Un jour, j'espère que dans un avenir pas trop lointain, nous utiliserons des appareils photo si légers et si compacts que les jeunes générations se moqueront de la façon dont nous avons transporté d'énormes sacs à dos sur de longues distances pour capturer l'instant d'éternité.

Ces appareils photo auront probablement un capteur intégré si puissant que la richesse et la taille des données contenues dans un seul fichier RAW feraient exploser un ordinateur moderne lorsqu'elles seraient chargées dans Photoshop. Avec ça nouvelle technologie Le Saint Graal pour moi y sera intégré : la possibilité de capturer la plage dynamique de la lumière dans n'importe quelle scène dans un seul fichier.

Les appareils photo modernes n’en sont pas si loin. Cependant, en attendant d’y parvenir, nous, photographes, comptons sur diverses capacités de post-traitement pour augmenter la plage dynamique de nos images finales. Le plus souvent, oui, cela implique une superposition multi-exposition. Marché entier logiciel Le HDR est né pour répondre précisément à ce besoin. Bien que bon nombre de ces programmes soient excellents, rien n'est plus précis, d'après mon expérience, que la superposition manuelle des expositions dans Photoshop. L'un des plus moyens efficaces La façon de procéder consiste à utiliser des masques de luminosité.

Superposition d'expositions à l'aide de masques de luminosité et d'une exposition longue

Que sont les masques de luminosité dans Photoshop

Les masques de luminosité permettent de faire la meilleure sélection dans Photoshop en fonction des valeurs de luminosité. Par exemple, disons que vous regardez une photo d'un magnifique coucher de soleil dans Photoshop. Nous l'avons exposé au premier plan, donc généralement la partie la plus claire du ciel est surexposée. Cependant, nous avons été assez intelligents pour prendre une deuxième photo avec une exposition plus sombre, exposant cette fois le coucher de soleil. En théorie, tout ce qu'il faut faire est de mélanger en douceur la zone ensoleillée avec une exposition plus lumineuse là où cette zone est surexposée. Il existe de nombreuses façons de faire une sélection dans Photoshop, mais celle-ci cas particulier Le masque de luminance nous permettra de mettre en évidence la zone surexposée en ciblant les valeurs de luminosité (c'est-à-dire la luminosité de la zone), et de la mélanger en douceur avec l'exposition sombre.

Ci-dessous, une photo récente de Petra en Jordanie. J'ai dû mélanger plusieurs prises de vue pour restaurer les informations des lanternes au sol qui avaient été perdues auparavant.

Pétra, Jordanie

Et ci-dessous se trouvent les expositions originales que j'ai utilisées pour l'image finale. Comme vous pouvez le voir, avec mon exposition de base, je mélange quatre expositions inférieures pour restaurer les détails. Naturellement, j'ai fait beaucoup de travail pour obtenir cette image, mais c'est sans aucun doute l'étape la plus importante de tout le processus.

Comment se procurer des masques luminosité ?

Les masques de luminosité sont placés dans l'onglet Canaux, à droite de l'onglet Calques de Photoshop. Mais vous devez d’abord les créer, et ce processus demande beaucoup de main-d’œuvre. Heureusement, il existe diverses ressources sur Internet où vous pouvez télécharger des ensembles prédéfinis d'opérations Luminosity Mask qui feront tout le travail à votre place. J'ai une activité en 18 points sur mon blog que vous pouvez télécharger gratuitement.

Une fois téléchargé, importez les opérations en les extrayant de l'archive et en double-cliquant sur le fichier. Ou vous pouvez accéder au panneau Actions dans Photoshop, cliquer sur le menu dans le coin supérieur droit et sélectionner Charger les actions (voir l'image 1 pour un exemple). Je vous expliquerai comment les utiliser un peu plus tard. Pour l’instant, continuez à lire et résistez à la tentation de les essayer !

Exemple, image 1

Lorsque vous chargez les opérations, une liste de 18 masques apparaîtra, allant des hautes lumières 1 à 6, des zones sombres 1 à 6 et des tons moyens 1 à 6 (comme indiqué dans l'image ci-dessous). Ceux qui sont blancs seront entièrement sélectionnés, tandis que ceux qui sont noirs ne seront pas sélectionnés. Les tons moyens seront mis en évidence en fonction de leur luminosité. Chacun de ces masques représente une sélection possible, et si vous allez plus loin, les multi masques peuvent créer une sélection encore plus précise !

Masque luminosité

Comment utiliser les masques de luminance pour mélanger les expositions ?

Il existe de nombreuses façons d'utiliser les masques de luminosité dans Photoshop, et la manière exacte de les appliquer dépend du type d'image sur laquelle vous travaillez. Je vais vous montrer un exemple simple de la façon de restaurer des zones surexposées en utilisant seulement deux expositions dans Photoshop.

Je travaillerai avec seulement deux expositions :

Image normalement exposée

Sous-exposé image

1. J'importe les deux expositions dans Photoshop. Je place l'image normalement exposée en bas et l'image sous-exposée en haut. Je crée ensuite un masque de calque noir pour le calque sous-exposé, le rendant invisible comme vous pouvez le voir dans l'image 1 ci-dessus. Ensuite, je décoche "l'œil", ne laissant que la vignette du calque sous-exposé dans l'onglet Calques.
2. Maintenant, je vais dans l'onglet Opérations, où il est indiqué Brightness Mask JM. Je clique sur la flèche à côté et l'option Générer un masque de luminosité apparaîtra. En sélectionnant cette option, je clique ensuite sur le bouton Lecture et génère le masque.
3. Une fois que Photoshop a terminé son travail, je vais dans Chaînes. Parmi les masques, j'en recherche un où les zones surexposées de la couche de base sont complètement blanches. De cette façon, tout ce qui est blanc sera mis en valeur. Mon objectif est de mettre en évidence les zones soufflées dans une exposition lumineuse afin de pouvoir ensuite les mélanger dans une exposition sombre. Dans ce cas, j'utiliserai Highlights 3. La zone la plus claire est blanche avec une transition douce des tons à mesure que l'on s'éloigne des zones surexposées.

Lumière 3

1. Je passe ma souris sur la vignette Light 3 et je fais un clic droit tout en maintenant ctrl (ou commande pour Mac). Ma sélection apparaît. Ensuite, je vais dans le panneau Calques et je reviens à mon exposition d'origine. J'appuie sur ctrl + h pour masquer la sélection et coche la case « œil » à côté de l'image sous-exposée pour la rendre visible au processus de masquage.
2. Le calque sous-exposé étant sélectionné, je clique sur le masque noir à côté. Sélectionnez ensuite l'outil Pinceau grande taille. Je baisse l'opacité à 50 % et commence à peindre sur les zones surexposées sélectionnées à l'aide de.
3. La sélection étant correcte, je n'ai pas à craindre de sortir de la zone surexposée. Les emplacements à proximité restent intacts, c'est pourquoi les masques de luminosité sont un outil si pratique lors du mélange des expositions.
4. Après quelques secondes, les zones surexposées sont entièrement restaurées. Et la transition entre deux expositions est extrêmement douce. Le processus de casting est terminé !

Mélange final et masque créé

DANS conclusion…

Si c'est votre première incursion dans le monde des masques de luminosité, alors j'avoue que vous êtes un peu confus en ce moment - je le sais parce que j'étais confus lorsque je les ai utilisés pour la première fois.

Cependant, avec chaque triomphe dans cette forme d’art de superposition numérique, vous gagnerez en confiance pour explorer davantage ces outils complexes et améliorer votre processus de traitement avec eux. Et au bout d’un moment, vous vous demanderez comment vous aviez fait sans eux auparavant.

Arc de Mesa, 3 exposition

J'espère que ces informations vous seront utiles !

J'ai promis d'examiner plus en détail les applications pratiques des deux derniers, mais j'ai décidé de me concentrer sur une seule. Dans la perception du monde qui nous entoure, la répartition de la luminosité est pour nous bien plus importante que la répartition des couleurs, c'est pourquoi notre héros d'aujourd'hui est Luminosité. Le but de cet article n'est pas seulement de décrire trois exemples de traitements, mais de montrer la logique du raisonnement lors du choix de certains outils et techniques de correction.

Comme toujours, ceux qui souhaitent « tordre les fichiers » en même temps que la lecture peuvent télécharger le psd couche par couche (50,7 Mo) des exemples analysés.

La dernière fois, nous avons regardé l’exemple des framboises. Chacun des trois canaux a été traité comme une image en noir et blanc distincte, en se concentrant uniquement sur le changement de luminosité, mais sans prendre en compte le rapport de luminosité dans les canaux, c'est-à-dire la couleur de l'image. Et après avoir obtenu des changements de luminosité optimaux, nous nous sommes débarrassés des changements de couleur indésirables en appliquant le résultat de la correction à la source en mode Luminosité.

Et puis une surprise nous attendait : superposer la même image en Lab donnait un résultat bien plus précis qu'en RVB. Cela se produit parce que le modèle HSB (sur lequel sont basés les modes de fusion des couleurs lorsque l'on travaille en RVB) est assez primitif. Contrairement à Lab, il ne permet pas une séparation honnête de la luminosité et des composantes chromatiques. Par conséquent, le résultat de la superposition en RVB n’est pas aussi soigné qu’en Lab.

Si vous êtes intéressé par les détails, lisez l'article d'Alexander Voitekhovich que j'ai déjà mentionné « L'histoire de la saturation des couleurs ». Pour une utilisation pratique, nous pouvons donner une recommandation simple : si vous comptez faire une superposition en modes Couleur ou Luminosité, essayez de le faire dans Lab. Plus les couleurs de l’image sont saturées, plus le gain apporté par cette étape sera important.

Contrôle du contraste séparé

Devant nous, c'est mignon photos d'hiver les renards. Le photographe a bien capturé le moment du saut et a choisi le bon moment pour la prise de vue : le soleil bas a souligné le volume de tous les objets. J'ai apporté à cette image un contraste complet et réglé la balance des couleurs. Je suis content des couleurs, mais il y a une chose dans cette photo que je n'aime pas du tout.

Le soleil bas dessinait non seulement les formes du renard, mais projetait également de nombreuses ombres sur la neige vierge inégale. Et la caméra les a honnêtement enregistrés. Un problème : une personne placée dans la position de la caméra ne percevrait pas ces ombres aussi clairement. Lorsque nous regardons une scène, le cerveau sélectionne l’objet principal qui a du sens pour nous et filtre les détails de l’arrière-plan, le rendant ainsi moins contrasté.

Autrement dit, si nous regardions cette scène en réalité, nous verrions un renard plus contrasté sur un fond moins contrasté. Voici la tâche de correction : augmenter le contraste du renard, en diminuant le contraste des ombres sur la neige. Décrivons les conditions que les canaux doivent remplir pour que nous puissions le résoudre.

Condition un. Puisque nous allons augmenter le contraste du renard, il doit être correctement exposé et avoir de bons détails. En termes simples, sa luminosité doit être aussi proche que possible de la moyenne.

Deuxième condition. Afin de modifier différemment le contraste des objets (augmenter pour l'un et diminuer pour l'autre), ils doivent se situer dans des gammes tonales différentes. Dans ce cas, vous pouvez vous contenter d'une simple courbe de tons, en augmentant sa pente dans la zone occupée par le renard et en la diminuant dans la zone où se trouve la neige.

Regardons les chaînes. Dans le canal rouge, le renard, bien qu'un peu léger, est assez détaillé. Cependant, il se situe dans la même gamme tonale que la neige. Essayer d'assombrir le renard et de lui donner plus de contraste entraînera l'assombrissement des ombres sur la neige et l'augmentation de leur contraste. Et cela n'est pas inclus dans nos plans. Le canal rouge ne satisfait pas à la deuxième condition.

Dans le canal bleu, la neige et le renard sont séparés en différentes gammes de tons, mais le renard lui-même est trop sombre. Il ne sera pas possible de l'éclaircir à une luminosité normale, et augmenter le contraste améliorera non seulement les détails très faibles, mais aussi le bruit. Le canal bleu ne satisfait pas à la première condition.

Mais le vert fait l’affaire à tous égards. Sa luminosité est moyenne pour l'orange, de sorte que le renard est exposé au mieux et se situe dans la gamme des trois quarts à demi-tons. La neige est généralement plus claire que les tons moyens. Ainsi, le canal vert satisfait aux deux conditions.

Il ne sert à rien de traiter les trois canaux puis de faire la moyenne du résultat si un seul résout le problème et que les deux autres ne font qu'interférer. Par conséquent, nous n'appliquerons pas de courbes canal par canal et ne passerons pas à Luminosité (comme nous l'avons fait avec la framboise), mais utiliserons le canal vert comme modèle pour la superposition de luminosité. Créez un nouveau calque ( Canal_vert) et en utilisant la commande Appliquer l'image, nous y téléchargeons le contenu du canal vert.

