Ano ang pagkakaisa ng kulay, ang relasyon ng mga kulay, pagkakatugma at ang impluwensya ng kapaligiran ng kulay sa mga bagay? Bago ito sagutin, nais kong itanong sa mambabasa ang sumusunod na tanong: alin sa mga opsyon sa pagpipinta na naka-post sa itaas ang sa tingin mo ay tama? Sinadya kong isulat ang isa sa mga sketch na may pagkakamali upang ito ay magsilbing ilustrasyon ng hindi dapat gawin. Walang kaugnayan sa pagitan ng berde at mapusyaw na kayumanggi sa larawang ito. Ang mga ito ay nakasulat nang hiwalay sa isa't isa at mukhang alien. Dalawang bersyon ng still life na may ceramic mug ang nagpapakita kung bakit mahalaga ang ugnayan ng mga kulay. Well, ngayon tingnan natin ang lahat sa pagkakasunud-sunod.

Pagkakaisa ng kulay at ang kaugnayan ng mga kulay sa pagpipinta

Upang mas maunawaan kung ano ang pagkakaisa ng kulay sa pagpipinta, isipin ang isang tahimik na buhay na iluminado ng isang pulang lampara. Ang lahat ng maraming kulay na mga bagay sa buhay na ito, sabihin ang berde, dilaw, asul, ay magkakaroon ng pulang kulay. Sa buhay, ito ay nangyayari kapag ang orange na liwanag ng paglubog ng araw ay nagiging kulay kahel sa halaman ng kagubatan. O ang malamig na liwanag ng bughaw na langit sa bintana ang nagbibigay liwanag sa loob ng silid. Iyon ay, ang liwanag ay nakakaapekto sa mga indibidwal na kulay ng mga indibidwal na bagay. Pinag-iisa niya sila. Parang tumitingin sa stained glass. Siyempre, sa buhay ay hindi ito nagpapakita ng sarili na kasing lakas ng sa sa halimbawang ito, ngunit iyon ang prinsipyo. Bukod dito, bilang karagdagan sa pinag-isang kulay, lilitaw din ang sumusunod na pattern: kung ang liwanag ay may mainit na tint, kung gayon ang mga anino ay magiging mas malamig kaysa liwanag; kung ang liwanag ay malamig, pagkatapos ay ang mga anino ay may posibilidad na mainit-init na lilim. Ang kaibahan ng kulay na ito ng liwanag at anino ay nagdudulot ng paglalaro ng mainit at malamig na mga kulay sa pagpipinta. Ang dynamics ng mainit at malamig ay nagbibigay buhay sa pagpipinta. Ngunit sa parehong oras, hindi natin dapat kalimutan ang tungkol sa nagkakaisang kulay ng pag-iilaw.

Bilang karagdagan sa pinagmumulan ng liwanag, ang kulay ng mga indibidwal na bagay ay maaapektuhan din ng masasalamin na liwanag. Kung babalik tayo sa ating buhay na may hawak na ceramic mug, ang kayumanggi ay makikita sa berdeng tela, at ang berde ay makikita sa kayumangging mug. Ang salamin na ito ng mga kalapit na kulay ay tinatawag na reflex sa pagpipinta.

Ang mga halimbawang inilarawan sa itaas ay nagpapakita kung ano ang epekto ng kulay ng mga indibidwal na bagay. Samakatuwid, kahit anong kulay ng mga bagay ang pininturahan, sa pagpipinta ang lahat ng mga kulay ay dapat na nasa ilalim ng bawat isa. Ang ganitong subordination at pagkakapare-pareho ay nagbibigay ng pagkakaisa ng kulay. Kung wala ito, ang pagpipinta ay pira-piraso. Mawawalan siya ng harmony at magiging "pinarkahan".

Bukod dito, kahit na sa itinatanghal na balangkas ang mga bagay ay iluminado ng "purong" puting ilaw, at ang mga reflexes ay halos hindi nakikita, kung gayon ang ugnayan sa pagitan ng mga kulay ay kailangan pa ring "imbento". Iyon ay, ang artist ay kailangang "magpantasya" at magdala ng mga reflexes sa pagpipinta sa kanyang sarili, umaasa sa prinsipyo sa itaas, at hindi lamang sa kalikasan. Pagkatapos ng lahat, ang subordination ng mga kulay ay dinidiktahan hindi lamang ng kalikasan o pisika. Ito ay isang paunang kinakailangan para sa paglikha ng isang maayos at integral na pagpipinta.

Napakahalaga ng pagkakaisa ng kulay, kung wala ito imposibleng makamit ang coloristic na integridad. Ito ay katulad ng kung paano ang mga ekstrang bahagi mula sa kumplikadong mekanismo. Hindi ito maaaring tipunin mula sa random na natagpuang mga bahagi. Ang gayong mekanismo ay hindi gagana. Ang lahat ng mga indibidwal na sangkap at elemento ay dapat gumana nang maayos bilang isang solong kabuuan. Gayundin, ang mga kulay sa pagpipinta ay dapat na subordinated.

Ngunit ang pagkakaisa ng kulay ay hindi nangangahulugan na kailangan mong palaging paghaluin ang isang kulay sa lahat ng iba pang mga kulay. Hindi ito nangangahulugan na dapat tayong palaging magsulat na parang tumitingin tayo sa stained glass. Sa pagpipinta, ang matalas, dalisay na kulay ay matatagpuan din, nang walang paghahalo. Gayunpaman, dapat itong balansehin ng kaukulang mga kulay sa ibang bahagi ng komposisyon. Pagkatapos ay magmumukha itong magkatugma, at ang pagpipinta ay magiging pare-pareho sa kulay at contrasting. Bilang karagdagan, kung minsan sa trabaho ay kinakailangan upang ipakilala ang diin sa tulong ng dalisay at puspos na mga kulay, nang walang pagbabalanse. At nangyayari na sa isang lugar ang artista ay nagpapakilala ng mga reflexes, at sa isang lugar ay iniiwan niya ang dalisay na kulay. Sa pangkalahatan, ang lahat ay hindi gaanong simple. Gayunpaman, sa lahat ng ito, ang ugnayan sa pagitan ng lokal na kulay at kapaligiran ay dapat mapangalagaan.

Maihahambing din ito sa matalinghagang "paglulubog" ng isang bagay sa isang kapaligirang may kulay. Iyon ay, ang mga kulay na nakapalibot sa isang bagay ay makakaapekto sa kulay nito, na tinatawag na lokal na kulay. Samakatuwid, imposibleng magpinta ng mga bagay nang hiwalay sa kanilang kapaligiran o kulay na kapaligiran. Ito ay dahil hindi lamang sa mga reflexes at pagmuni-muni ng liwanag. Ito ay dahil din sa pangangailangan na maayos na pagsamahin ang mga kulay. Samakatuwid, ang artista ay hindi dapat gumana tulad ng isang kamera, hindi niya dapat basta-basta kopyahin ang kalikasan. Bahagyang binabago ng artist ang imahe, isinasaalang-alang ang mga prinsipyo sa itaas, at batay din sa isang pakiramdam ng kulay. Ngunit ano ang ibig sabihin ng pagsasama-sama ng mga kulay nang maayos? Upang masagot ang tanong na ito, tingnan natin ang mga pangunahing pagkakasundo ng kulay.

