Partie 1

DÉPARTEMENT DE L'ÉDUCATION DE LA RÉGION DE VLADIMIR

ÉTABLISSEMENT ÉDUCATIF DU BUDGET MUNICIPAL

ÉCOLE SECONDAIRE D'ENSEIGNEMENT GÉNÉRAL N°1

QUARTIER DE POKROV PETOUCHINSKI

RECHERCHE

POOUCHKINE EN MUSIQUE

Kourtanova Ekaterina

élève de 10ème année

Établissement d'enseignement municipal école secondaire n° 1, Pokrov

Conseiller scientifique:

Snetkova Irina Anatolevna

1.Introduction 3

2. A. S. Pouchkine en musique 5

2.1 Compositeurs qui ont écrit de la musique basée sur les poèmes de Pouchkine 5

2.2 Romances 8

2.2.1 Genre romantique, les romances les plus célèbres 8

2.2.2 Analyse des poèmes de Pouchkine 9

2.2.3. Analyse de la musique des romances à partir des poèmes « Je me souviens d'un moment merveilleux », « Je t'aimais ». 12

2.3 Opéras 13

2.3.1 Genre d'opéra 13

2.3.2 L’incarnation des œuvres de Pouchkine dans les opéras 14

2.4 La musique dans les films 21

2.5 Le folklore est la base des œuvres de Pouchkine 22

3. Conclusion 29

4. Références 30

1. Introduction

Le talent aux multiples facettes de Pouchkine, avec sa diversité inhérente d’idées et de formes de genre, le caractère figuratif et musical du vers, évoque une profonde résonance dans tous les types d’art mentionnés, et la vie musicale des œuvres de Pouchkine est si significative qu’elle mérite une discussion particulière.

La musicalité des vers de Pouchkine était remarquée et très appréciée par ses contemporains. Ayant un grand sens de la beauté sonore de la parole russe, Pouchkine, utilisant le langage ordinaire de tous les jours, a réussi à créer des chefs-d'œuvre inaccessibles de légèreté poétique et d'euphonie. Le grand mérite du parolier Pouchkine est qu'il a finalement établi le principe syllabique-tonique de la versification dans la poésie russe et démontré de manière convaincante ses riches capacités rythmiques.

Déjà les premiers poèmes du lycée de Pouchkine étaient mis en musique : « Rose » de M. I. Glinka, « Awakening » (« Rêves, rêves ») de A. A. Alyabyev, « Joyeux Festin » de K. P. Vilboa. Et depuis, ce processus ne s’est pas arrêté. Esprit élevé l'âme du poète, l'apothéose de l'amitié et de l'amour dans ses paroles ont reçu un tel écho dans la créativité vocale russe qui ne peut être comparé qu'à de multiples échos de montagne.

Le conteur Pouchkine a trouvé un écho dans l'œuvre lyrique de M. I. Glinka (« Ruslan et Lyudmila ») et a inspiré le merveilleux coloriste N. A. Rimsky-Korsakov.

(« Le Conte du tsar Saltan », « Le Coq d'or »).

Les poèmes romantiques de Pouchkine, décrivant une personnalité exceptionnelle dans des circonstances exceptionnelles, ont constitué la base de la dramaturgie musicale de nombreux spectacles d'opéra et de ballet. Les meilleurs d'entre eux sont « Prisonnier du Caucase » et « Fontaine Bakhchisarai » (ballets de B.V. Asafiev).

Les compositeurs d'opéra de l'ère post-Pouchkine - l'apogée du symphonisme russe et de l'opéra réaliste - ont continué à se tourner vers les intrigues d'Alexandre Sergueïevitch, dans lesquelles, outre une collision dramatique brillante, se trouvaient des personnages résolus de manière réaliste. C'est ainsi que sont nés « La Sirène » et « L'Invité de pierre » de A. S. Dargomyzhsky, « La Dame de pique » de P. I. Tchaïkovski, « Mozart et Salieri » de N. A. Rimsky-Korsakov.

Pourquoi exactement les œuvres de A. S. Pouchkine ont-elles fait une si forte impression sur les compositeurs, les obligeant à refléter leurs sentiments dans la musique ? Nous avons mis en avant hypothèse que la proximité des œuvres de Pouchkine avec la musique réside dans les origines de son œuvre.

Le travail comprenait cible: prouver l'unité des œuvres de A. S. Pouchkine et de la musique des compositeurs russes.

L'objectif a été atteint grâce à un certain nombre de mesures Tâches:

1. 
   découvrez quelles œuvres de compositeurs sont associées au nom de A. S. Pouchkine ;
2. 
   trouver et analyser les textes et la musique des romans écrits sur la base des poèmes de Pouchkine ;
3. 
   étudier l'histoire de la création d'opéras basés sur les œuvres de Pouchkine et les moyens d'incarner les héros de Pouchkine en musique ;
4. 
   explorer la nature de la musique pour des films basés sur les œuvres de A. S. Pouchkine ;
5. 
   retrouver les origines de la musicalité des œuvres de Pouchkine.

2. A.S. Pouchkine en musique

2.1 Compositeurs qui ont écrit de la musique basée sur les poèmes de Pouchkine

De nombreux compositeurs se sont inspirés des œuvres de A. S. Pouchkine. Parmi eux figurent : noms célèbres, Comment

1. 
   Mikhaïl Ivanovitch Glinka(1804-1857) - grand compositeur russe. Nous parlons à juste titre de Pouchkine comme du porte-parole de son époque et du créateur des fondements de la langue russe moderne. Avec le même droit, nous pouvons parler de Glinka en tant que créateur de la musique classique russe. Comme Pouchkine, il a absorbé tout le meilleur de la culture musicale russe. Et sur cette base solide – folk et professionnelle – il crée une nouvelle musique. L’œuvre de Glinka a été l’apogée de l’épanouissement de la musique russe et en même temps la base, le terrain sur lequel s’est développée l’œuvre des compositeurs russes du XIXe siècle et des compositeurs de notre époque.

1. 
   Alexandre Sergueïevitch Dargomyjski(1813-1869) - Le plus jeune contemporain et successeur de Glinka, avec l'œuvre duquel de nouvelles images et idées artistiques sont entrées dans la musique russe. Il a dénoncé l'injustice de sa société contemporaine à travers son art. Et c'est son mérite historique. L'opéra "Rusalka" de Dargomyzhsky, créé pour la première fois en mai 1856, a été inauguré nouvelle page dans l’histoire de la musique russe, perpétuant les traditions des premiers opéras de Glinka. « Rusalka » est un nouvel opéra dans son orientation, car il montre la démocratie du compositeur et son intérêt pour les gens ordinaires, et non pour les « rangs nobles ».

1. 
   Modeste Petrovitch Moussorgski(1839-1881) – grand compositeur russe. L'énorme originalité de Moussorgski était déterminée par son talent, combiné à l'étendue de ses intérêts et à cette nationalité authentique, qui devint la caractéristique principale de sa nature créatrice. Il était le représentant le plus convaincu et le plus cohérent de la nouvelle direction démocratique de la musique. Car il s'efforçait d'introduire la musique dans la réalité environnante, de la subordonner aux intérêts vitaux de la société, de la rendre nécessaire au peuple.

1. 
   Nikolaï Andreïevitch Rimski-Korsakov(1844-1908) - un compositeur, professeur et chef d'orchestre russe exceptionnel. Il a étudié la musique sous la direction de M. A. Balakirev et a rejoint la communauté créative des Mighty Handful. Rimski-Korsakov a créé 15 opéras. Dans l’atmosphère de sentiments de libération révolutionnaire de la société russe au tournant du XXe siècle, les contes-opéras de Rimski-Korsakov ont acquis une nouvelle orientation idéologique. Ils contiennent clairement de l'ironie dans la représentation du tsar malchanceux (« Le Conte du tsar Saltan ») et une satire acerbe de l'autocratie (« Le Coq d'or »).

1. 
   Pierre Ilitch Tchaïkovski(1840-1893) – grand compositeur et professeur russe. L'épanouissement de sa créativité a été marqué par l'opéra « Eugène Onéguine ». La dernière période de la vie du compositeur comprend la création de son œuvre la plus tragique, « La Dame de Pique ».

1. 
   Gueorgui Vassilievitch Sviridov(1915-1998). Sviridov a écrit ses premières œuvres en 1935 - un cycle de romances lyriques basées sur les paroles de Pouchkine. Le style de Sviridov a considérablement changé au début de son œuvre. Ses premières œuvres ont été écrites dans le style classique Musique romantique et ressemblaient aux œuvres des romantiques allemands. Plus tard, Sviridov a essayé d'écrire des œuvres exclusivement de nature russe. Alors que la musique de Sviridov restait peu reconnue en Occident, en Russie, ses œuvres connurent un énorme succès auprès des critiques et des auditeurs pour leurs mélodies simples et lyriques et leur caractère folklorique.

1. 
   César Antonovitch Cui(1835-1918) - Professeur russe de fortification militaire ; compositeur et critique musical. Cui était l'un des membres du "Mighty Handful". À partir de 1864, il agit comme critique musical, défendant les principes de réalisme et de nationalité dans la musique, promouvant le travail de M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky et les jeunes représentants de la « Nouvelle école de musique russe », ainsi que les tendances innovantes avancées dans la musique étrangère. En tant que critique, il publie souvent des articles dévastateurs sur l’œuvre de Tchaïkovski. L'héritage créatif du compositeur est vaste : 14 opéras, dont « Le Fils d'un mandarin » (1859), « Ange » (d'après V. Hugo, 1875), « Sarrasin » (d'après A. Dumas le Père, 1898), « Le La Fille du Capitaine » (d'après A. S. Pouchkine, 1909), 4 opéras pour enfants ; œuvres pour orchestre, ensembles instrumentaux de chambre, piano, violon, violoncelle ; chœurs, ensembles vocaux. Les romans (plus de 250) sont du plus grand intérêt, se distinguant par l'expressivité lyrique, la grâce et la subtilité de la récitation vocale. Parmi eux, les plus populaires sont « La lettre brûlée », « La statue de Tsarskoïe Selo » (paroles de A. S. Pouchkine), etc.

