Les photographes ne font pas toujours assez attention au contraste, mais savoir l'utiliser correctement peut transformer vos clichés et les rendre plus individuels et uniques. Le contraste attire l'attention du spectateur sur la photographie à un niveau subconscient.

Dans ce tutoriel photo, nous allons parler de deux types de contraste.

Contraste tonal

Un bon exemple illustratif de l'utilisation du contraste des tons est dans la photographie de silhouette. Photographier des silhouettes, c'est photographier avec un premier plan volontairement sous-exposé et un arrière-plan correctement développé (exposé). Cette astuce fonctionne plutôt bien car il y a une nette différence entre les zones sombres et claires.

* pour obtenir une telle image, vous devez mesurer le plan de fond plus clair. La fonction de verrouillage AE peut vous aider, généralement indiquée sur l'appareil photo par (*).

Contraste de couleur

Ce type de contraste est moins utilisé car la plupart des photographes n'y pensent pas avant de prendre une photo. En général, prendre une photo avec un bon contraste des couleurs est plus difficile que d'utiliser le contraste des tons. Mais si vous apprenez à le détecter à l'avance, alors bientôt votre recherche de contraste de couleur deviendra automatique ! Une image avec un contraste de couleur correct aura fière allure même avec un faible contraste de tons. Jetez un œil à la toute première photo, elle est superbe même avec un faible contraste de tons.

Qu'est-ce qui aidera à créer un bon contraste de couleurs ?

L'utilisation d'un bon contraste de couleur la bonne décision lorsque le contraste des tons est difficile à utiliser. Même une petite zone sur une photo avec la teinte opposée peut avoir un effet profond sur la perception de la photo. Par exemple, considérons les deux photos ci-dessous, la photo de droite manque de contraste de couleurs et a l'air assez ennuyeuse, mais dès qu'on ajoute un peu de rouge, qui est l'inverse du vert sur la roue chromatique, la photo devient beaucoup plus intéressante et avantageux.

À ce stade, une petite conclusion peut déjà être tirée, la combinaison de "couleurs inversées" selon la roue chromatique, crée un bon contraste de couleurs. Soit dit en passant, la roue des couleurs ressemble à ceci.

Comment obtenir un bon contraste de tons ?

Le contraste tonal parfait contient des couleurs complémentaires (ci-contre) et une saturation élevée. Les deux couleurs sur les côtés opposés de la roue chromatique sont des couleurs contrastées. La saturation des couleurs affecte le degré de contraste des couleurs qui prévaudra sur le contraste des tons.

Nuances contrastées.

Dans l'image ci-dessous, le contraste des couleurs est très bon car les couleurs sont presque opposées les unes aux autres. L'image est frappante et attire l'attention.

Il y a peu de contraste de couleurs dans l'image ci-dessous, mais la photo est superbe car le contraste des tons est bien choisi. Un petit contraste de couleurs rend l'image plus calme et convient parfaitement à de tels paysages pittoresques.

Vous pouvez rendre vos photos encore plus intéressantes en augmentant le contraste des couleurs. Vous trouverez ci-dessous un exemple comparant les contrastes de couleurs. Avec moins de contraste de couleur, l'image semble calme et même terne. Le contraste élevé des couleurs rend les images plus vives et extravagantes.

Saturation.

La saturation des couleurs affecte la luminosité du résultat final. Plus l'intensité des couleurs est élevée, plus le contraste des couleurs est fort. Une photographie en couleur peut contenir des informations sur les tons et des informations sur les couleurs. Si vous combinez deux de ces photos, vous obtenez photo ordinaire avec une couleur et un contraste de tons égaux.

L'intensité du contraste des couleurs dépend de l'intensité de la saturation. Avec une faible saturation, le contraste des tons est plus perceptible, avec une saturation élevée, un contraste de couleur.

Simplicité.

Le contraste des couleurs fonctionne mieux avec des poids de couleur plus petits et plus grands. Sur la photo ci-dessous, le motif en damier a moins de contraste, car il contient des couleurs et un nombre de cellules similaires. Couleurs différentes le même. L'image de droite a un contraste plus fort car il n'y a que deux zones de couleur et plus d'une couleur que l'autre.

Comment régler le contraste/la luminosité de l'image du moniteur (écran) sur un ordinateur portable ?

Le contraste vient de mot anglais"Contraste". N'importe quel moniteur l'a, ce sera un téléviseur, un ordinateur, un ordinateur portable ou même téléphone portable... Mais, le plus souvent, il est nécessaire d'ajuster le contraste de l'écran de l'ordinateur. Si vous connaissez l'algorithme d'action, il ne sera pas difficile de le faire. Le contraste est le rapport de la luminosité de la partie la plus claire de l'écran à la partie la plus sombre de l'écran. Les réglages peuvent être effectués à l'aide des boutons du moniteur. Un contraste correctement ajusté améliorera la perception du texte et des images. Il fournira également une reproduction réaliste des couleurs en ce qui concerne les images numériques.