Courbes 1). Nous augmentons le contraste dans la plage des trois quarts aux demi-teintes. Le renard dans le canal vert était plus foncé que nécessaire, nous augmentons donc le contraste en éclaircissant les demi-teintes. Dans le même temps, en quarts de ton, la raideur de la courbe diminue - le contraste de la neige diminue.

Pour rendre la neige encore plus uniforme, mettons un point supplémentaire et remettons la courbe dans les hautes lumières. Ainsi, la baisse de contraste se concentrera sur les quarts de ton et le fond sera « lissé ».

Fusionner des calques Canal_vert Et Courbes 1 grouper ( Nouveau_Luminosité) et changez son mode de fusion en Luminosité. Le renard s'avère trop volumineux et la neige est trop lisse. La situation a changé dans la bonne direction, mais plus que nous le souhaiterions. Réduire l’opacité réduira rapidement l’impact.

Il vous suffit de décider de l'opacité de ce qu'il faut réduire : les groupes Nouveau_Luminosité ou calque de réglage Courbes 1? La réduction de l'opacité est une moyenne entre les images finales et initiales. Nous avons une version finale, mais les premières sont différentes. Si on réduit l'opacité du groupe, on reviendra à la source pure, et si on réduit le calque courbes, on reviendra à une incrustation de luminosité sur la source du canal vert.

Il vous suffit de choisir laquelle des images initiales vous préférez et dans quelle mesure vous souhaitez y revenir. J'ai choisi la deuxième option et j'ai réduit l'opacité du calque de réglage Courbes 1 jusqu'à 50 %. L'image est prête, et nous allons encore une fois consolider les idées discutées.

La première idée. Pour contrôler rapidement et facilement le contraste des objets séparément (en augmentant le contraste de l'un tout en diminuant l'autre), vous devez trouver ou obtenir en mélangeant un flan sur lequel se trouvent ces objets dans différentes gammes tonales.

Idée deux. Pour augmenter efficacement le contraste d'un objet et mettre en valeur ses détails, vous devez trouver un flan sur lequel cet objet sera le mieux exposé. En termes simples : il ne fera ni trop clair ni trop sombre.

Troisième idée. C’est une question de formalisation dans l’analyse. Je pose régulièrement cette question à mes élèves en classe : que montre cette photographie ? Renard dans la neige est une réponse trop étroite. Je propose de penser et de faire des estimations « chez les chats » (les unités de mesure proviennent des trois chats donnés par Margulis dans son livre). Donc, sur cette photo, on voit une rousse et chat blanc.

Et beaucoup de sujets entrent dans la définition du « chat rouge et blanc » : une orange sur une nappe claire, une mariée en robe blanche, et bien sûr toutes les photographies de portrait. Lors de l'analyse d'une image, passez d'un tracé spécifique à sa description formalisée. Cela vous permettra de trouver rapidement les canaux nécessaires, de déterminer les gammes tonales et de sélectionner la technique de traitement appropriée.

Vous savez maintenant comment réduire le contraste de la robe de la mariée (la rendre plus propre et plus élégante) tout en conservant, voire en augmentant le contraste du visage. Dans la photographie de mariage, c'est désormais à la mode, mais dans la vie, il faut plus souvent résoudre le problème inverse : sortir une robe trop légère sans perdre la face. Vous pouvez utiliser Shadow/Highlight, mais cela provoquera des images fantômes. Nous verrons comment résoudre ce problème sans apparition de halos et dans quelles conditions cela pourra être fait la prochaine fois.

Amélioration simultanée du contraste

En utilisant ce paysage simple comme exemple, nous considérerons le problème inverse : comment augmenter le contraste de tous les objets en même temps. Sur cette photo, je veux : éclaircir la colline et augmenter son contraste pour que la forêt paraisse plus « moelleuse » ; éclaircir la prairie pour donner une sensation de luminosité journée ensoleillée; préserver le ciel, en l'empêchant de blanchir et en réduisant le contraste.

La courbe donnée, qui augmente la luminosité dans les ombres, résoudra deux des trois problèmes. La colline, plongée dans l'ombre et les tons trois quarts, deviendra plus claire et plus contrastée. La prairie, située dans les tons moyens, deviendra plus lumineuse. Cependant, ceux qui se trouvent en quarts de ton et en hautes lumières, le ciel commence à blanchir et à perdre le contraste des détails.

Devant nous se trouvent les trois chats classiques : colline - chat noir, prairie - chat moyen, ciel - chat blanc (j'évalue la luminosité, je peux donc opérer avec des chats monochromes). Chacun de ces objets occupe une gamme tonale assez étroite, mais ensemble, ils couvrent toute la gamme. Il est impossible d'augmenter simultanément le contraste de trois chats différents dans une seule image.

La sortie de cette situation est simple : vous devez diriger les objets dans une plage tonale plus étroite. Si le chat noir devient sombre et libère les ombres, et que le chat blanc devient clair et libère les reflets, vous pouvez augmenter le contraste dans les tons moyens. Nous avons besoin d'une pièce dont la luminosité est la plus uniforme possible, sur laquelle chaque objet aura un contraste suffisant. Allons aux canaux.

La colline est sombre dans tous les canaux, il ne sera donc pas possible de chasser le chat noir. Ce qui reste, c'est l'assombrissement du chat blanc. Le ciel est le plus sombre (et d’ailleurs le plus détaillé) du canal rouge. En prenant comme base, nous obtenons une image dans laquelle les trois objets se trouvent dans une plage tonale plus étroite en raison des reflets libérés.

Créez un nouveau calque ( Canal_rouge) et en utilisant la commande Appliquer l'image, nous y ajoutons le contenu du canal rouge.

Ci-dessus, créez un calque de réglage des courbes ( Courbes 1). Nous augmentons le contraste dans les ombres, tout en les éclaircissant simultanément, éclaircissons uniformément la plage des trois quarts de tons aux quarts de ton et réinitialisons toutes les pertes de contraste à la plage plus claire que les quarts de ton. Vous n'avez pas à vous soucier du ciel : dans le canal rouge, il est plus sombre que dans la composante luminosité.

Fusionner des calques Canal_rouge Et Courbes 1 grouper ( Nouveau_Luminosité) et changez son mode de fusion en Luminosité.

Si les changements semblent trop importants, vous pouvez réduire l'opacité ou affiner la forme de la courbe d'ajustement. J'ai réduit l'opacité du groupe Nouveau_Luminosité jusqu'à 50 %.

Il n'y a pas de miracles dans le monde. Bien que le ciel soit principalement passé à une gamme de tons plus sombres, il a conservé certains détails dans les hautes lumières. Et les parties les plus claires des nuages ​​ont souffert. Mais il est beaucoup plus facile d'en supprimer la correction avec un masque doux aux bords flous que d'essayer de construire un masque qui sépare la colline du ciel le long d'une limite claire.

L'idée principale J'ai déjà décrit cette technique : augmenter simultanément le contraste différents objets, il est nécessaire de les enfoncer dans la gamme tonale la plus étroite possible. Dans cet exemple, un seul canal suffisait. Le plus souvent, il est nécessaire de mélanger plusieurs canaux ou même d'utiliser des Tone Mappers. Mais la meilleure façon de rapprocher les objets en termes de luminosité est d’utiliser un éclairage plus uniforme. Pensez-y avant de tirer sur le volet, et le traitement peut être grandement simplifié.

Je me demande si quelqu'un chez Adobe connaît toutes les fonctionnalités de Photoshop ?

Je suis tombé sur cette question sur un forum dans la section « humour ». Eh bien, comme vous le savez, dans chaque blague, il y a une part d'humour, et pas toujours particulièrement importante. De nombreux outils Photoshop sont utilisés plus efficacement pour résoudre des problèmes complètement différents de ceux pour lesquels ils ont été créés. La puissance de Photoshop ne réside pas dans les outils, mais dans les méthodes de leur utilisation.

Mais il est impossible d’appliquer efficacement, et encore moins d’inventer, de telles méthodes sans présenter l’algorithme de fonctionnement des outils. je ne parle pas de formules exactes(même s'il serait intéressant de les regarder), mais il faut au moins comprendre la logique générale du travail.

Dans l’exemple suivant, nous analyserons le fonctionnement de l’outil Black&White. Et en même temps, voyons comment la compréhension de cette logique et un énoncé clair du problème de traitement vous permettent de trouver rapidement une solution au problème.

Voici une photo d'une copie arc de triomphe, construit en l’honneur du retour des troupes de Koutouzov à Moscou (par une mauvaise ironie, cette copie a été construite sur la route par laquelle les troupes de Napoléon entraient dans la ville). La résolution de l'écran ne vous permet pas d'afficher des images en taille réelle dans tous les détails, et vous ne voulez pas vraiment découper de petits morceaux, donc ceux qui veulent regarder de petits détails peuvent télécharger le fichier mentionné au début de l'article .

L'arc présente une texture de surface riche, allant des motifs de stuc aux joints et à la rugosité du revêtement. Mais ses murs sont clairs et la lumière est assez vive, donc la texture apparaît faiblement. Comment le mettre en valeur ?

Les murs de l’arc sont un objet léger et légèrement saturé, peint dans des tons jaune-rouge. Une courbe d’assombrissement des tons moyens pourrait augmenter le contraste des détails d’un objet clair. Mais cela assombrit trop l'image et les détails sombres de l'arc sont tout simplement tués. Nous avons besoin d'un outil qui ne fera qu'assombrir murs clairs sans affecter les éléments initialement sombres. Le noir et blanc est un tel outil, mais prenons-le dans l'ordre.

C'est le résultat obtenu en utilisant le Noir&Blanc avec les paramètres par défaut. Photoshop a pris en compte la luminosité de l'image originale lors de la création de cette version n/b de départ. La dépendance de la luminosité du n/b sur la tonalité de couleur de l'image originale n'est pas seulement prise en compte, nous sommes invités à la régler nous-mêmes.

La roue chromatique est divisée en six gammes de tons de couleurs qui se fondent en douceur les unes dans les autres. Nous pouvons régler l'éclaircissement ou l'assombrissement de chacun d'eux. Déplaçons le curseur Jaunes sur moins et tous les objets ayant une teinte jaune s'assombriront. Comment la saturation des couleurs est-elle prise en compte ? Il est logique que l'assombrissement ait un effet différent sur les objets jaunes riches et légèrement jaunâtres.

Pour comprendre ce problème, regardons un fragment agrandi de la photographie. Le panneau jaune et la cime des arbres jaune-vert sont riches en couleurs, se situant dans la gamme des tons jaunes. Les murs des maisons, les poteaux de clôture en pierre et la base de l'arc sont également peints dans des tons jaunes, mais ont une faible saturation.

Tous les objets ont une luminosité proche de la moyenne, donc sur la version de départ de l'image n/b, ils semblent assez uniformes.

Déplaçons le curseur jaune sur -130. Les objets saturés (panneaux, arbres) sont devenus noirs, tandis que les objets faiblement saturés ne sont que légèrement assombris. Sur la base de ces résultats, nous pouvons conclure : plus la couleur est saturée, plus la couleur est saturée, plus l'assombrissement et l'éclaircissement sont saturés.

Si l'on essaie de faire une analogie (très conditionnelle) avec l'effet de la courbe d'assombrissement montré plus haut, il s'avère que les objets saturés sont assombris de la même manière que les objets initialement assez sombres, et les objets faiblement saturés - comme les objets initialement assez clairs. Autrement dit, pour les objets faiblement saturés et assez clairs, il ne s'agit pas tant d'un assombrissement que d'une augmentation du contraste.

Revenons à notre tâche : augmenter le contraste des détails sur un objet faiblement saturé, assez clair, peint dans des tons de couleur jaune-rouge. Créer un calque de réglage Noir et Blanc et poussez les régulateurs rouge et jaune à -130.

Basculez le mode de fusion sur Luminosité et admirez à quel point l'arche est devenue plus volumineuse et proéminente, ainsi que les maisons. Vous ne pouvez pas admirer ? Les trous sombres où les objets initialement saturés de vert, de jaune et de rouge sont-ils distrayants ? Ne vous précipitez pas pour saisir le contrôle Opacité - cela ne supprimera pas complètement les problèmes, mais cela affaiblira les modifications utiles. Mieux vaut réfléchir au critère utilisé pour séparer les zones présentant de bons et de mauvais changements ?

Ils sont divisés par saturation des couleurs. Notre correction a été conçue pour les zones faiblement saturées, mais n’était pas du tout destinée à affecter les zones très saturées. Utilisons un masque de saturation des couleurs.

