilo i smrt.

Glavna ideja opere - sraz svjetla i tame, ljubavi i propasti - prikazana je već u orkestralnom uvodu (uvodu). Pred nama dosljedno prolaze kratke, ali jasno definirane teme-slike.

Ovdje u orkestru zvuči mirna, ležerna melodija. To je tema balade Tomskog, koja je odigrala tako kobnu ulogu u Hermanovom životu. Iz ove balade je prvi put saznao za tajnu triju karata. Narativna melodija prošarana je oštrim, tugaljivim akordima (u baladi zvuče s riječima "O Bože!") na pozadini zaleđenog, melankoličnog, usamljenog zvuka u gornjem registru.

Druga tema uvoda je slika zle sudbine, koja je povezana sa slikom Pikove dame - grofice. Neodoljivo snažan zov limenih instrumenata nosi neku vrstu kobne propasti za one koji dođu u dodir s ovom okrutnom silom. Zlokobnu tamu druge teme naglašava nervozan, grčevit ritam, zvuk melodije u niskom i sumornom registru, te blistavo oštri praskovi drvenih puhačkih instrumenata - poput bljeskova munja. Postupno, ovaj neodoljivi napadni pokret, neprestano rastući, približava se svojoj najvišoj točki.

I kada se daljnja napetost čini nezamislivom, pojavljuje se nova tema - tema ljubavi Lise i Germana. Nasuprot svemu dosadašnjem, snažno se i lagano nameće, tjerajući tamne, zlokobne slike. Ova divna tema igra veliku ulogu u drugoj slici, u sceni objašnjenja između Lise i Hermana. Zvuči i na samom kraju opere, pojavljujući se u Hermanovoj blijedioj svijesti kao sjećanje na Lizu, na njihovu ljubav.

U sedam prizora opere nizaju se događaji puni dramatičnosti.

Najsvjetlija, kulminirajuća slika je četvrta slika. Radnja se odvija u grofičinoj sobi. Još prije nego što se grofica vratila s bala, Herman je došao ovamo. Glazba prenosi njegov strah, ali i odlučnost, zbog čega je puna neljudske napetosti: ista melodična intonacija ponavlja se u sumornom niskom registru. A na njegovoj pozadini, poput žalobnog, sjetnog jauka, zvuči izražajna melodija violina.

Ali tada se Herman pojavljuje iza zastora. Glazba se odmah mijenja - prenosi snažno emocionalno uzbuđenje junaka, molitvu i, konačno, očaj. Grofica je u bunilu. A kada Herman, odlučivši je zastrašiti, izvadi pištolj, ona umire. Opet zvuči glazba iz uvoda u sliku, au njoj se čuje još veći očaj. Lisa dotrčava, prestravljena je, ali German joj ne može objasniti razlog tragičnih događaja... 13
"SIRENA"
Libreto ove opere temelji se na nedovršenoj Puškinovoj drami koja je skladatelja osvojila dubokom životnošću radnje, nacionalnošću jezika i ljudskim tipovima. Ali glavna stvar za njega bila je društvena orijentacija radnje, osuda nepravednosti postojećeg načina života. Zahvaljujući tome, skladatelj je uspio ne samo istinito prikazati privatne činjenice iz osobni život ljudi, ali i uzdići se do velikih društvenih generalizacija. Osobna tragedija seljanke postaje dijelom tragedije naroda – potlačenog i nemoćnog.

“Rusalka” sadrži čitavu galeriju portreta raznih slika. Svaka od njih zanimljiva je ne samo sama po sebi, nego i kao proizvod svoje sredine, svog vremena. I stoga su svi oni - Natasha, Prince, Miller - ne samo specifični pojedinci, već i određeni društveni tipovi.

U središtu opere dva su seljačka lika: mlinar i njegova kći Nataša. To je potaknulo skladatelja da sve scene ispuni elementima narodne pjesme. Arije, ansambli i zborovi intonacijski su povezani ne samo s narodnim pjesmama, nego i s narodnim dijalektom. Neke su pjesme doista narodne, iako su ponekad dane s drugim riječima, druge je skladao sam Dargomyzhsky na narodni način.

U operi postoje dvije dramske linije. Prvi od njih zauzima cijeli prvi čin. Glavni likovi - Natasha i Melnik - ovdje su prikazani kao dio sredine u kojoj žive. Narodni zborovi, plesovi i pojedine seljačke zborne replike glazbeno su obilježje ove sredine.

Oni su u suprotnosti sa slikom princa, prikazanom glazbom u stilu urbanih romansi. Istina, na početku je i sama junakinja opere, Natasha, prikazana u istoj glazbi. Ali kasnije njezina slika poprima druga obilježja.

Skladateljeva smjela inovativnost i duboko zanimanje za socijalni problemi, kao i duhovna otvorenost glazbe i velika iskrenost ljudski osjećaji. Sve to, u kombinaciji sa suptilnom psihološkom i životnom istinitošću likova, čini “Rusalku” jednom od najomiljenijih ruskih opera.

Prvi put postavljena 1856. u St. Petersburgu, opera nije postigla veliki uspjeh. Kao što se i moglo očekivati, aristokratska javnost je na “Rusalku” reagirala ravnodušno. Štoviše, postavljena nemarno, na brzinu, s iznimnom uštedom (čak su i kostimi preuzeti iz druge predstave), “Sirena” nije mogla a da ne izazove osjećaje iritacije i kod samog skladatelja. Nakon jedanaest izvedbi opera je skinuta s repertoara.

Kritičar A. N. Serov (otac izvanrednog umjetnika Valentina Serova) govorio je u obranu Dargomyzhskog. U dugačkom članku ne samo da je duboko skeniranje“Sirene”, ali i branio pravo ruske nacionalne glazbe na neovisno postojanje. Sada ovo zvuči čudno. Ali koliko je samo energije bilo potrebno u svoje vrijeme da se to neosporivo pravo afirmira u borbi protiv ruskih neprijatelja ruske kulture – i ne samo glazbe... 14

I osnovali su obitelj.

