Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-1.jpg" alt="> Стилистични, жанрови и композиционни особености на поемата на А. А. Блок " Дванадесет".">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-2.jpg" alt=">Целта на урока: да покаже полемичния характер на стихотворение, негово художествени характеристики; повторение на понятия: стил, жанр, композиция,"> Цел на урока: да се покаже полемичният характер на стихотворението, неговите художествени характеристики; повторение на понятията: стил, жанр, композиция, символ; определете отношението на автора към събитията от революцията от 1917 г. План на урока: 1. Контрастът като основно средство за изобразяване в поемата 2. Историческа и политическа предпоставка за създаване на поемата 4. Единство на замисъла и композицията жанрова уникалност на стихотворението 6. Образи-символи.

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-3.jpg" alt="> „Днес съм гений!“ . „Дванадесет“ - каквито и да са"> «Сегодня я – гений!» . «Двенадцать» - какие бы они ни были – это лучшее, что я написал. Потому что тогда я жил современностью» . А. Блок (январь 1918 г.)!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-4.jpg" alt="> Контраст на творбата През януари 1918 г. нещо се случи с Блок,"> Контрастность произведения В январе 1918 года с Блоком произошло нечто такое, что он сумел воплотить весь хаос, который окружал его – хаос революции, из которого, он полагал, должна родиться гармония будущего, и потому он благословил этот хаос и запечатлел его не только в словесном, но и в музыкальных образах своей поэмы. .!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-5.jpg" alt="> Контраст на произведението на О. Парамонов (автор на проекта "XX век през очите на руските поети") -"> Контрастность произведения О. Парамонов (автор проекта «ХХ век глазами русских поэтов») – заслуженный учитель России - вспоминает: «Когда я прочитал эту поэму монгольскому студенту, с котором мы встретились во время моей учебы в Ленинграде, он, плохо знавший русский язык, сказал: “Это буран в степи”.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-6.jpg" alt=">Контраст на творбата Основата на съдържанието на стихотворението е „буря“ в морето на живота."> Контрастность произведения Основа содержания поэмы − «буря» в море жизни. Строя ее сюжет, Блок широко использует прием контраста: «Черный вечер. /Белый снег…» , - резкое противопоставление двух миров – «черного» и «белого» , старого и нового.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-7.jpg" alt="> Блок предвижда историческия и политически фон за създаването на поемата в своите стихотворения"> Исторические и политические предпосылки создания поэмы Блок в своих стихах предчувствовал пробуждение России, приветствовал его очистительный приход, потому что жизнь настоящая была для него невозможна. Когда он завершил эту поэму в январе 1918 года, то достаточно строгий к себе записал в своём дневнике: “Сегодня я гений”!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-8.jpg" alt="> Героите на поемата Героите са описани лаконично и изразително. n"> Герои поэмы Герои обрисованы лаконично и выразительно. n Образное сравнение: «старушка, как курица, /кой как перемотнулась через сугроб» ; n Речевая характеристика: «Предатели! Погибла Россия!/Должно быть, писатель /Вития…» ; n Хлесткий эпитет и оксюморон: «А вот и долгополый /Сторонкой за сугроб…/Что нынче невеселый, /Товарищ поп? » ; n Двенадцать героев составляют один отряд: «В зубах – цигарка, примят картуз, /На спину б надо бубновый туз!» коротко и ясно – «тюрьма по ним плачет» . n Подробнее показана Катька. Здесь!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-9.jpg" alt="> Единство на концепция и композиция Външно стихотворението е структурирано в съответствие със заглавие:"> Единство замысла и композиции Внешне поэма построена в соответствии с названием: она состоит из двенадцати глав. Но если мы обратимся к героям поэмы, то снова обнаружим связь с названием: в центре событий - 12 патрулирующих красноармейцев, которые в заключении поэмы, следуя за Христом, ассоциируются с 12 -ю апостолами.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-10.jpg" alt=">Образ на Христос Появата на Христос, може би залог за бъдещето светлина, символ най-доброто"> Образ Христа Появление Христа, может быть, залог будущего света, символ лучшего, справедливости, любви, знак веры. Он «и от пули невредим» , и он мертвый – «в белом венчике из роз» . «Двенадцать стреляют в него, пусть «невидимого» .!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-11.jpg" alt="> Стилистиката, жанровата оригиналност на поемата „Дванадесетте“ е епична поема, като"> Стилистика, жанровое своеобразие поэмы «Двенадцать» - эпическая поэма, как будто составленная из отдельных зарисовок, картинок с натуры, быстро сменяющих одна другую. Динамичность и хаотичность сюжета, выразительность эпизодов, из которых складывается поэма, передают неразбериху, которая царила и на улицах, и в умах.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-12.jpg" alt="> „Музиката на революцията“ „Слушайте музиката на революция”, наречена Blok IN"> «Музыка революции» «Слушайте музыку революции» , − призывал Блок. В поэме и звучит эта музыка. Прежде всего, «музыка» у Блока – метафора, выражение «духа» , звучание стихии жизни. Традиционные ямб и хорей сочетаются с разностопными размерами, иногда с нерифмованным стихом.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-13.jpg" alt="> „Музиката на революцията“ n Интонациите на звука на марш в стихотворението."> «Музыка революции» n В поэме звучат интонации марша. n Слышен городской романс. n Часто встречается частушечный мотив. n Прямо процитирована революционная песня. n Бросаются в глаза лозунги: «Вся власть !} Учредително събрание!»

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-14.jpg" alt=">Изображения - символи Вятър, виелица, сняг - постоянни мотиви на Блок."> Образы - символы Ветер, вьюга, снег – постоянные блоковские мотивы. Символика: цвета: «Черный вечер. /Белый снег» , кровавый флаг; число «двенадцать» ; старый мир - «пес безродный» ; новый мир – двенадцать красногвардейцев, образ Христа.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-15.jpg" alt="> “...защо Христос?" "Блокът не „благослови“ изобщо“ революция с този заимстван атрибут"> «…почему Христос? » «Блок вовсе не «благословлял» революцию этим заимствованным атрибутом народной веры, а лишь утверждал историческую преемственность. Революция принимала в наследство этическую веру народа!» (А. Горелов).!}

Художествената система от образи в поемата на Д. Милтън "Изгубеният рай"

3. Жанрови особености на поемата

Особено бих искал да се спра на жанровите характеристики на епоса на Милтън, които също не отговарят на строгите канони. Както вече беше отбелязано, през годините на революцията, заедно с нарастването на антимонархическите настроения на Милтън, отношението му към придворната аристократична култура става все по-враждебно. Отхвърлянето на придворната епична поетика и рицарската героика го принуждават да се откаже от първоначалния си план да напише „Артуриада” – героична поема, прославяща легендарния крал Артур. През 40-50-те години поетът се опитва да намери нов сюжет, който да съответства на променените му представи за героичния епос. Той открива такъв сюжет в Библията: тя се превръща в религиозен мит за грехопадението и изгонването на първите хора от Едем.

Авторът признава, че темата за „Изгубеният рай“ е „тъжна тема! Но не по-малко, | И още юнашки има в него, | Какво има в съдържанието на предишната история...” Героизмът, според Милтън, не се състои в безразсъдната смелост на бойното поле, не в рицарските дуели на честта, а в търпението и мъченичеството, в християнското себеотрицание. „Не ми е дадено, --. той пише, -

Тенденции за описание на войната

Считан за единствения досега

Темата на героичните поеми.

Страхотно изкуство! -- скандиране

Във вискозни безкрайни линии

Кръвопролитие, посечени рицари

Митичен в приказни битки.

Междувременно величието на доблестните заслуги

Търпение, мъченичество – никой

Не е прославен..."

При създаването на „Изгубеният рай“ Милтън се стреми да развенчае религиозните и морални идеали на епическата поезия от миналото и за тази цел въвежда в поемата пародийни и полемични сцени и ситуации, които имат паралели както в рицарския, така и в древния епос: ако предшествениците на Милтън , изобразяващи сцени на грандиозни битки, прославяха смелостта и военната мъжество на своите герои, тогава в Paradise Lost сцената на космическа битка има за цел да разкрие не толкова доблестта на небесните армии, колкото фалшивия героизъм на непокорния Сатана, и в същото време демонстрира безсмислието и абсурдността на започнатата от него война, както всъщност на всяка война, ако такава не е свързана с идеята за служене на Бога.

Позовавайки се на този вид атака на поета срещу фалшиви от негова гледна точка идеали, един от съвременните критици нарича „Изгубеният рай“ антиепос. Това определение обаче трябва да се счита за несполучливо: първо, критичният подтекст на стихотворението е, макар и важен, но не и най-същественият му белег; второ, Милтън говори тук само срещу някои явления на епическата поезия, а не срещу жанра като такъв.

Висшият образец за Милтън винаги остава Омировият епос и Енеида на Вергилий. Подобно на своите велики предшественици, авторът на „Изгубеният рай“ се стреми да създаде монументална и цялостна картина на съществуването, която да отразява космическите сили на природата и особеностите на местния пейзаж, битките, решаващи съдбата на народите, и ежедневните детайли от живот на герои, възвишени лица на небесни същества и прости човешки лица. Както в класическия епос, поемата на Милтън се разказва от името на автора; дългите повествователни и описателни пасажи се редуват с диалог и монолог, речта на автора с речта на героите. Поемата съдържа много епизоди, които имат паралели в древния епос: сцени на военен съвет, описание на своеобразна „одисея” на Сатана, бойни сцени, пророчески видения на герои и др. Поемата има традиционно начало, информирайки за неговият предмет и цели и обръщението на поета към Музата, предшестващо най-съществените промени в сцената на действие; Следвайки правилата, Милтън нарушава хронологичната последователност на събитията и в началото на поемата съобщава за инциденти, свързани със средата на основното действие. Техники на хиперболизация, постоянни епитети и разширени сравнения също отговарят на основните изисквания на жанра. Грандиозността на сюжета съответства на възвишената структура на поетическата реч. Стихотворението е написано в празен стих, който звучи ту мелодично и гладко, ту енергично и страстно, ту строго и мрачно. Милтън придава на речта си тържествените интонации на рапсод и в същото време патоса на библейски пророк.

