Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-1.jpg" alt="> Stilske, žanrovske i kompozicijske značajke pjesme A. A. Bloka " Dvanaest".">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-2.jpg" alt=">Svrha lekcije: pokazati polemičku prirodu pjesma, svoj umjetničke značajke; ponavljanje pojmova: stil, žanr, kompozicija,"> Svrha lekcije: pokazati polemičnost pjesme, njezine umjetničke značajke; ponavljanje pojmova: stil, žanr, kompozicija, simbol; odrediti autorov stav prema događajima iz revolucija 1917. Nastavni plan: 1. Kontrast kao glavno slikovno sredstvo u pjesmi 2. Povijesno-politička pozadina nastanka pjesme 3. Sustav slika 4. Jedinstvo dizajna i kompozicije 5. Stilska i žanrovska posebnost pjesme 6. Slike-simboli 7. Kontrola znanja.

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-3.jpg" alt="> “Danas sam genij!” . “Dvanaest” - što god da jesu"> «Сегодня я – гений!» . «Двенадцать» - какие бы они ни были – это лучшее, что я написал. Потому что тогда я жил современностью» . А. Блок (январь 1918 г.)!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-4.jpg" alt="> Kontrast djela U siječnju 1918. nešto se dogodilo Bloku,"> Контрастность произведения В январе 1918 года с Блоком произошло нечто такое, что он сумел воплотить весь хаос, который окружал его – хаос революции, из которого, он полагал, должна родиться гармония будущего, и потому он благословил этот хаос и запечатлел его не только в словесном, но и в музыкальных образах своей поэмы. .!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-5.jpg" alt="> Kontrast djela O. Paramonova (autor projekta) “XX stoljeće očima ruskih pjesnika”) –"> Контрастность произведения О. Парамонов (автор проекта «ХХ век глазами русских поэтов») – заслуженный учитель России - вспоминает: «Когда я прочитал эту поэму монгольскому студенту, с котором мы встретились во время моей учебы в Ленинграде, он, плохо знавший русский язык, сказал: “Это буран в степи”.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-6.jpg" alt=">Kontrast djela Osnova sadržaja pjesme je "oluju" u moru života."> Контрастность произведения Основа содержания поэмы − «буря» в море жизни. Строя ее сюжет, Блок широко использует прием контраста: «Черный вечер. /Белый снег…» , - резкое противопоставление двух миров – «черного» и «белого» , старого и нового.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-7.jpg" alt="> Blok je predvidio povijesnu i političku pozadinu nastanka pjesme u svojim pjesmama"> Исторические и политические предпосылки создания поэмы Блок в своих стихах предчувствовал пробуждение России, приветствовал его очистительный приход, потому что жизнь настоящая была для него невозможна. Когда он завершил эту поэму в январе 1918 года, то достаточно строгий к себе записал в своём дневнике: “Сегодня я гений”!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-8.jpg" alt="> Junaci pjesme Junaci su opisani lakonski i ekspresivno. n"> Герои поэмы Герои обрисованы лаконично и выразительно. n Образное сравнение: «старушка, как курица, /кой как перемотнулась через сугроб» ; n Речевая характеристика: «Предатели! Погибла Россия!/Должно быть, писатель /Вития…» ; n Хлесткий эпитет и оксюморон: «А вот и долгополый /Сторонкой за сугроб…/Что нынче невеселый, /Товарищ поп? » ; n Двенадцать героев составляют один отряд: «В зубах – цигарка, примят картуз, /На спину б надо бубновый туз!» коротко и ясно – «тюрьма по ним плачет» . n Подробнее показана Катька. Здесь!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-9.jpg" alt="> Jedinstvo koncepta i kompozicije Izvana, pjesma je strukturirana u skladu sa naslovom:"> Единство замысла и композиции Внешне поэма построена в соответствии с названием: она состоит из двенадцати глав. Но если мы обратимся к героям поэмы, то снова обнаружим связь с названием: в центре событий - 12 патрулирующих красноармейцев, которые в заключении поэмы, следуя за Христом, ассоциируются с 12 -ю апостолами.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-10.jpg" alt=">Slika Krista Pojava Krista, možda zalog budućnosti svjetlo, simbol najbolje"> Образ Христа Появление Христа, может быть, залог будущего света, символ лучшего, справедливости, любви, знак веры. Он «и от пули невредим» , и он мертвый – «в белом венчике из роз» . «Двенадцать стреляют в него, пусть «невидимого» .!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-11.jpg" alt="> Stilska, žanrovska originalnost pjesme „Dvanaestorica“ je epska pjesma, kao"> Стилистика, жанровое своеобразие поэмы «Двенадцать» - эпическая поэма, как будто составленная из отдельных зарисовок, картинок с натуры, быстро сменяющих одна другую. Динамичность и хаотичность сюжета, выразительность эпизодов, из которых складывается поэма, передают неразбериху, которая царила и на улицах, и в умах.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-12.jpg" alt="> “Glazba revolucije” “Slušajte glazbu revolucija”, nazvao Blok .IN"> «Музыка революции» «Слушайте музыку революции» , − призывал Блок. В поэме и звучит эта музыка. Прежде всего, «музыка» у Блока – метафора, выражение «духа» , звучание стихии жизни. Традиционные ямб и хорей сочетаются с разностопными размерами, иногда с нерифмованным стихом.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-13.jpg" alt="> “Glazba revolucije” n Intonacije zvuka marša u pjesmi."> «Музыка революции» n В поэме звучат интонации марша. n Слышен городской романс. n Часто встречается частушечный мотив. n Прямо процитирована революционная песня. n Бросаются в глаза лозунги: «Вся власть !} Ustavotvorna skupština!»

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-14.jpg" alt=">Slike - simboli Vjetar, mećava, snijeg - stalni Blok motivi."> Образы - символы Ветер, вьюга, снег – постоянные блоковские мотивы. Символика: цвета: «Черный вечер. /Белый снег» , кровавый флаг; число «двенадцать» ; старый мир - «пес безродный» ; новый мир – двенадцать красногвардейцев, образ Христа.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-15.jpg" alt="> “...zašto Krist?" "Blok nije “blagoslovi” uopće” revoluciju ovim posuđenim atributom"> «…почему Христос? » «Блок вовсе не «благословлял» революцию этим заимствованным атрибутом народной веры, а лишь утверждал историческую преемственность. Революция принимала в наследство этическую веру народа!» (А. Горелов).!}

Umjetnički sustav slika u pjesmi D. Miltona "Izgubljeni raj"

3. Žanrovska obilježja pjesme

Posebno bih se želio zadržati na žanrovskim značajkama Miltonovog epa, koje također nisu u skladu sa strogim kanonima. Kao što je već navedeno, tijekom godina revolucije, zajedno s rastom Miltonovih antimonarhističkih osjećaja, njegov stav prema dvorskoj aristokratskoj kulturi postajao je sve neprijateljskiji. Odbacivanje dvorske epske poetike i viteškog heroizma natjeralo ga je da odustane od prvobitnog plana da napiše “Arturijadu” - herojsku poemu koja veliča legendarnog kralja Artura. U 40-50-ima pjesnik je pokušao pronaći novu radnju koja je odgovarala njegovim promijenjenim idejama o herojskom epu. Takav zaplet pronalazi u Bibliji: postaje religijski mit o padu i izgonu prvih ljudi iz Edena.

Tema Izgubljenog raja, priznaje autor, je “tužna tema! Ali ništa manje, | I ima u njega više junačkoga, | Što je u sadržaju nekadašnje priče...” Junaštvo, prema Miltonu, ne leži u bezobzirnoj hrabrosti na bojnom polju, ne u viteškim dvobojima časti, nego u strpljivosti i mučeništvu, u kršćanskom samoodricanju. „Nije mi dano, --. piše, -

Tendencije opisivanja rata

Na glasu kao jedini do sada

Predmet junačkih pjesama.

Velika umjetnost! -- pjevati

U viskoznim beskrajnim linijama

Krvoproliće, vitezovi sasječeni

Mitski u bajnim bitkama.

U međuvremenu, veličina hrabrih zasluga

Strpljenje, šehadet – niko

Nije slavljen..."

U stvaranju “Izgubljenog raja” Milton je nastojao razobličiti religiozne i moralne ideale epske poezije prošlosti i u tu je svrhu u pjesmu uveo parodične i polemičke scene i situacije koje su imale paralele i u viteškim i u antičkim epovima: ako su Miltonovi prethodnici , prikazujući prizore grandioznih bitaka, veličali su hrabrost i vojnu snagu svojih heroja, zatim u Izgubljenom raju scena kozmičke bitke ima za cilj otkriti ne toliko hrabrost nebeskih vojski koliko lažno junaštvo pobunjenog Sotone, i ujedno pokazati besmislenost i besmislenost rata koji je započeo, kao, uostalom, i svakog rata, ako nijedan nije povezan s idejom služenja Bogu.

Osvrćući se na ovakav pjesnikov napad na ideale koji su lažni, s njegove točke gledišta, jedan od modernih kritičara “Izgubljeni raj” naziva antiepom. Ovu definiciju, međutim, treba smatrati neuspješnom: prvo, kritički podtekst pjesme jest, iako važna, ali ne i njezina najbitnija značajka; drugo, Milton ovdje govori samo protiv nekih pojava epske poezije, a ne protiv žanra kao takvog.

Najviši uzor Miltonu uvijek je ostao homerski ep i Vergilijeva Eneida. Poput svojih velikih prethodnika, autor Izgubljenog raja nastojao je stvoriti monumentalnu i sveobuhvatnu sliku postojanja, koja bi odražavala kozmičke sile prirode i obilježja lokalnog krajolika, bitke koje odlučuju o sudbinama naroda i svakodnevne detalje iz živote heroja, uzvišena lica nebeskih bića i prosta ljudska lica. Kao iu klasičnom epu, Miltonova se pjesma pripovijeda u ime autora; dugi narativni i deskriptivni odlomci izmjenjuju se s dijalogom i monologom, autorov govor s govorom likova. Pjesma sadrži mnoge epizode koje imaju paralele u starom epu: scene vojnog vijeća, opis svojevrsne “odiseje” Sotone, scene bitaka, proročke vizije heroja itd. Pjesma ima tradicionalni početak, obavještava o njegov predmet i ciljevi, te pjesnikovo obraćanje muzi, koji prethodi najznačajnijim promjenama na mjestu radnje; Slijedeći pravila, Milton prekida kronološki slijed događaja i na početku pjesme izvještava o zgodama koje se odnose na sredinu glavne radnje. Tehnike hiperbolizacije, stalnih epiteta i proširenih usporedbi također zadovoljavaju osnovne zahtjeve žanra. Veličanstvenost radnje odgovara uzvišenoj strukturi pjesničkog govora. Pjesma je napisana praznim stihom koji zvuči ponekad melodično i glatko, ponekad energično i strastveno, ponekad strogo i tmurno. Milton svom govoru daje svečane intonacije rapsoda i istodobno patos biblijskog proroka.