Ostanite uvijek iza sebe.

I najesti se delicija, pita svoje bližnje:

Pokušajte nekako

Da ne zaspim sjedeći.

Nisam čuo takvo što.

Moja volja, moj nalog -

Takav je zakon svaki put.

Dosadno mi je bez dragana.

Evo, na primjer, scene Dadona i kraljice Šemake koja ga je zarobila. Njihovi glazbeni portreti nastaju pomoću određenih melodija i ritmova. Ako je kraljičin glazbeni govor pun tromog istočnjačkog blaženstva i hirovite ljupkosti, onda je kraljev govor primitivan i grub. Čak i izjavljujući svoju ljubav kraljici Shemakha, on joj se zavjetuje:

Zauvijek ću te voljeti,

Pokušat ću ne zaboraviti.

A kako ću zaboraviti?

Opet ćeš me podsjetiti.

Takav je kralj Dadon, takvo je njegovo kraljevstvo, gdje vlada bezakonje, nepromišljenost i nedostatak duhovnosti. 15

Skladatelj posjeduje scenarij za operu i njezinu glavnu ideju - ideju o moći Rusije, njezinoj nepobjedivosti u borbi protiv svih neprijatelja.

Glazba uvertire - sunčana, likovno pobjednička - uvodi slušatelje u svijet nacionalne ruske poezije, stvara samu sliku Rusije, njezine silovite elementarne snage i veličanstvenosti. Već prva tema uvertire - uvodna - spaja hrabru odlučnost i lagani let melodije. Raspoloženje radosnog ushićenja, stalno rastuće, vodi do bijesnog likalnog vrhunca. Nakon toga zvuči glavna tema uvertire; u svom brzom ofenzivnom impulsu, "leti punim jedrima", kako kaže Glinka. Nesputana radost sve moćno zarobljava i podjarmljuje. A zamjenjuje je melodična lirska tema – pjevaju je bogati glasovi violončela.

Sve ove teme čut ćemo kasnije u operi: prve dvije - u epilogu, u zboru naroda; lirski - u Ruslanovoj ariji; ovo je tema njegove ljubavi prema Ljudmili.

Kroz svih pet činova "Ruslana i Ljudmile", živopisne, bogate slike drevnog ruskog života i bajkovite fikcije dosljedno se izmjenjuju. Većina ih je obojena herojskim tonovima. Stoga je čitava opera prožeta duhom ljubavi prema domovini, radosnog ponosa na njezinu moć, vjere u pobjedu svega dobrog i svijetlog nad tamom i zlom. Tome pogoduje prije svega činjenica da su junaci ove “velike magične opere”, kako ju je nazvao sam skladatelj, prikazani kao svijetli tipovi, obdareni vrlo stvarnim ljudskim karakterima.

Opera “Ruslan i Ljudmila” bila je novi, neviđeni vrhunac za rusku glazbu, a za Glinku izvor novih, još bolnijih nego prije, kušnji i patnji.

Jedina radost bila je što je napredni ruski narod, demokratski nastrojena umjetnička inteligencija, s oduševljenjem dočekao operu “Ruslana i Ljudmila”. 16
Tako se stvaraju djela različite tematike i idejnog sadržaja (povijesne drame, bajke, lirska pjesma) postala je jednako dostupna svim uzrastima: bajke, koje su se obično čitale djeci, osvojile su i odrasle, a djeca su osjetila patetiku ozbiljnih povijesnih djela...

2.4 Glazba u filmovima

Ali skladatelji se nisu ograničili samo na opere i romanse. Pisali su i glazbu za filmove, a posebno za filmove prema djelima A. S. Puškina...

Godine 1979. Georgij Vasiljevič osmislio je zborski koncert "Puškinov vijenac". Cijela Puškinova životna filozofija utjelovljena je u ovom djelu, cjelokupno stvaralačko životno iskustvo skladatelja. Pokazavši u svojim prethodnim djelima najznačajnije aspekte ruskog života, rekreirajući slike raznih heroja, Sviridov ih spaja u jednu sliku, čije je ime Puškin. 17

2.5 Folklor je osnova Puškinovih djela

Odakle kreacijama A. S. Puškina takva muzikalnost koja im omogućuje da se lako uglazbe ili postanu osnova glazbenih djela? Kao ishodište svake umjetnosti, slikarstva, glazbe, izvorište književnosti je folklor. Narodna umjetnost hranila je i djelo velikog pjesnika. Više puta se okrenuo zapletima Narodne priče, legende. Ali jezik Puškinovih djela također je blizak narodnom govoru. Otuda lakoća, melodioznost i muzikalnost.

Puškinov nevjerojatni prvorođenac - "Ruslan i Ljudmila"…

Kakvo more fantazije, nevinosti i ironije! I već tu se susrećemo s jednom od pjesnikovih omiljenih tehnika – uvođenjem niti pjesme u pjesničko tkivo. Ova je tehnika vrlo karakteristična za mnoga njegova proširena djela. Te pjesme, u pravilu, imaju težinu semantičko opterećenje, ponekad ključ za otkrivanje unutarnjeg sadržaja.

Ratmir, mladi kan, kao i drugi vitezovi, krenuo je u potragu za nestalom Ljudmilom. Ali njegova se strast ne može usporediti s Ruslanovom vjernom ljubavi. Privlači ga djevojačka pjesma, tiha, puna blaženstva i čežnje.
Na polje pada noćna tama,

Kasno je, mladi putniče!

Pronađite utočište u našoj divnoj kuli.

A danju je buka i gozba.

Dođite na prijateljski poziv,

Dođi, o mladi putniče!

Njihovi govori i poljupci su nježni.

Dođi na tajni poziv,

Dođi, o mladi putniče!

Napunimo šalicu zbogom.

Dođite na miran poziv,

Dođi, o mladi putniče!

Iz valova se dizao hladan vjetar.

