Bilang isang manuskrito

TULA NG "PURE ART":

disertasyon para sa isang akademikong degree

Doktor ng Pilolohiya

Agila - 2008

Ang disertasyon ay natapos sa Kagawaran ng Kasaysayan ng Panitikang Ruso

XI-XIX na siglo Oryol State University

Scientific consultant:

Doktor ng Pilolohiya,

propesor

Opisyal na mga kalaban:

Doktor ng Pilolohiya,

propesor ;

Doktor ng Pilolohiya,

propesor ;

Doktor ng Pilolohiya,

propesor

Nangunguna sa organisasyon:

Moscow State Regional University

Ang pagtatanggol sa disertasyon ay magaganap "__" ______________ 2008 sa ____ oras. ____ min. sa isang pulong ng Dissertation Council D.122.183.02 sa Oryol State University

Ang disertasyon ay matatagpuan sa siyentipikong aklatan ng Oryol State University.

Pang-agham na kalihim

Dissertation Council,

Kandidato ng Philological Sciences,

associate professor

Pangkalahatang katangian ng trabaho

Ang tula ng tinatawag na "purong sining" - isa sa mga sangay ng tula ng Russia noong 1920s - ay isinasaalang-alang sa aming disertasyon sa liwanag ng mga problema ng pagpapatuloy at pagbabago, pati na rin ang kasamang artistikong pamamaraan at sikolohiya. Tulad ng iba pang kilusang pampanitikan, ang komunidad na ito ng mga artistang pampanitikan ay bumangon bilang isang tiyak na pagkakaisa, na nakondisyon ng pag-unlad ng buhay at panitikan mismo at pagkakaroon ng pinagmulan nito, una sa lahat, sa isang kilalang pagkakatulad sa paglapit sa realidad, sa estetika nito. pang-unawa, sa malikhaing pamamaraan.

Ang mga makata, na sama-samang kasama sa pangkalahatang kategorya ng mga apologist ng "dalisay na sining," ay pinagsama ng isang kaugnay na pag-unawa sa kakanyahan at mga gawain ng sining, isang mahigpit na pagkakaiba sa pagitan ng "mababa" at ang "tula" sa katotohanan, ang pagsalungat ng tunay na buhay sa malayang mundo ng mga mala-tula na pangarap, at isang pagtutok sa paglalarawan ng panloob na mundo ng tao. Lahat sila ay may ideya na ang pinakamalalim, pinaka-kilalang bagay sa kalikasan at buhay ng tao ay walang hanggan, ngunit nagbabago ang panlabas na kabibi. Hindi sila interesado sa sosyo-historikal na nilalaman ng personalidad, ngunit sa transendental na simula nito: personalidad bilang isang tagapagdala ng ganap na espirituwalidad. Ang malaking merito at hindi mapag-aalinlanganan na dignidad ng "dalisay" na mga liriko ay nakasalalay sa paghahayag ng mataas na mga impulses ng espiritu ng tao, sa katotohanan na isinasaalang-alang nila ang indibidwal sa kanyang pangkalahatang nilalaman ng tao. Ang mga romantikong kadakilaan at mga pananaw ay nagdala sa kanila sa direktang pakikipag-ugnayan sa "unibersal."

Ang sining ay ang tanging, walang interes na anyo ng kaalaman, batay sa kontemplatibong kakanyahan ng mga bagay, iyon ay, mga ideya. Ito ang naisip ng pinakamagaling sa grupong ito ng mga makata. Ang parehong ideya ng sining ay katangian ng iba pang "dalisay" na liriko -,. Ang pamumuhay na pagmumuni-muni ng kagandahan ng kalikasan, pag-ibig, sining, sa kanilang pag-unawa, ay nagpapalaya sa isang tao mula sa makasariling damdamin at itinaas siya sa itaas ng prosa ng buhay. Ang perpektong kaalaman (kumpara sa pang-araw-araw na kaalaman) ay nagbukas sa bawat isa sa kanila ng mundo ng walang hanggang mga ideya, itinaas ang mga ito sa itaas ng mundo ng mga hilig dahil sa maayos na pagsasanib ng paksa at bagay.

Ang mga makata ng "dalisay na sining," bilang mga layunin na idealista sa kanilang pilosopikal na pananaw sa mundo, ay pinaghahambing ang makatwirang kaalaman sa direktang "pag-unawa" ng katotohanan, batay sa intuwisyon bilang isang espesyal na kakayahan ng kamalayan, hindi mababawasan sa pandama na karanasan at diskursibo, lohikal na pag-iisip. Ito ay intuwisyon, "clairvoyance" na nagpapakita ng maayos na kakanyahan ng mundo. Ang pangunahing bagay na nakatago sa gawain ng "mga purong liriko" ay ang kanilang mataas na mala-tula na espirituwalidad. Ang parehong Fet, sa artikulong "Two Letters on the Significance of Ancient Languages ​​​​in Our Education," ay tumatawag sa sining bilang isang espirituwal na aktibidad sa buhay na naghahayag ng kakanyahan ng mga bagay na namamalagi "sa di-masusukat na lalim," tanging ang makata "ay binibigyan ng kumpleto. karunungan sa pinakakilalang kakanyahan ng mga bagay."

at, at, tulad ni Fet, sila ay kumbinsido na ang buhay na kapangyarihan ng tula ay napanatili sa pamamagitan ng pananampalataya sa ideal at espirituwalidad ng pagkatao ng tao. Lahat sila ay nanatiling mang-aawit ng matataas na katotohanan. Sinuri nina Maikov at A. Tolstoy ang nakaraan ng Fatherland mula sa isang espirituwal na pananaw. Mula sa parehong posisyon, tumugon si Polonsky sa anumang kababalaghan ng isang dayuhang kultura (sinauna o moderno, European o Eastern). Ang tula ni Apukhtin ay inspirasyon din ng pananampalataya sa walang hanggang pagpapahalaga ng tao.

Ang pagkamalikhain ng mga manunulat na katabi ng kilusan ng "purong sining" ay hindi akma sa loob ng mga balangkas na ito, at sa pangkalahatan ay imposibleng itumbas ang mga aesthetic na deklarasyon ng mga makata sa kanilang malikhaing kasanayan. , halimbawa, ay ang may-akda hindi lamang ng pinakamahusay na mga tula tungkol sa kalikasan o pag-ibig, kundi pati na rin ng pinakamatalinong panlipunang pangungutya ("Panaginip ni Popov", "Kasaysayan ng Estado ng Russia ...", ang mga gawa ni Kozma Prutkov), ang may-akda ng makikinang na parodies ... ng "pure art".

Tulad ng para kay Polonsky, iniiwasan niya ang panloob-labas na pagkahilig na katangian, halimbawa, ni Fet, na hindi sinasadyang ibinukod ang lahat ng panlipunan mula sa tula dahil ito ay pampubliko. Ang mga tao bilang isang elemento sa mga sandali ng pagtaas ng kanilang karaniwang nakatagong pwersa, malayang pag-iisip ng tao - lahat ng ito ay nasasabik kay Polonsky - isang tao at isang makata. Obhetibong inihatid ni Polonsky sa maraming paraan ang mga advanced na uso ng panahon kasama ang kanyang "mental" at "sibil" na pagkabalisa na ipinahayag sa kanyang lyrics.

Sa mga tula ni A. Maykov mula sa kasaysayan ng Russia, ang mga mala-tula na larawan ay inspirasyon ng pananampalataya sa buhay na kahalagahan ng Russia, sa mga tao nito. Matatag niyang ipinagtatanggol ang karapatan sa dignidad at pambansang pagkakakilanlan ng kanyang mga tao. "Ano ang maaaring tiisin ng mga Ruso sa ngalan ng pag-ibig? - ang makata ay nagtanong sa isang liham kay Dostoevsky at sumagot: - Oo, iyon na! Ang pag-ibig ng mga tao ay ang ating konstitusyon... Ang Russia sa mga pangunahing prinsipyo nito ay kinakailangan para sa mundo, para sa kasaysayan, at ito ang lakas nito, at ito ay wala kahit na ang mga matalinong tao ay hindi naiintindihan ito: kasaysayan, Providence, Diyos - kahit anong gusto mo para tawagan sila - hindi sila tatanungin kung naiintindihan nila o hindi!”

Si Fet, Polonsky, Maikov, A. Tolstoy, Apukhtin - bawat isa sa kanila, sa mga kondisyon ng mabangis na pakikibaka sa ideolohiya noong 1860s, ay naghangad na iligtas ang mga tula mula sa "didaktismo", upang mapanatili ang karapatang kantahin ang kagandahan ng pag-ibig, kalikasan, sining, at ang bawat isa ay itinadhana na magpatuloy ng mahabang panahon sa sarili, bilang selyo ng pagtanggi, ang tatak ng "purong sining", malayo sa buhay at mga problema nito. Sa pagsuway sa demokratikong panitikan at sa paglaban dito, ipinagtanggol nila ang tesis ng kalayaan ng sining mula sa buhay, ng tunay na halaga nito.

Ang mga gawa ng maraming mga siyentipiko ay tiyak na binago ang karaniwang mga cliches sa paglalarawan ng mga makabuluhang makata ng mahirap na oras na iyon. Ang mga gawa ng mga namumukod-tanging iskolar sa panitikan ay lumikha ng isang textual at source study na batayan para sa paglutas ng maraming problemang nauugnay sa gawain ng mga literary artist na ito, kabilang ang mga problemang partikular na interesado sa atin - ang pagpapatuloy at pagbabago.

Ang pinakabagong pananaliksik ay makabuluhang nagpayaman sa aming pag-unawa sa lugar ng bawat isa sa mga makata sa kasaysayan ng kultura at tula ng Russia, ang pagiging natatangi ng kanilang mga sistema ng patula, ang kanilang mga aesthetic na pananaw, atbp. Ang mga mananaliksik ay naaakit lalo na hindi sa pamamagitan ng ideolohiya, ngunit sa pamamagitan ng " lihim na kalayaan" na sinabi niya tungkol kay A. Blok.

Maraming mga tamang kaisipan at obserbasyon, hindi palaging, gayunpaman, hindi mapag-aalinlanganan, tungkol sa mga tula ng "dalisay" na mga liriko ay nakapaloob sa mga publikasyon ng G. B. Kurlyandskaya, . Ang ilan sa mga mananaliksik (,) ay nagbibigay ng isang pangkalahatang balangkas ng buhay at malikhaing landas ng ito o ang makata na iyon, ang iba (T. A Bakhor,) ay nagpapakita ng mga indibidwal na aspeto ng kanyang talento, at iba pa (,) nilinaw ang mga tampok ng liriko na mundo . Ang matalas na interes ng ikaapat na (,) ay tumutuon sa mga isyu ng poetics at creative individuality. Sa lahat ng mga kaso, hindi tayo nakikitungo sa puro katotohanan, ngunit sa mga materyal na makabuluhang teoretikal. Sa komunidad na pang-agham, nagkaroon ng tendensiya tungo sa isang malalim na pag-unawa sa kakanyahan at kalayaan ng mga sistema ng patula at mga artistikong mundo na nilikha ng mga artist ng salita, isang pag-unawa sa kung paano ang parehong motif sa masining na sistema ng isang partikular na may-akda ay nabubuo sa isang espesyal na figurative complex, ang pagsusuri kung saan nagbubukas ng paraan upang makilala ang malikhaing paraan ng makata (,).

Ang pagkakaroon ng matatag na pananaliksik ay nagpapahirap sa gawain ng modernong pagbabasa ng mga makata na kinagigiliwan natin. Sa aming trabaho, sinubukan namin, na iniiwasan ang haka-haka, na tumuon sa mga isyu na hindi gaanong pinag-aralan at kontrobersyal sa komunidad ng siyensya. Hindi namin itinakda ang aming sarili ang gawain ng pagbibigay ng isang sistematiko at pare-parehong pagsusuri ng gawain ng ito o ang makata na iyon ay interesado kami sa mga indibidwal na aspeto ng kanilang mga patula, masining na sistema, malikhaing proseso, at pamamaraan;

Ang pangunahing, pangunahing mga problema ng disertasyon ay ang pagpapatuloy, pagbabago, paglahok ng mga pinag-aralan na makata sa klasikal na tradisyon ng Pushkin (at hindi lamang), sikolohiya bilang ang pinakamahalagang katangian ng kanilang malikhaing paraan. Ang mga tanong na ito ay isang uri ng "brace", salamat sa kung saan ang aming mga obserbasyon tungkol sa poetics at A. K. Tolstoy, at, ay bumubuo ng isang kumpletong larawan, na nagpapahintulot sa amin na malinaw na makita ang parehong karaniwang bagay na nagkakaisa sa kanila, at ang natatanging indibidwal na bagay na bumubuo. ang malikhaing physiognomy ng bawat isa.

Ang pagpapatuloy ng panitikan, tulad ng naiintindihan natin, ay isang kumplikadong proseso na kinabibilangan hindi lamang ng mga intuitive na koneksyon kung saan matatagpuan ng mga makata ang kanilang sarili, kundi pati na rin ang "elemento" ng kamalayan at intensyonalidad. Bilang karagdagan, ang pagpapatuloy ay nagsasaad hindi lamang ng pagkahumaling, kundi pati na rin ang pagtanggi, na, na pinagsama sa isa't isa, ay sinasamahan ng dayalekto ang bawat isa. Ito ay isang kritikal na rebisyon, isang muling pagtatasa ng minanang espirituwal na mga pagpapahalaga at malikhaing karanasan ng kanilang mga nauna, na may magkakaibang mga anyo, kung saan ang mga pagkakaiba-iba ng malikhaing kaugalian at buhay na buhay na polemics ay maaaring maitago.

Marami sa mga makata ng paaralan ng "purong sining" ang itinuturing na kanilang mga tagapagmana ng Pushkin, at sila ay may layunin, na may ilang hindi maiiwasang mga paghihigpit, ipinagpatuloy ang mga tradisyon ng kanilang dakilang guro. Pinakamahalaga, kaugnay ng tula, sa pag-unawa sa tungkulin ng isang tao mga ministro, gumaganap tungkulin, - tiyak na sumunod sila sa kanya. Bagaman, siyempre, ang kanilang mga koneksyon sa tagapagtatag ng bagong tula ng Russia ay may mga limitasyon. Sinusuri din ng disertasyon ang mga repleksyon sa mga akda ng mga makata na kinagigiliwan natin. Ang bawat isa sa kanila ay natagpuan ang makabuluhang simula ng kanilang mga liriko sa isang "diyalogo" hindi sa socio-political trend, ngunit sa pinakamahusay na mga halimbawa ng pinong panitikan. Samakatuwid, ang isang malalim at makabuluhang pagbabasa ng mga ito ay posible lamang sa konteksto ng pampanitikan, sa partikular na patula, tradisyon.

Ang bawat isa sa mga makata, alinsunod sa mga katangian ng kanilang talento at pag-uugali, ay nagbigay daan para sa pagpapalaya ng modernong tula mula sa "malungkot, hindi nasisiyahan, malungkot-tamad na elemento" na nagbigay dito ng "selyo ng monotony." Ibinalik ng kanilang mga tinig sa tula ang napakahalagang pagiging tunay, pagiging simple, at pagiging natural nito na nawala, at nagbukas ng mga bagong posibilidad para sa masining na pag-unawa sa mundo.

Ang problema ng masining na pamamaraan ng "dalisay" na mga liriko ay nagpapakita ng isang tiyak na kahirapan dahil sa hindi sapat na pag-unlad at debatability nito. Pinag-aralan namin ang isyung ito nang higit pa o hindi gaanong lubusan gamit ang halimbawa ng pagkamalikhain. Ito ay naka-out na sa isang kumplikadong sistema ng pagtutulungan, mutual na impluwensya ng paksa-thematic na batayan, makasagisag at ideolohikal na nilalaman, genre-speech form - lahat ng mga sangkap na ito ng trabaho - namamalagi ang masining at aesthetic na diwa ng romantikong uri ng pagkamalikhain.

Sa pag-unawa ng mga tagasunod ng paaralan ng "purong sining," hindi lahat ng buhay, ngunit ang mga indibidwal na link at mga seksyon lamang nito ay nagsisilbing isang pagpapahayag ng pangunahing, pinakaloob na kasalukuyang, na nag-riveted sa kanilang patula na tainga. Ang pangkalahatang kahulugan nito ay madalas na tila sa kanila ay misteryoso, "hindi makatwiran," at magkasalungat. Nilimitahan nila ang kanilang mga sarili sa muling paglikha lamang ng mga lokal na saklaw ng mga karanasan sa buhay at interesado sa mga espesyal, aesthetic na layer ng katotohanan. Ang batayan ng romantikismo ng mga liriko na makata ay isang natatanging aesthetic na konsepto ng buhay, tinutukoy nito ang mga ideolohikal at aesthetic na katangian ng kanilang romantikismo, kabilang ang pamamaraan bilang isang pare-parehong pagkakaisa ng muling paglikha ng panlabas na empirical shell ng mga phenomena upang maunawaan ang kanilang tunay; kakanyahan.

Sa pangkalahatan, ang malikhaing pamamaraan ng mga makata na ating pinag-aaralan ay isang masalimuot, mataas na masining na pagsasanib ng mga magkakaibang elemento, kung saan ang romantikong prinsipyo ay mapagpasyahan pa rin. Ang sistema ng kanilang romantikong tula ay nakikipag-ugnayan sa iba, hindi romantikong mga sistemang masining: realismo, klasisismo (A. Maikov), impresyonismo at simbolismo (A. Fet).

Ang artistikong istilo ay nauugnay sa malikhaing pamamaraan. Ang bawat isa sa mga makata, bilang karagdagan sa mga generic na pang-istilong tampok na katangian niya bilang isang kinatawan ng paaralan ng "purong sining," ay pinagkalooban din ng kanyang sariling estilista na lagda. Ang Fet, halimbawa, ay lumiliko sa isang semantically mobile na salita, sa mga overtone at kakaibang asosasyon nito. Si Maikov, tumpak at malinaw sa paggamit ng mga salita, sa pag-render ng mga kulay at tunog, ay nagbibigay ng isang tiyak na kagandahan sa salita, pina-aestheticize ito. Ang sistema ng istilo ni Tolstoy ay tinutukoy ng katotohanan na ang kanyang mga liriko ay naglalaman ng di-masusukat na mas taos-pusong mapanglaw kaysa mapangahas na pagsasaya. Pang-araw-araw na buhay - at isang metaporikal na tagumpay sa globo ng perpekto, na humahantong sa malalim na pananaw ng naiintindihan na mga lugar, pagpapalawak ng espasyo ng kaluluwa ng makata - ito ang mga palatandaan ng indibidwal na istilo ni Polonsky. Ang kaakit-akit na alindog at walang kamatayang alindog ng "banality" ay maaaring iluminado mula sa loob ng elegiac verse ni Apukhtin.

