Püha Antoniuse kiusatus
Triptühhon
Loomisaastad: 1501
Asukoht: Lissabon iidse kunsti muuseum (Museu Nacional de Arte Antiga, Lissabon)
Materjalid: õli, puit
Mõõdud: 131 x 228 cm.
tellida † alla laadida

Triptühhon "Püha Antoniuse kiusatus" on küpse Boschi üks paremaid teoseid, pole juhus, et 16. sajandil on sellel palju kordusi: kogu altarist on salvestatud kuus eksemplari, viis altari. keskosa ja üks külgpaneelidest. Keskpaneeli koopia (võimalik, et autor) asub MASPis São Paulos, Brasiilias. Boschi järgijate koopiad leiate Ottawa rahvusgaleriist ja teine ​​versioon on Madridi Prado muuseumis. Teine koopia (kunagi arvati olevat originaal) on nüüdseks tunnistatud 16. sajandi koopiaks ja see kuulub USA-s Philadelphia lähedal asuvale Barnesi fondile. Triptühhoni ajaloost on vähe teada. Keskosa on signeeritud. Pole kahtlust, et pilt ilmus ajavahemikul 1490–1500, dendrokronoloogiline analüüs lubab väita, et see ei olnud varem kui 1501. aastal. Mõned allikad viitavad perioodile 1505–1506. Mõnede ajaloolaste sõnul on see üks maali kolmest versioonist, mis sisaldusid korraga Hispaania kuninga Philip II teoste kataloogis, mille ta saatis 1574. aastal El Escoriali kloostrisse. Tõenäoliselt ostis triptühhoni aastatel 1523–1545 Portugali humanist Damiao de Gois. Kuid on olemas dokumendid, mis kinnitavad teose olemasolu 19. sajandi keskpaigas Lissaboni kuningapalee kollektsioonis ja 1911. aastal kinkis kuningas Manuel II selle muuseumile - rahvuslikule antiikkunsti muuseumile.

Flauberti kujutlusvõimet rabanud maal on kunstniku üks kuulsamaid ja salapärasemaid töid. Piibli episoodid arenevad fantastilise teravmeelsusega, Boschi sümboolne maailm saavutab tõeliselt hämmastava väljendusrikkuse ja tundub, et iga detail sisaldab peeneid allegooriaid, kuid peateemaks jääb hea ja kurja võitlus. Bosch kogus teavet St. Aastal 271 e.m.a. veel noor Anthony läks pensionile kõrbesse, et elada askeedina. Ta elas seal 105 aastat ja kurat, kes teda aeg-ajalt meditatsioonist kõrvale tõmbas, ahvatles teda maiste õnnistustega. "Enne Boschi maale, eriti tema suure, Püha Antoniust kujutava kompositsiooni ees, Lissaboni muuseumis (Bosch pöördus selle teema juurde rohkem kui korra), võite seista kaua, nautides mõtisklemist iga kuju üle, ja seal neid on siin lugematul arvul. Süžee on religioosne. Kas see on seotud püha Antoniusega, keda katoliku kirik ülistab võidu eest kõigi kiusatuste üle? Midagi kelmikat, iroonilist muigab kuuldamatult sellel pildil ja teile tundub - see on Hieronymus Bosch ise naerdes, vaadates, kuidas sa ei suuda end lahti rebida limasete roomajate maailmast, kõhuga koletised, inimjalgadega kalad, inimesed, kellel on kõhu asemel tünn, ämblikulaadsed olendid, koletised, milles jälkus on ühendatud jäledusega ja selles vastik kooslus muutub ühtäkki kohutavalt köitvaks.lihtsalt naljakas,peaaegu hubane-nii siiras sisemine rõõm kunstniku tööst ja maal ise on nii vapustav!See pruun värv,mahlane maastikud, see soojades toonides sillerdav palett tähistab juba järgmise sajandi meistrite kunsti, hiilgeaega ja mõnikord tundub, et isegi tooni ühtsus on kunstniku poolt peaaegu leitud. L. D. Ljubimov. Kogu ruum muutub maiseks põrguks, mis virvendab kurjakuulutavatest sähvatustest ja on täis alatuid, kuid veenvalt kirjutatud deemoneid. Mitte kunagi varem pole kogu Euroopa maalikunstis olnud nii realistlikult täpset valgusefektide esitust. Altari taustal kisub tuleleek metsaserva pimedusest välja, peegeldub punastes ja kollastes helgetes jõepinnal, heidab karmiinpunaseid peegeldusi tihedale metsamüürile. Bosch mitte ainult ei anna meisterlikult edasi õhuperspektiivi efekte, vaid loob ka valgusega toonitud õhu tunde. Egiptuse kõrbes viibimise ajal saatis Saatan deemonite leegioni püha Antoniuse vastu. Deemonid ründasid Antonyt palve ajal ja peksid teda, kuni too surnult maha kukkus. Teised erakud ajasid deemonid minema ja äratasid Antony uuesti ellu, kuid kui ta uuesti palvetama hakkas, ründasid deemonid teda uuesti ja viisid ta taevasse. Deemonid kadusid alles esimeste päikesekiirtega, koidikul, kuid piinad ei lakanud – Saatan ilmus Anthony ette kauni ja uskliku kuninganna näoilmes. Ta tõi eraku oma pealinna ja Anthony sai aru, kes tema ees oli, alles pärast seda, kui ta üritas teda võrgutada. Kunstnik jutustab piisavalt üksikasjalikult ja lähedalt Anthony kõigi piinade eluloo. Kõigil kolmel avatud altari uksel näeme deemoneid vabanemas. Deemonid on kõikjal, isegi silmapiiri taga, kus pühak neid ei näe. Nad peidavad end hoonete nurkade taha, hävinud kupli alla, küla põlevates majakestes, kauge linna kirikutes, jõe vetes, mille kohal palee seisab, palee enda saalides, metsad teisel kaldal, õhus metsade kohal, kaugemal ja kaugemal, lõputult. Kogu tausta hõivavad hingamispäevale lendavad nõiad. Raamatus "Püha Antoniuse kiusatus" kujutab Bosch esimest korda nõidade hingamispäeva stseene – õhus lendamist, tiigi kaldale kogunemist, küla põlema süütamist. Kunstniku pöördumise selle uue motiivi poole põhjustas nõiajaht, mis sai alguse lääneriikides pärast kuulsa raamatu "Nõiahaamer" - omamoodi inkvisitsiooni käsiraamatu - avaldamist 1487. aastal.

Vasak tiib – Püha Antoniuse lend ja kukkumine.