1. 
   Anton Grigoriévitch Rubinstein(1829-1894) - Compositeur, pianiste, chef d'orchestre russe, fondateur du premier conservatoire russe (1862), frère du pianiste Rubinstein. Parmi les œuvres de Rubinstein figurent 4 opéras spirituels (oratorios) : « Paradis perdu », « Tour de Babel », « Moïse », « Christ » et une scène biblique en 5 scènes - « Shulamith », ainsi que 13 opéras, dont « Dmitry Donskoy", "Demon", "Merchant Kalachnikov", "Nero", "Parrot", "Siberian Hunters", "Hadji Abrek" et autres, plusieurs symphonies (la plus célèbre est la seconde avec le nom de programme "Océan"), concertos pour piano, violoncelles, violons et orchestre, ainsi que sonates, trios, quatuors et autres musiques de chambre. 1

Tous les compositeurs répertoriés se sont tournés vers Pouchkine dans leur travail. Il ne s’agit pas seulement de noms connus, mais aussi de musiciens célèbres dans toute la Russie. Ils se situent en musique au même niveau que Pouchkine en littérature. Les principaux genres dans lesquels ils ont travaillé avec les œuvres de Pouchkine étaient les opéras et les romances, qui seront discutés plus loin.

Nous avons analysé les romans les plus célèbres, en comparant les poèmes de Pouchkine et la musique qui y était écrite, et avons étudié l'histoire de la création et de l'expression des sentiments des personnages à travers la musique de certains opéras.

2.2 Romances

2.2.1 Genre romantique, les romances les plus célèbres

Ne chante pas, beauté, devant moi

Vous êtes les chansons de la triste Géorgie :

Rappelle-moi d'elle

Une autre vie et un rivage lointain...

(A.S. Pouchkine.) 2

Romance – (Romance espagnole issue de la romance latine tardive). Œuvre musicale et poétique de chambre pour voix avec accompagnement instrumental. Dans une romance, la mélodie est plus clairement liée au vers que dans une chanson, reflétant non seulement son caractère général, mais aussi sa structure poétique, mais aussi des images individuelles, le rythme et l'intonation en particulier. 3

En travaillant avec des romans du XIXe siècle, nous avons trouvé des œuvres écrites sur les poèmes de Pouchkine par les compositeurs suivants :

1. 
   Verstovski
2. 
   Vlassov
3. 
   M. I. Glinka
4. 
   A. S. Dargomyzhsky
5. 
   Donaourov
6. 
   Kororganov
7. 
   C. A. Cui
8. 
   N.A. Rimski-Korsakov
9. 
   A. G. Rubinstein
10. 
    G. V. Sviridov
11. 
    Iakovlev 4

2.2.2 Analyse des poèmes de Pouchkine

Nous avons analysé le poème de A. S. Pouchkine "Je me souviens d'un moment merveilleux."

Tu es apparu devant moi,

Comme une vision éphémère

Comme un génie de pure beauté...

Regardons de plus près la composition du poème. Il est divisé en trois parties égales - deux strophes chacune. Le premier est dédié au souvenir d'une rencontre lointaine à Saint-Pétersbourg avec la jeune beauté Anna Kern, reproduisant ce qui est particulièrement rappelé pendant ces courtes heures de la soirée des Olénine (« traits doux » ; « voix tendre »). . La strophe de Pouchkine est idéale car elle est égale à elle-même. La vie s'est arrêtée. Seul un hymne inspiré à l'existence retentit :

Dans les soucis de l'agitation bruyante

Et je rêvais de fonctionnalités mignonnes.

Le flux orageux et rapide de la vie, ses troubles et ses angoisses ont été noyés, les « traits célestes » ont été effacés de la mémoire. Mais le monde de Pouchkine est entier et indivisible. Il a tout dans l'immensité acquise :

Et la vie, et les larmes et l'amour.

Et soudain « l’âme s’est réveillée, et te voilà réapparue… ». Tout ce qui suit est une brillante impulsion de sentiments ressuscités.

Il s'avère que la vie ne s'est pas arrêtée. Le sentiment grandit. Pouchkine n’a qu’une vision éphémère, et le flux nous captive. Le sentiment atteint son paroxysme et l'emporte dans l'abîme :
Et le cœur bat en extase,

Et pour lui ils sont ressuscités

Et divinité et inspiration,

Et la vie, et les larmes et l'amour. 5

Oui, vous pouvez apprécier ces versets et en tirer du réconfort. Pouchkine n'est pas seulement un poète, c'est aussi un artiste doté d'un sens aigu de son environnement. L'extraordinaire plénitude sonore est frappante. Et ce qui est surprenant : les mots qui semblent les plus quotidiens, les plus familiers, combinés chez Pouchkine, donnent l'impression d'une fête magique, élèvent l'âme et la portent sur les ailes d'une inspiration enthousiaste. Ils baignent dans le soleil d'un bonheur sans limites, ils chantent et brillent.

D'abord un souvenir triste et tendre, puis une triste conscience de perte et, enfin, une montée solennelle de joie et de délice.

Tout cela a été parfaitement reproduit par M. I. Glinka dans la musique du roman immortel.

Qu’est-ce qui aide à percevoir le poème de Pouchkine de cette façon ? Flair naturel pour la langue et goût auditif impeccable ; une combinaison inhabituelle de voyelles et de consonnes, l'absence de sifflements qui offensent fortement l'oreille - nous ne trouverons pas une seule tache sombre, à l'exception de la syllabe « chu ». Les poèmes eux-mêmes vivent, respirent, comme s'ils transmettaient l'excitation qui a saisi le poète...

...Lire un poème "Je t'ai aimé" et vous êtes étonné : il n'y a pas d'épithètes, pas de comparaisons, pas de métaphores. Mais, selon les mots de V.G. Belinsky, « il y a la même humanité touchante, le même charme artistique » que dans les autres poèmes intimes du poète.

La simplicité de ce poème est trompeuse. Sa base est constituée par la triple répétition de l’expression « Je t’aimais… ». Conformément à ces répétitions, le poème se divise en trois parties, dans chacune desquelles l'expression « Je t'aimais », préservant sens général, prend de nouvelles nuances.

Qu’indique le verbe « aimé » au passé dans la première partie ? Que le sentiment n'a pas disparu.

Dans le second, le même verbe indique déjà la polyvalence des sentiments amoureux qui l'accompagnent : désespoir, timidité, jalousie.

Dans la troisième partie, le mot « aimé » prend un nouveau sens : aimé et maintenant aime :

Comment Dieu accorde que votre bien-aimé soit différent.
Malgré ces parties, le poème est perçu dans son ensemble.

Et cela est réalisé grâce au rythme intonation-mélodique.

La première partie est une phrase complexe, composée de cinq phrases simples, prononcées selon des mélodies descendantes. La deuxième partie vient de phrase simple avec quatre membres homogènes nécessite une « pause » mélodique, et la troisième partie (une phrase complexe avec une proposition subordonnée à la fin) nécessite une montée mélodique, qui a déjà commencé dans la deuxième partie.

Avec quelle humanité, générosité, noblesse Pouchkine aborde ce sentiment. Et tout cela a été donné par le plus en mots simples, mais inhabituellement sincère, comme jaillissant du plus profond de l'âme.

La véritable noblesse spirituelle du héros lyrique ne peut que nous ravir. Rien n'éclipse le bonheur de la personne aimée, pas même le fait de savoir que quelqu'un l'aime sans contrepartie. Et encore une fois vous prononcez les vers après le poète :

Je t'aimais si sincèrement, si tendrement,

Comment Dieu accorde que votre bien-aimé soit différent. 6
Pouchkine... Il est exceptionnellement multiforme. Le poème « Je t’aimais… » est considéré comme la perle des paroles de Pouchkine. Et c'est comme ça. Les vers de ses poèmes séduisent par leur sincérité incorruptible et leur sage simplicité.

2.2.3. Analyse de la musique des romances à partir des poèmes « Je me souviens d'un moment merveilleux », « Je t'aimais ».

"Je me souviens d'un moment merveilleux."
«Je me souviens d'un moment merveilleux», selon les paroles de Pouchkine, est une perle des classiques du chant de chambre. Glinka y exprime ses profonds sentiments pour Ekaterina Kern, la fille d'Anna Petrovna Kern, qui a autrefois inspiré Pouchkine à créer un magnifique poème. Les images musicales créées par Glinka se sont harmonieusement fusionnées avec l'étonnante et belle poésie de Pouchkine. Cela s'exprime avant tout par la mélodie - en russe, plastique et sincère, mélodieuse. Dans le roman, comme dans les poèmes, l'émergence du sentiment poétique de l'amour, le chagrin langoureux de la séparation et la joie de la rencontre sont clairement indiqués. Le sens poétique de chaque nouveau état d'esprit le héros lyrique se révèle dans une musique vive et expressive.

Au début de la romance, l'ambiance d'une illumination poétique brillante domine - sous l'impression d'un « moment merveilleux ».

Le tout premier thème de l'introduction au piano représente, pour ainsi dire, une image généralisée à la fois d'une personne ardemment aimante et poétique et de son rêve devenu réalité - « un génie de pure beauté ».

A l'évocation de « la langueur d'une tristesse désespérée », une légère tristesse obscurcit légèrement le récit, mais pas pour longtemps - la mélodie d'une beauté enchanteresse revient, réaffirmant l'ambiance de contemplation tranquille. La mélodie douce et flexible de la voix et la partie de piano idylliquement calme et apparemment « fluide » se complètent, créant une image complète de haute spiritualité.

