1 من 25

عرض تقديمي حول الموضوع:لوحات ليوناردو دافنشي

الشريحة رقم 1

وصف الشريحة:

الشريحة رقم 2

وصف الشريحة:

رسام ونحات ومعماري وعالم ومهندس إيطالي. مؤسس الثقافة الفنية لعصر النهضة العالي. ولد ليوناردو دافنشي عام 1452 في قرية أنشيانو بالقرب من مدينة فينشي بالقرب من فلورنسا. كان الابن غير الشرعي لكاتب عدل فلورنسي ثري ، بييرو دا فينشي ، كانت والدته امرأة فلاحية بسيطة. أظهر ليوناردو قدراته الفنية في وقت مبكر جدًا ، وعندما انتقل عام 1469 هو وعائلته إلى فلورنسا ، أرسله والده للدراسة مع أندريا فيروكيو. جنبا إلى جنب مع الرسم والنحت والمجوهرات ، تمت دراسة الهندسة المعمارية والبناء هنا. وفقًا لعرف قديم ، ساعد الطلاب المعلم في تنفيذ أوامره ، وهذا ، على وجه الخصوص ، يعقد بشكل كبير تحديد التأليف أو قياس مشاركة ليوناردو في أعمال هذه الفترة. ليوناردو دافنشي (1452-1519)

الشريحة رقم 3

وصف الشريحة:

الشريحة رقم 4

وصف الشريحة:

أكد ليوناردو دافنشي ، الذي طور تقاليد فن عصر النهضة المبكر ، الحجم السلس للأشكال مع الضوء والظل الخفيف ، وأحيانًا الوجوه المفعمة بالحيوية بابتسامة بالكاد محسوسة ، في محاولة للتعبير عن حالات ذهنية خفية بمساعدتها. حقق الفنان ، ولجأ أحيانًا إلى بشع كاريكاتوري تقريبًا ، الحدة في نقل تعابير الوجه ، كما أن الملامح الجسدية وحركة الجسم البشري للشباب والشابات جعلتهم يتطابقون تمامًا مع الجو الروحي للتكوين. في عام 1481 أو 1482 ، دخل ليوناردو دافنشي في خدمة حاكم ميلان لودوفيكو مورو ، بصفته مهندسًا عسكريًا ومهندسًا هيدروليكيًا ومنظمًا لاحتفالات البلاط. من خلال الانخراط في الهندسة المعمارية ، طور ليوناردو دافنشي إصدارات مختلفة من المدينة "المثالية" ومشاريع الكنيسة المركزية ذات القبة ، والتي كان لها تأثير كبير على العمارة الإيطالية المعاصرة.

الشريحة رقم 5

وصف الشريحة:

بعد سقوط ميلانو ، قضى ليوناردو دافنشي حياته في سفر متواصل: فلورنسا - البندقية - ميلان - روما - فرنسا. أعطى ليوناردو دافنشي المركز الأول للرسم ، وفهمها كلغة عالمية قادرة على تجسيد جميع المظاهر المتنوعة للمبدأ العقلاني في الطبيعة. كان يُنظر إلى ظهوره من جانب واحد دون مراعاة حقيقة أن نشاطه الفني اتضح أنه مرتبط ارتباطًا وثيقًا بالنشاط العلمي. في الواقع ، ليوناردو دافنشي هو المثال الوحيد للفنان العظيم الذي لم يكن الفن هو العمل الرئيسي في الحياة.

الشريحة رقم 6

وصف الشريحة:

مادونا أوف ذا روكس 1483-1494. متحف اللوفر ، باريس. نهضة عالية. بدأ ليوناردو دافنشي في رسم "مادونا أوف ذا روكس" عام 1483 ، بعد أن تلقى أمرًا برسم مذبح من إحدى الجمعيات الدينية. أدت التناقضات مع العملاء بسبب الدفع إلى حقيقة أن ليوناردو دافنشي احتفظ باللوحة معه ، وأكملها أخيرًا بين عامي 1490 و 1494.

الشريحة رقم 7

وصف الشريحة:

مادونا في الكهف 1495-1508. المعرض الوطني ، لندن. عصر النهضة. بعد عدم تلقي اللوحة الموعودة من ليوناردو دافنشي "مادونا في الكهف" ، رفع العملاء دعوى قضائية ضده استمرت حوالي عشرين عامًا. فقط بين عامي 1505 و 1508 ، أكمل طالب ليوناردو أمبروجيو دي بريديس ، تحت الإشراف المباشر للسيد نفسه (مع بعض التغييرات في التفاصيل) تكرارًا للوحة "مادونا في الكهف" ، والتي تم تسليمها للعملاء .

الشريحة رقم 8

وصف الشريحة:

مادونا بينوا 1478. هيرميتاج ، سانت بطرسبرغ. نهضة عالية. حوالي عام 1480 ، رسم الفنان ليوناردو دافنشي متحف Hermitage Madonna with a Flower (ما يسمى Benois Madonna) ، وهو عمل يحمل بالفعل مفهومًا كليًا جديدًا ويمثل أول معلم مهم في مسيرة ليوناردو المهنية. لم يصل الفنان بعد إلى النضج الكامل للمهارة - وهذا ينعكس في الشكل غير الناجح تمامًا - الكبير جدًا والمظهر الشرطي إلى حد ما - لطفل. ومع ذلك ، تبرز لوحة "مادونا بينوا" بحدة بين التراكيب الرباعية القريبة منها حول الموضوع ، حيث تبدو صورة مادونا ثابتة ومجمدة.

