Снимка: Катедралата на Успел на Кирило-Белозерски манастир

Катедралата на предположението на Кирило-Белозерски манастир

Втората дървена допускаща църква ", украсена с икони и ini красота", не съществуваше, не дълго. Според легендата тя изгаря по време на силен огън, който избухна някъде между 1462 - 1497. През 1462 г. тя все още се вижда от пакхомия сръбски, авторът на насилие Кирил.

Катедралата на предположението, построена през 1497 г. - първият каменен храм на Кирило-Белозерски манастир, третият на руския север (след съветите на Спасителя Стоун - 1481 г. и Ферапонтова - 1490 от манастирите). Той е предшестван от два дървени допускащи храма. Катедралата е насрочена през 1641 г. като иконов художник на любимия Ageev, който се върна през 1643 г. от Кирилов, нарисуваше катедралата на предположението на Москва Кремъл. Липсата на местния строителен персонал - архитекти, зидари и други майстори - принуди богат манастир да потърси помощ при изграждането на нова, монументална катедрала до центъра на своята епархия - великият Ростов. Според хрониките майсторите на Ростов пристигнали в Кирилтов през 1497 г. - 20 масоника и Валовков, оглавяван от Прохоров Ростов, по време на един летен сезон (5 месеца), построил каменна катедрала храм.

Новата катедрала за предположение на хрониките се нарича "Църквата на великия". И наистина, за своето време той беше много значителен, надвишавайки размера на много сгради от тези години в Москва и други градове. Дори и днес, въпреки всички последващи промени, сградата не е загубила своя величествен и тържествен външен вид. Компактният му кубичен обем с три широки и няколко компресирани полукръгли апсиди се увенчава с мощна, здраво засадена глава. Подобен тип храм принадлежи на най-често срещаните в североизточната Русия през втората половина на XV век, в ерата на формирането под примерната архитектура на Москва. Въпреки това, тя се тълкува много индивидуална, отличена от масивност и простота. Повишен облицован и първо свободен от нея се приближаваше отново атаките, катедралата, докато тя расте направо от земята, произвеждайки впечатляващо впечатление от монументалност и сътрудничеството на неговите форми.

От съставните характеристики на катедралата отразяваме силна промяна на главата до източната страна на Куба. Барабанът не е издигнат над средата на основния обем, но над центъра на цялата сграда, включително Apse. Това приемане се дължи на желанието да се хармонизира и уравновесява обемната композитна конструкция; Той също води своя произход и от Рананосковските храмове. Ориенталската двойка стълба е близо до разузнавателните стени, почти се слива с тях, подготвяйки голям преход към двойно преминаване. В резултат на това външните разделения на пиластри на северните и южните фасади не съвпадат с вътрешните пространствени членове на интериора на стълбовете, което води до декоративност на фасадните форми. Катедралата на предположението имаше голямо влияние върху добавянето и развитието на местни каменни архитектури, до голяма степен предопределя развитието на нейното планиране и обем композитни форми, както и естеството на декорацията. Едноетажна сводеста на тротоара на катедралата със западни и северните партии принадлежи на 1595-1596. На външните стени на Parley, първоначалните широки изкривени отвори са добре забележими, през XVII век положени и превърнати в малки прозорци. Високата фокулация с главата и ниската полукръгла входна табур, построена през 1791 г., значително нарушава появата на катедралата.

Няма нищо известно за вътрешната украса на първите два дървени храма на Кириловския манастир. Ограничените източници на хроника споменават само, че втората дървена църква на предположението е украсена с икони "спрей". Има предположение, че от този храм е иконата на "Дева дама на Одигитрия" на Московското училище за второто тримесечие на XV век. Фигурата на нашата дама се интерпретира в генерализирани монументални форми. Строго, спокойното лице на нея леко се обърна към бебето. В горните ъгли иконите изобразяват ангелите да се наведат до Мери. Вътрешната украса на катедралата на каменната предположения, известна с различни източници, беше доста елегантна и богата. Идеите империя очевидно не са имали значително влияние върху нейния дизайн.

Главната "красота" на храма беше иконите и стените. Катедралата е боядисана през 1641 г. до приноса на царската дека Никипхора. Изгубената от северната стена на хрониката-надпис съобщава името на основния автор на стенописите: "Иконира иконата на иконата на иконата на стената на иконите обичат Ageev от другари." Любовта Agev е добре позната за рисуване на църквата Николо-Найковски в Ярослав и в Московската катедрална катедрала. Много е трудно да се прецени почерк, тъй като тези стенописи през XVIII-XIX век са записани и актуализирани, а вагонът на манастирската катедрала Кирил Белозерски е покрит през 1838 г. от груба маслена живопис. Изчислените индивидуални малки фрагменти предполагат, че в работата на Възлюбените хора на Apeev старите монументални характеристики все още са изключително силни.

През XVII век, трезорите и стените на западния паритет на катедралата за предположения също са боядисани. От тези стерения са запазени само два композиции в две малки помещения на входното разширение. Да се \u200b\u200bопредели точно датата на рисуване и майсторите са много трудни, но има причина да я приписват на 50-те години на XVII век и по аналогия с картината на Московската църква на Троицата в Нихников и църквата "Кострома" Възкресението "на Дебра", приписва нейната стена, по-възрастната адрела Костромичи Василий Иляна Закровски. За фреските на Завокровски е характерна невероятна любов към реалния живот, чувство за измерване в съставите. Характеризира се с изключителна лиричност, благодат в образа на човешки фигури, свободно разположен в пространството, необичайна лекота, увереност и точност на картината. Сред художниците на костромското училище по стенопера на XVII век, Василий Запокровски със своето изразено желание за реализъм, секуларност, поетичност и лийство заемат едно от първите места.