Ang disertasyon ay nag-uusap din tungkol sa likas na katangian ng sikolohiya ng mga romantikong makata, tungkol sa epekto ng tula, na may kakayahang palawakin at gawing pangkalahatan ang mga kahulugan, konsepto, at ideya na likas dito, sa prosa at tungkol sa baligtad na impluwensya ng prosa sa tula, sa mga prosesong nagaganap dito.

Iniuugnay namin ang likas na katangian ng sikolohiya ng mga romantikong makata hindi sa "natural na paaralan", tulad ng ginagawa ng ilang mga mananaliksik, ngunit sa mas mataas na interes sa panloob na buhay, indibidwal na sikolohiya ng isang tao, na katangian ng kalagitnaan ng ika-19 na siglo, sa espirituwal at moral na mga halaga ng indibidwal. Sa kanilang kakayahang makuha ang banayad at marupok na buhay ng kaisipan, inaasahan ng mga makata ang "dialectics of the soul" ni Tolstoy, "lihim" na sikolohiya ni Turgenev, at ang pagtuklas ni Dostoevsky ng psychological analytics sa globo ng buhay ng kaisipan. At sila mismo ay isinasaalang-alang ang mga tagumpay ng sikolohikal na prosa ng Russia.

Sa lyrics, ang sikolohiya ay likas na nagpapahayag. Sa loob nito, bilang isang patakaran, imposibleng "tumingin mula sa labas" sa buhay ng kaisipan ng isang tao. Ang liriko na bayani ay maaaring direktang nagpapahayag ng kanyang mga damdamin, iniisip, karanasan, o mas malalim sa pagsisiyasat ng sarili. Ang pagiging paksa ng liriko ay ginagawa itong nagpapahayag at malalim, ngunit sa parehong oras ay nililimitahan ang mga kakayahan nito sa pag-unawa sa panloob na mundo ng isang tao.

Sa proseso ng pag-aaral ng mga liriko na tula, hinahangad naming makuha ang hindi maipaliwanag na alindog ng alusyon, understatement, na nagpapahintulot sa amin na hulaan kung ano ang mismong sangkap ng sining, at sa parehong oras ay mahirap isalin sa wika ng direkta at natatanging kahulugan. . Ito ay hindi nagkataon na pinahahalagahan ni Dostoevsky ang tula para sa katotohanan na pinapayagan nito ang isang tao na makakuha ng isang bagay na pangkalahatan at buo mula sa isang pahiwatig o isang detalye.

Ayon sa tamang kaisipan, "ang tula ng mga romantikong Ruso noong kalagitnaan at ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, na sa maraming paraan ay sumasalungat sa makatotohanang panitikan, ay kumilos kasabay ng natatanging perpektong pandagdag nito." At ito, walang alinlangan, ay naging mas malapit sa isa't isa.

Sa pagninilay-nilay sa perpektong mundong ito, ang bawat isa sa mga makata ay naghanda ng kanyang sariling landas. Ang kanilang mala-tula na pagkamalikhain ay nakikilala sa pamamagitan ng isang bihirang nagpapahayag na pagkakaiba-iba.

Ang kaugnayan ng aming pananaliksik ay tinutukoy ng katotohanan na sa pang-unawa ng ating mga kontemporaryo, ang mga makata ng paaralan ng Nekrasov at mga kinatawan ng "dalisay" na tula ay hindi na sumasalungat sa isa't isa, ngunit ang isa ay umakma sa isa. Ang makasaysayang pagkakaisa ng magkasalungat ay nakakakuha ng isang maayos na katangian. Gamit ang pinakamahusay na mga halimbawa ng mga lyrics ng Fet at Maykov, Polonsky at A. Tolstoy, ang ating kontemporaryo ay natututo ng isang "sense of poetry," perception at comprehension ng kagandahan. Ang kanilang trabaho ay patuloy na nananatiling isang buhay, pangmatagalang kababalaghan sa kasaysayan ng panitikan at kultura ng Russia.

Ang layunin ng aming trabaho ay upang, nang hindi naliligaw sa pag-uulit ng kilalang impormasyon, ay tumuon sa mga problemang hindi pa nakakahanap ng sapat na saklaw sa literatura ng isyu (ang konsepto ng personalidad sa akda ng mga "purong" liriko, ang mga tampok ng kanilang masining na pamamaraan at istilo, ang kanilang pagkilala sa kagandahan bilang unibersal na pagkakaisa, sagradong kakanyahan ng mundo, pagkilala sa aesthetic na pagmumuni-muni bilang pinakamataas na yugto ng kaalaman). Upang makamit ito, ang mga sumusunod ay nakatakda: mga gawain:

- kilalanin ang lugar ng bawat makata sa kasaysayan ng panitikang Ruso;

– tuklasin ang mga indibidwal na isyu ng kanilang masining na pamamaraan at proseso ng malikhaing;

– nailalarawan ang pagka-orihinal ng kanilang patula na paraan;

– isaalang-alang ang mga malikhaing koneksyon kung saan ang mga makata ay sa bawat isa;

- ipakita ang organikong paglahok ng mga makata sa klasikal na tradisyon ng Pushkin.

Mga pangunahing probisyon na isinumite para sa pagtatanggol.

1. Ang tula ng Russia noong 1990s, na tradisyonal na tinatawag na "purong sining", bilang isang kilusang pampanitikan, ay kumakatawan sa isang tiyak na pagkakaisa, na kinokondisyon ng pag-unlad ng buhay at panitikan mismo at pagkakaroon ng pinagmulan nito sa isang tiyak na pagkakapareho sa aesthetic perception, pilosopikal at etikal na mga ideyal , at sa malikhaing pamamaraan.

2. Ang mga pangkalahatang prinsipyo at kalakaran na umiiral sa akda ng mga makata ay may mahalagang papel sa prosesong pampanitikan.

3. Ang gawain ng mga makata na kaanib sa paaralan ng "purong sining" ay hindi palaging umaangkop sa balangkas nito at lumalampas sa mga hangganan nito na may maraming mga tampok (ang pagnanais na makahanap ng kagandahan sa mundo at karaniwan, upang makita ang perpekto at walang hanggan sa araw-araw at panandalian, ang pag-ibig sa kalayaan, ay sumusubok na umapela sa buhay ng mga tao, isang kritikal na saloobin patungo sa arbitrariness at karahasan).

4. Ang likas na katangian ng artistikong pamamaraan ng mga makata sa ilalim ng pag-aaral: ang pamamaraan ay karaniwang romantiko, ngunit kumplikado ng mga elemento ng realismo, at sa iba pang mga kaso - klasisismo (A. Maikov) at impresyonismo at simbolismo (A. Fet).

5. Ang mga tampok na istilo ng mga makata ay nauugnay hindi lamang sa uri ng masining na pag-iisip, kundi pati na rin sa buong istraktura ng mga aesthetic na kaisipan at damdamin ng artist ng salita sa kanilang indibidwal na repraksyon.

6. Ang sikolohiya ng liriko na pagkamalikhain ng mga makata na naimpluwensyahan ng sikolohikal na prosa ng Russia at, sa turn, ay naimpluwensyahan ang prosa sa lumalaking atensyon nito sa "mga detalye ng pakiramdam" ay isang mahalagang katangian ng kanilang malikhaing paraan.

7. Ang pagpapatuloy ng kasaysayan ay isa sa mga kinakailangang kondisyon para sa pagiging mabunga ng anumang likhang sining ng panitikan.

Scientific novelty ng pananaliksik nagpapakita ng sarili sa pagtatatag ng mga katangian kung saan natutukoy ang artistikong indibidwalidad ng makata, pati na rin ang pagiging tiyak ng aesthetic na mundo ng mga makata na inuri bilang paaralan ng "purong sining", sa pagtukoy ng mga kakaibang pang-unawa at pagtatasa ng katangian ng mundo ng isang partikular na makata, pati na rin ang isang kumplikadong paraan ng pagpapahayag - ang nangingibabaw ay nagtatampok ng kanyang poetics.

Teoretikal na kahalagahan ng gawain ay tinutukoy ng katotohanan na naglalaman ito ng pag-unawa sa moral, aesthetic at espirituwal na mga pakikipagsapalaran ng mga makata sa liwanag ng mga ideya ng "purong sining" laban sa malawak na kasaysayan at pampanitikan na background ng gitna at ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang mga teoretikal na obserbasyon at konklusyon ay gumagawa ng ilang mga paglilinaw at pagdaragdag sa pag-aaral:

– mga problema ng pagkakaisa ng unibersal na buhay sa gawain ni A. Fet na may katulad na problema sa pagkamalikhain;

- ebolusyon ng artistikong pamamaraan;

- Ang romantikismo ni Maykov, na nakasuot ng mahigpit na "klasikal" na mga anyo, ngunit hindi nabawasan sa passive na pagmumuni-muni at "malamig" na kawalan ng damdamin;

- koneksyon sa pagitan ng tula at makatotohanang prosa ng Russia;

- ang genre ng patula na sikolohikal na maikling kwento.

Paksa ng pananaliksik ay ang liriko na gawain ng mga makata, sa ilang mga kaso - epiko at dramatikong mga gawa (mga tula na "Mga Pangarap", "Wanderer", "lyrical drama" "Tatlong Kamatayan" ni Maykov).

Layunin ng pag-aaral– ang problema ng sunud-sunod na koneksyon at makabagong adhikain sa gawa ng mga makata ng “pure art”.

Metodolohikal na batayan ng disertasyon nagsilbing teoretikal na pag-unlad ng mga mananaliksik sa mga paraan upang pag-aralan ang teksto ng isang likhang sining, sa sistemang liriko at bayaning liriko, sa problema ng may-akda sa liriko na tula, sa mga pundasyon ng makatotohanan at romantikong mga tula, sa romantikismo bilang isang pamamaraan at bilang isang masining na sistema.

Mga pamamaraan ng pananaliksik. Ang gawain ay gumagamit ng mga prinsipyo ng isang holistic na pagsusuri ng mga gawa ng sining sa malapit na pagkakaugnay-ugnay sa historikal-panitikan, comparative-typological at sistematikong mga pamamaraan.

Siyentipiko at praktikal na kahalagahan ng gawain ay ang mga resulta nito ay maaaring gamitin sa pagbuo ng pangkalahatan at espesyal na mga kurso sa kasaysayan ng panitikang Ruso sa kalagitnaan at ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

Pag-apruba ng mga nakuhang resulta ng trabaho ay isinagawa sa anyo ng mga ulat sa isang pang-agham na kumperensya sa Oryol State University na nakatuon sa ika-180 anibersaryo ng kapanganakan ni A. Fet (2000), at pedagogical Readings sa Oryol Institute para sa Advanced na Pagsasanay ng mga Guro na nakatuon sa mga manunulat ng Oryol (1998, 2002). Ang mga materyales sa disertasyon ay tinalakay sa mga pagpupulong ng Kagawaran ng Kasaysayan ng Panitikang Ruso noong ika-11-19 na siglo sa OSU.

Ang mga gawa na inihanda ng mag-aaral ng disertasyon batay sa mga materyales sa pananaliksik ay nai-publish sa mga magasin na "Literatura ng Russia", "Literatura sa Paaralan", "Wikang Ruso sa Paaralan", "Literatura ng Russia", "Pagsasalita ng Ruso", pati na rin sa kanyang mga aklat na “Star Threads of Poetry. Mga sanaysay sa tulang Ruso" (Orel, 1995), "Isang masiglang bukal ng inspirasyon. Sa itaas ng mga pahina ng tula ng Russia" (Orel, 2001).

Istraktura ng trabaho: ay binubuo ng isang panimula, limang kabanata, isang konklusyon at isang listahan ng mga sanggunian.

PANGUNAHING NILALAMAN NG TRABAHO

Sa pagpapakilala ang kaugnayan ng paksa ay napatunayan, ang estado ng siyentipikong pag-unlad nito ay isinasaalang-alang, ang layunin at nilalaman ng mga gawain ay natutukoy, ang pamamaraan ng pananaliksik ay ipinakita, ang siyentipikong bagong bagay at praktikal na kahalagahan ng gawain ay ipinahayag.

Unang kabanata("Poetics. Creative connections with and") ay nakatuon sa poetics ng pinakadakila at pinakaorihinal na liriko, na humanga sa mambabasa sa kanyang buong sistema ng estilista, ang kanyang espesyal na istraktura ng masining na paraan at mga diskarte.

SA una Ang seksyon ng kabanata ay naglalaman ng pagsusuri ng dalawang patula na mensahe kay A. Fet sa okasyon ng ikalimampung anibersaryo ng kanyang aktibidad na patula. Ang kanilang mga may-akda, A. Maikov at Y. Polonsky, sa isang napakatalino na artistikong anyo, ay nagawang makuha ang mismong "kakanyahan" ng addressee-celebrator, na nag-sketch ng kanyang malikhaing larawan. Nakahanap si Maikov sa kanyang mensahe ng isang nakakagulat na tumpak na imahe kung saan ipinahayag niya ang talento ng patula ni Fet. Inihalintulad niya ang "hindi mapigil na taludtod" ni Fet sa "isang mabagyong kabayo na nakabasag ng kaunti." Ang taludtod na ito ay nagmamadali sa kalawakan sa paghahangad ng isang kaisipan upang makuha ito "tulad ng isang tropeo", libangin ang sarili sa "kagandahan" ng kaisipang ito na "hindi pa kilala ng mga tao" at humanga sa "katapangan" nito. At ang makata mismo ay nanonood ng kanyang "brainchild" - isang tula - at kapag ito ay naging isang "nagwagi" para sa kanya, nararanasan niya ang pinakadakilang pakiramdam ng kagalakan, "kaligayahan". Ang mensahe ni Mike ay nakukuha sa amin ng malakas na hininga ng isang sariwa, kumikinang na imahe, salamat sa kung saan si Fet ay naging mas malapit at mas naa-access sa amin.

"Nakita" ni Polonsky si Fet mula sa kabilang panig. Ang makata ay lumitaw sa kanyang mensahe bilang isang kasama ng mga diyos, isang kalahok sa kanilang laro, ang mang-aawit nito. Mang-aawit ng kagandahan ng buhay! Ang mga kanta ni Fet, alien sa "mga vanity and moments of infatuation," ay "age-old" na mga kanta. Ang "henyo ng musika" ay nakakakita sa kanila ng mga kumbinasyon ng mga salitang "ibinenta sa "isang bagay" sa pamamagitan ng espirituwal na apoy. Ang mga pag-awit ni Fetov ay mahirap na mahigpit na lohikal na pag-aralan. Ang kanilang kahulugan ay higit na nadarama at nahulaan kaysa sa malinaw na nakikita ng isip - ang "henyo ng katwiran" ay dumaan sa kanila.

Ang mga tampok ng malikhaing istilo ni Fet, na napansin ng kanyang mga malalapit na kaibigan, sina Polonsky at Maykov, ay inihayag namin nang detalyado. sa pangalawa seksyong “Kabago-bago ng metaporikal na wika ni Fet”.

Matagal nang nabanggit na ang "primordial" na salita ni Fetov ay multidimensional; Ang wika at patula na metapora ay matindi, na nagbibigay-daan para sa iba't ibang interpretasyon. Ang lohikal na koneksyon ("pagkabit") ng mga imahe ay humina, ang lohika ng pagbuo ng patula na pag-iisip ay madalas na kakaiba at kabalintunaan. Ang makata sa bawat oras na nagdadala sa amin sa bago, hindi inaasahang estado ng espiritu, nakakagambala sa aming imahinasyon ng mga imahe na nagbibigay ng pagsasanib ng napakalayo na mga konsepto, inilalagay ang salita sa isang hindi pangkaraniwang posisyon. Ito ang pangunahing pag-aari ng mga liriko ni Fetov. Ang matatapang na pagtutulad at talinghaga ng makata ay hindi laging nahahayag sa panloob na titig ng kanyang mga kapanahon ay natigilan sila at nalilito. Yakov Polonsky, halimbawa, ay higit sa isang beses na inis sa kalabuan at kahit na hindi maunawaan ng ilang mga larawan ng Fet. Madalas niyang tinatasa ang mga tula ni Fet batay hindi sa mga direktang patula na impresyon, ngunit mula sa punto ng view ng pormal na lohika, "komon" kahulugan - isang pamantayan, kapag inilapat sa Fet, iyon ay masyadong nanginginig, hindi upang sabihin na hindi tama, dahil hindi ito tumatagal. isinasaalang-alang ang mga detalye ng kanyang pagiging malikhain. Ang emosyonal na prinsipyo ng komposisyon ay nagpapahintulot kay Fet na tanggalin ang mga nag-uugnay na link. Nagdulot ito ng pagkalito sa maraming kritiko, at mga sensitibo sa aesthetically noon - nauna si Fet sa kanyang mga natuklasan.

Ang "mga kalabuan" sa mga tula ni Fet, na itinuro ni Polonsky, Strakhov, Botkin, Druzhinin at iba pang mga kontemporaryo, ay natural na dumaloy mula sa likas na katangian ng mga liriko ni Fet at nakondisyon nito. Matatag na ipinagtanggol ni Fet ang ganitong uri ng "hindi maintindihan" sa kanyang mga tula at matatag na nanindigan. Ang tagumpay dito ay napanalunan ng ikaanim na kahulugan ng makata, kung saan nagawa ni Fet, sa kanyang mga salita, na makita ang "musika" kahit na ang "hindi makata" ay hindi pinaghihinalaan ang presensya nito.

Ang "mga kamalian," "mga kalabuan," at "mga dulas ng dila" sa mga indibidwal na tula ni Fet na aming sinuri at sinuri ay nagpalalim ng aming pag-unawa sa kanyang mala-tula, sa kalidad nito, na tinukoy niya sa mga salitang "lirikal na katapangan."