الشريحة رقم 9

وصف الشريحة:

الشريحة رقم 10

وصف الشريحة:

الموناليزا أو لا جيوكوندا 1503-1505. متحف اللوفر ، باريس. عصر النهضة. حوالي عام 1503 ، بدأ ليوناردو العمل على صورة الموناليزا ، زوجة ثري فلورنسا فرانشيسكو جيوكوندو. الشعور بالقوة النابع من الصورة هو مزيج عضوي من رباطة الجأش الداخلية والشعور بالحرية الشخصية ، الانسجام الروحي للشخص ، بناءً على وعيه بأهميته الخاصة. وابتسامتها لا تعبر بأي حال من الأحوال عن تفوق أو ازدراء ؛ يُنظر إليه على أنه نتيجة الثقة بالنفس الهادئة والتحكم الكامل في النفس.

الشريحة رقم 11

وصف الشريحة:

سيدة ذات ermine 1485-1490. المتحف الوطني ، كراكوف. عصر النهضة. رسم الفنانة لوحة "سيدة ذات إرمين" حوالي عام 1490. في هذه الصورة ، قدم الفنان تقنية جديدة للنمذجة الحجمية للشكل. لطالما اشتهر أساتذة فلورنسا ، الذين لعبت العناصر الخطية الحجمية دورًا رائدًا في لغتهم التصويرية ، بالمرونة الواضحة ، وحتى الحادة في بعض الأحيان لصورهم. من ناحية أخرى ، لم يحب ليوناردو دافنشي الإضاءة المباشرة القوية ، والتي أعطت ظلالًا وإبرازات قاسية جدًا. يساهم الضوء في النمذجة الناعمة الدقيقة للوجه والشكل ، ولكنه يعطي الصورة أيضًا هالة من نوع من الشعر الرومانسي.

الشريحة رقم 12

وصف الشريحة:

صورة لموسيقي 1490. بيناكوتيك أمبروسيانا ، ميلان. عصر النهضة. بدأ الفنان ليوناردو دافنشي لوحة "صورة موسيقي" في مطلع التسعينيات من القرن الخامس عشر. إن تأليف ليوناردو دافنشي متنازع عليه ؛ من المفترض أن الرسام الكبير بدأ العمل ، ولكن بعد ذلك عمل تلميذه أمبروجيو دي بريديس على اللوحة ، لكن لوحة "بورتريه للموسيقي" بقيت غير مكتملة.

الشريحة رقم 13

وصف الشريحة:

شريحة رقم 14

وصف الشريحة:

صورة بياتريس ديستي في تسعينيات القرن التاسع عشر. بيناكوتيكا أمبروسيانا ، ميلانو. عصر النهضة. بدأ الرسم بواسطة الرسام العظيم في العام التسعين من القرن الخامس عشر ، ثم أكمله تلميذه جيوفاني أمبروجيو دي بريديس. أجمل الأميرات المستنيرات في عصر النهضة الإيطالية ، ابنة إركول الأول ديستي والأخت الصغرى لإيزابيلا ديستي وألفونسو الأول ديستي. كانت الفتاة متعلمة جيدًا ، وكان الوفد المرافق لها مؤلفًا من فنانين مشهورين في عصر النهضة ، مثل الرسام ليوناردو دا فينشي والنحات دوناتو برامانتي. كانت مخطوبة في سن الخامسة عشرة من لودوفيكو سفورزا. انتهت حياة بياتريس ديستي في وقت مبكر جدًا ، في 3 يناير 1497 عن عمر يناهز 22 عامًا ، وكان سبب الوفاة هو الولادة غير الناجحة.

الشريحة رقم 15

وصف الشريحة:

مادونا ليتا 1490-1491. هيرميتاج ، سانت بطرسبرغ. عصر النهضة. رسم الفنان ليوناردو دافنشي لوحة "مادونا ليتا" في أوائل التسعينيات من القرن الخامس عشر. تعمق الشعور بفرحة الأمومة في لوحة "مادونا ليتا" بسبب محتوى صورة ماري ذاتها - حيث وجد نوع جمال ليوناردو الأنثوي تعبيره الناضج. تضفي العيون نصف المغلقة والابتسامة التي لا تكاد تكون ملحوظة روحانية خاصة على وجه مادونا الجميل الرقيق - يبدو أنها تبتسم لأحلامها. لم ترسم الفنانة لوحة "مادونا ليتا" بالزيت ، بل بالحرارة.

الشريحة رقم 16

وصف الشريحة:

العشاء الأخير 1495-1498. دير سانتا ماريا ديلي غراتسي ، ميلانو. إحياء. لوحة جدارية لليوناردو دافنشي "العشاء الأخير" (جزء مركزي). في عام 1495 ، بدأ ليوناردو في إنشاء عمله المركزي - اللوحة الجدارية "العشاء الأخير" في قاعة طعام دير سانتا ماريا ديلي غراتسي في ميلانو. بعد ما يقرب من ثلاث سنوات من العمل الشاق ، تم فتح اللوحة للجمهور ، وتمجد اسم ليوناردو كأعظم فنان في عصره. لكن تبين أن مصير هذا العمل مأساوي حقًا. لم يكن عمل ليوناردو التجريبي المعتاد على الدهانات والتربة ناجحًا - لم تكن طبقة الطلاء قوية بما يكفي ، وفي القرن السادس عشر بدأ تدمير اللوحة الجدارية ، والتي تكثفت بمرور الوقت واكتملت بترميمات خشنة وغير كفؤة. في عام 1954 ، تم تنظيف اللوحة الجدارية من طبقات لاحقة ، وتم تحديد بقايا اللوحة الأصلية ودمجها ، بحيث يمكنك الحصول على فكرة عامة عن التكوين والحل الملون لتحفة ليوناردو دافنشي. من أجل الحكم بشكل أكثر تحديدًا على ميزاته ، يتعين على المرء أن يلجأ إلى النسخ والنقوش القديمة ، بالإضافة إلى الرسومات التخطيطية لليوناردو نفسه ورسوماته التحضيرية. حجم اللوحة الجدارية 460 × 880 سم بتقنية مختلطة. اللوحة الجدارية "العشاء الأخير" للفنان ليوناردو دافنشي عبارة عن تكوين ضخم يحتل الجدار العرضي بأكمله لقاعة الطعام الكبيرة في الدير. في لوحة Quattrocento ، تطورت بعض التقاليد بالفعل في حل هذا الموضوع - يكفي أن نذكر أعمال Andrea del Castagno و Ghirlandaio ، الذين ، على الرغم من كل تطلعاتهم الواقعية التي لا شك فيها ، لا يزالون يحتفظون ببعض علامات القيد العقائدي - على وجه الخصوص ، لقد فصلوا يهوذا عن الرسل ، ووضعوه وحده على الجانب الآخر من المائدة. مثل أسلافه ، صور ليوناردو دافنشي المسيح والرسل على طاولة لتناول الطعام. تجري الأحداث في غرفة فسيحة معروضة في منظور أمامي ، وجدرانها معلقة بالسجاد. المسيح في الوسط. تم رسم شخصيته على خلفية مدخل في أعماق التكوين ، يتم من خلاله فتح منظر طبيعي بمنحدرات جبلية لطيفة. اختار ليوناردو دافنشي للصورة اللحظة التي جاءت بعد أن نطق المسيح بالكلمات القاتلة: "سيخونني أحدكم". هذه الكلمات ، غير المتوقعة لطلابه ، تثير إعجاب الجميع. ينذرون بالموت الوشيك لمعلمهم ، وفي نفس الوقت يوجهون ضربة لشعورهم بالثقة والتضامن المتبادل ، حيث كان هناك خائن في صفوفهم. لذلك بدلاً من سر ديني ، جسد ليوناردو دافنشي دراما المشاعر الإنسانية في لوحة جدارية له. سمح الاختيار الحكيم للحظة الحاسمة لهذه الدراما للفنان بإظهار كل شخصية من الشخصيات في أوضح تعبير عن شخصيتها الفردية. يبدو أن يوحنا الشاب الحالم ، الذي تم وضعه على يمين المسيح ، قد انهار بلا حول ولا قوة من الضربة التي تلقاها ؛ على العكس من ذلك ، فإن بيتر الحازم الجالس بجانبه يمسك السكين بيده لمعاقبة خائن محتمل. على يد المسيح اليسرى ، قام جيمس الأكبر ، بإيماءة بليغة من الحيرة ، ببسط ذراعيه على الجانبين ، والشاب فيليب ، الذي قام من مقعده بجانبه - صورة ذات جمال روحي عالٍ - ينحني أمام المسيح في دافع للتضحية بالنفس. وعلى النقيض منهم - المظهر الأساسي ليهوذا. على عكس أسلافه ، وضعه ليوناردو مع الرسل ، فقط سلط الضوء على وجهه بظل يسقط عليه. لكن في هذه اللوحة الجدارية ، ليست الوجوه معبرة فقط - إن شخصيات المشاركين في الحدث تتجلى بوضوح في حركاتهم ، في الإيماءات. فقط حركات اليدين تعبر عن كل ظلال المشاعر ، من يد المسيح المستلقية بلا حول ولا قوة على الطاولة رأسًا على عقب - هذه الإيماءة تنقل إحساسًا بالطاعة الرزينة للقدر الذي ينتظره - إلى أيدي الرسول أندرو الخائفة.

الشريحة رقم 17

وصف الشريحة:

نسخة من لوحة العشاء الأخير الجدارية أواخر القرن السادس عشر. متحف ليوناردو دا فينشي ، تونجيرلو. عصر النهضة. نسخة من اللوحة الجصية للفنان ليوناردو دافنشي "العشاء الأخير" (جزء مركزي). شارك العديد من الفنانين في إنشاء نسخة ترميم اللوحة الجدارية. حجم اللوحة 418 × 794 سم ، زيت على قماش. يرتبط العمق الخاص والغموض العاطفي لمحتوى اللوحة الجدارية بالديناميات الداخلية لبنائها الدرامي. لا تمثل هذه الصورة تثبيتًا متجمدًا للحظة واحدة ، ممزقة من التدفق الزمني العام. على العكس من ذلك ، يبدو أن العمل يتجلى أمام أعيننا ، لأن هذه المأساة تحتوي في نفس الوقت على الذروة (أي لحظة النبض الدرامي الأعلى) ، المعبر عنها في صور الرسل ، ودقتها التي تمثل صورة المسيح مليئة بوعي هادئ بحتمية مصيره المنتظر ... ولكن ، بعد أن نقل المقياس الكامل للتعبير إلى كل شخصية من الشخصيات ، احتفظ ليوناردو دافنشي في لوحة جدارية ضخمة متعددة الأشكال "العشاء الأخير" بشعور من النزاهة والوحدة المذهلين. تتحقق هذه الوحدة بالدرجة الأولى من خلال السيادة غير المشروطة للصورة المركزية - المسيح. فيه سبب الصراع الذي ينكشف أمامنا ، كل مشاعر طلابه موجهة إليه. من الناحية التصويرية ، يتم التأكيد على دوره الريادي من خلال حقيقة أن المسيح وضع في قلب التكوين ، على خلفية مدخل الضوء ، علاوة على ذلك ، كما لو كان وحده - يتم فصل شخصيته عن الرسل بفواصل مكانية ، بينما هم هم أنفسهم متحدون في ثلاث مجموعات مختلفة على كلا الجانبين من المسيح. كما أنه يمثل مركز البناء المكاني للجدارية: إذا تابعت عقليًا خطوط الجدران والسجاد المعلق عليها ، بالذهاب إلى المنظور ، فسوف يتقاربون مباشرة فوق المسيح السنوي. أخيرًا ، يتم التعبير عن هذه المركزية بشكل ملون. مزيج من اللونين الأزرق والأحمر السائد في مخطط ألوان اللوحة الجدارية في صوتها الأكثر كثافة يتم تقديمه في العباءة الزرقاء والسترة الحمراء للمسيح ؛ في شكل ضعيف ، يختلف في ظلال مختلفة في أردية الرسل. من الضروري الإشارة إلى الأساليب الجديدة لربط لوحة العشاء الأخير مع المجمع المعماري والمكاني الذي يتم وضعه فيه. في القرن الخامس عشر ، نادرًا ما سعى الرسام الجصي ، باستخدام الجدار المقدم له ، للتأثير بنشاط على عمله في المجموعة المعمارية والفنية بأكملها. وضع ليوناردو اللوحة الجدارية على الجدار الأمامي للقاعة الممدودة ، في الاعتبار أكثر الاحتمالات فائدة لإدراكها في بناء المنظور لتكوينه ، في نطاقه ، في ترتيب الجدول والأشكال. دون اللجوء إلى الأساليب الوهمية لانتقال الفضاء الحقيقي إلى الفضاء المصور ، حقق ليوناردو دافنشي من خلال المركزية القوية للبناء التصويري والتركيبي لمثل هذا التأثير ، عندما تبين أن غرفة الطعام الضخمة تابعة للجداريات نفسها ، مما يزيد من أهمية صورها وقوة تأثيرها. لم تكن اللوحة الجدارية في القرن الخامس عشر تعرف مثل هذه الهيمنة الواثقة على المساحات الكبيرة ، ومهد ليوناردو دافنشي في هذا الصدد الطريق لمجموعات جدارية من أساتذة عصر النهضة الإيطاليين العظماء مثل مايكل أنجلو ورافائيل.