Püha Antoniuse triptühhoni vasakul tiival näeme vaid deemonite leegioni. Nende hulgas on metallist ratastel punane kala, mille seljal on gooti torn, mille suust roomab välja teine ​​kala, millest omakorda paistab välja kolmanda saba. Ta roomab künkas asuvasse grotti neljakäpukil mehe kujuga, kelle tagakülg moodustab selle groti sissepääsu. Sinna suundub ebapüha rongkäik, mida juhivad pühades rõivastes deemon ja hoolikalt riietatud hirv. Koletiste välimus läheb vastuollu nende elupaigaga, nii et üle taeva kannavad Anthonyt kalade ja näriliste varjus deemonid. Kaks munka ja mees, kelle varjus mõned uurijad näevad Boschi autoportreed, aitavad pühal Antonil jõuda oma kongi pärast kurnavat lahingut kuradiga, kes ta õhku tõstis – seda stseeni on kujutatud ülal, taustal. taevast. Anthony ja ta kaaslased ületavad laudteed. Olles ületanud silla, mille all jäätunud jõkke külmunud kuradirühm (või usust taganenud munkad) valesid "psalme" luges, peavad Anthony ja tema kaaslased sisenema kitsale teele - võib-olla on see sama tee, mida ainult valitud vähesed on antud. Igal juhul on tagasitee ära lõigatud - silla sissepääsu ees olev rada varises kokku. Kole lind, hoides kinni munast, millest tibud koorusid, neelab konna käppadega, selle asemel, et oma lapsi toita; hirmutav lind, uiskudega kingitud (paberil, nokas on kirjas "laiskus", mis tähendab innukuse puudumist palvetes Jumala poole) – see kõik peaks illustreerima patte ja kiusatusi, millele Püha Antonius on allutatud.

Keskne osa on Püha Antoniuse kiusatus.

Tripühhoni keskosa on pühendatud Püha Antoniuse võidule, ümbritsetuna endiselt kõikvõimalikest ahvatlustest: noored kaunitarid lubavad talle maise armastuse rõõme, kaetud laud viipab oma küllusega ... temaga kauss veini . Peamine allilma jõudude lõbustus on kujutatud aknatiiva geomeetrilises keskpunktis, kus kurjadest vaimudest ümbritsetud pühak pöördub vaataja poole. Kuratlikud intriigid on jõuetud sundida Anthonyt oma usust lahti ütlema, kuid mitte sellepärast, et nad oleksid liiga nõrgad: deemonite arv veenab vastupidises. Saatan vajab vabatahtlikku nõusolekut, ta mitte ainult ei hirmuta – ta võrgutab, ta otsib patuse hingest põrgulikke võrseid. On võimatu mitte märgata, et kurjad vaimud kohtlevad Antoniust aukartusega: pühak on oma valikus vankumatu. Püha Antoniust ümbritseb rühm fantastilisi tegelasi, kes üritavad teda palveseisundist välja tuua. Eriti ilmekas on nn "musta missa" tseremoonia, mida mängitakse pühaku ümber. Selle liikmed on varustatud maagiat, ketserlust, alkeemiat tähistavate märkidega ja tundub, et nad kõik liiguvad silindriga mehe võluvitsa lainel. Mängijad viskavad täringuid, armulauatseremooniat viib läbi luksuslikult riietatud daam, kelle vastas istub "nunn". Paremal on suur muula tagumist poolt asendav jalgadega savikann, mille olematu esipoole kohal hõljub hobuse seljas kehatu tiivuline sõdalane, kelle pea asemel on ohaka seeme (ohakas on Algne patt). Vasakul on ratsu, kiivri asemel hobuse pealuu ja mängib lutsu. Esiplaanil on põrgulaev: kalapaat, nagu on kujutatud vasakul tiival, paat - peata part ja karpide paat. Pardigondli sisse maetud, prillides karjuv mees, purje otsas risti löödud astrai luustik, samuti otsekui kisa - auk kuivanud uimede vahel... Need on vaid osa fantastilistest nägemustest, mida Bosch siin kujutab . Ta, nagu alati, on ammendamatu üha koletumate kujundite väljamõtlemisel. Näib, mis on kahes ülespööratud sabaga valges koeras kohutavat? Kuid need koerad on täiesti identsed, on selge, et nad on üks deemon ja see kahesus tekitab hirmu. Kogu maailm Püha Antoniuse ümber laguneb: lõhestatud kuplilt kerkib leeke välja ajava korstnaga torn; taamal põleb küla; lugematu arv armee hakkab ületama silda; deemon lendab redeli abil üle taeva ... Paljusid detaile on raske näha, kuna need on väikesed ja pildi keskpunktist kaugel, kuid juba nende kohalolek tekitab Apokalüpsise tunde. Ilmub kompositsiooni keskosas ja Kristus ise miniatuuris – et näidata ristilöömist ja tuua tõeline ohver, mitte mingi jälkus. Pühak vaatab, osutades Kristuse suunas; aga keegi ei vaata enam "õiges" suunas.

Parem tiib – Püha Antoniuse nägemused.

Esiplaanil maapinnal on mehe kõht, mis on läbistatud liiga suure pistodaga, samuti tema kõrval laua ümber olev rituaal sümboliseerib ahnuse pattu. Saatan alasti naise kujul - deemonite kuninganna - "Veenuse telgi" all - kehastab iha ja abielurikkumise pattu ning illustreerib ka Anthony eluloost pärit kiusatuse stseeni. Anthony mustadel riietel on selgelt näha Tau-rist, mis meenutab tähte "T". Selle Vana Testamendi risti asetasid iisraellased Egiptusest väljarände eelõhtul majade ustele. Edaspidi nimetati selle kujuga rist Püha Antoniuks, kelle askeetlikku elu seostati Egiptusega. Anthony palvetab kangekaelselt, pöördudes häbist eemale – punases rüüs tema kõrval olev kääbus on inimkonna abituse sümbol.

Vasakpoolne välimine klapp – vahistamine.

Traditsiooniliselt monokroomses grisaille'i tehnikas esitatavad stseenid välisustel on tähelepanuväärsed oma hämmastava meisterlikkuse poolest. Vasak välimine tiib - Kristuse "vahi alla võtmine". Erilise jõuga monokroomsed kompositsioonid paljastavad Boschi ande maalida inimlikke kirgi. Tegelaste poosid, žestid, näoilmed on ebatavaliselt väljendusrikkad. Need stseenid, mis on kirjutatud narratiivsel viisil, täis arvukaid detaile, vastanduvad teravalt fantastiliste kujutistega siseustel olevast triptühhonist. Tiival on kujutatud kinnipidamine, kuulsad piiblistseenid, sealhulgas esiplaanil Püha Peetrus, kes lõikab maha Malchuse kõrva ja taustal Rooma sõdurid, kes ümbritsevad langenud Jeesust; vasakul on Juudas, kes põgeneb oma reetliku suudluse järele.

Parem välimine tiib – Risti kandmine.

Välimise parempoolse tiiva teema on Kristuse "Risti kandmine". Väliste ja sisemiste klappide ühendus pole sugugi juhuslik. Püha Antoniuse tõus Kristusele endale omasele tasemele on jälgitav ka teistes Põhja-Euroopa kunstnike töödes, kellest mõnel on kujutatud isegi seda pühakut troonil. Risti kandmine on siin vaid taustaks – esiplaanil on kujutatud kahte röövlit, üks kahetseb ja teine ​​mitte. Jeesuse ümber on rahvamass, milles on näha sellised kujud nagu Siimon, kes võttis Jeesuse risti ja Veronica, kes pühkis tema otsaesist.