Mga pagkakatugma ng kulay sa pagpipinta

Bilang karagdagan sa pagkakaisa ng kulay batay sa mga reflexes at pare-parehong pag-iilaw, na inilarawan ko sa itaas, ito rin ay nagkakahalaga ng pagbanggit ng subordination ng mga kulay batay sa mga harmonies ng kulay. Iyon ay, sa gayong mga kumbinasyon ng mga kulay na nagbibigay ng katinig at coloristic na pagkakapare-pareho. Ngunit ano sila? Tingnan natin ang mga sumusunod na uri ng mga harmonies ng kulay:

• pagkakaisa ng mga kaugnay na kulay;
• pagkakaisa ng magkakaibang mga kulay;
• pagkakaisa ng magkakaugnay at magkakaibang mga kulay;
• pagkakaisa batay sa pag-uulit ng kulay.

Harmony ng mga kaugnay na kulay

Ang mga kaugnay na kulay ay mga kulay na may isang karaniwang kulay. Halimbawa, ang orange at dilaw ay magkaugnay dahil ang orange ay naglalaman ng kulay na dilaw. Ang berde at asul-berde, pula at lila ay magkakaugnay na mga kulay. Magkatulad sila kaya ganyan ang tawag sa kanila. Kung ang mga kulay mula sa nauugnay na kategorya ay malapit, kung gayon sila ay palaging magkakasuwato sa bawat isa. Ang mga kumbinasyong ito ay maaaring tawaging "win-win". Gayunpaman, ang gayong mga relasyon sa kulay ay kadalasang "kalmado", "malambot". Samakatuwid, maaaring kailanganin na magdagdag ng "isang maliit na paminta sa ulam na ito," iyon ay, magkakaibang mga kulay. Ngunit ito ay ibang uri ng pagkakaisa.

Harmony ng magkakaibang mga kulay

Ang magkakaibang mga kulay ay ang sumusunod na tatlong pares: pula at berde, asul at orange, lila at dilaw. Ang mga kulay na ito ay nagpapahusay sa bawat isa. Pareho silang magkasalungat at lumikha ng pagkakaisa. Harmony batay sa magkakaibang mga kulay. Samakatuwid, sa ilang mga kaso posible na gamitin ang mga ito sa kanilang dalisay na anyo at sa parehong oras ay bubuo sila ng pagkakatugma at pagkakaisa. Sila ay magiging subordinated bilang pantulong na mga kulay at magkakasama. Gayunpaman, ang pag-iingat ay dapat gawin dito. Ang tagumpay ay nakasalalay, wika nga, sa konteksto. Ang quantitative ratio ng mga kulay ay may mahalagang papel. Iyon ay, kung gaano karaming lugar ang inookupahan ng isang kulay at kung magkano ang isa pa. At gayundin malaking halaga may kapaligiran. Pagkatapos ng lahat, ang pagpipinta ay bihirang binubuo ng dalawang kulay.

Harmony ng magkakaugnay at magkakaibang mga kulay

Tulad ng iminumungkahi ng pangalan, ang pagkakatugma na ito ay naglalaman ng parehong magkakaugnay at magkakaibang mga kulay. Samakatuwid, ang kumbinasyong ito ay marahil ang pinakamahirap, ngunit din ang pinaka-kawili-wili. Ang pagtutugma ng isang contrasting na kulay sa isa pang contrasting na kulay ay hindi isang problema, at hindi rin isang problema upang itugma ang isang nauugnay sa isang nauugnay. Ngunit ang pagsasama-sama ng dalawang grupo ay hindi ganoon kadali. Tingnan natin ang isang halimbawa na makakatulong sa iyong maunawaan ito. Kunin natin ang dilaw at lila bilang gitnang magkakaibang pares. At ipakilala natin ang asul sa paligid nito. Upang gawin ang imposible at paglapitin ang asul at dilaw, paghaluin namin ang mga ito. Bilang isang resulta, hindi sila magkakaugnay, ngunit isang bagong kulay ang bubuo - asul-berde. At siya ay magiging kamag-anak sa kanilang dalawa at magsisilbing isang intermediate link. Tulad ng para sa asul at lila, ang mga ito sa una ay magkakaugnay. Bilang resulta, makakakuha tayo ng mga sumusunod na kulay: dilaw, lila, asul, asul-berde, dilaw-berde.

Harmony batay sa pag-uulit ng kulay

Kadalasan, ang batayan ng pagkakaisa ng kulay ay simpleng pag-uulit ng kulay. Kapag ang mga kababaihan ay pumili ng isang sangkap, sila ay madalas na ginagabayan ng tiyak na pag-uulit na ito: tumutugma sila sa isang pulang sumbrero na may pulang hanbag o isang pulang bandana... Sa pagpipinta, ang gayong pag-uulit ng kulay ay nagbibigay din ng pagkakaisa at coloristic na integridad. Ito ay totoo lalo na kapag ang kulay ng larawan ay binubuo ng ganap na magkakaibang, "alien" na mga kulay. Ang pamamaraan na ito ay ipinatupad sa pagpipinta sa dalawang paraan. Tingnan natin ang mga ito gamit ang halimbawa ng isang still life na may dalandan.

Ang unang paraan: pag-uulit ng kulay sa dalisay nitong anyo sa iba't ibang bahagi mga komposisyon

Masyadong lumalabas ang orange sa blue drapery. Upang lumikha ng isang relasyon sa pagitan ng mga magkasalungat na kulay, ipinakilala namin ang orange sa asul. Halimbawa, sa anyo ng isang dekorasyon sa asul na tela na ito. Ang palamuti ay simple - ito ay mga guhitan lamang ng dilaw at kahel. Tila sila ay "nanghihimasok" o "naghahabi" sa isang malaking masa ng asul at pinalabnaw ito ng mga maiinit na kulay. Ang pag-uulit na ito ng orange sa isang asul na kapaligiran ay lumilikha ng kanilang pagkakaugnay at pagkakaisa.

Maaari ka ring magpinta sa paraang katulad ng impresyonismo. Iyon ay, ipinakilala namin ang orange sa asul sa anyo ng mga stroke ng pintura, tulad ng isang mosaic. Ang mga impresyonista ay mahilig mag-compose nais na lilim mula sa mga dalisay na bulaklak. Naglagay sila ng mga stroke ng pintura iba't ibang kulay magkatabi, bunga ng pagkakaisa at paghahalo nila sa mata ng manonood. Ito ay tinatawag optical mixing mga bulaklak. Ang isang katulad na paraan ay makakatulong din na pagsamahin ang aming orange at asul.

Ngunit paano kung hindi tayo magsulat tulad ng mga impresyonista? Kung ang balangkas ay hindi nagpapahiwatig ng anumang mga burloloy sa tela? Paano kung kailangan natin ng solid at pare-parehong background? Sa kasong ito, maaari mong gamitin ang pagdaragdag ng orange sa asul sa pamamagitan ng literal, mekanikal na paghahalo sa kanila.