Придържайки се към правилата, поетът не ги превръща в окови. Според него отклонението от правилата в работата на дълбоко познаващите изкуството е „не нарушение на границите, а обогатяване на изкуството“. Омир и Вергилий бяха не само ментори за Милтън, но и съперници, които той, като епичен поет, се стремеше да надмине. Подчертавайки необичайния характер на избраната от него тема, Милтън настоява, че неговата героична песен разказва за неща, които все още не са изпяти нито в проза, нито в стихове.

„Изгубеният рай е епос“, пише един от най-големите изследователи на Милтън от миналия век, Дейвид Масън, „Но за разлика от „Илиада“ или „Енеида“, това не е национален епос и като цяло е епос, не подобен на. други известни видове епос "Изгубеният рай" е епос на всичко. човешка раса...". Наистина, точно това бяха намеренията на английския поет: за разлика от своите учители Омир и Вергилий, той искаше да създаде произведение, което да не се ограничава до национални теми, но да има универсален, универсален мащаб. В това отношение планът на Милтън беше в съгласие с плана на другия му предшественик - великия Данте, като него, който работи на границата на две епохи, който като него посвети живота си на борбата и поезията. Подобно на автора на Божествената комедия, Милтън се обръща към Библията, за да осъществи плана си. Но не духът на християнското смирение, а страхотният патос на пророците, космическият мащаб на епичните легенди на Библията бяха особено близки до двамата поети.

Почти цялото творчество на Милтън, поет и публицист, който остро осъзнаваше противоречията на своята критична епоха, е пропито с драма. Тази драма достига най-високото си напрежение в своята най-новите произведения, създаден след разпадането на републиката по време на Реставрацията. Вече най-религиозната легенда за бунта на Сатана и изгонването на първите хора от Едем, художествено въплътена от Милтън в Изгубения рай, през най-висока степендраматично; Не без причина първоначално е предназначена от поета за драматична обработка. Оригиналността на мирогледа на автора и особеностите на избрания от него материал не можеха да не повлияят на жанровия характер на творчеството му.

Още първите критици на поета го упрекват, че темата и сюжетът на „Изгубеният рай“ са по-драматични, отколкото епични. Дж. Драйдън твърди, че избраният от Милтън сюжет „не е сюжет на героична поема, така правилно наречена. Темата на стихотворението е загубата на щастието; развитието на събитията в него не се увенчава с успех, за разлика от това, което се случва в други епични произведения. През 18 век Джоузеф Адисън допринесе с редица статии за Spectator за поемата на Милтън. Доказвайки, че „Изгубеният рай” не е по-беден от „Илиада” и „Енеида” в характерните за епическия жанр красоти, той отбелязва обаче, че сюжетът на това произведение е по-подходящ за трагедия, отколкото за епос.

Въпросът за жанровата природа на „Изгубеният рай“ интересува в една или друга степен почти всички изследователи на поемата. През 20 век този въпрос става един от централните в Милтоновите изследвания. Само през последните тридесет години в чужбина са защитени няколко дисертации по тази тема и са публикувани голям брой книги и специални статии. Само много малко автори, забележимо преувеличаващи зависимостта на поета от епическата традиция, настояват за жанровата чистота и каноничност на епоса на Милтън.

Повечето изследователи с право говорят за значителните му разлики от предишната епическа поезия и, разминавайки се в подробности, единодушно наричат ​​основната жанрова характеристика на поемата на Милтън присъщата му органична драма. В същото време обаче не минава и без крайности: някои автори превръщат драматичните компоненти на поезията на Милтън във фактор, определящ нейната структура, и незабелязано за себе си лишават Изгубения рай от неговите корени - връзки с традициите на епоса.

Така английският литературен критик Р.Б. Ролин нарича поемата на Милтън „енциклопедична епична драма“, в която се срещат и комбинират три типа драматичен жанр: според учения „Изгубеният рай“ включва трагедията на Сатана, историческата драма за Бог Син и пасторалната трагикомедия за Адам и Ева. Изглежда, че речта в статията на Р.Б. Ролин не говори за епическа поема, а за грандиозна експериментална пиеса, в която някои от законите на изграждането на епоса се използват като нещо спомагателно и подчинено.

Същото впечатление остава и от книгата на американския учен Джон Демарай, който разглежда „Изгубеният рай“ като театрален епос, изграден от поредица от тематично свързани драматични сцени и съчетаващ чертите на ренесансова придворна маска, карнавално шествие, пророчески религиозен спектакъл. , италианска трагедия с щастлив край, грандиозно континентално театрално представление.

Известна драма е присъща на епическия жанр; драматични епизоди могат да бъдат открити още в първите му, класически примери: не напразно Есхил казва, че яде трохи от разкошната трапеза на Омир. Но драматизмът на сюжета и драматичната интензивност на много сцени в „Изгубеният рай“ са несравнимо по-високи, отколкото в други епични поеми. Има безусловна трагедия в съдбата на Сатаната, обрекъл се на вечен, безуспешен съдебен процес с владетеля на Вселената; Трагична е съдбата на Адам и Ева, вкусили от забранения плод и осъдени на земни мъки и смърт.

Поставяйки вината за тъжната съдба на героите върху себе си, Милтън се стреми да нарисува героите им в художествено убедителна форма, да изобрази духовната деградация на Сатана и превръщането на героите на идилията в герои на трагедията. Решавайки този проблем, поетът често използва техниките на драмата и позволява на героите да се разкрият на страниците на поемата. При това той не само въвежда диалога и монолога в тъканта на повествованието – в пълно съответствие със законите на епоса, – но им придава откровен драматичен характер.

За разлика от преобладаващо риторичната реч на персонажите в епоса на миналото, много от диалозите и монолозите на „Изгубеният рай“ се отличават с изключително напрежение и динамика; разкриват характерите на героите и мотивите на действията им; диалогът често се превръща в своеобразен психологически двубой, който завършва с победа на един от героите; В същото време отношенията между героите естествено се променят. Стихотворението е пропито с дълбок драматизъм в сцената на срещата в ада, страстната реч на Сатана, хвърлен в ада, но не преклонен пред Бога, горчивата му изповед в IV книга, разговорът на дявола с греховността и смъртта, сцената на изкушението на Ева, диалогът на първите хора след грехопадението и много други епизоди. Както правилно отбелязват изследователите, по драматична сила и емоционално въздействие върху читателя много от диалозите и монолозите на „Изгубеният рай“ са по-близки до елизабетинската драма, отколкото до епическата поезия.

Всичко това несъмнено ни позволява да говорим за уникално пречупване на законите на епоса в поемата на Милтън, но изобщо не дава основание да го разглеждаме като проста сума от различни драматични произведения, които имат само обща епична рамка. Колкото и значимо място да заема драматичното начало в поемата, епическото начало остава доминиращо в нея. Диалогът и монологът в „Изгубеният рай“ не са единствените, както в драмата, а само един от разнообразните начини за представяне на материала; Освен това не всички диалози и монолози в поемата на Милтън са от драматичен характер: няма драма, да речем, в заучения разговор между Рафаел и Адам за астрономията или в монолозите на Бог Отец, напомнящи богословски трактати; Историята на Рафаел за сътворението на света също не е драматична, а описателна.

Около една трета от общия обем на поемата е заета от самата повествователна част, която включва например историята за трудното пътуване на Сатана до Едем и тъмните видения на Ада, Хаоса, щедро разпръснати тук и там, заменяйки се едно друго , описания на екзотичен рай, величествени снимки на Едем. Именно от описания от този вид научаваме за концепцията на Милтън за Вселената като грандиозно, йерархично изградено цяло, в което всяка частица - от мъничко стръкче трева до гигантско съзвездие - има свое място.

Да се ​​елиминира от „Изгубеният рай“ онова, което не е драматично в него, да се сведе поемата до диалог, подобно на пиеса, както предлага Ж. Демаре, за да се убедим в изключителните сценични качества на „Изгубеният рай“, би означавало да се лиши от поема със структурно единство и космически мащаб, с епични размери, с други думи, безкрайно обедняваща. В резултат на подобна процедура, заедно с авторските отклонения, коментари и призиви към музата от Paradise Lost, би била изхвърлена личността на самия автор.

Проникването на личния елемент в поемата на Милтън в светлината на каноните на класическия епос изглежда необичайно и представлява друга, много важна черта на „Изгубеният рай“. Страстните уводи от одичен характер в книги I, III, VII и IX са забележимо различни от традиционните епични откривания и призиви към вдъхновяващата муза. В тях Милтън не само информира за темата на своята поема, не само подготвя читателя за промяна на сцената (Ад - трансцеденталните емпиреи - Едем - грешната Земя), но споделя с него своите надежди и страхове, скърби и несгоди . В книга VII Милтън открито говори за историческа обстановка, в който се ражда стихотворението му; Зли времена и зли езици, мрак, самота и опасност заобикалят поета.

Четири кратки въведения, както и кратки лирически коментари, понякога прекъсващи потока на повествованието и, противно на условностите, изразяващи личното отношение на автора към изобразените събития, дават представа за възгледите на Милтън за епоса, отношението му към аристократичните култура и неговите морални възгледи. В тези своеобразни лирически интермеца ясно се очертава образът на слепия поет – пророк и гражданин, преосмислящ ценностите на стария свят, издигащ нови етични, политически и художествени идеали.