Mais le mouvement change vite, devient agité, pathétique – « Les années ont passé. La tempête est un élan rebelle...", puis au contraire, inhibé - "Dans le désert, dans les ténèbres de l'emprisonnement...". La musique perd sa douce rondeur, sa calme régularité de rythme et devient plus intense. La partie de piano y correspond : on y entend soit « l'élan rebelle d'une tempête », sur lequel chante la voix, soit le triste engourdissement des sentiments.

La musique qui conclut l'histoire est remplie d'une joie éclatante (« L'âme s'est réveillée ! »). Extérieurement, la mélodie conserve le même contour, mais sa plénitude interne devient différente - respectueuse, ravissante et heureuse. L’impression est renforcée par la partie piano – excitée et mobile.

Dans cette romance, le point commun des natures créatives et des aspirations de deux grands contemporains - Pouchkine et Glinka - s'est manifesté le plus clairement : intégrité, perception harmonieuse, vision brillante de la vie, croyance en sa valeur durable, typique des deux. 7
"Je t'ai aimé".
La romance basée sur les poèmes de Pouchkine «Je t'aimais» est une romance-méditation. Il n'y a aucun élément de description picturale - la mélodie mélodieuse élégiaque est pleine de beauté spirituelle, de noblesse et exprime un chagrin retenu. La mélodie combine à la fois de larges intonations mélodieuses et des éléments de déclamation - des pauses divisent des phrases larges et arrondies en lignes expressives distinctes. Cela rapproche la musique du langage parlé et lui confère le caractère d'un monologue plein de pensées profondes et concentrées.

Les premiers romans de Dargomyzhsky basés sur les poèmes de Pouchkine ne sont pas seulement intéressants pour leurs mérites artistiques. Ils contiennent l’originalité de la méthode créative de Dargomyzhsky : le désir de concret dans le langage musical, le suivi exact du texte poétique, le pittoresque coloré.

Désormais, la poésie de Pouchkine nourrit la musique de Dargomyzhsky tout au long de sa carrière. vie créative. Et il n'est pas surprenant que ses meilleurs romans et opéras aient été écrits sur la base des poèmes du brillant poète russe. 8

2.3 Opéras

2.3.1 Genre d'opéra

Mais le soir bleu s'assombrit,

Il est temps pour nous d'aller vite à l'opéra :

Il y a un délicieux Rossini là-bas

Orphée, le chéri de l'Europe...

(A.S. Pouchkine) 9

L'opéra est un genre d'art musical et dramatique. La base littéraire de l'opéra est le livret. Elle s’incarne à travers la dramaturgie musicale et principalement sous les formes de la musique vocale. En opéra, dramaturgie, musique, art(décors, costumes), chorégraphie (ballet). dix

Les créations de Pouchkine ont inspiré les compositeurs à créer des œuvres à plus grande échelle, comme des opéras.

2.3.2 L’incarnation des œuvres de Pouchkine dans les opéras

"BORIS GODUNOV"
L'idée d'écrire un opéra basé sur la tragédie historique de A. S. Pouchkine a été donnée à Moussorgski par son ami, l'éminent historien, le professeur V. V. Nikolsky. Moussorgski était extrêmement fasciné par l'opportunité de traduire le thème des relations entre le tsar et le peuple, très pertinent pour son époque, et de faire jouer le peuple dans le rôle du personnage principal de l'opéra. « Je considère le peuple comme une grande personnalité, animée par une seule idée », écrit-il. - C'est ma tâche. J'ai essayé de le résoudre à l'opéra."

L'opéra « Boris Godounov » avait une signification particulière pour le compositeur : il était le résultat de près de dix ans de travail. Et en même temps, le début de la grande floraison de son talent puissant et original, qui a donné à la culture russe de nombreuses œuvres brillantes.

La tragédie de Pouchkine reflète des événements historiques lointains de l’époque du « Temps des troubles ». Dans l'opéra de Moussorgski, ils reçurent un son nouveau et moderne ; l'idée de​​l'incompatibilité des intérêts du peuple et de l'autocratie tsariste a été particulièrement soulignée par le compositeur. Car le monarque, même doté d'un esprit et d'une âme - c'est exactement ainsi que Boris Godounov est représenté à la fois par le poète et le compositeur - ne peut et ne veut pas accorder la liberté et le bonheur et éliminer le fossé entre lui et classes dirigeantes. Cette idée semblait claire et moderne et occupait les esprits russes avancés de la seconde moitié du XIXe siècle. "Le passé dans le présent est ma tâche", c'est ainsi que Modest Petrovich lui-même a défini ses aspirations créatives.

Pouchkine, et après lui Moussorgski, impliquent le tsar Boris dans l'assassinat du tsarévitch Dmitri. Et bien que cette version soit rejetée par les historiens, les deux artistes en ont besoin pour prouver de manière figurative le crime du pouvoir autocratique en général, son implication dans tout ce qui se passe dans le monde sombre et maléfique.

La même idée est confirmée par toutes les actions du prétendant. Ayant conclu une conspiration avec les ennemis de sa patrie et prenant le chemin direct de la trahison et des aventures politiques, il s'efforce d'atteindre un seul objectif : le pouvoir autocratique.

En composant le livret, Moussorgski a changé quelque chose dans la tragédie de Pouchkine : il a développé, souligné, élargi certaines lignes et en a complètement supprimé certaines, les excluant comme ne répondant pas à ses plans.

Moussorgski a fait du peuple le personnage principal de l'opéra. Et il est très important que pour la première fois sur la scène de l'opéra, ces personnes soient présentées comme une force efficace qui prédétermine l'issue des événements historiques. De plus, l’attitude du compositeur à son égard était également nouvelle, sans précédent. Ainsi, il a particulièrement souligné l'idée principale - le rôle décisif du peuple. Et c'est pourquoi j'ai changé la fin. Si chez Pouchkine « le peuple se tait », alors chez Moussorgski le peuple proteste et se révolte. Cette image d'un soulèvement populaire, qui conclut l'opéra, est peut-être la principale.

Il a fallu un peu plus d'un an à Moussorgski pour créer cet opéra tant son inspiration était grande. "J'ai vécu comme "Boris", dans "Boris", et dans mon cerveau l'époque où j'ai vécu dans "Boris" est marquée de marques chères et indélébiles", a écrit le compositeur. Et en effet, chaque image, chaque action de l'opéra parle d'une forte impulsion d'inspiration, d'une extraordinaire montée des forces créatrices. Moussorgski travaillait avec un tel enthousiasme que pendant un certain temps il cessa de voir ses amis. Stasov a écrit avec une ironie bon enfant : « Bien sûr, aucune quantité de pain d'épice ne peut sortir un éboueur de sa tanière. »

La production de l'opéra fut un événement qui divisa le public de Saint-Pétersbourg en deux camps irréconciliablement hostiles. Il n’y avait pas de gens indifférents. onze
"EUGÈNE ONÉGINE"
…Au milieu des années 70, l’œuvre de Tchaïkovski atteint un sommet sans précédent. En seulement deux ans, il crée des chefs-d'œuvre tels que l'opéra « Eugène Onéguine », le ballet « Le lac des cygnes", concertos pour piano et orchestre et pour violon et orchestre...

Mais l'opéra «Eugène Onéguine» reste le plus populaire. Avec elle, un nouveau type d'opéra entre dans la musique russe. L'auteur l'appelait « scènes lyriques ». Le sous-titre lui-même détermine l'ambiance musicale particulière de l'œuvre, dans laquelle prédomine le sentiment lyrique.

Le livret est basé sur des chapitres individuels du brillant roman en vers de Pouchkine « Eugène Onéguine ». Et par conséquent, dans l'opéra, seules les intrigues principales sont tracées, dédiées aux personnages principaux - Tatiana, Onéguine, Lensky et leur entourage immédiat.

Vérité de la vie et pénétration profonde entrer dans le monde intérieur des principales images de Pouchkine a nécessité une grande sincérité et passion de la part du compositeur. Et il a réussi à raconter dans le langage particulier de la musique ce qui était si poétiquement révélé dans les poèmes du brillant Pouchkine. « Il me semble que je suis vraiment doué de la capacité d'exprimer de manière véridique, sincère et simple à travers la musique les sentiments, les humeurs et les images suggérées par le texte. À cet égard, je suis un réaliste et un Russe d’origine », a écrit Tchaïkovski.

Au centre de l’opéra se trouve l’image de Tatiana, que Tchaïkovski aimait plus que tous les héros de Pouchkine.

L'image de Lensky est également lyrique. Ces deux images sont quelque peu proches l’une de l’autre – et cela est confirmé par la musique. Des intonations individuelles, parfois très similaires les unes aux autres, imprègnent les parties de Lensky et Tatiana.

Ils contrastent avec l'image d'Onéguine - parfois calmement froid, parfois profondément souffrant, aimant. Il est intéressant de noter qu’à la fin de l’opéra, les intonations musicales du rôle de Tatiana pénètrent dans son rôle, ce qui rend son image plus chaleureuse et plus lyrique.

Dans trois actes de l'opéra (sept scènes), la vie des personnages principaux - Tatiana, Lensky, Onéguine - est clairement retracée sur fond de vie de village ou d'images de la vie de Saint-Pétersbourg.

La musique de l'opéra se distingue par sa grande mélodie et sa sincérité lyrique, si inhérentes aux chansons folkloriques russes et aux romances russes de tous les jours. Ceci est particulièrement typique des rôles de Tatiana et Lensky, pour les scènes de tous les jours.

Les rythmes de danse de la mazurka, de l'écosaise et de la polonaise sont également d'une grande importance ici. La valse est particulièrement souvent entendue - son rythme imprègne non seulement les scènes de danse, mais aussi les scènes lyriques de l'opéra, véhiculant les expériences intérieures des personnages. 12

"REINE DE L'ESPACE"
L'intrigue de Pouchkine " Dame de pique"Tchaïkovski ne s'est pas immédiatement intéressé. Cependant, au fil du temps, cette intrigue a de plus en plus captivé son imagination. Il était particulièrement excité par la scène de la rencontre fatale d'Herman avec la comtesse. Son drame profond a captivé le compositeur et a suscité un désir ardent d'écrire un opéra. L'opéra a été créé, selon le compositeur, avec altruisme et plaisir.