Pangalawang paraan: pagdaragdag ng kulay sa mga katabing lugar sa pamamagitan ng paghahalo nito sa iba pang mga kulay

Ang pinakamadaling paraan upang makamit ang pagkakaisa sa pagitan ng mga bagay na pininturahan sa magkasalungat na kulay ay ang pagdaragdag ng isang kulay sa isa pa upang sila ay maghalo at bumuo ng isang bagay sa pagitan. Ang pangunahing bagay ay upang maiwasan ang dumi sa naturang mga mixtures. Sa aming kaso, hinahalo ko ang isang patak ng dilaw at orange sa asul. Nakakakuha kami ng asul na may mainit na tint. Iyon ay, ang asul na kulay ay hindi magiging sa dalisay nitong anyo, ngunit sa mga pinaghalong may maiinit na kulay. Ginagawa namin ang parehong bagay sa orange. Pagdaragdag sa kahel medyo asul o cyan, nakakakuha kami ng orange na may malamig na tint. Sa ganitong paraan, ang orange at asul ay "dumaloy" sa isa't isa, na lumilikha ng pagkakaisa ng kulay at coloristic na integridad. Bukod dito, hindi ito nangangahulugan na ang lahat ng asul na tela ay dapat magkaroon ng mainit na tint. Maaari mong iwanan ang fragment nito sa isang purong asul-asul na kulay. Ito ay lilikha ng angkop na kaibahan sa pagitan ng drapery at orange. Ngunit magdaragdag kami ng dilaw at orange sa ilang mga fragment ng telang ito, at pagkatapos ay ang asul sa mga lugar na ito ay magiging mas mainit. Pagkatapos ang mga lugar na ito ay magiging "suporta" para sa orange.

Sa ilustrasyon, naglagay ako ng sketch na may pagpapakilala ng dilaw sa asul at asul sa orange, pati na rin ang isang sketch na walang ganoong paghahalo, kung saan ang background at orange ay pininturahan sa mga purong kulay. Tulad ng nakikita mo, ang pagkakaiba ay hindi malaki. Ngunit ito ay naroroon. Sa unang bersyon, ang dilaw-asul na halo ng mga kulay ay halos hindi nakikita. Gayunpaman, ito ay sapat na upang i-link ang kulay ng background at ang kulay kahel.

Sa pangalawang bersyon, tulad ng sinabi ko, ang orange at background ay nakasulat sa purong dilaw-orange at purong asul. Gayunpaman, ang pagpipinta ay hindi gumuho, ngunit nanatiling buo. Bakit? Tulad ng napansin mo mula sa mga nakaraang talata, ang pares ng mga kulay na ito ay bumubuo ng isang magkakaibang pagkakatugma. Iyon ay, ang mga kulay na ito, bagaman contrasting, ay sabay na magkatugma. Samakatuwid, ang pangalawang sketch ay hindi mukhang pinalamutian at pira-piraso. Nangangahulugan ito na ang pagpipiliang ito ay katanggap-tanggap din. Gayunpaman, ito ay hangganan sa pagpapaganda, at kung ang iba pang mga kumbinasyon at ibang komposisyon ay napili dito, kung gayon ay hindi maaaring pag-usapan ang anumang pagkakaisa.

Sistema ng kulay o kulay

Sa pagsasalita tungkol sa kaugnayan ng mga kulay sa pagpipinta, hindi maaaring maiwasan ng isa ngunit pag-usapan ang tungkol sa kulay. Mayroong dalawang opinyon tungkol sa kahulugan ng salitang ito. Sa unang kaso, ang kulay ay nangangahulugang isang sistema ng mga kumbinasyon ng kulay sa pagpipinta, na binuo sa consonance. Sa pangalawang kaso, ang kulay ay nauunawaan bilang pangkalahatang kulay ng larawan, o ang hanay ng mga nangingibabaw na kulay. Samakatuwid, madalas mong marinig ang mga tao na nagsasabi tungkol sa ilang trabaho na ginawa ito sa isang mainit na kulay, o, sa kabaligtaran, sa isang malamig na kulay. Mayroon ding warm-cold color scheme, atbp.

Minsan ay napunta ako sa pagbabalangkas na ang kulay ay isang orkestra ng mga kulay. Pinaka gusto ko ang kahulugang ito. Binibigyang-diin nito ang kahalagahan ng pagkakatugma ng kulay, pagkakaisa ng kulay at pagsusunod-sunod ng kulay. Sa pamamagitan ng paraan, ang isa sa mga kahulugan ng salitang "pagkakaisa" ay pagkakaisa sa pagkakaiba-iba. Kaya, nakikita natin na ang mga kulay sa pagpipinta ay hindi dapat "mabuhay" nang hiwalay sa isa't isa, ngunit dapat lumikha ng isang solong kabuuan.

Dahil sa kahalagahan ng paksang ito, ating ibuod at ulitin mahahalagang punto, na tutulong sa mga naghahangad na artista na magtrabaho sa pangkulay ng kanilang mga gawa. Itinuring namin ang coloristic na integridad at pagkakaisa batay sa nagkakaisang kulay , idinagdag sa natitirang mga kulay ng pagpipinta. Tinalakay din namin ang kaugnayan ng mga kulay sa anyo reflexes (pagmumuni-muni) mula sa mga kalapit na bagay. Bilang karagdagan, naisip namin ang tungkol sa subordination ng mga kulay batay sa mga pangunahing pagkakatugma ng kulay . Bilang karagdagan, nakita natin kung paano makakamit ang pagkakaisa at pagkakaisa sa pamamagitan ng pag-uulit ng kulay . Ang lahat ng ito ay ang pundasyon sa pagpipinta. Ngunit bilang karagdagan sa mga prinsipyo at lohika na ito, ang artist ay dapat ding magabayan ng isang pakiramdam ng kulay. Ang pakiramdam na ito ay likas sa isang lugar, at sa isang lugar na binuo sa paglipas ng mga taon ng pagsasanay. Walang pagpipinta kung wala ito. Kaya naman, matatawag itong ideal kapag ang damdamin at katwiran ay hindi mapaghihiwalay at ginagabayan ang artista sa proseso ng paglikha ng kagandahan.

Nagsisimula kami ng isang serye ng mga lektura sa pagkakatugma ng kulay, kung wala ito imposibleng makamit ang pagkakaisa ng kulay ng tao at ang kulay ng pananamit. Bago iharap ang materyal, agad kong idaragdag sa aking ngalan na ang aming gawain, bilang mga mananaliksik at practitioner ng uri ng kulay, ay kumplikado sa pamamagitan ng katotohanan na kailangan nating malaman ang mga batas ng pagkakaisa sa pangkalahatan, tingnan ang pagkakatugma ng kulay ng isang tao at magagawang pagsamahin ang kulay ng herderob, kung masasabi ko ito, at ang kulay ng isang tao sa isang solong, coloristically at stylistically magkakasuwato kabuuan.