В нашата наука въпросът за жанровата природа на „Изгубеният рай“ получи най-пълно покритие в произведенията на Р.М. Самарина. Правилно отбелязвайки новаторството на Милтън, който синтезира епос, драма и лирика в поемата си, изследователят допуска редица злощастни грешки, опитвайки се да докаже неправилната представа, че „Изгубеният рай“ е „епос, който вече е в много отношения близък към възникващия европейски роман " За да потвърди мисълта си, Р.М. Самарин се позовава на известните думи на В.Г. Белински за романа като епос на новото време: „В романа има всички родови и съществени черти на епоса... но тук явленията на обикновения прозаичен живот са идеализирани и подведени под общ тип. Романът може да приеме за съдържание... историческо събитие и в неговата сфера да се развие някакво конкретно събитие, както в епоса: разликата е в естеството на самите тези събития и, следователно, в естеството на развитието и изобразяването. ..” Теоретични положения, изразени от големия критик, се превръщат в прокрустово легло, подготвено за „Изгубеният рай” в полза на концепцията на Р.М. Самарина: противно на доказателствата, изследователят трябва да обяви "прозаичен и обикновен" идеалния живот на идеалните първи хора в митичния Едем, прославен от поета.

„В сферата на едно „историческо събитие“, пише по-нататък Р.М. Самарин, „Милтън разработи... едно „частно събитие“ - грехопадението на Ева... и грехопадението на Адам... Колко различно, по думите на Белински, характерът на самите тези събития и следователно естеството на тяхното изобразяване са ясни дори за неопитния читател. Падането на първите хора в „Изгубеният рай“ наистина може да се разглежда като „частно събитие“, развито в сферата на „историческо“ събитие – бунта на Сатана срещу Бог, и, разбира се, между тях има разлика, както между всякакви исторически и лични събития, независимо дали са изобразени в роман или епос. Но изобщо не става дума за тази разлика ние говорим зав статията на Белински. Според критика и романът, и епосът могат да използват исторически и частни събития, но същността на тези събития, тяхното развитие и изобразяване в епоса, от една страна, и в романа, от друга, са коренно различни . За да разберете колко дълбока е тази разлика, достатъчно е да сравните стихотворението на Милтън, да речем, с романа на Филдинг „Приключенията на Том Джоунс, Foundling“: в стихотворението развитието на събитията се определя от взаимодействието на герои и неземни сили, в романа - от реалните отношения между човека и обществото.

Доводите на Р.М. Самарин в полза на неговата концепция не може да се счита за убедителна. Също толкова неубедително е твърдението на учения, че „Изгубеният рай със своето желание за синтез и универсален обхват на материала се доближава до възникващия жанр на романа.” Универсалността на отразяване на събитията, за която говори Р. М. Самарин, е присъща не само на Изгубеният рай ", но към епичния жанр като цяло. В лирическите начала и коментарите на поемата може, разбира се, да се види прототип на онези отклонения, които ще срещнем в романтичната поема, и в романа в стихове, и в прозаичните романи на Филдинг, Текери и Дикенс, обаче, това изобщо не е доказателство за сближаването на „Изгубения рай“ с „зараждащия се европейски роман“, а за известното влияние, което той оказва върху развитието на лириката. - епически жанр.

На въпроса Моля, назовете основните характеристики на СТИХОПИСЕНИЕТО!! ! Много необходимо... попита авторът Кунянай-добрият отговор е ПОЕМА [гръцки. poiein - „да създавам“, „творение“; в немската теоретична литература терминът „P. "съответства на термина "Епос" в съотношението му с "Епик", съвпадащ с руския "епос"] - лит. жанр.
Обикновено П. се нарича голямо епично поетично произведение, принадлежащо на конкретен автор, за разлика от безименните „народни“, „лиро-епични“ и „епични“ песни и стоящи на границата между песните и П. - полу-безименните „епичен“. Личният характер на П. обаче не дава достатъчно основания за обособяването му като самостоятелен жанр на тази основа. Епична песен „П. "(като голямо епическо поетично произведение на определен автор) и "епос" са по същество разновидности на един и същи жанр, който наричаме по-нататък с термина "П." , тъй като в руския език терминът „епос“ в специфичния му смисъл (не като вид поезия) не се използва широко. Терминът „П. “ служи и за обозначаване на друг жанр – т.нар. „романтичен“ П., за който по-долу. Жанрът П. има дълга история. Възникнало в началото си в примитивно племенно общество, робството е твърдо установено и широко развито през ерата на формирането на робовладелското общество, когато елементите на племенната система все още преобладават, и след това продължава да съществува през цялата епоха на робовладелството и феодализма. Едва в капиталистически условия литературата губи значението си на водещ жанр. Всеки от тези периоди създава свои специфични разновидности на музиката, но можем да говорим за музика като специфичен жанр. Необходимо е конкретно историческо дефиниране на поемата въз основа на нейните типични черти, присъщи на поезията в тези социални условия, който по същество създава този жанр, поставяйки го като основна литературна форма и довеждайки до уникален разцвет. Началото на жанра преди и неговото развитие след това са само неговата история или съществуване според традицията, неизбежно усложнени от новите изисквания на променящата се реалност, изисквания, които в крайна сметка доведоха до смъртта на жанра и до преодоляването му от нови жанрови форми.
Съдържанието и формата на П. са от голямо значение: широкото социално значение на П. служи като основа за това, а посочените структурни характеристики са средствата за неговото изразяване; тържествената сериозност се подчертава и от високата сричка на П. (метафори, сложни епитети, „омирови сравнения“, постоянни поетични формули и др.) И бавната интонация на хекзаметрите. Епическото величие на П. е необходимото му качество.
Това са особеностите на П. като жанр в класическата му форма. Основният е идеологически смисълП. - утвърждаване на „народа”; други съществени белези: тема - голямо обществено събитие, персонажи - многобройни и богато разностранни герои, действие - необходимостта от неговата обективна неизменност, оценка - епическо величие. Тази класическа форма на поема се нарича епос.
Редица от тези характеристики на П. могат да бъдат очертани в неразширена форма и в епични песни, в резултат на циклизацията на които са формирани поемите на Омир. Същите тези знаци - и вече въз основа на широко социалното, „фолклорно“ значение на P. - могат да бъдат проследени в гореспоменатите P. на други страни с единствената разлика, че характеристиките на P. никога не са намерили такова пълен и всеобхватен израз както при елините. Митовете на източните народи, поради много по-абстрактния характер на тяхната религиозна и митологична основа, са били носени напр. до голяма степен символичен или дидактичен характер, което намалява тяхното художествено значение (Рамаяна, Махабхарата). По този начин, поради своята изразителност и яркост, отбелязаните характеристики на поемите на Омир са типични за жанра на поезията като цяло.

Отговор от Съучастник[гуру]
Стихотворение - (гръцки póiema), голямо поетично произведение с повествователен или лиричен сюжет. Поемата се нарича още древен и средновековен епос (виж също Епос), безименен и авторски, който е съставен или чрез циклизиране на лирико-епични песни и приказки (гледната точка на А. Н. Веселовски), или чрез „подуване“ (A. Heusler) на една или няколко народни легенди или с помощта на сложни модификации на древни сюжети в процеса на историческото съществуване на фолклора (A. Lord, M. Parry). Поемата се развива от епос, изобразяващ събитие от национално историческо значение („Илиада“, „Махабхарата“, „Песен на Роланд“, „Старшата Еда“ и др.) Има много жанрови разновидности на поемата: героична, дидактична, сатирични, бурлески и др. включително героико-комични, поеми с романтичен сюжет, лирико-драматични. Водещият клон на жанра за дълго времесе смяташе за поема на национална историческа или световна историческа (религиозна) тема („Енеида“ от Вергилий, „ Божествена комедия„Данте, „Лузиадите“ от Л. ди Камоенс, „Освободеният Йерусалим“ от Т. Тасо, „Изгубеният рай“ от Дж. Милтън, „Хенриада“ от Волтер, „Месиада“ от Ф. Г. Клопщок, „Русияда“ от М. М. Херасков и т.н.). В същото време много влиятелен клон в историята на жанра е поемата с романтични черти на сюжета („Рицарят в леопардова кожа“ от Шота Руставели, „Шахнаме“ от Фирдоуси, до известна степен „Яростният Роланд“ от Л. Ариосто), свързан в една или друга степен с традицията на средновековния, предимно рицарски роман. Постепенно стихотворението извежда на преден план лична, нравствено-философска проблематика, засилват се лирическите и драматичните елементи, разкрива се и се овладява фолклорна традиция- черти, които вече са характерни за предромантичните стихотворения (Фауст от Й. В. Гьоте, стихове от Дж. Макферсън, В. Скот). Жанрът процъфтява в епохата на романтизма, когато най-големите поети от различни страни се обръщат към създаването на стихове. „Върховите“ произведения в еволюцията на жанра на романтичната поема придобиват социално-философски или символично-философски характер („Поклонението на Чайлд Харолд“ от Дж. Байрон, „ Бронзов конник"А. С. Пушкин, "Дзяди" от А. Мицкевич, "Демон" от М. Ю. Лермонтов, "Германия, зимна приказка" от Г. Хайне). През 2-рата половина на 19 век. упадъкът на жанра е очевиден, което не изключва появата на отделни изключителни произведения („Песента на Хиавата“ от Г. Лонгфелоу). В стихотворенията на Н. А. Некрасов („Мразовият червен нос“, „Кой живее добре в Русия“) се проявяват жанрови тенденции, характерни за развитието на поемата в реалистичната литература (синтез на морални описателни и героични принципи). поема на 20 век. най-интимните преживявания са свързани с големи исторически катаклизми, пропити с тях сякаш отвътре („Облак в панталони“ от В. В. Маяковски, „Дванадесетте (стихотворение)“ от А. А. Блок, „Първа среща“ от А. Бели). В съветската поезия има различни жанрови разновидности на поемата: възраждане на героичния принцип ("Владимир Илич Ленин" и "Добре!" от Маяковски, "Деветстотин и пета" от Б. Л. Пастернак, "Василий Теркин" от А. Т. Твардовски); лирико-психологически стихотворения („За това” от В. В. Маяковски, „Анна Снегина” от С. А. Есенин), философски (Н. А. Заболотски, Е. Межелайтис), исторически („Тоболски летописец” от Л. Мартинов) или съчетаващи морални и социално-исторически проблеми („Средата на века“ от В. Луговски като синтетичен, лиро-епичен и монументален жанр, който ви позволява да комбинирате епоса на сърцето и „музиката“, „елементът“ на световните катаклизми, интимни). чувства и историческа концепция, остава продуктивна жанрова световна поезия: „Началото на стената“ и „В бурята“ от Р. Фрост, „Ориентири“ от Сен-Джон Перс, „Кухите хора“ от Т. Елиът, „ Универсалната песен” от П. Неруда, „Ниоба” от К. И. Галчински, „Непрекъсната поезия” от П. Елюар, „Зоя” от Назим Хикмет.