Comment régler le contraste sous Windows

Ainsi, vous pouvez avoir n'importe quelle marque de matériel (fabricant commercial), mais le système d'exploitation Windows doit être installé. Au démarrage de l'ordinateur, le logo de ce système apparaît à l'écran. Aussi, lorsque l'ordinateur est déjà allumé, il s'affiche sur le bouton "Démarrer". La plupart des habitants de notre pays disposent d'un tel système d'exploitation.

Vous devez donc utiliser le calibrage des couleurs du moniteur. Le calibrage vous aidera à ajuster non seulement le contraste, mais également d'autres paramètres de rendu des couleurs selon vos besoins. Tout doit être sélectionné exclusivement pour vous-même, mais concentrez-vous sur les indicateurs moyens.

La méthode de configuration dépendra du moniteur :

Certains moniteurs ont un bouton de luminosité et de contraste sur le panneau avant. Sur certains moniteurs, ces commandes peuvent se trouver sur le panneau arrière. Des désignations standard pour chaque caractéristique seront utilisées.

Menu OSD. Pour certains types de moniteurs, ainsi que pour les ordinateurs portables, le réglage s'effectue à l'aide du menu à l'écran. Vous pouvez le trouver dans le "Menu", qui s'ouvrira lorsque vous cliquerez sur le bouton "Démarrer". Vous pouvez voir les valeurs initiales et définir les vôtres.

Écran d'ordinateur portable. Il sera possible d'utiliser le bouton de luminosité en façade, mais dans des modèles plus anciens. V modèles modernes pas de contrôle de contraste. Par conséquent, vous devrez utiliser la touche Fn et et cliquer sur les icônes et pour diminuer ou, respectivement, augmenter le contraste.

Quels sont les réglages optimaux ?

L'écran de l'ordinateur a ses propres paramètres de contraste standard, qui doivent être respectés pour un travail confortable. Même si chaque personne est différente et que les exigences en matière d'images peuvent être différentes.

La fréquence d'image sur les moniteurs modernes est recommandée dans la plage de 60 à 85 Hz. Quant à la luminosité, elle ne doit pas dépasser 80 candelas par mètre carré... Un contraste élevé (cela, comme nous l'avons déjà découvert, le rapport de la luminosité du noir et du blanc) est capable de rendre l'image aussi claire que possible. Plus le contraste est élevé, plus vos yeux se fatigueront rapidement. Le réglage optimal doit être effectué en tenant compte du milieu sur l'échelle, qui est proposé par le fabricant.

Intéressant! À l'aide du programme NTest, vous pouvez choisir les paramètres d'écran les plus précis pour vous-même, puis les définir sur votre ordinateur.

Ce sont les bases sur la façon d'ajuster l'image sur votre ordinateur. Le plus souvent, lors de l'installation système opérateur, des indicateurs moyennés sont appliqués. Mais, pour un travail plus confortable, vous devez les tordre dans un sens ou dans l'autre. Soit dit en passant, la perception de l'image peut aussi dépendre de l'heure de la journée et de la façon dont la lumière frappe l'écran. Tout cela doit être pris en compte lors du choix des caractéristiques pour vous-même. Gérer le contraste n'est pas difficile, même si vous devez passer un peu de temps personnel.

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Correction des tons dans Photoshop

Sofia Skrylina, enseignante technologies de l'information, Saint-Pétersbourg

La correction des tons de l'image fait référence à l'éclaircissement, à l'assombrissement ou à l'amélioration du contraste d'une image entière ou de parties de celle-ci. Cet article discutera des méthodes de diagnostic de la tonalité d'une image et des outils de correction tonale d'une photo.

Diagnostic de tonalité d'image

Avant de procéder à la correction de l'image, il est nécessaire d'analyser l'image, de déterminer la gamme tonale, ce qui aidera à choisir les bons outils pour corriger les imperfections de l'image d'origine. À ces fins, l'histogramme de l'image est utilisé.

Un histogramme illustre la répartition des pixels dans une image. Il s'agit d'un graphique qui montre le nombre de pixels à chaque niveau d'intensité de couleur. Axe N.-É. les tons sont situés dans la plage de 0 (noir ou ombre) à 255 ( couleur blanche ou lumière) et sur l'axe Oui- le nombre de pixels pour chaque niveau. L'histogramme vous permet de déterminer si une image contient suffisamment de détails dans les ombres (côté gauche du graphique), les tons moyens (milieu) et les zones les plus claires de l'image (côté droit). En figue. 1 montre un exemple de lecture d'un histogramme.

Riz. 1. Exemples de lecture d'un histogramme : a - une photographie très claire, le graphique est décalé vers la droite, dans la zone des hautes lumières ; b - une photographie avec une gamme tonale complète, le graphique est construit à tous les niveaux d'intensité lumineuse ; v - photographie sombre, le graphique est décalé vers la gauche, dans la zone d'ombre

Pour ouvrir la palette graphique à barres(Histogramme), exécutez la commande Fenêtre(Fenêtre) -> graphique à barres(Histogramme). Cette palette n'est pas un outil de correction, elle est uniquement destinée au diagnostic d'image. Pour déterminer la gamme tonale, un histogramme du canal RVB combiné est utilisé et pour afficher les statistiques, une vue étendue est utilisée (Fig. 2).