Marami ang magtaltalan na ang pagkakaisa ay subjective. Gayunpaman, ang mga batas ng pagkakatugma ng kulay ay kilala mula noong sinaunang panahon ang mga ito ay umiiral bilang isang layunin na katotohanan sa loob ng subjective pandama ng tao, mahusay na pinag-aralan at nasubok sa pagsasanay. At kahit na hindi tayo sumasang-ayon sa isang partikular na kaso ng pagkakaisa, ang ating mga mata ay hihingi pa rin ng balanse ng kapangyarihan.

Susubukan kong mag-quote hangga't maaari sa mga kabanatang ito kapaki-pakinabang na materyal, nang walang tipid sa lakas ng tunog, dahil ito ay napakahalaga, at ito ay mas mahusay na matutuhan ang mga postulate ng pagkakaisa nang dahan-dahan ngunit tiyak. Ating aalamin ito nang magkasama, kasama ako, batay sa mga gawa ng mga makapangyarihang eksperto.

Ngayon ay magsisimula ako sa isang malaking dami ng mga lyrics para sa mga nagsisimula, magkakaroon ng ilang mga larawan ngayon, basahin ang teksto.

Sa ibaba ay sinipi ko ang gawain ni Valentin Zheleznyakov, "Kulay at Contrast," na nabanggit na sa mga nakaraang kabanata sa kaibahan.

Sa panahon ng Greco-Roman antiquity, ang kulay ay naging paksa ng atensyon at pagmuni-muni ng mga pilosopo, ngunit ang mga pananaw ng mga pilosopo ng kulay ay maaaring tawaging mas masining kaysa sa siyentipiko, dahil ang kanilang pananaw sa mundo ay batay sa aesthetic at kahit na etikal na mga kinakailangan. Itinuring ng mga sinaunang pilosopo na obligado ang pag-uuri ng mga kulay - upang makilala ang mga pangunahin at hinango, ngunit nilapitan nila ito pangunahin mula sa isang posisyong mitolohiya. Sa kanilang opinyon, ang mga pangunahing kulay ay dapat tumutugma sa mga pangunahing elemento (hangin, apoy, lupa at tubig - puti, pula, itim at dilaw). Gayunpaman, alam na ni Aristotle ang kababalaghan ng induction ng kulay, sabay-sabay at sunud-sunod na kaibahan ng kulay, at maraming iba pang mga phenomena, na ginamit bilang batayan para sa physiological optics. Ngunit ang pinakamahalagang bagay ay ang doktrina ng pagkakatugma ng kulay.

Antique color aesthetics naging parehong pundasyon para sa lahat ng European Renaissance art bilang sinaunang pilosopiya para sa agham ng Enlightenment. Isinaalang-alang ang Harmony unibersal na prinsipyo ng uniberso at inilapat sa isang malawak na iba't ibang mga phenomena: sa istruktura ng Cosmos, sa istrukturang panlipunan, sa arkitektura, sa relasyon ng mga kulay at numero, sa musika, kaluluwa ng tao at iba pa. Sa pinaka pangkalahatang pananaw ang pagkakasundo ay nangangahulugan ng prinsipyo ng isang mas mataas, "banal" na kaayusan, na itinatag hindi ng tao, ngunit mas mataas na kapangyarihan, ngunit, sa kabila nito, ang ganitong kaayusan ay dapat na ganap na naa-access sa pang-unawa ng tao, dahil ito ay batay sa katwiran. Ito, sa pamamagitan ng paraan, ay ang pagkakaiba sa pagitan ng Kanluraning konsepto ng pagkakaisa at ang Silangan, kung saan palaging may mga elemento ng mistisismo at hindi nalalaman.

Narito ang ilang mga probisyon ng sinaunang pagkakaisa kaugnay ng kulay:

1. Komunikasyon, ang kumbinasyon ng mga indibidwal na elemento ng sistema sa bawat isa. Ang Harmony ay isang prinsipyo ng pag-uugnay. Ito ay ipinahayag sa kulay pagkakaisa ng tono ng kulay, kapag ang lahat ng mga kulay ay pinagsama-sama na parang sa pamamagitan ng isang karaniwang patong, ang bawat pintura ay maaaring puti (sa background), o itim, o pinalambot sa pamamagitan ng paghahalo ng isa pang pintura. Si Apelles, ayon kay Pliny, nang makumpleto ang pagpipinta, tinakpan ito ng isang bagay na parang kulay-abo na barnis upang maitali ang lahat ng mga kulay sa isang maayos na pagkakaisa.

2. Ang pagkakaisa ng mga magkasalungat, kapag ang ilang mga kabaligtaran na mga prinsipyo ay naroroon, na tinatawag na mga kaibahan. Sa mga monochrome, ito ang kaibahan ng liwanag at madilim, chromatic at walang kulay (halimbawa, purple na may puti, pula na may itim), puspos na mga kulay na may mababang saturated. O sila ba ay kaibahan sa tono ng kulay - isang paghahambing ng pula at berde, dilaw at asul, atbp., i.e. koneksyon ng mga karagdagang, pantulong na kulay.

3. Tanging isang bagay na konektado sa isang sukatan ang maaaring magkatugma., at ang sukatan ay mga sensasyon at damdamin ng tao. Ayon kay Aristotle, ang bawat sensasyon ay isang pagpapasiya ng mga relasyon. Ang liwanag at lakas ng kulay ay hindi dapat masyadong malakas o masyadong mahina. Matingkad na kulay, ang matalim na kaibahan ay itinuturing na barbarismo, na karapat-dapat sa "ilang mga Persiano" (ang orihinal na mga kaaway ng Hellas). Pinahahalagahan ng isang sibilisadong Griyego ang kagandahan kaysa sa kayamanan;

4. Ang konsepto ng panukat ay kamag-anak, nangangahulugan ito ng ratio ng sinusukat na dami sa yunit ng pagsukat, samakatuwid kabilang dito ang mga kahulugan tulad ng proporsyonalidad, proporsyon, relasyon. Naniniwala si Aristotle na sa "maganda" na mga kulay ang mga proporsyon kung saan kinuha ang mga pangunahing kulay ay hindi sinasadya: "Ang mga kulay na kung saan ang pinakatamang proporsyonalidad ay sinusunod, tulad ng mga sound harmonies, ay tila ang pinaka-kaaya-aya ay madilim na pula at violet. .

Lahat ng sinaunang pagsasanay inilapat na sining ay batay sa prinsipyo na sa kulay, ang paghahalo ay higit na pinahahalagahan kaysa kadalisayan.

5. Ang harmonic system ay matatag dahil ito ay balanse. Ang Uniberso ay walang hanggan dahil ito ay maayos na nakaayos; Kung sa larawan ang mga figure ay nakasuot ng maliwanag na balabal, kung gayon ang mga medyo puspos na mga spot na ito ay sumasakop ng hindi hihigit sa isang-ikalima o isang-ikaanim ng buong larawan sa lugar. Ang natitirang mga kulay ay mababa ang puspos. Ang liwanag sa madilim ay kinukuha sa humigit-kumulang sa parehong ratio. Salamat dito sistemang proporsyonal ang isang pangkalahatang balanse ng komposisyon ng kulay ay nakamit: malakas, ngunit maikling pulso ng maliwanag at dalisay na mga kulay ay balanse ng mas mahaba, ngunit mahina na mga patlang ng madilim at halo-halong mga.