Обвързани със символите на самия храм, иконостасът имаше четири нива на икони: първото дъно е местно, а след това дезе, празнични и пророчески редове. Във всички нива иконите стояха на рафтовете на прост, без никакви нишки, лишени от всяка разделяща колони. Местният ред беше най-древните чудотворни и местни медийни икони, пряко свързани с историята на храма. Ред на Deesus в XV век е един от най-големите, съобразени с иконата на двадесет и една.

През XVII век иконостасът на катедралата за предположения е претърпял значителни промени. От ранните паметници, само "предположение", "Odhythriya", "Кирил Белозирски в живота" на края на 15 век, а други, бяха добавени към четирите големи нива. Новите кралски порти бяха направени с великолепна сребърна заплата. Те бяха отпуснати на цар Алексей Михайлович през 1645 година. През XIX век проста версия на иконостаса е заменена от съществуващи и издълбани, позлатени, с високоговорители между икони. В същото време иконите трябваше да бъдат избутани, а някои не се вписват в новия иконостас.

Изобилието на малки икони в храма, особено паяците, се обяснява с необходимостта от определено хармонично "бране" на местния брой иконостас. Обикновено иконите на по-ниската степен се различават по размер: заедно с огромен, имаше малък; Над последните и поставени плочи, за да дадат на целия ред повече или по-малко от еднаква височина. Най-честната икона на местната серия е "предположение" (първото тримесечие на XV век). Във всичките тези на манастира тя се приписва на четките на Андрей Рубъл. Според съвършенството на състава, според светлината просветление на лицето, върху изтънчеността на хармонични цветови съотношения, тази икона може да се припише на работата на Рубъл. Въпреки това, някои архаични форми и почти новия доставянето на изображения противоречат на такава приписване. Най-вероятно това е работата на най-близкия ученик на Рубъл. Възможно е самият майстор да написа само една или две основни фигури. В местния ред на иконостаса на катедралата за предположения беше иконата на Кирил Белозирски, изпълнявана от известния художник Дионизия Глушицки през 1424 година.

Дионисий Глушицки като човек е много характерен за руската средна възраст. Той е роден през 1362 г. близо до Вологада и умира през 1437 г., като вече е игуменът на Сосновинския манастир, основан от него на брега на река Глушца (от тук и неговия псевдоним). Кръгът на интересите на Дионисий беше изключително богат. Друг пребивава в иноцентите на Кирило-Белозерски манастир, той не само написа иконите, но и е остър на дървото, а книгата, и дърводелец, и ковач, и много кошница, този "майстор. Всички ръце се приписват на набора от икони. Въпреки това, след клиринга им през 1919-1920 г. се оказа, че всички те са стилистично различни. Единствената надеждна работа на Дионисий Глюшцки в момента е иконата "Кирил Белорски". Той изобразява говеда, увеличавайки се в земята, зашеметен старец с летлива брада, с добро, приятелско и умно лице. Идеалът на морално силен и активен човек е въплътен в образа на Кирил.

През 1614 г. дървеният издълбан позлатен Kyot е специално направен за иконата. По-късно Киот, заедно с иконата, беше преместен в църквата на Кирил. Обзавежда се, с кайле; В Тимпан той е изобразен резервен и два ангела. Шоната отвън е обект на бас със зеленчуков модел, характерен за XVII век. В горната и долната част на Киота, издълбан надпис, направен красиво от етикета: "Образът на WonderWorker Кирил е отписан от преподобния Дионисия Глюшцки, аз все още живея след следния Chuudthewor Kirill през лятото 6932 (1424). Core Cii Kyot в къщата е предстоящото Chuudtian Кирил през лятото на 7122 (1614) за благословията на играта Матей, слава Богу А (Минг). " Дъното на Kyot е украсено с издълбани дървени пулове, типични за паметници на народното изкуство. Любопитни рисунки на продукта с образ на събитията от живота на Кирил - раждането, явлението на Кирил Божия Бог, води на Кирил на кръста в основата на манастира и накрая Дионисий пише образа на Кирил . В пробите на манастира има кратък вход за художника Никита Юрмолов от белозери, който е написал през август 1614 г. "Чудесното изображение на изображението на два щори (крила)".

Няма съмнение, че става дума за този ците. Най-интересната сцена, която показва Дионисий, седнал в близост до масата, на която се намира иконата. От другата страна на масата стои Кирил, сякаш позиращ от художника. Фонът обслужва манастирски сгради. Изображението на иконата точно възпроизвежда човека, който стои пред художника - функции, роба, поза. Това потвърждава надписа над състава; "Rev. Дионезис (ii) Pnap (ASHA) на Св. Кирил, напразен в светеца". Споменаването върху създаването на Дионисия Glushutky, жив кирил се намира в документите и имената на манастира 1565-1601 и 1614. Древен руски художник Когато пишат изображение, той се използва не само по метода, подобен на създаването на живот (истории за очевидци на събития, хора, които са добре познати), но също работиха директно от природата.

От източната страна елата на катедралата за предположения завършва с малка фантастика на Владимир, гробницата на Vorotnsky, построена през 1554 година. Това е малък еднооки, тигел тип Chramik, квадрат по отношение на широка полукръгла апсида. Припокриването му има формата на две кутии, между която в средата има стъпаловидни копчета, създавайки преход към светлината глава. Подобна форма на арката е типична за Псков на XV-XVI век, но е завършена няколко нелепо, което причинява предположението за храма от местните майстори. Външният вид на храма е до голяма степен имитиран от катедралата за предположения. Това е доказано от Celoid Kokoshnikov предимно завършване (покритие), украсяващ фасадите на пиластри и обещаващ портал в Пилатти, както и широките касети на тухлената декор под косшниккия и барабана. Добро луковично желязо, покрито с дървена лемеха. Тя се отнася до времето за актуализиране на сградата - с 1631. Долната част на него се издига великолепна пилона за откриване на позлатено желязо с надпис върху изграждането и възобновяването на храма. Строителството в близост до катедралата на църковните асистенти не се ограничава до воладимир. През 1645 г. църквата на епифаното, построена над гроба на принц Ф. Телълски, се присъедини към север, в чест на светеца, чието име носеше в манастира след почивка. Малка сграда почти повтаря формите на църквата, които стоят наблизо. Тя ясно показва каква огромна роля играе "посветена античност" традиции в монашеската конструкция в Кирилов.