Pridržavajući se pravila, pjesnik ih ne pretvara u okove. Prema njegovom mišljenju, odstupanje od pravila u radu onih koji duboko poznaju umjetnost “nije kršenje granica, već obogaćivanje umjetnosti”. Homer i Vergilije nisu bili samo Miltonovi mentori, nego i suparnici koje je on, kao epski pjesnik, nastojao nadmašiti. Ističući neobičnu prirodu odabrane teme, Milton inzistira na tome da njegova herojska pjesma govori o stvarima koje još nisu opjevane ni u prozi ni u stihovima.

“Izgubljeni raj je ep”, napisao je jedan od najvećih proučavatelja Miltona prošlog stoljeća, David Masson, “ali za razliku od Ilijade ili Eneide, to nije nacionalni ep, i općenito je ep, ne sličan druge poznate vrste epova.“Izgubljeni raj” – ep svih ljudska rasa...". Uistinu, upravo su to bile namjere engleskog pjesnika: za razliku od svojih učitelja, Homera i Vergilija, on je želio stvoriti djelo koje se ne ograničava samo na nacionalne teme, već ima univerzalne, univerzalne razmjere. U tom smislu, Miltonov plan bio je u skladu s planom njegovog drugog prethodnika - velikog Dantea, poput njega, koji je djelovao na prijelazu dvaju razdoblja, koji je, poput njega, posvetio svoj život borbi i poeziji. Poput autora Božanstvene komedije, Milton se okrenuo Bibliji kako bi ostvario svoj plan. Međutim, nije bio duh kršćanske poniznosti, već zastrašujući patos proroka, kozmički razmjeri epskih legendi Biblije bili su posebno bliski obojici pjesnika.

Gotovo cjelokupno djelo Miltona, pjesnika i publicista koji je bio itekako svjestan proturječnosti svoje kritičke ere, prožeto je dramom. Ova drama doseže najveću napetost u svom najnoviji radovi, nastao nakon sloma republike tijekom restauracije. Već najreligioznija legenda o pobuni Sotone i izgonu prvih ljudi iz Edena, koju je Milton umjetnički utjelovio u Izgubljenom raju, god. najviši stupanj dramatično; Nije ga bez razloga pjesnik prvobitno namijenio dramskoj obradi. Originalnost autorova svjetonazora i osobitosti materijala koji je odabrao nisu mogle ne utjecati na žanrovsku prirodu njegova djela.

Već su prvi pjesnikovi kritičari zamjerali što su tema i radnja Izgubljenog raja više dramatični nego epski. J. Dryden je tvrdio da zaplet koji je odabrao Milton “nije zaplet herojske pjesme, koja se tako s pravom naziva. Tema pjesme je gubitak sreće; razvoj događaja u njemu nije okrunjen uspjehom, za razliku od onoga što se događa u drugim epskim djelima.” U 18. stoljeću Joseph Addison doprinio je brojnim člancima za Spectator o Miltonovoj pjesmi. Dokazujući da “Izgubljeni raj” nije ništa siromašniji od “Ilijade” i “Eneide” ljepotama karakterističnim za epski žanr, primijetio je, međutim, da je radnja ovog djela bila prikladnija za tragediju nego za ep.

Pitanje žanrovske prirode Izgubljenog raja zanimalo je, u ovoj ili onoj mjeri, gotovo sve istraživače pjesme. U 20. stoljeću ovo je pitanje postalo jedno od središnjih u Miltonovim studijama. Samo u proteklih tridesetak godina u inozemstvu je obranjeno više disertacija na ovu temu, objavljen je velik broj knjiga i posebnih članaka. Samo rijetki autori, zamjetno preuveličavajući pjesnikovu ovisnost o epskoj tradiciji, inzistiraju na žanrovskoj čistoći i kanoničnosti Miltonova epa.

Većina istraživača s pravom govori o njegovim bitnim razlikama u odnosu na prethodnu epsku poeziju i, razlikujući se u pojedinostima, jednodušno glavno žanrovsko obilježje Miltonove poeme naziva inherentnom organskom dramom. Istodobno, međutim, također nije bez krajnosti: neki autori pretvaraju dramske komponente Miltonove poezije u čimbenik koji određuje njezinu strukturu i, neopaženo za sebe, lišavaju Izgubljeni raj njegovih korijena - veze s tradicijama epa.

Tako je engleski književni kritičar R.B. Rollin Miltonov spjev naziva "enciklopedijskom epskom dramom" u kojoj su se susrele i spojile tri vrste dramskog žanra: prema znanstveniku, "Izgubljeni raj" uključuje tragediju Sotone, povijesnu dramu o Bogu Sinu i pastoralnu tragikomediju o Adamu i Predvečerje. Čini se da je govor u članku R.B. Rollin ne govori o epskoj poemi, nego o grandioznoj eksperimentalnoj predstavi, u kojoj se neki zakoni građenja epa koriste kao nešto pomoćno i podređeno.

Isti dojam ostaje čitanjem knjige američkog znanstvenika Johna Demaraya, koji Izgubljeni raj promatra kao kazališni ep sazdan od niza tematski međusobno povezanih dramskih prizora koji spaja obilježja renesansne dvorske maske, karnevalske povorke, proročanskog religijskog spektakla. , talijanska tragedija sa sretnim završetkom, velika kontinentalna kazališna izvedba.

Određena količina drame svojstvena je epskom žanru; dramatične epizode nalazimo već u njegovim prvim, klasičnim primjerima: nije uzalud Eshil rekao da je jeo mrvice s raskošnog Homerova obroka. Međutim, dramatika zapleta i dramatičnost mnogih scena u Izgubljenom raju neusporedivo je veća nego u drugim epskim pjesmama. Bezuvjetna je tragedija u sudbini Sotone, koji je sam sebe osudio na vječnu, bezuspješnu parnicu s vladarom Svemira; Tragična je sudbina Adama i Eve koji su okusili zabranjeno voće i bili osuđeni na ovozemaljske muke i smrt.

Prebacujući na sebe krivnju za tužnu sudbinu junaka, Milton je nastojao likovno uvjerljivo nacrtati njihove likove, prikazati duhovnu degradaciju Sotone i pretvaranje junaka idile u junake tragedije. Rješavajući taj problem, pjesnik se često služio tehnikama drame i dopustio likovima da se otkriju na stranicama pjesme. Pritom je ne samo uveo dijalog i monolog u tkivo pripovijesti - u potpunom suglasju sa zakonima epa - nego im je dao i izrazito dramatični karakter.

Za razliku od pretežno retoričkog govora likova u prošlom epu, mnoge dijaloge i monologe Izgubljenog raja karakterizira iznimna napetost i dinamičnost; otkrivaju karaktere likova i motive njihovih postupaka; dijalog se često pretvara u svojevrsni psihološki dvoboj, koji završava pobjedom jednog od junaka; Pritom se prirodno mijenjaju odnosi među likovima. Pjesma je prožeta dubokim dramatičnim prizorom susreta u paklu, strastvenim govorom Sotone koji je bačen u pakao, ali se ne klanja pred Bogom, njegovom gorkom ispoviješću u IV. knjizi, razgovorom đavla s grešnošću i smrću, prizor kušnje Eve, dijalog prvih ljudi nakon pada i mnoge druge epizode. Kao što istraživači s pravom primjećuju, u smislu dramatične snage i emocionalnog utjecaja na čitatelja, mnogi dijalozi i monolozi Izgubljenog raja sličniji su elizabetinskoj drami nego epskoj poeziji.

Sve nam to, nedvojbeno, dopušta da govorimo o jedinstvenom lomu zakona epa u Miltonovoj pjesmi, ali uopće ne daje temelja da ga smatramo jednostavnim zbrojem različitih dramskih djela koja imaju samo zajednički epski okvir. Koliko god značajno mjesto u pjesmi zauzima dramsko načelo, epsko načelo u njoj ostaje dominantno. Dijalog i monolog u Izgubljenom raju nisu jedini, kao u drami, nego samo jedan od raznolikih načina izlaganja građe; Štoviše, nisu svi dijalozi i monolozi u Miltonovoj poemi dramatične prirode: nema drame, recimo, u učenom razgovoru između Rafaela i Adama o astronomiji ili u monolozima Boga Oca, koji podsjećaju na teološke rasprave; Rafaelova priča o stvaranju svijeta također nije dramatična, već deskriptivna.

Otprilike jednu trećinu ukupnog volumena pjesme zauzima sam narativni dio, koji uključuje, primjerice, priču o Sotoninom teškom putu do Edena i mračnim vizijama pakla, Kaosa, velikodušno razbacanih tu i tamo, izmjenjujući jedna drugu , opisi egzotičnog raja, veličanstvene slike Edena. Upravo iz opisa te vrste saznajemo o Miltonovom konceptu svemira kao grandiozne, hijerarhijski izgrađene cjeline, u kojoj svaka čestica - od sićušne vlati trave do divovske konstelacije - ima svoje mjesto.

Ukloniti iz Izgubljenog raja ono što u njemu nije dramatično, svesti pjesmu na dijalog, poput predstave, kako predlaže J. Demaray, da bismo se uvjerili u iznimne scenske kvalitete Izgubljenog raja, značilo bi lišiti pjesma strukturalnog jedinstva i kozmičkih razmjera, epskih razmjera, drugim riječima, beskrajno je osiromašiti. Takvim postupkom, uz autorove digresije, komentare i pozivanje na muzu iz Izgubljenog raja, bila bi izbačena osobnost samog autora.

Upad osobnog elementa u Miltonovu pjesmu u svjetlu kanona klasičnog epa izgleda neobično i čini još jednu, vrlo važnu, značajku Izgubljenog raja. Strastveni uvod odične prirode u knjige I., III., VII. i IX. primjetno se razlikuje od tradicionalnih epskih početaka i poziva na nadahnjujuću muzu. U njima Milton ne samo da obavještava o temi svoje pjesme, ne samo da priprema čitatelja za promjenu scene (Pakao - transcendentalni empirejci - Eden - grešna Zemlja), već dijeli s njim svoje nade i strahove, tuge i nedaće . U VII knjizi Milton otvoreno govori o povijesno okruženje, u kojoj se rađa njegova pjesma; Zla vremena i zli jezici, tama, samoća i opasnost okružuju pjesnika.

Četiri kratka uvoda, kao i kratki lirski komentari, koji povremeno prekidaju tijek pripovijedanja i, suprotno konvencijama, izražavaju autorov osobni stav prema prikazanim događajima, daju predodžbu o Miltonovim pogledima na ep, njegovom odnosu prema aristokratskom kulture i njegovih moralnih nazora. U tim osebujnim lirskim intermezzima jasno se ocrtava slika slijepog pjesnika – proroka i građanina, koji preispituje vrijednosti starog svijeta, postavljajući nove etičke, političke i umjetničke ideale.