Riz. 2. Histogramme de palette avec statistiques

La liste déroulante Une source(Source) devient disponible pour les documents multicouches : vous pouvez évaluer la tonalité du calque courant ou l'image totale, en tenant compte de tous les calques. Options Niveau, Contrer et Centile afficher les statistiques de la zone sous le pointeur de la souris (Figure 3).

Riz. 3. Histogramme de palette pour la couche sélectionnée avec des statistiques de la position actuelle du pointeur de la souris sur le graphique

Dans la palette graphique à barres(Histogramme) sous le graphique, les informations statistiques suivantes sont fournies :

En figue. 3, l'histogramme occupe toute la gamme tonale. Hauteur du graphique et valeur du paramètre La moyenne(113.86) montrent que l'image a beaucoup de hautes lumières, ce qui signifie que la photo est correctement exposée. La déviation est insignifiante (58,68), donc l'image n'a pas de transitions lumineuses nettes. De tout cela, il s'ensuit que cette image ne nécessite pas de correction tonale.

Il faut bien comprendre qu'il n'y a pas d'histogramme parfait ! Chaque image est différente des autres et possède son propre graphique de distribution de pixels. De plus, il n'est pas toujours nécessaire de corriger lorsqu'un histogramme montre un décalage clair vers les hautes lumières ou les ombres. Par exemple, il est logique qu'une photo prise de nuit ou en plein air ait un faible niveau de luminosité. Et l'histogramme dans ce cas correspondra à une image sous-exposée (Fig. 4).

Notez que le pic de l'histogramme est décalé par côté gauche graphiques - cela indique le contenu un grand nombre des ombres et un très petit nombre de hautes lumières dans l'image. Ceci est également indiqué par les valeurs des paramètres La moyenne(26.89) et Médian(Onze). Mais cette photo n'est pas sous-exposée, elle a été prise dans des conditions naturelles. Et il serait faux de corriger un tel instantané uniquement pour la vue "correcte" de l'histogramme.

Voici un autre exemple d'exception à la règle (Figure 5). Le paysage hivernal est l'exact opposé de l'exemple précédent. Le pic de l'histogramme est décalé vers la droite (vers les hautes lumières) et le graphique comporte peu de zones sombres. Valeurs des paramètres La moyenne(169.30) et Médian(169) sont proches de la luminosité maximale. Mais, malgré les lectures d'histogramme, cette image ne nécessite pas de correction, sa luminosité est naturelle.

Niveaux

Fenêtre de dialogue Niveaux(Niveaux) est appelé par la commande Image(Image) -> Correction(Ajustements) -> Niveaux(Niveaux) ou l'équivalent clavier de Ctrl + L (sur Mac OS - Commande + L). La fenêtre affiche un histogramme de l'image. Mais contrairement à la palette graphique à barres, dans cette fenêtre, nous pouvons apporter des corrections en manipulant trois curseurs : - les ombres, - les tons moyens, - les hautes lumières (Fig. 6).

En figue. 7 est un histogramme d'une image faible. Veuillez noter que le graphique n'est pas réparti sur tout l'intervalle de tons, mais seulement sur sa partie. A gauche et à droite du graphique, il n'y a pas de pixels du niveau de luminosité.

Par conséquent, lors de la correction, il est nécessaire d'élargir la plage tonale. Pour ce faire, réglez les pixels les plus sombres sur une luminosité nulle, c'est-à-dire déplacez le curseur noir vers la droite vers le bas du graphique et les pixels les plus clairs - sur la luminosité maximale, c'est-à-dire déplacez le curseur blanc vers la gauche pour le bas du graphique (Fig. 8).

Riz. 8. La correction d'une image sombre dans la fenêtre Niveaux s'effectue en déplaçant les curseurs noir et blanc vers la base du graphique

Simultanément au changement de position des curseurs, l'histogramme de la palette change (Fig. 9), ce qui nous montre qu'à la suite de la correction, l'image a maintenant des pixels dans toute la plage tonale (graphique à rayures).

Riz. 9. Les changements dans la fenêtre Niveaux entraînent des changements dans la palette Histogramme

Remarquez le triangle avec le point d'exclamation dans la fenêtre de la palette graphique à barres qui apparaît lors de la correction. Il prévient que les niveaux de luminosité ont été supprimés en raison de leur redistribution sur toute l'échelle. Par conséquent, des creux de niveau se sont formés, qui sont clairement visibles si vous cliquez sur cette icône (Fig. 10).

Riz. 10. Le résultat de l'augmentation du contraste dans la fenêtre Niveaux et la vue modifiée de l'histogramme après correction

Eclaircir et assombrir une image

Pour éclaircir une image trop sombre ou assombrir une image trop claire, vous devez changer la position du curseur gris, c'est-à-dire le gamma de l'image. Le gamma par défaut est 1. Pour une photo sombre, le curseur est déplacé vers la gauche (la valeur gamma est supérieure à 1), pour une photo claire - vers la droite (la valeur gamma est inférieure à 1).

