Aleksandar Blok ušao je u povijest ruske i svjetske književnosti, prije svega, kao suptilan liričar. U njegovom neusporedivom verbalnom slikarstvu rekreirana je i za potomstvo sačuvana nježna lirska pronicljivost, iskrenost, žestina dramatičnih situacija i domoljublje.

Alexander Blok dijelio je sudbinu onih koji su živjeli i “govorili” na prijelazu dviju epoha. Oktobarska revolucija 1917. podijelila je svijet na dva razdoblja: prije i poslije. U tom prijelomnom trenutku pjesnik je djelovao. Globalne revolucionarne promjene koje su se odvijale u društvu nisu mogle utjecati na život i djelo pjesnika.

U stvaralaštvu Aleksandra Bloka jasno su vidljivi motivi klasične poezije, a istovremeno ima i elemenata inovativnosti. Najfiniji lirizam, “ispravnost” i jasnoću stiha autor prožima slobodnim pjesničkim metrom.

Melodije samoće i ljubavi, svojstvene poeziji uopće, u njegovom stvaralaštvu koegzistiraju s temom “strašnog svijeta” i domoljubnim pjesmama.

Blokove zbirke poezije - , - različito su percipirali njegovi suvremenici. Od uspona do visina pjesničkog Olimpa (“Pjesme o lijepoj dami”, “Neočekivana radost”), do treće knjige “Zemlja u snijegu” koju kritika nije razumjela. A onda – opet pobjeda. Čuvena zbirka “Noćni sati”, koja je uključivala ciklus talijanskih pjesama. “...kao da sam drugi put proslavljen”, napisao je Blok.

Kazalište Blok je posebno. Djelujući kao dramaturg, autor nas zadivljuje nevjerojatnim prožimanjem scenskih trenutaka i poezije. Kazalište je nastavak, snažan razvoj lirike na najvišim razinama umjetnosti. “Izlog”, “Kralj na trgu” i “Stranac” su “dramska trilogija povezana u jednu umjetničku cjelinu jedinstvom poetskog koncepta”. Sam autor ističe: “Sve tri drame međusobno su povezane jedinstvom glavnog tipa i njegovih težnji”. Glavni likovi drama personificiraju “kao da su različite strane duše jedne osobe”, “oni traže lijep, slobodan i vedar život”.

Blokova izvanredna djela “Ruža i križ” (vrhunac piščeve dramaturgije, 1912.) i pjesma “Dvanaest”, koja je postala utjelovljenje pjesnikove moralne potrage, njegovih misli i ideja, karakteriziraju ga kao nedvojbenog inovatora. , stvaralac i veliki majstor pjesničke riječi.

Okrećući se Blokovom radu, ne možemo zanemariti jedno od njegovih najnovijih djela. Napisana je 11. veljače 1921. i zove se "Puškinovom domu". Povijest pojavljivanja ovog djela je neobična. 5. veljače 1921. jedan od zaposlenika Puškinove kuće, E. P. Kazanovich, obratio se Aleksandru Bloku sa zahtjevom da joj napiše pjesmu u starom albumu. Pjesnik je pristao. No, žena se razboljela i album je pjesniku mogla dati tek nakon mjesec i pol dana. “Kolika je bila moja sramota, divljenje i radost kada sam, otvarajući album, vidio prva tri na njegovim je stranicama velika nova pjesma, napisana lijepim Blokovim rukopisom. Zove se "Puškinova kuća". U ovoj pjesmi Blok potvrđuje svoju odanost Puškinovim idealima. A njegovi glavni slogani: Harmonija, Ljepota, Radost...

Puškin! Tajna sloboda
Za tobom smo pjevali!
Pruži nam ruku u lošem vremenu,
Pomoć u tihoj borbi!

Nisu li tvoji zvukovi slatki?
Jeste li inspirirali tih godina?
Nije li to tvoja radost, Puškine?
Je li nas tada inspirirala?

Zato, u zalasku sunca
Odlazak u tamu noći,
S bijelog Senatskog trga
Tiho mu se klanjam.

U skraćenoj verziji "Puškinove kuće", Alexander Blok

Crveni datum kalendara za ruski simbolizam u poeziji bio je 28./16. studenog 1880. godine, kada je u sjevernoj prijestolnici Rusije rođen Aleksandar Aleksandrovič Blok. Otac (Alexander Lvovich) budućeg pjesnika radio je kao nastavnik na Sveučilištu u Varšavi, a njegova majka (Alexandra Andreevna) bavila se prijevodima. Bez obzira na dobar znak ista imena roditelja i vlastito ime, sudbina nije bila naklonjena Bloku od djetinjstva, jer je dječak dobio obrazovanje od svog djeda Andreja Beketova, zbog razvoda njegovih roditelja čak i prije njegovog rođenja.

Adolescencija i prve pjesme

Alexander Blok proveo je djetinjstvo na imanju Shakhmatovo, a tu je proveo i adolescenciju. Aleksandrovo društvo činili su njegovi rođaci i drugi rođaci, a prve pjesme izašle su iz pjesnikovog pera u dobi od 5 godina. Jednostavni katreni postali su temelj jednog od najvećih imena ruske poezije i jasnog dominatora u stilu simbolizma.

Godine 1889. obitelj Aleksandrove majke spojila se s gardijskim časnikom i oni su se zajedno s 9-godišnjim dječakom preselili u Sankt Peterburg, gdje je mladi Blok počeo studirati u gimnaziji Vvedensky. Nakon što je završio gimnaziju, Blok je 1898. godine upisao Pravni fakultet Sveučilišta u Sankt Peterburgu, ali jurisprudencija se nije svidjela budućem pjesniku i 1901. godine prešao je na Povijesno-filološki fakultet. Početkom stoljeća Blok se sprijateljio sa simbolistima Brjusovim i Belim, u ovom trenutku postao je simbolistički pjesnik, iako je još bio daleko od slave.

Alexander Blok ženi se Lyubov Mendeleeva 1903. Ona će nadživjeti Bloka i naknadno napisati knjigu memoara, gdje će opisati zanimljive stranice njihovi životi. Mendeleev Blok posvetio je ciklus "Pjesme o lijepoj dami".

Aleksandar je diplomirao na sveučilištu na slavensko-ruskom odjelu 1906., a njegovo prvo izdanje objavljeno je nešto ranije, 1903., godine kada je časopis "Novi put" objavio pjesnikove pjesme. Nakon prvih redaka, drugi redovi, tiskani u almanahu "Sjevernjačko cvijeće", također ugledaju svjetlo. Ciklus u almanahu nazvan je "Pjesme o lijepoj dami", u njima klice simbolizma već počinju probijati put do čitatelja.

Razdoblje revolucije bilo je vrijeme pjesnikova formiranja; od 1905. do 1908. objavljene su pjesme koje su pjesniku donijele prvu slavu. Zabilježimo "Stranca" i "Snježnu masku" - to su prve pjesme po kojima je autor počeo biti prepoznat. Poznati časopisi peterburških krugova surađuju s mladim pjesnikom, au jednom od njih, “Zlatno runo”, pjesnik od 1907. godine vodi svoju kritičku rubriku.

Kreativnost cvjeta

Godine 1909. Blok je već bio poznati pjesnik u Rusiji, čitatelji su čekali objavljivanje njegovih novih pjesama, a oko Aleksandra se formirao krug obožavatelja. Dobivši nasljedstvo nakon očeve smrti 1909., Blok odlučuje bolje upoznati svijet i upušta se u putovanja.

Od 1909. do 1913. Blok je tri puta putovao po Europi. Posjetio je Francusku i Italiju, Njemačku i Belgiju, ali nije samo zanimanje za europske tradicije i način života ono što pjesnika na njegovim putovanjima ne uzbuđuje. Alexander Blok aktivno radi u inozemstvu. Tih godina objavljeni su ciklus pjesama “Talijanske pjesme”, zbirka “Noćni sati” i drama “Ruža i križ”. Pjesnik jasno pokazuje da postoji Evropa, a postoji i Rusija, koje se on neće odreći. Linije:

I u novom, drugačijem životu,

Zaboravit ću svoj stari san,

I sjećat ću se i dužda,

Kako se sada sjećam Kalite.