стихотворение

стихотворение

ПОЕМА (гръцки poiein - „да създавам“, „творение“; в немската теоретична литература терминът „P.“ съответства на термина „Epos“ в съотношението му с „Epik“, съвпадащ с руския „epos“) - литературен жанр.

ПОСТАНОВКА НА ВЪПРОСА.- Обикновено П. се нарича голямо епично поетично произведение, принадлежащо на конкретен автор, за разлика от безименните „народни“, „лирико-епични“ и „епически“ песни и стоящи на границата между песните и П. - полу- безименен „епос“. Личният характер на П. обаче не дава достатъчно основания за обособяването му като самостоятелен жанр на тази основа. Епична песен, "P." (като голямо епическо поетично произведение на определен автор) и „епос“ са по същество разновидности на един и същи жанр, който по-нататък наричаме термина „П.“, тъй като на руски терминът „епос“ в специфичното му значение (не като род поезия) не се среща често. Терминът "P." служи и за обозначаване на друг жанр – т.нар. „романтичен“ П., за който по-долу. Жанрът П. има дълга история. Възникнало в началото си в примитивно племенно общество, робството е твърдо установено и широко развито през ерата на формирането на робовладелското общество, когато елементите на племенната система все още преобладават, и след това продължава да съществува през цялата епоха на робовладелството и феодализма. Едва в капиталистически условия литературата губи значението си на водещ жанр. Всеки от тези периоди създава свои специфични разновидности на музиката, но можем да говорим за музика като специфичен жанр. Необходимо е конкретно и исторически да се дефинира стихотворението въз основа на неговите типични черти, присъщи на поезията в онези социални условия, които по същество са създали този жанр, издигайки го като основна литературна форма и довеждайки до неговия уникален разцвет.