Ükskõik, keda nad Salvador Daliks kutsuvad: geenius, ärimees, enesereklaamiguru. See on tõesti kõik tema. Lõuendile pandud provokatiivsed pildid on alati Dali enda ülestunnistus, kes suudab sinuga tõsiselt maalikeeles rääkida või võib-olla ka maske vahetades näitleda.

Süžee

Ilma Dali sümbolite sõnaraamatuta näeb lõuend loomulikult välja nagu maagiliste figuuride komplekt – ehkki kompositsiooniliselt üles ehitatud. Igaühe kohta - järjekorras.

Alumises vasakus nurgas on püha Antonius, kes kaitseb end ristiga (tema kustumatu usu sümbol) kuradi kiusatuste eest. Ahvatlused ise on ümmargune tants, mis on meie tähelepanu keskpunktis.

Kasvatatud hobune on sensuaalse naudingu ja ületamatu jõu sümbol. Elevandid - domineerimine ja võim. Esimesel neist on seljas ihakauss alasti naisega, teisel rooma skulptori Bernini loomingut meenutav obelisk ja viimasel palladia stiilis arhitektuurne kompositsioon.

Tohutud figuurid toetuvad ämblikujalgadele ja näib, et kukuvad pühakule peale. See paljude liigestega pikkade peenikeste jalgade kujutis meenutab mõneti rohutirtsu, keda Dali lapsepõlvest saati kohutavalt kartis.

Silmapiiril, pilvedes on näha Hispaania El Escorial, mis kunstniku jaoks oli seaduse ja korra sümbol, mis saavutati vaimse ja ilmaliku ühtesulamisel.

Hiiglaslikud elevandid tikutule jalgadel on pilt, mida Dali töödes sageli esineb. Inimene teeb oma elus palju plaane, edevus ei tunne piire, elu möödub soovide raskuse all. Juveelide mäed, kuldsed templid, mida kannavad peenikestel jalgadel elevandid, mis hakkavad murduma, sümboliseerivad tõsiasja, et meie võimalused on piiratud. “Mänguasja” templit, mille avauses on alasti naisekeha fragment, tõlgendatakse kui deemonite poolt moonutatud vaimsust.

Arvatakse, et see maal andis El Salvadori loomingus uue suuna: ta hakkas oma töödes ühendama spiritismi, klassikalist maalikunsti ja aatomiajastu pilte.

Kontekst

Püha Antonius on 4. sajandist pärit erak. Ta tõestas oma pühendumust usule kartmatusega nende kohutavate nägemuste ees, mida ta regulaarselt külastas. Hallutsinatsioonid olid reeglina kahes vormis: võrgutava naise ja hirmuäratavate deemonite kujul. Varasel renessansiajal ühendasid kunstnikud need kujutised ja maalisid naisi sarvedega, meenutades nende saatanlikku päritolu.

Tavaliselt kujutati Anthonyt habemega vanamehena. (wikipedia.org)

Anthony lugu korrati keskajal hästi. Kuid kui lauldi üha lihtsamaid, surelikke rõõme, hakkasid nad pühakut unustama.

Miks Dalile temast meelde jäi? Kõik on väga lihtne – alates võidusoovist. Ameerika filmiprodutsent Albert Levin kuulutas välja konkursi kiusatud pühaku kujutise loomiseks. Seda ei tehtud nalja pärast. Levin mõtles just Guy de Maupassanti romaanil “Kallis sõber” põhineva filmi filmimisele. Oma valikuvõimalusi pakkus 11 kunstnikku, sealhulgas Dali. Sürrealist Max Ernst võitis. Ja El Salvadori loomine sisenes igavikku.

Ärge eksige investeerimise kummalises maailmas. (wikipedia.org)

Aastaid hiljem kohandas Brasiilia reklaamiagentuur Leo Burnett Sao Paulo Dalist inspireeritud süžee modernsusega. "Rongkäigu" eesotsas on dollari sümbol George Washington, stiliseeritud kui õiglusejumalanna Themis. Talle järgneb mandunud Onu Sam – Ameerika majandus, mille kehal istub sääsk Osama bin Laden ja imeb viimaseid "mahlasid". Järgmisena tulevad Hiina ja araabia riigid. Ja selle multika-allegooria loosung kõlab nii: Don’t be lost in the weird world of investment (“Ära eksi võõraste, arusaamatute investeeringute maailmas”).

Kunstniku saatus

Alates lapsepõlvest on Salvador end erilisena tundnud. Ja ta püüdis seda igal võimalikul viisil ümbritsevatele demonstreerida: alustas kaklusi, tekitas skandaale, ajas jonni – kõik selleks, et silma paista ja tähelepanu äratada.

Aja jooksul, kui karjääri küsimus kerkis, oli Dali äriedu nii kinnisideeks, et André Breton mõtles välja anagrammi hüüdnime: "Avida dollarid" (mis ladina keeles pole küll päris täpne, kuid äratuntavalt tähendab "dollariahne"). . See kõlas hammustavalt, kuid see ei mõjutanud Salvadori tasusid – inimesed kulutasid Dali teostele jätkuvalt varandusi.

Kõige kurvem kunstniku ajaloos on see, et ta suri üksi ja haigena. Kuhjatud kirgedest ei päästnud teda ei raha ega kuulsus, kelle ämblikujalad andsid siiski järele.

Pärast oma naise surma 1980. aastate alguses langes Dali sügavasse depressiooni. Parkinsoni tõbi raskendas töötamist. Raske oli haigele ja ärritunud vanamehele järele vaadata, ta viskas kaenla alla topituga õdede poole, karjus ja hammustas.

Dali suri 23. jaanuaril 1989 südamerabandusse. Kunstnik pärandas ta matmise, et inimesed saaksid haual kõndida, mistõttu on surnukeha ühes Figuereses asuva Dalí teater-muuseumi ruumis põrandale kinni müüritud.

Bosch, Bosch (Bosch) Hieronymus [tegelikult Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken] (umbes 1450 / 60-1516), suur Hollandi maalikunstnik. Ta töötas peamiselt Põhja-Flandrias 's-Hertogenboschis. Üks varajase põhjarenessansi säravamaid meistreid

Hieronymus Bosch ühendas oma mitmefiguurilistes kompositsioonides, rahvajuttude, vanasõnade ja tähendamissõnade teemalistes maalides keeruka keskaegse fantaasia, piiritu kujutlusvõime loodud grotesksed deemonlikud kujundid tema ajastu kunsti jaoks ebatavaliste realistlike uuendustega.
Boschi stiil on ainulaadne ja sellel pole analooge Hollandi pilditraditsioonis.
Hieronymus Boschi looming on ühtaegu uuenduslik ja traditsiooniline, naiivne ja rafineeritud; see paelub inimesi mingisuguse salapära tunnetusega, mis on teada ühele kunstnikule. "Silmapaistev meister" - nn Bosch in 's-Hertogenbosch, kellele kunstnik jäi truuks oma päevade lõpuni, kuigi tema eluaegne kuulsus levis kaugele üle tema sünnilinna piiride.