От обратното, южната страна на катедралата предположение над гробницата на Кирил е друга, но по-обширен споделен храм. Тя е построена през 1785 г. вместо предишната църква от 1585-1587, разглобена "за разрушаване". Неговите архитектурни форми с висок двуетажен олтар, покрит с купол, са проектирани в стила на провинциален, закъснял барок.

Храмът беше възстановен: предизвикателството на църквата беше заменено от покрив от четири вратовръзка, строгата глава на шлема промени чистия барок. Днес е почти невъзможно да се събере холистично впечатление за този храм: през годините той се е увеличил по-късно сгради, тясно пренебрегвайки го. При проектирането на фасадите му се проявява архитектурата Раноносковски: членството на стените на блясъка, коланът на масонката с използване на плочки, обещаващи портали с конусни завършвания.

Сега в катедралата предположение, ситуацията все още е окаяна, бяла празни стени, малък временно иконостас от литографиите на Софрино - и това е въпреки факта, че в експозициите и погледите на музея има икони на реколта манастир, чудесен през вековете.

Литература: GN, V. v.Pocharov Вологда, Кириллов, Ферпунтов, Белозерск. М., 1979. Кирилтов. Исторически и локален елореат алманах, том. 1-2. Vologda, 1994-1997. Николски Н.к. Кирило-Белозерски манастир и нейното устройство до второто тримесечие на XVII век. (1397-1625), vol. 1, vol. 1-2. Санкт Петербург, 1897-1910

Архитектурният ансамбъл на Кирило-Белозерски манастир се формира в продължение на няколко века. Първите дървени сгради, изграждането на които започнаха в основателя на жилището на PRP. Кирил, не е оцелял до този ден. Постоянното строителство се отнася до 1496 г., когато "толкова много църквата на църквата на лейди предположение за девицата, и се поставя за 5 месеца, и стана 250 рубли, а майсторите на Белостринчаков 20, и големия майстор прокорост Ростовски." Катедралата на предположението на Кирило-Белозерски манастир стана третият камък на територията на територията на Белозерски. Само малко преди това бяха издигнати два каменни храма в манастира "Спасител" на кубчетата на езерото и близо до Кириллов, Феронтовски манастир. Местният хронист го нарече "голямата църква", това не е случайно: главният храм на Кирил Авод надмина катедралите на главните московски манастири.

Архитектурата на храма е погълнала характеристиките на Москва и Новгородската архитектура. Цялата външен вид на храма е проникнала чрез простота и монументалност. Масивната клечка е поразена от благодатта и тънкостта на външното покритие. Стените се разрязват чрез тесни ножове и в горната част, в основата на бум, са украсени с широки колани на тухлена зидария, които също включват керамични плочи с орнамент и "Baleenik". Същите колани се държат в горната част на апсидата и барабана. Ако цветен орнамент на керамични плочи е близо до резбата на белите камъни на московските храмове, тогава тухла "модел" прилича на любим мотив за декорацията на стените на паметниците на Псков. Катедралата на окръг имаше остър цигарен извод. Над състезанията се издигаха още две нива на Кокошников, което създаде прехода към масивен барабан, увенчан с глава за каска. Такъв състав дава доста голяма сграда с лекота и стремежи. Входовете на катедралата бяха украсени, характерни за Москва архитектура, напълно непогасени от камък с обещаващи портали с каленско заключение, които са характерни за московските сгради на мъниста и изветрени столици. От трите портала сега, само на север, оставяйки до бледо.

През 1641 г. катедралата "Успение Богородично" е боядисана от KOSTROMA MASTER на Възлюбения Aparev "от другари" до приноса на царския дека Никифьора копулина. Впоследствие появата на катедралата се променя силно от различни разширения и промени. След това пренареждането на XVIII век, който го прикрепи някои функции, които преобладаваха бароковия стил, след това изчезна: Кокошников изчезна, вместо ниско завършване на шлема на барабана, беше построена висока глава, няколко уплашени форми, състезания с прозорци.
Иконостасът е запазен, създаден около 1497. Той е уникален паметник на древната руска икона картина. Това е най-големият комплекс от едновременни икони, които са стигнали до нашето време.

През 2010 г. музеят започна да възстановява предположението катедралата. В момента работата по възстановяването на барабана и глава е завършена, е завършено външно дренажно устройство, реставрация на дърводелски пълнежи и фасади на храма. За да се спасят уникални стенописи в катедралата, са направени електрически подове, които позволяват да се регулира режима на температурата и влажността. Рестолерите бяха експлоатирани чрез боядисване, укрепване и оцветяване на загубата на боядисване в катедралата.

https://kirmuseum.org/ru/monment/uspenskii-sobor-s-papertami.