Désactivez le calque Noir et Blanc et au-dessus de la source, créez un calque de réglage de couleur sélective. En travaillant en mode Absolu, pour toutes les gammes de couleurs (Rouges, Jaunes, Verts, Cyans, Bleus, Magentas), nous réglons le paramètre Noir à +100 %, pour toutes les gammes neutres (Blancs, Neutres, Noirs), nous réglons le Noir à -100 %. Il est pratique d’écrire cette opération dans une action afin de ne pas avoir à spécifier neuf paramètres à chaque fois. Si vous êtes trop paresseux pour faire l'action vous-même, vous pouvez utiliser la mienne.

À l'aide d'un calque de réglage des courbes, nous augmentons le contraste de la pièce obtenue. Nous disposons désormais d'un masque qui manque l'effet dans les zones neutres et le masque dans les zones saturées.

À l’aide de la commande Fusionner le visible tout en maintenant la touche Alt enfoncée, réduisez l’image du masque sur un calque séparé ( Saturation_Masque). Ce calque est nécessaire pour utiliser la commande Appliquer l'image à l'avenir. Vous pouvez également le parcourir avec un pinceau ou les outils Dodge et Burn pour modifier le masque manuellement.

Nous combinons les calques utilisés pour créer le masque dans un groupe ( Saturation_Masque) et désactivez sa visibilité. Habituellement, je ne jette de tels groupes qu'à la fin du traitement : du coup, je dois refaire le masque.

Activez le calque de réglage Noir et Blanc. On se tient sur son masque et avec la commande Appliquer l'image on y jette le contenu du calque Saturation_Masque. Le problème est résolu. Des ajustements plus subtils peuvent être effectués en modifiant l'opacité du calque, en modifiant les paramètres Noir et Blanc et en modifiant le masque.

Il suffit de rassembler la connaissance de « ce que fait l'outil » et la compréhension de « ce qui doit être changé dans l'image », et le problème est résolu de lui-même. Étudiez le fonctionnement des outils, apprenez à analyser l'image et à formuler clairement les tâches de correction, et vous réussirez.

Ce matériel a complété ma série d'articles sur les modes de fusion pour le magazine Photo Workshop, mais ici, dans LiveJournal, je continuerai à analyser les techniques pour leur utilisation pratique. La prochaine fois, nous verrons comment faire ressortir les détails des objets lumineux sans créer de fantômes.

Ceux qui souhaitent assister à des cours en personne sur la correction des couleurs et le traitement d'images peuvent se familiariser avec les programmes et la liste des événements à venir sur. Vous y trouverez également des liens vers mes autres articles.

Sans l'accord préalable de l'auteur, la réimpression et la publication de ce matériel sur toute ressource en accès libre sont autorisées, à condition que le texte (y compris cette section), les liens et les illustrations, l'attribution et un lien vers la première publication soient entièrement préservés.

Pour une utilisation commerciale ou une réimpression avec modifications, l’approbation de l’auteur est requise. Vous pouvez me contacter par email sur le site

En 2002, une expérience a été menée à l’Institut Max Planck pour étudier le lien entre la capacité d’une personne à mémoriser des informations visuelles et la manière dont ces informations sont présentées. Les participants à l'expérience ont vu diverses photographies de paysages, après quoi il leur a été demandé de se souvenir d'autant de détails que possible de ceux représentés sur les photographies. Indépendamment de l’âge, de la couleur ou de l’affiliation politique, les gens se souvenaient beaucoup plus facilement des informations contenues dans les photographies en couleur que des informations véhiculées dans les photographies en noir et blanc.

Les photographies couleur nous donnent la possibilité de transmettre une idée à la fois par la répartition de la luminosité et par la couleur. Nous pouvons créer une ambiance harmonieuse dans une photographie avec des couleurs calmes et proches, ajouter de la tension à l'aide de couleurs complémentaires ou attirer l'attention sur certaines zones du motif avec des différences de saturation des couleurs. Les moyens de modifier la saturation des couleurs dans le traitement de l'image et les moyens de l'utiliser à certaines fins seront abordés dans cet article.

1. informations générales et toutes sortes de pensées intelligentes

Les humanitaires nés peuvent bonne conscience sautez la section suivante et continuez à lire à partir de la partie 1.2, sinon ils m'ont laissé entendre que de tels détails techniques pourraient avoir un impact négatif sur les esprits humanitaires.

1.1. Qu'est-ce que la saturation

La saturation ou l'intensité d'une nuance de couleur fait référence à la pureté d'une couleur, c'est-à-dire sa différence avec une couleur grise tout aussi brillante. Les éditeurs graphiques travaillant avec le modèle de couleurs HSL utilisent la formule pour calculer la saturation

où L est la luminosité, qui est généralement calculée comme la moyenne valeurs arithmétiques deux canaux (max rgb + min rgb)/2 ou les trois. Ces formules utilisent une plage de valeurs de canal plutôt que celles auxquelles les utilisateurs de Photoshop sont habitués.

Dans les éditeurs travaillant avec le modèle colorimétrique HSV(HSB), la luminosité, c'est-à-dire la valeur V(B), est considérée comme la valeur maximale des trois canaux : max rgb . Pour calculer la saturation dans cet espace colorimétrique, utilisez la formule :

Comme vous pouvez le voir dans le tableau ci-dessous, les valeurs de teinte dans les modèles HSL et HSB sont les mêmes, mais la représentation de la saturation et de la luminosité (en pourcentage) est sensiblement différente.

Colorez dans différents modèles de couleurs.

Si vous travaillez dans Photoshop en utilisant le modèle HSB, vous pouvez alors dire que toute couleur dans laquelle la valeur de l'un des canaux RVB est égale à zéro a une saturation maximale. Les deux valeurs restantes détermineront la tonalité de la couleur et la valeur maximale déterminera la luminosité de la couleur.

Lors de la conversion d'une image en niveaux de gris à l'aide de Teinte/Saturation, il devient évident que
que la représentation de la luminosité dans le modèle HSL est plus cohérente avec la perception visuelle humaine,
tandis que notre perception de la saturation correspond plus étroitement à la saturation du modèle HSB.

1.2. Quelle est l’importance de la saturation des couleurs pour un photographe ?

La modification de la saturation des couleurs peut avoir grande influence sur la façon dont la photographie sera perçue. Brillant, couleurs riches créer humeur joyeuse, ces photographies encouragent l’action plutôt que la contemplation. Dans le même temps, des couleurs calmes et sourdes donnent envie au spectateur d’examiner le motif de plus près, d’approfondir ce qui est représenté sur la photographie. Les couleurs calmes créent une ambiance, selon la nuance, du jaune ensoleillé au bleu mélancolique.

L’effet de la couleur sur les photographies dépend également du lieu de résidence du spectateur. Les habitants des pays du sud aiment les couleurs vives, une combinaison de couleurs complémentaires, tandis que les habitants des latitudes septentrionales préfèrent les couleurs calmes, les combinaisons de nuances proches de la roue chromatique. Cependant, lorsqu’il s’agit de vacances, les habitants du Nord associent également les couleurs riches aux pays du Sud. Par conséquent, le photographe doit décider ce qu'il veut dire avec sa photo, quel est son groupe cible, quelles émotions il veut susciter chez le spectateur - le désir d'acheter rapidement ce qui est représenté sur la photo, visiter l'endroit où cette photo a été prise, ou regardez la photo plus attentivement, plongez-vous en elle.

On sait que répartition uniforme la saturation des couleurs crée une image harmonieuse, quelle que soit la saturation des couleurs de la photo. Dans le même temps, intensifier la couleur d'un objet ou d'une partie de motif particulier crée une tension dans la photo, obligeant le spectateur à se concentrer sur cet objet ou cette partie de la photographie.

Dans de nombreux cas, une saturation sélective peut être utile pour suivre ces règles. Voyons comment cette méthode fonctionne dans Photoshop, dans quels cas la modification de la saturation peut aider le photographe à améliorer la photo, et quel rôle joue l'augmentation sélective de la saturation à cet égard. Les changements de saturation dans les exemples sont légèrement exagérés pour rendre l'effet de toutes les manipulations plus évident.

2. Saturation sélective

Augmenter simplement la saturation de l'ensemble de la photo et de toutes les nuances de couleurs ne conduit pas toujours à une image améliorée. Certaines nuances désaturées sur la photo ne sont pas perceptibles et n'interfèrent pas avec la perception du sujet, par exemple les ombres bleutées sur une photographie rouge-jaune d'automne. En augmentant la saturation de l'ensemble de l'image, ces nuances « supplémentaires » peuvent prendre une couleur plus vive et gâcher sensiblement l'ambiance de la photo. Dans le même temps, modifier la saturation de certaines nuances de couleurs seulement peut rendre moins visibles certaines couleurs initialement vives, comme par exemple un banc bleu ou le ciel visible parmi les branches, dans l'exemple d'automne mentionné. Vous pouvez résoudre ce problème en augmentant la saturation uniquement des zones de l'image avec des couleurs saturées et en laissant inchangées les parties de l'image avec une faible saturation. La saturation sélective peut être utile à cet effet.

2.1. Création d'un masque de saturation

Examinons le processus de création d'un masque de saturation en utilisant cette image comme exemple.

Créons une copie du calque (Ctrl+J). Appeler le dialogue Image->Réglage->Couleur sélective, cochez l'option Absolu et dans toutes les couleurs du rouge au violet, réglez la valeur du noir sur -100

Pour les trois dernières options - blanc, gris et noir - définissez la valeur du noir sur +100.

L'image résultante reproduit assez fidèlement la distribution de saturation dans l'image. À certains endroits, des taches peu attrayantes et des transitions nettes sont visibles. Mais il ne faut pas essayer de s'en débarrasser en brouillant le masque. Vous pouvez bien sûr essayer, mais dans la plupart des cas, cela conduira à de mauvais résultats plus tard, lors du changement de saturation.

Transformons maintenant cette image en sélection. Cela peut être fait en accédant à la liste des chaînes et en cliquant sur le bouton « Charger la chaîne en tant que sélection » sur le panneau inférieur. Très probablement, vous ne verrez pas les contours de sélection habituels, appelés « fourmis qui courent », car le masque de saturation est généralement très sombre et les zones claires sélectionnées sont donc assez petites. Qu’à cela ne tienne, le masque a quand même été choisi.

Une autre façon consiste à cliquer sur le calque RVB général supérieur dans la même liste de canaux tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée.

Nous utilisons maintenant ces zones sélectionnées où les couleurs de la photo sont les plus saturées. La sélection peut être enregistrée pour une utilisation ultérieure via "Sélectionner->Enregistrer la sélection...".

Les informations seront enregistrées dans un canal supplémentaire et pourront ensuite être sélectionnées à n'importe quelle étape du traitement des photos en cliquant sur ce canal tout en maintenant Ctrl enfoncé.

Les zones sélectionnées peuvent également être utilisées immédiatement sans les enregistrer dans un canal supplémentaire. Pour ce faire, créez un calque de réglage Teinte/Saturation et réglez la valeur de saturation au maximum. La sélection se transformera automatiquement en masque de calque de réglage.

Maintenant que la couche de répartition de la saturation en noir et blanc a rempli son objectif, elle peut être supprimée en toute conscience. Comme vous pouvez le voir, dans l'image, la saturation des couleurs plus saturées que les autres a augmenté uniquement.

Vous pouvez désormais expérimenter différentes significations saturation dans un calque de réglage, en modifiant la saturation des tons de couleur individuels, augmentez ou diminuez l'effet de ce calque en sélectionnant un masque et en modifiant la luminosité des tons moyens avec des courbes ou des niveaux. Pour un effet moins prononcé d'augmentation de la saturation, vous pouvez essayer de changer le mode de superposition du calque de réglage sur Saturation.

Dans cet exemple, le contraste du masque a été renforcé par des niveaux et l'augmentation de la saturation est devenue plus prononcée.

En même temps que vous augmentez la saturation des couleurs vives, vous pouvez désactiver les couleurs non saturées. Pour ce faire, faites une copie du calque de réglage, supprimez la saturation et inversez le masque de calque (Ctrl+I). Après cela, assombrissez le masque avec des niveaux ou des courbes, en modifiant la position de la partie médiane de la courbe.

2.2 Utilisation de la saturation sélective

Exemple 1

Quiconque a visité les îles Canaries ou l’Andalousie sait que même les couleurs vives et saturées ne peuvent pas toujours transmettre la beauté de ces lieux. Le simple fait d'augmenter la saturation sur cette photo améliore également la couleur rosée du trottoir, ce qui n'est pas ce que nous souhaitons. Si vous créez un calque de réglage Teinte/Saturation et changez le mode Superposition en Saturation, cet effet sera un peu réduit, mais pas suffisamment. Si nous utilisons la méthode de saturation sélective, nous pouvons rehausser uniquement les couleurs du mur de la maison et les fleurs en haut de la photo, sans affecter le reste de l'image.