Arvatakse, et see on Boschi varane töö: aastatel 1475–1480. Maal "Seitse surmapattu" oli 1520. aasta paiku Brüsselis De Guevara kogus ja selle omandas 1670. aastal Hispaania Philip II. Maal "Seitse surmapattu" rippus Hispaania kuninga Philip II erakambrites, aidates tal ilmselt ketsereid vägivaldselt taga kiusata.

Kompositsioon sümmeetriliselt paigutatud ringidest ja kahest lahtikäivast rullist, kus sügava pessimismiga tsitaadid 5. Moosese raamatust ennustavad inimkonna saatuse kohta. Ringides on Boschi esimene põrgukujutis ja taevase paradiisi ainulaadne tõlgendus. Seitset surmapattu on kujutatud kõikenägeva jumalasilma segmentides kompositsiooni keskmes, need on antud rõhutatult moralistlikult.

See teos on üks selgemaid ja õpetlikumaid Boschi teoseid ning see on varustatud üksikasjalike, selgitavate 5. Moosese raamatu tsitaatidega kujutatu tähendusega. Lehvivatele rullidele kirjutatud: "Sest nad on mõistuse kaotanud rahvas ja neil pole mõtet." ja "Ma peidan oma näo nende eest ja vaatan, milline on nende lõpp."- määrake selle pildilise ettekuulutuse teema.

"Lollide laev" on kahtlemata satiir
Filmis „Lollide laev“ lõbutsevad munk ja kaks nunna häbitult koos talupoegadega paadis, mille tüürimeheks on naljamees. Võib-olla on see Kiriku laeva paroodia, mis viib hinged igavese pääste poole, või võib-olla süüdistus ihas ja mõõdutundetuses vaimulike vastu.

"Foollandi riiki" sõitva fantastilise laeva reisijad kehastavad inimlikke pahesid. Kangelaste groteskset inetust kehastab autor säravates värvides. Bosch on nii tõeline kui ka sümboolne. Kunstniku enda loodud maailm on ilus, kuid selles valitseb rumalus ja kurjus.

Enamik Boschi maalide süžeesid on seotud episoodidega Kristuse või pahedele vastu seisvate pühakute elust või on ammutatud allegooriatest ja vanasõnadest inimeste ahnusest ja rumalusest.

Püha Antonius 1500ndad. Prado muuseum, Madrid.

Bosch kujutas Püha Antoniuse "maist" kiusatust, kui kurat, kes teda meditatsioonist kõrvale tõmbas, kiusas maiste õnnistustega.
Tema ümar selg, kehahoiak, suletud sõrmedega, mis on põimitud "lukku", kõnelevad äärmisest meditatsioonisse sukeldumisest.
Isegi sea kehas kurat seisis rahulikult Antony kõrval nagu taltsutatud koer. Nii et kas pühak näeb või ei näe teda Boschi maalil ümbritsevaid koletisi?
Nad on nähtavad ainult meile, patustele, sest "See, mida me mõtleme, on see, mis me oleme

Boschi loomingus andis ettekujutus inimese sisekonfliktist, mis mõtiskleb Kurjuse olemuse, parima ja halvima, soovitava ja keelatud üle, väga täpse pildi pahest. Anthony peab oma jõuga, mille ta saab Jumala armust, vastu tigedate nägemuste tuulele, kuid kas tavaline surelik suudab sellele kõigele vastu seista?

Hieronymus Boschi maalil "Okaskrooniga kroonimine" ilmub neljast piinajast ümbritsetud Jeesus vaataja ette pühaliku alandlikkusega. Enne hukkamist kroonivad kaks sõdalast tema pead okaskrooniga.
Arv "neli" – kujutatud Kristuse piinajate arv – paistab sümboolsete numbrite hulgast silma erilise assotsiatsioonirikkusega, seda seostatakse risti ja ruuduga. Neli osa maailmast; neli aastaaega; neli jõge paradiisis; neli evangelisti; neli suurt prohvetit – Jesaja, Jeremija, Hesekiel, Taaniel; neli temperamenti: sangviinik, koleerik, melanhoolne ja flegmaatiline.
Kristuse piinajate neli kurja nägu on nelja temperamendi kandjad, st kõikvõimalikud inimesed. Kahte ülaltoodud nägu peetakse flegmaatilise ja melanhoolse temperamendi kehastuseks, allpool - sangviinik ja koleerik.

Tundmatu Kristus on paigutatud kompositsiooni keskmesse, kuid tema pole siin peamine, vaid võidukas Kurjus, mis võttis piinajate kujutlusi. Kurjus näib Boschile loomuliku lülina teatud ettekirjutatud asjade järjekorras.

Hieronymus Boschi altar "Püha Antoniuse kiusatus", 1505-1506
Triptühhon võtab kokku Boschi loomingu peamised motiivid. Pattudesse ja rumalusesse uppunud inimsoo kujutamisega ning seda ees ootavate põrgulike piinade lõputu mitmekesisusega on siin ühendatud Kristuse kannatus ja stseenid pühaku kiusatustest, mille vankumatu usukindlus võimaldab tal seista vastu. vaenlaste pealetung – rahu, liha, kurat.
Maal "Püha Antoniuse lend ja langemine" on altari "Püha Antoniuse kiusatus" vasak tiib ja räägib pühaku võitlusest kuradiga. Kunstnik pöördus oma loomingus selle teema juurde rohkem kui korra. Püha Antonius on õpetlik näide, kuidas maistele kiusatustele vastu seista, olla kogu aeg valvel, mitte võtta kõike, mis näib olevat tõsi, ja teada, et pettus võib viia Jumala needuseni.

Jeesuse vahi alla võtmine ja risti kandmine 1505-1506 aastat. Rahvusmuuseum, Lissabon.

Keskne osa "Püha Antoniuse kiusatus". Pildi ruum on sõna otseses mõttes täis fantastilisi, ebausutavaid tegelasi.
Sel ajastul, mil põrgu ja saatana olemasolu oli muutumatu reaalsus, mil Antikristuse tulek tundus täiesti vältimatu, oleks pidanud inimesi julgustama oma palveruumist kurjuse jõududega täidetud pühaku kartmatu vankumatus. ja inspireeris neid lootust.

Triptühhoni "Maiste naudingute aed" parem tiib sai oma nime "Muusikaline põrgu" piinamisvahenditena kasutatud instrumentide kujutiste järgi.

Ohvrist saab timukas, saagist jahimees ja see annab suurepäraselt edasi põrgus valitsevat kaost, kus maailmas kunagi eksisteerinud normaalsed suhted pööratakse ümber ning igapäevaelu kõige tavalisemad ja kahjutumad objektid muutuvad koletuteks. suurused, muutuvad piinariistadeks.