Сега е трудно да си представим бившата красота на вътрешността на катедралата за предположения. Според лукса на украса, той се откроява не само сред останалите храмове на манастира, но и принадлежеше на броя на най-богатите в Русия. Само отдалечеността на самия манастир притежава като допълнителна привлекателна сила. Богатите депозити са летяли не само с пари, но и скъпоценни прибори, икони, шиене, книги, одежди. Декорацията на катедралата може да бъде съдена от най-ранните запазени описания на манастира от 1601 г., в които тя е описана от обемния, фигуративен език от това време. Специално внимание се отделя на четиристепенния иконостас, заплатата на иконата, чиято икона е украсена с перли, скъпоценни камъни, гривни, тераса, корони; Останаха само лица и ръцете на изображенията останаха. Под местни икони е поставена цяла поредица от шпионирани икони. Всяка икона имаше пируване "празнично" и "всеки ден" на същия парцел. Над местния фон близо до бара, боядисани на червен фон, 21 иконата на серията Deesus стоеше внимателно. Описанието на иконите е запазено: "В Deisuse, седемте образи на гривна са сребърни, позлатени, баменови, а в тях 18 скали са розови цветя, и перла мивка, да 14 образи са гривна сребро, позлатен, басмени, Да 84 Гривна усукана, сребърна, позлатена, да 6 ponangei ... Да, 11 икони се отрязват на Кострата ... в Дейс, 19 свещи от дървени, позлатени. "
Над десински икони стояха 25 празнични икони. Иконостасът е завършен от пророческата страна: изображенията на кръста на пророците са групирани с 2-3 на всяка дъска. Върхът на горните нива беше издълбан, позлатен. Стените и стълбовете на Църквата се радват на редиците на иконите в децата от издълбани, боядисани, позлатени, покрити с пенлива калай на цветната слюда. И тук иконите бяха поставени върху пелетите и имаше около четиридесет в катедралата. Налягане, аналогии, шкафчета, пейки, кльощави свещи - всичко беше украсено с боядисване и дърворезби. Нямаше едно неизвестно нещо. Осветяваше катедралата с шест паникадала на различни устройства.
Иконостасът в катедралата предположение се счита за един от най-големите в Русия. Началото на създаването на такива велики ансамбли поставя Андрей Рубъл, който през 1408 г. пише с артеста си за катедралата за предположение на Владимир повече от 80 икони. Rublevsky Iconostasis за дълго време се превърна в модел за новосъздадения иконостас в големи катедрални храмове. Много от такъв иконостас е създаден през XV век, но в най-пълната форма само иконостасът идва от катедралата за предположения на Кирило-Белозерски манастир. Неговата почти петгодишна история е пълна със събития. След 40 години след писането всички икони започнаха да дишат сребърна позлатена бас заплата, която остава и разбрана на дезе и празнични икони. През 1630 г. беше добавен още един ред от 25 икони - французите. Въпреки че в Москва бяха създадени иконите за катедралата за предположения в приноса на благороден боляр Василий Иванович Стрешнев, написал своята Vologda икономия, която чакаше Деменция, известна с работата в Катедралата Вологда София. По-късно през 1645 г. първоначалните кралски порти бяха заменени с нови, в сравнение с краля Михаил Федорович, - в великолепната сребърна позлатена заплата на отлична московска работа, която все още е запазена. След това се получават добре запазени заплати от същия чертеж от местни икони.
Значително преработено иконостас през XVIII век (след 1764 г.). Древна фармацевтична конструкция, в която иконите стояха тясно на декорираните барове, през 1757 г. те бяха заменени от обикновен издълбан златен иконостас на майстора на Vologda на издълбания магазин на Василий Федорович, който беше запазен преди нашето време. През XIX век не е имало неизвестни нишки, поставяйки друг дебел слой почва. Много местни икони с преструктуриране на иконостаса облечени сребърни чашанги. Значителна част от древните икони в новия иконостас не се вписват и те бяха премахнати. В празничния ред те бяха оставени само 15, в Дейсус - 16, а пророческият ред беше премахнат изцяло, тъй като дългите му дъски не се вписват в нова схема за подравняване икони. Това беше невъзможно да се направи без пророческа серия, следователно, под иконите на местните серии в "Tumbach", вместо гредата, полу-въображаемите образи на пророците пишат на специални приставки. Нова картина, очевидно, се извършва от монашески художници.
Дълго време, древните икони бяха взети от иконостаса, застанаха в олтара, а след това те постепенно започнаха да се изваждат от манастира и пътеката е загубена. Паметниците, останали в иконостаса, бяха много променени от множество понтери и не привличаха специално внимание. Само една икона от 1497 остава в местния ред - "Вие сте доволен от вас", "Двама други сега са в галерията Третяков, включително иконата на храма" Успение ". Останалите, сега в местния ред, иконите се отнасят до по-късен момент: "Неяслено легло" от XVI век, "Троица", "Представена кралица" от XVII век и др.
В края на 60-те години започна възстановяването на иконите от 1497 г. от катедралата за предположения. Тя продължи няколко години и сега е напълно завършена. През това време, в различни музеи, иконите от 1497, които принадлежат към катедралата за предположения, бяха намерени в различни музеи. В резултат на това се оказа, че около 60 икони са оцелели, от които - 34 на място, в Кирилов.
Необичайно вече сам по себе си толкова голям брой произведения на XV век, произхождащи от един паметник. Иконите, създадени от първокласните художници, станаха огромен принос за цялостната съкровищница на старото руско изкуство. Две икони от 1497 г. от Катедралата на предположението - Храм "Успение Богородично" и "Одигитрия" за дълго време се приписват или на самата рубла, или художници на кръга му. Те издържат на сравнение с прославни шедьоври. Iconostasis създаде група артисти. Тези, които са написали храма "Успение", "За вас щастливи", празничните икони "входа на Ерусалим", "Коледа", "сертифициране", наистина следваха традициите на Рубълски Чл. Изработените от тях изображения са одухотворени и лирични, рисуването в Москва е изящно.