وصف الشريحة:

مادونا مع عجلة الغزل 1510s. مجموعة دوق باكلي الخاصة ، قلعة درملانريج ، اسكتلندا. نهضة عالية. تصور اللوحة مادونا جالسة على خلفية سلسلة جبال. لديها الطفل يسوع في حجرها. وفقًا لأحد الأناجيل الملفقة ، عملت السيدة العذراء مريم في بيت يوسف على صناعة خيوط أرجوانية من أجل ستارة الهيكل. استخدم ليوناردو دافنشي هذا الموضوع في رسمه. الطفل يسوع يحمل عجلة غزل على شكل صليب ، ترمز إلى قبوله لمصيره. مادونا ، وفقًا لمؤامرة الصورة ، لا تزال غير قادرة على قبول ذلك بقلبها ، وبالتالي يتم رفع يدها في إيماءة واقية.

شريحة رقم 20

وصف الشريحة:

يوحنا المعمدان 1513-1516. متحف اللوفر ، باريس. نهضة عالية. تصور الفنانة في الصورة شابًا طويل الشعر مخنثًا يحمل صليبًا في يده ويشير إلى السماء بالأخرى ، بفكرته ذاتها ، بحكم طبيعة الصورة ، يتناقض مع روح السابق. فن ليوناردو دافنشي. يصعب النظر في ملامح هذه اللوحة فقط كنتيجة للانحدار الإبداعي للفنان - فقد ظهرت صفات بالفعل فيها ، مرتبطة داخليًا بظاهرة الأزمة التي تم الكشف عنها في فن عصر النهضة الإيطالي بكل قوتها بعد عام ونصف إلى عقدين.

شريحة رقم 23

وصف الشريحة:

البشارة 1472-1475. معرض أوفيزي ، فلورنسا. نهضة عالية. لوحة "البشارة" رسمها الفنان ليوناردو دافنشي عن عمر يناهز 20 عامًا بقليل. حجم اللوحة 98 × 217 سم ، خشب ، تمبرا. لوحة "البشارة" عبارة عن تكوين ضخم إلى حد ما يعود إلى القرن الخامس عشر ، ممتد أفقياً ، يبلغ طوله أكثر من مترين ونصف المتر ، ويصور السيدة العذراء جالسة على منصة قراءة عند مدخل المبنى ، الأثرية يتضح منها من خلال الزوايا الريفية الكبيرة وعتبات البوابة ... أمامها ملاك راكع على العشب المليء بالأزهار. تشكل خلفية اللوحة منظرًا طبيعيًا جميلًا بأشجار السرو النحيلة. لا يمكن للتفاصيل الاقتحامية إلى حد ما بروح quattrocento ، التي تُرسم بها طيات الملابس والزهور والزخارف الزخرفية لحامل الموسيقى ، أن تلقي بظلالها على الجمال النبيل للمظهر وهدوء حركات مريم والملاك. بالاقتران مع نظام الألوان المخففة للوحة ، فإن هذه الصفات ، التي يتعذر الوصول إليها من قبل أندريا فيروكيو الأكثر زاويًا وقاسية ، تشهد على يد فنان أصغر سنًا على وشك رؤية مختلفة للعالم. يتضح هذا من خلال التنظيم الواضح للبناء التركيبي الذي تم التعبير عنه بشكل أكثر وضوحًا ، مما كان عليه في القرن الخامس عشر ، مما يخلق انطباعًا بالرحابة الهادئة - هنا يمكنك تخمين الشعور الحالي بأساليب التنظيم الفني التي ستصبح مميزة أسياد عصر النهضة العالي.