De gauche à droite : photo originale, augmentation de saturation simple et sélective.

Exemple 2

Dans ce cas, le plumage du pigeon Nicobar était assez coloré à lui seul, mais le mur jaune, qui n'a aucun intérêt, détourne l'attention de l'oiseau. Comme nous le savons grâce à la théorie des couleurs, nuances de bleu doivent être soit plus lumineux, soit occuper plus de place dans l'image pour qu'ils puissent attirer autant d'attention que le jaune et couleurs vertes.

Dans ce cas, réduire la saturation de l’ensemble de l’image, à l’exception de la colombe, aurait pour résultat que certaines zones de l’arrière-plan deviendraient simplement grises. C'est pourquoi solution optimale il y a eu une désaturation sélective uniquement des zones lumineuses du mur et de l'herbe en arrière-plan. Après avoir créé un masque et un calque de réglage Teinte/Saturation avec une valeur de saturation négative, j'ai peint le pigeon avec un pinceau noir pour ne pas changer la couleur de ses plumes.

Exemple 3

Non moins intéressant est le masque de saturation pour restaurer les zones sursaturées, dites « assommées ». Je pense que beaucoup de gens ont pris des photos de fleurs ou de vêtements rouge vif, qui sur la photo se sont transformés en une tache écarlate unie, dépourvue de structure.

D'après l'histogramme de luminosité, il est clair que toutes les informations ne rentrent pas dans la plage dynamique, et en vérifiant les histogrammes des canaux, vous constaterez que ce sont les couleurs rouges qui ont été surexposées.

Si la sursaturation des couleurs n'est pas très élevée, vous pouvez la corriger même dans un fichier JPG. Pour ce faire, créez un calque de réglage Teinte/Saturation avec un masque de saturation et réduisez la saturation des zones « masquées », en restituant leur structure. Il est possible que dans de nombreux cas, il soit nécessaire de réduire la saturation non pas de toutes, mais uniquement des nuances de couleurs problématiques. Ces teintes peuvent être définies dans la boîte de dialogue Teinte/Saturation ou dans la section HSL de Lightroom.

Masque de saturation et version à saturation réduite dans les zones perforées

Dans les cas où la sursaturation est trop importante, ces zones ne pourront être restaurées que si la prise de vue a été réalisée au format RAW. Pour ce faire, nous allons créer deux fichiers à partir de RAW, de préférence en TIFF 16 bits. L'un avec des paramètres normaux, le second avec une valeur de saturation réduite dans le convertisseur RAW pour que la structure apparaisse. Maintenant, un masque de saturation est créé à partir d'une image normale, une deuxième image, avec une saturation réduite, est copiée sous forme de calque sur la première, et ce masque y est ajouté. Vous pouvez désormais modifier la luminosité du masque ou la transparence du calque supérieur selon vos besoins. De cette façon, nous préservons à la fois les couleurs de l'image et la structure.

En plus des domaines d'application du masque de saturation mentionnés ci-dessus, il peut être utilisé pour modifier la luminosité et le contraste des zones saturées avec des courbes ou des niveaux, et leur donner une certaine tonalité de couleur à l'aide d'un filtre photo ou d'un calque de réglage Teinte/Saturation. avec l'option Coloriser cochée.

2.3 Méthodes alternatives créer un masque de saturation

En plus de la méthode décrite pour créer un masque de saturation, il en existe d'autres qui donnent des résultats plus ou moins qualitatifs. Pour compléter le sujet, je décrirai brièvement ces méthodes.

2.3.1 Mode de superposition de calques

La deuxième méthode utilise des modes de chevauchement de calques.

1. Créez un nouveau calque et remplissez-le avec n'importe quelle couleur. La couleur choisie ne doit pas nécessairement être saturée, l'essentiel est qu'elle ait au moins une légère teinte.
2. Créez une copie de l'image avec le mode de superposition Saturation et placez-la au-dessus du calque créé précédemment.
3. Combinez les deux calques supérieurs (Ctrl+E) en un seul.
4. Faites une copie de ce calque et changez le mode de superposition en Différence.
5. Supprimez la saturation de la couche supérieure en utilisant Désaturer ou Teinte/Saturation.
6. Combinez les deux couches supérieures en une seule et supprimez sa saturation.

Le masque résultant est peu contrasté et adapté à de petites augmentations de saturation. Si vous souhaitez améliorer l'effet, vous devez augmenter le contraste du masque avec des niveaux ou des courbes.

2.3.2 Conversion d'une image en HSL/HSB

Certains plugins Photoshop vous permettent de convertir des images des modes RVB ou Lab en modes HSL ou HSB. Dans le même temps, la distribution de saturation qui nous intéresse est stockée dans le canal vert, la distribution de luminosité est stockée dans le canal bleu et les informations sur la teinte de couleur sont stockées dans le canal rouge. Cette dernière valeur est bien entendu approximative, puisque pour 360 nuances de couleurs dans une image 8 bits, il n'y a que 256 valeurs de gris qu'un canal peut afficher.

L'un de ces plugins n'est pas installé par défaut, mais il se trouve sur le disque d'installation de Photoshop CS dans le dossier "Photoshop CS\Goodies\Plug-Ins facultatifs\Photoshop uniquement\Filtre HSL&HSB". Une fois copié dans le dossier plugins, il peut être appelé via "Filtre->Autre->HSL&HSB". Je vous rappelle que par défaut Photoshop recherche les plugins dans le dossier "Où-installez-Photoshop\Plug-Ins" et dans tous les dossiers qu'il contient. C'est ici que vous devez copier les plugins. Si vous disposez soudainement d'une version allemande de Photoshop, le dossier contenant les plugins s'appelle Module Zusatz. Si vous avez version chinoise, alors s'il vous plaît écrivez-moi - je veux vraiment le voir.

Un autre plugin qui vous permet de convertir à partir d'un espace colorimétriqueà un autre, - Convertisseur de couleurs.

2.3.3 Calcul des canaux RVB

Une autre méthode utilisant le calcul des informations de chaque canal RVB est décrite séparément. Un masque réalisé avec cette méthode comprend des informations de nuances de couleurs, comme le montrent les exemples ci-dessous.

2.3.4 Mode superposition de calques - 2

Il existe une autre méthode fréquemment mentionnée pour créer un masque de saturation. Malheureusement, ce n'est pas tout à fait correct, car il prend en compte non seulement la saturation des couleurs, mais également la nuance des couleurs.

1. Créez une copie du calque d'origine (Ctl+J) et changez le mode de superposition en Couleur.
2. En dessous, créez deux calques remplis de couleur gris neutre (128/128/128 ou #808080). Le moyen le plus simple de procéder est de créer un nouveau calque, puis d'ouvrir la boîte de dialogue de remplissage via Édition-> Remplir (Maj + F5) et de sélectionner 50 % de gris. Appelons la couche grise supérieure Gray1, celle du bas Gray2.
3. Choisissons le meilleur couche supérieure, c'est-à-dire une copie de l'image originale et ajoutez-la à Gray1 (Ctrl+E).
4. Changez le mode de chevauchement du calque résultant en Différence, faites-en le calque actif et combinez-le avec Gray2 (Ctrl+E).
5. Supprimez la saturation à l'aide de Désaturer et augmentez le contraste à l'aide de courbes ou de niveaux.

2.3.5 Comparaison des résultats

Voyons à quel point ces méthodes de création d'un masque de saturation fonctionnent. Pour ce faire, j'ai rempli l'image avec un dégradé Spectrum contenant toutes les nuances de couleurs à saturation maximale. Ensuite, j'ai créé un calque de réglage Teinte/Saturation, supprimé la saturation, rempli le masque de calque de noir et supprimé des parties du calque de réglage. Sur le côté gauche j'ai fait un petit dégradé noir et blanc, qui doit devenir noir sur le masque de saturation.

Un dégradé et un masque de saturation créés pour cela.
Idéalement, le masque de saturation devrait correspondre exactement au masque que j'ai dessiné, peut-être un peu plus foncé ou plus clair.

Dans ces exemples, on peut voir dans quelle mesure les méthodes décrites parviennent à créer un masque de saturation en les comparant avec le masque d'origine.

De gauche à droite : la méthode principale avec Selective Color et les méthodes décrites dans les parties 2.3.1, 2.3.2 avec le plugin Color Converter, 2.3.3 et 2.3.4.

2.4 Saturation sélective en laboratoire.

Vous pouvez également effectuer une saturation sélective dans Lab. Pour ce faire, les courbes des canaux chromatiques doivent être aplaties plus près du centre de la courbe, c'est-à-dire là où la saturation des couleurs est faible, et les bords de la courbe doivent être rendus plus raides en augmentant la saturation. Il est important de définir le mode de superposition du calque de réglage sur Saturation, car dans ce cas, la tonalité de couleur change le plus souvent. La méthode est, en principe, intéressante, mais obtenir des résultats significatifs n'est pas aussi simple que d'utiliser un masque de saturation.

3. Moyens d'augmenter la saturation.

Toutes les méthodes pour augmenter la saturation sont basées sur la réduction des couleurs dans les nuances qui leur sont complémentaires. Cela peut être fait soit avec les outils existants, soit en modifiant les informations dans chaque canal du modèle RVB séparément.

3.1. Teinte/Saturation

Le plus simple et méthode connue changements de saturation - via la boîte de dialogue Teinte/Saturation. En plus de modifier la saturation globale de l'image, il a la possibilité de sélectionner la couleur qui sera affectée par les changements. Ce que signifie exactement une couleur particulière peut être vu sur l'échelle de couleurs en bas de la boîte de dialogue et, si nécessaire, modifier la plage de nuances de couleur.

Par défaut, l'échelle est limitée au bleu, mais cela peut être modifié si nécessaire. Pour ce faire, appuyez sur la touche Ctrl, cliquez sur l'échelle et déplacez-la vers une position plus pratique.

Avantages et inconvénients: L'avantage de cette méthode est qu'elle vous permet de modifier la saturation des nuances de couleurs individuelles et de déterminer quelles nuances se situeront dans la plage affectée par les changements. L'inconvénient de cette méthode est qu'en mode RVB, la luminosité des couleurs change également, par exemple, les nuances de bleu deviennent plus sombres et les nuances de vert deviennent plus claires. Vous pouvez résoudre ce problème en modifiant le mode de superposition du calque de réglage sur Saturation.

3.2. Couleur sélective

Cette méthode prend en compte le fait que la saturation des couleurs augmente si vous réduisez la quantité de gris, c'est-à-dire une partie intégrante de la couleur complémentaire. Créons un nouveau calque de réglage et pour le cyan, le magenta et le jaune nous augmenterons la valeur de la couleur correspondante, et pour le reste nous diminuerons la valeur de la couleur complémentaire : pour le rouge - cyan, pour le vert - magenta, pour le bleu - jaune.

Afin de ne pas modifier la tonalité de couleur de l'image, modifiez le mode de superposition du calque de réglage sur Saturation. Si vous n'avez pas suffisamment augmenté la saturation, vous pouvez créer une ou plusieurs copies du calque de réglage.

Avantages et inconvénients: Les résultats de l'utilisation de cette méthode sont dans de nombreux cas plus agréables que ceux de Teinte/Saturation. Contrairement à la méthode précédente, toutes les nuances en mode RVB deviennent plus claires. Si vous le souhaitez, vous pouvez modifier la luminosité de certaines nuances de couleurs avec le paramètre "Noir". L'inconvénient de cette méthode est que simultanément à la saturation de la couleur, sa teinte change également. Vous pouvez résoudre ce problème, comme dans la méthode précédente, en modifiant le mode de superposition du calque de réglage sur Saturation.

3.3. Modes de superposition de calques

Cette méthode convient pour modifier la saturation dans les tons moyens. C'est intéressant principalement pour les images 16 bits, car en mode 8 bits, des transitions peu attrayantes des zones saturées aux zones insaturées peuvent se former.

Faisons une copie de l'image et changeons le mode de superposition en Superposition ou Lumière douce. Dans le même temps, les tons sombres sont encore plus assombris, les tons clairs sont éclaircis et la saturation des couleurs peut diminuer. Pour neutraliser cet effet, ouvrez les propriétés du calque en double-cliquant sur le calque et en séparant les chariots de visibilité tout en maintenant Alt jusqu'à ce que nous soyons satisfaits du résultat.

Si l'augmentation du contraste qui en résulte n'est pas souhaitable, vous pouvez alors faire une copie du calque d'origine, le déplacer tout en haut de tous les calques et changer le mode de superposition en Légèreté.