Vojna služba također nije izbjegla Bloka; pjesnik je unovačen u vojsku 1916. i služio je kao mjeritelj vremena u blizini bjeloruskog Pinska. Blok je bio pošteđen krvavih bitaka, jer je ubrzo došla revolucija i "sve se pomiješalo u kući Oblonskih". Car je otišao, nema se za koga boriti, a Blok se vraća u St. Tu počinju najkontroverznije godine u pjesnikovoj biografiji, jer nikad ne iskazujući očite simpatije prema komunistima, Blok staje na njihovu stranu i služi im, doduše bez mnogo servilnosti, ali vjerno.

Početkom 1918. pojavljuje se pjesma “Dvanaestorica” u kojoj Blok stavlja Isusa Krista ispred dvanaest crvenih vojnika, čime se potpisuje na potpunu lojalnost postojećoj vlasti. To se također može pripisati strahu za vlastiti život u doba revolucije u svijesti, zatim redovi:

"Sjećaš li se, Katja, časnik - nije pobjegao od noža"

Teško je riječi zapisane u istoj pjesmi povezati s lojalnošću, tu se vidi i vlastita uvjerenost u ispravnost vlasti.

Odmah iza ove pjesme dolazi “Skiti”, gdje stihovi:

“Drugovi! Postat ćemo braća!

I mnoge druge točke također govore o potpori Bloka sovjetskoj vlasti.

"Ne možete služiti dva Boga", to se može pripisati razdoblju Blokove biografije od 1918. do 1921., kada pjesnik nije napisao ništa originalno, zadovoljavajući se izvješćima na sastancima Slobodne filozofske organizacije i duhovitim stihovima koji nisu izazvali veliko zanimanje među bilo kim.

Promišljanje sadašnjosti počinje 1921. godine, pjesniku, nažalost, nije preostalo mnogo vremena za život, a malo je vjerojatno da je uspio izreći i pola svojih misli i učiniti nešto od svojih djela. Godine 1921. pjesnik je napisao pjesmu "Puškinovoj kući", u kojoj su vidljive note volje i pokajanja. Budući da je od 1920. bio predsjednik Petrogradskog vijeća pjesnika, Blok čini mnogo za mlade talente, ali ih je, nažalost, malo u ovo teško vrijeme. Blok također postaje štit za poznate pjesnike i kritičare, na primjer, dugo je stajao kao sjena između NKVD-a i Gumiljova, a drugi pisci i pjesnici su mu zahvalni. Masovne čistke, krvave čistke počele su upravo nakon smrti Aleksandra Bloka.

Pad pjesnika

Sovjetska vlast ne dira Bloka, ali ga ni ne poštuje previše. Na primjer, 1921. Politbiro je odbio dopustiti Bloku da otputuje u Finsku na liječenje, iako je Blokovo stanje već bilo kritično. Srčana bolest je napredovala, a Blok je pao u duboku depresiju. U posljednjih dana U svom životu, Blok je bio u nesvijesti, pokušao je uništiti pjesmu "Dvanaest", činilo mu se da je samo napisana, a ne objavljena. "Uništite sve kopije, sve." Što je to bilo - ludilo, ogorčenost zbog odbijanja vize za liječenje ili preispitivanje života - pitanje je na koje nema odgovora. U različiti izvori Posljednji dani Bloka opisani su na različite načine, pa ostavimo ovo u zatvorenom kovčegu povijesti.

Aleksandar Aleksandrovič Blok umro je 1. kolovoza 1921. i odmah je pokopan u smolenskom crkvenom dvorištu, odakle je 1944. pepeo prenesen na Volkovsko groblje.

Život na prijelazu stoljeća i prekretnica u svijesti ostavila je traga na Blokovu djelu, ali uz svu složenost i višeznačnost svog životnog puta, Blok je bio i ostao jedan od najvećih ruskih pjesnika. On nas je podsjetio na istinu u vinu, on je Krista stavio ispred boljševika, on nas je naučio da to prihvatimo i na muke i na smrt:

“Za muke, za smrt - znam

Sve je isto: prihvaćam te!"

U kući u ulici Dekabristov, u kojoj je Blok živio i umro posljednjih godina, nalazi se stan muzej.

Film "Polako gubim razum"

Aleksandar Aleksandrovič Blok rođen je i odrastao u visoko kulturnoj plemićko-intelektualnoj obitelji. Njegov otac, Alexander Lvovich, potječe od liječnika Johanna von Blocha, koji je došao u Rusiju sredinom 18. stoljeća iz Mecklenburga, i bio je profesor na Sveučilištu u Varšavi na katedri za javno pravo. Prema riječima njegova sina, bio je i sposoban glazbenik, poznavatelj književnosti i suptilan stilist. Međutim, njegov despotski karakter postao je razlog da je majka budućeg pjesnika, Alexandra Andreevna, bila prisiljena napustiti muža čak i prije rođenja svog sina. Tako su Blokovo djetinjstvo i mladost proveli najprije u petrogradskoj “rektorskoj kući” (njegov djed, Andrej Nikolajevič Beketov, bio je profesor botaničar i rektor peterburškog sveučilišta), zatim, nakon majčine druge udaje, u kući svog očuha, časnika Franza Feliksovicha Kublickog-Piottukha, i svakog ljeta - na Beketovljevom imanju Shakhmatovo u blizini Moskve.

U liberalnoj i "narodoljubivoj" obitelji Beketov mnogi su se bavili književnim radom. Blokov djed bio je autor ne samo solidnih djela, već i mnogih znanstveno-popularnih eseja. Baka, Elizaveta Grigorievna, cijeli je život provela prevodeći znanstvena i umjetnička djela. "Popis njezinih radova je ogroman", kasnije se prisjećao unuk. Njezine kćeri, Blokova majka i njegove tete, također su se sustavno bavile književnim radom.

Atmosfera književnih interesa vrlo je rano u njemu probudila neodoljivu žudnju za poezijom. Zahvaljujući sjećanjima M. A. Beketove, Blokove dječje pjesme koje je napisao u dobi od pet godina došle su do nas. Međutim, ozbiljan zaokret pjesničkom stvaralaštvu, u velikoj mjeri povezan sa strašću mladog Bloka prema poeziji Žukovskog, Puškina, Ljermontova, Tjutčeva, Feta, Polonskog, pada u godinama kada je maturirao u gimnaziji i upisao se na Pravni fakultet St. Petersburgu 1898. (1901. prelazi na slavensko-ruski odsjek Povijesno-filološkog fakulteta i uspješno ga završava 1906.).

Blokova lirika je jedinstvena pojava. Uz svu različitost svojih problema i umjetničkih rješenja, uz sve razlike između ranih pjesama i potonjih, ona se javlja kao jedinstvena cjelina, kao jedno djelo razapeto u vremenu, kao odraz “puta” kojim je pjesnik prošao. . I sam Blok je istaknuo ovu značajku.

Ponovimo, 1910.-1911., pripremajući za tisak svoju prvu zbirku pjesama, Blok ih je rasporedio u tri knjige. Pjesnik je zadržao ovu trosveznu podjelu u dva izdanja (1916. i 1918.-1921.), iako je autor napravio značajne izmjene unutar svezaka. U konačni oblik tri sveska obuhvaćaju 18 lirskih ciklusa („zemlje duše“, kako kaže pjesnik). U predgovoru prvom izdanju “Sabranih pjesama” Blok je naglasio jedinstvo svog plana: “Svaka je pjesma neophodna za formiranje poglavlja (tj. ciklusa. - Urednik); knjiga je sastavljena od nekoliko poglavlja; svaka je knjiga dio trilogije; Cijelu trilogiju mogu nazvati “romanom u stihovima”...” A nekoliko mjeseci kasnije, u pismu Andreju Belom, otkriva glavno značenje faza puta koji je prošao i sadržaj svake od njih. knjige trilogije: „... ovo je moj put, sad kad je on prošao, čvrsto sam uvjeren da je to zbog toga i da su sve pjesme zajedno „trilogija inkarnacije“ (od trenutka prejakog svjetla – preko neophodna močvarna šuma - do očaja, psovki, “odmazde* i ... - do rađanja “društvenog” čovjeka, umjetnika koji se hrabro suočava sa svijetom..,).”