Началото на жанра преди и неговото развитие след това са само неговата предистория или съществуване според традицията, неизбежно усложнени от новите изисквания на променящата се реалност, изисквания, които в крайна сметка доведоха до смъртта на жанра и до преодоляването му от нови жанрови форми.- Историческото начало на П. е положено от т. нар. лирико-епични песни, възникнали от примитивното синкретично изкуство (вж. Синкретизъм, Песен). Оригиналните лиро-епически песни не са достигнали до нас. За тях можем да съдим само по песните на народи, които много по-късно са запазили състояние, близко до примитивното, и по-късно са се появили на историческата сцена. Пример за лирико-епични песни са песните на северноамериканските индианци или лошо запазените гръцки номи и химни, усложнени от по-късни слоеве. За разлика от предишните лирико-епически песни, песните от по-късен етап от историческото развитие вече имат сравнително чист епичен характер. От немски песни от VI-IX век. До нас достигна една случайно записана песен за Хилдебранд. През X-XI век. песните процъфтяват в Скандинавия. Следи от тези песни могат да бъдат открити в много по-късния (13 век) записан сборник „Еда“. Това включва също руски епос, финландски руни, сръбски епични песни и др. От различни видовепесните, които са били запазени по-дълго от другите, са били тези, които са били посветени на особено големи социални събития, които са оставили дълготрайни спомени. След това те бяха усложнени от събития от по-късно време. Формално певците се опират на традицията на синкретичното изкуство и лиро-епическите песни. От тук взеха напр. ритъм.
В по-нататъшното развитие на песните наблюдаваме тяхната циклизация, когато в процеса на предаване от поколение на поколение се комбинират различни песни, породени от един и същ аналогичен факт („естествена циклизация“, по терминологията на Веселовски), и когато песните за героите от далечното минало бяха усложнени от песни за техните потомци („генеалогична циклизация“). Най-после се появяват „песни“ от песни, несвързани пряко помежду си по никакъв начин, обединени от певци чрез произволна смесица от лица и епизоди около най-значимите социални събития и фигури. В основата на тези цикли, които след това прераснаха в интегрална П., както е установено в напоследък, обикновено лежеше една песен, разширена, подута („Anschwellung“, по терминологията на Гайслер) за сметка на други. Събитията, около които е извършена циклизацията, са напр. елинският поход срещу Троя (гръцки епос), великото преселение на народите (германски епос), отражението на арабите, които завладяват Испания и заплашват френския народ (френски епос) и т.н. Ето как персийското "Шах-наме" , гръцките „Илиада” и „Одисея”, немската „Песен за нибелунгите”, френската „Песен за Роланд”, испанската „Поема за Сид”. В руската литература подобна циклизация е очертана в епосите. Развитието му е възпрепятствано от господството на църквата с нейната християнска догматика. Близо до подобни стихотворения е „Приказката за похода на Игор“.
И така. обр. от лиро-епическите песни, произлезли от синкретичното изкуство, през епическите песни на дружинния епос до огромни синтетични платна на т.нар. „фолклорен“ П. беше предисторията на П. П. получи най-голяма пълнота в „Илиада“ и „Одисея“ на Омир, класически образци на този жанр. Маркс пише за поемите на Омир, обяснявайки тяхната трайна художествена сила: „Защо детството на човешкото общество, където се е развило най-красиво, да не притежава вечен чар за нас като никога неповтаряща се сцена. Има невъзпитани деца и старчески умни деца. Много от древните народи принадлежат към тази категория. Гърците са били нормални деца“ („Критика на политическата икономия“, Въведение, изд. Институт Маркс и Енгелс, 1930 г., стр. 82).
Условията, които създадоха най-ярките художествени отражения на „детството на човешкото общество“, бяха условията, които се развиха в система, близка до племенната система древна Гърция, където класовата диференциация едва започваше да се появява. Особените условия на социалната структура на древногръцкото общество осигуряват на неговите членове (или по-скоро възникващата класа на „свободните граждани“) широка политическа и идеологическа свобода и независимост. Представители дори на господстващите класи на феодалните и особено на капиталистическите структури по-късно бяха лишени от такава свобода, поставени в строга зависимост от вещи и отношения, придобили независима власт. За идеологията на „детския“ етап на развитие на човешкото общество, отразена в поемите на Омир, определящата черта е митологичното разбиране на реалността. " Гръцка митологиясъставлява не само арсенала на гръцкото изкуство, но и неговата почва” (Маркс, За критиката на политическата икономия, Увод, изд. Институт Маркс и Енгелс, 1930 г., стр. 82). Митологията на елините, за разлика от митологията на други древни народи, имаше подчертан земен, чувствен характер и се отличаваше с широкото си развитие. Освен това митологията на Омировите времена е била основата на съзнанието, докато в по-късни периоди тя се е превърнала в чисто външен аксесоар, главно с реторично значение. Тези социални и идеологически характеристики на древногръцкото общество определят основното в неговото литературно творчество - широкото социално „фолклорно“ значение на П., борбата за утвърждаване на силата и значението на „народа“ като цяло и неговите отделни представители, и нейното свободно и многостранно проявление („на народа”).
Тази определяща черта на поемите на Омир определя редица аспекти на Илиада и Одисея, свързани с тези основни характеристики. Социално активното общество на древна Гърция отразява в литературата предимно големи събития с държавно и национално значение, като войната. В същото време събитията (войните) бяха взети от далечното минало, в бъдеще тяхното значение нарасна още повече: лидерите се превърнаха в герои, героите в богове. Широкото покритие на реалността доведе до включването на голям брой самостоятелно разработени епизоди в рамките на основното събитие. „Одисей“ се състои напр. от цяла поредица от такива епизоди. Литературната връзка между класическите песни и дружинните песни също играе роля тук. Целостта на отразяването на реалността направи възможно, наред с вниманието към големите събития, да се спрем подробно на отделни малки неща, тъй като те се чувстваха като необходими връзки във веригата от житейски отношения: детайли на костюма и обзавеждането, процеса на приготвяне на храна и подробности за нейната употреба и т.н. бяха включени в схемата на историята. Склонността на П. да се разпространява в широта се изразява не само във връзка с нещата и събитията, но и с героите и техните характери. П. обхваща огромен брой хора: царе, генерали, герои, отразяващи реалността на древногръцкото общество, действащи като активни членове на свободно общество заедно с цял набор от не по-малко активни богове и техните покровители. Освен това всеки от тях, бидейки типично обобщение на една или друга група от обществото, не е просто безлично зъбно колело в системата на цялото, а самостоятелен, свободно действащ персонаж. Въпреки че Агамемнон е върховен владетел, военачалниците около него не са просто покорни негови подчинени, а лидери, които свободно са се обединили около него, запазвайки своята независимост и принуждавайки Агамемнон да слуша внимателно себе си и да се съобразява със себе си. Същите отношения съществуват в царството на боговете и във взаимоотношенията им с хората. Това изграждане на образна система е едно от характерните качества на класическата поема, рязко контрастиращо със стихотворенията от по-късно време, посветени най-често на реторично възхвала на добродетелите предимно на една или няколко исторически конкретни личности, а не на „народа“. като цяло. Разнообразието от герои, включени в поемата, беше допълнително обогатено от многостранността на героите на най-важните от тях. Основната характеристика на истински епичните герои е тяхната гъвкавост и в същото време почтеност. Ахил е един от блестящите примери за такава гъвкавост. При това частните, личните интереси не само не влизат в трагичен за персонажа конфликт с държавните и обществените искания, но са цялостно свързани в хармонично световно отношение, не без противоречия, разбира се, но винаги разрешени: напр. Хектор. За разлика от по-късния епос - буржоазния роман, който поставя индивида в центъра на вниманието вместо социалните събития - героите на П. са по-малко развити психологически.
Широтата на обхващане на реалността в П., поради която основните социални събития, изобразени в него, бяха усложнени от отделни независими епизоди, обаче не доведе до разпадането на П. на отделни части и не го лиши от необходимо художествено единство. Единството на действието свързва всички композиционни елементи на П. Действието в П. обаче е уникално. Неговото единство се определя не само от конфликтите на героите, но и от инсталирането на „национално“ възпроизвеждане на света. Оттук бавността на действието, изобилието от задръжки, създадени от епизодите, включени с цел показване на различни страни от живота, необходими и като композиционно подчертаване на значимостта на изобразеното. Самият тип развитие на действието е характерен за П.: той винаги се определя от обективния, от гледна точка на автора, хода на събитията и винаги е резултат от обстоятелства, определени от необходимостта, която е извън индивидуалните желания на герои. Развитието на събитията се развива без видимото участие на автора, като отливка от самата действителност. Авторът изчезва в света, който възпроизвежда: дори преките му оценки са дадени в Илиада например. понякога Нестор, понякога други герои. Така с помощта на композиционните средства се постига монолитност на стихотворението от голямо значение: широкият социален смисъл на стихотворението служи като основа за това, а посочените структурни особености са. средства за неговото изразяване; тържествената сериозност се подчертава и от високата сричка на П. (метафори, сложни епитети, „омирови сравнения“, постоянни поетични формули и др.) И бавната интонация на хекзаметрите. Епическото величие на П. е необходимото му качество.
Това са особеностите на П. като жанр в класическата му форма. Основното е идеологическото значение на П. - утвърждаването на „народа“; други съществени белези: тема - голямо обществено събитие, персонажи - многобройни и богато разностранни герои, действие - необходимостта от неговата обективна неизменност, оценка - епическо величие. Тази класическа форма на поема се нарича епос.
Редица от тези характеристики на П. могат да бъдат очертани в неразширена форма и в епични песни, в резултат на циклизацията на които са формирани поемите на Омир. Същите тези знаци - и вече въз основа на широко социалното, „фолклорно“ значение на P. - могат да бъдат проследени в гореспоменатите P. на други страни с единствената разлика, че характеристиките на P. никога не са намерили такова пълен и всеобхватен израз както при елините. Митовете на източните народи, поради много по-абстрактния характер на тяхната религиозна и митологична основа, са били носени напр. до голяма степен символичен или дидактичен характер, което намалява тяхното художествено значение („Рамаяна“, „Махабхарата“). По този начин, поради своята изразителност и яркост, отбелязаните характеристики на поемите на Омир са типични за жанра на поезията като цяло.
Тъй като условията за формиране на древногръцката П. не могат да се повторят в по-нататъшното развитие на човечеството, П. в оригиналната си форма не може да се появи отново в литературата. „По отношение на някои видове изкуство, напр. епос, дори се признава, че той вече не може да бъде създаден в неговата класическа форма, която съставлява ерата на световната история” (Маркс, Към критика на политическата икономия, Увод, изд. Институт Маркс и Енгелс, 1930 г., стр. 80 ). Но редица обстоятелства в по-късната история поставят проблеми, които са художествено решени с ориентация към П., често дори с пряко разчитане на класическата П. (дори косвено, например чрез „Енеида“), използвайки ги по различни начини по различно време. Създадени са нови разновидности на П., чиито художествени достойнства са далеч от класически образци. В сравнение с последните те се стесняват и обедняват, което показва упадъка на жанра, но в същото време самият факт на тяхното съществуване говори за голямата сила на инерцията на жанра. Раждат се и се установяват нови жанрове, които първоначално все още запазват редица формални характеристики на П.
След период на класически разцвет, жанрът на П. се появява отново в Енеида на Вергилий (20-те години пр.н.е.). В „Енеида“ можем ясно да наблюдаваме, от една страна, загубата на редица характеристики на П., от друга страна, запазването на все още известните характеристики на жанра П.: национално събитие в светлината на прожекторите (възникването на Рим), широко показване на реалността чрез много вплетени в основния разказ независими епизоди, присъствието на главен герой (Еней), участие в действието на множество богове и т.н. Въпреки това, в съществени аспекти , „Енеида“ се различава от класическия П.: основният му идеологически стремеж е да прослави един „герой“ - император Август - и неговия вид; загубата на митологичната цялост на мирогледа доведе до факта, че митологичният материал в П. придоби условен и реторичен характер; пасивното подчинение на съдбата лиши героите от онази земна сила и яркост, онази жизненост, която притежаваха в Омир; изисканата елегантност на стила на Енеида имаше същото значение.
И така. обр. стесняване на идеологическата позиция, загуба на целостта на мирогледа, нарастване на личния, субективен, патетичен и риторичен принцип - това са характерните черти на пътя на падането на П., което вече беше очевидно в Енеида. Тези тенденции се определят от придворно-аристократичния характер на класата, издигнала тази философия, която се развива в условията на Римската империя, за разлика от широко демократичната основа на древногръцките поеми.
В по-нататъшното развитие на литературата наблюдаваме модификация на литературния жанр в посоката, посочена от Енеида. Причината за това не е толкова, че Енеида, възприети от християнствотомного по-благоприятно от поемите на Омир и тълкуван по негов начин, той беше широко разпространен в епохата на укрепване на силата на християнската църква. Причината за деградацията на П. е загубата в по-нататъшното развитие на класовото общество на този свободен светоглед, който, макар и в „детския“ митологична форма, въпреки това осигури основата за широко социално („народно“) познание за реалността, включително преди всичко поетично.
Но историята на падането на П. не протече гладко. В по-нататъшното развитие на поезията, с цялото разнообразие от характеристики на всяко отделно произведение от този жанр и с целия им голям брой, могат да се очертаят основните разновидности на поезията: религиозно-феодална поема (Данте, „Божествена комедия“), светско-феодална рицарска поема (Ариосто, „Роланд Яростният“), Торкуато Тасо, „Освободеният Йерусалим“), героично-буржоазна поема (Камоес, „Лузиадите“, Милтън, „Изгубеният рай“ и „Върнатият рай“, Волтер , "Хенриада", Клопщок, "Месиада"), пародийна бурлеска дребнобуржоазна П. и в отговор на нея - буржоазната "героично-комична" П. (Скарон, "Вергилий под прикритие", Вас. Майков, "Елисей, или Раздразненият Бакх”, Осипов, „Енеида на Вергилий, обърната наопаки”, Котляревски, „Прелична Енеида”), романтична благородническа буржоазна П. (Байрон, „Дон Жуан”, „Чайлд Харолд” и др., Пушкин, юж. стихове, Лермонтов, „Мцири”, „Демон”). Последните вече са напълно уникален, самостоятелен жанр. По-късно има възраждане на интереса към П. в революционната буржоазна и като цяло антифеодална литература: сатирично-реалистична, понякога направо революционно-демократична поема (Хайне, „Германия“, Некрасов, „Кой живее добре в Русия“), и накрая виждаме следи от критична асимилация на П. като жанр в съветската литература (Маяковски, "150 000 000", В. Каменски, "Ив. Болотников" и много други).
Редете характерни особеностиразграничава всяка от посочените разновидности на П., всеки от посочените етапи от нейната история.
Вражда. Средновековието в своята поетика творчеството прехвърли въпроса за съдбата на хората, човечеството от реалността в плоскостта на християнския мистицизъм. Определящият момент на религиозно-феодалната П. е не утвърждаването на „народа” в неговия „земен” живот, а утвърждаването на християнския морал. Вместо голямо социално-политическо събитие, „Божествената комедия“ на Данте се основава на етичните приказки на християнството. Оттук иносказателният характер на П., оттук нейният дидактизъм. През неговата алегорична форма обаче пробива живата реалност на феодална Флоренция, противопоставена на буржоазна Флоренция. Истински живот , реални персонажи, дадени в огромно разнообразие в „Божествена комедия“, й придават неувяхваща сила. Близостта на „Божествената комедия“ с поемата се състои в тълкуването на основния въпрос за спасението на душата от гледна точка на господстващата класа на феодалното общество, която го поставя; това тълкуване се развива в приложение към многообразните аспекти на реалността, като изцяло (в системата на даден светоглед) я обхваща; Поемата съдържа богата система от персонажи. Освен това Божествената комедия е подобна на античната поема по редица специфични елементи - обща композиция, странстващ мотив и редица сюжетни ситуации. Широката интерпретация на общите проблеми на живота на обществото (класата), макар и дадена в религиозен и морален план, поставя „Божествената комедия“ над „Енеида“, по същество риторична поема. Въпреки това „Божествената комедия“ в сравнение с класическата П. е обедняла от загубата на демократична основа, религиозна и етична тенденция и алегорична форма. Феодално-светската поема е неизмеримо по-далеч от класическата поезия дори от поемата на Данте. Рицарски приключения, еротични приключения, различни видове чудеса, които в никакъв случай не се приемат на сериозно - това по същество е съдържанието не само на епоса на Боярдо, „Яростният Роланд” на Ариосто и „Риналдо” на Торкуато Тасо, но и на неговия „Gofredo“, само преименуван, не повече, на „Jerusalem Liberated“. Основната им цел е да доставят естетическо удоволствие на аристократичното светско рицарство. Нищо от народната база, никакви наистина социално значими събития (историята на превземането на Йерусалим от Годфрид Буйонски е само външна рамка), никакви величествени народни герои. По същество феодално-светската поезия е по-скоро зародишна форма на романа с нейния интерес към частния, личния живот, с нейните герои от обикновена, съвсем не героична среда. От поемата е останала само нейната форма – авантюристичните приключения се разгръщат на външния фон на обществените събития, имащи чисто служебно значение. Наличието на поетична композиция с цел украса на боговете на Олимп има същото дълбоко служебно значение. Определеният упадък на феодалната култура, появата на буржоазни тенденции, преди всичко появата на интерес към частния човек и неговия личен живот, убиха стихотворението, запазвайки само елементи от външния му вид. В епохата на растеж и укрепване на политическото самосъзнание на буржоазията, в периода на нейната борба за държавна власт, поемата отново получава широко развитие. Героичната буржоазна поема в нейните типични примери е тясно свързана с Енеида на Вергилий. Възниква в пряка имитация на "Енеида" от жанра. Сред героичните буржоазни поеми откриваме произведения, които пряко прославят завоевателната дейност на класа, например първото пътуване на Васко де Гама в Лузиадите на Камоен. Редица героични буржоазни поеми все още запазват средновековната форма на религиозни произведения: „Изгубеният рай“ и „Върнатият рай“ на Милтън и „Месиада“ на Клопщок. Най-типичният пример за буржоазна героична поема е „Хенриада“ на Волтер, която прославя в лицето на Хенри IV буржоазния идеал за просветен монарх, точно както Вергилий прославя император Август. След Вергилий, за да се прослави героят, се взема събитие от национално значение, показано в дейността на редица високопоставени служители. В голям брой бавно развиващи се епизоди се установява идеализиран, риторично възхваляван главен герой. Конвенционалната идеализация се улеснява от митологичната механика, високите срички и александрийския стих. Липсващият искрен патос на социалното величие се компенсира от дидактизъм и лирични оплаквания. И така. обр. героичната буржоазна поема се оказва много далеч от класическите поеми, вместо епическо утвърждаване на свободен героичен народ, буржоазната поема възхвалява надутия квазигерой. Реалистичните елементи в героичния буржоазен П. са потиснати от конвенционален патос. Но в редица от посочените формални характеристики буржоазният героичен П. се стреми чрез Вергилий да имитира гърка. стихотворения. К. Маркс иронизира по този въпрос: „Капиталистическото производство е враждебно към някои отрасли на духовното производство, като изкуството и поезията. Без да разбере това, човек може да стигне до изобретението на французите от 18 век, което вече беше осмивано от Лесинг: след като сме отишли ​​по-далеч от древните в механиката и т.н., защо не създадем епос? И сега вместо Илиада се появява Хенриада” (“Теория на принадената стойност”, т. I, Соцекгиз, М., 1931, с. 247). В руската литература "Росиада" на Херасков е много близка до героичния буржоазен П., възникнал в различна - феодално-благородна - класова среда. Дребнобуржоазните филистерски слоеве, враждебно настроени към класата на властта, изпитали на собствения си гръб насладите на буржоазната героика, пародират конвенционалната тържественост на буржоазната героична поема. Така възникват бурлеските пиеси от 17-18 век: „Съдът на Парис“, „Веселият Овидий“ от Дасуси, „Енеида“ от Скарон, „Енеида на Вергилий, обърната навътре“ от Осипов, „Ре -лична Енеида” от Котляревски (укр.). ) и др. Бурлеските изпълнения се характеризират с реалистичен преразказ на условно възвишен сюжет (виж Бурлеска). В отговор на дребнобуржоазната пародия на П., представители на класицизма излязоха с това. наречен „героично-комичен” П., където се противопоставиха на желанието за омаловажаване на „възвишеното” с изкуството на възвишено тълкуване на комичния сюжет: „Нала” от Боало, „Откраднатата брава” от Поп, „Елисей” от Майков. В историята на руската литература стихотворението на Майков обаче не се различава по социалната си цел от стихотворението на Осипов - и двете са форми на литературна борба срещу феодалното благородство и неговата идеология. Но в западната литература тези разновидности на пародийни П. имаха забележимо специфично значение. В бурлеската и „героично-комичната“ поезия се разкрива основната характеристика и в същото време основният порок на буржоазната поезия - нейният конвенционален героизъм, нейната реторика. Истинското епическо величие, породено единствено от утвърждаването на широките социални интереси на народа, дори в ограничения смисъл на древното свободно гражданство, беше недостъпно за буржоазията с нейния индивидуализъм, партикуларизъм и егоизъм. Жанрът на П. в литературния живот на епохата на капитализма е загубил предишното си значение. Името P. започва да обозначава нова форма на голяма епична поетична творба, по същество нов жанр. Приложен към този нов жанр, терминът "P." особено упорито се използва в края на 18 и началото на 19 век. В условията на краха на феодализма напредналата част от феодалното благородство, движеща се към капитализма, остро постави въпроса за личността, нейното освобождение от потисническия натиск на феодалните форми. Въпреки ясното разбиране на тежестта на този натиск, все още нямаше ясна представа за пътищата на положителното житейско творчество; те бяха изобразени по романтично неясен начин. Това противоречие беше преживяно изключително остро. То намери своя израз в такива литературни произведения, като „Чайлд Харолд“ от Байрон, „Цигани“ и други южни поеми от Пушкин, „Мцири“ и „Демон“ от Лермонтов, стихове от Баратински, Подолински, Козлов и др. Тези произведения, израснали в условията на крах на феодализма, по същество са много далечни от П. Те по-скоро представляват нещо близко до неговата противоположност и се характеризират с черти, характерни за гл. обр. роман. От епичното величие на класическите романи като тяхно основно настроение, точно като от истински роман с неговото обективно дадено съдържание, романтизъм. П. се отличава с определящото си настроение - рязко подчертан лиризъм. Основата на романтичната любов е утвърждаването на индивидуалната свобода. Темата е събития от личния интимен живот, гл. обр. любовта, развита върху един централен герой, доста едностранчиво показана в единствения му вътрешен живот, по линията на основния му конфликт. Лирическият акцент също засяга организацията на езика и стиха. Поради чуждостта на П. от всички тези характеристики е възможно тези произведения да се доближат до жанра на П. само в смисъл, че тук и там се поставят основните въпроси на живота, които напълно определят всички събития, всички поведението на героя и следователно са дадени от автора в подчертано - епическо или лирическо - значение. Оттук и такава обща черта като голяма поетична форма на разказ, въпреки че голямата форма на романтичната поезия е от съвсем различен мащаб в сравнение с класическата поезия.
Впоследствие в литературата на капитализма стихотворението като всяка значима жанрова форма изчезва, а романът се установява твърдо. По това време обаче има и поетични епични произведения, но по отношение на жанровите си характеристики тези произведения са по-скоро истории в стихове („Саша“ на Некрасов и др.).
Само растежът на селската революционна демокрация отново оживява П. „Кой живее добре в Русия“ от Некрасов - блестящ пример за такъв нов П. Некрасов дава ярка картина на живота на най-важните класове и слоеве на руския реалност на своето време (селячество, дворянство и др.). Той показва тази реалност в поредица от независими, но сюжетно свързани епизоди. Връзката се осъществява чрез главните герои, представляващи епическо обобщение на народа, селячеството. Героите и техните съдби са показани в социалната им обусловеност. Основното значение на П. е утвърждаването на хората, тяхната значимост, правото им на живот. Патосът на народния героизъм, скрит от формите на най-трудното ежедневие, отличава този П. Неговата оригиналност се крие в неговия дълбок реализъм. Нищо моралистично, религиозно, конвенционално, помпозно, тържествено.
Поетичната форма, реалистична по своята текстура, подчертава значимостта на темата. Този реализъм се усеща особено остро в сравнение с поезията от близкото минало - романтична и буржоазно-героична. Стихотворението на Некрасов е критично стихотворение на поета, придало на П. сатиричен характер. Въпреки цялата си оригиналност, това стихотворение е много по-близо до класическото, отколкото други разновидности на поезията, което в по-голяма или по-малка степен свидетелства за деградацията на жанра.
Пролетарската, социалистическата литература разкри много по-дълбоко и ясно героизма на истинските народни маси, тяхното формиране, тяхната борба за комунистическия начин на живот, който осигурява единствения истински свободен, хармоничен живот, но поезията като жанр е историческо явление , а за възраждането му не е нужно да говорим. Критичната асимилация на P. обаче е възможна и необходима. Литературният жанр има значение за критически учебен материал не само в литературата. Да споменем например филма „Чапаев“. Интересни в жанрово отношение са стихотворенията на Маяковски („Поема за Ленин“, „Добро“), Каменски („Разин“, „Болотников“) и други, е едно от тях важните задачи на съветската литература, разрешаването на съкращенията трябва да окаже значителна помощ при формирането на нови жанрове на пролетарската литература.