Kasno je, mladi putniče!

Pronađite utočište u našoj divnoj kuli.

Veličanstveni dar prodiranja u različite nacionalne elemente omogućio je Puškinu stvaranje uvjerljivih stilizacija koje u svojim zaslugama nisu bile niže od izvornih izvora. Takva je “čerkeska pjesma” iz “ Kavkaski zatvorenik" Održana, kao i cijela pjesma, u romantičnom duhu, stvara raspoloženje tjeskobe i tajanstvenosti koje obuzima glavne likove djela. Puškin također naglašava emotivnu snagu narodne pjesme: mlade djevojke pjevaju, "a starcima se srce pomlađuje". A u srcu roba ti zvukovi pojačavaju želju za povratkom u domovinu, snove o bijegu...

Oluja teče u rijeci;

Noću je tišina u planinama;

Umorni kozak je zadrijemao,

Naslonjen na čeličnu kopiju.

Ne spavaj Kozače: u tami noći

Čečen hoda preko rijeke.
2

Kozak plovi na šatlu,

Povlačenje po dnu riječne mreže.

Kozače, utopit ćeš se u rijeci,

Kako se mala djeca utapaju

Prilikom kupanja po vrućem vremenu:

Čečen hoda preko rijeke.
3

Na obali dragocjenih voda

Bogata sela cvjetaju;

Pleše se veseli okrugli ples.

Trčite, ruski pjevači,

Požurite, crveni, kući:

Čečen hoda preko rijeke. 19

Još jedna romantična pjesma Puškina - "Bakhchisarai fontana". I opet pjesnik uključuje pjesmu u pjesničko platno, ovaj put tatarsku. Ova "zvona i ugodna" pjesma robova veliča Zaremu i stvara neku vrstu posebne atmosfere kanskog harema, gdje Girajeve plašljive žene žive u tužnoj tišini pod budnom stražom eunuha. Tatarska pjesma u općem kontekstu pjesme ima sasvim samostalno značenje i možemo reći da Puškin uz nju rješava prije svega kolorističke probleme. Uostalom, junakinja, koju je Girey Zarema zaboravio, ne sluša pohvale. Pjesma zvuči poput mekog lirskog intermezza s orijentalnom nijansom.

Daje nebo čovjeku

Zamjena suza i čestih tegoba:

Blago fakiru koji je vidio Mekku

U tužnoj starosti.
2

Blago njemu koji je slavna obala Dunava

Svojom smrću on će osvijetliti:

Srete ga rajska djevica

Poletjet će sa strastvenim osmijehom.
3

Ali blaženiji je, o Zarema,

Koji, zavoljevši mir i blaženstvo,

Kao ruža u tišini harema

Cijeni te, draga moja. 20
U pjesmi "Cigani" Možda posebno značajnu ulogu igraju pjesnički “međuigre”. Naravno, prva od njih samo se uvjetno može smatrati pjesmom, a o tome nema nikakvih naznaka. Ipak, oštra promjena veličine (tehnika koju je Puškin obično koristio tijekom uvoda u pjesmu) i sama struktura poznatog fragmenta “Božja ptica” izaziva “glazbene” asocijacije.
Božja ptica ne zna

Bez brige, bez rada;

Ne uvija se naporno

Izdržljivo gnijezdo;

U dugu noć na grani drijema;

Crveno sunce će izaći:

Ptica sluša Božji glas,

Živi se i pjeva.

Za proljeće, ljepotu prirode,

Proći će sparno ljeto -

I magla i loše vrijeme

Kasna jesen donosi:

Ljudima je dosadno, ljudi su tužni;

Ptica u daleke zemlje,

U toplu zemlju, iza mora sinjeg

Odleti do proljeća.

Poznata "Zemfirina pjesma" ima još veće značenje. Ovdje je dramatično središte pjesme, prvi sukob Aleka i Zemfire. Štoviše, u ovoj ljubavnoj pjesmi junakinja izražava svoj životni kredo i ističe svoje pravo na slobodu izbora. I to izaziva protest Aleka, koji na kraju želi slobodu samo za sebe.

Reži me, spali me:

čvrst sam; ne bojati se

Nema noža, nema vatre.

prezirem te;

Volim nekog drugog

Umirem od ljubavi.

Neću ništa reći;

Stari muž, strašan muž,

Nećete ga prepoznati.

Toplije od ljetnog dana;

Kako je mlad i hrabar!

Kako me voli!

Ja sam u tišini noći!

Kako su se tada smijali

Mi smo vaša sijeda kosa! 21

Branje bobica u grmlju

I zapjevali su u zboru kao naručeno

(Narudžba na temelju

Tako da gospodareve bobice potajno

Zle usne ne jedu,

I bili su zauzeti pjevanjem:

Ideja seoske duhovitosti!)

Moleći se Bogu.

Dunya plače, urliče,

Ispraćaj prijatelja.

Otišao prijatelj u tuđinu.

Daleka strana.

Oh, ovo je strana zemlja za mene

Gorka tuga!..

Crvene djevojke

Još sam mlada

Gorka udovica.

Sjeti me se kad sam bio mlad

Dobro, ljubomoran sam

Sjeti me se u odsutnosti,

Iako ne namjerno.

Dragi, prijateljice,

Igrajte se oko djevojaka

Zabavite se, dragi!

Pusti pjesmu

Draga pjesma,

Namami kolegu

Na naš okrugli ples.

Kako možemo namamiti mladića?

Kako izdaleka vidimo,

Bježimo dragi,

Bacimo se trešnjama

Trešnja, malina,

Crveni ribizli.

Nemoj ići prisluškivati

Dragocjene pjesme,

Nemoj viriti

Naše igre su za djevojčice. 22

Pjesme u tim scenama izrazito su različite žanrovski, po raspoloženju i karakteru. Kratka radnička pjesma stavlja se u usta kosaca, a iako se poprište radnje nalazi daleko izvan granica Rusije, pjesme su prožete istinskom ruskom odvažnošću i opsegom.