Avantages et inconvénients: Personnellement, j'utilise rarement cette méthode pour changer la saturation. Je l'utilise beaucoup plus souvent pour modifier la couleur et le contraste des photographies où les tons clairs et sombres sont assez prononcés et se situent aux limites de l'histogramme, et les tons moyens sont trop vagues et ont peu de contraste. En augmentant le contraste et la saturation uniquement au milieu de l'histogramme, vous pouvez animer photos similaires. L’inconvénient de cette méthode est qu’elle est problématique pour les images 8 bits et que, si elle n’est pas utilisée avec précaution, elle peut conduire à d’étranges transitions entre zones saturées et désaturées.

3.4. Mélangeur de canaux

Cette méthode de modification de la saturation consiste à augmenter le contraste de chaque canal séparément. Créons un calque de réglage du mixeur de canaux. Dans le canal rouge, on augmentera l'influence des informations de ce canal, par exemple jusqu'à 160%. Pour supprimer la teinte rouge qui apparaît, réglez -30% en vert et bleu. La somme de toutes les valeurs doit être de 100, à moins que vous ne souhaitiez que la photo ait une dominante de couleur supplémentaire. Maintenant, pour les canaux vert et bleu, nous répétons cette action, en augmentant leur influence de la même valeur et en diminuant l'influence des deux autres canaux.

Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez essayer de modifier la transparence du calque de réglage ou de changer son mode de superposition en Saturation.

Avantages et inconvénients: cette méthode peut être intéressante principalement pour les utilisateurs qui se sentent chez eux parmi les canaux RVB, excusez-moi, trois murs. Connaissant les informations de chaque canal, vous pouvez contrôler très précisément son influence sur la saturation de l'image. L’inconvénient de cette méthode est que très peu de personnes peuvent évaluer avec précision le résultat du travail de Channel Mixera d’un seul coup d’œil sur les informations contenues dans les chaînes. Pour la plupart des gens, moi y compris, le fonctionnement de cet outil consiste en grande partie à expérimenter différents paramètres. Cela peut donner des résultats intéressants lors de la conversion d'une image en noir et blanc, mais modifier la saturation par d'autres moyens reste plus facile et plus rapide. Pourquoi ai-je écrit sur lui ? Oui, ainsi soit-il.

3.5. Augmentation de la saturation en laboratoire

Des détails suffisants sur l'ajustement des couleurs et la modification de la saturation sont écrits dans le livre de D. Margulis « Photoshop LAB Color ». En bref, vous pouvez augmenter la saturation des couleurs des photos dans Lab en créant un calque de réglage Courbes et en rendant les courbes des canaux de couleur a et b plus raides, en supprimant les points extrêmes du même montant par rapport à leurs positions d'origine. Pour être sûr que la tonalité des couleurs n'a pas changé, n'oubliez pas de mettre un point au milieu de la courbe avec les valeurs 0/0. Vous pouvez également modifier le mode de superposition du calque de réglage sur Saturation.

Une autre façon d'augmenter la saturation dans Lab consiste à superposer les canaux chromatiques sur eux-mêmes en mode Overlay. Pour commencer, sélectionnez la chaîne « a » dans la liste des chaînes, ou via Ctrl+2. Ouvrez la boîte de dialogue Image-> Appliquer l'image et définissez Superposition ou Lumière douce en mode Superposition. De cette façon, nous avons amélioré les tons violets et verts. Sélectionnez maintenant la chaîne "b" dans la liste des chaînes, ou via Ctrl+3 et effectuez la même procédure avec le même mode de chevauchement.

Si les couleurs changent plus que vous ne le souhaiteriez, vous pouvez essayer d'utiliser le mode de superposition Soft Light, ou effectuer toutes les opérations sur une copie du calque puis réduire sa transparence.

Malgré tous les avantages du Lab, avec des transitions douces des zones saturées aux zones désaturées, cet espace colorimétrique peut aussi montrer ses côtés négatifs. Expérimentons avec le dégradé que nous connaissons déjà. Dans cet exemple, vous pouvez voir les fonctionnalités de modification de la saturation dans Lab. Heureusement, de telles transitions de saturation et de teinte sont très rares sur les photographies réelles. S'ils se rencontrent du tout.

Augmenter la saturation en utilisant la première méthode - les courbes, en utilisant la deuxième méthode - via Appliquer l'image,
via Teinte/Saturation en Lab et en RVB avec valeur de saturation +80

Avantages et inconvénients: l'avantage de cette méthode, comme tout travail avec la couleur en Lab, est un contrôle séparé de la couleur et de la luminosité. Les résultats des changements de couleur dans cet espace colorimétrique semblent plus harmonieux qu'en RVB. Pour ceux qui sont habitués à travailler en laboratoire, cette méthode ne présente pratiquement aucun inconvénient, à l'exception des distorsions de dominante de couleur indiquées ci-dessus. Pour ceux qui travaillent en RVB, cette méthode peut s'avérer problématique, car les calques de réglage ne peuvent pas être enregistrés lors de la conversion d'un espace colorimétrique à un autre. Une solution à ce problème pourrait être de créer un nouveau calque combinant tous les calques existants (Alt+Ctrl+Shift+E), de le copier dans un nouveau document dans l'espace Lab, de travailler avec la couleur et enfin de le copier dans le document d'origine.

3.6. Plugins Photoshop

Certains programmes offrent tout à fait opportunités de qualité Modifications de saturation, telles que l'option Vibrance de Lightroom, qui augmente la saturation tout en minimisant les informations de canal sortant de l'histogramme. Les programmes qui utilisent le modèle de couleur HSL, comme Paint Shop Pro, sont également plus prudents avec la saturation des couleurs et l'augmentent sans modifier la luminosité de la couleur.

Mais sans quitter Photoshop, vous pouvez utiliser des plugins qui vous permettent de modifier la saturation de l'image entière et des nuances de couleurs individuelles. Parmi eux, il convient de prêter attention à Power Retouche (Saturation Editor), Curvemeister ou encore au plugin Selective Saturation, qui demande une certaine habitude.

Aussi, le plugin SF Maskerade permet de créer un masque de saturation assez précis avec la possibilité de prendre en compte divers paramètres. Pour ceux qui ont le temps et l’envie de comprendre le fonctionnement de ce plugin, je vous conseille d’y prêter attention.

Avantages et inconvénients: Ce qui est bon et mauvais avec ces plugins, chacun peut décider par lui-même après avoir travaillé un peu avec eux. Pour ma part, je n'ai pas encore trouvé un seul plugin qui donne de meilleurs résultats que ce que l'on peut faire avec les outils Photoshop. En parlant d'autres programmes, j'aime beaucoup l'option Vibrance dans Lightroom. Je n’ai aucun doute qu’il sera intégré à la prochaine version de Photoshop.

5. Une autre façon amusante de manipuler la saturation

Cette façon de travailler la couleur peut intéresser les amateurs d’images surréalistes et vibrantes. Il permet d'améliorer la saturation de certaines couleurs, de les rendre plus foncées ou plus claires, créant ainsi des photographies colorées qui rappellent davantage les images des livres pour enfants. Pour cette méthode, il est préférable de prendre des photos lumineuses avec beaucoup de couleurs différentes.

1. Créez une copie du calque et utilisez Sélection-> Plage de couleurs pour sélectionner une couleur. Paramètre Flou Il vaut mieux ne pas le rendre très grand pour ne pas affecter de nombreuses nuances voisines.
2. Créez un masque de calque qui masquera immédiatement toutes les parties de la photo qui n'ont pas été sélectionnées.
3. Changez le mode de superposition en Superposition ou Lumière douce.
4. Vous pouvez maintenant essayer d'améliorer le contraste de ce calque avec des courbes, le rendre plus clair ou plus sombre.

Faites de même avec le reste des couleurs de l'image. Une telle photographie ne peut probablement pas être qualifiée de réaliste, mais elle pourrait très bien être utile comme image pour un paquet de bonbons.

Épilogue

Dans l’expérience mentionnée au début de l’article, la mémorisation des images en couleur était bien supérieure à celle des images en noir et blanc. Mais cela n’était vrai que tant que les photos présentées avaient des couleurs naturelles. Dans les cas où les couleurs de la photographie étaient déformées, où l’herbe était bleue et les gens verts, la mémorisation des photographies tombait au niveau du noir et blanc. Les photographes qui traitent leurs images dans des éditeurs graphiques devraient probablement se souvenir de ce fait chaque fois qu'ils entreprennent la création de leur prochaine création. Je ne fais bien sûr pas exception. Mais je ne me souviens pas - la sclérose.

Application

Pour découvrir comment créer un masque de saturation, j'ai écrit un ensemble de scripts téléchargeables. Ces scripts créent un nouveau calque de réglage Teinte/Saturation avec un masque de saturation déjà appliqué. Pour améliorer l'effet, vous devez sélectionner le masque et l'éclaircir avec des niveaux (Ctrl+L) ou des courbes (Ctrl+M). Si vous travaillez avec plusieurs calques, avant d'exécuter ces scripts, vous devez tamponner les calques visibles (Alt+Ctrl+Shift+E) ou sélectionner le calque avec lequel vous souhaitez travailler.

Avec certaines images comportant une petite quantité de couleurs saturées, à un moment donné du processus de création du masque, Photoshop peut se plaindre qu'une zone trop petite a été sélectionnée. Ne vous inquiétez pas, c'est normal.

L'ensemble comprend :
saturation_mask_sc- créer un masque en utilisant la méthode principale, via Couleur sélective.
saturation_mask_l1- créer un masque en utilisant la méthode de la partie 2.3.1.
saturation_mask_l2- créer un masque en utilisant la méthode de la partie 2.3.4. Bien que cette méthode soit incorrecte, elle peut être utile pour des expériences.

L'ensemble comprend également plusieurs scripts qui augmentent la saturation de diverses manières. Ces scripts créent un nouveau calque avec une saturation accrue. Après cela, la transparence du nouveau calque peut être réduite et/ou son mode de superposition peut être modifié en Saturation, vous pouvez également créer un masque de saturation et l'ajouter à ce nouveau calque.

plus_saturation_cm- augmenter la saturation selon la méthode de la partie 3.2.
plus_saturation_overlay- augmentation de la saturation selon la méthode de la partie 3.3, avec création de deux calques et mode superposition Saturation.
plus_saturation_sc- augmenter la saturation selon la méthode de la partie 3.4.
plus_saturation_lab- augmenter la saturation en utilisant la méthode de la partie 3.5 avec la méthode Apply Image et Overlay

C'est ça. Bonne chance à toi et à moi aussi.

2008 © Alexandre Voitekhovich alias Blyg. Toutes les photos de l'auteur. Eh bien, bien sûr, les droits sur l'article appartiennent à l'auteur, reproduction totale ou partielle uniquement avec l'autorisation de l'auteur. Sinon, le karma se gâtera, il sera offensé et s'enfuira.

avant le traitement

après traitement

1. Informations générales

À première vue, le masquage en tant que technique de traitement d'image semble être un outil assez simple, voire primitif. À l’époque du cinéma, c’était vraiment le cas à cause des limitations moyens techniques et la complexité de l'ensemble du processus photographique dans son ensemble. Le photographe pourrait par exemple découper une certaine figure dans du papier et en recouvrir la feuille de papier exposée pendant un moment. Ou utilisez votre propre paume aux mêmes fins. Le degré d'influence du masque pouvait être déterminé précisément par le temps pendant lequel l'objet masquant recouvrait la couche sensible.

Cependant, nous nous trouvons désormais dans une situation légèrement différente. La photographie a depuis longtemps renforcé sa position dans le domaine numérique. Les capacités de traitement ont considérablement augmenté. Et si l'essence du masquage reste la même : limiter l'impact de quelque chose sur l'image, alors l'ensemble des moyens artistiques est devenu beaucoup plus volumineux.

Dans cet article, je considérerai Adobe Photoshop comme un éditeur graphique. Il s’agit désormais du progiciel le plus puissant de son genre. Il est difficilement possible de lui trouver un analogue.

DANS cas général masque est un moyen de limiter la zone d'influence sur une image de n'importe quoi : filtres, calques de réglage, effets de superposition de calque, visibilité des calques. Du côté de l'utilisateur, le masque est un champ de la taille d'une image rempli de couleurs allant du blanc au noir. Le blanc pur signifie un impact à cent pour cent sur l'image, le noir pur - la « masque ». En utilisant les niveaux de gris, vous pouvez contrôler la « densité » de l'effet : plus le gris est clair, plus l'image change.