U našoj znanosti pitanje žanrovske prirode “Izgubljenog raja” najcjelovitije je obrađeno u djelima R.M. Samarina. S pravom uočavajući inovativnost Miltona, koji je u svojoj pjesmi sintetizirao ep, dramu i liriku, istraživač čini niz nesretnih pogrešaka, pokušavajući dokazati netočnu ideju da je Izgubljeni raj “ep koji je već po mnogočemu blizak europski roman u nastajanju" Da potvrdi svoju misao, R.M. Samarin se poziva na poznate riječi V.G. Belinsky o romanu kao epu modernog doba: “U romanu postoje sve generičke i bitne značajke epa... ali ovdje se pojave običnog prozaičnog života idealiziraju i podvode pod opći tip. Roman može za svoj sadržaj uzeti... povijesni događaj iu njegovoj sferi razviti neki poseban događaj, kao u epu: razlika je u prirodi samih tih događaja, a prema tome i u prirodi razvoja i prikaza. ..” Teorijske odredbe, koje je izrazio veliki kritičar, pretvaraju u Prokrustovu postelju pripremljenu za “Izgubljeni raj” u korist koncepta R.M. Samarina: suprotno dokazima, istraživač mora proglasiti "prozaičnim i običnim" idealan život idealnih prvih ljudi u mitskom Edenu, kojega je pjesnik veličao.

“U sferi “povijesnog događaja”, piše dalje R.M. Samarin, “Milton je razvio... “privatni događaj” - pad Eve... i pad Adama... Kako drugačije, prema riječima Belinskog, je karakter samih tih događaja, a samim tim i priroda njihovog prikaza, jasan čak i neiskusnom čitatelju.” Pad prvih ljudi u Izgubljenom raju doista se može smatrati “privatnim događajem”, razvijenim u sferi “povijesnog” događaja - pobune Sotone protiv Boga, a među njima, naravno, postoji razlika, tj. kao između svakog povijesnog i privatnog događaja, bez obzira na to jesu li prikazani u romanu ili epu. Ali uopće se ne radi o ovoj razlici govorimo o u članku Belinskog. Prema kritičarki, i roman i ep mogu se služiti povijesnim i privatnim događajima, ali se priroda tih događaja, njihov razvoj i prikaz u epu, s jedne, i u romanu, s druge strane, bitno razlikuju. . Da bismo shvatili koliko je ta razlika duboka, dovoljno je Miltonovu pjesmu usporediti, recimo, s Fieldingovim romanom “Pustolovine nahođenog Toma Jonesa”: u pjesmi je razvoj događaja određen međudjelovanjem junaka i onozemaljskih sila, kao i međuljudskim djelovanjem junaka i onozemaljskih sila. u romanu – stvarnim odnosom čovjeka i društva.

Argumenti koje je naveo R.M. Samarina u korist svog koncepta ne može se smatrati uvjerljivim. Jednako je neuvjerljiva tvrdnja znanstvenika da se “Izgubljeni raj svojom željom za sintezom i univerzalnim obuhvatom građe približava novonastalom žanru romana.” Univerzalnost prikaza događaja, o kojoj govori R. M. Samarin, svojstvena je ne samo Izgubljeni raj", nego epskom rodu uopće. U lirskim počecima i komentarima pjesme može se, dakako, vidjeti prototip onih digresija koje ćemo susresti i u romantičnoj poemi, i u romanu u stihovima, i u Fieldingovoj, Thackerayevoj i Dickensovoj prozi No, to ne govori ne o zbližavanju Izgubljenog raja s “europskim romanom u nastajanju”, nego o dobro poznatom utjecaju koji je imao na razvoj lirsko-epske. žanr.

Na pitanje Molimo navedite glavne značajke PJESME!! ! Vrlo potrebno... pitao je autor Kunya najbolji odgovor je PJESMA [grč. poiein - “stvoriti”, “stvaranje”; u njemačkoj teorijskoj literaturi termin “P. "odgovara pojmu "Epos" u njegovoj korelaciji s "Epikom", podudarajući se s ruskim "eposom"] - lit žanr.
Obično se P. naziva veliko epsko pjesničko djelo koje pripada određenom autoru, za razliku od bezimenih "narodnih", "lirsko-epskih" i "epskih" pjesama i stoji na granici između pjesama i P. - polu-bezimenog "ep". Međutim, P.-ov osobni karakter ne daje dovoljno temelja da se na toj osnovi izdvoji kao samostalan žanr. Epska pjesma, "P. "(kao veliko epsko pjesničko djelo određenog autora) i "ep" su u biti varijante istog žanra, kojega u daljnjem tekstu nazivamo izrazom "P." , budući da se u ruskom jeziku termin "epos" u svom specifičnom značenju (ne kao vrsta poezije) ne koristi uobičajeno. Izraz "P. “ služi i za označavanje još jednog žanra – tzv. “romantični” P., o čemu u nastavku. P. žanr ima dugu povijest. Pojavljujući se u svom podrijetlu u primitivnom plemenskom društvu, ropstvo je bilo čvrsto uspostavljeno i široko razvijeno u doba formiranja robovlasničkog društva, kada su još uvijek prevladavali elementi plemenskog sustava, a zatim je nastavilo postojati tijekom cijele ere robovlasništva. -vlasništvo i feudalizam. Tek u kapitalističkim uvjetima književnost gubi značaj vodećeg žanra. Svako od ovih razdoblja stvorilo je svoje specifične glazbene varijante, no ipak možemo govoriti o glazbi kao o specifičnom žanru. Potrebno je posebno povijesno definirati pjesmu na temelju njezinih tipičnih obilježja svojstvenih pjesništvu u tim društveni uvjeti, koji je u biti stvorio ovaj žanr, istaknuvši ga kao njegov glavni književni oblik i dovevši do jedinstvenog procvata. Začeci žanra prije i njegov razvoj poslije bili su samo njegova povijest ili postojanje po tradiciji, neminovno komplicirano novim zahtjevima promjenjive stvarnosti, zahtjevima koji su u konačnici doveli do smrti žanra i do njegova nadvladavanja novim žanrovskim formama.
Sadržaj i oblik P. su od velikog značaja: široko društveno značenje P. služi kao osnova za to, a naznačene strukturne značajke su sredstva njegova izražavanja; svečana ozbiljnost naglašena je i visokim slogom P. (metafore, složeni epiteti, “homerske usporedbe”, postojane pjesničke formule itd.) i polaganim intoniranjem heksametara. P.-ova epska veličina njegova je nužna kvaliteta.
To su obilježja P. kao žanra u njegovom klasičnom obliku. Glavna je ideološki smisao P. - afirmacija “naroda”; ostala bitna obilježja: tema - veliki društveni događaj, likovi - brojni i bogato svestrani junaci, radnja - potreba njezine objektivne nepromjenjivosti, ocjena - epska veličina. Ovaj klasični oblik pjesme naziva se ep.
Niz ovih obilježja P. može se ocrtati u neproširenom obliku iu epskim pjesmama, uslijed čije su ciklizacije nastale Homerove pjesme. Ti isti znakovi - i to već na temelju širokog društvenog, "narodnog" značenja P. - mogu se pronaći u gore spomenutim P. drugih zemalja, s jedinom razlikom što značajke P. nikada nisu pronašle takve cjelovit i sveobuhvatan izraz kao u Helena. Mitovi istočnih naroda, zbog mnogo apstraktnije prirode svoje religijske i mitološke osnove, nosili su se npr. uglavnom simboličke ili didaktičke naravi, što umanjuje njihov umjetnički značaj (Ramayana, Mahabharata). Dakle, zbog svoje ekspresivnosti i svjetline, zapažene osobine Homerovih pjesama tipične su za žanr poezije uopće.

Odgovor od Suučesnik[guru]
Pjesma - (grč. póiema), veliko pjesničko djelo s pripovjednim ili lirskim zapletom. Pjesma se također naziva antički i srednjovjekovni ep (vidi također Ep), bezimeni i autorski, koji je nastao ili kroz ciklizaciju lirsko-epskih pjesama i priča (gledište A. N. Veselovskog), ili kroz "otok" (A. Heusler) jedne ili više narodnih legendi, ili uz pomoć složenih modifikacija drevnih sižea u procesu povijesnog postojanja folklora (A. Lord, M. Parry). Pjesma se razvila iz epa koji prikazuje događaj od nacionalnog povijesnog značaja (“Ilijada”, “Mahabharata”, “Pjesma o Rolandu”, “Starija Edda” itd.) Postoje mnoge žanrovske varijante pjesme: junačka, didaktička, satirično, burleskno itd. uključujući herojsko-komično, pjesmu s romantičnim zapletom, lirsko-dramsko. Vodeća grana žanra dugo vremena smatrala se pjesmom na nacionalno-povijesnu ili svjetsko-povijesnu (religioznu) temu (“Eneida” od Vergilija, “ Božanstvena komedija"Dante, "Luzijade" L. di Camoensa, "Oslobođeni Jeruzalem" T. Tassa, "Izgubljeni raj" J. Miltona, "Henrijada" Voltairea, "Mesijada" F. G. Klopstocka, "Rosijada" M. M. Kheraskova , i tako dalje.) . Istodobno, vrlo utjecajan ogranak u povijesti žanra bila je poema s romantičnim obilježjima radnje ("Vitez u leopardovoj koži" Shota Rustavelija, "Shahname" Ferdowsija, u određenoj mjeri "Bijesni Roland" L. Ariosta), u ovoj ili onoj mjeri povezan s tradicijom srednjovjekovnog, pretežno viteškog romana. Postupno u pjesmi dolazi do izražaja osobna, moralna i filozofska problematika, jačaju lirski i dramski elementi, otkriva se i svladava folklorna tradicija- obilježja već karakteristična za predromantičarske pjesme (Faust J. W. Goethea, pjesme J. Macphersona, W. Scotta). Žanr je procvao u doba romantizma, kada su se najveći pjesnici raznih zemalja okrenuli stvaranju pjesama. “Vrhunska” djela u evoluciji žanra romantične pjesme poprimaju socio-filozofski ili simboličko-filozofski karakter (“Childe Haroldovo hodočašće” J. Byrona, “ Brončani konjanik"A. S. Puškin, "Dzyady" A. Mickiewicza, "Demon" M. Yu. Lermontova, "Njemačka, zimska bajka" G. Heinea).U 2. polovici 19.st. očit je pad žanra, što ne isključuje pojavu pojedinih izvanrednih djela (»Pjesma o Hiawathi« G. Longfellowa). U pjesmama N. A. Nekrasova ("Mraz crveni nos", "Tko dobro živi u Rusiji") očituju se žanrovske tendencije karakteristične za razvoj pjesme u realističkoj književnosti (sinteza moralno-deskriptivnih i herojskih načela). pjesma 20. stoljeća. najintimniji doživljaji povezani su s velikim povijesnim preokretima, prožeti njima kao iznutra (“Oblak u hlačama” V. V. Majakovskog, “Dvanaest (pjesma)” A. A. Bloka, “Prvi spoj” A. Belog). U sovjetskoj poeziji postoje različite žanrovske varijante pjesme: oživljavanje herojskog načela ("Vladimir Iljič Lenjin" i "Dobro!" Majakovskog, "Devetsto peta" B. L. Pasternaka, "Vasilij Terkin" A. T. Tvardovskog); lirsko-psihološke pjesme ("O ovome" V.V. Mayakovsky, "Anna Snegina" S.A. Jesenjina), filozofske (N.A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), povijesne ("Tobolski kroničar" L. Martynova) ili kombiniranje moralnih i društveno-povijesnih pitanja („Sredinom stoljeća” V. Lugovskog).Pjesma kao sintetički, liro-epski i monumentalni žanr, koji vam omogućuje kombiniranje epa srca i „glazbe”, „elementa” svjetskih preokreta, najdubljeg osjećaja i povijesnog koncepta, ostaje produktivan žanr svjetske poezije: “The Start of the Wall” i “Into the Storm” R. Frosta, “Landmarks” Saint-Johna Persea, “The Hollow Men” T. Eliota, “ Univerzalna pjesma” P. Nerude, “Nioba” K. I. Galčinskog, “Neprekidna poezija” P. Eluarda, “Zoja” Nazima Hikmeta.