Hieronymus Boschi maiste naudingute altariaed, 1504–1505

Kunstnik asustab fantastilist maastikku paljude tõeliste ja ebareaalsete taime- ja loomaliikidega
Selle veeveeeelset maailma kujutava maastiku esiplaanil ei ole kujutatud stseeni Aadama ja Eeva kiusatusest või paradiisist väljasaatmisest, vaid nende ühinemisest Jumalaga.
Ta hoiab Eeval käest kinni nagu abielutseremoonial kombeks. Siin kujutab Bosch Kristuse, Aadama ja Eeva müstilist pulma

Kompositsiooni keskmes kõrgub Kõrge Elu Allikas. sihvakas, roosiline struktuur, mis on kaunistatud keerukate nikerdustega. Mudas sädelevad kalliskivid, aga ka fantastilised metsalised on ilmselt inspireeritud keskaegsetest ideedest Indiast, mis on eurooplaste kujutlusvõimet oma imedega köitnud juba Aleksander Suure ajast. Oli levinud ja üsna laialt levinud arvamus, et inimese poolt kaotatud Eeden asus Indias.

Altar "Maiste naudingute aed" on Hieronymus Boschi kuulsaim triptühhon, mis on saanud nime keskosa teema järgi ja on pühendatud iha patule - Luksuuriale.
Ei maksa eeldada, et alasti armastajate hulk peaks Boschi plaani kohaselt muutuma patuvaba seksuaalsuse apoteoosiks. Keskaegse moraali jaoks oli seksuaalakt, mida 20. sajandil lõpuks õpiti tajuma inimeksistentsi loomuliku osana, sagedamini tõendiks, et inimene on kaotanud oma ingelliku olemuse ja langenud. Parimal juhul peeti kopulatsiooni vajalikuks kurjaks, halvimal juhul surmapatuks. Tõenäoliselt on Boschi jaoks maiste naudingute aed ihast rikutud maailm.

Maailma loomine 1505-1506. Prado muuseum, Madrid.

Hieronymus Boschi altar "Heinavanker", 1500-1502

Hieronymus Boschi triptühhoni "Heinavanker" vasak katik on pühendatud esiisade Aadama ja Eeva langemise teemale. Selle kompositsiooni traditsiooniline, ikooniline iseloom on väljaspool kahtlust: see sisaldab nelja episoodi Piibli 1. Moosese raamatust – mässumeelsete inglite kukutamine taevast, Eeva loomine, langemine ja paradiisist väljasaatmine. Kõik stseenid on jaotatud ühtse paradiisi kujutava maastiku ruumi.

Heinakäru 1500-1502, Prado muuseum, Madrid.

Hieronymus Boschi triptühhon "Heinavanker" peetakse esimeseks kunstniku küpse perioodi suurtest satiirilistest ja õpetlikest allegooriatest.
Lõputu maastiku taustal järgib tohutut heinavankrit kavalkaad ning nende seas on keiser ja paavst (tuntud Aleksander VI näojoontega). Teiste klasside esindajad - talupojad, linnainimesed, vaimulikud ja nunnad - haaravad vankrist käsivarretäit heina või võitlevad selle eest. Palavikulist inimlikku edevust ülalt vaatab Kristus ükskõikselt ja eemalt, ümbritsetuna kuldsest särast.
Keegi peale vankri otsas palvetava ingli ei märka jumalikku kohalolekut ega tõsiasja, et vankrit tõmbavad deemonid.

Hieronymus Boschi triptühhoni "Heina kandmine" parem katik. Põrgu kujutist leidub Boschi töödes palju sagedamini kui Paradiisis. Kunstnik täidab ruumi apokalüptiliste tulekahjude ja arhitektuursete hoonete varemetega, mis panevad meenutama Babüloni – deemonliku linna kristlikku kvintessentsi, mis traditsiooniliselt vastandub "Taevase Jeruusalemma linnale". Ada versioonis toetus Bosch kirjanduslikele allikatele, värvides sealt ammutatud motiive omaenda kujutlusvõime mänguga.

Altari välimised aknaluugid "Heinavanker" kannavad oma nime "Elu tee" ja jäävad meisterlikkuselt alla siseustel olevale kujutisele ning on tõenäoliselt valminud Boschi õpipoiste ja jüngrite poolt.
Boschi palveränduri tee kulgeb läbi vaenuliku ja salakavala maailma ning maastiku üksikasjades on ära toodud kõik ohud, mida ta varjab. Mõned ohustavad elu, kehastudes röövlite või kurja koera kujutistesse (see võib aga sümboliseerida ka laimajaid, kelle pahaloomulist keelt on sageli võrreldud koera haukumisega). Tantsivad talupojad on kujund teistsugusest, moraalsest ohust; nagu armastajad heinavankri otsas, võrgutati neid "lihamuusikast" ja allusid sellele.

Hieronymus Bosch "Visoonid allilmast", osa altarist "Viimne kohtuotsus", 1500-1504

Maapealne paradiis, kompositsioon Visioonid allilmast

Loomingulisel küpsel perioodil liigub Bosch nähtava maailma pildilt kujutlusvõimele, mille loob tema ohjeldamatu kujutlusvõime. Visioonid ilmuvad talle justkui unenäos, sest Boschi piltidel puudub kehalisus, nad ühendavad kapriisselt lummavat ilu ja ebareaalset, nagu õudusunenäos: eeterlikud fantoomfiguurid on ilma gravitatsioonita ja lendavad kergesti üles. Boschi maalide peategelased pole mitte niivõrd inimesed, kuivõrd grimassi tegevad deemonid, kohutavad ja samas naljakad koletised.

See on tervest mõistusest väljaspool olev maailm, Antikristuse kuningriik. Kunstnik tõlkis 16. sajandi alguseks – maailmalõpu ennustamise ajaks – Lääne-Euroopas levinud ennustused.

Ülestõus Empyreani 1500-1504, Dooge palee, Veneetsia.

Maapealne paradiis asub otse Taevase Paradiisi all. See on omamoodi vaheetapp, kus õiged puhastatakse viimastest patuplekkidest, enne kui nad ilmuvad Kõigevägevama ette.

Kujutatu marsib inglite saatel elu allikale. Need, kes on juba päästetud, pööravad pilgu taeva poole. "Ascension to Empyrean" tormavad pea kohal paistva ereda valguse poole kehatud hinged, kes on vabanenud kõigest maisest. See on viimane asi, mis eraldab õigete hingi igavesest sulandumisest Jumalaga, "ilmutatud jumalikkuse absoluutsest sügavusest".

Patuste kukutamine 1500-1504, Dooge palee, Veneetsia.

"Patuste mahaviskamine" Deemonite poolt kaasa viidud patused lendavad pimeduses alla. Nende figuuride piirjooni valgustavad vaevu põrgutule sähvatused.