Namangha si Fet sa mambabasa hindi lamang sa pagsabog ng kanyang mga damdamin, kundi pati na rin sa kanyang maaasahang konkreto at pagbabantay sa mga obserbasyon. Sa kanya nabuhay ang sopistikadong visual na kapangyarihan ng isang impresyonistang artista at kasabay nito ay isang malakas na elemento ng melodic. Tungkol dito - huling dalawang seksyon ng kabanata- "Kalikasan sa patula na mundo ng Fet at Tyutchev" at "Kalikasan at tao sa mga gawa ni Fet at Turgenev: tipolohiya ng mga aesthetic na sitwasyon ng makata at manunulat ng prosa." Si Fet, lalo na ang huli, hindi bababa sa Tyutchev, ay nailalarawan sa pamamagitan ng pang-unawa sa kalikasan bilang isang napakalaking kabuuan, bilang isang animated, "matalinong" nilalang. Ang tula ni Fet mula sa panahon ng "Evening Lights", na may artistikong naging kaugnayan sa kawalan ng pagkakaisa (hindi nang walang impluwensya ni A. Schopenhauer), ay tumagos nang mas malalim at mas malalim sa mundo ng kalikasan at kaluluwa ng tao. Ang natural na mundo ay inilalarawan sa pamamagitan ng emosyonal na pang-unawa ng isang tao na nagsisikap na sumanib dito, upang yakapin ito sa kanyang mga iniisip at damdamin. Tulad ni Tyutchev, na ang mga tula ay maaaring lumawak sa laki ng Uniberso, ang Fet ay nahawahan tayo ng malalim na cosmic lyricism at unibersal na kapangyarihan. Ang imahe na nilikha niya ng mga bituin ng walang katapusang kalawakan ng Uniberso na pinaliwanagan ng mga ginintuang pilikmata na may "araw ng mundo sa gitna" ay lubos na katugma kay Tyutchev sa kanyang malapit na pansin sa metapora at paghahambing ng isang napaka-espesyal na uri: "Tulad ng mabibigat na pilik-mata / Tumataas sa ibabaw ng lupa, / At sa pamamagitan ng takas na kidlat / Kaninong "Yung mga nagbabantang mata / Kung minsan ay nagliliwanag."

Tila, hindi nang walang impluwensya ni Tyutchev, ang Fet ay gumagamit ng mga solemne na intonasyon ng pagsasalita, gamit, halimbawa, ang mga simula sa taimtim na nagpapatunay na pang-abay na "kaya" ("Kaya, imposible, walang alinlangan, / napuno ng gintong apoy"), mga compound epithets ( "languorously- sweet", "insanely happy", "gold-leafed"), archaic na bokabularyo ("co-inherent", "seraph na ito", "bangka", "hangin").

Kasabay nito, naiiba sina Fet at Tyutchev sa bawat isa sa pagbuo ng isang pilosopiya ng kalikasan, sa mga prinsipyo ng kamalayan at paglalarawan ng buhay ng kalikasan. Si Fet ay hindi natatakot sa gabi, dahil tinatakot nito si Tyutchev sa kanyang kapangitan, ang kaguluhan na gumagalaw sa ilalim ng takip ng kadiliman. Ang gabi ng Feta ay nakararami sa isang maliwanag, naliliwanagan ng buwan, mabituin, tahimik na gabi, na nagtatakda ng mood para sa masigasig na pagmumuni-muni. Sa Tyutchev, ang kalikasan at tao ay hiwalay at hiwalay. Ang mga tula ni Fet ay hindi mga tula na naghahatid ng pilosopikal na pananaw sa mundo ng isang taong nahuhulog sa pagmumuni-muni ng mga batas sa mundo, tulad ng kay Tyutchev, ngunit isang salamin ng sikolohikal na estado ng isang tao, na puno ng mga impression at unti-unting nauunawaan ang mga ito. Nagsusumikap si Fet na makuha ang isang bagay na makabuluhan sa pagbabago ng mga karanasan. Si Tyutchev, sa kabaligtaran, ay nagsisikap na tumagos sa pamamagitan ng tuluy-tuloy na mga impresyon ng buhay sa isang bagay na mas matalik at permanente sa loob nito.

Ang kawili-wiling materyal ay ibinibigay ng isang paghahambing na pagsusuri ng problema ng kalikasan at tao sa mga gawa ni Fet at Turgenev. Para sa parehong mga makata at mga manunulat ng tuluyan, ang "tao" na kakanyahan ng kalikasan ay inihayag sa mga aesthetic na karanasan ng kagandahan nito. Ang parehong mga artista ay lumapit sa proseso ng pagsasama ng tao sa walang katapusang mundo ng kalikasan mula sa isang liriko-romantikong posisyon. Ang muling paggawa ng kalugud-lugod na kalagayan ng isang taong nahuhulog sa kalikasan ay nakatulong sa kanila na maunawaan ang kakanyahan ng buhay. Ipinakita nina Turgenev at Fet na ang komunikasyon ng tao sa kalikasan ay nagbubukas ng pagkakataon para sa kanya na maunawaan ang mataas na etikal na pagpapahalaga. Ang pagiging sensitibo ng patula ay nauugnay sa kadalisayan ng damdaming moral. Ito ang batayan ng ideolohikal at pilosopikal na pag-unawa sa kalikasan at tao, na ginagawang magkatulad ang makata at manunulat ng tuluyan, sa kabila ng kanilang mga indibidwal na katangian sa pagbuo ng problemang ito. Ang kakanyahan ng mga tampok na ito ay ang mga sumusunod. Sa pang-unawa ni Fet, ang kagandahan ay isang realidad ng buhay. Sa kanyang perpektong mundo ay walang lugar para sa mystical moods, habang ang mundo ni Turgenev ay madalas na nakikipag-ugnayan sa transendental, misteryoso, at hindi kilala. Ang pakiramdam ng kagandahan ni Turgenev ay nakakuha ng mga lilim ng idealistikong pagmumuni-muni. Inihambing ng manunulat ang kanyang ideyalistang bayani sa tuluyan ng buhay. Para kay Fet, walang salungatan sa pagitan ng pag-iibigan at pang-araw-araw na buhay ang kanyang interes ay nakatuon sa mga sandali ng kaliwanagan at kasiyahan, kagalakan. Direktang ipinahahayag ng gawa ni Fet ang pakiramdam ng ideal - ang pakiramdam ng buhay, buo, maliwanag at malaya, na kaya ng isang tao, na tinatanggal ang pang-aapi ng pang-araw-araw na alalahanin at pasanin.

Ang disertasyon ay nagsasaad na ang mga romantikong ideal na impulses ng mga bayani ni Turgenev, kapag ang bawat isa sa kanila ay may "kasiyahan sa kanilang mga mata, at ang kanilang mga pisngi ay kumikinang, at ang kanilang mga puso ay tumitibok," at sila ay nagsasalita "tungkol sa katotohanan, tungkol sa hinaharap ng sangkatauhan, tungkol sa tula...”, tumugma sa mga sandaling iyon ng mapagnilay-nilay na elevation sa ibabaw ng mundo ng “posible”, na inspiradong ginawang tula ni Fet at para sa kanya, gaya ng para kay Turgenev, mga sandali ng pag-angat ng moralidad. Silang dalawa, ang makata at ang manunulat ng prosa, sa pamamagitan ng pag-ibig ay sumali sa Buong unibersal na buhay, na nagtagumpay sa mapang-aping puwersa na tinawag ni L. Tolstoy na "pag-ibig sa sarili, o sa halip ay ang memorya ng sarili" - isang pakiramdam ng masakit na konsentrasyon sa sarili.

Mula sa pagsusuri ng gawa ni A. Fet ay sumusunod:

Una, ang romantikong aesthetics ni Fet ay nakabatay sa isang matalim na pagkakaiba sa pagitan ng dalawang larangan: ang "ideal" at "pang-araw-araw na buhay." Ang pananalig na ito ay may isang karaniwang ugat sa pinakadiwa ng kanyang patula na regalo. Ang globo ng ideal ay nabuo "kumalat sa buong uniberso" kagandahan, "kumakalat sa buong kalikasan" Pag-ibig, mga lihim na sandali consonance ng cosmic at mental na buhay, mga likha ng sining. "hininga" ni Fet ang lahat ng ito sa kanyang lyrics.

Pangalawa, ang kanta ni Fetov ay ipinanganak mula sa ideyal ng kagandahan at itinaas ng parehong diwa ng paglaban sa "mga paghihirap ng buhay." Ang pagiging natural at natural nito ay bunga ng isang premonisyon ng patuloy na pagbabago ng mga pagbabago sa buhay ng Russia sa kalagitnaan ng siglo, isang premonisyon na tumawag para sa isang bagong tao at isang bagong sangkatauhan.

Pangatlo, ang malalim na cosmic lyricism at unibersal na kapangyarihan ng mga tula ng yumaong Fet ay ginagawa siyang katulad ni Tyutchev. At pilosopikal na pangkalahatan, at isang pakiramdam ng integridad ng pagkakaroon ng mundo, at isang binibigyang-diin na karaniwang romantikong pakiramdam ng higit pa.

Sa wakas, pang-apat, ang romantikong hangarin ni Fet para sa kagandahan ay naglalapit sa kanya kay Turgenev, tulad ng makikita natin sa pamamagitan ng pagsusuri sa kanilang mga aesthetic na posisyon nang pag-aralan nila ang problema ng relasyon sa pagitan ng kalikasan at tao. Pareho silang sumunod sa parehong landas sa pag-unawa sa kakanyahan ng buhay: sa pamamagitan ng paglalarawan ng mga romantikong pananaw na may moral na nakakataas na kahulugan para sa isang tao. Ang "tao" na kakanyahan ng kalikasan ay ipinahayag kapwa sa makata at sa manunulat ng tuluyan sa mga aesthetic na karanasan ng kagandahan nito.

sa mga pagtatasa ng mga kritiko at ang gawain ng mga manunulat, ang simula ng malikhaing landas ng makata, ang mga tampok ng kanyang masining na pamamaraan, Tolstoy at ang patula na tradisyon - ang paksa ng pananaliksik pangalawa mga kabanata disertasyon ("at ang kanyang lugar sa kasaysayan ng tula ng Russia").

Ang kabanata ay binubuo ng apat na seksyon.

Ang gawain ni Tolstoy, tulad ng ipinakita dito, mula sa simula ay nagdadala sa loob mismo ng isang maayos na masining na konsepto kung saan ang kagandahan at pagkamamamayan, na umaayon at nagpapayaman sa isa't isa, ay bumubuo ng isang hindi malulutas na kabuuan. "Ang mang-aawit, na humawak ng bandila sa pangalan ng kagandahan," sabay hawak nito sa pangalan ng pagkamamamayan, sa pangalan ng moral na kahulugan ng buhay. Ang teorya ng "sining para sa kapakanan ng sining" na kanyang ipinahayag ay walang sariling kahulugan para sa kanya ay binigyan niya ito ng isang napaka-espesyal na kahulugan: hindi ito nangangahulugan ng pagtanggi sa alinman sa isang tiyak na pananaw sa mga bagay o isang pagtatasa ng; kung ano ang inilalarawan. Ang isang tunay na gawa ng sining, ayon kay Tolstoy, ay dapat magtaglay sa loob mismo ng "pinakamahusay na patunay ng lahat ng katotohanang iyon na hindi kailanman mapatunayan sa mga nakaupo sa kanilang mga mesa na may layuning ipakita ang mga ito sa isang gawa ng sining." Sa pagkilala sa tula bilang may opisyal lamang, "auxiliary" na mga tungkulin, sa pagpapailalim nito sa mga gawaing pampulitika, nakita niya ang isang banta sa mismong pag-iral ng sining bilang isang espesyal at malayang saklaw ng espirituwal na aktibidad ng tao.

SA unang seksyon Ang kabanata ay nagbibigay ng maraming mga pagtatasa ng gawa ni Tolstoy ng kanyang mga kontemporaryo sa unang pagkakataon sa panitikan ng isyu, ipinakita kung paano pinukaw ng mga indibidwal na "tugatog" ang mga liriko na tula ng makata ang masining na pag-iisip ng maraming manunulat (Skitalets (S. G. Petrov)) , na nagpakilala sa kanila sa kanilang mga gawa - bilang mga sipi , hindi lamang "nagpasigla" sa salaysay, ngunit tumulong din na tumagos nang mas malalim sa pinakaloob na kahulugan ng sariling literatura na teksto. Ang makatang sining ni Tolstoy ay naging kahanga-hangang pagtanggap sa buhay na kilusan ng kasaysayan.

Pangalawa Ang seksyon ay nakatuon sa simula ng malikhaing landas ng makata. Ito ay binibigyang-diin, sa partikular, na marami sa kanyang mga tula noong dekada 40 ay naimpluwensyahan ng salaysay na prosa, ang masining na mga prinsipyo ng "natural na paaralan", ang tinatawag na "matanong tula". Ang mga pamamaraan ng balangkas at naglalarawang prosa ay sumasalakay sa liriko na tula, ang taludtod ay puspos ng mga tiyak na obserbasyon sa buhay: kabilang dito ang pilosopikal at makasaysayang materyal. Ang kasaysayan ay hindi lamang bumubuo ng isang espesyal na globo ng epiko, ngunit kahit na sinasalakay ang mga liriko ng makata, na nagpapakilala ng mga "balad" na motif at mga imahe dito. Ang mga asosasyon sa kasaysayan ay nagpapalubha sa liriko na simula ng mga tula tulad ng "Aking mga kampana ...", "Alam mo ang lupain kung saan ang lahat ay humihinga nang sagana ...", "Sa isang hindi pantay at nanginginig na paggaod...".

Ang pagkakaugnay ng pag-iisip ng patula, na pinarami ng "pakiramdam" ng kasaysayan at kumplikado ng isang may malay na ugnayan sa artistikong mundo ng Pushkin at iba pang mga makata, ay paunang natukoy ang malalim na pagka-orihinal ni Tolstoy.

Ang masining na pamamaraan at malikhaing proseso ng Tolstoy na liriko - ang paksa ng pananaliksik pangatlo seksyon ng kabanata.

Ang kanyang pagkahumaling sa perpektong mundo ay pinagsama sa isang pag-ibig para sa lupa, para sa pamilyar na kagalakan ng buhay ng tao sa lupa. Ang koneksyon sa romantikismo ay hindi naghiwalay kay Tolstoy mula sa katotohanan. Ang ideolohikal at matalinghagang sistema ng makata ay nagbubuo ng magkakaibang mga elemento. Ang mga elemento ng pagtukoy dito ay tiyak na romantiko, dahil pinili ni Tolstoy ang espirituwal na globo ng buhay bilang paksa ng muling paglikha at pagpaparami. Ang romantikong imahe sa mga liriko ni Tolstoy ay nagdadala ng isang artistikong objectification ng espirituwal na damdamin ng indibidwal - pag-ibig, aesthetic na pang-unawa sa kalikasan, pagmuni-muni sa mga phenomena ng buhay sa paligid natin, atbp. Gayunpaman, ang makatotohanang mga prinsipyo ay lumitaw din sa sistema ng patula ni Tolstoy, na nagpapahiwatig ng pagiging kumplikado ng kanyang aesthetic na saloobin sa katotohanan. Ang naglalapit sa kanyang tula sa realismo ng kalagitnaan ng ika-19 na siglo ay ang pagtutuon nito sa realidad, ang "makalupang mga ugat" ng buhay, ang kaplastikan ng mga pagpipinta ng kalikasan, mga elemento ng typification at makatotohanang sikolohiya sa mga liriko ng pag-ibig, at mga asosasyong katutubong patula. Sa pamamagitan ng isang analytical na pag-aaral ng kumplikadong mundo ng kaluluwa ng tao, ang makata ay nagtagumpay sa tradisyonal na romantikong estilista. Ang makatotohanang makasagisag at ideolohikal na mga elemento, na tumatagos sa masining na tela ng mga romantikong tula, ay napapailalim sa sistema ng istruktura ng romantikong gawain. Ito ay lalong maliwanag sa pag-ibig at pilosopiko ng makata.

Tulad ng ipinakita ng mga obserbasyon sa mga notebook ni Tolstoy at sa kanyang mga draft, ang proseso ng pagsasakatuparan ng plano ay nagtatapos sa paglikha ng mga binibigkas na romantikong mga gawa. Sa kanila, ang mga phenomena ng katotohanan, na muling ginawa sa masining na mga imahe, ay hindi isang simple, hindi malabo na pagmuni-muni ng mga tunay na bagay, ngunit nagsisilbing isang paraan ng pagpapahayag ng emosyonal na mga karanasan ng may-akda. Sa ibang mga kaso, napakakaunti sa bilang, ang isang malikhaing ideya ay isinalin sa isang makatotohanang gawa ng sining. Halimbawa, habang nagtatrabaho siya sa tula na "Kapag ang lahat ng kalikasan ay nanginginig at nagniningning ...", ang kongkreto, materyal na katotohanan ay lumitaw sa masining na kamalayan ni Tolstoy sa anyo ng mga konkretong visual na imahe, na ibinigay, sa esensya, para sa tanging layunin ng paglalahad ng kakaibang kagandahan ng taglagas ng Russia.

Sa pagsasalita tungkol sa masalimuot na katangian ng masining na pamamaraan ng Tolstoy na liriko, tungkol sa asimilasyon ng mga makatotohanang elemento sa pangkalahatang romantikong katangian ng kanyang mga gawa, dapat bigyang-diin na ang malikhaing landas ni Tolstoy ay hindi isang ebolusyon mula sa romantikismo tungo sa realismo, gaya ni G. Stafeev naniniwala. Ang pormula na "mula sa romantikismo hanggang sa pagiging totoo" ay nagpapasimple sa malikhaing pag-unlad ni Tolstoy, at higit sa lahat, sumasalungat sa mga katotohanan. Paano natin makakasundo ang gayong pahayag, halimbawa, ang katotohanan na ang makata ay sumulat ng makatotohanan at romantikong mga tula sa parehong oras? (Ihambing ang mga tula na “Binatakpan ng dilim at hamog na ulap ang aking landas...” at “Muling bumukas ang pinto sa mamasa-masa na balkonahe...” na isinulat noong taon ding iyon)? O ito ba ang katotohanan na, sa pagsunod sa mga makatotohanang tula ("Ang masamang panahon ay maingay sa labas...", "Ang Empty House", "Kolodniki"), siya ay lumilikha ng karaniwang mga romantikong bagay ("Sa lupain ng mga sinag, hindi nakikita ng ating mata...”)? Bilang karagdagan, kapag pinag-aaralan ang malikhaing pamamaraan ni Tolstoy, mahalagang tandaan kung anong mga genre ng makata ang pinag-uusapan natin. Kung, sabihin nating, ito ay mga lyrics at ballad, dapat nating pag-usapan ang tungkol sa romantikismo ni Tolstoy, na pinayaman ng mga elemento ng realismo. Ang mga satirical na tula at tula na "Popov's Dream", "History of the Russian State...", mga gawa na inilathala sa ngalan ni Kozma Prutkov, ay konektado, tila sa amin, sa makatotohanang linya ng kanyang tula.

Sinusuri ng disertasyon ang mga bahagi ng pananalita at genre ng mga tula ni Tolstoy. Ang mga tradisyunal na pariralang patula sa kanyang masining na sistema ay inangkop sa mga bagong pangangailangang pangkakanyahan, binago, pagkuha ng mga tiyak na kahulugang nawala sa tradisyong patula. Sa mga tulang “Naku, kung pwede lang kahit saglit lang...”, “Dumidilim na, ang mainit na araw ay namumutla na nang hindi makuha...”, “Dahil nag-iisa ako, dahil malayo ka. ..” ang makata ay nagbabalik ng mala-tula na konkreto sa mga abstract na pormula ng elegiac na kalungkutan , binubuhay ang semantikong koneksyon ng taludtod, kumukuha ng banayad na pagkakaiba-iba ng mga lilim mula sa mga salita.