Zelena pruga

On liježe za njom.

Oh, kreni, moja pletenica.

Srce je sretno.
Osnova svake scene “Sirene”, struktura cijele predstave je glazbena. Cijela drama prožeta je elementima narodne pjesme. Evo vjenčanja u prinčevom dvoru. Između ostalog, prava “opera” glumac“ – djevojački zbor. Puškin je snimio njihovu svadbenu pjesmu u Mihajlovskom.
provodadžija, provodadžija,

Neupućeni provodadžija,

Vozili smo se uz mladu,

Otišli smo u vrt,

Prolivena je bačva piva

Sav je kupus zaliven,

Poklonili su se Tynu,

Vjernije su molili:

Vereja, verejuška,

Pokaži mi put

Idi po mladu.

Provoditelj, pogodite što?

Vodite računa o skrotumu

Novac se kreće u torbici,

Teži crvenim djevojkama.
To je zemaljska pjesma koja je bezobrazna. Puškin ponovno stvara točan kolorit svadbene ceremonije. Ali tijekom rituala upada glas nevidljive sirene. Ona pjeva drugu pjesmu, podsjećajući princa na napuštenu mlinarevu ženu. Ova uznemirujuća pjesma nije dobra...
Preko kamenčića, preko žutog pijeska

Protječe brza rijeka,

Dvije ribe hodaju u brzoj rijeci,

Dvije ribe, dvije male ribe,

Jesi li čula, sestro ribo,
O našim vijestima, o riječnim?

Kao da se navečer naša lijepa djeva utopila,

Utapajući se, draga je proklela svoju prijateljicu.
Druga scena, koja sadrži zborske epizode, vodi nas u prostranstva Dnjepra. Pjesme sirena na zamršen način spajaju fantastične motive i neku vrstu gotovo svakodnevne stvarnosti. Evo jednog od njih:
Vesela gomila

S dubokog dna

Izranjamo noću

Mjesec nas grije.

Ponekad volimo noću

Napusti riječno dno,

Ljubo sa slobodnom glavom

Sjeci riječne visine,

Zrak je glasan i iritantan,

I zelena, mokra kosa

Osušite u njemu i otresite. 23

3. Zaključak

... Puškinova poezija za sva vremena. Svaka generacija vidi sebe u njoj kao u ogledalu. Puškin je beskrajno raznolik iu žanrovima iu stilu, ali u svakom je djelu duboko pronicljiv. Puškinov kristal je višestruk, a svi aspekti njegovog talenta blistaju blještavo. Njegova muza jasno odgovara na sve porive ljudskog srca. Kao što su vječni pojmovi časti i savjesti, dobrote i ljubavi, stida i milosrđa, tako je vječna i Puškinova poezija, istinito otkrivajući te pojmove. Zato je bilo, jest i bit će lako skladateljima svih vremena izvući iz ogromne zlatne čaše Aleksandra Sergejeviča Puškina.

4. Reference

1. 
   L. S. Tretyakova, Ruska glazba 19. stoljeća, M.: Obrazovanje, 1982.
2. 
   L. Gafonova, G. Sementsova, Ne idi, ostani sa mnom...: Ruske romanse, M.: Profizdat, 1996.
3. 
   L. G. Grigoriev, Y. M. Platek, Kalendar “U svijetu glazbe”, sovjetski skladatelj, 1974.
   

   18 L. G. Grigorijev, Y. M. Platek, Kalendar “U svijetu glazbe”, Sovjetski skladatelj, 1974., str. 50.
   

   19 L. G. Grigorijev, Y. M. Platek, Kalendar “U svijetu glazbe”, Sovjetski skladatelj, 1974., str. 63.

   20 L. G. Grigoriev, Y. M. Platek, Kalendar “U svijetu glazbe”, Sovjetski skladatelj, 1974., str. 74.

   21 L. G. Grigoriev, Y. M. Platek, Kalendar “U svijetu glazbe”, Sovjetski skladatelj, 1974., str. 83.

   22 L. G. Grigoriev, Y. M. Platek, Kalendar “U svijetu glazbe”, Sovjetski skladatelj, 1974., str. 87.

   23 L. G. Grigorijev, Y. M. Platek, Kalendar “U svijetu glazbe”, Sovjetski skladatelj, 1974., str.91.

   Mihail Ivanovič Glinka. Romansa “Sjećam se divnog trenutka”

   Romanse na Puškinove riječi zauzimaju važno mjesto u vokalnoj lirici Mihaila Ivanoviča Glinke. Među njima, “Sjećam se divnog trenutka” je biser ruske vokalne lirike, u kojoj se spojio genij pjesnika i skladatelja. Trodijelni oblik romanse odgovara sadržaju pjesme koji odražava tri važne točke duševni život junak: prvi sastanak, gorčina odvajanja od voljene i radost novog datuma. Melodija romanse duboko je dojmljiva svojom glatkoćom i nježnom gracioznošću.

   Romanca pripada zrelom razdoblju Glinkina stvaralaštva, zbog čega je skladateljeva vještina u njoj toliko savršena. Nikad prije Puškina i Glinke nitko nije uzdigao ljepotu ljudskog osjećaja na takvu visinu.

   Puškin se iz progonstva vratio u Petrograd. Kao da je odmah došlo do daška svježeg zraka. Glinka je već poznavao “Ciganina”, poglavlja iz “Evgenija Onjegina”, “Poruku dekabristima”, koja je kružila po popisima. Upoznali su se u vrtu Yusupov. Puškin nije bio sam.

   Dopustite mi, Ana Petrovna, da vam predstavim dobrog Glinku - okrenuo se svojoj gospođi. - Michel je dijelio isto sklonište u pansionu Noble s mojom Lyovushkom.

   Gospođa je prijateljski kimnula. Zvala se Anna Kern. Kasnije će postati poznata po svojim neprocjenjivim sjećanjima na Puškina i njegovu pratnju. Neće zaboraviti ni Glinku:

   “Mladić niskoga rasta, lijepe vanjštine, izrazitog pogleda vrlo dobrog, lijepih tamnosmeđih očiju...