Ka mitmed teised Boschi loodud põrgunägemused tunduvad kaootilised, kuid ainult esmapilgul ning nendes leitakse tähelepanelikul uurimisel alati loogika, selge struktuur ja mõtestatus.

Põrgu jõgi kompositsioon Visioonid allilmast 1500-1504, Dooge palee, Veneetsia.

Maalil "Põrgu jõgi" tabab järsu kalju otsast taevast tulesammas ja all, vees, lebotavad abitult patuste hinged. Esiplaanil on patune, kui mitte veel kahetsev, siis vähemalt mõtlik. Ta istub kaldal, unustades tiivulise deemoni, kes tema käest tõmbab. Viimane kohtuotsus on kogu Boschi tööd läbiv põhiteema. Ta kujutab viimast kohtupäeva kui maailmakatastroofi, põrgutule sähvatustest valgustatud ööd, mille taustal piinavad koletised koletised patuseid.

Boschi päevil väitsid selgeltnägijad ja astroloogid, et Antikristus valitseb maailma enne Kristuse teist tulekut ja viimast kohtuotsust. Paljud uskusid siis, et see aeg on juba käes. Äärmiselt populaarseks on saanud Apokalüpsis – Vana-Rooma usulise tagakiusamise ajal kirjutatud apostel Johannes Teoloogi ilmutus, nägemus kohutavatest katastroofidest, millele Jumal allutab maailma inimeste pattude eest. Kõik hukkub puhastavas leegis.

Maal "Rumaluse kivide ekstraheerimine", mis illustreerib hullumeelsuse kivi ajust väljatõmbamise protseduuri, on pühendatud inimlikule naiivsusele ja kujutab tolleaegsetele ravitsejatele tüüpilist vuramist. Kujutatud on mitmeid sümboleid, nagu tarkuselehter, mis on kirurgile pilkavalt pähe pandud, kann vööl, pistodaga läbitorgatud patsiendikott.

Abielu Kaanas

Kristuse loodud esimese ime – vee veiniks muutmise – traditsioonilises süžees tutvustab Bosch mõistatuse uusi elemente. Psalmist, kes seisab käed püsti pruutpaari ees, muusik eksprompt galeriis, tseremooniameister, kes näitab näpuga eksponeeritud peene tööga tseremoniaalsetele roogadele, sulane, kes minestab – kõik need kujundid on täiesti ootamatud ja ebatavalised kujutatud süžee jaoks

Mustkunstnik 1475-1480ndad. Boumans van Beiningeni muuseum.

Hieronymus Boschi tahvel "Maag" on huumorist tulvil pilt, kus tegelaste endi näod ja muidugi peategelaste käitumine on naeruväärsed: salakaval šarlatan, lihtlane, kes uskus, et sülitas välja konna, ja varas, ükskõikse õhuga oma kotti kandmas.

Maal "Surm ja ihnus" on kirjutatud süžeele, võib-olla inspireeritud Hollandis tuntud õpetlikust tekstist "Ars moriendi" ("Suremise kunst"), mis kirjeldab kuradite ja inglite võitlust oma elu pärast. sureva inimese hing.

Bosch jäädvustab haripunkti. Surm ületab toa läve, ingel pöördub ristilöödud Päästja kuju poole ja kurat üritab enda valdusesse võtta sureva päti hinge.

Ilmselt pidas Bosch maali "Ahmatuse ja iha allegooria" või muidu "Ahmatuse ja iha allegooria" neid patte üheks vastikumaks ja eelkõige munkadele omasemaks.

Maal "Kristuse ristilöömine". Boschi jaoks on Kristuse kujutis halastuse, vaimse puhtuse, kannatlikkuse ja lihtsuse kehastus. Talle vastanduvad võimsad kurjuse jõud. Nad allutavad ta kohutavatele füüsilistele ja vaimsetele piinadele. Kristus näitab inimesele kõigi raskuste ületamise eeskuju. Sellele järgnevad nii pühakud kui ka mõned tavalised inimesed.

Maal "Püha Hieronymuse palve". Püha Jerome oli Jerome Boschi kaitsepühak. Võib-olla seetõttu on erakut kujutatud pigem vaoshoituna.

Püha Hieronymus ehk Õnnistatud Hieronymus Stridonist on üks neljast Ladina kirikuisast. Jerome oli võimsa intellekti ja tulise temperamendiga mees. Ta reisis palju ja tegi nooruses palverännaku Pühale Maale. Hiljem läks ta neljaks aastaks pensionile Chalcise kõrbesse, kus elas askeetliku erakuna.

Maalil "Püha Johannes Patmosel" kujutab Bosch evangelist Johannest, kes kirjutab oma kuulsa ennustuse Patmose saarel.

Umbes 67. aastal kirjutati püha apostel Johannes Teoloogi Ilmutusraamat (Apokalüpsis). Selles paljastatakse kristlaste sõnul kiriku saatuse ja maailmalõpu saladused.

Selles teoses illustreerib Hieronymus Bosch pühaku sõnu: "Vaata, Jumala Tall, kes kannab ära maailma patu."

Ristija Johannes või Ristija Johannes – evangeeliumide järgi Jeesuse Kristuse lähim eelkäija, kes ennustas Messia tulekut. Ta elas kõrbes askeedina, seejärel kuulutas ta juutidele meeleparandusristimist. Ta ristis Jordani vetes Jeesuse Kristuse, seejärel raiuti ta pea maha juudi printsessi Herodiase ja tema tütre Salome mahhinatsioonide tõttu.

Püha Christopher 1505. Museum Boumans van Beiningen, Rotterdam.

Püha Christopherit on kujutatud hiiglasena, kes kannab üle jõe õnnistust last – episood, mis järgneb vahetult tema elust

Püha Christopher on katoliku ja õigeusu kirikute poolt austatud püha märter, kes elas 3. sajandil.

Üks legendidest räägib, et Christopher oli tohutu kasvu roomlane, kes kandis algselt nime Reprev.

Ühel päeval palus väike poiss teda üle jõe kanda. Keset jõge muutus ta nii raskeks, et Christopher kartis, et nad mõlemad upuvad. Poiss ütles talle, et ta on Kristus ja kannab endaga kõiki maailma koormaid. Seejärel ristis Jeesus Reprevi jões ja ta sai oma uue nime - Christopher, "kandes Kristust". Siis ütles Laps Christopherile, et ta võib oksa maasse pista. Sellest oksast kasvas ime läbi viljakas puu. See ime muutis paljud usku. Sellest raevununa vangistas kohalik valitseja Christopheri vanglasse, kus ta pärast pikka piinamist leidis märtri surma.

Kompositsioonis suurendab Bosch oluliselt Kristust ümbritsevate negatiivsete tegelaste rolli, tuues esiplaanile röövlite kujundid. Kunstnik pöördus pidevalt maailma täieliku kurjuse päästmise motiivi poole Kristuse eneseohverduse kaudu. Kui loovuse esimesel etapil oli Boschi peateemaks inimeste pahede kriitika, siis küpse meistrina püüab ta luua positiivse kangelase kuvandit, kehastades teda Kristuse ja pühakute kujundites.