Pjesma

Pjesma

PJESMA (grč. poiein - "stvoriti", "stvaranje"; u njemačkoj teorijskoj literaturi pojam "P." odgovara pojmu "Epos" u njegovoj korelaciji s "Epik", podudarajući se s ruskim "epos") - književna žanr.

POSTAVLJANJE PITANJA.- Obično se P. naziva veliko epsko pjesničko djelo koje pripada određenom autoru, za razliku od bezimenih "narodnih", "lirsko-epskih" i "epskih" pjesama koje stoje na granici između pjesama i P. - polu- bezimeni “ep”. Međutim, P.-ov osobni karakter ne daje dovoljno temelja da se na toj osnovi izdvoji kao samostalan žanr. Epska pjesma, "P." (kao veliko epsko pjesničko djelo određenog autora) i "ep" su u biti varijante istog žanra, koji dalje nazivamo terminom "P.", budući da je u ruskom izraz "ep" u svom specifičnom značenju (ne kao a rod poezija) nije česta. Izraz "P." služi i za označavanje još jednog žanra – tzv. “romantični” P., o čemu u nastavku. P. žanr ima dugu povijest. Pojavljujući se u svom podrijetlu u primitivnom plemenskom društvu, ropstvo je bilo čvrsto uspostavljeno i široko razvijeno u doba formiranja robovlasničkog društva, kada su još uvijek prevladavali elementi plemenskog sustava, a zatim je nastavilo postojati tijekom cijele ere robovlasništva. -vlasništvo i feudalizam. Tek u kapitalističkim uvjetima književnost gubi značaj vodećeg žanra. Svako od ovih razdoblja stvorilo je svoje specifične glazbene varijante, no ipak možemo govoriti o glazbi kao o specifičnom žanru. Pjesmu je potrebno konkretno i povijesno definirati na temelju njezinih tipičnih osobina svojstvenih poeziji u onim društvenim uvjetima koji su bitno stvorili ovu vrstu, istaknuvši je kao njezinu glavnu književnu formu i dovevši do njezina jedinstvenog procvata. Začeci žanra prije i njegov kasniji razvoj bili su samo njegova prapovijest ili postojanje po tradiciji, neminovno komplicirano novim zahtjevima promjenjive stvarnosti, zahtjevima koji su u konačnici doveli do smrti žanra i do njegova prevladavanja novim žanrovskim oblicima.