Prvi svezak (1898.-1903.) obuhvaća tri ciklusa. Prva od njih - "Ante lucem" ("Pred svjetlom") - je, takoreći, najava teškog puta koji je pred nama. Opće romantično raspoloženje ciklusa predodredilo je i antinomičan stav mladog pjesnika prema životu. Na jednoj su krajnosti motivi sumornog razočaranja, koji se čine tako neprirodnim za devetnaestogodišnjeg dječaka: “Ja sam stara duša. Nekakav crni lot - // Moje dugo putovanje.” Ili: “Smijem se jadnoj gomili // I ne dam im uzdah.” Ali s druge strane postoji želja za životom, prihvaćanje istog:

Težim raskošnoj volji, Žurim k lijepoj strani, Gdje je na širokom polju dobro, kao u divnom snu - i svijest o visokoj misiji pjesnikovoj, njegovom budućem trijumfu:

Ali pjesnik se približava pjesmi, Trudi se, vučen istinom, I odjednom ugleda novo svjetlo S onu stranu daljine, dotad nepoznatu...

Središnji ciklus prvog sveska je “Pjesme o lijepoj dami”. To je onaj “trenutak prejakog svjetla” o kojem je Blok pisao A. Belom. Ovaj ciklus odražava ljubav mladog pjesnika prema budućoj supruzi L. D. Mendelejeve i njegovu strast prema filozofskim idejama Vl. Solovjova. Ono što mu je tada bilo najbliže bilo je učenje filozofa o postojanju Duše svijeta, odnosno Vječnog Ženskog, koje može pomiriti “zemlju” i “nebo” i spasiti svijet koji je na rubu propasti, kroz njegovu duhovnu obnovu. Filozofova misao da se kroz ljubav prema ženi očituje ljubav prema samom svijetu naišla je na živahan odgovor romantičarskog pjesnika.

Solovjevljeve ideje o "dvama svjetovima", spoju materijalnog i duhovnog, utjelovljene su u ciklusu kroz raznolik sustav simbola. Izgled heroine je višestruk. S jedne strane, ovo je vrlo stvarna, "zemaljska" žena. “Ona je vitka i visoka, // Uvijek arogantna i stroga.” Junak je vidi "svaki dan izdaleka". S druge strane, pred nama je nebeska, mistična slika “Bogorodice”, “Zore”, “Veličanstvene Vječne žene”, “Svetice”. “Jasno”, “Neshvatljivo”... Isto se može reći i za junaka ciklusa. “Mlad sam, svjež i zaljubljen”, sasvim je “zemaljska” samokarakterizacija. A onda je i “neradosni i mračni redovnik” ili “mladić” koji pali svijeće. Kako bi pojačao mistični dojam, Blok velikodušno koristi epitete, poput “sablasno”, “nepoznate sjene” ili “nepoznati zvukovi”, “nezemaljske nade” ili “nezemaljske vizije”, “neizreciva ljepota”, “nepojmljiva misterija”, “tuga” neizgovorene naznake” itd.

Tako se priča o zemaljskoj, vrlo stvarnoj ljubavi pretvara u romantično-simbolički mistično-filozofski mit. Ima svoju parcelu i svoju parcelu. Osnova radnje je suprotstavljanje “zemaljskog” (lirski junak) “nebeskom” (Lijepa Gospa) i ujedno želja za njihovim spajanjem, “susretom”, uslijed čega dolazi do transformacije svijeta, trebala bi nastupiti potpuna harmonija. Međutim, lirski zaplet usložnjava i dramatizira radnju. Iz pjesme u pjesmu mijenja se raspoloženje junaka: svijetle nade - i sumnje u njih, očekivanje ljubavi - i strah od njezina kraha, vjera u nepromjenjivost Bogorodičine pojave - i pretpostavka da se ona može izobličiti (“ Ali bojim se: promijenit ćeš svoj izgled” ).

Dramatična napetost svojstvena je i ciklusu koji zaključuje prvi svezak znakovitog naslova “Raskrižja”. Tema Lijepe dame nastavlja se čuti iu ovom ciklusu, ali se tu javlja i nešto novo: kvalitativno drugačija veza sa “svakodnevnicom”, pozornost na ljudsku tugu, socijalnu problematiku (“Tvornica”, “Iz novina”, “Svakodnevnica”). Uz obalu je tepao bolestan čovjek..." i sl.). “Raskrižja” ocrtavaju mogućnost budućih promjena u pjesnikovu djelu, što će se jasno očitovati u drugom tomu.

Stihovi drugog toma (1904.-1908.) odražavaju značajne promjene u Blokovu svjetonazoru. Društveni polet, koji je u to vrijeme zahvatio najšire slojeve ruskog naroda, presudno je utjecao na Bloka. Odmiče se od mistike Vl. Solovjova, od željenog ideala harmonije svijeta, ali ne zato što je taj ideal za pjesnika postao neodrživ. On je za njega zauvijek ostao “teza” od koje je krenuo njegov put. Ali događaji iz okolnog života snažno napadaju pjesnikovu svijest, zahtijevajući vlastito razumijevanje. On ih doživljava kao dinamički princip, “element” koji dolazi u sukob s “neuznemirenom” Dušom svijeta, kao “antitezu” suprotstavljenu “tezi” i ponire u složen i proturječan svijet ljudskih strasti, patnje. , i borba.

Svojevrsni prolog drugom tomu je ciklus “Mjehurići zemlje”. Pjesnik se neočekivano i polemički okreće slici “niske” prirode: “vječnosti močvara”, “hrđavih humova i panjeva” i fantastičnih bajkovitih bića koja ih nastanjuju. Mogao je reći, zajedno sa svojim najljubaznijim “močvarnim svećenikom”:

Raduje se moja duša gledajući svakog gmaza i svaku zvijer i svaku vjeru, priznajući pravilnost postojanja ovog elementarnog svijeta i pravo njegovih stanovnika da poštuju "svog Krista polja".

U sljedeća dva ciklusa (“Razne pjesme” i “Grad”) opseg fenomena stvarnosti neizmjerno se širi. Pjesnik uranja u tjeskobni, oštro konfliktni svijet svakodnevice, osjećajući se uključenim u sve što se događa. To su događaji revolucije, koje je on, kao i drugi simbolisti, doživljavao kao manifestaciju narodne destruktivne stihije, kao borbu ljudi nove formacije protiv omraženog carstva društvenog bezakonja, nasilja i prostakluka. U ovoj ili onoj mjeri, ovo se stajalište odražava u pjesmama „Htjeli smo napasti. Ravno u prsa...“, „Ustaje iz tame podruma...“, „Miting“, „Fed“ itd. Karakteristično je, međutim, da lirski junak, uza svu svoju solidarnost s onima koji istupa u obranu potlačenih, ne smatra se dostojnim biti u njihovim redovima:

Evo ih daleko, veselo plivaju. Samo ti i ti, Istina je, neće te uzeti!

(Čamac života je postao...)

Na tako bolnoj noti, jedan od njegovih glavnih problema počinje zvučati u Blokovim tekstovima - narod i inteligencija.

Osim motiva povezanih s revolucionarnim događajima, navedeni ciklusi odražavaju mnoge druge aspekte raznolikog i beskrajno promjenjivog ruskog života. No posebno značenje dobivaju pjesme u kojima pjesnik razvija “široku” sliku svoje domovine i ističe svoju neraskidivu povezanost s njom. U prvom od njih ("Jesenja volja", 1905.) jasno su vidljive Lermontovljeve tradicije. U pjesmi “Domovina” Ljermontov je svoju ljubav prema domovini nazvao “čudnom” jer odudara od tradicionalnog “patriotizma”. Njemu nije bila draga “krvlju kupljena slava”, nego “hladna tišina stepa” i “drhtava svjetla tužnih sela”. Ista je i Blokova ljubav: “Plakat ću nad tugom polja tvojih, // Zauvijek ću ljubiti tvoju pučinu...” - s tom razlikom, možda, što je ona za njega intimnija, osobnija. Nije slučajno što se slika zavičaja ovdje “pretače” u sliku žene (“A u daljini, u daljini, // Tvoj šareni, tvoj šareni rukav pozivno maše”), tehnika koja će se ponavljati. u kasnijim Blokovim pjesmama o domovini. Blokov junak nije slučajni prolaznik, već jedan od sinova Rusije, koji korača “poznatim” putem i sudjeluje u gorkoj sudbini onih koji “umru ne voleći”, ali teže stopljenju sa svojom domovinom: “Uzmi zaklon u nepreglednim daljinama! // Kako živjeti i plakati bez tebe!”