   Glinka se naklonio na svoj izražajan način s poštovanjem i sjeo za klavir. Možete zamisliti, ali teško je opisati moje iznenađenje i moje oduševljenje! Nikad nisam čuo ništa slično. Nikada nisam vidio takvu mekoću i glatkoću, takvu dušu u zvukovima, takvo potpuno odsustvo tipki!

   Glinkine su tipke pjevale od dodira njegove male ruke, a zvukovi koje su proizvodili neprestano su tekli jedan za drugim, kao da ih povezuje simpatija. Toliko je vješto vladao instrumentom da je mogao suptilno izraziti sve što je htio, a čudo je sresti osobu koja ne bi razumjela što pjevaju tipke pod Glinkinim spretnim prstima.

   U zvucima improvizacije čuo se i narodni melos, i nježnost svojstvena samo Glinki, i razigrana veselost, i zamišljeno osjećanje, a mi smo to slušali, bojeći se pomaknuti se, i na kraju smo dugo ostali u divan zaborav...”

   Godine su prošle...

   Glinkina kuća bila je poput kluba, gdje se uvijek puštala glazba, recitirala poezija i nazdravljalo. Ovdje su dolazili umjetnici Karl Bryullov i Ivan Aivazovski. Ovdje je mogao doći bilo tko, sam ili s grupom, u bilo koje doba dana. A Mihail Ivanovič, umoran od ovog bučnog života, preselio se živjeti sa svojom sestrom Mašom. Živjela je u državnom stanu u Institutu Smolni, čijim je kućanstvom upravljao njezin suprug.

   Jednog dana u stan je ušao jedan od nastavnika instituta. Njezino se lice Glinki učinilo poznatim. Bila je to Ekaterina Kern, kći Ane Petrovne Kern, prema kojoj Puškin nije bio ravnodušan.

   U ovom susretu, Mihail Ivanovič osjetio je znak sudbine. Jekaterina Ermolajevna nije bila ljepotica. Ali njena prirodna blagost, sramežljivost, ljubazan i tužan osmijeh osvojili su skladatelja.

   Često su se viđali i već su si nedostajali ako je razdvojenost trajala više od jednog dana.

   Glinka je napisao "Valcer-fantaziju" i posvetio je Ekaterini Ermolajevnoj. Kao i romanse "Ako te sretnem" prema Koltsovljevim pjesmama i "Sjećam se divnog trenutka" prema Puškinovim pjesmama upućene pjesnikinji Anni Kern.

   I srce kuca u ekstazi,
   I za njega su ponovno ustali
   I božanstvo i nadahnuće,
   I život, i suze, i ljubav.

   Ruska romantika nikada nije poznavala tako nadahnuto nadahnuće, tako blistav hvalospjev životu i sreći.

   Jednog dana Anna Petrovna Kern prišla je skladatelju:

   Mihaile Ivanoviču, bit ću iskren s vama. Duboko sam dirnut tvojim nježnim prijateljstvom s Katjom. Nisam mogla ni sanjati bolji spoj za svoju kćer. Međutim, vi ste u braku.

   Ana Petrovna, namjeravam...

   Nemoj nastaviti,” uzdahnuo je Kern. - Brakorazvodni proces vući će se godinama. I moram što prije odvesti svoju kćer iz Petrograda.

   Kako to oduzeti? Gdje?!

   U Ukrajinu. Katja je bolesna.

   Raskid s Kernom dugo je ostao nezacijeljena rana u Glinkinoj duši. U svojoj blizini s njom pronašao je ono glavno što ga je privlačilo u ovom teškom trenutku: duhovnu komunikaciju. “Za mene je vezanost za nju potreba srca, a pošto je srce zadovoljeno, nema se čega bojati strasti...”

   Nakon toga, E. Kern, udavši se za odvjetnika M. O. Shokalskog, pažljivo je uništio svu korespondenciju s Glinkom. Ali je svom sinu, slavnom znanstveniku i geografu Yu. M. Shokalskyju, puno pričala o svom odnosu s njim.

   Glinkina veza s obitelji Kern nije prekinuta u budućnosti. Sačuvana skladateljeva pisma Ani Petrovnoj, pisana na francuskom jeziku, u tonu društvene ljubaznosti, svjedoče o njegovom brižnom odnosu prema bivšim prijateljima i želji da im pomogne u teškim životnim okolnostima. Ali stari osjećaj je zauvijek nestao. I samo prekrasne stranice Glinkine lirike prenose nam priču o ovoj ljubavi.

   Zvukovi glazbe

   Kad biste me pitali što više volim - glazbu ili poeziju, bilo bi mi teško odgovoriti. Dobra poezija pruža isto zadovoljstvo kao dobra glazba. Jako volim čitati poeziju naglas, čak i samoj sebi.

   Uzimam svezak Puškinovih pjesama s police i nalazim jednu od najljepših i možda najpoznatijih Puškinovih pjesama:

   Sjećam se divnog trenutka:
   pojavio si se preda mnom...

   Melodija je Puškinovu sliku učinila još zanosnijom i ljepšom:

   Kao prolazna vizija
   Kao genij čiste ljepote.

   Poslušajte melodiju, zapjevajte je u sebi i osjetit ćete u njoj tu “prolaznu” viziju, čistu ljepotu u melodiji, meku, laganu tugu.

   Godine su prolazile. Oluja je buntovni nalet
   Raspršeni stari snovi...

   A i glazba postaje buntovna, nemirna, nestaje njezine nježnosti i nježnosti. Ali onda, kao nakon dubokog uzdaha, ona se smiri:

   Sada je u njoj samo umorna rezignacija i tuga.

   U pustinji, u tami zatvora
   Dani su mi prolazili tiho...

   Prevladavajući neku unutarnju prepreku, melodija se pokušava uzdići. To je gotovo očaj...