Dans La Dame de Pique, Tchaïkovski apparaît non seulement comme un brillant dramaturge doté d'un sens aigu des lois de la scène, mais aussi comme un grand symphoniste, construisant l'action selon les lois du développement symphonique. L'opéra est très multiforme.

Les plus grands changements ont eu lieu avec l'image d'Herman. Chez Pouchkine, c'est un aventurier froid et calculateur, capable de tout acte immoral pour de l'argent, mais le compositeur a doté le héros d'autres traits. La force motrice derrière toutes les actions d'Herman dans l'opéra est sa passion dévorante pour Lisa. Mais sur le chemin du bonheur d'Herman se trouve l'inégalité de leur position dans la société : dans l'opéra, Lisa n'est pas une pauvre compagne, mais la petite-fille et l'unique héritière d'une riche comtesse.

Ainsi, une noble passion qui élève une personne la conduit à des motivations et à des actions basses et égoïstes. Et cela, à son tour, le condamne à la folie et à la mort.

L'idée principale de l'opéra - la collision de la lumière et des ténèbres, de l'amour et du destin - est déjà montrée dans l'introduction orchestrale (introduction). Des images thématiques courtes mais clairement définies défilent constamment devant nous.

Ici, une mélodie calme et tranquille résonne dans l'orchestre. C’est le thème de la ballade de Tomsky, qui a joué un rôle si fatal dans la vie d’Herman. De cette ballade, il apprit pour la première fois le secret des trois cartes. La mélodie narrative est entrecoupée d'accords durs et tristes (dans la ballade, ils sonnent avec les mots « Oh mon Dieu ! ») sur fond de son figé, mélancolique et solitaire dans le registre supérieur.

Le deuxième thème de l'introduction est l'image du mauvais sort, qui est associée à l'image de la reine de pique - la comtesse. L’appel irrésistiblement puissant des cuivres évoque une sorte de destin fatal pour ceux qui entrent en contact avec cette force cruelle. L'obscurité inquiétante du deuxième thème est soulignée par le rythme nerveux et convulsif, le son de la mélodie dans un registre grave et sombre et les éclats éblouissants des instruments à vent - comme des éclairs. Peu à peu, cet irrésistible mouvement offensif, toujours grandissant, atteint son point culminant.

Et quand de nouvelles tensions semblent impensables, un nouveau thème apparaît : le thème de l'amour de Lisa et de German. Contrastant avec tout ce qui précède, il s'affirme avec puissance et légèreté, bannissant les images sombres et inquiétantes. Ce merveilleux thème joue un grand rôle dans la deuxième image, dans la scène d'explication entre Lisa et Herman. Cela résonne également à la toute fin de l’opéra, apparaissant dans la conscience déclinante d’Herman comme un souvenir de Lisa, de leur amour.

Dans sept scènes de l'opéra, des événements pleins de drame sont présentés séquentiellement.

L’image la plus brillante et la plus culminante est la quatrième image. Son action se déroule dans la chambre de la Comtesse. Avant même que la comtesse ne revienne du bal, Herman est venu ici. La musique exprime sa peur, mais aussi sa détermination, c'est pourquoi elle est pleine d'une tension inhumaine : la même intonation mélodique est répétée dans un registre grave et sombre. Et sur son fond, comme un gémissement plaintif et mélancolique, résonne la mélodie expressive des violons.

Mais c'est alors qu'Herman apparaît derrière les rideaux. La musique change immédiatement - elle transmet la forte excitation émotionnelle, la prière et, enfin, le désespoir du héros. La comtesse est hébétée. Et quand Herman, décidant de l'intimider, sort un pistolet, elle meurt. La musique de l'introduction de l'image retentit à nouveau, et un désespoir encore plus grand s'y fait entendre. Lisa arrive en courant, elle est terrifiée, mais German est incapable de lui expliquer la raison des événements tragiques... 13
"SIRÈNE"
Le livret de cet opéra était basé sur le drame inachevé de Pouchkine, qui captivait le compositeur par la profonde vitalité de l’intrigue, la nationalité de la langue et les types humains. Mais l'essentiel pour lui était l'orientation sociale du complot, la condamnation de l'injustice du mode de vie existant. Grâce à cela, le compositeur a pu non seulement montrer fidèlement des faits privés de vie privée personnes, mais aussi de s'élever à de grandes généralisations sociales. La tragédie personnelle d'une paysanne devient une partie de la tragédie du peuple, opprimé et impuissant.

"Rusalka" contient toute une galerie de portraits d'images diverses. Chacun d’eux est intéressant non seulement en soi, mais aussi en tant que produit de son environnement, de son époque. Et par conséquent, tous - Natasha, Prince, Miller - ne sont pas seulement des individus spécifiques, mais aussi certains types sociaux.

Au centre de l'opéra se trouvent deux personnages paysans : le Meunier et sa fille Natasha. Cela a incité le compositeur à remplir toutes les scènes d’éléments de chansons folkloriques. Les airs, les ensembles et les chœurs sont intonativement liés non seulement aux chants folkloriques, mais aussi au dialecte populaire. Certaines chansons sont véritablement folkloriques, bien que parfois interprétées avec des mots différents, d'autres ont été composées par Dargomyzhsky lui-même de manière folklorique.

Il y a deux lignes dramatiques dans l'opéra. Le premier d’entre eux reprend tout le premier acte. Les personnages principaux - Natasha et Melnik - sont présentés ici dans le cadre de l'environnement dans lequel ils vivent. Les chœurs folkloriques, les danses et les répliques chorales individuelles de paysans constituent une caractéristique musicale de cet environnement.

Ils contrastent avec l'image du Prince, représentée par la musique à la manière des romans urbains. Certes, au début, l'héroïne de l'opéra elle-même, Natasha, est représentée dans la même musique. Mais plus tard, son image prend d’autres traits.

L'innovation audacieuse du compositeur et son profond intérêt pour problèmes sociaux, ainsi que l'ouverture spirituelle de la musique et une grande sincérité sentiments humains. Tout cela, combiné à la subtile véracité psychologique et vitale des personnages, fait de "Rusalka" l'un des opéras russes les plus appréciés.

Créé pour la première fois en 1856 à Saint-Pétersbourg, l'opéra ne connut pas un grand succès. Comme on pouvait s’y attendre, le public aristocratique a réagi à « Rusalka » avec indifférence. De plus, mis en scène avec négligence, à la hâte, avec des économies extrêmes (même les costumes étaient tirés d'une autre pièce), "La Sirène" ne pouvait s'empêcher de susciter des sentiments d'agacement même chez le compositeur lui-même. Après onze représentations, l'opéra est retiré du répertoire.

Le critique A. N. Serov (père du remarquable artiste Valentin Serov) a pris la défense de Dargomyzhsky. Dans un long article, il a non seulement fait analyse approfondie« Sirènes », mais a également défendu le droit de la musique nationale russe à une existence indépendante. Maintenant, cela semble étrange. Mais combien d'énergie a-t-il fallu en son temps pour affirmer ce droit indiscutable dans la lutte contre les ennemis russes de la culture russe - et pas seulement de la musique... 14

Et ils ont fondé une famille.

Restez derrière à tout moment.

Et s'étant gavé de gourmandises, il demande à ses proches :

Essayez d'une manière ou d'une autre

Pour ne pas m'endormir en position assise.

Je n'ai pas entendu une telle chose.

Ma volonté, ma commande -

C'est la loi à chaque fois.

Vous vous ennuierez sans amoureux.

Voici par exemple la scène de Dadon et de la reine Shemakha qui l'a captivé. Leurs portraits musicaux sont créés à partir de certaines mélodies et rythmes. Si le discours musical de la reine est plein de bonheur oriental langoureux et de grâce capricieuse, alors le discours du roi est primitif et grossier. Même en déclarant son amour à la reine Shemakha, il lui jure :

Je t'aimerai pour toujours,

Je vais essayer de ne pas oublier.

Et comment vais-je oublier ?

Vous me le rappellerez encore.

Tel est le roi Dadon, tel est son royaume, où règnent l'anarchie, l'irréflexion et le manque de spiritualité. 15

Le compositeur possède le scénario de l'opéra et son idée principale - l'idée du pouvoir de la Russie, son invincibilité dans la lutte contre tous les ennemis.

La musique de l'ouverture - ensoleillée, joyeusement victorieuse - introduit les auditeurs dans le monde de la poésie nationale russe, crée l'image même de la Russie, sa puissance élémentaire violente et sa majesté. Le tout premier thème de l'ouverture - l'ouverture - allie détermination courageuse et légère envolée mélodique. L’ambiance d’exaltation joyeuse, toujours grandissante, mène à un point culminant furieusement jubilatoire. Après ça, ça sonne sujet principal ouvertures; dans son élan offensif rapide, il « vole toutes voiles dehors », comme le dit Glinka. La joie débridée capture et subjugue tout avec puissance. Et il est remplacé par un thème lyrique mélodieux - il est chanté par les riches voix du violoncelle.

Tous ces thèmes seront entendus plus tard dans l'opéra : les deux premiers - dans l'Épilogue, dans le chœur du peuple ; lyrique - dans l'air de Ruslan ; c'est le thème de son amour pour Lyudmila.

Tout au long des cinq actes de « Rouslan et Lyudmila », les images riches et colorées de la vie russe ancienne et des contes de fées changent constamment. La plupart d’entre eux sont peints dans des tons héroïques. Par conséquent, tout l'opéra est imprégné de l'esprit d'amour pour la patrie, de fierté joyeuse de son pouvoir, de foi en la victoire de tout ce qui est bon et lumineux sur les ténèbres et le mal. Ceci est facilité, tout d'abord, par le fait que les héros de ce « grand opéra magique », comme l'appelait le compositeur lui-même, sont représentés comme des types brillants, dotés de personnages humains bien réels.