ИЗВОДИ.- П. е един от най-значимите жанрове на повествователната литература. П. е основният повествователен жанр на докапиталистическата литература, чието място при капитализма се заема от романа. Класическа визияпоеми – еп. Най-яркият му пример е древногръцката П. В по-нататъшното развитие на литературата П. деградира, получавайки в процеса на деградация редица уникални видови различия. По същество самостоятелен жанр, но междинен жанр, е романтичната литература. обр. в пролетарската и социалистическата литература. Основните характеристики на класическата психология: утвърждаването на хората чрез най-важните социални събития от техния живот, утвърждаването на пълноценна човешка личност в единството на нейните обществени и лични интереси, отражение на широката социална реалноств „обективния“ модел на неговото развитие, утвърждаването на борбата на човека с противоположните условия на социалната и природната реалност, произтичащото от това героично величие като основен тон на П. Това определя цяла поредица от частни формални характеристики на П., нагоре към знаците на композицията и езика: наличието на голям брой независимо разработени епизоди, внимание към детайла, сложен конгломерат от герои, слабо свързани в едно цяло чрез общо действие, което ги обединява, цяла система от техники на висок стил и тържествена интонация. Библиография:
Маркс К., Към критика на политическата икономия, Увод, ИМЕЛ, 1930 г.; Него, Теория на принадената стойност, т. I, Соцекгиз, М., 1931; Boileau N., L'art poetique, P., 1674; Hegel G. F. W., Vorlesungen uber die astethik, Bde I-III, Samtliche Werke, Bde XII-XIV, Lpz., 1924; Хумболт, uber Goethes „Herman u. Доротея“, 1799 г.; Schlegel Fr., Jugendschriften; Carriere M., Das Wesen und die Formen der Poesie, Lpz., 1854; Oesterley H., Die Dichtkunst und ihre Gattungen, Lpz., 1870; Methner J., Poesie und Prosa, ihre Arten und Formen, Halle, 1888; Furtmuller K., Die Theorie des Epos bei den Brudern Schlegel, den Klassikern und W. v. Humboldt, Progr., Wien, 1903; Heusler A., ​​​​Lied und Epos in germanischen Sagendichtungen, Дортмунд, 1905 г.; Lehmann R., Poetik, Munchen, 1919; Hirt E., Das Formgesetz der epischen, dramatischen und lyrischen Dichtung, Lpz., 1923; Ermatinger E., Das dichterische Kunstwerk, Lpz., 1923; Вебер, Die epische Dichtung, T. I-III, 1921-1922; His, Geschichte der epischen und idyllischen Dichtung von der Reformation bis zur Gegenwart, 1924; Petersen J., Zur Lehre v. d. Dichtungsgattungen, в сб. „August Sauer Festschrift“, Stuttg., 1925; Виганд Й., Епос, в кн. „Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte“, hrsg. v. П. Меркер у. W. Stammler, Bd I, Берлин, 1926; Steckner H., Epos, Theorie, ibid., Bd IV, Берлин, 1931 (посочена литература); Аристотел, Поетика, увод и предговор от Н. Новосадски, Ленинград, 1927; Boileau, Поетично изкуство, превод под редакцията на P. S. Kogan, 1914; Лесинг Г. Е., Лаокоон, или на границите на живописта и поезията, под общ изд.. М. Лившиц, с вх. Чл. В. Гриб, (Л.), 1933; Две епистола на Александър Сумароков. Първата е за руския език, а втората е за поезията. Отпечатано в Императорската академия на науките през 1784 г. До Санкт Петербург; Остолопов Н., Речник на древната и нова поезия, част 2, Санкт Петербург, 1821; Веселовски Ал-др., Три глави от историческата поетика, Сб. съчин., т. I, СПб., 1913; Тиандър К., Есе за еволюцията епическо творчество, “Въпроси на теорията и психологията на творчеството”, том I, изд. 2, Харков, 1911; Негов, Народно епическо творчество и поет-художник, там, кн. II, бр. I, СПб., 1909; Сакулин П.Н., Основи на класическата поетика, в кн. „История на новата руска литература от епохата на класицизма“, М., 1918; Жирмунски В., Байрон и Пушкин, Л., 1924; Ироикомична поема, изд. Томашевски, вх. Чл. Десницки, Ленинград, 1933; Богоявленски Л., Стихотворение, “Литературна енциклопедия”, т. II, изд. Л. Д. Френкел, М., 1925; Фриче В.М., Стихотворение, „Енциклопс. речник“ бр. Нар, т. XXXIII, 1914. Жанрове, поетика, литературна теория и библиографии на писатели и литературни паметници, посочени в статията.