شريحة رقم 24

وصف الشريحة:

صورة جينيفرا دي بينشي حوالي عام ١٤٧٦. المعرض الوطني للفنون ، واشنطن. نهضة عالية. في هذا التمثال النصفي للوجه لامرأة شابة يتميز وجهها بالتعبير عن تركيز الحضنة ، يمكنك أن تجد مزيجًا مشابهًا من السمات التقليدية مع نذير بالجديد. لا تزال الطريقة الرسامية للفنان ليوناردو دافنشي مميزة هنا بتفاصيل جزئية إلى حد ما ، لكن صورة نموذج السيدة جينيفرا دي بينشي محاطة بالفعل بنوع من الجو الشعري ، الذي يسهله خلفية المناظر الطبيعية ، غير عادية في تفسيره.

شريحة رقم 25

وصف الشريحة:

كعالم ومهندس ، قام بإثراء جميع مجالات العلوم تقريبًا في ذلك الوقت. أولى ليوناردو دافنشي اهتمامًا خاصًا للميكانيكا ، حيث رأى فيها المفتاح الرئيسي لأسرار الكون ؛ لقد تجاوزت تخميناته البناءة البارعة عصره الحديث (مشاريع الدرفلة والسيارات والغواصات والطائرات). عند دراسة بنية العين ، أعرب ليوناردو دافنشي عن تخميناته الصحيحة حول طبيعة الرؤية المجهرية. كان يعمل أيضًا في علم النبات وعلم الأحياء. وعلى النقيض من هذا النشاط الإبداعي المليء بأعلى درجات التوتر - مصير حياة ليوناردو ، فإن تجواله اللامتناهي يرتبط بعدم القدرة على إيجاد ظروف مواتية للعمل في ما كان يعرف آنذاك بإيطاليا. لذلك ، عندما عرض عليه الملك الفرنسي فرانسيس الأول منصب رسام البلاط ، قبل ليوناردو دافنشي الدعوة. في فرنسا ، خلال هذه الفترة ، وخاصة المشاركة بنشاط في ثقافة عصر النهضة الإيطالية ، كان الفنان محاطًا في البلاط بالتبجيل العالمي ، والذي كان ، مع ذلك ، خارجيًا إلى حد ما. كانت قوته تنفد ، وبعد عامين ، في 2 مايو 1519 ، توفي في قلعة كلو في فرنسا. أصبح ليوناردو دافنشي ، عالمًا تجريبيًا وفنانًا عبقريًا ، رمزًا معترفًا به عالميًا لعصر النهضة.

يحكي عرضنا عن حياة وعمل ليوناردو دافنشي الشهير. بمساعدة الشرائح الشيقة والحيوية ، يتحدث عن أهم الأحداث في سيرة العبقري الشهير ، وعن اكتشافاته ، والبحث العلمي في الطب ، والميكانيكا ، والتكنولوجيا ، وعلم الفلك ، وعن روائعه في مجال الرسم والنحت.

أمثلة على الشرائح من عرضنا التقديمي:

هيكل عرضنا:
1. السنوات الأولى من الحياة
2. الطفولة
3. العمل في ورشة العمل مع Andrea Verrocchio
4. التعاون في موضوع "معمودية المسيح"
5. صورة ليوناردو لـ "ديفيد" بواسطة A. Verrocchio
6. الحصول على مؤهلات في نقابة القديس لوقا
7. العمل على "عشق المجوس"
8. الخدمة مع لودوفيتش سفورزا
9. فيتروفيان مان

10. فريسكو "العشاء الأخير"
11. "الموناليزا" ("La Gioconda"
12. قلعة شامبورد. درج حلزوني
13. آخر سنوات العمر

أعمال أخرى مثيرة للاهتمام حول هذا الموضوع:

تقرير عن ماياكوفسكي

فلاديمير فلاديميروفيتش ماياكوفسكي (1893-1930)

لسنوات عديدة ، كان يُنظر إلى شعر ماياكوفسكي من جانب واحد - على أنه دعاية أيديولوجية موهوبة ، عمل "محرض ، حنجرة ، قائد". لم يتم إيلاء أي اهتمام تقريبًا لكلماته وهجائيه ، وانقطعت مسرحياته من ذخيرة المسرح لعقود. من قصته "عن الوقت وعن نفسي" اختاروا فقط ما كان في ذلك الوقت: أولاً ، تم ترقيتهم كأول مطرب للثورة ، ثم "تم تعيينهم" كخادم فاسد للنظام الشمولي. لكن "زمن الحرباء" لم يتغلب على الشاعر.

تقرير عن بونين

إيفان ألكسيفيتش بونين (1870-1953)

ولد إيفان ألكسيفيتش بونين في فورونيج لعائلة نبيلة فقيرة. في سن الثامنة ، كتب بالفعل قصائده الأولى عن وادي جبلي: على ما يبدو ، لم يكن بدون تقليد الدوافع القوقازية لبوشكين وليرمونتوف.

تقرير عن يسينين

سيرجي الكسندروفيتش يسينين (1895-1925)

لطالما تمتع شعر Yesenin بالحب الشعبي ، وهو يعيش الآن في الأغاني والرومانسية. قال مكسيم غوركي عنه: "يا له من نقي ويا له من شاعر روسي".
نشأ يسينين من صميم الشعب الروسي - من طبقة الفلاحين ، ولسنوات عديدة ، كانت التسمية "عالقة" بالنسبة له على أنه "شاعر فلاح" ، مما قلل إلى حد كبير من حجم عمله. نعم كتب الكثير من القصائد عن القرية ، وقال بحزن فخور: "أنا آخر شاعر القرية ...". لكن موضوعه الرئيسي هو "تدفق المشاعر" للروح الروسية.

تقرير عن أليكسي تولستوي

أليكسي كونستانتينوفيتش تولستوي (1817-1875)

ولد الكاتب المسرحي والشاعر والكاتب والمترجم الموهوب أليكسي كونستانتينوفيتش تولستوي في سانت بطرسبرغ. كان والده الكونت كونستانتين بتروفيتش تولستوي. لقد حدث أن قام عمه أليكسي بيروفسكي بتربية الصبي ، مؤلف كتاب "الدجاج الأسود" الشهير ، الذي كتبه لابن أخيه المحبوب.