Drugačije se otkriva slika domovine u pjesmi “Rus” (1906). Rus' je misterij - ovo je početni i završni sažetak, naglašen prstenastom kompozicijom pjesme. Isprva se čini da tajna Rusa proizlazi iz “legendi antike”: “mutni pogled čarobnjaka”, čarobnjaci s čarobnjacima, vještice, vragovi... No, kad pročitate pjesmu, počnete shvatite da to nije tajna Rusa. Ona je tamo “gdje razni narodi // Od ruba do ruba, od doline do doline // Vode noćne plesove // ​​Pod sjajem gorućih sela.” Rješenje zagonetke leži u “živoj duši” naroda, koja svoju “iskonsku čistoću” nije ocrnila u prostranstvima Rusije. Da bi se to shvatilo, treba živjeti jedan život s narodom.

Uranjajući u elemente svakodnevice, Blok stvara i niz pjesama, koje istraživači njegovog stvaralaštva nazivaju “tavanski ciklus”: “Hladan dan”, “U listopadu”, “Noć. Smirio se grad...", "U četiri sam zida - ubija me // ovozemaljska briga i potreba...", "Prozori u avliju", "Hodam, tumaram potišteno...", " Na tavanu" i dr. Ciklus lirskog junaka - predstavnika gradske niže, jedan od mnogih "poniženih i uvrijeđenih", stanovnik gradskih podruma i tavana... Već sami nazivi i počeci pjesama, i još više detalji situacije oko junaka (“smrdljiva vrata”, “ nizak strop“, “popljuvani kutak”, “limeni krovovi”, “dvorišni bunar” itd.), čine se neočekivano u ustima pjevačice Lijepe dame. Ali evo što je još iznenađujuće: junaka "tavanskog ciklusa", uza svu njegovu vanjsku različitost od autora, percipiramo upravo kao eksponenta autorovog "ja". I to nije glumačka tehnika pjesnika koji igra odgovarajuću ulogu. Tu se otkrila bitna značajka Blokove lirike koje je on ne samo bio svjestan, nego ju je i aktivno branio: “Pisac je, možda ponajviše, ljudsko biće, pa mu se zato događa tako posebno bolno, nepovratno i nažalost potrošiti svoje ljudsko "ja", otopiti ga u nizu drugih zahtjevnih i nezahvalnih ja. I opet: “...Pisac koji vjeruje u svoj poziv, bez obzira na veličinu ovog pisca, uspoređuje se sa svojom domovinom, vjerujući da boluje od njezinih bolesti, s njom je razapet...” Dakle, ja -razotkrivanje Blokova lirskog junaka u nizu slučajeva događa se kroz “rastapanje sebe” u tuđe “ja”, kroz “surazapinjanje” istog s tim tuđim “ja”, zahvaljujući čemu dolazi do stjecanja sebe.

Sljedeća dva ciklusa drugog toma - "Snježna maska* i "Faina" - odražavaju pjesnikov iznenada rasplamsao osjećaj prema glumici N. N. Volokhovoj. Element prirode (“Mjehurići zemlje”), element svakodnevice (“Razne pjesme”, “Grad”) sada su zamijenjeni elementom opojne, uzavrele strasti. Prepuštajući se osjećajima, junak “Snježne maske”, “zatečen mećavom”, uranja u “snježne vihore”, u “snježni mrak svojih očiju”, uživa u tim “snježnim poskocima” i u ime ljubav je spremna da izgori "na snježnoj lomači". Imajte na umu da će se simboli vjetra i mećave provlačiti kroz cijelu Blokovu poeziju sve do pjesme "Dvanaestorica", označavajući elementarnu, dinamičnu stranu života. Junakinja ciklusa gotovo je lišena specifičnih predznaka, njezine su crte romantično konvencionalne (ima “neizbježne oči”, mogu “cvjetati”; “tihi korak” i “snježna krv”, njezin se glas “čuje kroz snježne mećave”) .

U ciklusu "Faina" slika heroine obogaćena je novim svojstvima. Ona nije samo utjelovljenje "elementa duše", već i izraz elementa ljudskog života:

Pogledah - digoh ruke, zaplesah se u široki ples, sve obasuh cvijećem, i izađoh u pjesmi... Nevjeran, lukav, podmukao - ples! I budi zauvijek otrov potrošene duše.

Motiv “istrošene duše” čuje se iu drugim pjesmama ciklusa, uključujući i nadaleko poznatu “Oj, proljeće bez kraja i bez ruba...”. Obično ga se navodi kao primjer pjesnikovog hrabrog pogleda na život. I to je, naravno, istina. No sam je Blok rekao da “umjetnik koji se hrabro suočava sa svijetom” viri “na konture dobra i zla – po cijenu gubitka dijela duše”. Nije uzalud ova pjesma završava spominjanjem ne samo "muke", nego i "smrti":

I gledam i mjerim neprijateljstvo, Mrzim, proklinjem i volim:

Za muku, za smrt - znam - Svejedno je: primam te!

No, umjetnik izlazi iz svijeta elemenata, “bijesnih ljubičastih svjetova”, kako sam Blok definira razdoblje “antiteze”, što se ogleda u drugom tomu, ne toliko s gubicima koliko s dobicima. Sada je iza mene “sve što je “moje” i sve što je “nemoje”, jednako veliko...” piše u pismu A. Belom. Taj novi pjesnikov stav odrazio se u krunskom drugom tomu ciklusa znakovitog naslova “Slobodne misli”. Ovdje zvuče riječi koje nagovještavaju njegov prijelaz u treću, posljednju fazu njegove "inkarnacije":

Uvijek želim gledati ljude u oči,

I piti vino i ljubiti žene,

I ispuni večer bijesom želja,

Kad ti vrućina danju ne da sanjati.

I pjevati pjesme! - I slušaj vjetar u svijetu!

Treći tom je posljednja, najviša etapa pjesnikova teškog, ponekad i bolnog puta. “Teza” prvog sveska i “antiteza” drugog sveska zamijenjene su “sintezom”. Sinteza je nova, viša razina razumijevanja stvarnosti, odbacivanje prethodnih i istovremeno spajanje nekih njihovih obilježja na nov način. Ovo treba imati na umu, jer postoji prilično raširena ideja o Blokovom putu kao pravocrtnom i postojanom kretanju "sve naprijed i više". U međuvremenu, sam pjesnik svjedoči da njegov "uspon" nije išao pravolinijski, već spiralno i bio je praćen "odstupanjima" i "povratcima". I sadržaj trećeg sveska to potvrđuje.

Otvara ga ciklus “Strašni svijet”. Tema "strašnog svijeta" je međusektorska tema u Blokovu djelu. Prisutan je u prvom, a posebno u drugom svesku. Nažalost, često se tumači samo kao tema denunciranja “buržoaske stvarnosti”. Zapravo, ovo je samo izvana, lako je vidljiva strana"strašan svijet" No postoji i druga, dublja bit toga, za pjesnika možda i važnija. Osoba koja živi u “užasnom svijetu” doživljava njegove štetne učinke. U isto vrijeme, moralne vrijednosti također trpe. Elementi, "demonska" raspoloženja, destruktivne strasti preuzimaju osobu. U orbitu tih mračnih sila upada i sam lirski junak. Njegova duša tragično proživljava stanje vlastite grešnosti, nevjere, praznine i smrtnog umora.