IZ POVIJESTI PJESME.- Povijesni početak P. položile su tzv. lirsko-epske pjesme, proizašle iz primitivne sinkretičke umjetnosti (v. Sinkretizam, Pjesma). Izvorne lirsko-epske pjesme nisu dospjele do nas. O njima možemo suditi samo po pjesmama naroda koji su mnogo kasnije zadržali stanje blisko primitivnom, a kasnije su se pojavili na povijesnoj pozornici. Primjer lirsko-epskih pjesama su pjesme sjevernoameričkih Indijanaca ili slabo očuvane grčke nome i himne komplicirane kasnijim slojevima. Za razliku od prijašnjih lirsko-epskih pjesama, pjesme kasnijeg stupnja povijesnog razvoja imale su već relativno čisti epski karakter. Iz njemačkih pjesama VI-IX stoljeća. Do nas je stigla jedna slučajno snimljena pjesma o Hildebrandu. U X-XI stoljeću. pjesme su cvjetale u Skandinaviji. Tragove ovih pjesama nalazimo u mnogo kasnijoj (13. st.) snimljenoj zbirci “Edda”. Tu spadaju i ruski epovi, finske rune, srpske epske pjesme itd. Od razne vrste Dulje od ostalih čuvale su se pjesme koje su bile posvećene posebno velikim društvenim događajima koji su ostavljali dugotrajna sjećanja. Zatim su ih zakomplicirali događaji iz kasnijeg vremena. Formalno su se pjevači oslanjali na tradiciju sinkretičke umjetnosti i lirsko-epskih pjesama. Odavde su uzeli npr. ritam.
U daljnjem razvoju pjesama uočavamo njihovu ciklizaciju, kada su se u procesu prenošenja s koljena na koljeno spajale razne pjesme, uzrokovane istom analognom činjenicom (»prirodna ciklizacija«, u terminologiji Veselovskoga), i kada su pjesme o. heroji daleke prošlosti zakomplicirani su pjesmama o njihovim potomcima (»rodoslovna ciklizacija«). Naposljetku su se pojavili “napjevi” pjesama, međusobno ni u kakvoj izravnoj vezi, koje su pjevači ujedinili kroz proizvoljnu mješavinu osoba i epizoda oko najznačajnijih društvenih događaja i ličnosti. Na temelju tih ciklusa, koji su zatim prerasli u integralni P., kako je utvrđeno u U zadnje vrijeme, obično leže jedna pjesma, proširena, nabrekla (“Anschwellung”, u Geislerovoj terminologiji) na račun ostalih. Događaji oko kojih je izvršena ciklizacija bili su npr. helenski pohod na Troju (grčki ep), velika seoba naroda (njemački ep), odraz Arapa koji su osvojili Španjolsku i zaprijetili francuskom narodu (francuski ep) itd. Tako je perzijski “Shah-Name” , grčka “Ilijada” i “Odiseja”, njemačka “Pjesma o Nibelunzima”, francuska “Pjesma o Rolandu”, španjolska “Poema o Cidu”. U ruskoj književnosti slična se ciklizacija ocrtava u epici. Njegov razvoj kočila je dominacija crkve sa svojom kršćanskom dogmom. Bliska sličnim pjesmama je “Priča o pohodu Igorovu”.
Tako. arr. od lirsko-epskih pjesama proizašlih iz sinkretičke umjetnosti, preko epskih pjesama družinske epike do ogromnih sintetičkih platna tzv. "narodni" P. bio je prapovijest P. P. najveću cjelovitost dobio je u Homerovoj "Ilijadi" i "Odiseji", klasičnim primjerima ovog žanra. Marx je pisao o Homerovim pjesmama, objašnjavajući njihovu trajnu umjetničku snagu: “Zašto djetinjstvo ljudskog društva, gdje se ono najljepše razvilo, ne bi za nas imalo vječnu draž kao pozornica koja se nikada ne ponavlja. Postoje neodgojena djeca i senilno pametna djeca. Mnogi stari narodi pripadaju ovoj kategoriji. Grci su bili normalna djeca” (“On a Critique of Political Economy,” Introduction, ed. Marx and Engels Institute, 1930, str. 82).
Uvjeti koji su stvorili najživlje umjetničke odraze "djetinjstva ljudskog društva" bili su uvjeti koji su se razvili u sustavu bliskom plemenskom sustavu. drevna grčka, gdje se klasna diferencijacija tek počela pojavljivati. Osebujni uvjeti društvene strukture starogrčkog društva osiguravali su njegovim članovima (ili bolje rečeno novonastaloj klasi “slobodnih građana”) široku političku i ideološku slobodu i neovisnost. Takve su slobode kasnije bili lišeni predstavnici čak i vladajućih klasa feudalnih, a posebno kapitalističkih struktura, stavljeni u strogu ovisnost o stvarima i odnosima koji su stekli samostalnu moć. Za ideologiju "dječjeg" stupnja razvoja ljudskog društva, koja se ogleda u Homerovim pjesmama, ključna je značajka bila mitološko razumijevanje stvarnosti. " Grčka mitologijačinilo ne samo arsenal grčke umjetnosti, nego i njezino tlo” (Marx, O kritici političke ekonomije, Uvod, ur. Institut Marx i Engels, 1930., str. 82). Mitologija Helena, za razliku od mitologije drugih starih naroda, imala je izražen zemaljski, senzualni karakter i odlikovala se širokim razvojem. Štoviše, mitologija homerskih vremena bila je osnova svijesti, dok se u kasnijim razdobljima pretvorila u čisto vanjski dodatak, uglavnom retoričkog značaja. Ove društvene i ideološke značajke starogrčkog društva odredile su glavnu stvar u njegovom književnom djelu - široko društveno "narodno" značenje P., borbu za afirmaciju snage i značaja "naroda" kao cjeline i njegovih pojedinačnih predstavnika, i njegovo slobodno i mnogostrano očitovanje (»naroda«).
Ovo definirajuće obilježje Homerovih pjesama odredilo je niz aspekata Ilijade i Odiseje povezanih s tim osnovnim obilježjima. Društveno aktivno društvo antičke Grčke odražavalo je u književnosti prvenstveno velike događaje koji su imali državni i nacionalni značaj, poput rata. Pritom su događaji (ratovi) preuzeti iz daleke prošlosti, au budućnosti je njihov značaj još više porastao: vođe su se pretvarale u heroje, heroji u bogove. Široka pokrivenost stvarnosti dovela je do uključivanja velikog broja samostalno razvijenih epizoda u okvir glavnog događaja. „Odiseja“ se sastoji od npr. iz čitavog niza takvih epizoda. Tu je svoju ulogu odigrala i književna veza između klasičnih pjesama i družinskih pjesama. Cjelovitost pokrića stvarnosti omogućila je, uz pozornost na velike događaje, da se potanko zadržimo na pojedinačnim sitnicama, budući da su se one osjećale kao nužne karike u lancu životnih odnosa: detalji nošnje i namještaja, proces pripremanje hrane i pojedinosti o njezinoj upotrebi itd. bili su uključeni u okvir priče. P.-ova težnja širenja u širinu bila je izražena ne samo u odnosu na stvari i događaje, nego i na likove i njihove karaktere. P. je zagrlio ogroman broj ljudi: kraljevi, generali, heroji, odražavajući stvarnost starogrčkog društva, djelovali su kao aktivni članovi slobodnog društva zajedno s cijelim nizom ne manje aktivnih bogova, njihovih pokrovitelja. Štoviše, svaki od njih, kao tipična generalizacija jedne ili druge skupine društva, nije samo bezlični kotačić u sustavu cjeline, već samostalan, slobodno djelujući lik. Iako je Agamemnon vrhovni vladar, vojskovođe oko njega nisu samo njemu pokorni podređeni, već vođe koje su se slobodno ujedinile oko njega, čuvajući svoju neovisnost i prisiljavajući Agamemnona da pažljivo sluša sebe i vodi računa o sebi. Isti odnosi postoje u kraljevstvu bogova iu njihovim međusobnim odnosima s ljudima. Ovakva konstrukcija figurativnog sustava jedna je od karakterističnih odlika klasične pjesme, u oštrom kontrastu s pjesmama kasnijeg doba, najčešće posvećenim retoričkom hvaljenju vrlina prvenstveno jedne ili nekolicine povijesno specifičnih pojedinaca, a ne “naroda”. u cjelini. Raznolikost likova uključenih u pjesmu dodatno je obogaćena mnogostranošću likova najvažnijih od njih. Glavna značajka istinski epskih likova je njihova svestranost i istodobno cjelovitost. Achilles je jedan od briljantnih primjera takve svestranosti. Štoviše, privatni, osobni interesi ne samo da ne ulaze u za lik tragični sukob s državnim i društvenim zahtjevima, nego su cjelovito povezani u harmoničan svjetski odnos, dakako ne bez proturječja, ali uvijek razriješen: na pr. Hektore. Za razliku od kasnijeg epa - građanskog romana, koji je u središte pozornosti stavljao pojedinca umjesto društvenih zbivanja - P.-ovi su likovi slabije psihološki razvijeni.
Širina zahvata stvarnosti u P., zbog koje su najkrupniji društveni događaji prikazani u njoj zakomplicirani pojedinačnim samostalnim epizodama, nije, međutim, dovela do raspadanja P. na zasebne dijelove, niti joj je oduzela potrebno umjetničko jedinstvo. Jedinstvo radnje povezuje sve kompozicijske elemente P. Međutim, radnja u P. je jedinstvena. Njegovo jedinstvo određeno je ne samo sukobima likova, već i postavljanjem “nacionalne” reprodukcije svijeta. Otuda sporost radnje, obilje kočnica koje stvaraju epizode uvrštene u prikaz različitih aspekata života, nužnih i kao kompozicijsko naglašavanje značaja prikazanoga. Sam tip razvoja radnje karakterističan je za P.: on je uvijek određen objektivnim, s autorove točke gledišta, tijekom događaja i uvijek je rezultat okolnosti određenih nuždom koja leži izvan individualnih želja likovi. Tijek događaja odvija se bez vidljivog sudjelovanja autora, kao odljev iz same stvarnosti. Autor nestaje u svijetu koji reproducira: čak se i njegove izravne ocjene daju u Ilijadi, primjerice. ponekad Nestor, ponekad drugi junaci. Tako se kompozicionim sredstvima postiže monolitnost pjesme.Sadržaj i forma pjesme od velike su važnosti: u osnovi je široko društveno značenje pjesme, a naznačene strukturne značajke su sredstva njegova izražavanja; svečana ozbiljnost također je naglašena visokim slogom P. (metafore, složeni epiteti, "homerske usporedbe", stalne pjesničke formule itd.) i polaganim intoniranjem heksametara. P.-ova epska veličina njegova je nužna kvaliteta.
To su obilježja P. kao žanra u njegovom klasičnom obliku. Glavna stvar je ideološko značenje P. - afirmacija "naroda"; ostala bitna obilježja: tema - veliki društveni događaj, likovi - brojni i bogato svestrani junaci, radnja - potreba njezine objektivne nepromjenjivosti, ocjena - epska veličina. Ovaj klasični oblik pjesme naziva se ep.
Niz ovih obilježja P. može se ocrtati u neproširenom obliku iu epskim pjesmama, uslijed čije su ciklizacije nastale Homerove pjesme. Ti isti znakovi - i to već na temelju širokog društvenog, "narodnog" značenja P. - mogu se pronaći u gore spomenutim P. drugih zemalja, s jedinom razlikom što značajke P. nikada nisu pronašle takve cjelovit i sveobuhvatan izraz kao u Helena. Mitovi istočnih naroda, zbog mnogo apstraktnije prirode svoje religijske i mitološke osnove, nosili su se npr. uglavnom simboličke ili didaktičke naravi, što umanjuje njihov umjetnički značaj (“Ramayana”, “Mahabharata”). Dakle, zbog svoje ekspresivnosti i svjetline, zapažene osobine Homerovih pjesama tipične su za žanr poezije uopće.
Budući da se uvjeti za nastanak starogrčkog P. nisu mogli ponoviti u daljnjem razvoju čovječanstva, P. se u izvornom obliku nije mogao ponovno pojaviti u književnosti. “Što se tiče nekih vrsta umjetnosti, npr. ep, čak se priznaje da se više ne može stvoriti u svom klasičnom obliku, koji čini eru svjetske povijesti” (Marx, Prema kritici političke ekonomije, Uvod, ur. Institut Marx i Engels, 1930., str. 80. ). Ali niz okolnosti u kasnijoj povijesti iznio je probleme koji su se umjetnički rješavali orijentacijom prema P., često čak i izravnim oslanjanjem na klasične P. (čak i neizravno, npr. kroz „Eneidu“), koristeći ih na različite načine. u različitim vremenima. Stvorene su nove sorte P., čije su umjetničke vrijednosti bile daleko od toga klasični uzorci. U usporedbi s potonjima sužavali su se i osiromašili, što je nagovještavalo propadanje žanra, iako sama činjenica njihova postojanja govori o velikoj snazi ​​inercije žanra. Rađaju se i uspostavljaju novi žanrovi, koji su isprva još uvijek zadržali niz formalnih obilježja P.
Nakon razdoblja klasičnog procvata, žanr P. ponovno se pojavljuje u Vergilijevoj Eneidi (20. pr. Kr.). U “Eneidi” možemo jasno uočiti, s jedne strane, gubitak niza obilježja P., s druge strane, očuvanje još uvijek poznatih obilježja žanra P.: nacionalni događaj u središtu pozornosti. (nastanak Rima), široki prikaz stvarnosti kroz mnoge utkane u glavnu naraciju samostalnih epizoda, prisutnost glavnog lika (Eneja), sudjelovanje u radnji mnoštva bogova itd. Međutim, u bitnim aspektima , “Eneida” je drugačija od klasične P.: njezina glavna ideološka težnja je veličanje jednog “junaka” - cara Augusta - i njegove vrste; gubitak mitološke cjelovitosti svjetonazora doveo je do toga da je mitološka građa u P. dobila uvjetni i retorički karakter; pasivna pokornost sudbini lišila je junake one zemaljske snage i sjaja, one vitalnosti koju su posjedovali kod Homera; profinjena elegancija stila Eneide imala je isto značenje.
Tako. arr. sužavanje ideološkog stava, gubitak cjelovitosti svjetonazora, rast osobnog, subjektivnog, patetičnog i retoričkog načela - to su karakteristične značajke puta P.-ova pada, što je vidljivo već u Eneidi. Ti su trendovi bili određeni dvorsko-aristokratskim karakterom klase koja je zastupala ovu filozofiju, a koja se razvila u uvjetima Rimskog Carstva, za razliku od široke demokratske osnove starogrčkih pjesama.
U daljnjem razvoju književnosti uočavamo modifikaciju književne vrste u smjeru koji je naznačila Eneida. Razlog tome nije toliko to što Eneida, usvojilo kršćanstvo mnogo povoljniji od Homerovih pjesama, i interpretiran na svoj način, bio je široko rasprostranjen u doba jačanja moći kršćanske crkve. Razlog P.-ove degradacije je gubitak u daljnjem razvoju klasnog društva onog slobodnog svjetonazora, koji, iako u “dječjem” mitološki oblik, ipak je dao osnovu za široko društveno (“narodno”) poznavanje stvarnosti, uključujući prije svega pjesničku.
Ali povijest P.-ova pada nije tekla glatko. U daljnjem razvoju poezije, uz svu raznolikost obilježja svakog pojedinog djela ovog žanra i uz svu njihovu brojnost, mogu se ocrtati glavne varijante poezije: religiozno-feudalna pjesma (Dante, “Božanstvena komedija”), svjetovno-feudalni viteški spjev (Ariosto, “Roland Bijesni”)", Torquatto Tasso, "Oslobođeni Jeruzalem"), herojsko-građanski spjev (Camoens, "Luzijade", Milton, "Izgubljeni raj" i "Ponovo stečeni raj", Voltaire , "Henriada", Klopstock, "Mesijada"), parodijska burleskna malograđanska P. i kao odgovor na nju - buržoaska "herojsko-komična" P. (Scarron, "Virgil in Disguise", Vas. Maikov, "Elizej, ili razdraženi Bahus”, Osipov, “Vergilijeva Eneida, izvrnuta naopako”, Kotljarevski, “Preobličena Eneida”), romantični plemićko-buržoaski P. (Byron, “Don Juan”, “Childe Harold” i dr., Puškin, juž. pjesme, Ljermontov, “Mtsyri”, “Demon”). Potonji su već posve jedinstven, samostalan žanr. Kasnije dolazi do oživljavanja zanimanja za P. u revolucionarnoj buržoaskoj i općenito antifeudalnoj književnosti: satirično-realistična, katkad čisto revolucionarno-demokratska poema (Heine, "Njemačka", Nekrasov, "Tko dobro živi u Rusiji"), i konačno vidimo tragove kritičke asimilacije P. kao žanra u sovjetskoj književnosti (Majakovski, “150.000.000”, V. Kamenski, “Iv. Bolotnikov” i mnogi drugi).
Red karakteristične značajke razlikuje svaku od navedenih sorti P., svaku od imenovanih faza njezine povijesti.
Svađa. srednji vijek u svojoj pjesničkoj stvaralaštvo je pitanje sudbine naroda, čovječanstva iz stvarnosti prenijelo na ravan kršćanske mistike. Odlučujući moment religiozno-feudalnog P. nije afirmacija “naroda” u njegovom “zemaljskom” životu, nego afirmacija kršćanskog morala. Umjesto velikog društveno-političkog događaja, Danteova "Božanstvena komedija" temelji se na etičkim pričama kršćanstva. Odatle alegorijski karakter P., odatle njezin didakticizam. No, kroz njen alegorijski oblik probija se živa stvarnost feudalne Firence, suprotstavljene građanskoj Firenci. Stvaran život , stvarni likovi, dani u ogromnoj raznolikosti u “Božanstvenoj komediji”, daju joj neprolaznu snagu. Bliskost “Božanstvene komedije” poemi leži u tumačenju temeljnog pitanja spasenja duše sa stajališta vladajuće klase feudalnog društva koja ga je postavila; ovo se tumačenje razvija u primjeni na različite aspekte stvarnosti, potpuno je (u sustavu danog svjetonazora) pokrivajući; Pjesma sadrži bogat sustav likova. Osim toga, Božanstvena komedija je slična antičkoj poemi po nizu pojedinih elemenata - općoj kompoziciji, motivu lutanja i nizu situacijskih situacija. Široko tumačenje općih problema života društva (klase), iako dano u vjerskom i moralnom smislu, stavlja “Božanstvenu komediju” iznad “Eneide”, u biti retoričke pjesme. Uz sve to, “Božanstvena komedija” je u usporedbi s klasičnom P. osiromašena gubitkom demokratske osnove, religiozno-etičke tendencije i alegorijske forme. Feudalno-svjetovna pjesma nemjerljivo je dalje od klasične poezije čak i od Danteove pjesme. Viteške pustolovine, erotske pustolovine, razne vrste čudesa, koja se nikako ne shvaćaju ozbiljno - to je, u biti, sadržaj ne samo Boiardovog epa, Ariostovog “Bijesnog Rolanda” i Torquatta Tassovog “Rinalda”, nego i njegova "Gofredo", samo preimenovan, ne više, u "Oslobođeni Jeruzalem". Pružiti estetski užitak aristokratskom svjetovnom viteštvu njihova je glavna svrha. Ništa od pučke baze, nema istinski društveno značajnih događaja (povijest osvajanja Jeruzalema od strane Godfreya Bujonskog samo je vanjski okvir), nema veličanstvenih narodnih heroja. U biti, feudalno-svjetovna poezija prije je embrionalni oblik romana sa svojim zanimanjem za privatni, osobni život, s likovima iz obične, nimalo herojske sredine. Od pjesme ostaje samo njezin oblik - pustolovne pustolovine odvijaju se na vanjskoj pozadini društvenih zbivanja, što ima čisto službeno značenje. Prisutnost poetske kompozicije u svrhu ukrašavanja bogova Olimpa ima isto duboko službeno značenje. Definitivan pad feudalne kulture, pojava buržoaskih tendencija, prvenstveno pojava zanimanja za privatnog čovjeka i njegov osobni život, ubili su pjesmu, sačuvavši samo elemente vanjskog izgleda. U doba rasta i jačanja političke samosvijesti buržoazije, u razdoblju njezine borbe za državnu vlast, pjesma ponovno dobiva širok razvoj. Herojska građanska pjesma u svojim tipičnim primjerima bila je usko povezana s Vergilijevom Eneidom. Nastala je kao izravna imitacija "Eneide" iz žanra. Među herojskim građanskim pjesmama nalazimo djela koja izravno veličaju osvajačku aktivnost klase, na primjer, prvo putovanje Vasca de Game u Camõesovim Luzijadama. Brojne herojske građanske pjesme još uvijek su zadržale srednjovjekovni oblik religioznih djela: Miltonov "Izgubljeni raj" i "Ponovni raj" i Klopstockova "Mesijada". Najtipičniji primjer buržoaske herojske poeme je Voltaireova Henrijada, koja u osobi Henrika IV veliča građanski ideal prosvijećenog monarha, kao što je Vergilije veličao cara Augusta. Nakon Vergilija, radi veličanja junaka, uzima se događaj od nacionalnog značaja, prikazan u djelovanju niza visokih dužnosnika. Kroz velik broj sporo razvijajućih epizoda uspostavlja se idealizirani, retorički hvaljeni glavni junak. Konvencionalnu idealizaciju olakšavaju mitološka mehanika, visoki slogovi i aleksandrijski stih. Izostali iskreni patos društvene veličine nadoknađen je didaskalijama i lirskim tužaljkama. Tako. arr. junačka građanska pjesma pokazuje se vrlo daleko od klasičnih pjesama.Umjesto epske afirmacije slobodnog herojskog naroda, građanska pjesma pompozno je hvalila štrebastog kvazijunaka. Realistički elementi u herojskom građanskom P. bili su potisnuti konvencionalnim patosom. Ali u nizu naznačenih formalnih obilježja građanski herojski P. nastojao je preko Vergilija oponašati grč. pjesme. K. Marx je o tome ironizirao: “Kapitalistička proizvodnja je neprijateljska prema određenim granama duhovne proizvodnje, kao što su umjetnost i poezija. Ne shvaćajući to, može se doći do izuma Francuza iz 18. stoljeća, kojem se rugao već Lessing: kad smo otišli dalje od starih u mehanici itd., zašto ne stvorimo ep? A sada se umjesto Ilijade pojavljuje Henrijada” (“Teorija viška vrijednosti”, sv. I, Sotsekgiz, M., 1931., str. 247). U ruskoj književnosti, Kheraskovljeva "Rossiada" vrlo je bliska herojskom buržoaskom P., koji je nastao u drugačijem - feudalno-plemićkom - klasnom okruženju. Malograđanski filistarski slojevi, antagonistički raspoloženi prema vladajućoj klasi, koji su na vlastitim leđima iskusili slasti buržoaskog heroizma, parodirali su konvencionalnu svečanost građanske herojske pjesme. Tako su nastale burleskne predstave 17.-18. stoljeća: “Pariški sud”, “Veseli Ovidije” Dassoucyja, “Eneida” Scarrona, “Vergilijeva Eneida, izvrnuta naopako” Osipova, “The Re -faced Eneid” Kotlyarevskog (ukrajinski). ) i dr. Burleskne izvedbe karakterizira realistično prepričavanje konvencionalno uzvišenog zapleta (v. Burleska). Kao odgovor na P.-ovu malograđansku parodiju istupili su predstavnici klasicizma ovim. nazvao “junačko-komičnog” P., gdje su se želji za omalovažavanjem “uzvišenog” suprotstavili umijećem uzvišenog tumačenja komičnog zapleta: “Nala” Boileaua, “Ukradena brava” Popa, “Elizej” Majkova. U povijesti ruske književnosti, Maikovljeva se pjesma, međutim, nije razlikovala po svojoj društvenoj namjeni od Osipovljeve pjesme - obje su bile oblici književne borbe protiv feudalnog plemstva i njegove ideologije. Ali u zapadnoj literaturi te su varijante parodijskog P. imale zapaženo posebno značenje. U burlesknoj i “junačko-komičnoj” poeziji razotkrivena je glavna značajka i ujedno glavni nedostatak građanske poezije - njezin konvencionalni heroizam, njezina retorika. Prava epska veličina, nastala isključivo afirmacijom širokodruštvenih interesa naroda, čak i u ograničenom smislu antičkog slobodnog građanstva, bila je nedostupna buržoaziji s njezinim individualizmom, partikularizmom i egoizmom. Žanr P. u književnom životu doba kapitalizma izgubio je svoj prijašnji značaj. Ime P. počeo je označavati novi oblik velikog epskog pjesničkog djela, u biti novi žanr. Primijenjen na ovaj novi žanr, izraz "P." posebno se ustrajno koristio krajem 18. i početkom 19. stoljeća. U uvjetima sloma feudalizma, napredni dio feudalnog plemstva, krećući se prema kapitalizmu, oštro je postavio pitanje pojedinca, njegovo oslobađanje od ugnjetačkog pritiska feudalnih oblika. Unatoč jasnom razumijevanju težine tog pritiska, još uvijek nije bilo jasne ideje o putovima pozitivnog životnog stvaralaštva; oni su prikazani na romantično nejasan način. To je proturječje doživljeno izuzetno oštro. To je našlo svoj izraz u takvim književna djela, kao što su “Childe Harold” Byrona, “Cigani” i druge južnjačke pjesme Puškina, “Mtsyri” i “Demon” Lermontova, pjesme Baratynskog, Podolinskog, Kozlova i dr. Ova djela, koja su izrasla u uvjetima sloma feudalizma, bitno su vrlo udaljeni od P. Oni prije predstavljaju nešto blisko njegovoj suprotnosti i karakteriziraju ih značajke karakteristične za Ch. arr. roman. Iz epske veličine klasičnih romana kao njihovog glavnog raspoloženja, baš kao i iz pravog romana sa svojim objektivno zadanim sadržajem, romantizmom. P. se odlikuje definirajućim raspoloženjem – oštro naglašenim lirizmom. Osnova romantične ljubavi je afirmacija individualne slobode. Tema su događaji iz osobnog intimnog života, gl. arr. ljubav, razvijena na jednom središnjem liku, prilično jednostrano prikazana u njegovom jedinom unutarnjem životu, duž linije njegova glavnog sukoba. Lirski naglasak također utječe na organizaciju jezika i stiha. Zbog otuđenosti P. od svih ovih obilježja, moguće je ova djela približiti žanru P. samo u tom smislu što se tu i tamo postavljaju glavna pitanja života, koja potpuno određuju sve događaje, sve ponašanja junaka te im stoga autor daje naglašeno – epsko ili lirsko – značenje. Otuda takva zajednička značajka kao što je velika pjesnička narativna forma, iako je velika forma romantičarske poezije sasvim drugačijih razmjera u odnosu na klasičnu poeziju.
Potom, u književnosti kapitalizma, pjesma kao bilo koja značajna žanrovska forma nestaje, a roman se čvrsto ustalio. Međutim, u to vrijeme postoje i pjesnička epska djela, ali po žanrovskim značajkama ta su djela vjerojatnije priče u stihovima („Saša“ Nekrasova i dr.).
Tek rast seljačke revolucionarne demokracije ponovno oživljava P. “Tko dobro živi u Rusiji” od Nekrasova - sjajan primjer takvog novog P. Nekrasov daje živopisnu sliku života najvažnijih klasa i slojeva ruskog stvarnost svoga vremena (seljaštvo, plemstvo itd.). On tu stvarnost prikazuje nizom samostalnih, ali radnjom povezanih epizoda. Veza se ostvaruje kroz glavne likove, koji predstavljaju epsku generalizaciju naroda, seljaštva. Likovi i njihove sudbine prikazani su u njihovoj društvenoj uvjetovanosti. Glavno značenje P. je afirmacija naroda, njegovog značaja, njegovog prava na život. Patos narodnog herojstva, skrivenog oblicima najteže svakodnevice, odlikuje ovaj P. Njegova je originalnost u dubokom realizmu. Ništa moralističko, vjersko, konvencionalno, pompozno, svečano.
Pjesnička forma, realistična po svojoj fakturi, naglašava značaj teme. Taj se realizam posebno oštro osjeća u usporedbi s poezijom nedavne prošlosti - romantičnom i buržoasko-herojskom. Nekrasovljeva pjesma je kritička pjesma.Pjesnikov kritički stav dao je P. satirični karakter. Unatoč svoj svojoj originalnosti, ova je pjesma mnogo bliža klasici nego druge varijante poezije, koje su u većoj ili manjoj mjeri svjedočile o degradaciji žanra.
Proleterska, socijalistička književnost mnogo je dublje i jasnije otkrila junaštvo pravih narodnih masa, njihovo formiranje, njihovu borbu za komunistički način života koji jedino omogućuje istinski slobodan, skladan život, ali poezija je kao žanr povijesna pojava. , a o njegovom oživljavanju ne treba ni govoriti. Kritička asimilacija P. je međutim moguća i potrebna. Književni žanr ima značaj za kritičku studijsku građu ne samo u književnosti. Spomenimo, na primjer, film “Chapaev”. Žanrovski su zanimljive pjesme Majakovskog (“Pjesma o Lenjinu”, “Dobro”), Kamenskog (“Razin”, “Bolotnikov”) i dr. Kritička asimilacija klasične poezije u njezinim najupečatljivijim povijesnim primjerima jedan je od Kao važne zadaće sovjetske književnosti, rješenje reza trebalo bi pružiti značajnu pomoć u formiranju novih žanrova proleterske književnosti.