Dans la version actuelle d'Adobe Photoshop CS4, vous ne pouvez appliquer plus d'un masque à un calque. Cependant, si vous le souhaitez, vous pouvez placer le calque dans un groupe (commande Calque - Nouveau - Groupe à partir des calques) et créer un masque séparé pour celui-ci. J'attire votre attention sur une fonctionnalité de l'interface de Photoshop CS4 : lorsque vous cliquez à nouveau sur le bouton « Ajouter un masque de calque », l'éditeur « dessinera » un autre masque dans la palette des calques, ce qui peut être trompeur. Cette action crée un masque vectoriel pour le calque.

Le remplissage du masque peut être effectué manuellement ou automatiquement en fonction des informations contenues dans l'image. Nous examinerons ensuite les deux cas plus en détail.

2. Méthodes d'utilisation des masques

Les masques élargissent tellement nos capacités de traitement des images numériques qu'il est tout simplement stupide de ne pas les utiliser. Très souvent, il est nécessaire d'avoir différents effets sur certaines zones de l'image : éclaircir, assombrir, travailler le contraste, les couleurs, la netteté. Par exemple, accentuez uniquement les yeux et les cheveux lors du traitement d'un portrait. Ou augmentez le contraste uniquement au premier plan du paysage. Dans tous ces cas, les masques nous aideront. Ils sont également très pratiques pour la réalisation de photomontages et de collages.

Adobe Photoshop vous permet d'appliquer des masques aux calques, aux calques de réglage et aux groupes.

La question de l’organisation du travail avec les couches est plus religieuse que pratique. J'ai vu des gens qui refusent catégoriquement d'utiliser les calques de réglage. Pour chaque opération, ils ont créé une nouvelle copie du calque. En principe, en termes de rapidité, cette méthode n'est pas pire qu'une autre. Ses inconvénients sont différents : l'impossibilité d'effectuer une édition non destructive et la taille importante du fichier.

Personnellement, je recommande d'utiliser les calques de réglage autant que possible : vous pouvez « désactiver » ou ajuster chaque étape de traitement à tout moment. De plus, dans la version d'Adobe Photoshop CS4, grâce aux modifications de l'interface, travailler avec eux est devenu plus pratique qu'auparavant.

La combinaison des calques de réglage dans un groupe permet de masquer le résultat total de leur influence.

3. "Dessin" manuel des masques

Le moyen le plus simple de masquer des images. Pour l'implémenter, vous devez créer un masque de calque, vous assurer qu'il est actif, sélectionner « l'outil Pinceau » ou « l'outil Crayon » et commencer à dessiner.

Par défaut, le masque créé est rempli de blanc pur. C'est-à-dire que l'image n'est pas masquée, l'impact de l'effet est de cent pour cent. Afin d'annuler complètement l'effet sur les zones où il est superflu, vous devez les peindre sur le masque avec du noir pur. Utilisez une brosse douce. Ainsi, vous pouvez faire l'inverse : remplir tout le masque de noir puis peindre en blanc les zones où cet effet est nécessaire.

Vous pouvez utiliser des niveaux de gris pour contrôler le degré d'impact de l'effet. Mais ne choisissez pas de couleur de pinceau dans les palettes Couleur ou Nuancier. Même si le résultat sera le même, c'est tout simplement gênant. Choisissez du noir pur et modifiez en douceur l'opacité de l'outil Pinceau. Si vous le souhaitez, vous pouvez expérimenter le mode Aérographe dans CS4 ou l'outil Aérographe séparé dans les versions antérieures. La différence avec un pinceau est que les bords de la zone de dessin sont plus « flous » et la peinture est appliquée plus doucement.

En plus des outils de dessin, vous pouvez utiliser divers remplissages. Par exemple, il est très pratique d'utiliser un remplissage dégradé lors du traitement de paysages pour simuler un filtre dégradé.

L'essence du « dégradé » est d'égaliser la plage dynamique de la scène avec un ciel clair et un sol sombre. Dans ce cas, on photographie la terre à travers la partie transparente du filtre, et le ciel à travers la partie sombre. Il existe également des filtres à dégradé inverse qui assombrissent l'image au centre : utiles lors de la prise de vue de couchers ou de levers de soleil, lorsque la majeure partie du ciel est encore ou déjà sombre et qu'il y a une lumière vive à l'horizon.

Il est peu probable que nous puissions imiter complètement le fonctionnement d'un tel filtre, mais nous pouvons faire quelque chose. Bien entendu, le cadre en cours de traitement doit d'abord être correctement exposé.

Cette technique peut facilement être utilisée pour obtenir n’importe quel effet artistique. Tout dépend uniquement de votre imagination.

Dans un cas simple, vous devez créer un calque de réglage qui a l'effet nécessaire sur l'image, créer un masque de calque pour celui-ci et le remplir d'un dégradé noir et blanc. J'utilise souvent cette technique pour détailler le ciel dans les paysages du matin ou de l'après-midi. En règle générale, une prise de vue correcte prenant en compte le principe «exposer à droite» ne donne pas immédiatement un beau résultat, mais nous obtenons un cadre contenant le maximum d'informations possible et adapté à un traitement ultérieur.

La photo, en principe, a été prise au mauvais moment : il faisait déjà jour, un soleil éclatant, des ombres courtes. Mais néanmoins, en traitant, vous pouvez essayer d'en tirer quelque chose. Le temps était pluvieux, le soleil apparaissait rarement et le ciel était couvert de puissants nuages ​​​​de pluie. Ceci n'est pas visible sur la photo originale. Regardons l'histogramme du ciel.

Histogramme du ciel sur le cadre d'origine

L'histogramme montre quelques éclaboussures dans les hautes lumières, mais en général, il semble assez attrayant : il est décalé autant que possible vers la droite et ne présente aucune surexposition notable. En fait, c’est une conséquence du respect du principe « exposer au juste ». En photographie numérique, il produit une image de sortie avec le maximum d’informations à traiter.

Je voulais sensiblement assombrir le ciel pour faire ressortir la structure des nuages. Pour ce faire, j'ai transféré l'image dans l'espace Lab et travaillé activement avec la courbe dans le canal Luminosité. En conséquence, le ciel s’est avéré être le même que celui illustré sur la figure 3.1. Mais le reste de l’image, comme on dit, a disparu dans l’obscurité. Ensuite, j'ai simplement créé un masque pour le calque de réglage Courbes et je l'ai rempli d'un dégradé noir et blanc de bas en haut de manière à masquer complètement le sol et les plantations forestières à l'horizon. Considérant que l'horizon est encore inégal, le masque a dû être corrigé au pinceau.

Les masques vectoriels sont quelque peu séparés dans Photoshop. Le principe de son fonctionnement est exactement le même, mais les limites de masquage sont déterminées à l'aide de chemins (Path). Les masques vectoriels se caractérisent par des bords durs des zones de masquage, leur domaine d'application est donc plus étroit. Les masques vectoriels, comme déjà mentionné, peuvent être utilisés en parallèle avec les masques de calque. Vous pouvez en savoir plus sur les chemins dans l'article d'Andrey Zhuravlev « Travailler avec les chemins dans Photoshop ».

4. Utiliser des masques dans les collages

En juillet 2008, Sony, en collaboration avec le célèbre utilisateur de LiveJournal drugoi, a organisé le concours « Cinq émotions ». Il était nécessaire de représenter ces mêmes émotions dans une seule œuvre. Pendant le concours, de magnifiques collages ont été présentés, qui peuvent être consultés sur la page de vote du concours photo « Cinq émotions » : drugoi.livejournal.com. Voyez-vous des scènes mises en scène où la même personne joue les personnages ? Comme? Voulez-vous faire la même chose ? Les masques vous y aideront également.

Vous pouvez bien sûr faire l'inverse et obtenir le même résultat en utilisant la méthode classique du collage : découper les éléments nécessaires et les « coller » sur le support. Mais lors de l’utilisation de masques, le temps de traitement prendra beaucoup moins de temps.

Dans tous les cas, le gros du travail se fera pendant le tournage. Construisez une mise en scène, placez l'appareil photo sur un trépied et commencez à filmer. Votre personnage bouge à ce moment-là, en prenant les poses nécessaires. Chaque pose est un cadre distinct. Ensuite, vous ouvrez la première image dans Photoshop et vous y superposez toutes les images suivantes. En ajoutant chaque nouveau calque, vous créez un masque pour celui-ci, entièrement rempli de noir, et utilisez un pinceau blanc doux pour peindre l'endroit où se trouve le personnage. Étant donné que les paramètres de prise de vue n'ont pas changé, vous n'avez pas besoin de suivre strictement les limites de l'objet : l'arrière-plan des deux images sera complètement identique. Je ne recommande pas d'effectuer prétraitement frames, vous le ferez plus tard.

À la fin, créez un nouveau calque avec le résultat de la combinaison de tous les sous-jacents (combinaison de touches Ctrl-Alt-Shift-E) et traitez-le comme l'image finale.

5. Sauvegarde des sélections

Entre autres choses, les masques sont pratiques à utiliser comme « moulage » de la sélection que vous avez créée. Pour ce faire, allez simplement dans l'onglet Canaux et cliquez sur le bouton « Enregistrer la sélection en tant que canal ». Vous verrez un nouveau canal alpha apparaître avec l'image en noir et blanc. Vous pouvez maintenant supprimer la sélection. Vous pouvez utiliser le masque obtenu à tout moment en cliquant sur le bouton « Charger le canal en tant que sélection » dans la palette « Canaux » ou en cliquant sur le canal alpha tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée.

6. Mode masque rapide

Malgré la présence du mot « Masque » dans le nom du mode, il n'est pas directement lié au masquage et se positionne comme un outil permettant de créer rapidement des sélections. La commutation entre le mode normal et le « masque rapide » se fait en appuyant sur la touche Q.

Le travail s'effectue de la même manière que lors de la création manuelle de masques : peinture aux pinceaux noir et blanc. En gros, dans le mode « Quick Mask », nous avons affaire à une image monochrome, que vous pouvez transformer à votre guise. De ce fait, après avoir quitté le mode, un certain degré de complexité doit être mis en évidence.

Personnellement, je n’aime pas ce mode, je n’y vois pas beaucoup d’intérêt et je ne l’utilise quasiment jamais.

7. Création automatique de masques

J'utilise tout le temps des méthodes de création automatique de masques pendant le traitement des photos et je trouve cela beaucoup plus pratique et correct que de les dessiner manuellement. Généralement, l'image contient quantité suffisante informations afin de les utiliser en masquage. Il est important de comprendre exactement quel type de résultat vous souhaitez obtenir et quelles méthodes vous pouvez utiliser pour y parvenir.

Quelques situations courantes :

• . une surexposition ou simplement une lumière trop vive dans certaines zones de l'image ;
• les ombres « ratées » ;
• la présence d'un excès de couleur dans les ombres ;
• zones de sursaturation ;
• zones de saturation insuffisante ;
• contraste insatisfaisant dans certaines zones de l'image ;
• la présence de zones avec une teinte incorrecte ou esthétiquement peu attrayante.

Là encore, nous sommes confrontés à des problèmes religieux. En particulier : quel format choisir lors de la prise de vue.

Personnellement, je pense que vous devriez photographier en RAW autant que possible. À moins que vous ne soyez un journaliste ou un reporter pour qui la rapidité est plus importante que la qualité, à moins que vous ayez besoin de filmer un événement très, très rapidement et de transférer immédiatement les photos à l'éditeur avant les concurrents, il n'y a aucune raison de ne pas utiliser RAW. Il vous suffit d'apprendre à le traiter.

Les convertisseurs RAW modernes vous permettent de faire beaucoup de choses. Certains n'y recourent pas du tout Aide Photoshop, à l'aide du convertisseur : correction générale et traitement de zones individuelles à l'aide du pinceau de réglage (comme cet outil est appelé dans Adobe Camera RAW) ou d'analogues. Il y a bien sûr une certaine logique à cela : RAW contient absolument informations complètesà propos de l'image, et les convertisseurs sont devenus si « intelligents » qu'ils vous permettent vraiment d'obtenir une image finie en sortie. Mais Photoshop est encore plus proche de moi. Par conséquent, pour résoudre les problèmes répertoriés ci-dessus, j'utilise généralement des calques de réglage avec des masques.

7.1 Masque luminosité

Le Masque Luminosité est le plus simple à obtenir. Lorsque vous travaillez dans un espace RVB, accédez simplement à la palette Canaux et cliquez sur le canal composite tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée. Dans Photoshop CS4, vous pouvez également appuyer sur Ctrl-2.

Mettre en évidence les faits saillants

En conséquence, les hautes lumières sont mises en évidence dans l'image et les ombres restent non sélectionnées. Ne vous précipitez pas pour effectuer des manipulations. Enregistrez la sélection résultante en tant que canal alpha, vous en aurez besoin plus tard. Nommez le canal "Lumières".