Il existe des exemples d'images très claires ou sombres dans lesquelles non seulement le pic de l'histogramme est décalé vers les hautes lumières ou les ombres, mais l'ensemble du graphique des niveaux de luminosité n'est pas distribué sur toute la plage tonale. Pour corriger une telle image, il suffit d'attribuer une luminosité nulle aux pixels les plus sombres (pour les images claires) ou d'attribuer une luminosité maximale aux pixels les plus clairs (pour les images sombres). En d'autres termes, déplacez le curseur noir (pour les images claires) ou blanc (pour les images sombres) vers le bas du graphique. Le décalage du curseur gris dans ce cas se produit automatiquement, mais si nécessaire, pour renforcer l'effet, le curseur gris peut également être décalé vers les hautes lumières ou les ombres.

En figue. 11 montre l'image lumineuse originale du château d'Eltz et son histogramme. L'histogramme n'est pas réparti sur toute la plage tonale et son pic est décalé vers la droite.

Pour corriger cette image, le curseur noir est déplacé vers le bas du graphique et la valeur gamma est légèrement réduite (Fig. 12).

Correction du ton à l'aide de courbes

Fenêtre de dialogue Courbes(Courbes) s'ouvre avec la commande Image(Image) -> Correction(Ajustements) -> Courbes(Courbes) ou l'équivalent clavier de Ctrl + M (sur Mac OS - Commande + M). Cette fenêtre vous permet d'effectuer des réglages en utilisant 14 points différents dans la plage tonale de l'image (des ombres aux hautes lumières). La gamme tonale est représentée par une ligne diagonale droite (Fig. 13).

Pour afficher l'histogramme de l'image avec la ligne droite, cochez la case graphique à barres(Histogramme). Alt-cliquer (sous Mac OS - Option) n'importe où dans le système de coordonnées modifie le pas de la grille, ce qui peut également être fait en utilisant les deux boutons en bas de la fenêtre (voir Figure 13).

Pour corriger l'image dans le mode de modification de la courbe à l'aide de points (bouton), ajoutez des points au graphique, puis pliez la courbe.

Pour ajouter un point au graphique, il suffit de cliquer sur l'emplacement souhaité sur la ligne droite. Si vous devez supprimer un point de contrôle, vous devez d'abord le sélectionner avec un clic de souris, puis appuyer sur la touche Retour arrière (sur Mac OS - la touche Suppr). Vous pouvez également Ctrl-clic (Commande-clic sur Mac OS). Impossible de supprimer les extrémités de la courbe !

Attention! Si vous n'êtes pas satisfait du résultat de la correction, appuyez sur la touche Alt (sur Mac OS - la touche Option) - le Annulation (Annuler) deviendra un bouton Réinitialiser (Réinitialiser). Appuyez dessus - cela vous permettra d'annuler la correction infructueuse sans fermer les fenêtres. Puis réessayez. De plus, en plus des fenêtres de correction de tonalité, l'action de cette touche s'applique à la plupart des fenêtres de dialogue !

Eclaircir ou assombrir une image

Pour éclaircir ou assombrir une image à l'aide de la boîte de dialogue Courbes(Courbes) vous devez placer un point au milieu d'une ligne droite et l'étirer vers le haut (pour éclaircir) ou vers le bas (pour assombrir) pour rendre le graphique respectivement convexe ou concave. En figue. 14 montre l'image sombre originale du lézard et son histogramme dans la fenêtre Courbes.

Pour éclaircir l'image, la ligne droite est transformée en une courbe convexe (Fig. 15).

Riz. 15. Photo clarifiée finale et exemple de correction dans la fenêtre Courbes

Augmenter le contraste de l'image

Pour augmenter le contraste de l'image, il est nécessaire de faire la ligne de correction similaire à la lettre S. Pour ce faire, ajoutez au moins trois points à la ligne (Fig. 16).

Pendant la correction, le point supérieur doit être déplacé vers le haut et le point inférieur vers le bas (Fig. 17).

Correction de l'espacement des tons

Jusqu'à présent, nous avons regardé des exemples d'images, dont la correction pourrait être effectuée comme dans la fenêtre Niveaux(Niveaux) et dans la fenêtre Courbes(Courbes), car la correction a été effectuée sur la gamme tonale générale. Du fait que la boîte de dialogue Courbes permet aux différentes parties de la courbe de s'ajuster indépendamment les unes des autres, cet outil offre plus d'options que la correction des niveaux.

En figue. 18 montre une image de la perspective Nevsky. L'histogramme est légèrement décalé vers la gauche, indiquant que l'image est dominée par des pixels sombres.

Si vous essayez de corriger le défaut de la fenêtre Niveaux(Niveaux), en déplaçant le curseur blanc vers le bas du graphique, alors nous n'obtiendrons pas le résultat attendu. L'image devient plus claire, mais les changements sont perceptibles dans les zones plus claires (Fig. 19). Et si vous essayez d'augmenter la gamme de l'image, le ciel et les décorations du Jour de la Victoire s'estompent avec les maisons.