Литературна енциклопедия. - На 11 т.; М.: Издателство на Комунистическата академия, Съветска енциклопедия, Художествена литература. Под редакцията на В. М. Фриче, А. В. Луначарски. 1929-1939 .

стихотворение

(гръцки poiema, от гръцки poieo - създавам), голяма форма на поетично произведение в епос, лирикаили лиро-епически вид. Стихотворенията от различни епохи като цяло не са еднакви по своите жанрови характеристики, но имат някои общи черти: предметът на изображението в тях по правило е определена епоха, преценките на автора за която се дават на читателя в форма на разказ за значими събития от живота на индивида, който е негов типичен представител (в епос и лирико-епичен) или под формата на описание на собствения мироглед (в лирическата поезия); за разлика от стихотворения, стихотворенията се характеризират с дидактично послание, тъй като пряко (в героичния и сатиричния тип) или косвено (в лирическия тип) провъзгласяват или оценяват обществените идеали; те почти винаги са сюжетни и дори в лирическите поеми тематично изолираните фрагменти са склонни да се циклизират и да се превърнат в единен епичен разказ.
Поемите са най-ранните оцелели паметници на древната писменост. Те бяха и са оригинални „енциклопедии“, чрез достъп до които можете да научите за богове, владетели и герои, да се запознаете с начален етаписторията на нацията, както и нейната митологична предистория, за да осмислят начина на философстване, характерен за даден народ. Това са ранните примери за епични поеми в много националности. литератури: в Индия - народен епос " Махабхарата"(не по-рано от 4 век пр.н.е.) и " Рамаяна» Валмики (не по-късно от 2 век сл. Хр.), в Гърция - „Илиада” и „Одисея” Омир(не по-късно от 8 век пр.н.е.), в Рим - „Енеида“ Вергилий(1 век пр.н.е.), в Иран - “ Шах-наме» Фирдоуси(10-11 век), в Киргизстан - народен епос " Манас“ (не по-късно от 15 век). Това са епични поеми, в които или се смесват различни линии от един сюжет, свързани с фигурите на богове и герои (както в Гърция и Рим), или важен исторически разказ е рамкиран от тематично изолирани митологични легенди, лирически фрагменти, морал и философски разсъждения и пр. (така на Изток).
В древна Европа жанровата поредица от митологични и героични поеми е допълнена от примери за пародийно-сатирични (анонимна „Батрахомиомахия“, не по-рано от 5 век пр.н.е.) и дидактични („Дела и дни“ на Хезиод, 8–7 век пр.н.е. ). д.) поетичен епос. Тези жанрови форми се развиват през Средновековието, Ренесанса и по-късно: героичната епическа поема се превръща в героична „песен“ с минимален брой герои и сюжетни линии („ Беоулф», « Песента на Роланд», « Песента на нибелунгите"); неговата композиция е отразена в имитативни исторически поеми (в „Африка“ от Ф. Петрарка, в „Освободеният Йерусалим“ Т. Тасо); магическият сюжет на митологичния епос е заменен от по-лек магически сюжет на поетичния рицарски романс(неговото влияние ще се усети и в ренесансовите епични поеми - в „Яростният Орландо” от Л. Ариостои в "Кралицата на феите" Спенсър); традициите на дидактическия епос са запазени в алегорични стихотворения (в Божествената комедия Данте, в „Триумфи” от Ф. Петрарка); накрая, в ново време класическите поети се ръководят от пародийно-сатиричния епос, по начина, по който бурлескакойто създава ирокомични стихотворения („Налой“ от Н. Буало).
В епохата романтизъмс неговия култ текстове на песнипоявиха се нови стихотворения - лиро-епически („Поклонението на Чайлд Харолд“ от Дж. Байрон, поемата „Езерски” и „романът в стихове” „Евгений Онегин” от А.С. Пушкин, „Демон“ М. Ю. Лермонтов). В тях епичният разказ е прекъснат от различни подробни пейзажни описания, лирични отклонения от сюжетната схема под формата на авторови разсъждения.
На руски ранна литература 20 век Наблюдава се тенденция лиро-епическата поема да се трансформира в лирическа. Още в стихотворението на А.А. Блок„Дванадесетте” се отличават с лирико-епически глави (с авторски разказ и диалози на героите) и лирически глави (в които авторът имитира песенни видове градски фолклор). Ранни стихове на V.V. Маяковски(например „Cloud in Pants“) също крият епичния сюжет зад редуването на различни типове и различни мрачни лирически изказвания. Тази тенденция ще се прояви особено ясно по-късно, в стихотворението на А.А. Ахматова"Реквием".

Литература и език. Съвременна илюстрована енциклопедия. - М.: Росман. Под редакцията на проф. Горкина А.П. 2006 .