Ovdje nema prirodnih, zdravih ljudskih osjećaja. Ljubav? Nema ni nje. Tu su “gorka strast kao pelin”, “niska strast”, pobuna “crne krvi” (“Poniženje”, “Na otocima”, “U restoranu”, “Crna krv”). Junak, koji je izgubio svoju dušu, pojavljuje se pred nama u različitim oblicima. Ili je on Lermontov-Vrubelov demon, koji sam pati i donosi smrt drugima (dvije pjesme s istim naslovom "Demon"), onda je on "stari mladić" - dvojnik lirskog junaka ("Dvojnik"). Tehnika "dvostrukosti" bila je osnova tragičko-satiričnog ciklusa "Život mog prijatelja". Ovo je priča o čovjeku koji je “u tihom ludilu” besmislene i bezradosne svakodnevice rasipao blago svoje duše:

“Probuđen: trideset godina. // Grabi i hvali, ali srca nema.” Tužan završetak njegova života sažima sama smrt (“Smrt govori”):

Dosta mu je Boga hvaliti, - Nije glas, samo jecaj, otvorit ću. Neka se još malo pati.

Tragični stav i “tmurnost” svojstvena većini pjesama u ciklusu dolazi do krajnjeg izražaja u onim od njih gdje zakoni “strašnog svijeta” poprimaju kozmičke razmjere:

Svjetovi lete. Godine lete. Prazan Svemir gleda u nas tamnim očima. A ti, umorna, gluha dušo, ponavljaj o sreći - koliko puta?

Ideja o kobnom ciklusu života, o njegovoj beznadnosti, izražena je sa zadivljujućom jednostavnošću i snagom u poznatom osmercu “Noć, ulica, fenjer, apoteka...”. Tome pridonosi njegova prstenasta kompozicija, precizni i jezgroviti epiteti (“besmislena i prigušena svjetlost”, “ledeno mreškanje kanala”), i konačno, neobična i smjela hiperbola (“Ako umreš, počet ćeš iznova”).

Posljednja pjesma ciklusa “Glas iz zbora” nosi isto opće značenje. Sadrži sumorno, doista apokaliptično proročanstvo o nadolazećem trijumfu zla u cijelom svijetu:

A prošlo stoljeće, najstrašnije od svih, vidjet ćemo i ti i ja. Cijelo će nebo sakriti podli grijeh, Smjeh će se smrznuti na svim usnama, Melankolija nepostojanja...

I završni redovi:

O, kad biste samo znali, djeco,

Hladnoća i tmina budućih dana!

Znači li to da Blok priznaje trijumf “strašnog svijeta” nad ljudima i time kapitulira pred njim? Prepustimo riječ samom pjesniku:

“Vrlo neugodni stihovi, bolje bi bilo da ove riječi ostanu neizrečene. Ali morao sam ih izgovoriti. Teške stvari se moraju prevladati. A iza njega bit će vedar dan.”

Temu “strašnog svijeta” nastavljaju dva mala ciklusa - “Odmazda” i “Jambovi”. Riječ "odmazda" obično se shvaća kao kazna za određeni zločin. Štoviše, kazna dolazi izvana, od nekoga. Kazna je, prema Bloku, prije svega čovjekova osuda samog sebe, sud vlastite savjesti. Glavna krivnja junaka je izdaja nekoć svetih zavjeta, visoka ljubav, izdaja ljudske sudbine. A posljedica toga je odmazda: duhovna praznina, umor od života, rezignirano iščekivanje smrti. Ovi motivi čuju se u svim pjesmama ciklusa „Odmazda“, počevši od prve nadaleko poznate „O hrabrosti, o podvizima, o slavi...“ do „Koraka zapovjednika“ i „Kako se dogodilo, kako dogodilo?" U "Koracima zapovjednika", ispunjenim dubokim simboličkim značenjem, Blok ponovno promišlja radnju Don Juana. Njegov junak ne nastupa u ulozi tradicionalnog zavodnika, već u ulozi izdajice koji je prezreo ljubav Djevice Svjetla, Donnu Annu. I premda postavlja odvažan izazov sudbini: “Život je prazan, lud i bez dna! // Izađi u bitku, stara stijeno! - njegov poraz je unaprijed određen. Pošto je iznad svega cijenio svoju “mrsku slobodu” i izdao “Djevu svjetlosti”, osuđen je na smrt:

“Donna Anna će ustati u tvoj smrtni čas. // Anna će uskrsnuti u času smrti.”

Ako u ciklusu “Odmazda” odmazdi podliježe osoba koja se dala izložiti razornim otrovima “strašnog svijeta”, onda u “Jambicima” odmazda više ne prijeti pojedinačna osoba, nego “strašni” svijet” u cjelini. Semantička i ritmička osnova ciklusa bio je "ljuti jamb". To je naglašeno epigrafom - riječima starorimskog satiričara Juvenala: "Ogorčenje rađa stih." Ranije, u pismu A. Belom, Blok je priznao pravo „razumno, iskreno, u stvarnosti reći „NE“ svemu prisutnom samo onoj osobi koja to čini „na Božji način“ (to jest, imajući u samoj dubini skriveno, ali istinito "DA")". To “DA” - vjera u dobrotu i svjetlo i želja za radom za njihovu buduću pobjedu - čulo se u uvodnoj pjesmi ciklusa:

Oh, želim živjeti ludo:

Sve što postoji mora biti ovjekovječeno, Neosobno mora biti očovječeno, ono neostvareno mora biti oživljeno!

Govoreći „ne“ „današnjim danima“, pjesnik je uvjeren da je slom starih temelja života neizbježan:

Nepronicljivom užasu života, otvori brzo, otvori oči, prije nego velika grmljavina sve u tvojoj domovini pomete...

(Da, tako inspiracija nalaže...)

Ova "velika oluja", prema Bloku, izbit će kao rezultat napora novih, mladih ljudi ("Mladost je odmazda"):

Vjerujem: novo će stoljeće ustati Među svim nesretnim naraštajima.

Iako je dan daleko, još uvijek imamo iste Zavjete mladićima i djevojkama:

Prezir grije ljutnjom, A zrelost ljutnje je pobuna.

(U vatri i hladnoći tjeskobe...)

Pjesnik je o tome napisao u jednom od svojih pisama 1909. godine: "Ruska revolucija u svojim najboljim predstavnicima je mladost s aureolom oko lica."

Ciklus "Talijanske pjesme", koji je Blok napisao nakon putovanja u Italiju u proljeće 1909., može se činiti stranim u trećem tomu. Nije uzalud V. Brjusov opisao ih samo kao "prekrasne strofe čiste poezije". Međutim, Brjusov je bio u zabludi o "čistoj poeziji". Ovdje Blok definira poziciju “čiste umjetnosti” kao “kreativne laži”. “U laganom šatlu umjetnosti” može se “otploviti od dosade svijeta”, ali prava umjetnost je “teret na plećima”, dužnost, podvig. Još jedno pitanje koje duboko zabrinjava pjesnika i koje postavlja u ciklusu odnosi se na odnos civilizacije i kulture. U suvremenoj civilizaciji pjesnik vidi bezduhovno, a samim tim i destruktivno, početak. Zato “civiliziranu” Firencu, koja je zaboravila na svoju antičku kulturu, naziva izdajnicom:

Umri, Florence, Judo, nestani u tami vjekova!

Vaši automobili hripe, Vaše kuće su ružne, Sveeuropska žuta prašina Izdali ste sebe.

(Firenca, 1)

Prava kultura, prema Bloku, neraskidivo je povezana s "elementima", to jest sa životom ljudi. U pjesmi "Ravenna" moderan grad je prikazano kao groblje ("kuće i ljudi su sve lijesovi"), ali natpisi na drevnim nadgrobnim spomenicima zvuče:

Samo bakar svečanog latinskog

Pjeva na pločama kao truba.

Upravo u tom gradu - riznici trajnih kulturnih vrijednosti, koji "kao beba" spava "u naručju uspavane vječnosti" - može se pojaviti sjena velikog Firentinca:

Danteova sjena s profilom orla

Pjeva mi o Novom životu.

Nadolazeće ažuriranje povezuje A. Blok s pojavom jednostavnih talijanskih djevojaka, od kojih svaka može postati Madonna i dati svijetu novog Spasitelja.

Odjeljak “Razne pjesme” sadrži pjesme koje su sadržajno doista “različite”.