ZAKLJUČCI.- P. je jedan od najznačajnijih žanrova pripovjedne književnosti. P. je glavna pripovjedna vrsta pretkapitalističke književnosti, čije mjesto u kapitalizmu zauzima roman. Klasičan izgled pjesme – ep. Njegov najupečatljiviji primjer je starogrčki P. U daljnjem razvoju književnosti, P. degradira, primajući u procesu degradacije niz jedinstvenih vrsta razlika. Bitno samostalan žanr, ali međužanr je romantična književnost.Kritičko usvajanje najznačajnijih strana klasičnog pjesništva zapaža se samo u revolucionarno-demokratskoj književnosti i gl. arr. u proleterskoj i socijalističkoj književnosti. Glavna obilježja klasične psihologije: afirmacija naroda kroz najvažnije društvene događaje njegova života, afirmacija punopravne ljudske ličnosti u jedinstvu njezinih javnih i osobnih interesa, odraz široke društvena stvarnost u “objektivnom” obrascu njegova razvoja, afirmacija čovjekove borbe sa suprotstavljenim uvjetima društvene i prirodne stvarnosti, rezultirajuća herojska veličina kao glavni ton P. To definira čitav niz privatnih formalnih obilježja P., do na znakove kompozicije i jezika: prisutnost velikog broja samostalno razvijenih epizoda, pozornost na detalje, složeni konglomerat likova labavo povezanih u jedinstvenu cjelinu zajedničkom radnjom koja ih ujedinjuje, cijeli sustav tehnika visokog stila i svečana intonacija. Bibliografija:
Marx K., Ka kritici političke ekonomije, Uvod, IMEL, 1930.; Him, Teorija viška vrijednosti, tom I, Sotsekgiz, M., 1931; Boileau N., L'art poetique, P., 1674.; Hegel G. F. W., Vorlesungen uber die astethik, Bde I-III, Samtliche Werke, Bde XII-XIV, Lpz., 1924.; Humboldt, uber Goethes "Herman u. Doroteja«, 1799.; Schlegel Fr., Jugendschriften; Carriere M., Das Wesen und die Formen der Poesie, Lpz., 1854.; Oesterley H., Die Dichtkunst und ihre Gattungen, Lpz., 1870.; Methner J., Poesie und Prosa, ihre Arten und Formen, Halle, 1888.; Furtmuller K., Die Theorie des Epos bei den Brudern Schlegel, den Klassikern und W. v. Humboldt, Progr., Wien, 1903.; Heusler A., ​​​​Lied und Epos in germanischen Sagendichtungen, Dortmund, 1905.; Lehmann R., Poetik, München, 1919.; Hirt E., Das Formgesetz der epischen, dramatischen und lyrischen Dichtung, Lpz., 1923.; Ermatinger E., Das dichterische Kunstwerk, Lpz., 1923.; Weber, Die epische Dichtung, T. I-III, 1921-1922; Njegovo, Geschichte der epischen und idyllischen Dichtung von der Reformation bis zur Gegenwart, 1924.; Petersen J., Zur Lehre v. d. Dichtungsgattungen, sub. "August Sauer Festschrift", Stuttg., 1925.; Wiegand J., Epos, u knj. "Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte", hrsg. v. P. Merker u. W. Stammler, Bd I, Berlin, 1926.; Steckner H., Epos, Theorie, ibid., Bd IV, Berlin, 1931. (navedena literatura); Aristotel, Poetika, uvod i predgovor N. Novosadskog, Lenjingrad, 1927.; Boileau, Pjesničko umijeće, prijevod Uredio P. S. Kogan, 1914.; Lessing G. E., Laokoon, ili na granici slikarstva i poezije, pod opći ur.. M. Livshits, s upisom. Umjetnost. V. Grib, (L.), 1933.; Dvije epistole Aleksandra Sumarokova. Prvi je o ruskom jeziku, a drugi o poeziji. Tiskano u Carskoj akademiji znanosti 1784. U Sankt Peterburg; Ostolopov N., Rječnik staroga i novoga pjesništva, 2. dio, Petrograd, 1821.; Veselovsky Al-dr.N., Tri glave iz povijesne poetike, Zbornik. sočin., tom I, Petrograd, 1913.; Tiander K., Esej o evoluciji epsko stvaralaštvo, “Pitanja teorije i psihologije kreativnosti”, vol. I, ur. 2, Harkov, 1911.; Njegovo, Narodno epsko stvaralaštvo i pjesnik-umjetnik, na istom mjestu, vol. II, br. I, Petrograd, 1909.; Sakulin P.N., Osnove klasične poetike, u knj. “Povijest nove ruske književnosti ere klasicizma”, M., 1918; Žirmunski V., Byron i Puškin, L., 1924.; Iroikomska pjesma, prir. Tomashevsky, ulaz. Umjetnost. Desnicki, Lenjingrad, 1933.; Bogojavlenski L., Pjesma, “Književna enciklopedija”, vol. II, ur. L. D. Frenkel, Moskva, 1925.; Fritsche V.M., Pjesma, “Enciklop. rječnik" br. Nar, svezak XXXIII, 1914. Žanrovi, poetike, književna teorija i bibliografije književnika i književnih spomenika navedenih u članku.