Успение иконостасът е изключително интересен. Тя може да бъде съдена по сложните процеси на развитие на старата руска живопис. В края на ХХ век има тенденция да се изгладят характеристиките на различните училища на иконографията, се сгъва стилът на общността. И, може би, никъде е толкова ярък, този процес не може да бъде проследен като икони от катедралата за предположения. В допълнение към "Москва" има друга група от икони, например празнични икони - "Crucifix", "слизане на Св. Дух", "Преображение", "Успение", в което се усещат характеристиките на Новгородската живопис - Тежестта на изображенията, подчертани силуети, всмукване, изобилно използвано от артисти. Още по-интересно, в някои икони, чертите на Москва и Новгородската живопис се обединяват заедно, например в "кръщението", "слизане в ада", в Дейс - "Апостол Петър", "мъченици Дмитрий и Георги", "Джон Претегор ", а някои икони от тези условни групи в иконостаса са създадени от същите артисти. В специална, уникално индивидуална група включва икони на Deesus "John Theologian", "Андрей Варозванная", светец, празнични икони по темата на Господните страсти.
Всички икони на ансамбъл характеризират съвършенството на чертежа, богатството и изтънчеността на цвета, виртуозното умение на състава. Иконостасът дава най-богатия материал за изучаване на индивидуалните характеристики на творчеството на старите руски художници. Откровенията от последните години показаха какво е гладният артистичен феномен иконография Кирилская от 1497.
Дълго време катедралата не са имали стенописи и иконостасът служи като основен елемент на пейзажа на интериора. Стените на катедралата, както отвън, и вътре, бяха изключителни и избелени.
Катедралата е написана само през 1641 година. Това се съобщава на буйването на хрониката, което върви в юг, западните и северните стени над нива на кърпата: "женското свещено усещане и изпълнението на Святия Дух, подписан от църквата" Свети Сейнт "на Успение Богородителството на Святия Дух на Майката на лятото 7149 от Коледа на Христос, 1641 г. на силата на благочестивия цар на царя и великия херцог Михаил Феодорович цялата Русия и със сина си с княз на княз Алексей Михайлович, с велик г-н Варлам Метрополитън Ростов и Ярославски и когато игумен, Антоний, построен върху обещанието на суверения на царя и великия диак Михаил Феодорович цялата Русия Диак Никифор Шипулин в славата и чест на Бога Бога и Син и Святия Дух и най-много Божията майка и всички светии в клепачите.
Така че бях прочетен през 1773 г. надписът, сега частично загубен. Клиентът на картината на Nikifor Shipulin е видна фигура в държавната администрация. През 1625 г. той служи като Deca в патриарх Филрет, отец Михаил Федорович, а след това в различни заповеди. Многократно изпълняваха отговорни заповеди на краля. Така че, през 1633 г., царят го изпраща заедно с управителите Дмитрий Черкаси и Дмитрий Позики близо до Смоленск при промяната на Боляр Шейн. Парите за подписване на катедралата и чанта (500 рубли) Nikifor направени през 1630 година. Няколко години след края на картината той тества в Кирило-Белозерски манастир и след смъртта е погребан в катедралния паритет. Има предположение, че Nikiphor Shipulin, заедно със сина му, е изобразен в картината на катедралата в състава, илюстриращ един от псалмите. Наистина, тук старейшината и млад мъж, облечен в княз или боляри, падат към трона на София. Няма подобни изображения на други илюстрации на същия текст в руската живопис на XVII век. Ако предположението е вярно, тогава сме рядкост за това време пример за цял портрет.
Едва през 1930 г., по време на възстановителната работа, краят на текста на хрониката беше разкрит, краят на текста на хрониката: "Аз ударих писмото на стената на иконата, за да обичам Агиев от другарите." Любов Агиев, или Apeev - градски роял икона художник от Кострома, един от най-добрите руски майстори-валове в средата на XVII век. През 1643 г. той, заедно с майстори от различни градове, рисуваха катедралата в предположението на Москва Кремъл, като една от четирите високоплатени иконопия.
Живялата на 1641 г. е повредена в процеса на ремонтни работи през втората половина на XVIII век. Приспособленията към арките и стълбовете бяха скрита част от съставите, поради което е нарушена целостта на някои тематични цикъла, други състави са обезобразени нови зидария. С закрепването на прозорците, формите на светиите бяха убити по склоновете, съседните композиции бяха ранени. Отворите, пронизани в западната и южната стена на катедралата във връзка с изграждането на приложенията, също унищожиха някои от композициите. След запечатване на широки пукнатини, образувани от времето по стените и трезорите, белите ленти от замазка видяха стените в различни посоки. Стана неизбежно на отхвърлянето на картини.
През 1838 г. първоначалната живопис на полиратили и покрива слоя от петрол за доста груба буква. Нападателите трябваше да сочат намиротворените композиции и да добавят повърхността на договореностите. В този формуляр стенописите на катедралата предположение стояха преди нашето време.
Първите тестови оповестявания на древната картина в катедралата бяха проведени през 1929 г. от реставратора P. I. Yukin. Възстановяването е възобновено само през 1970 г. и в момента продължават.
По време на възстановяването се оказа, че в повечето случаи записът на XIX век е съвсем точно последващ чертежа на древна картина. Ето защо, вече, до пълното разкриване на живопис, можем да преценим пейзажа на храма и частично за състава на отделните сцени. Схемата на върха на катедралата е доста традиционна: в купола - спаси Всемогъщия, в простотата на прозорците на барабана - 8 чела в растежа, в основата на барабана - 12 кръгли медальона с полу-въображаеми образи на дванадесетата на дванадесетте израилтяни, в платна на евангелистите. Под така наречения цикъл на Протоевана, съдържащ сцени от живота на нашата дама, е още по-нисък от илюстрациите на акатист на нашата дама. Всички тези сцени се четат по протежение на слънцето, започвайки от южната стена на иконостаса и правят няколко революции в централното пространство на храма, а след това в крайните си помещения. Такава система за поставяне на парцели прилича на система за боядисване на катедралата на манастира Ferapontov. Същата проба ви кара да си спомняте и приспособявате в Luins на мултифантови композиции, които прославят Божията майка: "Успение Богородично", "Покров", "за вас се радва". Като цяло, темата на Божията майка, темата на Божията майка е почти непрозрачна в картината на катедралата за предположения. Само в югозападните помещения са няколко събития от земния живот на Христос.