Nekoliko ih je posvećeno temi “pjesnik i poezija” (“Izvan lijesa”, “Umjetnik”, “Prijatelji”, “Pjesnici”). Usredotočimo se na posljednju od njih. Svojstvenom nemilosrdnom iskrenošću Blok stvara “grupni portret” modernih pjesnika, ne izuzimajući sebe iz njihovih redova. Isprva, Blokove sluge muza mogu kod čitatelja izazvati odbacivanje ("napili su se", "cinično i pikantno čavrljali", "povraćali su ujutro", "onda ispuzali iz separea kao psi"). Zaista ćete se sjetiti Puškinove karakteristike pjesnika: "I među beznačajnom djecom svijeta, // Možda je on najbeznačajniji od svih." Međutim, Blokovi pjesnici, usprkos svim svojim ljudskim slabostima, imaju ogromnu prednost nad pristojnim stanovnicima "filisterske lokve". Oni znaju cijeniti ljepotu, sanjati o “zlatnom dobu”, i konačno su sposobni pobuniti se protiv lažnih temelja života:

Ti ćeš biti zadovoljan sobom i svojom ženom, Bit ćeš zadovoljan svojom konstitucijom, Ali pjesnik ima svjetsku pijanku, A konstitucija mu nije dovoljna!

Pa čak i kad ode (pasji život je pseća smrt), pjesnik se izdiže iznad običnih ljudi, jer do kraja ostaje vjera u svoje ideale:

Nek crknem pod plotom ko pas, Nek me život u zemlju zgazi, - Vjerujem: il' me Bog snijegom pokrio, il' me mećava poljubila!

"Glazbeni" naziv sljedećeg ciklusa - "Harfe i violine" - nije se pojavio slučajno. Povezan je s Blokovim konceptom glazbe kao unutarnje biti svijeta, njegove organizacijske sile. "Duša stvarne osobe", napisao je A. Blok u jednom od svojih članaka, "najsloženija je i najpjevnija glazbeni instrument Postoje neusklađene violine i nenaštimane violine. Neusklađena violina uvijek remeti sklad cjeline; njezino resko urlanje probija se poput dosadne note u skladnu glazbu svjetskog orkestra. Umjetnik je onaj koji sluša svjetski orkestar i odjekuje njime a da ne bude neusklađen." Ako violine mogu biti neusklađene i neusklađene, onda je za Bloka harfa simbol glazbe koja uvijek zvuči unisono sa “svjetskim orkestrom”.

Tematski raspon ciklusa (najobimnijeg u svesku) vrlo je širok. Nečija odanost ili nevjernost "duhu glazbe" može se izraziti u najrazličitijim manifestacijama: od visokih uzleta duše do njezine podložnosti "mračnim elementima", pada, kapitulacije pred " strašni svijet" Stoga mnoge pjesme u ciklusu kao da su međusobno oprečne.

Jedna od ključnih pjesama ciklusa je “O smrti Komissarževske”. Pjesnik ju slavi kao veliku glumicu, kao “umjetnicu” koja “nije zatajila, nego je bila vjerna glazbi”, kao utjelovljenje “vječne mladosti”. Prema Bloku, pravi umjetnik nas ne napušta bez traga.

Čak i ako je na nebu, Vjera je s nama. Izgled

kroz oblake: eno je – Razmotana vjetrom

transparent, Obećano proljeće.

Sasvim drugačije melodije čuju se u onim pjesmama u kojima se čuju odjeci disharmonije “strašnog svijeta”. Među njima je i čuvena “Prikovan sam za kafanski pult...” - o nepovratno izgubljenoj sreći i pogubnoj ljubavi-strasti. To uključuje "Crni gavran u snježnom sumraku..." - jedan od najbolja stvorenja Blokovskaja ljubavna lirika. Junak pjesme ne doživljava pravi duboki osjećaj ("U lakom srcu postoji strast i bezbrižnost"). A ljubavnici opijeni strašću ne znaju da “Nad bezdanom u vječnost // Kasač leti zadihan.”

Ova slika-simbol, nevjerojatna u svojoj hrabrosti i kapacitetu, govori o prolaznosti i krhkosti ljubavnog osjećaja, pa i ljudskog života općenito, te podsjeća na čovjekovu kobnu ovisnost o svjetskim zakonima izvan njegove kontrole, a može se smatrati i kao svojevrsno apokaliptično proročanstvo (evo ga - "crni gavran"!). Završna strofa je junakovo triježnjenje:

Strašan svijet! Preblizu je srcu! U njemu -

tvoji poljupci su besmislica, mračna ciganska utvara

pjesme, Užurbani let kometa!

Opet se našao pred “strašnim svijetom”, gdje su poljupci samo “delirij”, gdje je čovjek opčinjen “mračnom utvarom ciganskih pjesama”. Riječ "nevolja" oblik je punog samoglasnika riječi "tama". I onda rodbinski"budala" Poznato je da je Blok volio romske pjesme i romanse. Ali ovdje se ponašaju kao mračna sila, jer zarobljavaju slobodnu ljudsku dušu. Posljednji nas redak vraća na činjenicu da smo svi zarobljenici kozmosa koji nam prijeti.

“Ciganska” tema prisutna je iu nekim drugim pjesmama ciklusa. U njima se mogu čuti odjeci motiva “mećave” drugog toma, razornih “svjetova jorgovana” Blokove antiteze. Jedna od njih - „Siđi, zastore uvele...” - stilizovana je kao narodna pesma:

Nestani, ciganski život je bez presedana, ugasi se,

zatvori oči!

Prepustivši se do kraja stihiji ciganskih strasti, junak je, kako kažu, “protraćio život”. I evo tužnog rezultata: “Izgorjela je stepa moja, pokošena trava, // Nema vatre, nema zvijezde na putu...”

Slična je situacija i u još jednoj “ciganskoj pjesmi” - “Jednom ponosna i ohola...”.

Takvi tragični, "katastrofalni" motivi čine bitan dio lirskog naslijeđa A. Bloka. Štoviše, one su organske za njegovu pjesničku pojavu i otkrivaju složenost i nedosljednost njegove duše. “...U glavnom sam uvijek bio dosljedan”, istaknuo je pjesnik, “dosljedan sam i u ljubavi prema “destrukciji” (nepoznavanje budućnosti, okruženost nepoznatim, vjerovanje u sudbinu i sl. – svojstva moja priroda, više nego psihološka "Ali treba shvatiti da su "smrt" i "tama" samo neizbježne etape pjesnikova dugog i teškog puta. "Je li moguće zaobići "mrak" idući prema "svjetlu"? " upita vrlo mladi Blok. I hrabro i do kraja korača putem koji mu je suđen.

“Ciganski element”, ljubav, glazba, umjetnost, “tuga i radost” našli su svoje mjesto u sljedećem ciklusu - “Carmen”. S jedne strane, slikovito podsjeća na “Snježnu masku” i “Fainu” po sličnim okolnostima nastanka (tamo pjesnikova strast prema glumici N. Volokhovoj, ovdje s opernom pjevačicom L.A. Delmas, kojoj je ciklus posvećen) i križanjem. oštra tema sveprožimajuće elementarne ljubavi. I sam je pjesnik priznao da se u ožujku 1914. (vrijeme pisanja posljednjeg ciklusa) "predao elementima ništa manje slijepo nego u siječnju 1907.", kada je napisana "Snježna maska". No, “Carmen” nije ponavljanje učinjenog. Himna spontane ljubavi zvuči ovdje već na novom zavoju spirale Blokovog puta.

Pjesnikova slika Carmen višestruka je i sintetična. Carmen je i junakinja Wieseove opere i moderna žena. Ona je i nezavisna, slobodoljubiva španjolska ciganka i slavenska žena, koju je junak osuđen "kraj ograde čekati do zalaska vrućeg dana" pod "ispunjavajućim krikom ždrala". Spontano načelo u njemu dolazi do izražaja u svojim najrazličitijim manifestacijama - od elementa goruće strasti, elementa prirode i prostora - do stvaralačkog elementa "glazbe", koja daje nadu u buduće prosvjetljenje. Tako je junakinja ciklusa bliska lirskom junaku:

Tuga i radost zvuče kao ista melodija...

Ali ja te volim: i sama sam takva, Carmen.

(Ne, nikad moj, i nikada nećeš biti ničiji...)