Jumalaema istub majesteetlikult lagunenud onni ees. Ta näitab võluritele beebit, kes on riietatud luksuslikesse riietesse. Pole kahtlust, et Bosch annab maagide kummardamisele sihilikult liturgilise jumalateenistuse iseloomu: sellest annavad tunnistust kingitused, mille "ida kuningatest" vanim Valthazar asetab Maarja jalge ette – väike skulptuurirühm kujutab Aabrahami umbes. ohverdama oma poja Iisaki; see on märk Kristuse ohvrist ristil.

Hieronymus Bosch valis sageli oma maalide teemaks pühakute elu. Erinevalt keskaegse maalikunsti traditsioonidest kujutab Bosch harva nende loodud imesid ja nende märtrisurma võidukaid, suurejoonelisi episoode, mis tolleaegseid inimesi rõõmustasid. Kunstnik ülistab "vaikseid" voorusi, mis on seotud enesesse vajunud mõtisklusega. Boschil pole ei pühasõdalasi ega õrnaid neidusid, kes kaitsevad meeleheitlikult oma kasinust. Tema kangelased on erakud, kes mõtisklevad maastike taustal jumalakartlike mõtisklustega.

Püha Liberata märtrisurm 1500-1503, Dooge palee, Veneetsia.

Saint Liberata ehk Vilgefortis (ladina keelest Virgo Fortis – vankumatu neitsi; II sajand) on katoliku pühak, tüdrukute patroness, kes soovivad vabaneda tüütutest austajatest. Legendi järgi oli ta Portugali kuninga tütar, paadunud pagan, kes tahtis teda Sitsiilia kuningaga abielluda. Ta ei tahtnud aga ühegi kuningaga abielluda, kuna oli kristlane ja andis tsölibaadivande. Püüdes oma tõotust täita, palvetas printsess taeva poole ja leidis imelise vabanemise – talle kasvas paks pikk habe; Sitsiilia kuningas ei tahtnud nii kartliku mehega abielluda, mille peale vihane isa käskis ta risti lüüa.

Kristuse usaldust kogu nende julmuses on esindatud maalil "Ecce Homo" ("Inimese poeg rahvahulga ees"). Bosch kujutab, kuidas Kristuse viivad kõrgele poodiumile sõdurid, kelle eksootilised peakatted meenutavad paganlikkust; toimuva negatiivset tähendust rõhutavad traditsioonilised kurjuse sümbolid: öökull nišis, kärnkonn ühe sõduri kilbil. Rahvahulk väljendab oma vihkamist Jumala Poja vastu ähvardavate žestide ja kohutavate grimassidega.

Boschi teoste ergas autentsus, oskus kujutada inimhinge liigutusi, hämmastav oskus joonistada rasvakotti ja kerjust, kaupmeest ja invaliidi – kõik see annab talle žanrimaali arengus olulise koha.

Boschi looming tundub veidralt kaasaegne: neli sajandit hiljem avaldus tema mõju ootamatult ekspressionistlikus liikumises ja hiljem sürrealismis.

Püha Antoniuse auks on kirjutatud palju raamatuid, joonistatud on lugematu arv maale. oli tõesti suur usklik. Anthony inspireerib endiselt inimesi võitma Jumala usku ja loobuma patustest tegudest.

Kes see on?

Püha Antonius Suur oli erak, kristlik pühak. Sündis Ülem-Egiptuses jõukas peres. Pärast vanemate surma andis ta oma vara vaestele ja läks ise Egiptuse kõrbesse, kus elas aastaid täielikus üksinduses, palvetades ja mediteerides. Teda peetakse kloostri elustiili rajajaks.

Kunagi oli Euroopas kohutav erüsiipeli epideemia, patsiendid anusid ravimeid, hääldades Anthony nime, nii et haigust nimetati "Antonovi tulekahjuks".

Tavaliselt kujutatakse erakut habemega vanamehena, kes on riietatud mungarüüsse ja mantlisse. Käes hoiab ta vana T-kujulise käepideme ja kellukesega karku. Läheduses on alati siga, sest keskajal nuumasid mungad-antonlased neid loomi ja peekonit kasutati ravimina Antonovi tulekahju vastu. Mõnikord on sea kaelal kujutatud kellukest, sest vendade kihelkondadesse kuuluvatel loomadel oli õigus karjatada spetsiaalsetel karjamaadel, kelluke eristas neid teistest.

Kiusatused

Nagu paljud teised erakud, nägi ka püha Antonius perioodiliselt hallutsinatsioone - see tekkis karmis kõrbes askeetliku eluviisi tagajärjel. Elamine ilma piisava vee, toidu ja kaaslaseta põhjustab vaimset hägustumist. Kujutavas kunstis projitseerisid kunstnikud oma maalidel Püha Antoniuse kiusatust kahel kujul:

1. Pühak, keda valdavad kohutavad deemonid.
2. Erootilise kallakuga visioonid.

Deemonid võrgutavad erakut tema eluruumis, mõnikord on neid kujutatud koletiste ja metsloomade varjus, rebides inimese liha. Kuid niipea, kui ilmub jumalik valgus, kaob kõik pimedusse ja Püha Antoniuse kiusatus lakkab.

Kunstnikke on see litsakas võrgutav teema alati väga elevil olnud. Vararenessansi maalikunstis kujutati sellel süžeel naisi riietes, kuid sarvedega, mis meenutasid nende deemonlikku päritolu. 16. sajandil hakatakse naisi juba alasti maalima. Maalidel peab erak ägedat võitlust oma liha ja lihalike himude vastu, ta püüab risti või palvega eemale peletada oma kirglikke võrgutajaid.

Kuidas tekkis Salvador Dali maal?

Salvador Dali maal sündis tänu Ameerika produtsendi Albert Levini välja kuulutatud kunstivõistlusele. Guy de Maupassanti kuulsal romaanil Kallis sõber põhineva filmi jaoks vajas ta inspireerivat kujundit kiusatud pühakust. Selles projektis osales 11 kunstnikku erinevatest riikidest ning žüriisse kuulusid kaks kuulsat inimest: Marcel Duchamp (ikooniline kunstnik) ja Alfred Barr (New Yorgi moodsa kunsti muuseumi esimene direktor).

Võitis Max Ernst, sürrealist, kes sarnaselt Salvador Dalile emigreerus sõja ajal Euroopast USA-sse.

Romaan "Kallis sõber", mille jaoks oli vaja maali "Püha Antoniuse kiusatus", kirjeldab kõrgseltskonnast pärit naistemehe saatust. Tal oli ainulaadne võime inimesi võrgutada, kuid paraku polnud tal elus midagi muud. Üldiselt on Guy de Maupassant kuulus oma suurepärase oskuse poolest inimlike pahede kirjeldamisel, tema tegelased on alati võrgutava ja deemonliku salapärase segu oreoolis.