   Bez božanstva, bez inspiracije,
   Nema suza, nema života, nema ljubavi.

   Ustala je i opet bespomoćno tonula. Ali sjetite se što se dalje događa s Puškinom?

   Duša se probudila:
   A onda si se opet pojavio ti
   Kao prolazna vizija
   Kao genij čiste ljepote.

   A i glazba budi. Povratila je nekadašnju nadahnutu snagu. Opet zvuči lagano, nježno, gotovo entuzijastično.

   I srce kuca u ekstazi,
   I za njega su ponovno ustali
   I božanstvo i nadahnuće,
   I život, i suze, i ljubav.

   Potiskujući strastveni impuls, zvuče posljednji umirujući taktovi pratnje... Glazba završava.

   Da, vrlo je teško, gotovo nemoguće, sada zamisliti te Puškinove pjesme bez Glinkine glazbe. Čini se da su glazba i riječi stvorene istovremeno, pa čak i od strane iste osobe - tako su neraskidivo povezane jedna s drugom, tako se čine stvorene jedna za drugu. U međuvremenu, riječi i glazba su upisani drugačije vrijeme, razliciti ljudi pa čak i posvećen dvjema različitim ženama.

   Pjesma je posvećena Ani Petrovnoj Kern, a glazba je, mnogo godina kasnije, ona odrasla kći Catherine. Ovu savršenu kreaciju dvoje briljantnih umjetnika često nazivaju “biserom ruske romantike”.

   Pitanja i zadaci:

   1. Poslušajte romansu M. Glinke. Kakve osjećaje izaziva? Što vas privlači ovom glazbenom djelu?
   2. Kako je M. Glinka prenio promjenu osjećaja i doživljaja u romansi?
   .

   Dana 20. svibnja (1. lipnja) 1804. godine rođen je utemeljitelj ruske klasične glazbe, koji je stvorio prvu nacionalnu operu, Mihail Glinka. Jedno od njegovih najpoznatijih djela, uz opere i simfonijske drame, je romanca “Sjećam se jednog divnog trena” prema pjesmama A. Puškina. A najnevjerojatnije je to što su i pjesnik i skladatelj u različitim vremenima bili inspirirani ženama koje su imale puno više zajedničkog od samo jednog prezimena.
   Lijevo je Y. Yanenko. Portret Mihaila Glinke, 1840. Desno – Portret M. Glinke, 1837. Činjenica da je Glinka napisao romansu prema Puškinovim pjesmama zapravo je vrlo simbolična. Kritičar V. Stasov je napisao: “Glinka ima isti značaj u ruskoj glazbi kao Puškin u ruskoj poeziji. Obojica su veliki talenti, obojica su začetnici novog Rusa umjetničko stvaralaštvo, oboje duboko nacionalni i crpeći svoju veliku snagu izravno iz autohtonih elemenata svog naroda, obojica su stvorili novi ruski jezik – jedan u poeziji, drugi u glazbi.” Glinka je napisao 10 romansi prema Puškinovim pjesmama. Mnogi istraživači to objašnjavaju ne samo osobnim poznanstvom i strašću za pjesnikov rad, već i sličnim svjetonazorom dvaju genija.
   Lijevo je Anna Kern. Crtež A. Puškina, 1829. Desno su Aleksandar Puškin i Anna Kern. Crtež Nadye Rusheve Puškin je posvetio pjesmu “Sjećam se divnog trenutka” Ani Petrovnoj Kern, čiji se prvi susret dogodio 1819. godine, a 1825. poznanstvo je obnovljeno. Godinama kasnije, osjećaji prema djevojci su se rasplamsali novu snagu. Tako su nastali poznati stihovi: “Sjećam se divnog trenutka: Ti si se pojavio preda mnom, Kao prolazna vizija, Kao genij čiste ljepote.”
   Lijevo je O. Kiprenski. Portret A.S. Puškin, 1827. Desno – Nepoznati umjetnik. Portret A.P. Kern Gotovo 15 godina kasnije dogodio se još jedan značajan susret: skladatelj Mihail Glinka upoznao je kćer Anne Kern, Ekaterinu. Kasnije je u pismu rekao: “Nije bila dobra, čak se nešto bolno izražavalo na njenom blijedom licu, njene bistre izražajne oči, neobično vitka figura i neka posebna vrsta šarma i dostojanstva... sve su me više privlačili... Našao sam način da razgovaram s ovom slatkom djevojkom... Uskoro je moja osjećanja potpuno dijelila draga E.K., a susreti s njom postali su ugodniji. Kod kuće sam se gadio, ali s druge strane bilo je toliko života i zadovoljstva: vatreni poetski osjećaji prema E.K., koje je ona u potpunosti razumjela i dijelila.”
   I. Repin. Portret kompozitora Mihaila Glinke, 1887
   Lijevo je A. Arefiev-Bogaev. Navodni portret Ane Kern, 1840. Desno – Nepoznati umjetnik. Portret kćeri Anne Kern, Ekaterine Ermolaevne Kasnije je Anna Petrovna Kern napisala memoare o tom vremenu: “Glinka je bila nesretna. Obiteljski život ubrzo mu je dosadilo; Tužniji nego ikad, tražio je utjehu u glazbi i njezinim čudesnim inspiracijama. Teško vrijeme patnje ustupilo je mjesto vremenu ljubavi prema jednoj meni bliskoj osobi, a Glinka je ponovno oživio. Ponovno me posjećivao gotovo svaki dan; Stavio je klavir umjesto mene i odmah skladao glazbu za 12 romansi svog prijatelja Lutkara.”
   Lijevo je M. Glinka. Fotografija S. Levitskog, 1856. Desno je crtež s fotografije Levitskog Glinka se namjeravao razvesti od svoje supruge, koja je uhvaćena u izdaji, i otići u inozemstvo s Ekaterinom Kern, u tajnom braku, ali ti planovi nisu bili suđeno da se ostvari. Djevojčica je bila bolesna od konzumacije i ona i njezina majka odlučile su se preseliti na jug, na ukrajinsko imanje. Glinkina majka bila je oštro protiv toga da ih on prati i spoji s Katarinom, pa je učinila sve što je bilo u njenoj moći da osigura da se skladatelj oprosti od nje.
   Spomen-kamen s Puškinovim stihom “Sjećam se divnog trenutka” u Rigi
   Spomenik M. Glinki na Kazališnom trgu pokraj Marijinskog teatra u Sankt Peterburgu Glinka je do kraja života proživio kao neženja. Ekaterina Kern dugo vremena nije gubio nadu za novi sastanak, ali Glinka nikada nije došao u Ukrajinu. U dobi od 36 godina udala se i rodila sina, koji je kasnije napisao: “Sjećala se Mihaila Ivanoviča stalno i uvijek s dubokom tugom. Očito ga je voljela do kraja života.” I romansa "Sjećam se divnog trenutka" ušla je u povijest ruske glazbe, kao i druga Glinkina djela.