Književna enciklopedija. - U 11 t.; M.: Izdavačka kuća Komunističke akademije, Sovjetska enciklopedija, beletristika. Uredili V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Pjesma

(grč. poiema, od grč. poieo - stvaram), veliki oblik pjesničkog djela u epika, lirika ili lirsko-epske vrste. Pjesme iz različitih epoha uglavnom nisu iste po svojim žanrovskim karakteristikama, ali imaju neke zajedničke značajke: predmet slike u njima je, u pravilu, određeno doba, autorov sud o kojem se daje čitatelju u oblik priče o značajnim događajima iz života pojedinca, koji je njegov tipični predstavnik (u epici i lirsko-epu), ili u obliku opisa vlastitog svjetonazora (u lirici); Za razliku od pjesme, pjesme se odlikuju poučnom porukom, budući da izravno (u junačkoj i satiričnoj vrsti) ili posredno (u lirskoj vrsti) proklamiraju ili ocjenjuju društvene ideale; oni su gotovo uvijek fabularni, pa čak iu lirskim pjesmama tematski izolirani fragmenti imaju tendenciju da se cikliziraju i pretvore u jednu epsku pripovijest.
Pjesme su najraniji sačuvani spomenici antičkog pisma. Bile su i jesu izvorne “enciklopedije” čijim pristupom možete učiti o bogovima, vladarima i herojima, upoznati se s početno stanje povijest naroda, kao i njegovu mitološku pretpovijest, kako bi se shvatio način filozofiranja svojstven određenom narodu. Ovo su rani primjeri epskih pjesama u mnogim narodima. književnosti: u Indiji - narodni ep" Mahabharata"(ne ranije od 4. stoljeća prije Krista) i " Ramayana» Valmiki (najkasnije od 2. st. n. e.), u Grčkoj - “Ilijada” i “Odiseja” Homer(najkasnije od 8. stoljeća prije Krista), u Rimu - "Eneida" Vergilije(1. stoljeće prije Krista), u Iranu - “ Šah-name» Ferdowsi(10.–11. st.), u Kirgistanu - narodni ep " Manas"(najkasnije od 15. stoljeća). To su epske pjesme u kojima se ili miješaju različite linije jedne radnje, povezane s likovima bogova i heroja (kao u Grčkoj i Rimu), ili je važna povijesna pripovijest uokvirena tematski izoliranim mitološkim legendama, lirskim fragmentima, moralnim i filozofsko razmišljanje itd. (tako na Istoku).
U staroj Europi žanrovski niz mitoloških i herojskih pjesama nadopunjen je primjerima parodijsko-satiričnog (anonimna "Batrachomyomachy", ne ranije od 5. st. pr. Kr.) i didaktičkog ("Radovi i dani" Hesioda, 8–7. st. pr. Kr. ).pr.Kr.) pjesnički ep. Ovi žanrovski oblici razvili su se u srednjem vijeku, renesansi i kasnije: junačka epska pjesma pretvorila se u junačku "pjesmu" s minimalnim brojem likova i zapleta (" Beowulf», « Rolandova pjesma», « Pjesma o Nibelunzima"); njezin se sastav odrazio u imitativnim povijesnim pjesmama (u "Africi" F. Petrarka, u “Oslobođeni Jeruzalem” T. Tasso); magični zaplet mitološkog epa zamijenjen je lakšim magičnim zapletom pjesničkog viteška romansa(njegov utjecaj osjetit će se i u renesansnim epskim pjesmama - u “Bijesnom Orlandu” L. Ariosto i u "Vilinskoj kraljici" Spencer); tradicije didaktičkog epa sačuvale su se u alegorijskim pjesmama (u Božanstvenoj komediji Dante, u “Trijumfima” F. Petrarke); konačno, u moderno doba, klasični su se pjesnici vodili parodijsko-satiričnim epom, na način burleska koji je stvarao irokomične pjesme (“Naloy” N. Boileau).
U eri romantizam sa svojim kultom tekst pojavile su se nove pjesme - lirsko-epske ("Hodočašće Childea Harolda" J. G. Byron, poema “Jezerski” i “roman u stihovima” “Evgenije Onjegin” A.S. Puškina, “Demon” M. Yu. Ljermontova). U njima je epsko pripovijedanje prekidano raznim detaljnim pejzažnim opisima, lirskim odstupanjima od sižejne sheme u obliku autorova obrazloženja.
Na ruskom rana književnost 20. stoljeće Javlja se tendencija preoblikovanja lirsko-epske pjesme u lirsku. Već u pjesmi A.A. blok Dvanaestoricu odlikuju lirsko-epska poglavlja (s autorovim pripovijedanjem i dijalozima likova) i lirska poglavlja (u kojima autor oponaša pjesničke vrste gradskog folklora). Rane pjesme V.V. Majakovskog(primjerice, “Cloud in Pants”) također skrivaju epski zaplet iza izmjene različitih tipova i različitih mračnih lirskih iskaza. Ta će se tendencija posebno jasno očitovati kasnije, u pjesmi A.A. Ahmatova"Rekvijem".

Književnost i jezik. Moderna ilustrirana enciklopedija. - M.: Rosman. Uredio prof. Gorkina A.P. 2006 .