L'opéra «Ruslan et Lyudmila» a constitué un nouveau sommet sans précédent pour la musique russe, et pour Glinka, il a été une source de nouvelles épreuves et de souffrances, encore plus douloureuses qu'auparavant.

La seule joie était que le peuple russe progressiste, l'intelligentsia artistique à l'esprit démocratique, a accueilli avec enthousiasme l'opéra «Ruslana et Lyudmila». 16
Ainsi, des œuvres de différents thèmes et contenus idéologiques (drame historique, contes de fées, poème lyrique) est devenu également accessible à tous les âges : les contes de fées, habituellement lus aux enfants, captivaient les adultes, et les enfants pouvaient ressentir le pathos des œuvres historiques sérieuses...

2.4 La musique dans les films

Mais les compositeurs ne se limitent pas aux opéras et aux romances. Ils ont également écrit des musiques de films, et en particulier de films basés sur les œuvres de A. S. Pouchkine...

En 1979, Georgy Vasilyevich a créé le concert choral « La couronne de Pouchkine ». Toute la philosophie de vie de Pouchkine est incarnée dans cette œuvre, toute l’expérience créatrice de la vie du compositeur. Après avoir montré dans ses œuvres précédentes les aspects les plus significatifs de la vie russe, recréant les images de divers héros, Sviridov les fusionne en une seule image, nommée Pouchkine. 17

2.5 Le folklore est la base des œuvres de Pouchkine

D’où viennent les créations de A. S. Pouchkine d’une telle musicalité qui leur permet d’être facilement mises en musique ou de devenir la base d’œuvres musicales ? Comme les origines de tout art, peinture, musique, l’origine de la littérature est le folklore. L’art populaire a également nourri l’œuvre du grand poète. Il s'est tourné à plusieurs reprises vers les intrigues contes populaires, légendes. Mais le langage des œuvres de Pouchkine est également proche du discours populaire. D’où la légèreté, la mélodie et la musicalité.

L'incroyable premier-né de Pouchkine - "Ruslan et Ludmila"…

Quelle mer de fantaisie, d'innocence et d'ironie ! Et déjà ici, nous rencontrons l’une des techniques préférées du poète : introduire le fil d’une chanson dans le tissu poétique. Cette technique est très caractéristique de nombre de ses œuvres étendues. Ces chansons, en règle générale, ont du poids charge sémantique, étant parfois la clé pour révéler le contenu intérieur.

Ratmir, le jeune khan, comme d'autres chevaliers, partit à la recherche de Lyudmila disparue. Mais sa passion ne peut être comparée à l’amour fidèle de Ruslan. Il est attiré par le chant de la jeune fille, calme, plein de bonheur et de nostalgie.
L'obscurité de la nuit tombe sur le terrain,

C'est trop tard, jeune voyageur !

Réfugiez-vous dans notre ravissante tour.

Et pendant la journée, il y a du bruit et des festins.

Venez à un appel amical,

Viens, ô jeune voyageur !

Leurs discours et leurs baisers sont tendres.

Venez à l'appel secret,

Viens, ô jeune voyageur !

Remplissons la tasse au revoir.

Venez à un appel paisible,

Viens, ô jeune voyageur !

Un vent froid s'éleva des vagues.

C'est trop tard, jeune voyageur !

Réfugiez-vous dans notre ravissante tour.

Le magnifique don de pénétration dans différents éléments nationaux a permis à Pouchkine de créer des stylisations convaincantes qui n'étaient pas inférieures dans leurs mérites aux sources originales. Telle est la « chanson circassienne » de « Prisonnier caucasien" Maintenu, comme l'ensemble du poème, dans un esprit romantique, il crée une ambiance d'anxiété et de mystère qui possède les personnages principaux de l'œuvre. Pouchkine souligne également le pouvoir émotionnel de la chanson folklorique : les jeunes filles chantent « et le cœur des aînés rajeunit ». Et dans le cœur d'un esclave, ces sons intensifient l'envie de retourner dans sa patrie, les rêves d'évasion...

Un orage coule dans la rivière ;

Il y a du silence la nuit dans les montagnes ;

Le cosaque fatigué s'est assoupi,

Appuyé sur une copie en acier.

Ne dors pas Cosaque : dans l'obscurité de la nuit

Un Tchétchène traverse la rivière.
2

Un cosaque navigue sur une navette,

Traînage au fond du réseau fluvial.

Cosaque, tu te noieras dans la rivière,

Comment les petits enfants se noient

Lorsque vous nagez par temps chaud :

Un Tchétchène traverse la rivière.
3

Au bord des eaux précieuses

Les villages riches fleurissent ;

Une danse en rond joyeuse danse.

Courez, chanteurs russes,

Dépêchez-vous, les rouges, rentrez chez vous :

Un Tchétchène traverse la rivière. 19

Un autre poème romantique de Pouchkine - "Fontaine Bakhchisaraï". Et encore une fois, le poète inclut une chanson dans la toile poétique, cette fois tatare. Ce chant « sonnant et agréable » des esclaves glorifie Zarema et crée une sorte d’atmosphère particulière du harem du khan, où les timides épouses de Girey vivent dans un triste silence sous la garde vigilante d’un eunuque. La chanson tatare dans le contexte général du poème a une signification complètement indépendante, et on peut dire qu'avec son aide Pouchkine résout avant tout les problèmes coloristiques. Après tout, l'héroïne, oubliée de Girey Zarema, n'écoute pas les louanges. La chanson sonne comme un doux intermezzo lyrique avec une teinte orientale.

Donne le paradis à l'homme

Remplacement des larmes et troubles fréquents :

Bienheureux le fakir qui a vu la Mecque

Dans une triste vieillesse.
2

Bienheureux soit celui qui est la glorieuse rive du Danube

Avec sa mort il illuminera :

La vierge du paradis le rencontre

Il volera avec un sourire passionné.
3

Mais il est plus béni, ô Zarema,

Qui, ayant aimé la paix et le bonheur,

Comme une rose dans le silence d'un harem

Je te chéris, ma chère. 20
Dans le poème "Tsiganes" Les « intermèdes » chantés jouent peut-être un rôle particulièrement important. Bien entendu, le premier d’entre eux ne peut être considéré que sous certaines conditions comme une chanson, et rien n’indique cela. Néanmoins, le changement brusque de taille (technique habituellement utilisée par Pouchkine lors des introductions de chansons) et la structure même du célèbre fragment « L'Oiseau de Dieu » évoquent des associations « musicales ».
L'oiseau de Dieu ne sait pas

Aucun soin, aucun travail ;

Ne s'enroule pas laborieusement

Nid durable ;

Endetté, la nuit dort sur une branche ;

Le soleil rouge se lèvera :

L'oiseau écoute la voix de Dieu,

Il se redresse et chante.

Pour le printemps, la beauté de la nature,

L'été étouffant passera -

Et le brouillard et le mauvais temps

La fin de l'automne apporte :

Les gens s’ennuient, les gens sont tristes ;

Un oiseau vers des terres lointaines,

Vers une terre chaude, au-delà de la mer bleue

S'envole jusqu'au printemps.

La célèbre « Chanson de Zemfira » a une signification encore plus grande. Voici le centre dramatique du poème, le premier affrontement entre Aleko et Zemfira. De plus, dans cette chanson d'amour, l'héroïne exprime son credo de vie et revendique son droit à la liberté de choix. Et cela provoque une protestation de la part d'Aleko, qui, en fin de compte, ne veut la liberté que pour lui-même.

Coupe-moi, brûle-moi :

Je suis ferme ; pas peur

Pas de couteau, pas de feu.

Je te déteste;

J'aime quelqu'un d'autre

Je meurs d'amour.

Je ne dirai rien ;

Un vieux mari, un mari redoutable,

Vous ne le reconnaîtrez pas.

Plus chaud qu'une journée d'été ;

Comme il est jeune et courageux !

Comme il m'aime !

Je suis dans le silence de la nuit !

Comment ils ont ri alors

Nous sommes vos cheveux gris ! 21

Cueillir des baies dans les buissons

Et ils ont chanté en chœur comme ordonné

(Commande basée sur

Pour que les baies du maître secrètement

Les mauvaises lèvres ne mangent pas,

Et ils étaient occupés à chanter :

Une idée d'esprit rural !)

En priant Dieu.

Dunya pleure, hurle,

Voir un ami.

Un ami est parti dans un pays étranger.

Le côté éloigné.

Oh, c'est un pays étranger pour moi

Amère tristesse !..

Filles rouges

je suis encore jeune

Une veuve amère.

Souviens-toi de moi quand j'étais jeune

Très bien, je suis jaloux

Souviens-toi de moi par contumace,

Mais pas exprès.

Chéris, copines,

Jouer avec les filles

Amusez-vous bien, mes chéris !

Jouer une chanson

La chanson chérie,

Attirer le camarade

À notre danse en rond.

Comment attirer le jeune homme ?

Comme on le voit de loin,

Fuyons, mes chers,

Jetons des cerises

Cerise, framboise,

Groseilles rouges.

N'écoutez pas aux portes

Des chansons précieuses,

Ne va pas jeter un oeil

Nos jeux sont ceux des filles. 22

Les chansons de ces scènes sont extrêmement différentes dans leur genre, dans leur ambiance et leur caractère. Une courte chanson ouvrière est mise dans la bouche des faucheurs, et bien que la scène de l'action se situe bien au-delà des frontières de la Russie, les poèmes sont imprégnés d'une audace et d'une portée véritablement russes.

Bande verte

Il se couche après elle.

Oh, vas-y, ma tresse.

Le cœur est heureux.
La base de chaque scène de « La Sirène », la structure de toute la pièce est musicale. L'ensemble du drame est imprégné d'éléments de chansons folkloriques. Voici un mariage au palais princier. Entre autres, un véritable « opéra » acteur" - chorale de filles. Pouchkine a enregistré leur chant de mariage à Mikhaïlovski.
Entremetteur, entremetteur,

Entremetteur désemparé,

Nous roulions avec la mariée,

Nous sommes allés au jardin,

Un tonneau de bière a été renversé

Tout le chou a été arrosé,

Ils se sont inclinés devant Tyn,

Plus fidèlement, ils prièrent :

Vereya, vereyushka,

Montre-moi le chemin

Optez pour la mariée.