De la même manière, on obtient un masque d'ombre, qui est un masque de surbrillance inversé : Ctrl-clic sur le canal composite, Ctrl-Maj-I pour inverser la sélection, « Enregistrer la sélection sous le canal ». Nommez le canal "Ombres".

Nous avons désormais la possibilité d'effectuer des opérations distinctes sur les hautes lumières et les ombres. Il convient de noter que les masques ainsi obtenus contiennent de nombreuses nuances de gris et n'ont pas de limites nettes, ce qui facilite grandement la suite des travaux.

Masques de reflets et d'ombres

Palette "Canaux" / "Canaux"

Mais ce n'est pas le plus intéressant. Nous pouvons contrôler la luminosité des hautes lumières et des ombres dans le masque. Autrement dit, mettez en évidence les lumières les plus brillantes et les ombres les plus sombres. C'est là que la première sélection, enregistrée en tant que canal alpha, s'avère utile.

Sélectionnez à nouveau les lumières, allez dans l'onglet « Canaux », maintenez les touches Ctrl-Alt-Shift enfoncées et cliquez sur le canal « Lumières ». Cela recoupera la sélection avec elle-même. Sa surface diminuera et deviendra plus petite à chaque clic - de plus en plus de lumières brillantes seront mises en évidence. La sélection résultante peut être enregistrée en tant que canal alpha distinct pour une utilisation ultérieure.

La même chose s'applique au travail avec un masque d'ombre. Ctrl-clic sur le canal alpha « Ombres », Ctrl-Alt-Shift-clic dessus jusqu'à ce que la zone de sélection souhaitée soit atteinte.

Cette technique est bien décrite par l'auteur Tony Kuyper, mais dans ses articles il accorde trop d'attention à la formalisation des masques. Ainsi, il utilise les termes « Lights », « Bright Lights », « Super Lights ». Je ne vois aucun intérêt à multiplier les entités. Travailler avec la mise en évidence des hautes lumières et des ombres est individuel pour chaque image. Une image nous donnera dix "gradations" de lumière, l'autre - seulement deux. Pareil avec les ombres.

En utilisant la même méthode, vous pouvez obtenir un masque en demi-teinte. Pour ce faire, vous devez créer des masques de hautes lumières et d'ombres d'au moins la deuxième gradation (Ctrl-clic sur le canal RVB, Ctrl-Maj-I pour les ombres, "Enregistrer la sélection sous le canal", Ctrl-Alt-Maj-clic sur le nouveau canal alpha, « Enregistrer la sélection sous le canal », supprimez le premier canal alpha) et soustrayez-les séquentiellement de la sélection globale : Ctrl-A, Ctrl-Alt-clic sur le canal « Lumières », Ctrl-Alt-clic sur le canal « Ombres ». Sur la base de la sélection finale, un masque en demi-teinte est créé.

Veuillez noter que pour « clarifier » le masque de demi-teintes, les méthodes de rehauts et d'ombres ne sont pas utilisées, c'est-à-dire qu'il ne peut pas être recoupé avec lui-même. Il doit être créé sur la base de masques d’ombres et de lumières plus « précis ».

Pour utiliser les masques résultants à l'avenir, chargez simplement le canal alpha en tant que sélection et créez un calque de réglage. La sélection sera automatiquement supprimée et un masque de canal sera généré en fonction de celle-ci. C'est le moyen le plus pratique.

7.2 Masque de saturation

Le masque de saturation est une chose plus complexe, intéressante et nécessaire. Par exemple, je n’essaie pas du tout d’ajuster la saturation d’une image sans ce masque.

Il existe plusieurs façons de le créer. Essentiellement, le masque de saturation est une carte de distribution de saturation dans l'image pour toutes les couleurs. Permettez-moi de vous rappeler qu'il existe trois composantes de la couleur : la teinte, la saturation et la luminosité. Pour plus de légèreté, nous avons créé un masque dans le paragraphe précédent.

L'une des méthodes pour créer un masque de saturation est décrite par Alexander Voitekhovich dans l'article « Changer la saturation des couleurs » (alias : « The Tale of Color Saturation »). La méthode est simple, tout se fait littéralement en une seule étape. Mais j'utilise une technique différente, décrite Richard Lynch et adapté par mes soins pour Adobe Photoshop :

1. Créez une copie de l'image dans un nouveau document.
2. Nous le transférons dans l'espace Lab.
3. Suppression du canal Légèreté.
4. Nous rendons visibles les deux canaux de couleur (a et b), sélectionnons tout cela, copions-le dans le presse-papiers. Le nouveau document peut être fermé ; il ne sera plus nécessaire.
5. Dans le document contenant l'image d'origine, copiez le calque d'origine.
6. Collez le contenu du tampon (couche de couleur) dessus.
7. Pour le calque de couleur, définissez le mode de fusion sur Différence.
8. Fusionnez-le avec une copie du calque d'origine (Ctrl-E). Ceci est nécessaire pour que le mode de fusion devienne Normal.
9. Image - Ajustements - Teinte/Saturation. Saturation = -100.
10. Image - Ajustements - Niveaux. Réglez le curseur droit (blanc) sur le niveau 128. Désormais, tout ce qui se trouve après le niveau 128 sera considéré comme blanc.

L'essence de la méthode est basée sur la séparation des informations de couleur et de luminosité ; à cet effet, des manipulations sont effectuées pour supprimer le canal Luminosité dans l'espace Lab. Après cela, la « différence » entre l'image originale et sa composante couleur est calculée, ce qui nous donne une image plus ou moins précise de la distribution de saturation dans l'image. Étape suivante : correction à l'aide de l'outil Niveaux. J'utilise assez souvent la valeur spécifiée de 128, mais vous pouvez mener vos propres expériences et trouver les réglages individuels qui vous conviennent. Principe général: Plus le curseur est déplacé vers la gauche, plus les zones saturées seront masquées. Dans cette mise en œuvre, le procédé fournit un masque qui peut être utilisé pour augmenter la saturation.

image originale

Exemples de saturation croissante

La figure ci-dessus montre des exemples d'augmentation de la saturation de l'image avec et sans masque. J'ai simplement créé un calque de réglage Vibrance avec un masque de saturation, où j'ai déplacé le curseur Saturation vers l'extrême droite. Comme vous pouvez le constater, même avec des réglages aussi extrêmes, le masque de saturation permet d'obtenir un résultat plus agréable.

En creusant légèrement le sujet, je voudrais noter que le paramètre Saturation dans les calques de réglage Vibrance et Teinte/Saturation fonctionne différemment. Le premier n'est apparu que dans la version CS4 ; avant cela, l'outil Vibrance n'était disponible que dans les convertisseurs RAW. Vous pouvez en savoir plus sur les différences entre les deux dans l’article de Pavel Kosenko « Vibrance vs Saturation ».

7.3 Gamme de couleurs

Nous avons envisagé de créer des masques basés sur deux composantes de couleur : la luminosité et la saturation. Ce qui reste, c'est la teinte.

Très souvent, nous constatons que certaines couleurs d'une photographie sont inexpressives. Cela peut être par exemple le ciel ou la végétation. Habituellement dans photographie de paysage les photographes essaient d'assombrir le ciel, ce qui ne donne pas toujours de bons résultats : si au-dessus de l'horizon vous obtenez quelque chose de délavé avec une teinte bleue, alors l'assombrissement ne donnera rien sauf la formation de saleté bleuâtre.

Naturellement, il ne faut pas compter sur certains baguette magique, qui redonnera instantanément vie à votre paysage. Vous pouvez essayer de "coller" le ciel à partir d'une autre photo, mais je ne suis pas fan de telles mesures. De plus, avec de telles manipulations, le résultat s'avère souvent peu naturel en raison d'un éclairage différent dans les images donneuses et principales, et des efforts supplémentaires doivent être déployés pour corriger cela.

Vous pouvez essayer d'utiliser un masque basé sur la couleur. L'outil Sélection / Gamme de couleurs nous y aidera.

Apparition de l’interface Gamme de couleurs

À l'aide de la pipette, nous indiquons la zone de l'image dont la couleur doit servir de base à la sélection. Le paramètre Fuzziness ajuste l'écart entre la zone spécifiée et le reste de l'image. Autrement dit, plus il est élevé, plus la gamme de couleurs sera large, à partir de celle indiquée.

La clé Clusters de couleurs localisés permet à l'outil de supposer que la totalité de la zone spécifiée ne se trouve pas dans la plage de couleurs souhaitée. Autrement dit, des zones plus petites de l'image sont incluses dans la sélection. Un paramètre supplémentaire « Plage » est activé, qui ajuste la taille de ces zones.

Utilisation de la touche « Clusters de couleurs localisés »

L'image montre que seule une partie du ciel se détache. J'ai utilisé une pipette pour indiquer sur l'image où doit se trouver le centre de la zone, et j'ai utilisé le paramètre Range pour ajuster sa zone : le centre et les « environs » de couleur similaire seront mis en évidence.

Après avoir défini les paramètres, cliquez sur « Ok » et obtenez une sélection qui peut être enregistrée comme canal alpha ou utilisée immédiatement : sans la supprimer, créez une sorte de calque de réglage (par exemple, Courbes). Dans ce cas, un masque de calque sera automatiquement créé en fonction de cette sélection. Ensuite, tout dépend uniquement de vos compétences et de votre imagination.

Pour être honnête, il convient de noter qu'un masque créé à l'aide de l'outil Gamme de couleurs n'est pas un masque de teinte dans sa forme pure. Pourtant, elle utilise la couleur comme base, et non comme l’un de ses composants. Mais c'est néanmoins le seul considéré trois façons création automatique de masques prenant en compte le ton.

7.4 Sélection des bordures

Mettre en évidence les limites des objets peut être utile, par exemple, pour affiner une image. Ma technique préférée consiste à utiliser le filtre Glowing Edges (Filtre / Styliser / Glowing Edges).

Attention : ce filtre apporte une modification destructrice au calque, alors assurez-vous d'en créer une copie avant de l'utiliser.

Le filtre a trois paramètres :

• . Largeur du bord - épaisseur des lignes de surbrillance des bords.


• . Edge Brightness - leur luminosité.


• . Douceur - degré de ramollissement.

En fonction de vos objectifs, vous choisissez la combinaison optimale de ces trois paramètres afin de mettre en évidence les limites nécessaires et de ne pas capturer celles qui sont inutiles. Expérience. Je ne souhaite spécifier aucune valeur spécifique, car elles doivent être sélectionnées individuellement pour chaque image.

Une fois le filtre activé, vous devez accéder à la palette « Canaux » et cliquer sur le canal composite tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée. La sélection résultante est enregistrée en tant que canal alpha. Le masque de bordure est prêt.

Naturellement, tout masque créé automatiquement peut être ajusté manuellement.

8. Palette « Masques »

Adobe Photoshop CS4 possède une amélioration d'interface intéressante : la palette Masques. Ses paramètres deviennent disponibles après la création du premier masque de calque ou masque vectoriel.

Options des palettes :

Densité - la « densité » du masque, le degré de son impact. Identique au paramètre Opacité du pinceau lors du « dessin » manuel.
Plume - le degré de flou supplémentaire du masque.

La palette contient également un bouton « Masque bord », qui donne accès à la palette « Affiner le masque » avec ses propres paramètres qui contrôlent les limites des zones de masque.

Contraste - ajuste le contraste au niveau des bordures du masque.
Lisse - adoucit les bords du masque.
Plume - flou sur les bordures.
Contracter/Agrandir - augmente/diminue les limites de la zone non masquée ; fonctionne de la même manière que la même commande pour les sélections.
Rayon - contrôle apparemment l'épaisseur de la zone considérée comme la limite de la zone sur le masque.

9. Conclusion

N'oubliez pas qu'Adobe Photoshop fournit une tonne de des outils pratiques pour le traitement, mais ce ne sont que des outils, et la tâche principale est d'apprendre à les utiliser efficacement et aux fins prévues. Les masques élargissent considérablement nos capacités artistiques. Essayez, expérimentez, trouvez de nouvelles façons plus pratiques de les utiliser.

En 2002, une expérience a été menée à l'Université Max Planck pour étudier le lien entre la capacité d'une personne à mémoriser des informations visuelles et la manière dont ces informations sont présentées. Les participants à l'expérience ont vu diverses photographies de paysages, après quoi il leur a été demandé de se souvenir d'autant de détails que possible de ce qui était représenté sur les photographies. Quel que soit leur âge ou leur capacité à distinguer les couleurs, les gens se souvenaient beaucoup plus facilement des choses sur les photographies en couleur que sur celles en noir et blanc.