6. Ang isang tanda ng pagkakaisa ay ang kalinawan nito, ang pagiging malinaw ng batas ng pagbuo nito, pagiging simple at lohika kapwa sa kabuuan at sa mga bahagi.

7. Ang isang klasikong komposisyon ng kulay ay hindi nagbibigay ng mga mahirap na gawain para sa tumitingin sa mga paghahambing ng malapit o magkasalungat na mga kulay ay mas gusto dito at ang mga paghahambing sa gitnang pagitan ay halos hindi ginagamit bilang isang nangingibabaw na kulay, dahil wala silang malinaw na koneksyon o oposisyon (higit pa sa ito ay sasabihin gamit ang halimbawa ng color circle).. Ayon kay Aristotle, ang "mimesis" ay isang salamin ng realidad sa mga anyo ng realidad mismo; ginagaya lamang ng sining ang kalikasan, ngunit hindi nagpaparami ng pangit at pangit - hindi ito ang gawain ng sining.

8. Ang pagkakasundo ay pagkakasundo at pagiging angkop, pati na rin ang kaayusan. Ang prinsipyong ito ay nagpapahayag sa pinaka-pangkalahatang anyo ng saloobin ng mga sinaunang aesthetics sa mundo: ang layunin ng aktibidad ng kultura ng tao ay baguhin ang walang anyo at pangit na mundo ng kaguluhan sa isang maganda at maayos na kosmos. Anumang magkakatugma na komposisyon ng kulay ay napaka-organisado at maayos na ito ay madaling maunawaan ng isip ng tao at lends mismo sa lohikal na interpretasyon.

Mula sa listahang ito ng mga pangunahing tampok ng sinaunang pagkakatugma ng kulay, malinaw na marami sa kanila ang hindi nawala ang kanilang kahulugan hanggang sa araw na ito.

Ang makatang Aleman na si Wolfgang Goethe ay sumulat: "Lahat ng nagawa ko bilang isang makata ay hindi pumupuno sa akin ng espesyal na pagmamataas na nabuhay sa parehong oras tulad ng sa akin, kahit na ang mga mas mahusay na nabuhay bago ako at, siyempre, ay mabubuhay pagkatapos ko. Ngunit ano ako sa aking edad?

Sa panimula at ideolohikal na pagkakaiba ni Goethe sa posisyon ni Newton at naniniwala na kailangan niyang labanan ang kanyang "mga maling akala." Hinahanap niya ang prinsipyo ng color harmonization not in pisikal na batas, at sa mga batas ng color vision, at dapat nating ibigay sa kanya ang kanyang nararapat, tama siya sa maraming aspeto; Ito ay hindi walang dahilan na siya ay itinuturing na tagapagtatag ng physiological optika at ang agham ng sikolohikal na epekto ng kulay.

Nagtrabaho si Goethe sa kanyang "Doctrine of Color" mula 1790 hanggang 1810, i.e. dalawampung taon, at ang pangunahing halaga ng gawaing ito ay nakasalalay sa pagbabalangkas ng mga banayad na sikolohikal na estado na nauugnay sa pang-unawa ng magkakaibang mga kumbinasyon ng kulay. Inilalarawan ni Goethe sa kanyang aklat ang phenomena ng color induction - luminance, chromatic, simultaneous at sequential - at pinatunayan na ang mga kulay na nagmumula sa sequential o sabay-sabay na contrast ay hindi random. Ang lahat ng mga kulay na ito ay tila likas sa ating organ of vision. Ang contrasting na kulay ay lilitaw bilang kabaligtaran ng inducing color, i.e. ipinapataw sa mata, tulad ng paglanghap na kahalili ng pagbuga, at anumang compression ay nangangailangan ng pagpapalawak. Ito ay nagpapakita unibersal na batas integridad ng sikolohikal na pagkatao, pagkakaisa ng magkasalungat at pagkakaisa sa pagkakaiba-iba.

Ang bawat pares ng magkakaibang mga kulay ay naglalaman na ng buong color wheel, dahil ang kanilang kabuuan ay puti- maaaring mabulok sa lahat ng maiisip na mga kulay at, tulad noon, naglalaman ng mga ito sa potency. Mula dito sumusunod ang pinakamahalagang batas ng aktibidad ng organ ng pangitain - ang batas ng kinakailangang pagbabago ng mga impression. "Kapag ang mata ay inaalok ng isang bagay na madilim, ito ay humihingi ng isang bagay na madilim kapag ito ay iniharap sa isang bagay na liwanag, at ito ay nagpapakita ng kanyang sigla, ang kanyang karapatan na hawakan ang isang bagay sa pamamagitan ng pagbuo mula sa sarili ng isang bagay na kabaligtaran ng bagay."

Ang mga eksperimento ni Goethe na may mga kulay na anino ay nagpakita na ang magkasalungat na kulay (complementaryong) mga kulay ay ang mga mismong nagmumula sa isa't isa sa isip ng manonood. Dilaw nangangailangan ng blue-violet, ang orange ay nangangailangan ng cyan, at ang magenta ay nangangailangan ng berde, at vice versa. Nagtayo din si Goethe ng isang bilog na kulay (ill. 13), ngunit ang pagkakasunud-sunod ng mga kulay sa loob nito ay hindi isang closed spectrum, tulad ng Newton, ngunit isang bilog na sayaw ng tatlong pares ng mga kulay. At ang mga pares na ito ay karagdagang, i.e. kalahati ay nabuo ng mata ng tao at kalahati lamang ang independyente sa tao. Ang pinaka magkatugma na mga kulay- ito ang mga matatagpuan sa tapat, sa mga dulo ng mga diameter ng bilog ng kulay, tinatawag nila ang isa't isa at magkasamang bumubuo ng integridad at pagkakumpleto, katulad ng pagkakumpleto ng bilog ng kulay. Ang Harmony, ayon kay Goethe, ay hindi isang layunin na katotohanan, ngunit isang produkto ng kamalayan ng tao.

Ayon kay Goethe, bilang karagdagan sa mga harmonic na kumbinasyon, may mga "characteristic" at "characterless". Ang una ay kinabibilangan ng mga pares ng mga kulay na matatagpuan sa color wheel sa pamamagitan ng isang kulay, at ang pangalawa - mga pares ng mga kalapit na kulay. Ang Harmonic na kulay, ayon kay Goethe, ay lumitaw kapag "lahat ng magkakalapit na mga kulay ay dinadala sa balanse sa bawat isa." Ngunit ang pagkakasundo, naniniwala si Goethe, sa kabila ng lahat ng pagiging perpekto nito, ay hindi dapat maging pangwakas na layunin ng artist, dahil ang magkatugma ay palaging may "isang bagay na unibersal at kumpleto, at sa diwa na ito ay walang tiyak." Ang hindi pangkaraniwang banayad na pananalita na ito ay sumasalamin sa sinabi ni Arnheim kasunod na tungkol sa entropikong katangian ng proseso ng pagdama ng imahe at ang katotohanan na ang mga imaheng napagkasundo sa lahat ng aspeto ay kadalasang walang pagpapahayag at pagpapahayag.