Ang genre ng tula mismo ay walang malinaw na tinukoy na panloob na istraktura sa Tolstoy. Ang balangkas ng mga indibidwal na liriko na miniature ay nananatiling hindi natapos, ang kanilang komposisyon ay "bukas". Sa mga tuntunin ng kanilang emosyonal na tono at pangkalahatang pangkulay, sa ilang mga kaso ay nahuhumaling sila sa pag-iibigan ("Kabilang sa maingay na bola, kung nagkataon..."), sa iba - upang mag-ode ("Kumanta nang mas malakas kaysa sa isang lark ..."), sa iba - sa elehiya (“Bumababa sa dilaw na mga patlang na katahimikan…"). Kaugnay nito, pinagsama-sama ni Tolstoy ang break na may mga canonical genre form na naganap sa romantikong lyrics ng 20s.

Napaka katangian din ng mga aesthetic na tendensya ni Tolstoy na pinag-iba niya ang pang-istilong pangkulay ng kanyang mga elegiac confession at pinalawak ang kanilang emosyonal na saklaw. Maaari nating pag-usapan ang isang natatanging genre ng solemne elehiya na binuo ng makata. Isinasailalim ng makata ang mga elegiac na intonasyon sa kalunos-lunos na estruktura ng kanyang mga pilosopikal na pagmuni-muni (“Isang luha ang nanginginig sa iyong paninibugho…”).

Ang isang mahalagang katangian ng masining na pag-iisip ni Tolstoy ay ang intuitiveness. Ang kawalan ng malay-tao ng mga indibidwal na larawan at mga kuwadro na gawa, ang intuitive na pag-unawa sa katotohanan, ay pinatunayan ng maraming pag-amin ni Tolstoy sa kanyang mga liham. Minsan ang kasalukuyan ay tila sa kanya ay isang pag-uulit ng mahabang nakaraan, at ang kanyang mga iniisip ay dinadala sa ibang mga oras upang hulaan ang mga koneksyon sa pagitan ng kasalukuyan, nakaraan at hinaharap. Ang buhay ay walang hanggang pagbabalik - ito, sa katunayan, ang pilosopiya ng marami sa kanyang mga tula. Ang buhay ay binuo sa paulit-ulit na mga bagay, ang pag-uulit ay nakakatulong sa iyong pag-iisip na maglakbay sa oras. Ang alaala ng makata ay kayang tumagos sa “pre-history”. Napakahalaga ng kamalayan ni Tolstoy sa kasalukuyan sa pamamagitan ng prisma ng "nakaraan" at mga hula sa hinaharap. Nailalarawan nila ang mga kakaibang pag-iisip ng mga makata na malawakang gumamit ng mga hula sa kanilang gawain bilang isang natatanging kagamitang masining. Ang pagtagos sa kailaliman ng mga bagay sa pamamagitan ng intuwisyon ay nagpapahintulot sa makata na maunawaan ang maraming aspeto ng buhay sikolohikal ng tao. Kasabay nito, ang direktang "paghula" ng kakanyahan ng pag-iral ay nag-udyok sa kanya na medyo lumayo sa kanyang sarili mula sa katotohanan ("Nararamdaman ko ang kakulangan ng buhay... at bagaman hindi ko ito pinag-uusapan, ang pakiramdam na ito ay tunay na taos-puso sa ako”) at sumugod kasama ang kanyang kaluluwa sa ibang mundo, kung saan ang “mga prototype ay kumukulo” kung saan nagniningning ang walang hanggang kagandahan.

Ang disertasyon ay nagpapakita ng mga prinsipyo ng gawain ni Tolstoy sa mala-tula na imahe batay sa mga draft na autograph at notebook ng makata, na malawakang ginagamit para sa pagsusuri sa panitikan. Ang mga prinsipyong ito - matinding generalization ng imahe, pagtanggi na mag-overload ng mga detalye sa pagsisiwalat ng paksa, ang pagnanais na maiwasan ang pagtutukoy sa pagbuo ng mga sitwasyon - ay mahalaga hindi lamang para sa pag-aaral ng "laboratoryo" ng makata, nakakatulong silang maunawaan ang pangkalahatang mga batas ng sining ng mga salita at upang maunawaan ang likas na katangian ng makatang pananaw sa mundo.

Huli, pang-apat, ang seksyon ng kabanata na "Tolstoy and the Poetic Tradition" ay nagpapakita ng lugar ng makata sa kasaysayan ng panitikang Ruso at ang kanyang malapit na koneksyon sa kanyang mga nauna (Pushkin, Lermontov, Boratynsky) at mga kontemporaryo (Tyutchev, Fet). Ito ay binibigyang-diin, sa partikular, na ang pangkalahatang katangian ng paggamit ni Tolstoy ng mga larawan at motif ni Pushkin at Lermontov ay tinutukoy ng pangangailangan para sa makasagisag at nakalarawan na sagisag ng tema ng Russia, na nakatuon ng pansin sa mga makasaysayang kapalaran nito. Ang muling pagbibigay-kahulugan sa mga larawan nina Pushkin at Lermontov, isinama ni Tolstoy ang mga katotohanan mula sa kasaysayan ng kanyang sariling pamilya sa "malaking" kasaysayan.

Ang impluwensya ni Pushkin ay lalong kapansin-pansin sa landscape ng makata at lyrics ng pag-ibig. Sa ilalim ng tanda ng Pushkin, binuo din ni Tolstoy ang tema ng makata. Ang malikhaing paggamit ng mga tradisyon ng Pushkin at Lermontov ay nagpalakas sa mahalagang ideolohikal at artistikong mga hilig ni Tolstoy: pag-ibig para sa isang malusog na buhay sa lupa, kalikasan ng Russia at tinubuang-bayan, integridad ng pang-unawa sa mundo sa paligid niya, kagalakan.

Sa isang tiyak na lawak, maaari nating pag-usapan ang impluwensya ni Zhukovsky sa mga tula ni Tolstoy. Mula sa unang romantikong Ruso natutunan niyang pag-aralan ang banayad, hindi malinaw, magkasalungat na phenomena ng emosyonal na mundo at ang pagkakatugma ng taludtod.

Ang apela sa karanasan ni Boratynsky, tulad ni Tyutchev, ay nagpayaman sa mga liriko ni Tolstoy na may pilosopikal at sikolohikal na nilalaman. Napakalapit sa pilosopikal na liriko ni Tyutchev ay ang mga tula ni Tolstoy tungkol sa pag-ibig, na ipinakita sa isang solemne na "susi" ("Hindi ang hangin, humihip mula sa itaas ...", "Sa lupain ng mga sinag, hindi nakikita ng ating mga mata...", " Oh, huwag magmadali sa kung saan ang buhay ay mas maliwanag at mas malinis..."). Sa kanila, ang mga karanasan sa pag-ibig ay natanto sa liwanag ng mga pilosopikal na pananaw at mood na katulad ng kay Tyutchev. Sa layuning ito, ang parehong mga makata ay gumagamit ng halos parehong intonasyon-syntactic na istruktura, anaphoric at iba pang linguistic na paraan.

Tinawag ni Tolstoy ang kanyang sarili na "sincere admirer" ni Fet. Naturally, hindi niya maaaring balewalain ang kanyang artistikong tagumpay. Malinaw, maaaring hindi natin pinag-uusapan dito ang tungkol sa impluwensya ng isang makata sa isa pa, ngunit sa halip tungkol sa isang tiyak na pagkakapareho ng mga aesthetic na posisyon, tungkol sa mga typological convergence at panloob na koneksyon. Ang pangunahing pokus ng kanilang mga tula ay ang mga kalunos-lunos na karanasan, damdamin at impresyon na dulot ng buhay ng kalikasan at tao, pangunahin ang pag-ibig, mga relasyon. Sa pamamagitan ng mga detalye ng tanawin ay ipinapahayag nila ang kanilang masigasig na pakiramdam sa kabila. Sa mahiwagang pakikipag-usap sa kosmos, ang likas na katangian ng kanilang sariling kaluluwa, ang pinakamalalim na kakanyahan nito, ay ipinahayag sa kanila, at ang kakanyahan na ito ay naging malapit, katulad ng buhay sa mundo na huminga sa kanilang paligid. Sa kanilang mga tula makikita natin ang magkakahiwalay na dayandang, malamang na walang malay. Walang nakakagulat dito: ang mga makata ay nabuhay at nagtrabaho sa parehong oras - ang sitwasyong ito ay makikita sa kanilang trabaho sa pamamagitan ng karaniwang mga mood, motibo at kahit na mga pandiwang imahe.

Ang ilang mga konklusyon mula sa kung ano ang sinabi tungkol sa.

Sa mga makatang Ruso ng parehong henerasyon tulad ng kanyang sarili, si Tolstoy ay namumukod-tangi para sa pagkakaiba-iba ng kanyang pagkamalikhain at ang kahalagahan ng kanyang personalidad. Hindi kinukulong ng makata ang kanyang sarili sa aesthetic na pagmumuni-muni ng mga masining na imahe. Ang pag-ibig sa kanyang tinubuang-bayan at mga tao, isang kritikal na saloobin sa kanyang kapaligiran ay nakatulong sa kanya na makita ang mga negatibong panig ng buhay ng Russia Ang makata ay hindi tinanggap ang burukratisasyon ng sistema ng estado ng Russia, siya ay nalulumbay sa pagkapira-piraso at pagkabulok ng "prinsipyo ng monarkiya". , siya ay malungkot tungkol sa pagkawala ng "knightly prinsipyo" sa publiko at pribadong buhay, ang kanyang repelled kawalan ng batas at inertia sa alinman sa kanilang mga manifestations.

Sa matalik na sikolohikal, tanawin at pilosopiko na mga tula, palagian at walang pag-aalinlangan niyang ipinagtanggol ang kalayaan ng espiritu at kalayaan ng indibidwal - ang mga moral na prinsipyo na pinahahalagahan niya higit sa lahat. Ang kanyang walang pag-iimbot na paglilingkod sa "ideal ng kagandahan," ang maganda, ay isang mulat na paglilingkod sa sangkatauhan: ang ganap at ang tao ay malalim na konektado para kay Tolstoy. Ang kagandahan ay hindi mapaghihiwalay sa moral na kahulugan ng buhay - ito ang kanyang "creed", ang pundasyon ng kanyang trabaho.

Kabanata pangatlo nakatuon sa poetic quests. Ito ay binubuo ng limang seksyon.

"Ang patula na salita nina Maykov at Tyutchev" - pamagat una seksyon.

Sa ideolohikal at makasagisag na sistema ni Maikov at ng kanyang mas matandang kontemporaryong Tyutchev, sa kabila ng "iba't ibang mga kagustuhan," mayroong isang bagay na karaniwan. Ang mga ito ay konektado sa pamamagitan ng mga problema ng mga tula: ang relasyon sa pagitan ng tao at ng Uniberso, ang pag-unawa sa kalikasan bilang ang tanging tunay na katotohanan. Gayunpaman, ang kamalayan ni Tyutchev ay sa panimula ay malalim na antinomic. Ang mala-tula na kamalayan ni Maikov ay hindi alam ang nakamamatay na duality. Ngunit mayroon din siyang "kosmiko na pakiramdam", kaayon ng napakahusay na pagkakasunud-sunod ng mga karanasan ni Tyutchev. Ang pagkakapareho ng pang-unawa ng "walang hanggang mga katanungan" ng pagkakaroon ng tao ay sanhi ng pagkakaisa ng mga indibidwal na larawan. Ito ang mga larawan mga taluktok ng bundok, bituin sa gabi, mabituing kalangitan. Ang roll call ng mga motibo ay nauugnay sa pagkakapareho at pagkakaugnay ng "pilosopiko" na pananaw sa mundo ng mga makata.

Ang panloob na pagkakaisa sa mga tula ng isa at ng isa ay natanto, gayunpaman, sa iba't ibang paraan. Sa natural na pilosopiko na mga tula ni Tyutchev, ang patula na salita ay nakikita sa isang dobleng kahulugan - direkta at matalinghaga. Ito ay dahil sa pagkakaugnay sa konteksto ng parehong magkakatulad na serye ng matalinghaga.

Ito ay ibang bagay para kay Maykov. Wala siyang palitan o katumbas ng natural at tao, na kapansin-pansin sa mga liriko na miniature ni Tyutchev. Ang "parallelism" ni Mike ng mga natural na phenomena at mga karanasan ng tao ay nailalarawan sa katotohanan na ang objectivity ng paglalarawan ng mga natural na phenomena ay nananaig sa kanilang emosyonal na kulay.

Ang pagkakaiba sa mga mala-tula na personalidad nina Tyutchev at Maykov ay lalo na malinaw na ipinakita sa kung ano ang nagbibigay ng kulay sa pandiwang imahe - sa epithet. Sa tulong ng mga epithets, ipinahayag ni Tyutchev ang kanyang emosyonal at evaluative na saloobin patungo sa inilalarawan. Ang makata ay madalas na gumagamit ng mga ipinares na "oxymoron" (tanghali malabo, madilim liwanag ng bituin) at mga tambalang epithet ( prophetically paalam, painfully maliwanag, sonorously malinaw), naghahatid ng diyalektika ng pag-iisip.

Nagsusumikap si Maikov na bigyang-diin ang bawat impression mula sa labas ng mundo. Gumagamit siya ng mga epithets sa kanilang karaniwang kahulugan ( asul na takipsilim, tahimik na gabi, madilim na araw), halos hindi gumagamit ng paraan ng double definition. Hindi tulad ni Tyutchev, pinanatili ni Maikov ang klasikong epic-narrative epithet.

Susunod, pangalawa, seksyon - "Ang poetic cycle ni Maykov na "Excelsior": mga ideya, larawan, poetics.

Ang pangunahing tema ng cycle ay ang tema ng makata at ang diwa ng tula. Sa pag-unlad nito, higit na sinusunod ni Mike ang kakaibang naunawaan at binibigyang kahulugan. Sa mga tula ni Pushkin tungkol sa sining - sa kanilang "artistic" na interpretasyon - sinubukan ni Maikov na makahanap ng suporta at kumpirmasyon para sa kanyang mga aesthetic na pananaw.

Patuloy niyang ikinukumpara ang makata sa karamihan. "Sa pulutong ng liwanag na nasisiyahan sa sarili," ang makata ay hindi nakatagpo ng pakikiramay at pag-unawa sa kabaligtaran, nakatagpo niya ang kanyang "pagsisi."

Ang inspirasyon ay "kapangyarihan ng Diyos", salamat sa kung saan ang isang artista ay maaaring "kunin ang isang kaisipan mula sa sinaunang fog" at bihisan ito ng isang imahe. Inihambing ni Maikov ang malikhaing pananaw, patula na pag-aapoy sa "pagkaabala sa pamilihan."

Ang pagsasalin ng isang lihim na pag-iisip sa isang imahe ay hindi isang gawa ng simpleng improvisasyon, ito ay isang malaking halaga ng trabaho. Upang iligtas ang isang pag-iisip mula sa "kadiliman," ang makata ay dapat literal na magdusa sa pamamagitan ng imahe: "Ang kapangyarihang malikhain ay nagpapatibay ng korona nito mula lamang sa sakit ng isip!"

Ang isang mahalagang tanong na lumitaw sa proseso ng pag-aaral ng patula na seksyon ng "Excelsior" ay ang tinatawag na "layunin" na paraan ng pagsulat ni Maykov. Naniniwala kami na ang pagnanais ng makata na bigyang-diin ang kanyang mga damdamin ay pangunahing katangian ng kanyang antolohiyang gawa. Gayunpaman, ang pagnanais na lumampas sa pansariling-emosyonal na pang-unawa ng mundo sa liriko ay hindi humantong sa kumpletong pag-aalis at pag-alis ng liriko na paksa mula sa larawang inilalarawan. Ang kaakit-akit na mga kuwadro na inilalarawan niya ay kahit papaano ay "iluminado" na may liriko na mga tono.

Patuloy na hinahabol ni Maikov ang ideya na ang isa sa pinakamahalagang kondisyon para sa tunay na mataas na sining ay ang pagmuni-muni ng personalidad ng makata sa kanyang trabaho. Mahalaga na "ang buong imahe ay nagniningning sa apoy ng kaluluwa ng makata" at "puno ng kagalakan, o galit, o kalungkutan."

Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, si Maikov ay nanatiling isang mang-aawit ng matataas na katotohanan, isang exponent ng espirituwal na prinsipyo sa tula.

SA pangatlo Ang seksyon ng kabanata - "Pangarap at katotohanan sa mga liriko ni Maykov" ay sinusuri ang mga sumusunod na katanungan: kung paano binibigyang kahulugan ng makata ang "ideal", kung paano niya "ginawang muli" ang katotohanan sa mga perpektong imahe, ano ang antas ng pagsalungat sa pagitan ng "mas mataas", realidad ng patula at realidad, ano ang aesthetic ideal ng makata.

Ang patula at romantikong panaginip ni Maykov ay hindi nais na tiisin ang walang kaluluwang prosa ng buhay. Ang mundo na binago ng makata ay ginagawang kalimutan ng isang tao ang "walang hanggang araw-araw na pagkabalisa", "ang abo ng araw-araw na walang kabuluhan".

Ang mga romantikong kalooban ni Maykov ay nagresulta sa mga anyo ng sinaunang mitolohiya, sa maginoo ngunit kaakit-akit na mga larawan ng buhay Romano.

Ang mga motif ng mapanglaw at pananabik, walang hanggang kawalang-kasiyahan at ang walang hanggang pagnanais para sa hindi matamo ay tumutukoy sa makasagisag na istraktura ng maraming "personal" na mga tula.

Ang pagtagos ng katotohanan sa isang panaginip ay makikita sa istilo ng makata, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pinaghalong pang-araw-araw na buhay na may mga mitolohiyang imahe, isang kumbensyonal na batis ng pampanitikan na may pang-araw-araw na bokabularyo, katutubong wika, at "mga prosaismo."

Ang stylistic duality sa wika ni Maykov ay hindi man humantong sa hindi pagkakapare-pareho ng estilista, ngunit nagbigay ito ng impresyon ng dissonance sa mga relasyon sa pagitan ng totoong mundo at mga perpektong ideya tungkol dito. Ang "araw-araw" na bokabularyo, na sumalakay sa "mataas" na bokabularyo ng patula, ay nagsilbing isang uri ng "senyas" na nagpapaalala sa amin ng pang-araw-araw na katotohanan at hindi nagpapahintulot sa amin na ganap na masira ang mga buhay na ugnayan dito. Kasabay nito, ang pang-araw-araw na buhay ay nagpatotoo sa pagkahinog ng mga makatotohanang tendensya sa mga liriko ni Maykov.