Les photographies couleur nous donnent la possibilité de transmettre une idée à la fois par la répartition de la luminosité et par la couleur. Nous pouvons créer une ambiance harmonieuse dans une photographie avec des couleurs calmes et proches, ajouter de la tension à l'aide de couleurs complémentaires ou attirer l'attention sur certaines zones motif par différence de saturation des couleurs. Les moyens de modifier la saturation des couleurs dans le traitement de l'image et les moyens de l'utiliser à certaines fins seront abordés dans cet article.

1. La signification de la saturation pour un photographe

La saturation ou l'intensité d'une nuance de couleur fait référence à la pureté d'une couleur, c'est-à-dire sa différence avec une couleur grise tout aussi brillante. Changer la saturation des couleurs peut avoir un impact important sur la façon dont une photo est perçue. Les couleurs vives et saturées créent une ambiance joyeuse ; ces photographies encouragent l’action plutôt que la contemplation. Dans le même temps, des couleurs calmes et sourdes donnent envie au spectateur d’examiner le motif de plus près, d’approfondir ce qui est représenté sur la photographie.

L’effet des couleurs sur les photographies dépend également de l’endroit où vit le spectateur. Les habitants des pays du sud aiment les couleurs vives, une combinaison de couleurs complémentaires, tandis que les habitants des latitudes septentrionales préfèrent les couleurs calmes, les combinaisons de nuances proches de la roue chromatique. Cependant, lorsqu’il s’agit de vacances, les habitants du Nord associent également les couleurs riches aux pays du Sud. Par conséquent, le photographe doit décider de ce qu'il veut dire avec sa photo, quel est son groupe cible, quelles émotions il veut susciter chez le spectateur - le désir d'acheter rapidement ce qui est représenté sur la photo, de visiter où cette photo a été prise. , ou de regarder la photo plus attentivement et de s'y plonger .

On sait qu'une répartition uniforme de la saturation des couleurs crée une image harmonieuse, quelle que soit la saturation des couleurs de la photo. Dans le même temps, l'intensification de la couleur d'un objet particulier ou d'une partie d'un motif crée une tension dans la photo, obligeant le spectateur à se concentrer sur cet objet ou cette zone de la photographie.

Dans de nombreux cas, une saturation sélective peut être utile pour suivre ces règles. Voyons comment cette méthode fonctionne dans Photoshop, dans quels cas la modification de la saturation peut aider un photographe à améliorer une photo, et quel rôle joue l'augmentation sélective de la saturation à cet égard. Les changements de saturation dans les exemples sont légèrement exagérés pour rendre l'effet de toutes les manipulations plus évident.

2. Saturation sélective

2.1. Création d'un masque de saturation

Examinons le processus de création d'un masque de saturation en utilisant cette image comme exemple.

Appeler le dialogue Image->Réglage->Couleur sélective, cochez l'option Absolu et dans toutes les couleurs, du rouge au violet, définissez la valeur du noir sur -100.

Pour les trois dernières options - blanc, gris et noir - nous fixerons la valeur du noir à +100.

L'image résultante reproduit assez fidèlement la distribution de saturation dans l'image.

Passons maintenant à la liste des canaux et sélectionnons le masque de saturation en cliquant sur le bouton Charger le canal en tant que sélection ou en cliquant sur le calque RVB supérieur tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée. La zone sélectionnée peut être enregistrée pour une utilisation ultérieure via Sélection-> Enregistrer la sélection... ou créer immédiatement un calque de réglage Teinte/Saturation et définir la valeur de saturation au maximum. Les zones saturées sélectionnées se transformeront automatiquement en masque de calque de réglage. Comme vous pouvez le voir, dans l'image, la saturation des couleurs plus saturées que les autres a augmenté uniquement.

Vous pouvez désormais expérimenter différentes valeurs de saturation dans le calque de réglage, en augmentant ou en diminuant l'effet de ce calque en sélectionnant le masque et en modifiant la luminosité des tons moyens avec des courbes ou des niveaux. Pour un effet moins prononcé d'augmentation de la saturation, vous pouvez essayer de changer le mode de superposition du calque de réglage sur Saturation.

Dans cet exemple, le contraste du masque a été renforcé par des niveaux et l'augmentation de la saturation est devenue plus prononcée.

En même temps que vous augmentez la saturation des couleurs vives, vous pouvez désactiver les couleurs non saturées. Pour ce faire, faites une copie du calque de réglage, supprimez la saturation et inversez le masque de calque (Ctrl+I). Après cela, assombrissez le masque avec des niveaux ou des courbes, en modifiant la position de la partie médiane de la courbe.

2.2. Utilisation de la saturation sélective

Exemple 1

Quiconque a visité les îles Canaries ou l’Andalousie sait que même les couleurs vives et saturées ne peuvent pas toujours transmettre la beauté de ces lieux. Dans ce cas, le simple fait d’augmenter la saturation améliore également la couleur rosée du trottoir, ce qui n’est pas du tout ce dont nous avons besoin. Si vous créez un calque de réglage Teinte/Saturation et changez le mode Superposition en Saturation, cet effet sera un peu réduit. Cela ne suffit pas dans notre cas. Si nous utilisons la méthode de saturation sélective des couleurs, nous pouvons rehausser uniquement les couleurs du mur de la maison et les fleurs en haut de la photo, sans affecter le reste de la photo.

Exemple 2

Dans ce cas, le plumage du pigeon Nicobar était assez coloré à lui seul, mais le mur jaune, qui n'a aucun intérêt, détourne l'attention de l'oiseau. Comme nous le savons grâce à la théorie des couleurs, les teintes bleues doivent soit être plus vives, soit occuper plus de place dans une image pour attirer autant l’attention que les jaunes et les verts.

Dans ce cas, réduire la saturation de l’ensemble de l’image, à l’exception de la colombe, aurait pour résultat que certaines zones de l’arrière-plan deviendraient simplement grises. Par conséquent, la solution optimale consistait à réduire sélectivement la saturation uniquement des zones lumineuses du mur et de l’herbe en arrière-plan. Après avoir créé un masque et un calque de réglage Teinte/Saturation avec une valeur de saturation négative, j'ai peint le pigeon avec un pinceau noir pour ne pas changer la couleur bleu vif de ses plumes.

Exemple 3

Non moins intéressant est le masque de saturation pour restaurer les zones sursaturées, dites assommées. Je pense que beaucoup de gens ont pris des photos de fleurs ou de vêtements rouge vif, qui sur la photo se sont transformés en une tache écarlate unie, dépourvue de structure.

D'après l'histogramme de luminosité, il est clair que toutes les informations ne rentrent pas dans la plage dynamique, et en vérifiant les histogrammes des canaux, vous constaterez que ce sont les couleurs rouges qui ont été surexposées.

Si la sursaturation des couleurs n'est pas très élevée, vous pouvez la corriger même dans un fichier JPG. Pour ce faire, créez un calque de réglage Teinte/Saturation avec un masque de saturation et réduisez la saturation des zones masquées, en restituant leur structure.

Dans les cas où la sursaturation est trop importante, ces zones ne pourront être restaurées que si la prise de vue a été réalisée au format RAW. Pour ce faire, nous allons créer deux fichiers TIFF 16 bits à partir de RAW. L'un avec des paramètres normaux, le second avec une valeur de saturation réduite, de sorte que la structure manquante apparaisse. Maintenant, un masque de saturation est créé à partir d'une image normale, une deuxième image, avec une saturation réduite, est copiée sous forme de calque sur la première, et ce masque y est ajouté. Vous pouvez désormais modifier la luminosité du masque ou la transparence du calque supérieur selon vos besoins. De cette façon, nous préservons à la fois les couleurs et la structure de l’image.

En plus des zones d'application du masque de saturation mentionnées ci-dessus, vous pouvez l'utiliser pour modifier la luminosité et le contraste des zones saturées avec des courbes ou des niveaux, et leur donner une certaine tonalité de couleur à l'aide d'un filtre photo ou d'un calque de réglage Teinte/Saturation. avec l'option Coloriser cochée.

2.3. Méthodes alternatives pour créer un masque de saturation

2.3.1. Mode de superposition de calques

La deuxième méthode utilise des modes de chevauchement de calques.

1. Créez un nouveau calque et remplissez-le avec n'importe quelle couleur. La couleur choisie ne doit pas nécessairement être saturée, l'essentiel est qu'elle ait au moins une légère teinte.

2. Créez une copie de l'image avec le mode de superposition Saturation et placez-la au-dessus du calque créé précédemment.

3. Combinez les deux calques supérieurs (Ctrl+E) en un seul.

4. Faites une copie de ce calque et changez le mode de superposition en Différence.

5. Supprimez la saturation de la couche supérieure en utilisant Désaturer ou Teinte/Saturation.

6. Nous combinons les deux couches supérieures en une seule et supprimons sa saturation.

Le masque résultant est peu contrasté et adapté à de petites augmentations de saturation. Si vous souhaitez améliorer l'effet, vous devez augmenter le contraste du masque avec des niveaux ou des courbes.

2.3.2. Conversion d'une image en HSL/HSB

Certains plugins Photoshop vous permettent de convertir des images des modes RVB ou Lab en modes HSL ou HSB. Dans le même temps, la distribution de saturation qui nous intéresse est stockée dans le canal vert, la distribution de luminosité est stockée dans le canal bleu et les informations sur la teinte de couleur sont stockées dans le canal rouge.

L'un de ces plugins n'est pas installé par défaut, mais il se trouve sur le disque d'installation de Photoshop CS dans le dossier Photoshop CS/Goodies/Plug-Ins en option/Photoshop uniquement/Filtre HSL&HSB. Une fois copié dans le dossier plugins, il peut être appelé via Filtre->Autre->HSL&HSB.

Un autre plugin qui vous permet de convertir d'un espace colorimétrique à un autre est Color Converter.

4. Une façon intéressante de manipuler la saturation

Cette façon de travailler la couleur peut intéresser les amateurs d’images surréalistes et vibrantes. Il permet d'augmenter la saturation certaines couleurs, rendez-les plus sombres ou plus claires, créant ainsi des photographies colorées qui rappellent davantage les images des livres pour enfants. Pour cette méthode, il est préférable de prendre des photos lumineuses avec beaucoup de couleurs différentes.

1. Créons une copie du calque et utilisons Sélectionner->Gamme de couleurs Choisissons une couleur. Paramètre Flou Il vaut mieux ne pas le rendre très grand pour ne pas affecter de nombreuses nuances voisines.

2. Créons un masque de calque qui masquera immédiatement toutes les parties de la photo qui n'ont pas été sélectionnées.

3. Changez le mode de superposition en Superposition ou Lumière douce.

4. Vous pouvez maintenant essayer d'améliorer le contraste de ce calque avec des courbes, le rendre plus clair ou plus sombre.

Faites de même avec le reste des couleurs de l'image. Une telle photographie ne peut probablement pas être qualifiée de réaliste, mais elle pourrait très bien être utile comme paquet de bonbons.

Épilogue

Dans l’expérience mentionnée au début de l’article, la mémorisation des images en couleur était bien supérieure à celle des images en noir et blanc. Mais cela n’était vrai que tant que les photos présentées avaient des couleurs naturelles. Dans les cas où les couleurs de la photographie étaient déformées, où l’herbe était bleue et les gens verts, la mémorisation des photographies tombait au niveau du noir et blanc. Les photographes qui traitent leurs images dans des éditeurs graphiques devraient probablement se souvenir de ce fait chaque fois qu'ils entreprennent la création de leur prochaine création.

Application

Pour découvrir comment créer un masque de saturation, j'ai écrit un ensemble de scripts pouvant être utilisés. Ces scripts créent un nouveau calque de réglage Teinte/Saturation avec un masque de saturation déjà appliqué. Pour améliorer l'effet, vous devez sélectionner un masque et l'éclaircir avec des niveaux ou des courbes. L'ensemble comprend :

saturation_mask_sc- créer un masque en utilisant la méthode principale, via Selective Color ;

saturation_mask_l1- créer un masque selon la méthode de la partie 2.3.1. ;

saturation_mask_l2- créer un masque en utilisant la méthode de la partie 2.3.4. Bien que cette méthode soit incorrecte, elle peut être utile pour des expériences.

L'ensemble comprend également plusieurs façons d'augmenter la saturation. Après avoir créé un nouveau calque saturé, vous devez réduire sa transparence et/ou changer le mode de superposition en Saturation.

plus_saturation_cm- augmenter la saturation selon la méthode de la partie 3.2. ;

plus_saturation_overlay- augmenter la saturation selon la méthode de la partie 3.3 avec la création de deux calques et le mode superposition Saturation ;

plus_saturation_sc- augmenter la saturation selon la méthode de la partie 3.4.

C'est tout. Bonne chance!