Ang aklat ni Goethe ay naglalaman ng ilang napaka banayad na kahulugan ng kulay. Halimbawa, sa pagpipinta mayroong isang pamamaraan ng paglilipat ng lahat ng mga kulay sa anumang isang kulay, na parang ang larawan ay tiningnan sa pamamagitan ng kulay na salamin, halimbawa dilaw. Tinatawag ni Goethe na mali ang pangkulay na ito. "Ang maling tono na ito ay lumitaw mula sa likas na ugali, mula sa kakulangan ng pag-unawa sa kung ano ang dapat gawin, kaya't sa halip na integridad ay lumikha sila ng homogeneity." Ang isang katulad na kulay na glaze, madalas na itinuturing na isang tanda sa color cinematography magandang lasa, ay hindi karapat-dapat sa gayong magalang na saloobin sa lahat at na mayroong iba, mas advanced na mga paraan ng pagkuha ng pagkakatugma ng kulay, na, gayunpaman, ay nangangailangan ng mas maraming trabaho at isang mas mataas na visual na kultura.

Ang Harmony ay isang pilosopiko at aesthetic na kategorya, ibig sabihin ay integridad, pagkakaisa, natural na pagkakaugnay ng lahat ng bahagi at elemento ng anyo, i.e. Ito mataas na antas ang kaayusan ng pagkakaiba-iba at ang pagkakatugma ng mga bahagi sa loob ng isang kabuuan na nakakatugon sa aesthetic na pamantayan ng pagiging perpekto at kagandahan.

Ang pagkakatugma ng kulay ay isang kumbinasyon ng mga indibidwal na kulay o mga hanay ng kulay na bumubuo ng isang organikong kabuuan at nagdudulot ng isang aesthetic na karanasan.

Ang pagkakatugma ng kulay sa disenyo ay isang tiyak na kumbinasyon ng mga kulay, na isinasaalang-alang ang lahat ng kanilang mga pangunahing katangian, tulad ng

tono ng kulay;

liwanag;

Saturation;

Ang mga sukat na inookupahan ng mga kulay na ito sa isang eroplano, ang kanilang kamag-anak na posisyon sa espasyo, na humahantong sa pagkakaisa ng kulay at may pinaka-kanais-nais na aesthetic na epekto sa isang tao.

Mga palatandaan ng pagkakatugma ng kulay:

1) Koneksyon at kinis. Ang mga kadahilanan ng pagkonekta ay maaaring: monochrome, achromaticity, unifying mixtures o patinas (halo ng puti, kulay abo, itim), isang paglilipat sa ilang tono ng kulay, gamma.

2) Pagkakaisa ng magkasalungat, o kaibahan. Mga uri ng contrast: ayon sa liwanag (dark-light, black-white, atbp.), ayon sa saturation (pure at mixed), ayon sa tono ng kulay (karagdagan o contrasting na kumbinasyon).

3) Sukatin. Yung. sa isang komposisyong dinadala sa pagkakatugma ay walang dapat idagdag o alisin.

4) Proporsyonalidad, o ang ugnayan ng mga bahagi (mga bagay o phenomena) sa pagitan nila at ng kabuuan. Sa gamma, ito ay isang katulad na ugnayan sa pagitan ng liwanag, saturation at mga tono ng kulay. Isaalang-alang natin ang ratio ng mga lugar ng mga spot ng kulay:

1 bahagi ng light field - 3-4 na bahagi ng dark field;

1 bahagi purong kulay - 4-5 bahagi na naka-mute;

1 bahagi chromatic - 3-4 bahagi achromatic.

5) Ekwilibriyo. Ang mga kulay sa komposisyon ay dapat na balanse.

6) Kaliwanagan at kadalian ng pang-unawa.

7) Maganda, ang paghahangad ng kagandahan. Hindi katanggap-tanggap ang mga negatibong kulay at dissonance sa psychologically.

8) Napakaganda, i.e. perpektong kumbinasyon mga bulaklak.

9) Organisasyon, kaayusan at katwiran.

Larawan para sa pagkakaiba-iba at pagmuni-muni mula sa parehong site:

Kaya, ngayon binanggit namin ang konsepto ng kulay, ngunit titingnan namin ang kulay at sukat nang mas detalyado sa ibang pagkakataon. Sa susunod na lecture ay titingnan natin pangkalahatang probisyon Ang mga teorya ni Itten sa pagkakaisa, at pagkatapos, una sa madaling sabi, at pagkatapos ay sa detalye, 1 lecture sa uri ng pagkakaisa, isasaalang-alang natin kung paano malulutas ang mga ugnayan ng pagkakatugma ng kulay nang praktikal sa color wheel.

Takdang-aralin ay magiging isang pilosopiko, mangyaring magsalita sa mga komento: ano ang pagkakatugma ng kulay para sa iyo, sa anong batayan mo napagpasyahan kung ano ang magkatugma at kung ano ang hindi, at kung ano ang maganda para sa iyo at kung ano ang hindi?

Hi sa lahat! Sa artikulong ito susubukan naming masakop ang paksa ng pagpili ng kulay hangga't maaari. Bilang isang teorya, iminumungkahi namin na basahin mo ang pagsasalin ng isang artikulo mula sa Adobe blog tungkol sa mga harmonies ng kulay, may-akda Tony Harmer. At para sa pagsasanay, mayroon kaming aralin sa video: paano pumili ng mga kulay sa Adobe Illustrator. Ang aralin ay nakatuon sa panel ng Gabay sa Kulay, makikita mo ang video sa dulo ng post na ito.

Mga harmoniya ng kulay

Color wheel

Ang Adobe Illustrator ay may dalawampu't tatlong built-in na color harmonies, na lahat ay available sa panel Gabay sa Kulay (Shift+F3) at instrumento Recolor Artwork (I-edit > I-edit ang Mga Kulay > Recolor Artwork). Samakatuwid, sa post na ito ay titingnan natin sila.

Mga Tampok ng Color Wheel sa Adobe Illustrator

Sa color wheel ng RGB, ang pula ay nasa zero degrees. Kasabay nito, ang Cyan ay nasa kabaligtaran, iyon ay, 180 degrees. Ganito talaga ang hitsura ng color wheel sa Adobe Illustrator.

Kasabay nito, makikita sa mata na sa color wheel na ito ang kabaligtaran ng pula ay berde, at ang asul na kulay ay malapit nang kaunti sa gilid. Ngunit kung kukunin mo ang pulang kulay at paikutin ito ng 180 degrees gamit ang mga slider sa dialog box ng Recolor Artwork, eksaktong Cyan ang makukuha mo! Ito ay isang tampok lamang ng Adobe Illustrator, hindi katulad, halimbawa, Photoshop.

Mga kumbinasyon ng kulay, pagkakatugma ng kulay

Mga pantulong na kulay

Mga pantulong na kulay - ang lahat ay medyo simple dito, matatagpuan ang mga ito sa tapat ng bawat isa sa color wheel.