Ang pagka-orihinal ni Maykov na estilista ay namamalagi sa marami sa kanyang mga makasagisag na konstruksyon at mga kumbinasyon ng salita, na namumukod-tangi laban sa background ng kontemporaryong tula na may kapangyarihan ng pandiwang pagpaparami at pagiging bago ng pang-unawa: dark-fawn classic na mukha, mahiyain berde, daylight bloody core, sa iyo ang Aurora purple nakakalat na dumadaloy, sentimental romanticism.

Ang "pangarap" ni Maikov ay ipinahayag sa halip sa "klasiko" kaysa sa mga romantikong artistikong anyo. Ang kanyang istilo ay maayos, hindi niya alam ang "discontinuity" at "discontinuity" ng mga anyo ng romantikong poetics. Sa tulang “Pagpupulong,” isinulat ng makata ang tungkol sa kanyang pagnanais na isama ang ideyal sa “matalim,” hinasa at perpektong mga anyo, sinisikap niyang “makuha ang matatalas na katangian ng kagandahan at pagiging perpekto.”

Tulad ng patuloy, binibigyang-diin ng makata ang isa pang masining na katangian ng kanyang mga liriko - ang musikal na malambing na himig ng taludtod.

Ang mayamang kakayahan ni Maykov na makata ay napatunayan ng kanyang mga epikong gawa (ang liriko na drama na "Three Deaths", ang mga tula na "The Wanderer" at "Dreams"), na isinasaalang-alang natin sa pang-apat seksyon ng kabanata. Ang liriko ng makata sa mga akdang epiko sa parehong oras ay tila mas siksik, puspos ng multifaceted na katotohanan, ang konkreto ng mga relasyon ng tao. Sa epiko, inihayag ni Maikov ang mga bagong aspeto ng kanyang talento bilang isang makata ng makapangyarihang epikong saklaw at hininga, at isang madamdaming civic temperament. Ang mga masining na prinsipyo ng drama at tula, na pinagsama sa sistemang patula ni Maykov, ay nagpayaman dito, na bumubuo ng iba't ibang mga estilista na layer, na pinalawak ang hanay ng mga estilista at linguistic na paraan.

Sa mga tula na "The Wanderer" at "Dreams", sa drama na "Three Deaths", pinamamahalaan ni Maikov, na nagmamadali sa mundo ng mga problema sa moral at pilosopikal, upang mapagtagumpayan ang mga limitasyon ng pampakay at genre-stylistic.

Ang tula na "The Wanderer" ay nagpapakita ng kakayahan ng may-akda nito na muling likhain sa isang "bagong anyo ng tula" na mga imahe at mga pintura na iginuhit mula sa siglo-lumang kultura ng nakaraan, lalo na mula sa sulat-kamay na schismatic literature. Ang tula na "Mga Pangarap" ay kawili-wili dahil ginagawang posible na linawin ang parehong aesthetic na posisyon ni Maykov, na magalang na yumuko sa sining ng Salita, na pinaliwanagan ng liwanag ng ideyal ng Ebanghelyo, at ang ideolohikal na posisyon, na malapit sa ang mga pananaw ng advanced na bahagi ng lipunang Ruso. Ang liriko na drama na "Tatlong Kamatayan" ay sumasalamin sa pagka-orihinal ng makasaysayang konsepto ng makata - ang "pintor", na muling binuhay ang "espiritu" at ang karakter ng panahon na nag-aalala sa kanya tungkol sa pagbagsak ng lipunan ng alipin at ang paglitaw ng isang mundo ng mga bagong espirituwal na prinsipyo. Mula sa kaniyang pananaw, ang nakaraan ay maaaring buhaying muli hindi ng isang siyentipiko, hindi ng isang “nagpapanumbalik ng sinaunang daigdig,” kundi ng isang makata na lumalapit sa “bawat kababalaghan mula sa loob.” Ang mga kritiko na itinuturing na si Maykov ay pangunahing isang makata ng panlabas na anyo at tinatanggihan siya ng sikolohiya ay hindi ganap na tama. Ang liriko na elemento sa drama na "Three Deaths" ay "nakatago" sa likod ng isang kaakit-akit na taludtod. Ang liriko na elemento ay nabuo sa pamamagitan ng mga tampok ng patula na pananalita ni Maykov tulad ng emosyonal na kaguluhan, matinding drama ng intonasyon, simbolismo ng mga imahe, "objectivity" ng mga paghahambing, "solemnidad" ng bokabularyo, madalas na anaphors.

SA huli Sinusuri ng seksyon ng kabanata ("Maikov at ang patula na tradisyon") ang mala-tula na pagkamalikhain ni Maikov sa konteksto ng tula ng Russia, na sinusubaybayan ang kanyang mga malikhaing koneksyon sa kanyang mga nauna at kontemporaryo. Ang isang kilalang lugar ay ibinibigay sa kanyang organikong asimilasyon ng mga tradisyon ng Pushkin at Batyushkov.

Ang tradisyong patula ng Pushkin ay nagpapadama sa sarili nito sa direkta at bukas na mga apela sa gawain ng dakilang makatang Ruso, na pinatunayan sa anyo ng mga ordinaryong alaala, quote, alusyon, at sa pangkalahatang istraktura ng "harmonic" na lira ng kahalili, sa ang mataas na kultura ng kanyang taludtod. Obhetibong ipinagpatuloy ni Maikov ang tradisyon ng Pushkin.

Totoo, nililimitahan ni Maykov ang kahalagahan ng Pushkin bilang isang makata sa artistikong merito ng kanyang trabaho lamang, bagaman, gayunpaman, ang integridad ng pagtatasa ni Maykov kay Pushkin ay nilabag ng pagkilala sa "kaisipan", ideolohikal na elemento ng kanyang tula. (Tingnan ang tula na "The Sculptor (What the Pushkin Monument Should Express)."

Madalas at kusang-loob na bumaling si Maikov sa mga ideya at larawan ng Pushkin na nakapaloob sa sikat na siklo ng mga tula tungkol sa posisyon ng makata sa lipunan, tungkol sa landas ng artista, tungkol sa panlipunang nilalaman at kahulugan ng tula. At bagama't isang panig niyang tinanggap ang kumplikadong konsepto ng kanyang dakilang guro, gayunpaman, ang kanyang kamalayan ay malalim na nakuha ng mga larawan ni Pushkin ng makata at ng karamihan, na pinunit ang korona mula sa ulo ng mang-aawit gamit ang isang "mapang-abusong kamay," ang motibo ng inspirasyon. , "creative trembling," atbp. Kasunod ni Pushkin, ipinahayag ni Maikov ang kalayaan ng makata mula sa paglilingkod sa sekular na "crowd" at "rabble." Tanging ang libre at independiyenteng sining lamang ang sumasakop sa sarili nitong espesyal na globo sa espirituwal na buhay ng lipunan, hindi naa-access sa ideolohikal at pampulitika na haka-haka.

Namana ni Maykov ang istilo ni Batyushkov, isang katangian na kung saan ay ang kumbinasyon ng mga eleganteng, plastik na mga imahe na may maayos na tunog ng taludtod. Binubuo niya ang marami sa kanyang mga imahe ayon sa prinsipyo ni Batyushkov. Bukod dito, ang ilan sa mga imahe at ekspresyon ni Batyushkov ay napupunta sa kanya: gintong tasa, daldalan ng tubig, penates, kanta ng mga Nereids, seagull, amber honey. Ang mga tula ni Batyushkov ay tila nagniningning sa buong antolohiyang liriko ng Maykov.

Tulad ni Batyushkov, binuksan ni Maykov ang access sa pang-araw-araw na bokabularyo, "mga prosaism." Ngunit kung ihahambing dito, pinalawak niya ang mga koneksyon sa pagitan ng wikang pampanitikan ng Russia at mga elemento ng buhay na kolokyal na pagsasalita.

Sa tula ni Maykov nakita namin ang mga imahe na inspirasyon ng mga gawa ni Zhukovsky, Lermontov, Boratynsky, Tyutchev.

Ang malalim na kalidad ng pampanitikan ay bumubuo sa "subsoil" ng tula ni Maykov, ang hindi maikakailang kalidad nito. Ang mga mala-tula na alaala na tumatagos sa makata ay isang tanda ng kanyang mayamang espirituwal na kultura, hindi maikakaila na philological erudition, na nagpapahintulot sa kanya na maging "kaayon ng siglo" at manganak ng mga tula sa "dialogue" na may pinakamahusay na mga halimbawa ng pandiwang sining.

Pang-apat Ang kabanata ("Sa mundo ng patula") ay binubuo ng tatlong seksyon. SA una seksyon ("Caucasian" cycle ng mga tula ni Polonsky: mga ideya, motibo, mga imahe) ay nagpapakita ng mga tampok ng masining, estilista at linguistic na sistema ng makata, na tumutukoy sa likas na katangian ng kanyang imahe.

Ang mga Caucasian na tula ni Polonsky ay minarkahan ng isang romantikong lasa, isang matalas na interes sa kasaysayan, kultura at etnograpiya ng Georgia, sa kanyang ligaw at kaakit-akit na kalikasan. Ang pagkakaisa at kalinawan, katumpakan ng mga salita, conciseness ng syntax, lawak at sangkatauhan ng pananaw sa mundo, ang pagnanais na maunawaan ang diwa ng ibang tao - sa lahat ng ito ay makikita ng isang tao ang klasikal na tradisyon ng Pushkin, makikita ng isang tao, sa mga salita ni Turgenev, "isang salamin ng biyaya ni Pushkin."

Kapansin-pansin ang kagandahan ng mga masining na larawan at mga painting, dahil sa mataas na mala-tula at makataong kalooban. Sa mga tula ng Caucasian mayroong isang walang ingat na pag-agaw ng buhay, kumpletong pagsasanib sa kalikasan, pagluwalhati sa pag-ibig at pag-iibigan. Ang taludtod ay masigla, hindi nahugot, ito ay malambing at taos-puso, kadalasang puno ng pang-araw-araw, pang-araw-araw na bokabularyo.

Gamit ang materyal na Caucasian, patuloy na binuo ni Polonsky ang mga tradisyonal na genre ng romansa ("Recluse"), ballad ("Agbar"), tula ("Caravan"), lumilikha ng mga alamat at makasaysayang gawa na inspirasyon ng mga sinaunang alamat at tradisyon ng Georgia ("Kanta ng Tatar ”, “Kantang Georgian ", "Sa Imereti (mga sira-sirang pahina ni Tsar Vakhtang..."), "Si Tamara at ang kanyang mang-aawit na si Shota Rustavel"), ay sumulat ng mahusay na makasaysayang trahedya na "Darejana, Reyna ng Imereti." Sa siklo ng "Caucasian", si Polonsky ay bumuo ng mga bagong diskarte sa istilo na ginagawang katulad ng kanyang mga tula sa "natural na paaralan." Inisip niya ang mga nakamit ng makatotohanang prosa bilang saturation nito sa mga demokratikong ideya ng oras, interes sa "maliit na tao" - ang bayani ng layer na "raznochinsky", sa mga katangian ng totoong buhay. Ang katangian sa bagay na ito ay ang mga "plot" na mga tula, mga akdang patula ng isang sanaysay o nobela, ang ilan sa mga ito ay kahawig ng mga patula na "pisyolohikal na sanaysay."

Ang pagiging simple at pictorial visibility ng mga paglalarawan ("Tiflis ay isang kaloob ng diyos para sa isang pintor," bilang Polonsky nabanggit) ay pinagsama sa isang sikolohikal na elemento na ipinakilala sa artistikong tela ng patula maikling kuwento at sanaysay at simpleng liriko miniatures, bilang, halimbawa, sa tulang "Gabi," ang simbolikong tanawin kung saan nagpapahayag ng magkasalungat na kalagayan ng kaluluwa ng tao, humahanga ang ganda ng gabi at the same time... paghihirap.

Ang mga indibidwal na tula ng siklo ng "Caucasian" ay pinagsama ng imahe ng makata. Ang imaheng ito sa maraming paraan ay tradisyonal na romantiko: siya ay isang propeta, isang napili ("Old Sazandar", "Satar", "Sayat-Nova").

Ang pilosopikal na ideya ng Landas ng Artist ("Mountain Road sa Georgia") ay narinig din sa mga tula ni Polonsky.

Inaasahan ng tulang "Rocking in a Storm" ang hinaharap na patula na pagtuklas ng ika-20 siglo. Hindi nagkataon na binasa siya ni A. Blok nang marami sa kanyang kabataan. Ito ay sumasakop sa halos isang sentral na lugar sa cycle, na umaangat sa itaas nitong liriko na nagkakaisa na serye at sa isang tiyak na lawak ay nakakaimpluwensya sa nilalaman nito at mismong nakakaranas ng kabaligtaran na impluwensya.

Ang mga tula ng siklo ng "Caucasian" ay konektado sa pamamagitan ng isang solong imahe ng tula ni Polonsky at lahat ng nauugnay dito: karanasan, mga ideyang patula-mythologem, simbolo, tema, leitmotif. Iyon ang dahilan kung bakit, kapag binabasa ang mga ito, hindi maaaring iwanan ng isa ang pakiramdam ng semantikong pagkakaisa at integridad.

Pangalawa seksyon ("Ang pagbuo ng sistemang patula ni Polonsky. Mga kakaibang pananaw sa mundo ng makata") ay nagpapalalim sa ating pag-unawa sa pagiging natatangi ng tula ng pagkamamamayan ni Polonsky, na matagumpay niyang tinukoy bilang tula ng pagkabalisa ng "kaisipan" at "sibil". Sa kanyang pinakamahusay na pansibiko, pamamahayag at pilosopiko na mga tula, ipinahayag niya ang kanyang sarili bilang isang "anak ng mga panahon," na nakiramay sa kung ano ang kasabay ng progresibong kilusan ng panahon sa mga mithiin ng kanyang kabataan. Nadama ng makata ang mga pampublikong problema bilang personal, nakikiramay sa mga nagdurusa, ngunit hindi, gayunpaman, umaangat sa galit at galit. Dahil sa likas na katangian ng kanyang espirituwal na organisasyon, sobrang malambot, mabait, marangal, hindi niya kayang "sumpa" at mapoot: "Hindi ako binigyan ng Diyos ng salot ng panunuya... / Walang sumpa sa aking kaluluwa ” (“Para sa Kaunti”).

Si Polonsky ay hindi nagpapataw ng anuman sa mambabasa, gamit ang mga pahiwatig o understatement, alam niya kung paano i-highlight ang isang pang-araw-araw na sitwasyon sa buhay, i-extend ito sa isang walang katapusang distansya, at pagkatapos ay ang isang misteryosong kahulugan ay ipinahayag sa mismong hindi kumpleto. Ang kamangha-manghang kalidad ng makata na ito ay nagpakita na sa kanyang mga unang eksperimento, sa "plot" na mga tula na "Meeting", "Winter Journey", "Nasa itaas na ng spruce forest mula sa likod ng prickly tops...", "Sa sala. ”, “Huling Pag-uusap”. Ang ilan sa kanila - ito ay maliliit na kwento mula sa buhay ng mga mahihirap na intelihente - ay nasa diwa ng mga kwento ni Turgenev. Ang mga ito ay nailalarawan sa pagkakaroon ng pang-araw-araw at mga detalye ng larawan na naghahatid ng sikolohikal na estado ng liriko na bayani. Narito ang "natatanging tampok" na nabanggit sa mga tipikal na tula ay malinaw na nasasalamin - ang pagiging natural ng linya sa pagitan ng "araw-araw" at "tula": "... paglipat mula sa ordinaryong materyal at pang-araw-araw na kapaligiran patungo sa larangan ng patula na katotohanan - nananatiling nadarama».

Ang "kahanga-hanga" at ang "araw-araw" ay hindi mapaghihiwalay sa isa't isa, tila sila ay nagbabago sa isa't isa - kami ay mga saksi ng paglipat na ito. Sa harap ng ating mga mata, ang makatang kaluluwa ay humiwalay sa lupa at pumailanglang sa itaas nito. Kung gagamitin natin ang metapora ni V. Solovyov, nadarama natin ang pag-flap ng mga pakpak, pag-aangat ng kaluluwa sa ibabaw ng lupa.

Ang "Araw-araw" sa mga tula ni Polonsky ay sumasalamin sa "ideal"; ang huli, sa turn, ay nagpapalabas ng pabalik na liwanag sa "materyal", na makikita dito. Ang pang-araw-araw na eksenang pinagbabatayan nito o ang tula na iyon, tulad ng hindi kapansin-pansing pagpupulong sa tulang "Sa Ilang," ay lumilitaw sa Polonsky bilang puno ng misteryo at kagandahan, dahil ito ay nagpapakita ng isang malayong pananaw.

Ganoon din sa tulang “Naririnig ko ang aking kapitbahay...”. Ang isang simpleng kwento tungkol sa isang kapitbahay ay pinagsama sa isang misteryoso at metaporikal na tagumpay sa globo ng "ideal": "Sa likod ng dingding ay isang tinig ng pag-awit - / Isang hindi nakikita, ngunit buhay na espiritu, / Dahil kahit walang pinto / Tumagos sa aking sulok , / Dahil kahit walang salita / Kaya ko ba sa katahimikan ng gabi / Upang tumugon sa tawag, / Upang maging kaluluwa para sa kaluluwa.” Ang huling couplet ay, marahil, ang semantic center ng buong liriko na eksena, na nakatuon sa malalim na tema ng makata: kakayahang tumugon. Ang makata ay nakikinig sa panawagan sa kaluluwa ng tao. Sa kaloob na ito lamang ng pagdinig sa tawag ng buhay at paglalahad ng mga romantikong distansya nito sa mambabasa, naaakit ng Polonsky ang ating atensyon.

Gustung-gusto ng makata na ilarawan ang mga larawan sa isang pagbubukas ng malayong pananaw, kaya naman ang mga larawan ng kalsada, distansya, steppe, at espasyo ay napakadalas sa kanyang mga tula ("Daan", "Sa Ilang", "Sa Lawa ng Geneva", " Mga Gypsies", "Sa Memorya"). Tila itinutulak niya ang mga hangganan ng makatang sitwasyon, nagpapahiwatig ng kung ano ang nakatago sa kaibuturan ng kanyang sikolohiya. Isang bilog ng mga pagmumuni-muni sa kahulugan ng buhay ng tao, mga pangarap ng imposibleng kaligayahan, mga takot para sa hinaharap, malungkot na mga alaala ng kung ano ang nangyari at namatay - lahat ng ito ay tila sa unang sulyap ay medyo tradisyonal, ngunit ang imahe ng liriko na bayani ay nakakakuha ng sikolohikal na maaasahang mga tampok, siya pala ay isang exponent ng isang natatanging espirituwal na karanasan ang makata mismo sa kanyang mga tunay na karanasan.