Entremetteuse, devinez quoi ?

Prenez soin du scrotum

L'argent circule dans le sac à main,

Il aspire aux filles rouges.
C'est une chanson terreuse et ironique. Pouchkine recrée la couleur exacte de la cérémonie de mariage. Mais lors du rituel, la voix d'une sirène invisible fait irruption dans la cérémonie. Elle chante une autre chanson, rappelant au prince la femme du meunier abandonnée. Cette chanson dérangeante n'est pas bonne...
Sur les galets, sur le sable jaune

Une rivière rapide coulait,

Deux poissons marchent dans une rivière rapide,

Deux poissons, deux petits poissons,

As-tu entendu, sœur poisson,
De notre actualité, de celle du fleuve ?

Comme le soir, notre belle jeune fille s'est noyée,

Noyée, ma chère maudit son amie.
Une autre scène, contenant des épisodes choraux, nous emmène dans les étendues du Dniepr. Les chants des sirènes combinent de manière complexe des motifs fantastiques et une sorte de réalité presque quotidienne. Voici l'un d'entre eux:
Foule joyeuse

Du fond profond

Nous émergeons la nuit

La lune nous réchauffe.

Parfois, nous aimons ça la nuit

Quitte le fond de la rivière,

Lubo avec une tête libre

Coupez les hauteurs de la rivière,

L'air est bruyant et irritant,

Et des cheveux verts et mouillés

Séchez-y et secouez-le. 23

3. Conclusion

... La poésie de Pouchkine pour tous les temps. Chaque génération s'y voit comme dans un miroir. Pouchkine est infiniment diversifié dans les genres et les styles, mais dans toute œuvre, il est profondément perspicace. Le cristal de Pouchkine a de multiples facettes et toutes les facettes de son talent brillent d'un éclat éblouissant. Sa muse répond clairement à toutes les impulsions du cœur humain. Tout comme les concepts d’honneur et de conscience, de bonté et d’amour, de honte et de miséricorde sont éternels, la poésie de Pouchkine est éternelle, révélant fidèlement ces concepts. C'est pourquoi il était, est et sera facile pour les compositeurs de tous les temps de puiser dans l'immense coupe d'or d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine.

4.Références

1. 
   L. S. Tretyakova, Musique russe du XIXe siècle, M. : Education, 1982.
2. 
   L. Gafonova, G. Sementsova, Ne pars pas, reste avec moi... : Romances russes, M. : Profizdat, 1996.
3. 
   L. G. Grigoriev, Y. M. Platek, Calendrier « Dans le monde de la musique », compositeur soviétique, 1974.
   

   18 L. G. Grigoriev, Y. M. Platek, Calendrier « Dans le monde de la musique », Compositeur soviétique, 1974, p.
   

   19 L. G. Grigoriev, Y. M. Platek, Calendrier « Dans le monde de la musique », Compositeur soviétique, 1974, p.

   20 L. G. Grigoriev, Y. M. Platek, Calendrier « Dans le monde de la musique », Compositeur soviétique, 1974, p.

   21 L. G. Grigoriev, Y. M. Platek, Calendrier « Dans le monde de la musique », Compositeur soviétique, 1974, p.

   22 L. G. Grigoriev, Y. M. Platek, Calendrier « Dans le monde de la musique », Compositeur soviétique, 1974, p.

   23 L. G. Grigoriev, Y. M. Platek, Calendrier « Dans le monde de la musique », Compositeur soviétique, 1974, p.91.

   Mikhaïl Ivanovitch Glinka. Romance "Je me souviens d'un moment merveilleux"

   Les romances sur les paroles de Pouchkine occupent une place importante dans les paroles vocales de Mikhaïl Ivanovitch Glinka. Parmi eux, « I Remember a Wonderful Moment » est une perle de paroles vocales russes, dans laquelle se confondent le génie du poète et du compositeur. La forme en trois parties du roman correspond au contenu du poème, qui reflète trois les points importants vie mentale héros : la première rencontre, l'amertume de la séparation d'avec sa bien-aimée et la joie d'un nouveau rendez-vous. La mélodie de la romance est profondément impressionnante par sa douceur et sa grâce douce.

   La romance appartient à la période de maturité de l’œuvre de Glinka, c’est pourquoi la maîtrise du compositeur est si parfaite. Jamais auparavant personne, avant Pouchkine et Glinka, n'avait élevé la beauté du sentiment humain à une telle hauteur.

   Pouchkine est revenu d'exil à Saint-Pétersbourg. C'était comme s'il y avait immédiatement une bouffée d'air frais. Glinka connaissait déjà "Tsigane", des chapitres de "Eugène Onéguine", "Message aux décembristes", qui circulaient dans les listes. Ils se sont rencontrés dans le jardin Yusupov. Pouchkine n'était pas seul.

   Permettez-moi, Anna Petrovna, de vous présenter la bonne Glinka, dit-il en se tournant vers sa dame. - Michel partageait le même abri dans la pension Noble avec ma Lyovushka.

   La dame acquiesça amicalement. Elle s'appelait Anna Kern. Plus tard, elle deviendra célèbre pour ses souvenirs inestimables de Pouchkine et de son entourage. Glinka ne sera pas oubliée par elle :

   « Un jeune homme de petite taille, de belle apparence, avec un regard expressif d'une grande gentillesse, de beaux yeux marron foncé...

   Glinka s'inclina avec sa manière expressive et respectueuse et s'assit au piano. Vous vous en doutez, mais il est difficile de décrire ma surprise et ma joie ! Je n'ai jamais rien entendu de pareil. Je n'ai jamais vu une telle douceur et douceur, une telle âme dans les sons, une absence aussi totale de touches !

   Les touches de Glinka chantaient au toucher de sa petite main, et les sons qu'elles produisaient s'enchaînaient continuellement les uns après les autres, comme s'ils étaient reliés par sympathie. Il maîtrisait si habilement l'instrument qu'il pouvait exprimer tout ce qu'il voulait avec subtilité, et il est surprenant de rencontrer une personne qui ne comprendrait pas ce que chantaient les touches sous les doigts habiles de Glinka.

   Dans les sons de l'improvisation, on pouvait entendre une mélodie folklorique, et une tendresse caractéristique uniquement de Glinka, et une gaieté enjouée, et un sentiment réfléchi, et nous l'écoutions, craignant de bouger, et à la fin nous sommes restés longtemps dans un merveilleux oubli… »

   Les années ont passé...

   La maison de Glinka était comme un club, où ils jouaient toujours de la musique, récitaient de la poésie et portaient des toasts. Les artistes Karl Bryullov et Ivan Aivazovsky sont venus ici. N'importe qui peut venir ici, seul ou en groupe, à tout moment de la journée. Et Mikhaïl Ivanovitch, fatigué de cette vie bruyante, a déménagé chez sa sœur Masha. Elle vivait dans un appartement gouvernemental à l'Institut Smolny, dont la maison était gérée par son mari.

   Un jour, un des professeurs de l'institut est entré dans l'appartement. Son visage semblait familier à Glinka. Il s'agissait d'Ekaterina Kern, la fille d'Anna Petrovna Kern, à laquelle Pouchkine n'était pas indifférent.

   Lors de cette rencontre, Mikhaïl Ivanovitch a ressenti un signe du destin. Ekaterina Ermolaevna n'était pas une beauté. Mais sa douceur naturelle, sa timidité, son sourire gentil et triste ont conquis le compositeur.

   Ils se voyaient souvent et se manquaient déjà si la séparation durait plus d'une journée.

   Glinka a écrit « Waltz-Fantasy » et l'a dédié à Ekaterina Ermolaevna. Ainsi que les romans « Si je te rencontre » d'après les poèmes de Koltsov et « Je me souviens d'un moment merveilleux » d'après les poèmes de Pouchkine adressés à la poète Anna Kern.

   Et le cœur bat en extase,
   Et pour lui ils sont ressuscités
   Et divinité et inspiration,
   Et la vie, et les larmes et l'amour.

   Jamais la romance russe n’a connu une inspiration aussi inspirée, un hymne aussi radieux à la vie et au bonheur.

   Un jour, Anna Petrovna Kern s'est adressée au compositeur :

   Mikhaïl Ivanovitch, je serai honnête avec vous. Je suis profondément touché par votre tendre amitié avec Katya. Je n'aurais pas pu rêver d'un meilleur partenaire pour ma fille. Pourtant, vous êtes marié.

   Anna Petrovna, j'ai l'intention...

   Ne continuez pas », soupira Kern. - La procédure de divorce durera des années. Et je dois emmener ma fille de Saint-Pétersbourg le plus tôt possible.

   Comment l'enlever ? Où?!

   En Ukraine. Katya est malade.

   La rupture avec Kern est restée longtemps une blessure non cicatrisée dans l’âme de Glinka. Dans sa proximité avec elle, il a trouvé ce qui l'attirait principalement dans cette période difficile : la communication spirituelle. "Pour moi, l'attachement à elle est un besoin du cœur, et puisque le cœur est satisfait, alors il n'y a rien à craindre des passions..."

   Par la suite, E. Kern, ayant épousé l'avocat M. O. Shokalsky, a soigneusement détruit toute correspondance avec Glinka. Mais elle a beaucoup parlé de sa relation avec son fils, le célèbre scientifique et géographe Yu.

   Les liens de Glinka avec la famille Kern n’ont pas été interrompus à l’avenir. Les lettres survivantes du compositeur à Anna Petrovna, écrites en français sur un ton de courtoisie sociale, témoignent de son attitude bienveillante envers ses anciens amis et de son désir de les aider dans des circonstances de vie difficiles. Mais le vieux sentiment a disparu à jamais. Et seules les belles pages des paroles de Glinka nous racontent l’histoire de cet amour.