Riz. 19. La correction dans la fenêtre Niveaux sur la gamme de tons générale ne donne pas le résultat souhaité

V dans ce cas nous n'avons qu'à alléger images sombres maisons, laissant les zones claires du ciel inchangées. Pour cela dans la fenêtre Courbes(Courbes), vous devez définir l'intervalle tonal que vous souhaitez protéger de l'impact, et l'intervalle à corriger. Si, sans fermer la boîte de dialogue, déplacez le pointeur de la souris sur l'image, alors un point apparaît sur une ligne droite qui correspond à la valeur de luminosité des pixels sélectionnés.

Dans notre cas, l'intervalle de correction est la partie inférieure de la ligne droite - la diagonale des deux carrés inférieurs. C'est dans cette zone que se situe la luminosité des pixels des fragments sombres des maisons. Les zones restantes (points sur une ligne droite situés dans les deux premiers carrés) doivent être protégées des chocs. Pour cela, ajoutez plusieurs points dans cet intervalle (Fig. 20).

Riz. 20. L'intervalle inférieur est sujet à correction et l'intervalle supérieur est protégé des chocs

Pour éclaircir les fragments d'image, vous devez rendre convexe une partie de la courbe de correction (Fig. 21).

Tonification HDR

Photoshop CS5 présente nouvelle fonction — Tonifiant HDR(HDR Toning), qui vous permet de styliser une seule prise de vue comme une image HDR. Mais il peut également être utilisé pour corriger la gamme de tons en affectant les ombres et les hautes lumières d'une image. De plus, cette fonction permet de détailler des parties de l'image, ce qui est très pratique au stade final de la correction. Ainsi, dans notre cas, la photographie de la perspective Nevsky au cours de la correction des tons, en plus d'éclaircir les zones nécessaires, est devenue plate. Augmenter le détail (+ 105%) et la saturation de l'image (+ 30%) dans la fenêtre Tonification HDR a rendu l'image beaucoup plus attrayante (fig. 22).

Cette fenêtre s'ouvre avec la commande Image-> (Image) -> Correction(Ajustements) -> Tonification HDR(tonification HDR).

La compensation d'exposition

Fenêtre de dialogue Exposition(Exposition) sert à régler le ton des images HDR, mais prend également en charge les images 8 bits. Pour l'appeler, utilisez la commande Image(Image) -> Correction(Ajustements) -> Exposition(Exposition).

La tonalité peut être ajustée en changeant trois paramètres :

• Exposition(Exposition) - conçu pour corriger la zone claire de l'échelle tonale avec un impact minimal sur les parties les plus sombres;
• Décalage(Décalage) - remplace les ombres et les tons moyens avec un impact minimal sur les hautes lumières ;
• Correction gamma(Correction gamma) - modifie le gamma de l'image.

En figue. 23 montre une photographie sombre d'un écureuil, ce qui est confirmé par l'histogramme de l'image.

Dans ce cas, pour corriger l'image, il est nécessaire d'influencer différentes zones de la photographie de différentes manières: la neige doit être beaucoup moins éclaircie que l'écureuil et pour son museau, il est nécessaire d'augmenter le contraste. Ces tâches peuvent être effectuées avec succès dans la boîte de dialogue Exposition(Exposition) - fig. 24.

Réglage rapide des touches

En plus des fonctions décrites dans Photoshop, il existe des outils qui vous permettent d'ajuster instantanément la tonalité d'une image. Ils ne nécessitent pas d'ajustements poussés, et certains d'entre eux vous permettent d'ajuster l'image en un seul clic !

Correction de la clé à l'aide de la boîte de dialogue Le contraste de luminosité

Cette boîte de dialogue facile à utiliser
n'a que deux curseurs - Luminosité(Luminosité) et Contraste(Contraste). La correction se réduit à changer leur position (Fig. 25).

Riz. 25. Boîte de dialogue Luminosité / Contraste

Niveaux d'image à correction automatique

La correction automatique du ton et de la couleur est effectuée dans la boîte de dialogue Niveaux(Niveaux) ou Courbes(Courbes) en cliquant sur le bouton Auto(Auto), et son réglage se trouve dans la boîte de dialogue ouverte en cliquant sur le bouton Options(Options), voir fig. 6 et 13.

Les commandes sont également utilisées pour corriger automatiquement l'image par ton. Tonalité automatique(Tonalité automatique) et Contraste automatique(Contraste automatique) dans le menu Image(Image).

Avec la moitié des exemples de commandes donnés Tonalité automatique et Contraste automatique a fait face avec succès, à l'exception des photographies du château d'Eltz, de la perspective Nevsky et de l'écureuil. Avant d'effectuer une correction manuelle, essayez d'effectuer une correction de niveau automatique, car si le résultat est réussi, les commandes automatiques vous feront gagner beaucoup de temps.

Correction du ton avec des pipettes

Boîtes de dialogue Niveaux(Niveaux), Courbes(Courbes) et Exposition(Exposition) contiennent trois pipettes : noire, grise et blanche - voir fig. 6, 13 et 24.