Ang isang romantikong sa pamamagitan ng likas na katangian ng kanyang trabaho, si Polonsky ay nananatiling isang liriko na alam kung paano pagsamahin ang katotohanan sa pantasiya, na may isang elemento ng fairy-tale. Ang isang subjective na pagtingin sa buhay, sining, at mga gawain nito ay tumutukoy sa romantikong prinsipyo ng artistikong libangan ng katotohanan sa kanyang trabaho. Kasabay nito, maaga niyang inihayag ang isang paghahanap para sa ibang, mas matino, makatotohanang saloobin sa buhay. Ito ay makikita sa kanyang asimilasyon ng mga tagumpay at pagtuklas ng makatotohanang prosa, sa kanyang interes sa katamtaman, hindi napapansing kapalaran ng "maliit na tao", sa mga katangian ng totoong buhay na pumapalibot sa mga tao, sa demokrasya at humanismo ng kanyang tula.

SA pangatlo seksyon ("Espiritwal at moral na pakikipagsapalaran ng yumaong Polonsky") ay sinusuri ang mga pangunahing ideya, motibo, larawan ng huli na lyrics ng makata, na binibigyang-diin na ang pangunahing bentahe ng mga obra maestra tulad ng "The Swan", "The Prisoner", "The Old Nanny ", "Sa Pintuan" - sa maayos na kumbinasyon ng mga civic na kaisipan at damdamin na may kagandahan ng artistikong anyo. Totoo, sa mga susunod na gawa mayroong nakalimutan na "mga accessory" ng mataas na tula: apoy ng sakripisyo, mabigat na krus ng makata, insenso, mga korona, mga tinik. Ngunit ang mga tradisyunal na katangian ng walang hanggang mundo ng sining ay tinawag upang protektahan ang mga tula sa mahihirap na oras para dito, sa mga kondisyon ng isang matalim na demarkasyon sa pagitan ng dalawang mala-tula na paggalaw. Gayunpaman, hindi nila maikukubli ang pangunahing bagay mula sa amin: ang matatag na mahalagang pundasyon ng "tahimik" na liriko ni Polonsky, ang malalim na koneksyon nito sa panahon nito. Si Polonsky, tulad ng kanyang mga taong katulad ng pag-iisip sa kanilang mga pananaw sa sining, sina Fet at Maikov, ay ipinahayag sa kanyang sariling paraan ang diwa ng panahon at ang mood ng kanyang kontemporaryo. Siya ay malapit sa “...walang ugat, / Maharlika sa mismong pagkaalipin” matandang yaya; nagsasalita siya nang may simpatiya tungkol sa mga tao, "... na nagdusa mula sa mga tanikala / at nagdusa nang walang tanikala"; siya ay hinahangaan ng gawa ng kapatid na babae ng awa na nagligtas sa buhay ng isang pinutol na sundalo; gusto niyang "lahat sa kanyang pamilya ay magkaroon ng mga kandila sa holiday!" Ang mas mataas na sensitivity sa pagdurusa ng iba ay nakuha sa taos-pusong mga linya ng "The Prisoner."

Ang makata mismo ay may lahat ng dahilan upang sabihin tungkol sa kanyang sarili: "Itinuro sa akin ng Harmony / Upang magdusa tulad ng isang tao...".

Ang espirituwal na pagtugon sa mga problema ng tao ay nabuo ng isang pakiramdam ng kalungkutan at depresyon sa isang mundo ng matagumpay na kahalayan at katigasan ng "pagkawala." "At ako, na may mga tainga ng mais, tulad ng isang uhay ng mais, / Nailed sa mamasa-masa na lupa," reklamo ng makata sa tula na "Pagmamahal sa malambot na kaluskos ng mga uhay ng butil ...". "Sa pagitan ko at ng buong sansinukob / Ang gabi ay parang madilim na dagat sa paligid," naiinis siya sa isa pang tula ("Night Thought"). Sa tula na "Malamig na Pag-ibig," mapait na nagtapos si Polonsky: "Ang aking pag-ibig ay matagal nang dayuhan sa isang masayang panaginip." "Para sa akin, pinalamig ng buhay at liwanag, / Hayaan akong batiin ka man lang ng mainit na pagbati!.." - tinutugunan niya ang alon ng dagat ("Sa Sunset").

Ang mga elementong bumubuo ng balangkas na tumutukoy sa istruktura ng liriko na tula ay mga pangunahing larawang may kulay gaya ng mga masa ng polar ice na lumulutang sa ulap, ang kumukupas na paglubog ng araw, ang kadiliman ng taglagas, ang "mapurol at hindi tumutugon" na kadiliman ng gabi, "doon. ay mga damo sa daan" - mga imahe na hindi lamang sikolohikal, kundi pati na rin ang isang binibigkas na panlipunang subtext.

Siyempre, imposibleng matukoy ang ilang alegorikal na kahulugan sa likod ng bawat isa sa mga larawang ito sa isang tapat, literal na paraan, ngunit, ang paglipat mula sa tula patungo sa tula, iba-iba at paulit-ulit, "pagsasama" sa isa't isa, magkasama silang bumubuo ng isang sensual na imahe at ang "espiritu" ng panahon, at bilang karagdagan, ipinapahayag nila ang mental, moral at sikolohikal na estado ng liriko na bayani, na napakalapit sa makata mismo.

Sa pagsisikap na iligtas ang mga tula mula sa "didaktismo," si Polonsky, kasama ang kanyang patuloy na pag-aalinlangan sa kanyang sarili at buhay, ay dayuhan sa mga positivistang haka-haka ng kanyang mga kalaban at determinadong ipinagtanggol ang karapatan ng makata na kantahin ang kagandahan ng sining, pag-ibig, at kalikasan. Sa pamamagitan ng "sixth sense" ng makata, narinig niya ang "musika ng Diyos", na "biglang umalingawngaw" mula sa kawalang-hanggan at "ibinuhos" sa kawalang-hanggan, na nakakuha ng "kaguluhan" sa daan nito ("Hypothesis").

Hindi lang niya pinakinggan ang musikang ito, sinubukan niyang ipahayag ito gamit ang lahat ng masining na paraan na magagamit niya. Ang lalim ng patula ng kanyang mga inspiradong likha ay tinutukoy ng kapangyarihan ng pagpapakita ng mga karanasan at kalooban ng tao, na nasa gilid ng "supersensible", "hindi makatwiran". Ang mala-tula na "kalabuan" ay likas, tulad nito, sa mismong likas na katangian ng masining na pang-unawa ni Polonsky sa mundo, na, sa pagsunod sa halimbawa ng kanyang pinakamalapit na kaibigan at patron, sumasalungat sa mga sistema at lahat ng uri ng "huling mga salita," mas pinipili ang mga halftones kaysa hindi malabo. mga pagtatasa at paghuhusga.

Mahirap, halos imposible, na pag-aralan ang marami sa mga tula ni Polonsky. Ngunit madaling makuha ang kanilang mga mood at panloob na pagpapahayag. Isang banayad na stylist at lyricist, nakakamit ni Polonsky ang artistikong epekto sa pamamagitan ng matapang na pagsasama-sama ng mga tradisyonal na romantikong larawan na may mga partikular na pang-araw-araw na detalye. Siya ay sadyang umiiwas sa matingkad na mga imahe at mayamang epithets. Ang taludtod, na pinalaya mula sa hindi kinakailangang mga palamuti, ay pinagkalooban ng natural na mga intonasyon sa pakikipag-usap. Ito ay mas malapit hangga't maaari sa prosaic na pagsasalita, sa mga mahigpit na pamantayan nito, habang pinapanatili, gayunpaman, ang lahat ng mga katangian ng patula na pananalita.

Ang mga liriko na gawa ng yumaong Polonsky ay isinulat ng kamay ng isang bihasang master na hindi nawala ang kanyang kabataan na kasiglahan ng pang-unawa sa mundo, pagiging sensitibo sa lipunan, at masigasig na pananampalataya sa ideal ng kalayaan at kagandahan. Hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw ay nanatili siyang isang kabalyero ng tula.

Kabanata panglima(“-isa sa mga huling romantiko noong 80s”) ay naglalaman ng tatlong seksyon. Sa una- "Ang mga tampok ng nilalaman ng tula ni Apukhtin at ang mga prinsipyo ng kamalayan at paglalarawan ng buhay" ay ipinahayag (pamagat ng seksyon).

Sa maliit na patula na pamana ni Apukhtin, malinaw na namumukod-tangi ang matalik na liriko ng salaysay at ang genre ng romansa. Ang matalik na linya ng pagsasalaysay ay kinakatawan ng mga tula sa talaarawan ("Isang Taon sa Monasteryo"), mga tula na monologo ("Mula sa Mga Papel ng Tagausig," "Baliw," "Bago ang Operasyon"), mga mensaheng patula ("Sa Mga Kapatid," " . Tungkol sa mga makasaysayang konsiyerto", "Sa mga Slavophile"). Ang lahat ng mga ito ay maaaring kondisyon na maiuri bilang isang genre ng orihinal na pag-amin, na minarkahan ng tunay na katapatan, katapatan, at banayad na sikolohiya. Ang parehong mga katangian ay nakikilala din ng mga pag-iibigan ("Natalo ko siya, nakamamatay na pag-ibig ...", "Lilipad", "Kung ang araw ay naghahari, o ang katahimikan ng gabi ...", "Walang tugon, hindi isang salita, hindi isang pagbati ...", "Isang pares ng mga bays").

Ang tema ng kalunos-lunos na kawalan ng kapangyarihan, kawalang-kabuluhan, kaguluhan, pagkapira-piraso ay nag-iiba sa iba't ibang aspeto. At kahit na ang mga problema ng maraming mga gawa ay hindi direktang nauugnay sa socio-political at moral na kapaligiran ng dekada otsenta, gayunpaman, sila ay sumasalamin sa bihirang sikolohikal at emosyonal na pagpapahayag, na may malalim na panloob na drama, ang mga ideya at pagkabalisa ng henerasyon na nakaligtas sa krisis. ng populismo. Ang makata ay naglalarawan ng mga pang-araw-araw na drama at kinukuha ang sakit ng isang "pagod na kaluluwa."

Sa tula na "Muse" (1883), ang kawalan ng pag-asa ay tumatagal ng isang ganap na deklaratibong karakter: "Ang aking tinig ay tutunog na nag-iisa sa disyerto, / Ang sigaw ng pagod na kaluluwa ay hindi makakahanap ng anumang simpatiya...". Nilason ng mga tao ang buhay ng pagtataksil at paninirang-puri, ang kamatayan mismo ay mas maawain kaysa sa kanila, ito ay "mas mainit kaysa sa mga taong ito."

Ang hindi mapakali na kamalayan ng bayani, na hinahabol ng buhay, ay muling ginawa nang may mahusay na artistikong puwersa sa tula na "Isang Taon sa Monasteryo." Ang bayani ay tumakas "mula sa mundo ng kasinungalingan, pagtataksil at panlilinlang" patungo sa monasteryo, ngunit kahit doon ay hindi siya nakatagpo ng "kapayapaan" at, sa unang tawag ng isang babae, bumalik sa kumpanya ng "bulgar, masasamang tao" na kinamumuhian niya, masakit na napagtanto na siya ay isang "kaawa-awang bangkay" at na siya ay "walang lugar sa mundo"...

Ang mga tradisyunal na imahe at simbolo para sa tula noong panahong iyon ay kadalasang nagiging mga elementong bumubuo ng balangkas ng isang dulang liriko. Kaya, ang liriko na balangkas ng tula na "Ang isang walang kagalakan na panaginip ay naubos ako sa buhay ..." ay bumubuo ng isang metaporikal na imahe ng isang bilangguan:

Ako ay nakakulong sa aking nakaraan, tulad ng sa isang bilangguan

Sa ilalim ng pangangasiwa ng isang masamang jailer.

Gusto ko bang umalis, gusto ko bang humakbang -

Hindi ako pinapasok ng malalang pader,

Tanging ang mga kadena ang tumutunog, at ang dibdib ay nag-ikli,

Oo, pinahihirapan ako ng walang tulog na konsensya.

Ang tema ng pagkabilanggo para kay Apukhtin ay hindi isang random na imahe, ngunit isang tunay na problema ng pagkakaroon ng modernong tao. Tulad ng iba pang mga imahe: mga panaginip, "pagnanasa", "nasusunog na luha", "nakamamatay na mga alaala", "makapangyarihang pagnanasa", espirituwal na "katahimikan", mga pangarap ng pag-ibig, "mapaghimagsik na kaluluwa", "mabaliw na sigasig", "mabaliw na selos" "- lahat ng ito ay mahalagang katangian ng liriko ni Apukhtin, laman ng laman nito.

Ang istraktura ng tula na "To Poetry" ("Noong mga araw na ang malalawak na alon ...") ay tinutukoy ng mga nagpapahayag na mga imahe at mga kulay ng "diwa ng hindi maiiwasang poot", "ang nagyeyelong crust" na nakagapos sa buhay, " ang ilalim ng lupa, ang mahiwagang puwersa” na yumanig sa lupa. Ang mga ito at ang mga katulad na maginoo na larawan, na naglo-localize ng liriko na sitwasyon sa oras at espasyo, ay lumikha ng isang kahanga-hangang imahe ng "transisyonal" na panahon. Para sa makata, ang marubdob na pagtuligsa sa kasamaan sa lipunan ay sumasanib sa unibersal, kosmikong kasamaan, sa mga "kasinungalingan ng mundo."

Ang mga tula ni Apukhtin ay isang mausisa na pagsasama-sama ng mga kumbensiyonal na pangkalahatang mala-tula na mga imahe, mga pormula ng patula na nakapirmi sa tradisyon, matatag na mga modelo, mga linguistic na cliches na may matalas na katangian ng partikular, na may mga pambihirang tagumpay sa vernacular, sa elementong "pag-uusap".

Binibigyang-diin ang pagsasama ng pang-araw-araw na pananalita at puro prosaic na paghahambing sa isang napakahusay na tekstong patula ( itim na pag-iisip na parang langaw) binibigyan ito ng kakaibang nagpapahayag na lilim, na nagpapayaman sa salaysay dahil mismo sa nakikitang pagkakaiba sa serye ng pandiwa na nauugnay sa akda. Ang lahat ng uri ng pang-araw-araw na salita, mga salitang "mundane", sa paligid ng "mataas" na lexemes, ay nawawala ang kanilang pang-araw-araw.

Basahin natin ang tula na “Oh, maging masaya ka! Walang reklamo, walang pasaway...”, na siya nga pala, ay may tunay na batayan kaugnay ng relasyon ng makata at ng kanyang pinakamamahal na mang-aawit. Ipinag-utos ng tadhana na hindi sila nakatadhana na magkasama - ang mang-aawit ay nagpakasal sa isang kaibigan ng makata - na siya mismo ang nagpakilala sa kanya, siya mismo ang nag-ambag sa kanilang kasal at, sa kanyang sariling pag-amin, hindi kailanman nagsisi sa nangyari.

Ang unang saknong ng tula ay isang hanay ng tradisyonal na parirala at bokabularyo, maganda sa napatunayang bisa nito: reklamo, paninisi, walang laman na sigaw ng panibugho, nakakabaliw na kapanglawan, taimtim na pagsusumamo, isang patay na altar.

Ngunit ang ikalawang saknong na ay isang metaporikal na tagumpay sa espirituwal na lalim, isang pambihirang tagumpay sa pribado, nakabubuo, kongkreto. Maligayang natagpuan ang imahe tren sa libing At sa mga bisita sa kasal na naglalakbay, na tinutupad ang isang mahalagang papel na nauugnay sa sikolohikal sa taludtod, muling inayos ang buong teksto, na nagbibigay dito ng isang malalim na intimate na intonasyon. Ang imaheng ito ay nahuhulog sa kaluluwa at madaling maalala dahil lumilitaw ito nang hindi inaasahan laban sa background ng mga ordinaryong larawan.

Ang panloob na koneksyon, na palaging nagniningning sa Apukhtin, sa pagitan ng panlabas na kapaligiran at lihim na espirituwal na buhay, ay nakapagpapaalaala sa makatotohanang sikolohikal na prosa ng Russia. Ang Apukhtinsky, sa gilid ng prosa, "malungkot na taludtod", ay tinimbang at napatunayan sa mga kaliskis ng hindi nagkakamali na lasa, puno ng panloob na pag-igting at sikolohikal na pagiging tunay, ay nagiging isang buhay na sakit.

Nilikha ni Apukhtin ang kanyang mga gawa na may pag-asa na ang mga ito ay babasahin ng mga reciters o gaganapin ng mga mang-aawit, iyon ay, para sa auditory perception. Kaya naman, ang intonasyon ay nagiging malaking kahalagahan sa tula: pagtaas at pagbaba ng tono, paghinto ng pagsasalita, mga tanong at mga tandang, mga syntactic at phrasal stresses, na binibigyang-diin ang sound structure ng speech. Sa tulong ng iba't ibang mga syntactic na istruktura ng mga parirala, pagkakasunud-sunod ng salita, at mga bantas, inihahatid ni Apukhtin ang mga pangunahing tampok ng intonasyon, na nakakamit ang pagiging natatangi ng kanyang "tinig."

Ang makata ay sadyang umiiwas sa pagkakataon ng patuloy na ritmikong paghinto na nagtatapos sa linya na may semantikong paghinto, at madalas na pinaghiwa-hiwalay ang taludtod sa mga maikling parirala. Upang madagdagan ang emosyonal na intensity ng kanyang pananalita, pinapalitan niya - sa loob ng parehong tula - iambic tetrameter, pentameter at hexameter ("Gabi sa Monplaisir"), kung minsan para sa parehong mga layunin ay gumagamit siya ng isang tapering stanza ("Ang landas ng buhay ay sementado ng ang mga baog na steppes…”).

Ang tumaas na emosyonal na pangkulay ng patula na pananalita ni Apukhtin ay ibinibigay ng madalas na mga roll call ng una at huling mga saknong ng mga tula ("Awit ng Sundalo tungkol sa Sevastopol", "Oh, Diyos, gaano kaganda ang malamig na gabi ng tag-init ...", "Daan." Thought", "Crazy nights, sleepless nights..."), pati na rin ang iba pang uri ng pag-uulit: pagdodoble, anaphora, gradation, junction, refrain. Sa "A Pair of Bays," matagumpay na ginamit ng makata ang pag-uulit ng mga salita sa iba't ibang kahulugan: " Natunaw sa mga bisig ng isang masayang magkasintahan, / Natunaw minsan may kapital ang ibang tao...”