   Na današnji dan - 19. srpnja 1825. - dan odlaska Anne Petrovne Kern iz Trigorskoye, Puškin joj je poklonio pjesmu "K*", koja je primjer visoke poezije, remek-djelo Puškinove lirike. Poznaju ga svi koji cijene rusku poeziju. Ali u povijesti književnosti malo je djela koja bi izazvala toliko pitanja među istraživačima, pjesnicima i čitateljima. Tko je bila prava žena koja je nadahnula pjesnika? Što ih je povezivalo? Zašto je ona postala adresat ove pjesničke poruke?

   Povijest odnosa između Puškina i Anne Kern vrlo je zbunjena i kontradiktorna. Unatoč činjenici da je njihova povezanost iznjedrila jednu od naj poznate pjesme pjesnika, ovaj se roman teško može nazvati sudbonosnim za oboje.

   
   

   

   19-godišnju Annu Kern, suprugu 52-godišnjeg generala E. Kerna, 20-godišnji pjesnik prvi je put susreo 1819. u Petrogradu, u kući predsjednika Petrogradske akademije g. Umjetnost, Aleksej Olenjin. Sjedeći za večerom nedaleko od nje, pokušao je privući njezinu pozornost. Kad je Kern ušla u kočiju, Puškin je izašao na trijem i dugo je promatrao.

   

   Njihov drugi susret dogodio se tek šest dugih godina kasnije. U lipnju 1825., dok je bio u izgnanstvu u Mihajlovskom, Puškin je često posjećivao rođake u selu Trigorskoye, gdje je ponovno sreo Annu Kern. U svojim je memoarima zapisala: “Sjedili smo za večerom i smijali se... odjednom je ušao Puškin s velikim debelim štapom u rukama. Predstavila mi ga je moja teta, pored koje sam sjedio. Poklonio se vrlo nisko, ali nije rekao ni riječi: bojažljivost se vidjela u njegovim pokretima. Također mu nisam mogao ništa reći i trebalo nam je neko vrijeme da se upoznamo i počnemo razgovarati.”

   

   Kern je ostao u Trigorskoye oko mjesec dana, sastajući se s Puškinom gotovo svakodnevno. Neočekivani susret s Kernom, nakon 6 godina pauze, na njega je ostavio neizbrisiv dojam. U pjesnikovoj duši "došlo je buđenje" - buđenje od svih teška iskustva, transportiran “u pustinju, u tamu zatočeništva” – u dugotrajno progonstvo. Ali zaljubljeni pjesnik očito nije pronašao pravi ton i, unatoč obostranom interesu Anne Kern, između njih nije došlo do odlučujućeg objašnjenja.

   

   Ujutro prije Anninog odlaska, Puškin joj je dao dar - prvo poglavlje Evgenija Onjegina, koje je upravo bilo objavljeno. Između neobrezanih stranica ležao je komad papira s pjesmom napisanom noću...

   Sjećam se divnog trenutka:

   pojavio si se preda mnom,

   Kao prolazna vizija

   Kao genij čiste ljepote.

   U klonulosti beznadne tuge

   U brigama bučne vreve,

   I sanjao sam o slatkim crtama lica.

   Godine su prolazile. Oluja je buntovni nalet

   Raspršio stare snove

   Tvoje nebeske osobine.

   U pustinji, u tami zatvora

   Dani su mi prolazili tiho

   Bez božanstva, bez inspiracije,

   Nema suza, nema života, nema ljubavi.

   Duša se probudila:

   A onda si se opet pojavio ti,

   Kao prolazna vizija

   Kao genij čiste ljepote.

   I srce kuca u ekstazi,

   I za njega su ponovno ustali

   I božanstvo i nadahnuće,

   I život, i suze, i ljubav.

   

   Iz memoara Ane Kern znamo kako je molila pjesnika za list papira s ovim stihovima. Kad ga je žena htjela sakriti u svoju kutiju, pjesnik ga je iznenada mahnito oteo iz njezinih ruku i dugo ga nije htio vratiti. Kern je silom molio. “Što mu je tada sijevnulo kroz glavu, ne znam”, napisala je u svojim memoarima. Po svemu sudeći, Ani Petrovnoj trebamo biti zahvalni što je ovo remek-djelo sačuvala za rusku književnost.

   15 godina kasnije skladatelj Mihail Ivanovič Glinka napisao je romansu na temelju ovih riječi i posvetio je ženi u koju je bio zaljubljen - kćeri Anne Kern Catherine.

   Za Puškina je Anna Kern doista bila "prolazna vizija". U divljini, na imanju svoje tetke u Pskovu, lijepa Kern osvojila je ne samo Puškina, već i svoje susjedne zemljoposjednike. U jednom od brojnih pisama pjesnik joj je napisao: “Lakoumnost je uvijek okrutna... Zbogom, božanska, bijesan sam i padam pred tvoje noge.” Dvije godine kasnije, Anna Kern više nije budila nikakve osjećaje u Puškinu. Nestao je "genije čiste ljepote", a pojavila se "babilonska bludnica" - tako ju je nazvao Puškin u pismu prijatelju.