Pour les images en couleur, les trois pipettes dans les fenêtres Niveaux et Courbes sont utilisés pour supprimer le décalage des couleurs, c'est-à-dire pour la correction des couleurs. Et pour la correction des tons, vous pouvez utiliser des pipettes en noir et blanc, mais uniquement pour les images en niveaux de gris. Les images en couleur sont teintées à l'aide des trois pipettes dans la fenêtre Exposition.

Le principe du travail avec les pipettes est le suivant : vous devez sélectionner la pipette souhaitée, puis cliquez simplement sur la zone de l'image qui doit être noire, grise ou blanche. Veuillez noter que des corrections rapides avec des pipettes ne sont pas toujours réalisables. L'image doit contenir des zones perçues comme noires, neutres ou blanches. Par exemple, une photographie d'un coucher de soleil est susceptible de ne contenir ni neutres ni blancs.

Utilisation des calques de réglage

Tous les outils décrits dans cet article apportent des modifications irréversibles au calque d'image. Pour éviter de perdre votre photo d'origine, il est préférable d'expérimenter avec des images ou des calques en double. Vous pouvez également enregistrer les résultats de la correction sous forme d'instantanés dans la palette Histoire(Histoire). Mais n'oubliez pas qu'après avoir fermé un document contenant plusieurs instantanés, seul l'instantané actuel sera enregistré. Par conséquent, les images ne doivent être utilisées que pour sélectionner le résultat de correction le plus réussi.

Une autre façon d'effectuer des réglages d'image et de ne pas perdre votre photo d'origine consiste à créer un calque de réglage. Les calques de réglage vous permettent de revenir en arrière et d'apporter des modifications de tons ultérieures sans supprimer de données du calque d'image ni apporter de modifications permanentes.

Pour créer un calque de réglage, utilisez le bouton avec l'icône du cercle dans la palette Couches(Couches). En cliquant dessus, un menu contextuel apparaît dans lequel vous devez sélectionner le nom de l'outil de correction de tonalité : Le contraste de luminosité, Niveaux, Courbes ou Exposition... Après les réglages dans la palette Couches(Calques) un calque de réglage apparaît, qui, comme un calque ordinaire, peut être désactivé ou supprimé à tout moment. Par conséquent, dans ce cas, il n'y aura pas de changements irréversibles dans l'image. De plus, vous pouvez créer plusieurs calques de réglage pour choisir le résultat de correction le plus réussi. Ainsi, dans la fig. 26 palettes Couches(Calques) contient trois calques de réglage avec différents outils de correction de tonalité. Les ajustements sont effectués à l'aide de courbes.

Histogramme d'image, boîtes de dialogue Niveaux et Courbes, en plus de la correction tonale, sont utilisés pour diagnostiquer et supprimer le décalage des couleurs, c'est-à-dire pour la correction des couleurs, qui sera abordée dans l'un des prochains numéros de notre magazine.

Un des dernières tendances dans la conception de sites Web, il est devenu l'utilisation d'images haute résolution comme arrière-plan. Il est très important ici que le texte placé au-dessus d'un tel fond ait un contraste suffisant. La clarté et la facilité de perception sont une partie très critique des informations transmises via un site Web.

Ce didacticiel Photoshop vous expliquera cinq façons d'optimiser le contraste lorsque vous placez du texte sur des images.

1. Superposition de couleur
Le texte de l'image ci-dessous est très difficile à lire en raison de l'arrière-plan complexe et irrégulier. L'arrière-plan contient une quantité importante de détails, en particulier dans la zone de menu. De plus, en raison des spécificités de l'arrière-plan, la texture intéressante de la police utilisée "Buffalo Wings" est presque complètement perdue. De toute évidence, le contraste dans cette image a besoin d'un peu de travail.

Tout d'abord, nous devons créer un nouveau calque et le nommer "Superposition de couleurs". Ensuite, prenez un échantillon de couleur de la surface de la chemise illustrée ci-dessous (appuyez et maintenez la touche I pour cela) et utilisez le raccourci clavier Maj + F5 pour remplir le calque créé avec la couleur sélectionnée.

Enfin, réduisez l'opacité du calque rempli à 50% et déplacez-le sous le calque de texte.

Comme vous pouvez le voir, le contraste est nettement meilleur. De plus, le détail et la texture de la police « Buffalo Wings » ont été améliorés.

2. Ombre
Imaginez une situation où un client souhaite que vous placiez un texte fin et gracieux au-dessus d'une section très détaillée d'une photo. Cela arrive aussi parfois, et vous devez chercher des moyens d'obtenir un contraste acceptable entre l'arrière-plan et le texte.

Dans de tels cas, vous devez tout d'abord choisir couleur correcte texte.

De toute évidence, quelque chose semblera mieux. couleur claire... Par exemple, blanc.

L'étape suivante consiste à appliquer un style de calque Ombre portée. Réduisez l'opacité à 52%. Réglez ensuite Spread : 16% et Size : 10 pixels. L'angle doit être d'environ -144 degrés.

Comme vous pouvez le voir, l'application style simple couche a sensiblement amélioré le contraste.

3. Lignes
C'est l'un des moyens les plus simples d'améliorer le contraste. Il suffit juste d'ajouter deux lignes blanches sous et au-dessus de l'inscription, séparant ainsi visuellement le texte et le fond.