Pjesma

PJESMA- riječ je grčka i krije u sebi drevno značenje- “stvaranje, stvaranje” - i ne samo zato što govori o djelima, “stvaranjima” ljudi, nego i zato što je i sama “pjesnička radnja”, “slaganje pjesama”, njihovo objedinjavanje. Odatle primjena naziva “pjesma” na epske svodove i pjevanja; otuda njegova značenjska bliskost s epom, bliskost s identitetom. Ali ipak postoji razlika. Razlika je u tome što je pojam “pjesma” evoluirao, dok je pojam “ep” zamrznut u svom značenju skupa epskih - narodnih - pjesama. Pojam “pjesma” uvršten je u književnost kao vrsta umjetničkog govornog stvaralaštva i zajedno s književnošću prolazi kroz niz razdoblja. Aleksandrijski znanstvenici utvrđuju karakteristike pjesme, teoretiziraju je i čine književnom, tj. u reproduktivnom obliku. Oni rade na Ilijadi i Odiseji, koje postaju modeli pjesme. U doba Augusta u Rimu, Vergilije je pod njihovim utjecajem i pod utjecajem neuspješnih pokušaja svojih prethodnika napisao rimsku poemu “Eneida”, koja je, unatoč elegantnom stihu i mnogim lijepim detaljima, općenito više učena. nego slobodno pjesničko stvaranje. Značajke umjetne junačke pjesme su sljedeće: 1) pjesma se temelji na važnom događaju koji ima narodnu odn. nacionalni značaj(kod Vergilija - osnivanje države u Laciju), 2) naširoko je uveden opisni element (kod Vergilija, opis oluje, noći, Eneevljev štit), 3) dirljiv element uveden je u sliku osobe (kod Vergilija - Didonina ljubav prema Eneji), 4) uvodi se divan događaj: snovi, proročanstva(predskazanja Eneji), izravno sudjelovanje viših bića, personifikacije apstraktnih pojmova, 5) izražavaju se pjesnikova osobna uvjerenja i vjerovanja, 6) uvode se naznake suvremenosti (u “Eneidi” drame o Rimu suvremenom Vergiliju) . To su značajke u sadržaju; obilježja u formi svodila su se na sljedeće: 1) pjesma počinje uvodom koji ukazuje na sadržaj pjesme (Arma virumque cano u Eneidi); i poziv Muze (Muzo, podsjeti me. En. 1. 8); 2) pjesma, imajući jedinstvo, grupirajući sadržaj oko jednog najvažnijeg događaja, raznolika je epizodama, tj. takvi uvodni događaji, koji, i sami čineći cjelinu, graniče s glavnim događajem pjesme, često kao prepreka usporavajući njegovo kretanje; 3) početak pjesme najvećim dijelom uvodi čitatelja u središte zbivanja: in medias res (u Enejidi je Eneja predstavljen u 7. godini putovanja); 4) prethodni događaji saznaju se iz priča u ime junaka (u Eneidi Eneja govori Didoni o uništenju Troje).

Ove značajke pjesme postale su zakoni za pisce kasnijih epoha i, uglavnom, 16. i 18. stoljeća, koji su kasnije dobili naziv lažni klasici zbog svog slijepog oponašanja pretežno rimskih uzora. Među njima treba navesti: Oslobođeni Jeruzalem - Torquato Tasso, Franciade - Ronear, Lusiad - Camoes, Henriade - Voltaire, "Petar Veliki" - Lomonosov, Rossiad - Kheraskov. Uz herojsku pjesmu, stari su poznavali pjesmu druge vrste - feogonijsku - djela bogova, kozmogonijsku - koja prikazuje svemir (Djela i dani - Hesiod, O naravi stvari - Lukrecije). A po ugledu na njih, kršćanski pisci u 14., 17. i 18. stoljeću stvaraju vjerske pjesme. To su: Božanstvena komedija - Dante, Izgubljeni raj - Milton, Mesija - Klopstock. Za potpunije razotkrivanje pojma potrebno je istaknuti da pjesmu, kao poemu, poznaje i hinduistički ep (Ramayana, Magabharata), a kao mitsko-povijesna javlja se na kraju 10. i početak 11. stoljeća. i među Perzijancima, gdje je Abdul-Qasim-Mansur-Firdussi stvorio Šah-Namu (kraljevsku knjigu) u 60.000 dvostiha, gdje je povezao stvarnu povijest Perzije prije svrgavanja Sassanida od strane Arapa s legendama o primitivnoj antici, prikazujući u njemu sudbina naroda s nizom najvažnijih događaja. U zapadnoj Europi, uz lažnu klasičnu pjesmu, nastala je i razvila se romantična pjesma, koja je proizašla iz pripovijesti srednjeg vijeka. Glavni sadržaj ove vrste pjesama bile su scene iz viteškog života, koje su prikazivale uglavnom vjerske osjećaje, osjećaje časti i ljubavi. U njima nema strogog jedinstva: pustolovine su raznolike, zamršeno isprepletene jedna s drugom ("Bijesni Roland" Ariosta).

Iz tih temelja, iz interakcije pseudoklasicističkih i romantičarskih pjesama početkom 19. stoljeća, izrasla je nova pjesma u obliku pjesme Byrona i njegovih imitatora. Pjesma sada ima oblik ili kratke ili raširene poetske priče o događajima iz osobnog života izmišljene osobe, ne podliježući nijednom od uobičajenih pravila pjesme, s brojnim digresijama lirske prirode, s glavnom pažnjom plaća se srčanom životu heroja. Ubrzo pjesma gubi svoj romantičarski karakter i, zbog opće promjene književnoteorijskih stavova, dobiva novo značenje lirsko-epske pjesme kao posebne vrste. umjetničko djelo, čiji se klasicizam ogleda u potpunoj opravdanosti djela njegovom usklađenošću s njegovim narodnim obilježjima (narodnim duhom) i zahtjevima likovnosti.

U ovom obliku pjesma se široko proširila. U ruskoj književnosti kao autore pjesama ove vrste mogu se navesti Puškin, Ljermontov, Majkov ("Budala"), A. K. Tolstoj i niz drugih manje istaknutih pjesnika. Približavajući se drugim vrstama epskog stvaralaštva, u Nekrasovljevoj poeziji pjesma postaje čisto realističko djelo (pjesme “Saša”, “Kome dobro živi u Rusiji”, “Seljačka djeca” itd.), više nalik priči. u stihovima, nego pseudoklasična ili romantična pjesma. Pritom se na jedinstven način mijenja vanjski oblik pjesme. Heksametar klasičnih i pseudoklasičnih pjesama slobodno se zamjenjuje drugim metrima. Majstori Dante i Ariosto u ovom su slučaju podržali odlučnost modernih pjesnika da se oslobode kandži klasični oblik. U pjesmu se uvodi strofa i pojavljuje se niz pjesama napisanih u osmercima, sonetima, rondoima i tripletima (Puškin, V. Ivanov, Igor Severjanin, Iv. Rukavišnjikov). Fofanov (Krojač) pokušava dati realističnu pjesmu, ali u tome ne uspijeva. Simbolisti (Brjusov, Konevski, Balmont) vrlo rado koriste izraz “pjesma” da bi opisali svoje eksperimente u poetskom pripovijedanju. Ovo kretanje također utječe česti prijevodi Zapadnoeuropski uzorci pjesama (počevši od pjesama Edgara Allana Poea). Nedavno je pjesma pronašla novi izvor oživljavanja u društvenim temama tog vremena. Primjer ove vrste pjesama može se nazvati "Dvanaest" - A. Blok, pjesme Majakovskog, Sergeja Gorodetskog. Očigledno, herojsko doba revolucionarne borbe nalazi u pjesmi elemente i oblike koji ga najjasnije odražavaju. Tako je pjesma, nastala u Grčkoj, doživjela niz promjena, ali je kroz sva stoljeća nosila svoje glavno obilježje epskog djela, karakterizirajući trenutke svijetlog uspona i samoodređenja naroda ili pojedinca.

Rječnik književnih pojmova

Pjesma je nastala u antičko doba. Tako je određen žanr Homerovih djela (VIII-VII st. pr. Kr.). Vergilije (70.-19. pr. Kr.) i dr. Suvremenom obliku pjesma se približila u prvoj polovici 19. stoljeća.

Pjesma je lirsko-epsko pjesničko djelo koje prikazuje značajne događaje i svijetle likove, a pripovijedanje likova popraćeno je autorovim razmišljanjima. Ima nekoliko žanrovskih varijanti: herojski, povijesni, satirični, lirski, dramski, didaktički itd.

Unatoč velikoj raznolikosti pjesama koje su različiti autori napisali u različitim razdobljima, one također imaju zajedničke značajke. Takva se djela uvijek temelje na narativu (priči) o nekom događaju (jednom ili više njih). Na primjer, u “Pjesmi o caru Ivanu Vasiljeviču...” M. Ljermontova postoji loza Kiribejeviča, carskog gardista, i loza trgovca Kalašnjikova, koje se križaju prvo u odsutnosti, a zatim eksplicitno u šaci. scena borbe.

U lirsko-epskoj pjesmi veliku ulogu igra lirski junak, koji je izraz autorovih misli i osjećaja. Lirski junak promatra događaje i junake kao izvana, često suosjećajući s njima. Tako u pjesmi M. Lermontova “Pjesma o caru Ivanu Vasiljeviču...” tu funkciju obavljaju guslari. One izražavaju (ponekad otvoreno, a ponekad prikriveno) narodno viđenje i događaja i junaka. Na primjer, na kraju pjesme jasno se čuje njihova simpatija prema Kalašnjikovu i ponos na njega.

U središtu priče je obično heroj ili nekoliko heroja. U “Pjesmi...” to je i car Ivan Vasiljevič, i Kiribejevič, i Kalašnjikov, i Alena Dmitrevna... Najčešće se njihove slike otkrivaju u monolozima ili dijalozima. To omogućuje autoru da izbjegne detaljne opise, bude sažetiji, jasniji i istovremeno prožme pripovijedanje emocijama.

U pjesmi svaka epizoda iz života ili priče junaka nosi određeno značenje. A svi zajedno čine sadržaj pjesme u cjelini. Ljermontovljeva "Pjesma..." ima tri dijela. U prvom su glavne figure car i njegovi gardisti. Drugi dio otkriva način života jedne trgovačke obitelji. Treći govori o kazni za kršenje kršćanskih zakona i ulozi kralja. Ali općenito, pjesma govori priču o nacionalnom karakteru u doba povijesnog preokreta.

Pjesmu kao žanr karakterizira pozornost na duboke povijesne, moralne i društvene probleme. Ako se okrenemo “Pjesmi...”, vidjet ćemo njen semantički kapacitet. Ljermontov u njoj postavlja sljedeće probleme: kršćansko pravo i njegovo mjesto u privatnom i javnom životu, osobna čast, kontinuitet u očuvanju obiteljske časti, odnosi između vlasti i naroda, sudbina pojedinca u doba povijesnih prevrata.

Glavna obilježja pjesme kao književnog žanra:

• lirsko-epski rod;
• veliko pjesničko djelo;
• žanrovske sorte (herojski, povijesni, itd.);
• tematska raznolikost;
• prisutnost narativnog dijela (zaplet);
• lirski junak koji izražava svoj stav prema priči;
• slika, obično među više junaka, glavnoga;
• prikaz univerzalnih ljudskih problema naspram povijesne pozadine.

​ ​