Тук има състав, свързан с съседните и не са включени във всеки цикъл. Тя изобразява небесния цар на трона, в подножието на кои падналите нишки воини лъжат и стоят на колене на старейшина, млад мъж и жена в болярски дрехи. Това е илюстрация на 44-ти псалот, съдържащ сол на царя. Тематичната изолация укрепва предположението за първи път, изразен от реставратора С. С. Чураков, че семейният портрет на клиента на картината е пред нас.
В северозападната стая на катедралата - сцената на "ужасния съд" и някои символични композиции, не съвсем ясно по значение.
Съдейки по откритите площи, стилът на картина се отличава с монументалност и традиционно. Няма повече "килими" и някакво раздробяване на състави, характерни за по-късните паметници на стената. Иновации в областта на иконографията и интерпретациите на формите само в слаба степен, докоснати от тази картина. Благодарение на високото качество на писмото и сравнително доброто запазване, стената на стената на предположението след пълното им разкритие ще се превърне в един от централните паметници на руската монументална картина на средата на XVII век.
През 1554 г., от северната страна, В. Владимир, прикрепен към катедралата. Това е малък тигел Chramik, блокиран от особена система от пристъпили арки. Този вид припокриване е най-известен по паметниците на Псков. Във външната украса, Владимир, възпроизведен в миниатюрата, формата на катедралата за предположения - същите три нива на Кокошников, същите колани на масонството. Желанието да се следват местните проби, особено на извадката на катедралата за предположения, обикновено е много характерна за Кирилдова конструкция. Джейд е издигнат над гроба на Владимир Иванович Воротенски до приноса на вдовицата си. В бъдеще той става племенна гробница на князете на Воротски.
Изграждането на малки храстови храмове под манастирската катедрали е доста характерен феномен за средата на XVI век. Обикновено те бяха поставени върху ковчега на основателя на манастира или някои от следващите му приходи, които след смъртта се създава като местен, а понякога и общинското светец. Конструкцията на един от светските феодалисти на един от светските феодалисти беше по това време, явлението е напълно изключително, особено след като все още нямаше гроба на Кирил. Една ожесточена реакция е известна на това събитие от ужас на Иван, който се обърна към монашески братя с послание, пълно с горчиви укошки: "и сте били поставени над църквата! Ino, няма църква над Воротенски и има Няма численост. Vorotinsky в църквата и Чуйуд за църквата ..
Програмата на Владимир не е запазена в първоначалната му форма. През XVIII век тя е покрита с четири части, древни малки извити прозорци са заменени с голям правоъгълен, входът от северната страна е бил унищожен. Сега фасадите му са частично възстановени.
Съществуващата луковична глава, покрита с дървена леМЧХ, е извършена през 1631 година. Тази дата може да бъде прочетена на надписите, пробита на кования подзер, който търси глава от дъното. Главата и размерите, запазени почти непроменени от първата половина на XVII век, представляват уникална стойност.
В Владимирски, издълбаните каменни плочи, поставени в стените, са силно интерес с надписи за погребението на князете Воротски. Фигурата не е същото. Най-древната плоча, поставена върху западната стена вдясно от входа на паритета, съдържа вписване на погребението на братята Владимир и Александър Ивановичи и за прехвърлянето на Прах Михаил Иванович и неговия син Логан Михайлович през 1603 година. Другият син е погребан тук - Иван Михайлович, който е много забележима фигура в политическия живот на Русия в началото на XVII век. Един от кандидатите за руския трон, той след избирането до Царството Михаил Романов доведе до дегустацията, изпратена до KOSTROME с предложение за приемане на кралската корона. По-късно той служи като първи губернатор и управлява Москва по време на кралското отсъствие. През XVII век vorotnsky заплашва (на женската линия) с кралската къща. Последният от князете на Воротнски, Иван Алексеевич, умира през 1679 година. По време на възстановяването през 1971-1972 г. останките от каменни и тухлени саркофаги, в които са погребани някои от Воротските. Саркофагът на Саркофаг Алексей Иванович Воратнски с перфектно изработен надпис има специална художествена стойност.
Иконостасът на църквата Владимир беше редид няколко пъти. Текущата дата датира от 1827 година. Създадох рисунка на иконостаса, рязане и златист майстор на Вологда Иван Сиротин. В същото време той използва част от нишката на горния ред на иконостаса на църквата на Рев. Кирил. Иконите съвсем любезно са написали художника Кириллов икона Иван Копитов, който дойде от семейството на наследствените монашески слуги.
До края на XVI век сега съществува структурата на сегашната северна печка. До края на XVIII век, клон, по-удължен, отколкото сега, покрит не само северната, но и цялата западна стена на катедралата. Това обаче не е най-древната сграда. Преди това катедралата имаха две отделни, незабелязани каменни документи със същите западни и северните партита, най-вероятно в средата на XVI век. От тях са запазени само малки следи, за които може да се прецени, че са имали сложно кръгово покритие (т.е. под формата на два връзки, съставени един с друг). Останалата част от XVI век в манастира е описана като "структура на старейшина" Леонид ". По-възрастният Леонид Ширшов се смяташе за един от основните личности в манастира, а през 1595-1596 г. дори стоеше начело на манастира. Вероятно оглавяваше строителството, а монашеските зидари от жертвите на селяните станаха изпълнители. Подредени, за разлика от по-рано, се интерпретира като една сграда, съчетана с обща единична спалня. Стените й пресичат широки извити отвори, забележими отвън и сега. През 1650 г. отворите бяха заменени с малки прозорци. През 1791 г., от западната страна, глътката се счупи и на мястото си изгражда обемист входно приложение, което затваря почти цялата западна фасада на катедралата. Формите й са плоски плати на няколко алиатрален модел, изобилие от профили и либерали - те са разкъсани в архитектурата на барока и за края на XVIII век, архаич. Изграждането на този период, подобен на декора, най-вероятно местните артисти на масона без участието на архитекта, бяха запазени в съседния Белозерск.