Ajout de deux lignes...

… Offrir une meilleure perception des deux éléments de conception.

4. Ombrage
Une autre façon d'améliorer la perception du texte en augmentant le contraste consiste à ajouter une forme ombrée sous le texte. Pour vous permettre de comprendre plus facilement ce Dans la question, je vais montrer avec un exemple.

Dans l'exemple ci-dessous, l'inscription est presque impossible à lire, car elle se confond avec le fond. Le séparateur entre les lignes de texte est perdu parmi les détails du bâtiment en arrière-plan.

Pour améliorer la lisibilité du texte, sélectionnez l'outil Formes personnalisées ou appuyez simplement sur la touche U. Sélectionnez la forme de votre choix. Il n'y a pas de règles ou de directives ici.

Remplissez la forme de noir et donnez-lui un trait blanc de 3 px.

Déplacez le calque de forme sous les calques avec le texte et son séparateur, puis réduisez l'opacité de ce calque à 57%.

Le résultat a l'air plus professionnel et est bien mieux perçu.

5. Estomper l'arrière-plan
La cinquième et dernière façon d'améliorer le contraste consiste à appliquer un subtil effet de flou à l'arrière-plan.

Dans l'image originale, le texte est assez difficile à distinguer.

Photoshop nomme automatiquement les nouveaux calques de manière non informative, comme "Calque 1", ce nom ne nous dit rien sur l'utilisation du calque. Corrigons cela et donnons-lui un nom significatif - double-cliquez directement sur le nom "Couche 1" (ou "Couche 1"), il doit être mis en surbrillance et tapez prénom, je l'appellerai "BrightnessContrast".

En conséquence, le panneau des calques devrait ressembler à ceci :

La couche supérieure a été renommée en "Luminosité/Contraste".

Étape 3 : sélection de l'outil Luminosité / Contraste

Pour le moment, le calque "Luminosité / Contraste" est actif (il doit être surligné en bleu), allez dans l'onglet du menu "Image" en haut de l'écran, sélectionnez l'élément "Ajustements", puis le plus haut dans le élément de liste "Luminosité / Contraste" (Luminosité / Contraste):

Accédez à l'outil Luminosité / Contraste

Ensuite, Photoshop ouvrira instantanément la boîte de dialogue de l'outil :

Boîte de dialogue de l'outil Luminosité / Contraste.

Étape 4 : Cliquez sur le bouton Auto dans la boîte de dialogue

Avant de commencer à faire glisser les curseurs Luminosité et Contraste, la première chose que l'utilisateur souhaite faire est de cliquer sur le bouton Auto, qui a été ajouté en tant que nouvelle option à la commande Luminosité / Contraste dans Photoshop CS6.

Cliquer sur ce bouton indique à Photoshop de définir le sien, vraisemblablement meilleures installations pour améliorer la qualité de l'image. C'est un peu plus qu'une simple sélection, Photoshop analyse votre image et la compare à des images similaires de nombreux photographes professionnels, puis essaie de faire correspondre son résultat à des images similaires :

En appuyant sur le bouton Auto.

Après avoir appuyé sur le bouton Auto, Photoshop analysera votre photo pendant quelques secondes (le temps dépend de la taille de la photo), après quoi il produira le résultat, qui est presque toujours une amélioration par rapport à l'original. Dans mon cas, Photoshop a décidé de régler la luminosité sur 43 et le contraste sur 14. Comparez l'original et la photo améliorée en survolant / déplaçant le curseur de la souris sur l'image :

Ajustements automatiques de la luminosité et du contraste à l'aide d'algorithmes Photoshop.

Étape 5 : réglez la luminosité et le contraste à l'aide des curseurs

Si vous vous souvenez de la leçon "Tonalité automatique, contraste dynamique, correction automatique des couleurs" qu'après avoir appliqué ces commandes, la correction de l'image ne peut plus être modifiée, car Comme ils n'offrent aucun moyen de modifier les résultats, cela ne s'applique pas à la luminosité/contraste automatique. Après avoir déjà appuyé sur le bouton Auto, vous pouvez effectuer vos propres réglages manuels pour améliorer davantage l'image à l'aide des curseurs correspondants. Déplacer les curseurs vers la droite augmentera la luminosité et le contraste, déplacer les curseurs vers la gauche diminuera.

Dans mon cas, je veux rendre la photo un peu artistique, je vais donc faire glisser le curseur Luminosité légèrement vers la gauche pour baisser la luminosité à 38. Ensuite, j'augmenterai un peu le contraste en déplaçant le curseur correspondant vers la droite à environ 35.

Chaque image sera différente, chacune a sa propre saveur, il n'y a donc pas de recette ici à retenir. Déplacez simplement les curseurs, regardez l'image, validez les modifications et laissez ce que vous préférez :

Réglage manuel de la luminosité et du contraste à l'aide de curseurs. Pour comparer avec l'original, déplacez/retirez le curseur de la souris sur l'image.

Par défaut, nous voyons une image déjà modifiée dans le document. Si vous souhaitez comparer vos résultats avec l'apparence de l'image avant de l'ajuster, décochez simplement l'option Aperçu.