Ito ay kasing dali na makahanap sa mga tula ni Apukhtin ng mga halimbawa ng iba pang mga diskarte ng mga estilistang figure, halimbawa, syntactic parallelism ("Flies", "Broken Vase"), ang intersection ng iba't ibang syntactic constructions ("Hahanapin ba kita? Sino ang nakakaalam! Lilipas ang mga taon...” - “To the Lost letters”), polyunion (“Mahal na mahal kita dahil…”), atbp.

Ang patula na talumpati ni Apukhtin ay nagpapakita ng pang-araw-araw, pang-araw-araw na pagpapahayag, mga kolokyal na salita at parirala, "mga prosaismo". Magbigay tayo ng mga halimbawa ng pang-araw-araw, pakikipag-usap na pagpapahayag: "Walang sinuman ang magsasabi sa kanya tungkol sa pag-ibig nauutal, / Ngunit narito ang hari, sa kasamaang palad, lumingon" - "Venice"; " Hindi talaga ako naglakas-loob" - "Ang Kalungkutan ng Isang Babae" (mula sa seryeng "Village Sketches"); “At ang kulay abo ay nakakabit sa kanya kaibigang mataba/ Sa kahabaan ng maalinsangan na landas naglalakad kasama…” – “Kapitbahay” (mula sa seryeng “Village Sketches”); “At kaya nanalo kami, kaya maasim na mukha/ At may sira tumulak ilong" - "Awit ng sundalo tungkol sa Sevastopol"; " Siguro, ang iyong pag-uusap patayin ang orasan ay makakatulong" - "Pagsasabi ng kapalaran", atbp.

Binigyan ni Apukhtin ang taludtod ng Ruso ng kalayaan, kaluwagan, at kadalian na kinakailangan upang pag-usapan ang mga karaniwan, pang-araw-araw na bagay, para sa isang taos-pusong pagbubuhos ng kaluluwa. Ang kanyang mga tula ay nagsasalita sa wika ng banayad at kumplikadong mga asosasyon tungkol sa lalim ng mga personal na karanasan, madalas na puno ng mga dramatikong kontradiksyon sa kanila, bilang isang panuntunan, ang subtext ay lumalabas na mas mahalaga at mas malalim kaysa sa mga salita mismo, kung saan emosyonal; naipapahayag ang mga galaw.

Ang romantikong Apukhtin ay hindi nangangahulugang wala sa panlipunang kalunos-lunos. Sa likod ng kanyang mga patula na pagtatapat at paghahayag sa huli ay namamalagi ang ganap na makalupang mga alalahanin at mga salungatan ng kontemporaryong tao at modernong lipunan. Nakaramdam siya ng matinding pagnanasa na makatotohanang muling likhain ang buhay. Pinagtibay ni Apukhtin ang ilang mga tampok ng makatotohanang istilo sa tula ni Nekrasov, na lalo na binibigkas sa kanyang mga tulang salaysay at sa kanyang mga kwento ng taludtod. Ito ay ipinahayag kapwa sa interpretasyon ng paksa, at sa mismong likas na katangian ng imahe, at sa bokabularyo - kahit saan ang patuloy na takbo ng "pagbaba" ay nararamdaman mismo.

Pinili ni Apukhtin para sa kanyang sarili ang genre ng pag-iibigan bilang ang pinaka-emosyonal na matinding paraan ng pagpapahayag ng maginoo na patula na katotohanan, na nagpapadali sa pagpapahayag ng patula na pag-iisip at sa parehong oras ay nagbibigay ng parehong pagpapahayag sa "araw-araw" na mga emosyon.

Kadalasan ang romantikong, maginoo na bokabularyo ay magkakaugnay sa isang halos prosaic na pagsusuri ng isang kumplikadong sikolohikal na sitwasyon, tulad ng, halimbawa, sa tula na "Kami ay nakaupo nang mag-isa. Ang maputlang araw ay darating…”, sa romance shell kung saan ang mga “prosaisms” gaya ng “sarcasm” at “irony” ay halos hindi napapaloob. Ang "elemento" ng awiting-romansa ay nilulusaw ang sakit sa isip: "At ang iyong tinig ay tila matagumpay / At pinahirapan ng makamandag na panunuya / Sa aking patay na mukha / At sa aking nasirang buhay...".

Ang iba pang mga tula ay itinayo rin bilang isang uri ng sikolohikal na pananaliksik - "Isang Di-malilimutang Gabi", "Late sa gabi, sa isang nalalatagan ng niyebe...", "Mga nakakabaliw na gabi, mga gabing walang tulog...".

Ang Apukhtin ay isang "transisyonal" na makata, bukas nang pantay sa nakaraan at hinaharap ng tula. Ang kanyang mga tula ay sumasalamin sa isang nakalipas na dakilang panahon ng patula, na parehong nagpapalusog sa kanyang trabaho at nagpapabigat sa kanya ng mabigat na pasanin. Ang pasanin ng pamana na ito ay lubos na naramdaman hindi lamang ni Apukhtin, kundi pati na rin ng iba pang mga makata sa pagtatapos ng siglo - K. Sluchevsky, K. Fofanov, S. Andreevsky, A. Golenishchev-Kutuzov. Kung ihahambing sa kanila, ang tula ni Apukhtin ay lubos na nagpahayag ng mga pangunahing tampok ng buhay at pampanitikan na kapaligiran ng dekada otsenta.

At isa pang mahalaga, sa aming opinyon, pangyayari. Ang ilang mga kritiko ay tumutuon sa walang pag-asa na mapurol na taglagas ng Apukhtin at pinag-uusapan ang monotonous grey twilight ng Apukhtin. Ito ay halos hindi patas. Ang katapatan ng kalungkutan at ang pagiging tunay ng pagdurusa ay lumalaban sa pangkalahatang pakiramdam ng "kawalan ng pag-asa." Hindi nakakagulat na sumulat si Sluchevsky tungkol sa kanyang "mga kanta":

Mayroong isang bagay na walang katapusan na mabuti tungkol sa iyo...

Ang kaligayahang lumipad palayo ay umaawit sa loob mo...

Parang papalapit na ang tagsibol sa ilalim ng pulbos,

May pagkahilo sa puso, ang yelong umaanod sa kaluluwa.

Sa pangalawa seksyon "Ang genre ng sikolohikal na maikling kwento sa mga gawa nina Apukhtin at Polonsky. Ang mga koneksyon sa makatotohanang prosa ng Russia" ay nagbibigay ng pagsusuri ng isang bagong genre para sa lyricism - ang sikolohikal na maikling kuwento sa taludtod, na konektado sa prosa sa maraming paraan, ngunit sa parehong oras - na katangian ng tula - ay nagpapakita ng problema sa isang labis. compressed, "compressed" form. Ang mga gawa ng genre na ito, hindi tulad ng puro liriko na mga tula, bilang panuntunan, ay may detalyadong balangkas, na naglalaman ng ilang uri ng drama sa buhay.

Ang batayan para sa sikolohikal na nobela, tulad ng maaaring isipin, ay ang sikolohikal na prosa ng Russia na may sining ng pagtagos sa kailaliman ng kaluluwa ng tao. Kasabay nito, ang ilang mga patula na maikling kwento ay nagsilang ng isang tradisyong pampanitikan, na inaasahan ang mga pagtuklas ng mga manunulat ng tuluyan. Ang mga sitwasyon sa buhay at mga banggaan na muling ginawa sa kanila ay nakuha ang kamalayan ng manunulat ng prosa na hindi niya sinasadyang "naisip" ang tungkol sa mga tula na nag-aalala sa kanya, madalas na ipinakilala ang mga ito sa kanyang tekstong pampanitikan at, simula sa kanila, pinayaman at pinalalim ang kanilang balangkas na "gumagalaw" , na lumilikha ng sarili niyang espirituwal na uniberso.

Hindi lamang sina Apukhtin at Polonsky, kundi pati na rin ang iba pang mga makata ng "ginintuang panahon" ng tula ng Russia - K. Sluchevsky, In. Annensky. Ang pinakamahusay na mga halimbawa nito, na ipinakita ng mga ito, ay tumanggap ng malawak na pagkilala at pinanatili ang kanilang kahalagahan bilang isang katangian ng literatura na kababalaghan ng panahon ng paghahanap at salpok, na siyang gitna at lalo na ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo sa kasaysayan ng panitikang Ruso.

Kapag nagbabasa ng mga sikolohikal na maikling kwento ni Apukhtin, lumitaw ang mga asosasyon kay Dostoevsky. Ang isa sa mga maikling kwentong ito, "Mula sa Mga Papel ng Tagausig," ay nagbabalangkas ng isang sitwasyon ng tunay na pagpipilian, kabilang ang pinakahuling pagpipilian ng pag-alis sa limot—ang pagpili ng pagpapakamatay—isang paksa na ikinabahala ng may-akda ng nobelang "Mga Demonyo."

Ang pinakatanyag na tula ni Apukhtin na "The Madman" ay nakikipag-ugnayan din sa tradisyon ni Dostoevsky.

Ang Organic para sa Apukhtin ay ang maikling kuwento na "With the Express Train," na sumasalamin sa "dialectics of the soul" ni Tolstoy: ang mga panloob na monologo ng mga karakter, kung saan "dumaloy" ang kuwento ng may-akda, ay nagpapakita ng kanilang moral at sikolohikal na estado sa pamamagitan ng pang-araw-araw na mga detalye. Ang novella na ito sa ilang lawak ay umaasa sa mga indibidwal na kuwento.

Ang mga maliliit na trahedya sa mga tula ni Polonsky, tulad ng "The Bell," "Miasm," "The Blind Tapper," "At the Door," at "The Swan," ay nakahanap ng isang nakikiramay na tugon mula sa aming mga kahanga-hangang prosa masters. "Inisip" nila ang mga tula ni Polonsky at nilikha ang kanilang mga gawa, ayon sa pagkakabanggit, "Sa Isang Pamilyar na Kalye" at "Napahiya at Iniinsulto." Ang mga bayani ng mga gawang ito ay nakita ang mga tula ni Polonsky bilang isang bagay sa kanilang sarili, malalim na nadama, "katutubo," masakit na pamilyar.

Ang mga contour ng isang buong nobela, o hindi bababa sa isang maikling kuwento o kuwento sa istilo ni Chekhov, ay nakabalangkas sa mga tula na "The Blind Tapper" at "At the Door." Sa likod ng mga linya ng balangkas ng maikling kuwentong "Miasm" ay maaaring hulaan ng isang tao ang isang banggaan, na maaari ring magbukas sa isang napakalaking nobela na salaysay.

Ang pagbaling sa taludtod ng maikling kuwento ay nagbigay kay Apukhtin at Polonsky ng pagkakataong ipakilala sa kanilang tula ang intonasyon ng masiglang kolokyal na pananalita at mga bagong mood. Ang pinakamahalagang katangian ng genre ng mala-tula na maikling kuwento ay ang mga sumusunod: mataas na tensyon ng makasagisag na istraktura, na pinapakain ng mga banggaan at mga karakter na nakuha mula sa buhay ng nakararami sa mga demokratikong saray ng populasyon, plot drama, sikolohikal na pagganyak ng pag-ibig at iba pang buhay vicissitudes ng mga tadhana ng tao, "pagiging bukas" ng komposisyon. Dapat ding pansinin ang makabuluhang papel ng kolokyal na bokabularyo sa pangkalahatang lasa ng mga tulang pasalaysay ng Polonsky at Apukhtin.

Pangatlo Ang seksyon na "Apukhtin at ang patula na tradisyon" ay nakatuon sa pagsasaalang-alang ng gawain ng makata sa konteksto ng pampanitikan, sa partikular na patula, pagpapatuloy. Mula sa simula ng kanyang karera, si Apukhtin ay nabuo sa ilalim ng direktang impluwensya ni Pushkin, Lermontov, Nekrasov, at pinananatili niya ang mga koneksyon sa mga ito at sa kanyang iba pang mga nauna at kapanahon hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Sinusuri ng seksyon ang mga dayandang, mga alaala, mga paraphrase mula kay Pushkin, at ginalugad ang mga pagmumuni-muni ni Lermontov: ang mga motibo ng hindi nasagot na "fatal na pag-ibig," ang pagkakanulo ng isang babae, ang kawalang-galang at pagkukunwari ng mga tao sa "sekular" na bilog. Ang mga tula ni Apukhtin na "Isang Taon sa Monasteryo" at "Mula sa Mga Papel ng Tagausig" ay minarkahan ng makabuluhang impluwensya ng may-akda ng "Duma" at "Bayani ng Ating Panahon": inilalarawan nila ang parehong "panloob na tao" na naging object ng Ang malapit na pansining ni Lermontov.

Ang mga pilosopikal na liriko ay may tiyak na epekto kay Apukhtin (mga motibo ng ephemerality ng buhay ng tao, kawalan ng kapangyarihan, kahinaan ng tao bago ang kapangyarihan ng Lumikha at ang kalikasan na nilikha niya, masakit na pag-iisip tungkol sa misteryo ng pag-iral, ang kawalan ng kaluluwa at kakulangan ng espirituwalidad ng edad). Sa mga tula ng parehong mga makata, isang malaking lugar ang nabibilang sa gabi, mga panaginip, lahat ng bagay na nasa hangganan sa pagitan ng pagiging at hindi pagiging.

Ang mga tradisyon ni Nekrasov ay malinaw na nakikita sa gawa ni Apukhtin. Totoo, na may mga bihirang pagbubukod, hindi kami nakatagpo ng anumang mga pandiwang coincidence sa Nekrasov sa kanya, ngunit gayunpaman ang Nekrasov "elemento" ay ipinahayag nang malakas. Sa isang patula na ugat na malapit sa istilo ni Nekrasov, "Village Sketches", mga sipi mula sa tula na "The Village of Kolotovka", ang mga tula na "Sa kawawang basahan, hindi gumagalaw at patay...", "Fortune telling", "Old Gypsy", "Tungkol sa mga Gypsies", "Isang Taon sa monasteryo", "Bago ang operasyon"... Ginagamit nila ang dramatic-narrative tonality at mga prinsipyo ng plot ng Nekrasov para sa pagbuo ng tema.

Ang malikhaing pag-unlad ng mga tradisyon ni Nekrasov ay hindi ibinukod, gayunpaman, ang mga polemik sa kanya. Ipinahayag ni Apukhtin ang kanyang poot kay Nekrasov. Gayunpaman, pinagtibay niya ang ilang mga tampok ng makatotohanang istilo sa kanyang tula.

Ang malalim na pagkatao, katapatan ng pakiramdam, banayad, matikas na sikolohiya ay ginagawang katulad din ng mga liriko ni Apukhtin sa tuluyan ng kanyang mga dakilang kapanahon. Sa aming opinyon, sa partikular, ang tula na "Ang musika ay kumulog, ang mga kandila ay nasunog nang maliwanag ..." maigsi na muling ginawa ang kasaysayan ng matalik at personal na relasyon ng mga bayani ng kuwentong "Asya", na inilathala, sa pamamagitan ng paraan, sa parehong taon ng tula ni Apukhtin (1858). Sa isang maikling spatial na panahon ng tula, ang isang buong kwento ng mga dramatikong relasyon ng mga bayani ay pinipiga, simula sa paglitaw ng mga unang damdamin at nagtatapos sa kanilang pagkalagot - isang sitwasyon na medyo malapit sa natutunan natin mula sa kuwento ni Turgenev . Binabalangkas ng tula ang mga pangunahing yugto ng estado ng kaisipan ng liriko na bayani ( Hindi ako naniwala, nanghina ako, umiyak ako), ang mga yugto kung saan dumaan ang pakiramdam ng bayani ni Turgenev. Ang sikolohiya ng makata ay katulad ng sikolohiya ni Turgenev: Ang Apukhtin ay nakatuon lamang sa mga panlabas na pagpapakita ng mga damdamin at paggalaw ng kaisipan ng mga bayani ( nanginginig na dibdib, nasusunog na mga balikat, banayad na boses, malumanay na pananalita, malungkot at maputla atbp.), na nagbibigay ng pagkakataon sa mambabasa na hulaan para sa kanyang sarili kung ano ang nangyayari sa kanilang mga kaluluwa.

Walang alinlangan na nagtataglay ng isang mataas na artistikong regalo, hindi natakot si Apukhtin na ipakilala ang mga imahe at motif ng kanyang mga kontemporaryo at nauna sa kanyang mga tula - hindi siya nasa panganib na maging isang simpleng tagatulad sa tula. Ang kanyang mga tula ay hindi pangalawa, ito ay sariwa at orihinal: hindi ito pinangangalagaan ng mga imahe ng ibang tao, ngunit ng buhay mismo. Hindi siya natakot na bumaling sa mga paksang matagal nang inaawit ng "iba"; Hindi nagkataon na binanggit ni A. Blok ang "Apukhtin touch" sa tula ng Russia.

Sa pamamagitan lamang ng pagiging independiyente, malaya mula sa anumang mga layunin sa labas nito, maaaring pukawin ng sining ang pinakamagandang damdamin sa isang tao. Ang ideyang ito sa huli ng Kantian ng "walang layunin" na sining, ng tula na naglalaman ng "ideal," ay natural na sumusunod mula sa pagsusuri ng mala-tula na pagkamalikhain ng "dalisay" na mga liriko. Ang prinsipyo ng isang kahanga-hangang ideyal, na bumubuo ng isa sa mga pangunahing prinsipyo ng kanilang mga aesthetic na pananaw, ay paunang natukoy ang kawalan sa kanilang gawain ng isang direkta, hindi nabagong imahe ng ilang mga aspeto ng katotohanan.

Ang pangmatagalang pag-iingat sa mga "dalisay" na liriko ay hindi ipinaliwanag sa pamamagitan ng nilalaman ng kanilang trabaho tulad nito. Ang isang nakamamatay na papel sa kanilang kapalaran ay ginampanan ng katotohanan na sinubukan nilang buhayin ang kalayaan ng tula, ang kalayaan nito mula sa mga praktikal na pangangailangan at ang "sa kabila ng araw" sa isang dramatikong sitwasyon - isang sitwasyon na si Dostoevsky ay lubos na inihalintulad sa lindol sa Lisbon. . Ang mundo ay nahati sa dalawang kampo - at ang parehong mga kampo ay naghangad na ilagay ang tula sa serbisyo ng kanilang mga pangangailangan at hinihingi.

Ngunit, gaya ng dati, ang kapalaran ng sining ay napagpasyahan ng makapangyarihang oras. "Lyrical audacity" ni A. Fet, isang maliwanag, simple ang puso, matapang na talento na puno ng isang mataas na ideal, isang natatanging talento ni Polonsky, kung saan ang tunay, ang karaniwan at ang hindi kapani-paniwala ay pinagsama-sama, ang espirituwal na biyaya ng. Ang mga liriko ni A. Maykov, na may maayos na kasiyahan, pagkakumpleto ng plastik, ang malambing, kaakit-akit na mapanglaw ng A. Apukhtin - lahat ng ito ay ating espirituwal na pamana, na nagbibigay sa atin at magbibigay sa ating mga inapo ng tunay na aesthetic na kasiyahan.