تقرير عن Gogol

نيكولاي فاسيليفيتش غوغول (1809-1852)

تقرير عن فيتا

أفاناسي أفاناسيفيتش فيت (1820-1892)

قيل الكثير من الكلمات الحماسية عن Fet. على سبيل المثال ، سأل ليو تولستوي بحماس سؤالًا بلاغيًا: "وأين يحصل هذا الضابط السمين حسن النية على مثل هذه الوقاحة الغنائية غير المفهومة ، وهي ملك لكبار الشعراء؟"

ربما كان محرر "Sovremennik" Nekrasov Fet هو أكثر الشعراء المحبوبين. على أي حال ، نشر قصائده أكثر من قصائده ، ولاحظ بسخرية بعض الشيء: "مثل طائر يغني فيت ، يطبع نيكراسوف قصائده".

تقرير عن تولستوي

ليف نيكولايفيتش تولستوي (1828-1910)

كرس ليو تولستوي ، أحد أعمدة الثقافة العالمية ، العديد من أعماله للأطفال. في عام 1852 ، نشرت مجلة "Sovremennik" قصته "الطفولة" ، حيث شكلت مادة السيرة الذاتية أساس دراسة فنية عميقة لروح الطفل.

وصف العرض التقديمي للشرائح الفردية:

شريحة واحدة

وصف الشريحة:

ليوناردو دافنشي "كأن العيش في يوم جيد يمنحك نومًا هادئًا ، لذا فإن الحياة التي تحياها مفيدة تمنح موتًا سلميًا" ليوناردو دافنشي

2 شريحة

وصف الشريحة:

ليوناردو دافنشي هو فنان إيطالي عظيم ، ورسام ، ونحات ، ومهندس معماري ، وعالم ، ومخترع ، وكاتب ، وأحد أكبر ممثلي فن عصر النهضة العالي. ليوناردو لم يكن له اسم عائلة. تعني كلمة "دافنشي" ببساطة "أصلها من مدينة فينشي". اسمه الكامل ليوناردو دي سير بييرو دا فينشي ، أي "ليوناردو ، ابن السيد بييرو من فينشي".

3 شريحة

وصف الشريحة:

الطفولة المنزل الذي عاش فيه ليوناردو عندما كان طفلاً. من مواليد 15 أبريل 1452 في مدينة فينشي بالقرب من فلورنسا. كان ليوناردو دافنشي الابن غير الشرعي لكاتب عدل فلورنسي وفتاة فلاحية. نشأ في منزل والده ، ولأنه ابن رجل مثقف ، تلقى تعليمه الابتدائي في المنزل: تعلم القراءة والكتابة وإتقان أساسيات الرياضيات واللغة اللاتينية. خط يده مذهل ، يكتب من اليمين إلى اليسار ، والحروف مقلوبة بحيث يسهل قراءة النص بمرآة.

4 شريحة

وصف الشريحة:

خلال فترة شبابه ، كان لدى ليوناردو معلمين جيدين ، لكن الأهم من ذلك كله أنه تعلم من نفسه. تم الكشف عن التنوع الاستثنائي لطبيعته في شبابه المبكر. منذ الطفولة كان يرسم ويكتب ويحسب مازحا. بالإضافة إلى الفنون والعلوم ، قام بالكثير من التمارين البدنية في شبابه ، وركوب الخيل بشكل ممتاز ، وقص الخشب وتقطيعه بشكل مثالي. كان ليوناردو رفيقًا ممتازًا في دائرة الشباب ، وكان لديه العديد من الأصدقاء ، لكنه كان يحب أكثر من ذلك رفقة فلورنتينيين الجميلين ، الذين حقق معهم نجاحًا كبيرًا.

5 شريحة

وصف الشريحة:

ليوناردو كفنان أوضحت لوحاته الأولى - "البشارة" و "مادونا بينوا" و "عشق المجوس" - ظهور فنان عظيم في إيطاليا. في الوقت نفسه ، يدرس بعمق ودقة تشريح البشر والحيوانات. أظهر مبتكر "العشاء الأخير" و "لا جيوكوندا" نفسه أيضًا ككاتب ، مدركًا في وقت مبكر الحاجة إلى أساس نظري للممارسة الفنية. "مباركة" "مادونا بينوا"

6 شريحة

وصف الشريحة:

الموناليزا (La Gioconda) اللوحة الأكثر شهرة في العالم ، الموناليزا (1510) لليوناردو دافنشي ، موجودة في متحف اللوفر. لا يزال من غير الواضح من الذي قدم بالضبط للسيد العظيم. تلقى الفنان طلبًا للرسم من فرانشيسكو ديل جيوكوندو ، تاجر حرير فلورنسي ، ويميل معظم المؤرخين إلى الاعتقاد بأن الصورة تصور ليزا غيرارديني ، زوجة جيوكوندو. العيب الوحيد في اللوحة هو أن لوحة الموناليزا خالية من الحواجب. ربما يكون هذا نتيجة للحماسة المفرطة التي تم بها تنظيف الصورة في القرون التالية ، ومن الممكن أيضًا أن يتمكن النموذج نفسه من انتزاعها تمامًا ، لأنه في تلك الأيام كان من المألوف.