   Des sons de musique

   Si vous me demandiez ce que j'aime le plus : la musique ou la poésie, il me serait difficile de répondre. La bonne poésie procure le même plaisir que la bonne musique. J'aime beaucoup lire de la poésie à voix haute, même pour moi-même.

   Je prends un volume de poèmes de Pouchkine dans le commerce et découvre l’un des poèmes de Pouchkine les plus beaux et peut-être les plus célèbres :

   Je me souviens d'un moment merveilleux :
   Vous êtes apparu devant moi...

   La mélodie a rendu l’image de Pouchkine encore plus captivante et belle :

   Comme une vision éphémère
   Comme un génie de pure beauté.

   Écoutez la mélodie, chantez-la pour vous-même, et vous y ressentirez cette vision « éphémère », pure beauté dans sa mélodie, tristesse douce et légère.

   Les années ont passé. La tempête est une rafale rebelle
   De vieux rêves dissipés...

   Et la musique aussi devient rebelle, agitée, sa tendresse et sa tendresse disparaissent. Mais ensuite, comme après un profond soupir, elle se calme :

   Maintenant, il n’y a en elle que résignation fatiguée et tristesse.

   Dans le désert, dans les ténèbres de l'emprisonnement
   Mes journées se passaient tranquillement...

   Surmontant un obstacle interne, la mélodie tente de s'élever. C'est presque le désespoir...

   Sans divinité, sans inspiration,
   Pas de larmes, pas de vie, pas d'amour.

   Elle se leva et sombra de nouveau, impuissante. Mais rappelez-vous ce qui se passe ensuite avec Pouchkine ?

   L'âme s'est réveillée :
   Et puis tu es réapparu
   Comme une vision éphémère
   Comme un génie de pure beauté.

   Et la musique se réveille aussi. Elle a retrouvé sa force inspirée d’antan. Encore une fois, elle semble légère, douce, presque enthousiaste.

   Et le cœur bat en extase,
   Et pour lui ils sont ressuscités
   Et divinité et inspiration,
   Et la vie, et les larmes et l'amour.

   Réprimant l'impulsion passionnée, les dernières mesures apaisantes du son d'accompagnement... La musique se termine.

   Oui, il est très difficile, voire impossible, d’imaginer aujourd’hui ces poèmes de Pouchkine sans la musique de Glinka. Il semble que la musique et les mots aient été créés simultanément et même par la même personne - ils sont si inextricablement liés les uns aux autres qu'ils semblent tellement créés l'un pour l'autre. Pendant ce temps, les paroles et la musique sont écrites en temps différent, personnes différentes et même dédié à deux femmes différentes.

   Le poème est dédié à Anna Petrovna Kern et la musique, plusieurs années plus tard, est son fille adulte Catherine. Cette création parfaite de deux artistes brillants est souvent appelée « la perle de la romance russe ».

   Questions et tâches :

   1. Écoutez la romance de M. Glinka. Quels sentiments cela évoque-t-il ? Qu'est-ce qui vous attire dans ce morceau de musique ?
   2. Comment M. Glinka a-t-il transmis le changement de sentiments et d'expériences dans la romance ?
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   Le 20 mai (1er juin 1804), le fondateur de la musique classique russe, qui a créé le premier opéra national, Mikhaïl Glinka, est né. L'une de ses œuvres les plus célèbres, outre les opéras et les pièces symphoniques, est la romance «Je me souviens d'un moment merveilleux», basée sur les poèmes de A. Pouchkine. Et le plus étonnant est que le poète et le compositeur se sont inspirés à des époques différentes de femmes qui avaient bien plus en commun qu’un seul nom de famille.
   A gauche se trouve Y. Yanenko. Portrait de Mikhaïl Glinka, années 1840. À droite – Portrait de M. Glinka, 1837. Le fait que Glinka ait écrit une romance basée sur les poèmes de Pouchkine est en réalité très symbolique. Le critique V. Stasov a écrit : « Glinka a la même signification dans la musique russe que Pouchkine dans la poésie russe. Tous deux sont de grands talents, tous deux sont les fondateurs du nouveau russe créativité artistique, tous deux profondément nationaux et puisant leur grande force directement dans les éléments indigènes de leur peuple, tous deux ont créé une nouvelle langue russe - l'une dans la poésie, l'autre dans la musique. Glinka a écrit 10 romans basés sur les poèmes de Pouchkine. De nombreux chercheurs expliquent cela non seulement par la connaissance personnelle et la passion pour l’œuvre du poète, mais aussi par la vision du monde similaire des deux génies.
   À gauche, Anna Kern. Dessin de A. Pouchkine, 1829. À droite, Alexandre Pouchkine et Anna Kern. Le dessin de Nadya Rusheva Pouchkine a dédié le poème «Je me souviens d'un moment merveilleux» à Anna Petrovna Kern, dont la première rencontre a eu lieu en 1819 et, en 1825, la connaissance a été renouvelée. Des années plus tard, les sentiments pour la jeune fille ont éclaté nouvelle force. C’est ainsi qu’apparaissent les célèbres vers : « Je me souviens d’un moment merveilleux : Tu es apparu devant moi, Comme une vision fugace, Comme un génie de pure beauté. »
   A gauche se trouve O. Kiprensky. Portrait d'A.S. Pouchkine, 1827. À droite – Artiste inconnu. Portrait d'A.P. Kern Près de 15 ans plus tard, une autre rencontre importante a eu lieu : le compositeur Mikhaïl Glinka a rencontré la fille d'Anna Kern, Ekaterina. Plus tard, dans une lettre, il a déclaré : « Elle n'était pas bonne, même quelque chose de douloureux s'exprimait sur son visage pâle, ses yeux clairs et expressifs, sa silhouette inhabituellement élancée et un charme et une dignité particuliers... m'attiraient de plus en plus... J'ai trouvé un moyen de parler avec cette gentille fille... Bientôt, mes sentiments furent complètement partagés par le cher E.K. et les rencontres avec elle devinrent plus agréables. Je me sentais dégoûtée à la maison, mais il y avait tellement de vie et de plaisir de l'autre côté : des sentiments poétiques enflammés pour E.K., qu'elle comprenait et partageait parfaitement.
   I. Repin. Portrait du compositeur Mikhaïl Glinka, 1887
   A gauche se trouve A. Arefiev-Bogaev. Portrait présumé d'Anna Kern, années 1840. À droite – Artiste inconnu. Portrait de la fille d'Anna Kern, Ekaterina Ermolaevna Par la suite, Anna Petrovna Kern a écrit des mémoires sur cette époque : « Glinka était malheureuse. La vie de famille il s'en lassa bientôt ; Plus triste que jamais, il cherchait du réconfort dans la musique et ses merveilleuses inspirations. Le temps difficile de souffrance a cédé la place à un temps d'amour pour une personne proche de moi, et Glinka a repris vie. Il me rendait visite presque tous les jours ; Il a mis un piano à ma place et a immédiatement composé la musique de 12 romances du Marionnettiste, son ami.
   A gauche se trouve M. Glinka. Photo de S. Levitsky, 1856. À droite, un dessin tiré d'une photo de Levitsky, qui avait l'intention de divorcer de sa femme, prise en flagrant délit de trahison, et de partir à l'étranger avec Ekaterina Kern, en se mariant secrètement, mais ces projets n'ont pas été réalisés. destiné à se réaliser. La jeune fille souffrait de phtisie et elle et sa mère décidèrent de déménager dans le sud, dans un domaine ukrainien. La mère de Glinka était fortement opposée à ce qu'il les accompagne et partage son sort avec Catherine, elle a donc fait tout son possible pour que le compositeur lui dise au revoir.
   Pierre commémorative avec la phrase de Pouchkine « Je me souviens d'un moment merveilleux » à Riga
   Monument à M. Glinka sur la place du Théâtre à côté du Théâtre Mariinsky à Saint-Pétersbourg Glinka a vécu le reste de ses jours comme célibataire. Ekaterina Kern pendant longtemps je n'ai pas perdu espoir pour nouvelle réunion, mais Glinka n'est jamais venu en Ukraine. À l'âge de 36 ans, elle s'est mariée et a donné naissance à un fils, qui a écrit plus tard : « Elle se souvenait constamment et toujours de Mikhaïl Ivanovitch avec un profond sentiment de tristesse. Elle l’a visiblement aimé pour le reste de sa vie. Et la romance «Je me souviens d'un moment merveilleux» est entrée dans l'histoire de la musique russe, à l'instar des autres œuvres de Glinka.

   Ce jour-là - le 19 juillet 1825 - jour du départ d'Anna Petrovna Kern de Trigorskoïe, Pouchkine lui présenta le poème "K*", qui est un exemple de haute poésie, un chef-d'œuvre du lyrisme de Pouchkine. Tous ceux qui apprécient la poésie russe le connaissent. Mais dans l’histoire de la littérature, rares sont les œuvres qui suscitent autant de questions chez les chercheurs, les poètes et les lecteurs. Qui était la véritable femme qui a inspiré le poète ? Qu'est-ce qui les reliait ? Pourquoi est-elle devenue la destinataire de ce message poétique ?

   L'histoire de la relation entre Pouchkine et Anna Kern est très confuse et contradictoire. Malgré le fait que leur connexion ait donné naissance à l'un des plus poèmes célèbres poète, ce roman peut difficilement être qualifié de fatidique pour les deux.

   
   

   

   Le poète de 20 ans a rencontré pour la première fois Anna Kern, 19 ans, épouse du général E. Kern, 52 ans, en 1819 à Saint-Pétersbourg, dans la maison du président de l'Académie de Saint-Pétersbourg. Arts, Alexeï Olénine. Assis en train de dîner non loin d'elle, il essaya d'attirer son attention. Lorsque Kern monta dans la voiture, Pouchkine sortit sur le porche et la regarda longuement.