Mayroong 4 na pagkakaiba-iba para sa komplimentaryong pagkakatugma sa Adobe Illustrator. Hindi na sila mahigpit kumpara sa mga klasikong pantulong na kulay, iyon ay, pinapayagan ang mga maliliit na paglihis mula sa kabaligtaran na pag-aayos ng mga kulay.

Katulad na mga kulay

Ang pagkakatugma ng analog ay bumubuo ng apat karagdagang mga kulay na may mga shade na may pagitan ng 15 at 30 degrees clockwise at counterclockwise mula sa orihinal na kulay. Ang liwanag at saturation ng mga kulay ay nagbabago. Mayroong isang pagkakaiba-iba ng analog harmony na may 5 mga kulay.

Mga kulay na monochromatic

Ang pagkakatugma na ito ay bumubuo ng mga pagkakaiba-iba sa saturation at liwanag. May tatlo sa kanila: Monochromatic, Monochromatic 2 at Shades.

Triadic na kulay

Sa triadic harmony, ang mga kulay ay nakaayos sa 120-degree na mga pagtaas sa color wheel. Tulad ng sa mga nakaraang kaso, may mga pagkakaiba-iba na may mga karagdagang kulay at mga pagbabago sa kulay at saturation.

Square at rectangular diagram (Tetrads)

Ang mga Tetrad ay kadalasang tinutukoy bilang parisukat o parihabang mga kumbinasyon ng kulay. Makikita mo rin ang brilyante sa posisyon ng mga bulaklak sa bilog. Ang orihinal na Tetrad ay bumubuo ng tatlong karagdagang mga kulay sa 90 degree increments. Ngunit mayroong, siyempre, mga pagkakaiba-iba.

Mga compound, pangalawa

Ang mga pinagsama-samang kulay ay ang mga maaaring makuha sa pamamagitan ng paghahalo ng mga pangunahing kulay (pula, dilaw at asul). Gumagana ang Harmony Compounds sa isang katulad na prinsipyo, na gumagawa ng mga compound na kulay na sumasabay sa base na kulay.

Mataas na Contrast

Ang High Contrast ay mahalagang triadic harmonies na kinabibilangan ng mga panuntunan ng ilang iba pang kumbinasyon ng kulay.

Pentagram

At magtatapos tayo sa pagkakaisa ng Pentagram. Ito ay limang kulay sa 72 degree na mga pagtaas sa color wheel. Nagbabago din ang saturation at ningning ng mga kulay.

Dito natin maaaring tapusin ang ating paglalakbay sa mundo ng magkakatugmang mga kulay. Ngunit hindi namin nais na malilimitahan ka ng mga panuntunang ito. Ang mga tao ay gumagawa ng mga panuntunan, at sila ay may posibilidad na magkamali. Ito ang dahilan kung bakit ang mga patakaran ay maaari at kailangan pang labagin. Ang mga harmonies ng Adobe Illustrator ay maaaring maging iyong panimulang punto, at pagkatapos ay naghihintay sa iyo ang mga kamangha-manghang pagtuklas at malikhaing eksperimento. Maaaring i-edit ang anumang pagkakatugma sa pamamagitan ng Recolor Artwork. Kaya good luck sa iyong mga kumbinasyon ng kulay at mabungang pagkamalikhain!

Paano Pumili ng Mga Kulay sa Adobe Illustrator

Isa pang video sa pagtutugma ng kulay. Sa pagkakataong ito ay tumitingin kami sa isang tool tulad ng Recolor Artwork. Salamat sa Recolor Artwork, maaari kang pumili ng mga kulay sa Adobe Illustrator nang direkta sa color wheel, muling kulayan ang ilustrasyon, at isaayos ang liwanag at saturation. Bilang karagdagan, isang pagsusuri ng propesyonal na 4K monitor na BenQ PD2700U.

At isa pang video para sa meryenda. Mga kapaki-pakinabang na script para sa pagtatrabaho sa kulay sa Adobe Illustrator.

Gusto mo ng higit pang pagsasanay?

Guys, inilalagay namin ang aming kaluluwa sa site. Salamat para diyan
na natuklasan mo ang kagandahang ito. Salamat sa inspirasyon at goosebumps.
Samahan kami sa Facebook At VKontakte

Scheme Blg. 1. Komplementaryong kumbinasyon

Ang komplementaryong, o komplementaryong, magkakaibang mga kulay ay mga kulay na matatagpuan sa magkabilang panig ng Itten color wheel. Ang kanilang kumbinasyon ay mukhang napakasigla at masigla, lalo na sa maximum na saturation ng kulay.

Scheme No. 2. Triad - isang kumbinasyon ng 3 kulay

Isang kumbinasyon ng 3 mga kulay na nakahiga sa parehong distansya mula sa bawat isa. Nagbibigay ng mataas na contrast habang pinapanatili ang pagkakaisa. Ang komposisyon na ito ay mukhang medyo masigla kahit na gumagamit ng maputla at desaturated na mga kulay.

Scheme No. 3. Katulad na kumbinasyon

Isang kumbinasyon ng 2 hanggang 5 mga kulay na matatagpuan sa tabi ng isa't isa sa color wheel (perpektong 2-3 mga kulay). Impression: kalmado, nag-aanyaya. Isang halimbawa ng kumbinasyon ng mga katulad na naka-mute na kulay: dilaw-orange, dilaw, dilaw-berde, berde, asul-berde.

Scheme No. 4. Separate-complementary combination

Isang variant ng isang komplementaryong kumbinasyon ng kulay, ngunit sa halip na ang kabaligtaran na kulay, ang mga kalapit na kulay ay ginagamit. Isang kumbinasyon ng pangunahing kulay at dalawang karagdagang mga. Ang scheme na ito ay mukhang halos magkakaibang, ngunit hindi masyadong matindi. Kung hindi ka sigurado na magagamit mo nang tama ang mga komplementaryong kumbinasyon, gumamit ng mga hiwalay na komplementaryong kumbinasyon.

Scheme No. 5. Tetrad - kumbinasyon ng 4 na kulay

Isang scheme ng kulay kung saan ang isang kulay ang pangunahing kulay, dalawa ang komplementaryo, at ang isa ay nagha-highlight sa mga accent. Halimbawa: asul-berde, asul-lila, pula-kahel, dilaw-kahel.