Север и западен сайт, рисувани веднага след изграждането им, в края на XVI век. Тъй като документите са имали широки извити отвори отвън, картината е съсредоточена върху страните на входовете на катедралата и в принца на принц Владимир. Следователно, тя може да се разглежда като открита картина на катедралата. Не е известно кой са изпълнени тези стенописи, но ние знаем, че малко по-рано, през 1585 г., манастирът свети порти, разположен под църквата Джон Дисивала, рисува старейшината Александър и неговите ученици от Емелян и Никита. Стенописите върху светите порти и попърс на катедралата за предположения са, може би първите валопични творби на територията на Кирило-Белозерски манастир.
Тези първи картини на катедралните хартии не са запазени. През 1650 г., след полагане на голямо извито отваряне, стените на прочетоспособността на папта бяха повторно декорирани със стена. "И написал на почивка на големите прозорци с стена Ярослав иконики Иван Тимофеев син Ник Макар, да Савастиан Дмитриев син от другарите, дадени им, като пишат от умение до производство до 30 рубли за 157-та година 220 рубли." Това влизане на източника на архива не споменава съдбата на бившите обвивки на пелети. Очевидно те бяха свалени заедно с мазилката. Севастиян Дмитриев е известен господар, който участва в стенописите на Успение Богородично и Арханжелските катедрали на Москва Кремъл, Катедралата за предположения в Ростов, която многократно е причинена на царя за различни картини на икони. От клиента на картината беше Бояр Федор Иванович Шереметев. Известно е, че той участва в призива на Кралство на младия Михаил Федорович, след което се превърна в близо до царя от човек, активен политик. В дълбоката старост той умря в Кирило-Белозерски манастир, където той беше докоснат малко преди смъртта му. В собствените си средства се извършва през 1642 г., картината на църквата Кирил не достигна ни.
Само два композиции са оцелели на Западна местност: "Привличането на нашата дама" и една от сцените "Апокалипсис". Те се отличават с бдителност на цветовата схема, меки комбинации от студени тонове. С всички традиционни композиции художникът се стреми да обогати впечатлението на зрителя с задълбочен рисун на детайли, различни форми на архитектура, пози, гънки на облеклото. Малките фигури се пълнят плътно в полето, разпределени от тях, техните пози са динамични.
Същите характеристики могат да се видят в стенопис на северния паритет. Комплексната форма на кръстоносните походи кара авторите да бъдат изобретателни при поставянето на композиции, но те уверено се справят с трудна задача. На върха на арките изобразяват тромпете ангелите, праведните в бели дрехи, предстоящият трон на най-високото, изпраща "царя на царуването и господаря на господстващия". На дъното има дявол - хората се покланят на вавилонския блайнд. Сатана поставя признаци на челата си на привържениците си. Под върха на арката, армията на праведните на белите коне скача, победените врагове на грешниците падат, където горят готови да приемат адски пламъци. Поставянето на една сцена в различни равнини често дава интересно пространствено решение, има известна дълбочина на пространството. Усещането за пространство обикновено е характерно. Така че, в мястото на смъртта на корабите, промяната в техния размер дава намек за линейна перспектива.
Много сцени се отличават с жизненост, макар и дори заимстван от западното европейско гравиране: гражданите гледат към смъртта на родния си град, в краката има сандъци с добро, плавателните лодки плуват по бурното море, работници се изкачват от ухото. Други проби, рециклирани в духа на традиционната иконография, станаха начин да се доближат до реалния живот.
Картините на документите са разделени от момента на писане от чипсите на катедралата на катедралата, но те се различават значително по стил, което показва развитието на нови тенденции в руската монументална живопис.
Едновременно с вътрешните картини на пелетите са извършени малки състави в четири деца над нейните входове и в Съвета на катедралата. От тях останаха само "Троицата" и "митрополит на Йон и Кирил Белосирски в тъмнината на Дева" и тези много лоши сигурност остават. В тази работа Йосиф Владимиров присъствал приятел и съмишленик Симон Ушаков, известен със своя трактат за иконография. Йосиф вероятно влезе в бригадата Севастън Дмитриева.
Колко силна е местната архитектурна традиция в Кириловски строителство, тя се наблюдава на примера на църквата "Богоявление", построена през 1645 г. до църквата Владимир над ковчега на принц Федор Андреевич Теллелски. Нейните изкуствени селски тухлайстори от гласове Кириллов манастир, воден от Яков Косостусов. По-големи, църквата е само малко повече от църквата Владимир. Неговият общ състав, конструктивно решение на арките и основните елементи на декора почти точно повтори църквата Владимир. В своята архитектура тя е много по-тясна до XVI, отколкото от XVII век. Паметникът е доста добре запазен до наши дни. Късните изкривявания се намаляват главно до устройството на покрив с четири страници вместо преди това покритие на три нива на Кокошников.
Интериорът на църквата на епифаното се е променил сравнително малко. Тя не беше боядисана. Първичният четириядрен иконостас достига без съществени изменения, само две икони се губят в долния ред от двете страни на северната врата. Разбира се, за пълнотата на идеята за това как храмът на Богалия погледна по-рано, заедно с тези икони сега липсват онези, които висяха веднъж на белите стени. Известно място заема право на гробницата на принц Телълски под покритието на червената кърпа. Наситеността на цветовете има чисто емоционално въздействие, създава специално, далеч от ежедневието на атмосферата. Определена роля в този колоритен колектор също се дава на паникадали, лампи, свещници, техния дизайн. Съдейки по описанието, голяма паникадело е немска работа: "... малко нещо е малко с издълбан животинско изображение и с пръстен с пръстен."
Имената на художниците на иконостас, които не знаем, но съдейки по факта, че няколко години по-късно, през 1649 г. за друга манастирска църква - Евфимия - иконостасът пише Вологди Тереен Фомин, художникът Vologda може да украси църквата на епифаното. Иконите на този храм са близо до пророческия ред от катедралата за предположение, която през 1630 г. е написала и художника от Вологда до Деменция. Като равнински катедрални икони и иконостасът от църквата на епифанията се характеризира с благодатта на екзекуцията, жертвите на форми, монотонност на силуетите и жестовете.