   

   Leur deuxième rencontre n’a eu lieu que six longues années plus tard. En juin 1825, alors qu'il était en exil à Mikhaïlovski, Pouchkine rendait souvent visite à des parents dans le village de Trigorskoye, où il rencontra à nouveau Anna Kern. Dans ses mémoires, elle écrit : « Nous étions assis à dîner et nous riions… Soudain, Pouchkine est entré avec un gros bâton épais dans les mains. Ma tante, à côté de laquelle j'étais assise, me l'a présenté. Il s'inclina très bas, mais ne dit pas un mot : la timidité se voyait dans ses mouvements. Je n’ai pas non plus trouvé quoi que ce soit à lui dire, et il nous a fallu du temps pour faire connaissance et commencer à parler.

   

   Kern est resté à Trigorskoïe pendant environ un mois, rencontrant Pouchkine presque quotidiennement. La rencontre inattendue avec Kern, après une pause de 6 ans, lui a fait une impression indélébile. Dans l'âme du poète "un réveil est venu" - un réveil de tous expériences difficiles, transporté « dans le désert, dans l’obscurité de l’enfermement » – en exil de longue durée. Mais le poète amoureux n’a visiblement pas trouvé le ton juste et, malgré l’intérêt réciproque d’Anna Kern, il n’y a pas eu d’explication décisive entre eux.

   

   Le matin avant le départ d'Anna, Pouchkine lui a offert un cadeau : le premier chapitre d'Eugène Onéguine, qui venait d'être publié. Entre les pages non coupées se trouvait un morceau de papier avec un poème écrit la nuit...

   Je me souviens d'un moment merveilleux :

   Tu es apparu devant moi,

   Comme une vision éphémère

   Comme un génie de pure beauté.

   Dans la langueur d'une tristesse désespérée

   Dans les soucis de l'agitation bruyante,

   Et je rêvais de fonctionnalités mignonnes.

   Les années ont passé. La tempête est une rafale rebelle

   De vieux rêves dissipés

   Vos traits célestes.

   Dans le désert, dans les ténèbres de l'emprisonnement

   Mes journées se passaient tranquillement

   Sans divinité, sans inspiration,

   Pas de larmes, pas de vie, pas d'amour.

   L'âme s'est réveillée :

   Et puis tu es réapparu,

   Comme une vision éphémère

   Comme un génie de pure beauté.

   Et le cœur bat en extase,

   Et pour lui ils sont ressuscités

   Et divinité et inspiration,

   Et la vie, et les larmes et l'amour.

   

   D'après les mémoires d'Anna Kern, nous savons comment elle a supplié le poète de lui fournir une feuille de papier avec ces vers. Alors que la femme était sur le point de le cacher dans sa boîte, le poète l'arracha soudain frénétiquement de ses mains et ne voulut pas le rendre pendant longtemps. Kern a supplié avec force. "Qu'est-ce qui lui est venu à l'esprit à ce moment-là, je ne sais pas", écrit-elle dans ses mémoires. Il s’avère que nous devrions être reconnaissants à Anna Petrovna d’avoir préservé ce chef-d’œuvre de la littérature russe.

   Quinze ans plus tard, le compositeur Mikhaïl Ivanovitch Glinka écrivit une romance basée sur ces paroles et la dédia à la femme dont il était amoureux, la fille d'Anna Kern, Catherine.

   Pour Pouchkine, Anna Kern était véritablement une « vision éphémère ». Dans la nature, dans le domaine de Pskov de sa tante, la belle Kern a captivé non seulement Pouchkine, mais aussi les propriétaires fonciers voisins. Dans une de ses nombreuses lettres, le poète lui écrit : « La frivolité est toujours cruelle… Adieu, divine, je suis furieux et je tombe à tes pieds. » Deux ans plus tard, Anna Kern ne suscitait plus aucun sentiment chez Pouchkine. Le «génie de la pure beauté» a disparu et la «prostituée de Babylone» est apparue - c'est ainsi que Pouchkine l'a appelée dans une lettre à un ami.

   

   Nous n’analyserons pas pourquoi l’amour de Pouchkine pour Kern s’est avéré n’être qu’un « moment merveilleux », qu’il a prophétiquement annoncé dans la poésie. Si Anna Petrovna elle-même était responsable de cela, si le poète ou des circonstances extérieures étaient à blâmer - la question reste ouverte dans des recherches spéciales.

   
   

   Ce jour-là - le 19 juillet 1825 - jour du départ d'Anna Petrovna Kern de Trigorskoïe, Pouchkine lui présenta le poème "K*", qui est un exemple de haute poésie, un chef-d'œuvre du lyrisme de Pouchkine. Tous ceux qui apprécient la poésie russe le connaissent. Mais dans l’histoire de la littérature, rares sont les œuvres qui suscitent autant de questions chez les chercheurs, les poètes et les lecteurs. Qui était la véritable femme qui a inspiré le poète ? Qu'est-ce qui les reliait ? Pourquoi est-elle devenue la destinataire de ce message poétique ?

   L'histoire de la relation entre Pouchkine et Anna Kern est très confuse et contradictoire. Malgré le fait que leur relation a donné naissance à l’un des poèmes les plus célèbres du poète, ce roman peut difficilement être qualifié de fatidique pour les deux.

   
   

   

   Le poète de 20 ans a rencontré pour la première fois Anna Kern, 19 ans, épouse du général E. Kern, 52 ans, en 1819 à Saint-Pétersbourg, dans la maison du président de l'Académie de Saint-Pétersbourg. Arts, Alexeï Olénine. Assis en train de dîner non loin d'elle, il essaya d'attirer son attention. Lorsque Kern monta dans la voiture, Pouchkine sortit sur le porche et la regarda longuement.

   

   Leur deuxième rencontre n’a eu lieu que six longues années plus tard. En juin 1825, alors qu'il était en exil à Mikhaïlovski, Pouchkine rendait souvent visite à des parents dans le village de Trigorskoye, où il rencontra à nouveau Anna Kern. Dans ses mémoires, elle écrit : « Nous étions assis à dîner et nous riions… Soudain, Pouchkine est entré avec un gros bâton épais dans les mains. Ma tante, à côté de laquelle j'étais assise, me l'a présenté. Il s'inclina très bas, mais ne dit pas un mot : la timidité se voyait dans ses mouvements. Je n’ai pas non plus trouvé quoi que ce soit à lui dire, et il nous a fallu du temps pour faire connaissance et commencer à parler.

   

   Kern est resté à Trigorskoïe pendant environ un mois, rencontrant Pouchkine presque quotidiennement. La rencontre inattendue avec Kern, après une pause de 6 ans, lui a fait une impression indélébile. Dans l'âme du poète, « un réveil s'est produit » - un réveil de toutes les expériences difficiles endurées « dans le désert, dans les ténèbres de l'emprisonnement » - au cours de nombreuses années d'exil. Mais le poète amoureux n’a visiblement pas trouvé le ton juste et, malgré l’intérêt réciproque d’Anna Kern, il n’y a pas eu d’explication décisive entre eux.

   

   Le matin avant le départ d'Anna, Pouchkine lui a offert un cadeau : le premier chapitre d'Eugène Onéguine, qui venait d'être publié. Entre les pages non coupées se trouvait un morceau de papier avec un poème écrit la nuit...

   Je me souviens d'un moment merveilleux :

   Tu es apparu devant moi,

   Comme une vision éphémère

   Comme un génie de pure beauté.

   Dans la langueur d'une tristesse désespérée

   Dans les soucis de l'agitation bruyante,

   Et je rêvais de fonctionnalités mignonnes.

   Les années ont passé. La tempête est une rafale rebelle

   De vieux rêves dissipés

   Vos traits célestes.

   Dans le désert, dans les ténèbres de l'emprisonnement

   Mes journées se passaient tranquillement

   Sans divinité, sans inspiration,

   Pas de larmes, pas de vie, pas d'amour.

   L'âme s'est réveillée :

   Et puis tu es réapparu,

   Comme une vision éphémère

   Comme un génie de pure beauté.

   Et le cœur bat en extase,

   Et pour lui ils sont ressuscités

   Et divinité et inspiration,

   Et la vie, et les larmes et l'amour.

   

   D'après les mémoires d'Anna Kern, nous savons comment elle a supplié le poète de lui fournir une feuille de papier avec ces vers. Alors que la femme était sur le point de le cacher dans sa boîte, le poète l'arracha soudain frénétiquement de ses mains et ne voulut pas le rendre pendant longtemps. Kern a supplié avec force. "Qu'est-ce qui lui est venu à l'esprit à ce moment-là, je ne sais pas", écrit-elle dans ses mémoires. Il s’avère que nous devrions être reconnaissants à Anna Petrovna d’avoir préservé ce chef-d’œuvre de la littérature russe.

   Quinze ans plus tard, le compositeur Mikhaïl Ivanovitch Glinka écrivit une romance basée sur ces paroles et la dédia à la femme dont il était amoureux, la fille d'Anna Kern, Catherine.

   Pour Pouchkine, Anna Kern était véritablement une « vision éphémère ». Dans la nature, dans le domaine de Pskov de sa tante, la belle Kern a captivé non seulement Pouchkine, mais aussi les propriétaires fonciers voisins. Dans une de ses nombreuses lettres, le poète lui écrit : « La frivolité est toujours cruelle… Adieu, divine, je suis furieux et je tombe à tes pieds. » Deux ans plus tard, Anna Kern ne suscitait plus aucun sentiment chez Pouchkine. Le «génie de la pure beauté» a disparu et la «prostituée de Babylone» est apparue - c'est ainsi que Pouchkine l'a appelée dans une lettre à un ami.

   

   Nous n’analyserons pas pourquoi l’amour de Pouchkine pour Kern s’est avéré n’être qu’un « moment merveilleux », qu’il a prophétiquement annoncé dans la poésie. Si Anna Petrovna elle-même était responsable de cela, si le poète ou des circonstances extérieures étaient à blâmer - la question reste ouverte dans des recherches spéciales.