"Carmen" - posljednji Blokov ciklus o ljubavi - nije povezan samo s "Harfama i violinama" koje su mu prethodile, već je svojevrsni prijelaz na pjesmu "Vrt slavuja". O tome ćemo samo napomenuti da je ova pjesma novi Blokov korak u potrazi za smislom života i mjestom čovjeka u njemu. Napuštajući začarani krug „slavujeva vrta“, pjesnik ulazi u širok i surov svijet u kojem je sadržana ona istinska i uzvišena istina, koju je čitavog svog stvaralaštva nastojao spoznati. kreativni put. Tako je nastao ciklus "Majka domovina", možda vrhunac ciklusa ne samo trećeg toma, već i cjelokupne poezije A. Bloka.

Tema domovine, Rusije, međusektorska je blokovska tema. Na jednom od njegovih posljednjih nastupa, gdje je pjesnik čitao razne svoje pjesme, zamoljen je da pročita pjesme o Rusiji. “Sve je to zbog Rusije”, odgovorio je Blok i nije pokleknuo jer je tema Rusije za njega bila doista sveobuhvatna. No, najnamjernije se okrenuo utjelovljenju ove teme u razdoblju reakcije. U pismu K. S. Stanislavskom (1908., prosinac), Blok piše: “... Moja tema stoji preda mnom, tema o Rusiji (pitanje inteligencije i naroda, posebno). Svjesno i nepovratno svoj život posvećujem ovoj temi. Sve jasnije shvaćam da je to pitanje primarno, najbitnije, najstvarnije. Prilazim mu već dugo, od početka svog odraslog života.”

“Majka domovina” za Bloka je toliko širok koncept da je smatrao mogućim uključiti čisto intimne pjesme u ciklus (“Posjet”, “Dim od vatre teče kao sivi potok...”, “Zvuk se približava. I podložna bolnom zvuku...”), te pjesme izravno vezane uz problematiku “strašnog svijeta” (“Griješi besramno, neobuzdano...”, “Na željeznička pruga»).

Zadnjim dvjema pjesmama obično se bave oni blok znanstvenici koji pjesnikov put vide kao svrhovito kretanje od simbolizma do realizma. I zapravo, u pjesmi “Na željeznici” ima mnogo životnih zbilja (“nepokošeni jarak”, “peron”, “bašta s uvelim grmljem”, “žandar” itd.). Osim toga, sam autor ga je opremio bilješkom: "Nesvjesna imitacija epizode iz Tolstojeva "Uskrsnuća": Katjuša Maslova kroz prozor vidi Nehljudova u baršunastoj stolici u jarko osvijetljenom kupeu prve klase." Čini se da je poznata strofa:

Kočije su hodale u uobičajenom redu,

Tresle su se i škripale;

Žuti i plavi su šutjeli;

U zelenilu su plakali i pjevali -

također potvrđuje hipotezu o “realističnosti” pjesme. No, upravo ovdje vidimo znakove ne uobičajene realistične, nego prostrane simboličke slike. Žuti, plavi, zeleni vagoni (2., 1. i 3. razred) nisu samo stvarni znakovi vlaka u pokretu, već simboli različito oblikovanih ljudskih sudbina. Slika heroine također je simbolična. Tko je ona? Što znamo o njoj? Vrlo malo. Možda samo što je doživjela krah nade u moguću sreću. A sada je "shrvana". A što - "ljubav, prljavština ili kotači" - nije važno: "sve boli." A kad se vratimo na prvu strofu (“Leži i izgleda kao živa, // U šarenom rubcu bačenom na pletenice, // Lijepa i mlada”), ne možemo a da ne pomislimo: nije li to oskrnavljena , “zdrobio” samu Rusiju. Uostalom, u Bloku se često pojavljuje u ruhu žene u šarenom ili šarenom šalu. Duboko simboličko značenje pjesme ne isključuje takvo čitanje.

Semantičku jezgru ciklusa čine pjesme posvećene izravno Rusiji. Među najznačajnijima su ciklus “Na Kulikovskom polju” i pjesma “Rusija” (na njima ćemo se detaljnije zadržati kasnije). O svojoj neraskidivoj povezanosti s domovinom, s njezinom umnogome mračnom i teškom sudbinom, pjesnik govori u pjesmi “Ruso moja, živote moj, hoćemo li zajedno stradati?..”. Simbolična slika koja se javlja u njegovoj posljednjoj strofi (“Tihi, dugi, crveni sjaj //

Svake noći iznad tvog mjesta”) je preteča budućih promjena.

Tema Rusije otkriva se na sasvim drugačiji način u pjesmi “Nova Amerika”. Isprva se čitatelj suočava s istom onom “jadnom” Rusijom s njezinim “užasnim prostorom” i “nepojmljivom širinom”. Međutim, postupno lice Rusije postaje jasnije („Ne, ne senilno lice i ne mršavo // Pod moskovskim šarenim rupcem“). U njegovom prostranstvu pojavljuju se tvornički dimnjaci, tvorničke zgrade, “gradovi radničkih koliba”. U posljednjim strofama Blok govori da će fosilna bogatstva domovine pomoći njezinoj obnovi. Takav panegirik ugljenu i rudi izgleda neočekivano s usana pjesnika. Zapravo, Blok je ozbiljno razmišljao o ulozi nacionalne industrije u "velikom preporodu" Rusije. “Budućnost Rusije”, napisao je, “leži u jedva dotaknutim snagama masa i podzemnim bogatstvima.” I to nije proturječilo njegovom negativnom stavu prema “civilizaciji”, jer njegova “Nova Amerika” nije “stara Amerika”, to jest, nisu Sjedinjene Države, već pjesnička slika buduća Rusija, “novi svijet”, “velika demokracija”.

Ciklus “Majka domovina” završava kratkom pjesmom “Zmaj”. Sadrži sve vodeće motive koji se čuju u ciklusu. Ovdje su znakovi diskretnog ruskog krajolika i podsjetnik na prisilnu sudbinu ruskog naroda i obilježja nacionalne povijesti, te generaliziranu sliku samog zavičaja. Sve je to duboko narodno i neraskidivo povezano s folklornim elementom. A sam Korshun je simbol onih zlokobnih sila koje se nadviju nad Rusijom. Pitanja postavljena na kraju pjesme i pojačana anaforom “do” nisu obična retorička pitanja. Autor ih upućuje i sebi, i čitateljima, a možda i samoj Povijesti kao aktivni poziv na djelovanje.

Čini se da bi ciklus “Majka domovina” mogao dostojno upotpuniti posljednji tom “trilogije inkarnacije”. Međutim, pjesnik je smatrao potrebnim na kraj knjige staviti kratki ciklus „O čemu vjetar pjeva“, pun tužnih, elegičnih razmišljanja. Razlog za to uvjerljivo je objasnio poznati istraživač Blokovog djela D. E. Maksimov: „Dovršavajući kompoziciju trećeg sveska ovim sumračnim - s rijetkim prazninama - finale. Blok je, očito, nastojao osigurati da se... unutarnje kretanje u knjizi ne protegne u ravnu i strmo uzlaznu liniju koja je sumnjičava prema toj izravnosti.” Istraživač skreće pozornost na činjenicu da završni ciklus na neki način odjekuje “strašnim svijetom” pa stoga treći svezak gravitira kružnoj strukturi, što odgovara spiralnoj prirodi pjesnikova puta.

U ožujku 1916., u razdoblju opadanja njegove kreativne aktivnosti, A. Blok je napravio značajno priznanje: „Neki dan sam pomislio da ne trebam pisati poeziju, jer sam previše dobar u tome. Još uvijek se moramo promijeniti (ili da se promijeni okolina) kako bismo opet mogli prevladati materijalno.” Vrijeme odlučujuće promjene nastupilo je za pjesnika krajem 1917. i na samom početku 1918. - u razdoblju Oktobarska revolucija. Svoje bezuvjetno prihvaćanje revolucije otvoreno je i beskompromisno iskazao u članku “Intelektualci i revolucija”. Njegov umjetnički ekvivalent bila je poznata poema “Dvanaestorica” i poema “Skiti”.