7 شريحة

وصف الشريحة:

يجادل بعض الباحثين بأن اللوحة هي صورة ذاتية لليوناردو نفسه ، والذي أعطى مظهره ملامح أنثوية. وبالفعل ، إذا قمت بإزالة الشعر من صورة الموناليزا ، ستحصل على وجه غريب بلا جنس. تم تأكيد هذه الفرضية من خلال العمل الذي قام به باحثون مستقلون ، الذين أكدوا الفرضية القائلة بأن ليوناردو يمكن أن يصور نفسه في صورة الموناليزا. قارن الباحثون بمساعدة برامج الكمبيوتر الخاصة "الموناليزا" وصورة ذاتية لليوناردو ، صنعت عندما كان بالفعل في سن محترمة. كانت النتيجة مذهلة. تحولت الموناليزا إلى صورة طبق الأصل لوجه السيد العظيم. تتطابق جميع ملامح الوجه تقريبًا تمامًا ، بما في ذلك طرف الأنف والشفتين والعينين.

8 شريحة

وصف الشريحة:

العشاء الأخير العشاء الأخير عبارة عن لوحة جدارية على جدار قاعة طعام دير سانتا ماريا ديلا غراتسي في ميلانو. حتى في عهد ليوناردو نفسه ، كانت تعتبر أفضل وأشهر أعماله. تم إنشاء اللوحة الجدارية بين عامي 1495 و 1497 ، لكنها بدأت في التدهور خلال العشرين عامًا الأولى من وجودها. موضوع الصورة هو اللحظة التي أعلن فيها يسوع المسيح لتلاميذه أن أحدهم سوف يخونه.

9 شريحة

وصف الشريحة:

ليوناردو كمخترع أعظم عالم في عصره ، أغنى ليوناردو دافنشي جميع مجالات المعرفة تقريبًا بالتخمينات والملاحظات. ولكن ما مدى دهشة العبقري إذا علم أن اختراعاته العديدة تستخدم حتى بعد سنوات عديدة من ولادته. لقد أنشأ مشروعًا لبدلة غوص ، ومعدات الغوص ، وجهاز قادر على ضغط الهواء وإرساله عبر الأنابيب ، وعوامة النجاة ، والقفازات ذات الوسائد ، والتي تحولت في النهاية إلى زعانف معروفة. تمثل إحدى أشهر رسومات ليوناردو التصميم القديم للسيارة. أثبت الباحثون أن ليوناردو دافنشي هو صاحب "حقوق النشر" للمظلة والمروحية والمدفع الرشاش والعديد من الآليات الأخرى ، والتي بدونها يستحيل تخيل الحضارة الحديثة.

10 شريحة

وصف الشريحة:

وفاة عبقري في 23 أبريل 1519 ، قدم ليوناردو دافنشي وصية ، وفي 2 مايو ، توفي محاطًا بطلابه وروائعه. دفن ليوناردو دافنشي في قلعة أمبواز. نقش النقش على شاهد القبر: "داخل جدران هذا الدير يوجد رماد ليوناردو دي فينشي ، أعظم فنان ومهندس ومهندس في المملكة الفرنسية". ترك ليوناردو وراءه عددًا كبيرًا من الرسومات والرسومات ومداخل اليوميات. ورث كامل الأرشيف إلى تلميذه المحبوب فرانشيسكو ميلزي. قضى ميلزي كل حياته في إعداد الوثائق للنشر ، لكن الموت المبكر حال دون خططه. انهار أرشيف العبقري وفقد معنى السجلات. نجا من حوالي سبعة آلاف صفحة ، مغطاة بيد ليوناردو. في الوقت نفسه ، يُعتقد أن ثلث الأرشيف لم ينجو حتى يومنا هذا. لقد حزنت خسارة ليوناردو إلى أبعد الحدود كل من عرفه ، لأنه لم يكن هناك أبدًا أي شخص يجلب هذا الشرف الكبير لفن الرسم. هذا سيد عاش حقًا حياته كلها مع فائدة عظيمة للإنسانية. نعم ، كل أعماله أسئلة صلبة ، يمكن الإجابة عليها طوال حياته ، وستبقى للأجيال القادمة.

قصة ليوناردو دافنشي ، خط يده مذهل ، فهو يكتب من اليمين إلى اليسار ، والحروف مقلوبة بحيث يسهل قراءة النص بمرآة. هناك العديد من الروايات عن سبب كتابته بهذه الطريقة. يقول أحدهما إنه أراد حماية أفكاره العلمية من الفضوليين ، والآخر يقول إنه زنديق ويعيش باستمرار في خوف من التعرض والعقاب.

استمد تاريخ ليوناردو دافنشي ليوناردو الأفكار من مصادر مختلفة ، وأعاد التفكير وفي نواح كثيرة مكملًا لمشاريع الآخرين. ظهرت "عرباته المغلقة ، الآمنة وغير القابلة للاقتراب" ، في شكل بدائي في العصر الروماني. طور ليوناردو الفكرة بشكل كبير ، فحول العربة إلى عربة مسلحة مغطاة بقذيفة ، وبطريقة حديثة دبابة مزودة بمدفع ويتحكم فيها ثمانية محاربين من الداخل.

تاريخ ليوناردو دافنشي كتب ليوناردو خليقته العظيمة (العشاء الأخير) في ثلاث سنوات ، وطوال هذا الوقت لم تغادر الصورة رأسه. يصفه الكاتب الإيطالي ماتيو بانديللو ، الذي التحق بمدرسة الدير في طفولته ولاحظ ليوناردو في العمل ، على النحو التالي: "غالبًا ما كان يأتي إلى الدير عند الفجر ... توقف بينما لم يكن يفكر في الطعام على الإطلاق ، كان مستغرقًا جدًا في العمل. أحيانًا بقي ليوناردو هنا لمدة ثلاثة أو أربعة أيام ، دون أن يلمس الصورة ، دخلها ووقف أمامها لعدة ساعات فقط ، وعقد ذراعيه ونظر إلى شخصياته كما لو كان ينتقد نفسه.