Scheme No. 6. Square

Mga kumbinasyon ng mga indibidwal na kulay

• Puti: sumasama sa lahat. Pinakamahusay na kumbinasyon na may asul, pula at itim.
• Beige: may asul, kayumanggi, esmeralda, itim, pula, puti.
• Grey: may fuchsia, pula, lila, rosas, asul.
• Pink: may kayumanggi, puti, mint green, olive, gray, turquoise, baby blue.
• Fuchsia (deep pink): may grey, tan, lime, mint green, brown.
• Pula: may dilaw, puti, kayumanggi, berde, asul at itim.
• Pula ng kamatis: asul, mint green, sandy, creamy white, grey.
• Cherry red: azure, grey, light orange, sand, maputlang dilaw, murang kayumanggi.
• Raspberry pula: puti, itim, kulay ng rosas na damask.
• Kayumanggi: maliwanag na asul, cream, pink, fawn, green, beige.
• Banayad na kayumanggi: maputlang dilaw, creamy na puti, asul, berde, lila, pula.
• Madilim na kayumanggi: lemon yellow, blue, mint green, purple pink, lime.
• Tan: pink, dark brown, blue, green, purple.
• Orange: asul, asul, lila, lila, puti, itim.
• Banayad na orange: kulay abo, kayumanggi, olibo.
• Madilim na orange: maputlang dilaw, olibo, kayumanggi, seresa.
• Dilaw: asul, lila, mapusyaw na asul, lila, kulay abo, itim.
• Lemon yellow: cherry red, brown, blue, grey.
• Maputlang dilaw: fuchsia, grey, brown, shades of red, tan, blue, purple.
• Gintong dilaw: kulay abo, kayumanggi, azure, pula, itim.
• Olive: orange, mapusyaw na kayumanggi, kayumanggi.
• Berde: golden brown, orange, light green, yellow, brown, gray, cream, black, creamy white.
• Kulay ng salad: kayumanggi, kayumanggi, usa, kulay abo, madilim na asul, pula, kulay abo.
• Turquoise: fuchsia, cherry red, yellow, brown, cream, dark purple.
• Maganda ang electric blue kapag ipinares sa golden yellow, brown, light brown, gray o silver.
• Asul: pula, kulay abo, kayumanggi, orange, rosas, puti, dilaw.
• Madilim na asul: mapusyaw na lila, mapusyaw na asul, madilaw na berde, kayumanggi, kulay abo, maputlang dilaw, orange, berde, pula, puti.
• Lila: orange, pink, dark purple, olive, gray, yellow, white.
• Madilim na Lila: Golden Brown, Maputlang Dilaw, Grey, Turquoise, Mint Green, Light Orange.
• Ang itim ay unibersal, eleganteng, hitsura sa lahat ng mga kumbinasyon, pinakamahusay na may orange, pink, light green, puti, pula, lilac o dilaw.

Para sa isang artista, ang pagkakatugma ng kulay ay isang espesyal na kasiyahan. Maaari itong magsilang ng isang buong hanay ng mga damdamin, emosyon at mga imahe sa kanyang imahinasyon. Ito ang dahilan kung bakit maraming mga artista ang nangongolekta ng magagandang kulay na mga litrato.

Mayroong maraming mga site sa Internet na nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng mga katulad na palette ng kulay ng larawan. Narito ang ilan sa mga ito.

Ang may-ari ng kahanga-hangang site na ito, si Jessica, ay nangongolekta ng magkakatugma na mga kumbinasyon ng kulay, na may mga larawan ng mga bulaklak na ito.

At ang mga shade na ito ay napaka banayad at "masarap", na kakaiba, na ang imahinasyon ay agad na pinasigla ng mga emosyon na nabuo ng kulay. Gusto kong gumawa ng sarili kong mga painting gamit ang pahiwatig ng kulay na ito.

Ang website ng Design Seeds ay may maginhawang paghahanap ayon sa mga kulay at paksa.

Taglamig, tagsibol, mineral, succulents, flora at fauna..

Ito ang hitsura ng pahina ng paghahanap, lahat ay intuitive.

2.DeGraeve

Ang isang mahusay na Generator na nagbibigay-daan sa iyo upang bumuo paleta ng kulay anumang larawan mula sa Internet. Para dito Ipasok lamang ang URL ng larawan at i-click ang "Color-Palette-ify!"

Lumilikha ang generator ng dalawang kaliskis ng kulay - ang mga pangunahing natural na kulay ng larawan at ang kanilang mas puspos na mga analogue.

Ang downside ng generator na ito ay hindi alam ng bawat user kung paano hanapin ang URL...

Higit pang mga kapaki-pakinabang na materyales:

Sa site na ito maaari mong i-upload ang iyong larawan at makuha din ang mga pangunahing kulay nito sa dalawang sukat:

Ang downside dito ay hindi nakikita ang orihinal na larawan.

Mag-click sa pindutan "Pumili ng Larawan" at pumili ng larawan sa iyong computer. Dina-download namin at nakuha ang diagram na ito, kung saan maaari mong piliin ang bilang ng mga shade. Ang kanilang maximum na bilang ay 8.

Mas maginhawa na ngayon, tama ba? At ang mga kulay ay mas natural at magkakasuwato.

Piliin ang file sa iyong computer at i-click "Gumawa ng palette".

Nakukuha namin ang scheme na ito na may labinlimang shade:

Ito ay isang magandang laruan, hindi ba?

Kung hindi mo pa rin naiintindihan ang kulay, maaari itong magamit upang pumili ng isang lilim para sa isang pagpipinta. Hiwalay mula sa landscape, ito ay mas naiintindihan.

Ngunit magkatugma ba ang mga kulay na ito?

Paano pumili ng magkatugma na mga kumbinasyon ng kulay?

Sasagutin ng ibang mga color generator ang mga tanong na ito.

Pinipili nila ang mga kulay batay sa mga scheme ng kulay.

Gamitin ang iyong mouse upang pumili ng kulay sa color wheel. Sa kanan makikita mo ang isang diagram ng monochrome harmony.

Sa itaas ng gulong may mga pindutan para sa pagpili ng iba pang mga scheme ng kulay.

Upang makuha ang resulta sa anyo ng isang sukat, mag-click sa pindutan ng mga talahanayan ng kulay sa kanang ibaba.

7.SessionsCollege

Isa pang katulad na generator, ngunit may mas kaunting mga kulay sa mga resulta .

Pumili ng kulay sa color wheel.

Pinipili namin ang bilang ng mga kulay upang pagsamahin at ang scheme.

Ang mga generator na ito ay ginawa para sa mga tagalikha ng website at blog.

Pinapayagan ka nitong mabilis na makahanap ng mga shade na magkakatugma sa kulay at, sa pamamagitan ng pagkopya ng kanilang digital na pangalan, gamitin ito.

Para sa isang artista, ang mga naturang site ay maaaring maging isang "laruan" para sa pagbuo ng isang pakiramdam ng mga pagkakatugma ng kulay at para sa inspirasyon.

Kung gusto mo ng higit pang pangunahing kaalaman sa pag-unawa sa pagkakatugma ng kulay para sa pagpipinta:

• kung paano pumili ng maayos
• kung paano ihalo ang mga tama, kung paano ipahayag ang nais na imahe na may kulay

pagkatapos ay maaari mong matutunan ang lahat ng ito sa kurso

Ito ay kung paano namin pinag-aaralan ang mga harmoniya ng kulay doon sa pagsasanay:

Pagkatapos ng lahat, sa pagpipinta ang lahat ay medyo mas kumplikado at multifaceted kaysa sa disenyo...

Magpapasalamat ako sa iyong mga komento sa artikulo. At kung kinuha mo ang aking kursong color science, ibahagi ang iyong mga impression at tagumpay!