Pjesma “Dvanaestorica” formalno nije uvrštena u Blokovu “trilogiju”, ali, povezana s njom mnogim nitima, postala je nova i najviša faza njegova stvaralačkog puta. “...U siječnju 1918.”, svjedoči pjesnik, “posljednji sam se put prepustio stihiji ne manje slijepo nego u siječnju 1907. (“Snježna maska.” – autor) ili u ožujku 1914. (“Carmen.” – autor). .). Tijekom i nakon završetka “Dvanaestorice”, nekoliko sam dana fizički, slušno osjećao veliku buku oko sebe – neprekidnu buku (vjerojatno buku od raspada starog svijeta).” I opet: “...Pjesma je nastala u onom iznimnom i uvijek kratkom vremenu kada prolazna revolucionarna ciklona proizvodi oluju u svim morima – prirodi, životu i umjetnosti.”

Upravo ta “oluja na svim morima” nalazi svoj sažeti izraz u pjesmi. Sva njegova radnja odvija se na pozadini divljih prirodnih stihija (“Vjetar, vjetar - // Svuda po božjem svijetu!”, “Vjetar grize”, “hoda”, “zviždi”, “I ljut i veseo”, “ nešto se igra”) mećava”, “ma kakva mećava, spasi nas!”, “Mećava dugim smijehom // Zasipa snijeg” itd.). Očito su slike vjetra i snježne oluje romantične i imaju simbolično značenje.

Ali osnova sadržaja ovog djela je "oluja" u moru života. Prilikom izgradnje zapleta pjesme, A. Blok široko koristi tehniku ​​kontrasta, što je navedeno već u prva dva retka: „Crna večer. // Bijeli snijeg". Oštar kontrast između dva svijeta – “crnog” i “bijelog”, starog i novog – jasno se otkriva u prva dva poglavlja pjesme. U jednom od njih su satirični skečevi o krhotinama starog svijeta (buržuj, “vitia pisac”, “drug pop”, “dama u karakulu”, ulične prostitutke...). U drugom je skupna slika dvanaestorice crvenogardista, predstavnika i branitelja “novog života”. Blok nimalo ne “uspravlja” i ne idealizira svoje junake. Izrazitelji narodnog elementa, oni u sebi nose sve njegove krajnosti. S jedne strane, to su ljudi koji su svjesni svoje visoke revolucionarne dužnosti (“Drži revolucionarni korak! // Nemirni neprijatelj ne spava!”) i spremni su je ispuniti:

Druže, drži pušku, ne boj se!

Ispalimo metak u Svetu Rusiju - V

u sjenovitu kuću, u kolibu, u debeloguzu!

S druge strane, osjećaji spontane, anarhične “slobode” još uvijek su živi i jasno izraženi u njihovoj psihologiji:

Zaključaj podove

Danas će biti pljačke!

Otključaj podrume -

Danas u šetnji

kopile!

I cijela "događajna" linija pjesme - apsurdno ubojstvo njegove ljubavnice Katye od strane jednog od Crvenih gardista (Petrukha) - također u velikoj mjeri odražava nekontroliranost akcija Crvene garde i dodaje tragičnu boju okus. Blok je u revoluciji vidio ne samo njezinu veličinu, nego i njezine "grimase". U istom članku “Intelektualci i revolucija” čitamo: “O čemu ste razmišljali? Da je revolucija idila? Da kreativnost ne uništi ništa na svom putu? Da su ljudi dobri dečki? I, konačno, da će se stoljetni spor između “crnih” i “bijelih” kostiju razriješiti tako “bez krvi” i tako “bezbolno”?..” Ali njemu je glavno bilo da su “listopadske grimase”, kojih je, po njegovom mišljenju, “bilo vrlo malo - moglo je biti višestruko više”, nije zasjenilo “listopadsku veličinu”.

Veličinu i ispravnost “revolucije-oluje”, koja donosi odmazdu starom svijetu, Blok potvrđuje u posljednjem, posljednjem poglavlju pjesme, gdje se lik Isusa Krista pojavljuje ispred dvanaestorice Crvene garde, “apostola” novi život.

Slika Krista koja završava pjesmu mnogima se činila nasumičnom i neprikladnom. A ni sam autor nije bio potpuno zadovoljan svojom odlukom. „Ni meni se ne sviđa kraj Dvanaestorice", priznao je K. Čukovskom. „Kad sam završio, i sam sam se iznenadio:

zašto Krist? Je li to stvarno Krist? Ali što sam više gledao, to sam jasnije vidio Krista. I tada sam sebi zapisao: Nažalost, Kriste.” A evo i pjesnikova zapisa od 18. veljače 1918.: “Da Krist ide pred njima, sigurno je. Nije poanta u tome jesu li oni "Njega dostojni", nego je zastrašujuće to što je On ponovno s njima, a Drugog još nema; Trebate li drugu? Možda su zato istraživači pjesme imali različita tumačenja Blokovog simboličnog Krista. Krist kao simbol revolucionara. Krist kao simbol budućnosti, poganski Krist, starovjerski “gorući” Krist, Krist nadčovjek, Krist kao utjelovljenje Vječne Ženskosti, Krist umjetnik pa čak i Krist Antikrist... Čini se da svi ovi, u svom na svoj način, duhovite pretpostavke odvode od glavne stvari. Glavna stvar je da slika Krista omogućuje pjesniku da opravda revoluciju sa stajališta najviše pravde.

I na kraju, o “buri” u “moru umjetnosti”, odnosno o umjetničkoj inovativnosti “Dvanaestorice”. Prepustivši se do kraja “stihijama”, pjesnik je uspio u pjesmi odraziti “muziku” koja je zvučala i oko njega i u njemu samom. To se ogleda u ritmičkoj, leksičkoj i žanrovskoj polifoniji pjesme. Tradicionalni jamb i trohej, koji se najčešće čuje u pjesmi, kombiniraju se s višestopnim modifikacijama klasičnih metar, s dolnikom, a ponekad i s nerimovanim stihom. Pjesma sadrži intonacije koračnice, gradske romanse, pjesmice, revolucionarne i narodne pjesme te sloganske povike. Blok široko koristi kolokvijalni i često reducirani "ulični" vokabular. I sve se to tako organski stopilo u jedinstvenu cjelinu da

Na dan kada je pjesma završena, 29. siječnja 1918., Blok se usudio napisati u svoju bilježnicu: "Danas sam genij."

Nakon “Dvanaestorice” nastala je poema “Skiti”. Suprotstavljajući “civilizirani” Zapad i revolucionarnu Rusiju, pjesnik u ime revolucionarne “skitske” Rusije poziva narode Europe da prekinu “užase rata” i stave “stari mač” u korice. Pjesma završava pozivom na jedinstvo:

Posljednji put - urazumi se, stari svite!

Na bratski blagdan rada i mira,

Posljednji put na svijetlom bratskom piru

Barbarska lira zove!

Tako je završila "trilogija inkarnacije". Tako je završio težak pjesnikov put, put ispunjen velikim umjetničkim otkrićima i dostignućima.

Pravi umjetnik ne umire bez traga. “Mi umiremo, ali umjetnost ostaje”, primijetio je Blok na svečanom skupu posvećenom Puškinu. Blok je otišao, ali njegova bogata ostavština je s nama. Njegove su pjesme po mnogo čemu tragične, jer je i njegovo vrijeme bilo tragično. Međutim, sam je pjesnik tvrdio da "sumornost" nije bit njegova djela. Ona je u službi budućnosti. I u svojoj posljednjoj pjesmi ("Kući Puškina", 1921., veljača), pjesnik nas ponovno podsjeća na ovo:

Preskačući dane ugnjetavanja

Kratkotrajna prijevara

Vidjeli smo dane koji dolaze

Plavo-ružičasta magla.

"Ako volite moje pjesme, nadvladajte njihov otrov, čitajte u njima o budućnosti." Ovom željom Alexander Blok se obraća ne samo svom dugogodišnjem dopisniku, već i čitateljima.

Bibliografija

Za pripremu ovog rada korišteni su materijali sa stranice http://www.cooldoclad.narod.ru/

Podučavanje

Trebate pomoć u proučavanju teme?

Naši stručnjaci savjetovat će vam ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite svoju prijavu naznačite temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konzultacija.