Astuce : Vous pouvez activer/désactiver rapidement l'option d'aperçu en appuyant sur la touche P du clavier.

Décochez la case pour afficher l'image originale.

Utiliser l'ancienne option

Cette option est désactivée par défaut, et pour cause. Maintenant, je vais cocher la case pour sélectionner cette option :

Sélectionnez l'option "Utiliser l'ancien".

Comme vous l'avez peut-être deviné d'après son nom, l'option permet d'utiliser des algorithmes de luminosité / contraste obsolètes, les mêmes algorithmes qui étaient utilisés avant les mises à jour de Photoshop CS3. Ensuite, le réglage Luminosité / Contraste n'était, pour le moins, pas le meilleur, et voici pourquoi. Déplaçons le curseur de luminosité complètement vers la droite et voyons ce qui se passe.

Mon image semble maintenant claire, tous les tons sombres sont supprimés. Cela s'est produit parce qu'avec l'option "Utiliser l'ancien" activée, Photoshop a augmenté la luminosité brutalement en mode linéaire. En d'autres termes, il a simplement pris toutes les valeurs tonales de l'image (hautes lumières, ombres et tons moyens) et les a toutes éclaircies en le même sens. Les zones qui étaient claires sont d'un blanc pur et les zones sombres sont claires.

Comparons cela avec l'algorithme moderne, pour lequel il suffit de décocher la case "Utiliser l'ancien", c'est-à-dire d'activer les algorithmes introduits à partir de Photoshop CS3, puis de faire glisser le curseur de luminosité complètement vers la droite. Résultat:

Vue avec une luminosité maximale à désactivée"Utiliser les anciennes" options.

Maintenant, l'image est également trop lumineuse (en règle générale, lors de l'édition réelle, la valeur de luminosité n'augmente jamais au maximum), mais notez que les zones sombres sont toujours sombres et que les détails sont conservés dans les zones claires.

Le fait est que, contrairement aux versions obsolètes, le nouveau contrôle de luminosité non linéaire... Photoshop détermine d'abord quelles valeurs tonales doivent être éclaircies et les éclaircit individuellement, en fonction de la quantité à éclaircir. Cela évite d'éclaircir les détails sombres et ombragés et empêche également les hautes lumières de s'éclaircir en blanc pur (qui sont tous délavés en blanc pur à l'aide d'algorithmes hérités) :

Cela se produit lorsque la valeur de luminosité est abaissée.

Le réglage du contraste fonctionne de la même manière, et lorsque valeur maximum et avec l'option "Utiliser l'ancien" activée, cela donne effet intéressant:

Le contraste est au maximum, "Utiliser ancien" est activé.

Réinitialisation des valeurs Luminosité / Contraste à l'original

Si vous avez cliqué sur le bouton "Auto" et que vous n'aimez pas les résultats, ou si vous souhaitez simplement supprimer tous vos paramètres et recommencer l'édition, maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez sur le bouton "Réinitialiser". Appuyez sur Alt pour changer la valeur du bouton de « Annuler » à « Réinitialiser ». En appuyant sur Reset, les valeurs de luminosité et de contraste seront remises à zéro.

Changez le bouton de « Annuler » en « Réinitialiser ».

Étape 6 : cliquez sur OK

Lorsque vous êtes satisfait du résultat, cliquez sur OK pour valider vos modifications et fermer la boîte de dialogue de commande.

Comparaison de la version originale et révisée

Comme nous l'avons évoqué précédemment, à fenêtre ouverte outil, vous pouvez comparer la version modifiée avec l'image originale en activant / désactivant l'option de prévisualisation. Maintenant que nous avons fermé la fenêtre de l'outil et accepté les modifications, nous n'avons plus accès à l'option de prévisualisation. Mais il existe toujours un moyen de comparer l'original et la version éditée, pour ce faire, il suffit de cliquer sur l'icône de visibilité du calque "BrightnessContrast":

Désactivez la visibilité d'un calque en cliquant sur l'icône correspondante.

Cette action masquera la visibilité couche supérieure("BrightnessContrast") dans le document, révélant l'image originale située sur le calque d'arrière-plan en dessous.

Cliquez à nouveau sur la même icône de visibilité (carré vide où se trouvait l'œil) pour réactiver la visibilité du calque "Contraste Luminosité".

Étape 7 : diminution de l'opacité du calque (facultatif)

Si vous décidez que vos nouveaux paramètres Luminosité/Contraste ont trop d'effet sur la photo, il existe un moyen simple de réduire leur influence. Assurez-vous que le calque « Contraste de luminosité » est toujours sélectionné, puis diminuez simplement la valeur « Opacité » dans le coin supérieur droit du panneau Calques. L'opacité par défaut est de 100 %, ce qui signifie que le calque BrightnessContrast bloque complètement la visibilité de l'image d'origine. La diminution de l'opacité vous permet d'afficher partiellement l'image d'origine sur le calque d'arrière-plan via le calque « Contraste de luminosité ». Plus vous diminuez la valeur, moins votre version ajustée aura d'impact.