   

   Nećemo analizirati zašto se Puškinova ljubav prema Kernu pokazala samo "divnim trenutkom", koji je on proročanski najavio u poeziji. Je li za to bila kriva sama Ana Petrovna, je li pjesnik ili neke vanjske okolnosti – pitanje ostaje otvoreno u posebnim istraživanjima.

   
   

   Na današnji dan - 19. srpnja 1825. - dan odlaska Anne Petrovne Kern iz Trigorskoye, Puškin joj je poklonio pjesmu "K*", koja je primjer visoke poezije, remek-djelo Puškinove lirike. Poznaju ga svi koji cijene rusku poeziju. Ali u povijesti književnosti malo je djela koja bi izazvala toliko pitanja među istraživačima, pjesnicima i čitateljima. Tko je bila prava žena koja je nadahnula pjesnika? Što ih je povezivalo? Zašto je ona postala adresat ove pjesničke poruke?

   Povijest odnosa između Puškina i Anne Kern vrlo je zbunjena i kontradiktorna. Unatoč činjenici da je njihova veza iznjedrila jednu od pjesnikovih najpoznatijih pjesama, ovaj se roman teško može nazvati sudbonosnim za oboje.

   
   

   

   19-godišnju Annu Kern, suprugu 52-godišnjeg generala E. Kerna, 20-godišnji pjesnik prvi je put susreo 1819. u Petrogradu, u kući predsjednika Petrogradske akademije g. Umjetnost, Aleksej Olenjin. Sjedeći za večerom nedaleko od nje, pokušao je privući njezinu pozornost. Kad je Kern ušla u kočiju, Puškin je izašao na trijem i dugo je promatrao.

   

   Njihov drugi susret dogodio se tek šest dugih godina kasnije. U lipnju 1825., dok je bio u izgnanstvu u Mihajlovskom, Puškin je često posjećivao rođake u selu Trigorskoye, gdje je ponovno sreo Annu Kern. U svojim je memoarima zapisala: “Sjedili smo za večerom i smijali se... odjednom je ušao Puškin s velikim debelim štapom u rukama. Predstavila mi ga je moja teta, pored koje sam sjedio. Poklonio se vrlo nisko, ali nije rekao ni riječi: bojažljivost se vidjela u njegovim pokretima. Također mu nisam mogao ništa reći i trebalo nam je neko vrijeme da se upoznamo i počnemo razgovarati.”

   

   Kern je ostao u Trigorskoye oko mjesec dana, sastajući se s Puškinom gotovo svakodnevno. Neočekivani susret s Kernom, nakon 6 godina pauze, na njega je ostavio neizbrisiv dojam. U pjesnikovoj duši “došlo je buđenje” – buđenje od svih teških iskustava proživljenih “u pustinji, u tami tamnice” – u dugogodišnjem progonstvu. Ali zaljubljeni pjesnik očito nije pronašao pravi ton i, unatoč obostranom interesu Anne Kern, između njih nije došlo do odlučujućeg objašnjenja.

   

   Ujutro prije Anninog odlaska, Puškin joj je dao dar - prvo poglavlje Evgenija Onjegina, koje je upravo bilo objavljeno. Između neobrezanih stranica ležao je komad papira s pjesmom napisanom noću...

   Sjećam se divnog trenutka:

   pojavio si se preda mnom,

   Kao prolazna vizija

   Kao genij čiste ljepote.

   U klonulosti beznadne tuge

   U brigama bučne vreve,

   I sanjao sam o slatkim crtama lica.

   Godine su prolazile. Oluja je buntovni nalet

   Raspršio stare snove

   Tvoje nebeske osobine.

   U pustinji, u tami zatvora

   Dani su mi prolazili tiho

   Bez božanstva, bez inspiracije,

   Nema suza, nema života, nema ljubavi.

   Duša se probudila:

   A onda si se opet pojavio ti,

   Kao prolazna vizija

   Kao genij čiste ljepote.

   I srce kuca u ekstazi,

   I za njega su ponovno ustali

   I božanstvo i nadahnuće,

   I život, i suze, i ljubav.

   

   Iz memoara Ane Kern znamo kako je molila pjesnika za list papira s ovim stihovima. Kad ga je žena htjela sakriti u svoju kutiju, pjesnik ga je iznenada mahnito oteo iz njezinih ruku i dugo ga nije htio vratiti. Kern je silom molio. “Što mu je tada sijevnulo kroz glavu, ne znam”, napisala je u svojim memoarima. Po svemu sudeći, Ani Petrovnoj trebamo biti zahvalni što je ovo remek-djelo sačuvala za rusku književnost.

   15 godina kasnije skladatelj Mihail Ivanovič Glinka napisao je romansu na temelju ovih riječi i posvetio je ženi u koju je bio zaljubljen - kćeri Anne Kern Catherine.

   Za Puškina je Anna Kern doista bila "prolazna vizija". U divljini, na imanju svoje tetke u Pskovu, lijepa Kern osvojila je ne samo Puškina, već i svoje susjedne zemljoposjednike. U jednom od brojnih pisama pjesnik joj je napisao: “Lakoumnost je uvijek okrutna... Zbogom, božanska, bijesan sam i padam pred tvoje noge.” Dvije godine kasnije, Anna Kern više nije budila nikakve osjećaje u Puškinu. Nestao je "genije čiste ljepote", a pojavila se "babilonska bludnica" - tako ju je nazvao Puškin u pismu prijatelju.

   

   Nećemo analizirati zašto se Puškinova ljubav prema Kernu pokazala samo "divnim trenutkom", koji je on proročanski najavio u poeziji. Je li za to bila kriva sama Ana Petrovna, je li pjesnik ili neke vanjske okolnosti – pitanje ostaje otvoreno u posebnim istraživanjima.