Манастирът стои на силно срамежлива над река Шескина Морах.

История

Образуването на манастир като духовен център

Процъфтяващата "северна лавра" в XVI-XVII век

Синодален период

По инициатива на тогавашния ректор на Кирило-Белозерски манастир Архимандрит Irimarha през годината цар Петър издаде постановление за възобновяване на вараамския манастир. От една година резидентът на Валаам се приписва на Кирило-Белозерски манастир и съживява средствата си, произведения и опасения на братята си.

Практиката на лишаването от свобода в манастира на високите хора продължава - така, в годините, Obolgan Archbishop of Barlaam (Vonatovich) е бил държан тук, около година - Feofilakt (Лопатински).

Сънсет "Северна Лавра" започва с втората половина на XVIII век, след събитията на правителството на Катрин II върху секуларизацията на монашеските вещи годишно. Манастирът през нощта стана беден и многобройните му сгради, за да запазят чиито средства, започнаха да намаляват. 1350 най-ценните ръкописи, съхранявани в библиотеката на манастира, в началото на века бяха прехвърлени в библиотеката на теологична академия "Санкт Петербург".

Катедралата в чест на иконата на Казан на Божията майка изигра важна роля в живота на Кириллов: отбелязани сватби и изисквания, изпълнението на което беше невъзможно да се приложи в манастира. Катедралата имаше главния площад на града, където бяха проведени панаирите.

През 30-те години катедралата е затворена. Камбаната на катедралата е разрушена в края или началото на годината. Въпреки това катедралата остава фокус на градския живот, стените му преди 60-те години бяха събрани два пъти годишно, бяха събрани претъпкани панаири и базерите бяха шумни. В съветските времена се намира винарски магазин в сградата на катедралата. Възродената общност на Кирилов беше първото нещо, за да се постигне отстраняването на вино, изработено от храма, разрушената сграда е прехвърлена в Общността. Въпреки това, няма средства за капиталовите ремонти на катедралата.

Обединена църква

Евефимьовски храм

Църквата има изключителна стойност като една от най-старите дървени сгради в Русия, принадлежи на тип

Архитектурният ансамбъл на Кирило-Белозерски манастир се формира в продължение на няколко века. Първите дървени сгради, изграждането на които започнаха в основателя на жилището на PRP. Кирил, не е оцелял до този ден. Постоянното строителство се отнася до 1496 г., когато "толкова много църквата на църквата на лейди предположение за девицата, и се поставя за 5 месеца, и стана 250 рубли, а майсторите на Белостринчаков 20, и големия майстор прокорост Ростовски." Катедралата за предположение на Кирило-Белозерски манастир стана третият камък на територията на територията на Белозърски. Само малко преди това бяха издигнати два каменни храма в манастира "Спасител" на кубчетата на езерото и близо до Кириллов, Феронтовски манастир. Местният хронист го нарече "голямата църква", това не е случайно: главният храм на Кирил Авод надмина катедралите на главните московски манастири. Архитектурата на храма е погълнала характеристиките на Москва и Новгородската архитектура. Цялата външен вид на храма е проникнала чрез простота и монументалност. Масивната клечка е поразена от благодатта и тънкостта на външното покритие. Стените се разрязват чрез тесни ножове и в горната част, в основата на бум, са украсени с широки колани на тухлена зидария, които също включват керамични плочи с орнамент и "Baleenik". Същите колани се държат в горната част на апсидата и барабана. Ако цветен орнамент на керамични плочи е близо до резбата на белите камъни на московските храмове, тогава тухла "модел" прилича на любим мотив за декорацията на стените на паметниците на Псков. Катедралата на окръг имаше остър цигарен извод. Над състезанията се издигаха още две нива на Кокошников, което създаде прехода към масивен барабан, увенчан с глава за каска. Такъв състав дава доста голяма сграда с лекота и стремежи. Входовете на катедралата бяха украсени, характерни за Москва архитектура, напълно непогасени от камък с обещаващи портали с каленско заключение, които са характерни за московските сгради на мъниста и изветрени столици. От трите портала сега, само на север, оставяйки до бледо.

През 1641 г. катедралата "Успение Богородично" е боядисана от KOSTROMA MASTER на Възлюбения Aparev "от другари" до приноса на царския дека Никифьора копулина. Впоследствие появата на катедралата се променя силно от различни разширения и промени. След това пренареждането на XVIII век, който го прикрепи някои функции, които преобладаваха бароковия стил, след това изчезна: Кокошников изчезна, вместо ниско завършване на шлема на барабана, беше построена висока глава, няколко уплашени форми, състезания с прозорци.
Иконостасът е запазен, създаден около 1497. Той е уникален паметник на древната руска икона картина. Това е най-големият комплекс от едновременни икони, които са стигнали до нашето време.

През 2010 г. музеят започна да възстановява предположението катедралата. В момента работата по възстановяването на барабана и глава е завършена, е завършено външно дренажно устройство, реставрация на дърводелски пълнежи и фасади на храма. За да се спасят уникални стенописи в катедралата, са направени електрически подове, които позволяват да се регулира режима на температурата и влажността. Рестолерите бяха експлоатирани чрез боядисване, укрепване и оцветяване на загубата на боядисване в катедралата.