Vapustav lõuend

Maal "Püha Antoniuse kiusatus" (Salvador Dali) on eksponeeritud Belgia Kuninglikus Kaunite Kunstide Muuseumis Brüsselis.

Selle maali süžees on kujutatud kummalisi olendeid, kelle saatan saadab, ja need ilmuvad püha Antoniusele. Salvador Dali kujutas meisterlikult kahte võigast deemonit ühes kaunis alasti naises.

Kunstnik võttis aluseks kaanoniloo ja lõi uuesti kummalise maailma, mis oli täis salapäraseid sümboleid ja arvukaid vihjeid. Kõigil ei õnnestu tema plaani lahti harutada.

Pildi nurgas on püha askeet, teda kaitseb isetehtud puidust üks sümboliseerib vankumatut usku. Pühaku kohal ripuvad koletised, justkui üritaksid teda pildilt välja sundida. Loomad kannavad patte õhukestel ämblikujalgadel. Kui Antony kasvõi sekundiks kiusatusele järele annab, murduvad ta jalad ja patud langevad otse tema peale.

Maali "Püha Antoniuse kiusatus" kirjeldus

Lõuendil on kujutatud järgemööda jalutavaid loomi: esmalt hobune (esindab jõudu, vahel ka meelsuse sümbolit), seejärel elevant, kelle seljas on kuldne ihakauss ja sellel ohtlikult balansseeriv alasti naine. habras alus, mis rõhutab üldise kompositsiooni erootilisust ... Teised elevandid kannavad endas ebatavalisi esemeid: obelisk ja palladia stiilis Veneetsia hoone. Vaadates Dali maali "Püha Antoniuse kiusatus", on näha, et kauguses kõnnib teine ​​elevant, kes kannab kõrget torni – maise ja vaimse korra sümbolit.

Salvador Dali esitas klassikalise piibliloo ainulaadses ja omapärases stiilis. See eristab maali "Püha Antoniuse kiusatus". Lõuendi originaalsuurus on 151x113 cm, materjaliks lõuend ja õli, žanriks sürrealism.

Paljude ekspertide ja teadlaste sõnul saab just selle maaliga alguse uus haru suure kunstniku loomingus. Tema loomingus on ühendatud kolm elementi: klassikaline maalikunst, spiritism ja aatomiajastu.

Salvador Dali lühike elulugu

Sündis 11. mail 1904. aastal. Varasest lapsepõlvest peale hakkas ilmnema Salvador Dali ekstsentriline olemus, ta oli sageli kapriisne ja ajas jonni. Ta hakkas maalima 4-aastaselt ja 10-aastaselt ilmus tema esimene maal, mis kujutas impressionistlikku maastikku. Poiss veetis terve päeva joonistades talle selleks eraldatud ruumis.

1925. aastal, kui Salvador oli 21-aastane, toimus tema esimene näitus, mis koosnes 27 lõuendist ja 5 joonistusest. Kuulsus hakkas talle aga tulema alles 1930. aastal. Maalidel domineerisid hävingu, surma, lagunemise ja (Freudi raamatute mõjul) inimlike seksuaalkogemuste teemad.

1959. aastal hakkas ilmnema kunstigurmaanide armastus suure geeniuskunstniku vastu, tema lõuendid osteti kalli raha eest. Paljud miljonärid pidasid vajalikuks omada oma kollektsioonides

1973. aastal avati Figueras Dalí muuseum. Tänaseni rõõmustab ta kõiki külastajaid kirjeldamatu rõõmuga. Sinna maeti 1989. aastal ka El Salvador, hoone päris keskele märgistamata plaadi alla.

Maalikunstnik Boschi "Püha Antoniuse kiusatus".

Salvador Dali mäletatakse alati, kui nad räägivad Hieronymus Boschist. Paljud inimesed on selle kunstniku loomingu suhtes kahemõttelised ja paljud tema maalid on ausalt öeldes ebameeldivad. Siiski nõustuvad enamik, et Boschi lõuenditel on uskumatu ja atraktiivne jõud.

Kunstnik Hieronymus Bosch armastas oma loomingus kujutada püha Antoniust Suurt. Üks tema parimatest teostest on triptühhon "The Temptation of St. Anthony". Bosch kujutas pildil pattudesse ja nende rumalustesse takerdunud inimkonda, igat inimest ootab lõputu hulk põrgulikke piinasid, Kristuse kannatus ja tema liha kiusatus. Kuid vankumatu usk aitab vastu seista vaenlaste tugevale pealetungile.

Sellest, kuidas ja miks see ebatavaline triptühhon loodi, on vähe kirjutatud. 1523. aastal ostis selle Portugali humanist Damiao de Gois. Maalil "Püha Antoniuse kiusatus" ühendas Bosch kõik loomingulised motiivid, mida ta kasutas.

Triptühhoni kirjeldus

Boschi kirjutatud triptühhon ("Püha Antoniuse kiusatus") on sõna otseses mõttes täis uskumatuid fantastilisi olendeid. Süžee saab lahti võtta eraldi hetkedeks:

• Sakramendi karikat hoidev naine on musta maagia abil pruulitud alkeemilise elueliksiiriga nõid.
• Mustad, valged ja punased naised on alkeemilise protsessi elementide muundumise personifikatsioon. Kann ja klaas on täidetud deemonliku eliksiiriga.
• Olend, kes hoiab muna käes, on raseduse katkemine või muidu - inimene katseklaasist. Tema käes on kivi, mis võib metallist kullaks muuta.
• Öökull on Boschi loodud pildi ainus helge hetk. Püha Antoniuse kiusatus on väga ebatavaline maal. Öökull aitab olla tunnistajaks alkeemikute tegudele, ta on Jumala silm.
• Vasakul tiival on kujutatud tervet leegionit deemoneid, nende mitmekesisus ja keerukus hämmastab kujutlusvõimet.
• Terve parem tiib on täis erinevaid isikupärastatud ahvatlusi.

Gustave Flaubert'i raamat

Neile meeldis mitte ainult püha Antoniuse maalimine. Neile meeldis temast kirjutada. Näiteks Gustave Flaubert samastas end erakuga, kuid mitte elukorralduse, vaid sisemise meeleseisundi aspektist.

Püha Antoniuse kuju saatis kirjanikku Gustave Flaubertit ligi 30 aastat. Raamat on kirjutatud kahes versioonis, esimene ilmus 1849. aastal ja teine ​​1856. aastal.

Teose "Püha Antoniuse kiusatus" Flauberti vahetuks tõukejõuks oli Bruegel noorema (põrgulik) maal. See ei kujuta Anthony füüsilist piina, vaid dialoogi koletiste ja iidsete jumalate lõputu rongkäiguga.

Mõned kriitikud ei kahtle, et draamas kirjeldas Flaubert oma ihade kinnisideed, mis väljendub traagilises valguses romantilise pingega.