لوحات ليوناردو دافنشي اسكتشات لـ "الحصان"

اختراعات ليوناردو دافنشي من الواضح أن أحذية المشي على الماء ، التي رسمها ليوناردو ، لم تتجاوز الرسم ، ولكن ليس هناك شك في أنه بعد بعض التعديلات يمكن استخدامها بنجاح. أحذية المشي على الماء وأعمدة التوازن بالنسبة لهم يتم إنتاجها في الوقت الحاضر من قبل الصناعة ، ولكن بدلاً من ذلك من أجل المتعة.

اختراعات ليوناردو دافنشي ميكانيكا ليوناردو التطبيقية ، ربما أكثر من إنجازاته العلمية والتقنية الأخرى ، تثير اهتمام وإعجاب أولئك الذين اعتادوا على آلات القرن العشرين. العديد من صوره ، مثل محرك السلسلة ، واضحة للوهلة الأولى. مع بعض الإصرار ، يمكن للميكانيكي الحديث إنشاء نموذج عملي لعربة زنبركية ودولاب موازنة من رسمه.

اختراعات ليوناردو دافنشي شريان الحياة هذا ، الذي اخترعه ليوناردو ، كان بالفعل اختراعًا ضروريًا. ما هي المواد التي قصد ليوناردو استخدامها غير معروفة ، لكن النظير لاختراعه أصبح لاحقًا ملحقًا تقليديًا للسفينة! واكتسب مظهر دائرة قشرية مغطاة بالقماش

حياة ليوناردو دافنشي VINCI 1452 ولادة ليوناردو دافنشي ، مسجل في السجل العقاري لمواطني فلورنسا. فلورنسا 1470 يدرس العلوم ويدخل في ورشة عمل فيروكيو د.يعمل على "عشق المجوس" لكنيسة سان تبرع بـ Scopeto.

حياة ليوناردو دافنشي ميلان 1496 يعمل على العشاء الأخير 30 يونيو. دعا الدوق ليوناردو لإنهاء "العشاء" (الذي اكتمل بحلول نهاية العام) ، يستلم السيد كرمًا اشتراه له لودوفيكو إيل مورو من دير القديس فيكتور.

حياة ليوناردو دافنشي ميلان وفلورنس 1507 وفاة فرانشيسكو ، عم ليوناردو. مشاكل الميراث أكتوبر. العودة إلى ميلانو المشاركة في لقاء الانتصار للويس الثاني عشر بعد معركة 14 مايو دروس علم التشريح مع مارك أنطونيو ديلا توري في بافيا 24 سبتمبر. رحيل إلى روما عبر فلورنسا.

حياة ليوناردو دافنشي روما ، بافيا ، بولونيا ، فرنسا 1515 9 يناير. رحيل ليوناردو إلى بافيا. اجتماع فرانسيس الأول ديسمبر. ليوناردو في بولونيا يوم 17 مايو. ليوناردو في أمبواز ، 1 أكتوبر. أعمال الديكور الجديدة ليوناردو دافنشي .23 أبريل. الوصية الروحية ، 3 مايو. موت.

خلق ليوناردو دافنشي

عرض MHK

معلمو OGKOOU "مدرسة Sanatorium الداخلية" Kokarevoy S.Yu.

ليوناردو دافنشي

رسام إيطالي ونحات ومعماري وعالم ومهندس.

قام بالعديد من الاكتشافات وأجرى أبحاثًا تجريبية في مجال الرياضيات والعلوم الطبيعية والميكانيكا.

ليوناردو دافنشي. صورة شخصية (1510-1513). مكتبة تورينو.

في قاعة طعام دير سانتا ماريا ديلي غراتسي ، ابتكر ليوناردو لوحة "العشاء الأخير" (1495-97 ؛ بسبب تجربة محفوفة بالمخاطر ، ذهب إليها السيد ، باستخدام الزيت الممزوج بالتمبرا للجص ، جاء العمل وصولا إلينا بشكل تالف جدا).

جعل منطق المرحلة الواضح لتعبيرات الوجه والإيماءات ، بالإضافة إلى الجمع بين العقلانية الصارمة والغموض الذي لا يمكن تفسيره ، العشاء الأخير أحد أهم الأعمال في تاريخ الفن العالمي.

في اللوحة الأكثر شهرة التي رسمها ليوناردو ، صورة الموناليزا (ما يسمى بـ "لا جيوكوندا" ، حوالي 1503 ، متحف اللوفر) ​​، تظهر صورة امرأة مدينة ثرية على أنها تجسيد غامض للطبيعة على هذا النحو ، دون أن تفقد الصورة البحتة. مكر الأنثى.

يتم إعطاء الأهمية الداخلية للتكوين من خلال المناظر الطبيعية الكونية المهيبة وفي نفس الوقت المنعزلة بشكل مثير للقلق ، والذوبان في ضباب بارد.

ليوناردو دافنشي. موناليزا. اللوفر ، باريس.

تتجسد المثالية الإنسانية لجمال الأنثى في صورة الموناليزا

("La Gioconda" حوالي عام 1503).

ورقة محمرة لصقها على قماش ؛ فحم؛ تبرئة.

يعتبر التجميع المعقد للأرقام نموذجيًا لعمليات البحث التركيبية في أوائل القرن السادس عشر.

ليوناردو دافنشي. "القديسة آنا مع مريم والطفل المسيح ويوحنا المعمدان"

أهم مصدر لدراسة آراء ليوناردو دافنشي هي دفاتر ملاحظاته ومخطوطاته. لم يترك السيد عرضًا منهجيًا لأفكاره.

"رسالة في الرسم" أعدها تلميذه بعد وفاة ليوناردو

ميلزي ، الذي كان له تأثير هائل على نظرية الفن ، يتكون من مقاطع مأخوذة بشكل تعسفي من سياق ملاحظاته.