стихотворение

СТИХОТВОРЕНИЕ- думата е гръцка и крие в себе си древно значение- „съзидание, творение“ - и не само защото разказва за делата, „творенията“ на хората, но и защото самото то е „песенно действие“, „подреждане на песни“, тяхното обединяване. Оттук и приложението на името „поема“ към епическите сводове и песнопения; оттук и неговата смислова близост с епоса, близост с тъждеството. Но все пак има разлика. Разликата е, че понятието „поема” е еволюирало, докато понятието „епос” е замръзнало в смисъла си като набор от народни песни. Терминът „стихотворение” е включен в литературата като вид художествено словесно творчество и заедно с литературата преминава през редица епохи. Александрийските учени установяват характеристиките на едно стихотворение, теоретизират го и го правят литературно, т.е. в възпроизводима форма. Те извършват своята работа върху Илиада и Одисея, които стават модели на поемата. В епохата на Август в Рим Вергилий, под тяхно влияние и под влияние на неуспешните опити на своите предшественици, написва римската поема „Енеида“, която въпреки елегантния стих и много красиви детайли като цяло е по-скоро учена отколкото свободно поетично творение. Характеристиките на изкуствената героична поема са следните: 1) поемата се основава на важно събитие, което има народна или национално значение(при Вергилий - основаването на държава в Лаций), 2) широко се въвежда описателен елемент (при Вергилий, описание на бурята, нощта, щитът на Енеев), 3) трогателен елемент се въвежда в образа на човек (при Вергилий - любовта на Дидона към Еней), 4) събитие е въведено прекрасно: сънища, оракули(предсказания към Еней), пряко участие на висши същества, олицетворение на абстрактни понятия, 5) изразяват се личните вярвания и вярвания на поета, 6) въвеждат се намеци за модерност (в „Енеида” на пиесата на Рим, съвременна на Вергилий) . Това са особеностите в съдържанието; характеристиките във формата се свеждат до следното: 1) поемата започва с въведение, в което се посочва съдържанието на поемата (Arma virumque cano в Енеида); и призванието на Музата (Музо, напомни ми. En. 1. 8); 2) стихотворението, имайки единство, групирайки съдържанието около едно най-важно събитие, е разнообразено от епизоди, т.е. такива въвеждащи събития, които, съставлявайки цялото, се присъединяват към основното събитие на стихотворението, често като препятствия, забавящи неговото движение; 3) началото на поемата в по-голямата си част въвежда читателя в средата на събитието: in medias res (в Енеида Еней е представен на 7-та година от пътуването си); 4) предишни събития се научават от истории от името на героя (в Енеида Еней разказва на Дидона за унищожаването на Троя).

Тези черти на поемата стават закони за писателите от следващите епохи и главно за 16-ти и 18-ти век, които по-късно получават името фалшиви класици за сляпото им подражание на предимно римски модели. Сред тях трябва да бъдат посочени: Освободеният Йерусалим - Торквато Тасо, Франсиад - Ронеар, Лусиад - Камоес, Хенриада - Волтер, "Петър Велики" - Ломоносов, Росиад - Херасков. Наред с героичната поема древните са познавали поема от друг вид - феогонична - делата на боговете, космогонична - изобразяваща Вселената (Дела и дни - Хезиод, За природата на нещата - Лукреций). И в подражание на тях християнските писатели през 14, 17 и 18 век създават религиозни стихотворения. Това са: Божествена комедия - Данте, Изгубеният рай - Милтън, Месия - Клопщок. Необходимо е да се посочи за по-пълно разкриване на термина, че поемата като поема е позната и на индуисткия епос (Рамаяна, Магабхарата), а като митично-историческа се появява в края на 10-ти и началото на 11-ти век от н.е. и сред персите, където Абдул-Касим-Мансур-Фирдуси създава Шах-Нама (царската книга) в 60 000 куплета, където свързва действителната история на Персия преди свалянето на Сасанидите от арабите с легенди за първобитната древност, изобразявайки в него съдбата на хората с редица най-важни събития. В Западна Европа, наред с фалшивата класическа поема, възниква и се развива романтична поема, възникнала от приказките от Средновековието. Основното съдържание на този вид стихотворение са сцени от живота на рицар, изобразяващи предимно религиозни чувства, чувства на чест и любов. В тях няма строго единство: приключенията са разнообразни, сложно преплетени помежду си („Яростният Роланд” от Ариосто).

От тези основи, от взаимодействието на псевдокласическата и романтичната поема в началото на 19 век, израства нова поема под формата на поемата на Байрон и неговите имитатори. Стихотворението вече е под формата на кратка или широко разпространена поетична история за събития от личния живот на измислено лице, което не се подчинява на нито едно от обичайните правила на поемата, с множество отклонения от лирически характер, с основно внимание се плаща на сърдечния живот на героя. Скоро поемата губи своя романтичен характер и поради обща промяна в литературно-теоретическите нагласи получава ново значение на лиро-епическата поема като специален вид произведение на изкуството, чийто класицизъм се отразява в пълното оправдаване на произведението в съответствие с неговите народни особености (народен дух) и изискванията на художествеността.

В този си вид стихотворението се разпространява широко. В руската литература като автори на стихотворения от този вид могат да бъдат посочени Пушкин, Лермонтов, Майков („Глупакът“), А. К. Толстой и редица други по-малко изявени поети. Доближавайки се все повече и повече до други видове епическо творчество, в поезията на Некрасов поемата се превръща в чисто реалистично произведение (поемите „Саша“, „Кой живее добре в Русия“, „Селски деца“ и др.), По-скоро като разказ в стихове, отколкото псевдокласическа или романтична поема. В същото време външната форма на стихотворението се променя по неповторим начин. Хекзаметърът на класическата и псевдокласическата поема свободно се заменя с други метри. Майсторите Данте и Ариосто в този случай подкрепят решимостта на съвременните поети да се освободят от лапите класическа форма. В поемата се въвежда строфа и се появяват редица стихотворения, написани в октави, сонети, рондо и триоли (Пушкин, В. Иванов, Игор Северянин, Ив. Рукавишников). Фофанов (Шивачът) се опитва да даде реалистична поема, но не успява. Символистите (Брюсов, Коневски, Балмонт) много охотно използват термина „поема“, за да опишат своите експерименти в поетичното разказване. Това движение също влияе чести преводиЗападноевропейски образци на стихове (започвайки със стиховете на Едгар Алън По). Напоследък стихотворението намира нов източник на възраждане в социалните теми на времето. Пример за този тип стихотворение може да се нарече „Дванадесетте“ - А. Блок, стихове на Маяковски, Сергей Городецки. Очевидно героичната епоха на революционната борба намира в поемата елементи и форми, които най-ясно я отразяват. Така поемата, възникнала в Гърция, претърпява редица промени, но през всичките векове носи основната си характеристика на епическо произведение, характеризиращо моменти на ярък възход и самоопределение на националност или индивид.

Речник на литературните термини

Поемата възниква в древността. Така се определя жанрът на произведенията на Омир (VIII-VII в. пр.н.е.). Вергилий (70-19 г. пр. н. е.) и др. се доближава до съвременния си вид през първата половина на 19 век.

Стихотворението е лирико-епическо поетично произведение, което изобразява значими събития и ярки герои, а разказът на героите е придружен от разсъждения на автора. Тя има няколко жанрови разновидности: героична, историческа, сатирична, лирическа, драматична, дидактична и др.

Въпреки голямото разнообразие от стихотворения, написани от различни автори в различни епохи, те имат и общи черти. Такива произведения винаги се основават на разказ (история) за събитие (едно или повече). Например в „Песен за цар Иван Василиевич...” от М. Лермонтов има линията на Кирибеевич, царския гвардеец, и линията на търговеца Калашников, които се пресичат първо задочно, а след това изрично в юмрука. бойна сцена.

В лиро-епическата поема основна роля играе лирическият герой, който е изразител на мислите и чувствата на автора. Лирическият герой гледа на събитията и героите сякаш отстрани, често съчувствайки им. Така в поемата на М. Лермонтов „Песен за цар Иван Василиевич...“ тази функция се изпълнява от гуслари. Те изразяват (понякога открито, понякога завоалирано) народната гледна точка както за събитията, така и за героите. Например в края на стихотворението ясно се чува тяхната симпатия към Калашников и гордост от него.

Обикновено има герой или няколко герои в центъра на историята. В „Песен...” това е и цар Иван Василиевич, и Кирибеевич, и Калашников, и Алена Дмитревна... Най-често техните образи се разкриват в монолози или диалози. Това позволява на автора да избегне подробни описания, да бъде по-сбит, по-ясен и в същото време да насити разказа с емоции.

В поемата всеки епизод от живота или историята на героя носи определено значение. И всички заедно съставляват съдържанието на поемата като цяло. „Песента...“ на Лермонтов има три части. В първия главните фигури са царят и неговите гвардейци. Втората част разкрива бита на едно търговско семейство. Третият говори за наказание за нарушаване на християнските закони и ролята на царя. Но като цяло поемата разказва историята на националния характер в епоха на исторически катаклизми.

Поемата като жанр се характеризира с внимание към дълбоки исторически, морални и социални проблеми. Ако се обърнем към „Песен...”, ще видим нейния семантичен капацитет. В него Лермонтов поставя следните проблеми: християнският закон и неговото място в личния и обществения живот, личната чест, приемствеността в опазването на семейната чест, отношенията между властта и народа, съдбата на личността в епоха на исторически превратности.

Основните характеристики на поемата като литературен жанр:

• лиро-епически жанр;
• голяма поетична творба;
• жанрови разновидности (героични, исторически и др.);
• тематично разнообразие;
• наличието на повествователна част (сюжет);
• лирически герой, изразяващ отношението си към историята;
• образът, обикновено сред няколко героя, на главния;
• изобразяване на общочовешки проблеми на исторически фон.

​ ​