SA « Z "pakikipagsapalaran" Ang gawain ay nagbubuod sa mga resulta ng pananaliksik, na na-update sa mga probisyon na isinumite para sa pagtatanggol.

Listahan ng mga gawa sa paksa ng disertasyon,ilang mga bakante ng Russian Federation

1. Liham sa // panitikang Ruso. – 1988. – Bilang 4. – P. 180-181.

2. "Ang mga organikong kumbinasyon ng mga salita ay magkakaugnay ng isang malinaw na kahulugan..." Mga tala sa liriko // pagsasalita ng Ruso. – 1992. – Bilang 4. – P. 13-17.

3. Posible bang “maging malikot sa isang panunumpa”? Tungkol sa patula na pagsasalita // pagsasalita ng Ruso. – 1994. – Bilang 6. – P. 3-7.

4. “Ang aking kaluluwa ay puno ng pagkabalisa at kalungkutan...” Mga tala sa tula // pagsasalita ng Ruso. – 1996. – Bilang 6. – P. 7-12.

5. “At walang propesiya sa lupa...” Poetics ng yumaong E. Boratynsky // Wikang Ruso sa paaralan. – 1997. – Bilang 3. – P. 74-78.

7. Poetics ng dalawang patula na mensahe ni A. Fet // Wikang Ruso sa paaralan. – 1998. – Bilang 2. – P. 64-68.

8. "Itinuro sa akin ng Harmony na magdusa bilang isang tao." Mga tala sa tula // Wikang Ruso sa paaralan. – 1998. – Bilang 4. – P. 70-74.

9. Mga tula ni Nikolai Strakhov, kritiko at pilosopo // Pagsasalita ng Ruso. – 1998. – Bilang 5. – P. 35-47.

10. Stylistic na enerhiya ng mga epigram // pagsasalita ng Ruso. – 1999. – Bilang 2. – P. 3-9.

11. Pagninilay-nilay sa tula... (Ya. Polonsky, "The Seagull") // Wikang Ruso sa paaralan. – 1999. – Bilang 6. – P. 57-59.

12. Tungkol sa wika ng tula na "The Wanderer" // pagsasalita ng Ruso. – 2000. – Bilang 6. – P. 11-17.

14. Mabangong pagiging bago (A. Fet, "Bulong, mahiyain na paghinga ...") // Wikang Ruso sa paaralan. – 2002. – Bilang 6. – P. 67-68.

15. Poetic na salita u at // pagsasalita ng Russian. – 2003. – Bilang 5. – P. 10-14.

16. "Ang kakayahang sumulat nang walang awa." Mga bersyon ng draft ng mga tula // pagsasalita ng Ruso. – 2004. – Bilang 4. – P. 30-34.

17. Mga larawan ng A. Tolstoy, A. Maykov, Y. Polonsky, Sa. Annensky at ang tula ni K. Sluchevsky // Pagsasalita ng Ruso. – 2005. – Bilang 1. – P. 23-31.

18. "Ang aking puso ay isang bukal, ang aking awit ay isang alon." Tungkol sa poetics // pagsasalita ng Ruso. – 2005. – Bilang 2. – P. 12-22.

19. Tula ni I. A Bunin "Loneliness" // Wikang Ruso sa paaralan at sa bahay. – 2005. – Bilang 4. – P. 8-10.

20. "Ang lahat ng ito ay nangyari nang isang beses ..." // (Tungkol sa isang tula) // Wikang Ruso sa paaralan at sa bahay. – 2005. – Bilang 5. – P. 14-17.

21. Tungkol sa tula na "Kalangitan sa gabi, azure na tubig ..." // Pagsasalita ng Ruso. – 2006. – Bilang 4. – P. 10-14.

22. Ang genre ng sikolohikal na maikling kuwento sa tula ng Russia // panitikang Ruso. – 2006. – Bilang 8. – P. 8-14.

23. "Ikaw ay biktima ng mga pagkabalisa sa buhay..." (Pahina ng pag-ibig) // pagsasalita ng Ruso. – 2007. – Bilang 2. – P. 17-20.

24. Pagninilay-nilay sa tula // Wikang Ruso sa paaralan at sa bahay. – 2007. – Bilang 3. – P. 15-17.

25. Sa kailaliman ng sikolohikal na subtext (Sa. Annensky. "The Old Organ Organ") // Wikang Ruso sa paaralan at sa bahay. – 2007. – Bilang 8. – P. 9-11.

IBA PANG NA-PRINTA NA GAWA NG APLIKANTE

26. "Ano ang mali sa kanya, ano ang mali sa aking kaluluwa?" Nagbabasa kami ng mga tula tungkol sa kalikasan ng mga makatang Ruso na may ika-anim na baitang // Panitikan sa paaralan. – 1995. – Bilang 1. – P. 65-68.

27. Star thread ng tula. Mga sanaysay sa tula ng Russia. – Orel, 1995. – 208 p.

28. // Panitikan sa paaralan. – 1996. – Bilang 1. – P. 86-89.

29. “Ang kailaliman ng tula...”. Mga gawa ng mga manunulat na Ruso tungkol sa katutubong kalikasan sa ika-5 baitang // Panitikan sa paaralan. – 1996. – Bilang 3. – P. 111-115.

30. “Kalikasan... ang payat ay totoo sa pagiging simple.” Interdisciplinary na koneksyon sa pag-aaral ng tula // Panitikan sa paaralan. – 1997. – Bilang 3. – P. 124-127.

31. at tradisyong patula // Panitikan sa paaralan. – 1999. – Bilang 5. – P. 25-33.

32. Tungkol sa poetics // Panitikan sa paaralan. – 2000. – No. 8. – P. 2-5.

33. Isang matunog na bukal ng inspirasyon. (Sa itaas ng mga pahina ng tula ng Russia). – Orel, 2001. – 244 p.

34. Poetic individuality: mula sa "First Snow" hanggang "Winter Caricatures" // Panitikan sa paaralan. – 2002. – Bilang 1. – P. 21-25.

35. Sa ngalan ng sakripisyong pagtanggi sa sarili. . “Ang araw ay sumisikat, ang tubig ay kumikinang...” // Panitikan sa paaralan. – 2003. – Bilang 1. – P. 14-15.

36. Ang tula ay isang pagpapahayag ng pangkalahatang kalungkutan ng tao. K. Sluchevsky. “Nasusunog, nasusunog nang walang uling at usok...” // Panitikan sa paaralan. – 2003. – Bilang 4. – P. 13-14.

37. Mga tala sa patula // Mundo Eslavo. Revista de Cultura y Estudios Eslavos. – Universidad de Granada. – 2004. – Bilang 3. – P. 91-96.

38. Tungkol sa “Ang Makata at ang Mamamayan” // Panitikan sa paaralan. – 2007. – Hindi. 6. – P. 47.

39. A. K. Tolstoy at ang patula na tradisyon // Panitikan sa paaralan. – 2006. – Bilang 8. – P. 13-18.

Tingnan ang tungkol dito: Kurlyandskaya Galina. Mga Kaisipan: I. Turgenev, A. Fet, N. Leskov, I. Bunin, L. Andreev. – Orel, 2005. – P. 107 et seq.

Fet.: Sa 2 volume - M., 1982. - T. 2. - P. 166.

Dostoevsky at mga materyales / Ed. . – P.-L., 1925. – P. 348.

Druzhinin. op. – St. Petersburg, 1866. – T. VII.-S. 132.

"Ang mga liriko ay may sariling kabalintunaan. Ang pinaka-subjective na uri ng panitikan, ito, tulad ng walang iba, ay nakadirekta sa pangkalahatan, patungo sa paglalarawan ng buhay ng kaisipan bilang unibersal” (On Lyrics. - 2nd ed. - M., 1974. - P. 8).

Corman lyrics ng panahon ng realismo // Mga problema sa pag-aaral ng pamana ng kultura. – M., 1985. – P. 263.

Ang isyung ito ay binuo nang detalyado sa mga gawa. Tingnan, halimbawa, ang kanyang pag-aaral na "Turgenev at Fet // Kurlyandskaya Galina: Reflections: I. Turgenev, A. Fet, N. Leskov, I. Bunin, L. Andreev. – Orel, 2005. – 70-87 p.

Turgenev. koleksyon op. at mga titik: sa 28 volume - M.-L, . – Mga gawa, vol. – P. 299.

Tolstoy. koleksyon op. (Edisyon ng Anibersaryo). – T.V. – P. 196.

Tolstoy. cit.: Sa 4 na tomo - M., 1963 - 1964. - T. IV. – P. 343.

"Ang puso ko ay puno ng inspirasyon." Buhay at pagkamalikhain. – Prioksk. aklat ed., Tula, 1973. – P. 304.

Tolstoy. koleksyon op. – T. IV. – St. Petersburg, 1908. – P. 56.

Soloviev Vl. C. Pagpuna sa panitikan. – M., 1990. – P. 158.

Block A. Koleksyon cit.: Sa 6 na tomo - L., 1980. - T. II. – P. 367.

A. A. Fet. Ang kakaiba ng personalidad ng makata at ang kanyang akda.

Salita ng guro: Sa huling aralin ay pinag-usapan natin ang tula ng F.I. Tyutchev, sinuri ang mga tula. Ano ang kakaiba sa liriko ng makata?

Mga sagot ng mag-aaral: Ang tula ni Tyutchev ay naglalaman ng pagkilala sa mundo, ang pagiging bago ng "mga pagtuklas" ng isang walang katapusang magkakaibang pag-iral: ang makata ay tumatawag upang tumingin at makinig sa mundo.

Hinahangad ng makata na sagutin ang mga tanong kung ano ang Uniberso at ang Lupa, ano ang mga lihim ng kapanganakan at kamatayan, ang mga primordial na elemento at puwersa ng pagkakaroon, ano ang malalim na kahulugan ng Oras, Kalawakan, Paggalaw. Anong lugar ang sinasakop ng isang tao sa mundo, ano ang kanyang kapalaran.

Tula F.I. Si Tyutcheva ay pilosopiko, matalino!

Ang makata ay interesado lamang sa "walang hanggan" na mga tanong, mga paksang palaging nag-aalala sa sangkatauhan, isang daan, tatlong daan, at isang libong taon na ang nakalilipas...

Salita ng guro: Ikaw ay ganap na tama! Ito ay, tulad ng sinabi mo, na ang "walang hanggan" na mga paksa ay sumasakop sa F.I. Tyutchev - pilosopo. Ngayon ay makikilala natin ang gawain ng isa pang makata, na, tulad ni Fyodor Ivanovich, ay naniniwala na ang tula ay isang lugar kung saan walang lugar para sa panandalian, pansamantala, kalikasan, pag-ibig, kagandahan - ito ang dapat na luwalhatiin ng mga liriko!

"Hindi ko maintindihan na ang sining ay interesado sa anumang bagay maliban sa kagandahan," sabi ng mahusay na makatang Ruso na si Afanasy Afanasyevich Fet. Sa kanyang palagay, “mas maganda pa ang tula dahil maakay nito ang isang tao mula sa mundo ng pagdurusa patungo sa mundo ng mataas, ang tanging posibleng kaligayahan...” Ang saloobing ito sa sining ay tumutugma sa mga pilosopikal na pananaw ni A. Schopenhauer, na ang gawa na isinalin ni Fet, at ang mga pananaw ng ilang mga pilosopong Aleman.

"Sining ay ibinigay sa atin upang hindi mamatay sa katotohanan..."
“Kunst ist uns gegeben, um von der Wahrheit zu sterben...”
F. Nietzsche

Si Afanasy Afanasyevich Fet, siyempre, ay sumasang-ayon sa pahayag na ito, na ganap na nagpapahayag ng sariling opinyon ng makata tungkol sa layunin ng sining: "Patuloy naming hinahangad sa tula ang tanging kanlungan mula sa lahat ng pang-araw-araw na kalungkutan ..."

Kaya, ang sining ay "isang kanlungan mula sa pang-araw-araw na kalungkutan," kaya naman hindi nito dapat alalahanin ang sarili nito sa mga hindi gaanong mahalaga, masakit na mga isyu sa araw-araw!

Si Fet ay malinaw na malinaw na nakikilala sa pagitan ng tula at agham, tula at buhay, buhay at kagandahan ng buhay: "Kung gaano ako sa malayang sining ay hindi ko pinahahalagahan ang katwiran kung ihahambing sa inspirasyon, kaya sa praktikal na buhay ay humihiling ako ng mga makatwirang pundasyon, na sinusuportahan ng karanasan. ” Sa totoong buhay, si Afanasy Afanasyevich ay isang lubhang praktikal, malakas ang loob at may layunin na tao. Madalas na pinagtatawanan ng mga kaibigan ni Fet ang mala-prosaic na anyo ng makata at ang pagkahilig niya sa mga bagay sa lupa. Kaya, halimbawa, noong Disyembre 1876 L.N. Si Tolstoy, na lubos na pinuri ang tula na "Among the Stars," kasama ang "philosophical poetic character," ay nagsingit ng isang nakakatawang pangungusap sa kanyang liham kay Fet: "Mabuti rin na napansin ng asawa na ang mga damdamin ng kalungkutan ay ibinuhos sa parehong piraso ng papel kung saan nakasulat ang tulang ito.” ang kerosene na iyon ay nagsimulang nagkakahalaga ng 12 kopecks. Ito ay pangalawa ngunit totoong tanda ng isang makata.”

Tanong ng guro: Marahil ang duality of character na ito ay bunga ng mga pagsubok na dumating sa kanya?

Paggawa gamit ang mga card inihanda nang maaga ng mga mag-aaral.

...Ang ina ng hinaharap na makata, si Caroline Charlotte Fet, ay umalis sa Alemanya noong 1820 kasama si Afanasy Neofitovich Shenshin. Di-nagtagal ay ipinanganak si Afanasy, na si A.N. Inampon ni Shenshin. Ang ama ni Charlotte na si Karl Becker ay sumulat ng isang galit na liham kay Shenshin, kung saan malinaw na ang ama ng hinaharap na makata ay hindi si Shenshin, ngunit si Johann Feth, isang opisyal na nagsilbi sa korte ng Darmstadt. Para sa mga kadahilanang ito, noong Enero 1835, pinatalsik ng Oryol spiritual consistory ang hinaharap na makata mula sa pamilyang Shenshin. Inalis din ang apelyido. Sa edad na 14, siya ay naging isang Hessian na paksa ng Darmstadt at natanggap ang apelyido ng kanyang tunay na ama. Naranasan ni Fet ang lahat ng nangyari bilang isang trahedya. Itinakda niya ang layunin na bumalik sa marangal na kulungan ng mga Shenshin at nakamit ito nang may kamangha-manghang lakas: mula noong 1873, si Fet, na may pahintulot ni Alexander II, ay naging Shenshin. Ang paglipat patungo sa layunin ay nangangailangan ng maraming sakripisyo. Isa na rito ang pag-ibig. Ang pagkakaroon ng pag-ibig sa anak na babae ng isang mahirap na may-ari ng Kherson, si Maria Lazich, si Fet, gayunpaman, ay nagpasya na makipaghiwalay sa kanya, dahil siya mismo ay na-strapped para sa pera. Nakikita rin niya ang pag-aasawa bilang isang malaking hadlang sa pagsulong ng karera, na pinasok niya na ang tanging layunin ay mabawi ang kanyang nawalang maharlika. Buhay para sa kinabukasan, isinakripisyo ni Fet ang kasalukuyan. Kapag naabot niya ang lahat ng taas ng kagalingan, magsisimula siyang magmadali mula sa masayang kasalukuyan hanggang sa nakaraan, kung saan nananatili ang kanyang minamahal. Sa pagdaig sa masakit na duality na ito, lumikha si Fet ng isang cycle ng mga confessional poems na nakatuon kay Mary...

Ang tula ng kagandahan, ang tula ng musika.

Marami sa mga tula ni A. A. Fet ang nagsasalita tungkol sa pagkakaisa, ang interpenetration ng mga natural na phenomena at mga sensasyon ng tao.

Binasa ng guro ang tula na "Bulong, Mahiyain na Hininga."

Bulong, nahihiyang paghinga,
Ang kilig ng isang nightingale,
Silver at sway
Nakakaantok na batis,

Liwanag ng gabi, mga anino sa gabi,
Walang katapusang mga anino
Isang serye ng mga mahiwagang pagbabago
Ang sweet ng mukha

May mga lilang rosas sa mausok na ulap,
Ang repleksyon ng amber
At mga halik at luha,
At madaling araw, madaling araw!..

Ano ang kakaiba sa tulang ito?

Mga sagot ng mag-aaral: Walang kahit isang pandiwa dito.

Salita ng guro: Tama, ang tula ay binuo sa mga nominative na pangungusap lamang. Tanging mga bagay at kababalaghan na pinangalanan sa isa't isa: isang bulong - mahiyain na paghinga - ang kilig ng isang nightingale...
Kasabay nito, matatawag bang puro materyal, layunin ang isang tula?

Mga sagot ng mag-aaral: Marahil ay hindi ganap...
Hindi. Ito ay kahanga-hanga, mahiwaga. Damayan ang pinag-uusapan dito.

Salita ng guro: Tama! Ang mga bagay sa tulang ito ay hindi umiiral sa kanilang sarili, ngunit bilang mga palatandaan ng mga damdamin at estado. Sa pamamagitan ng pagpapangalan dito o sa bagay na iyon, ang makata ay nagbubunga sa mambabasa ng hindi isang direktang ideya tungkol dito, ngunit ang mga asosasyon na kadalasang maaaring nauugnay dito.

Paano mo naiintindihan ang mga sumusunod na linya: "Sa mausok na ulap ay may kulay ube ng isang rosas, ang salamin ng amber"? Rosas ba ang pinag-uusapan natin, amber?

Mga sagot ng mag-aaral: Hindi! Ganito inilarawan ng makata ang mga kulay ng bukang-liwayway. Ito ay isang metapora!

Ang pilak ng inaantok na batis ay isa ring metapora!

tiyak! Anong larawan ang naiisip mo?

Mga sagot ng mag-aaral: Ang gabi ay nagtatapos: ang mga nightingales ay umaawit na, ngunit ang buwan ay naaaninag pa rin sa tubig. Bago mag-umaga, dalawang tao, malamang na dalawa, ang nakaupo sa tabi ng batis: Isang serye ng mga mahiwagang pagbabago sa isang matamis na mukha. Ang isang tao ay tumitingin nang may lambing at nalulugod pa nga sa bagay na kanilang sinasamba...

O di kaya'y lumipad ang gabi nang hindi napapansin, ngunit hindi NILA ito napansin, na-absorb sa isa't isa at sa kanilang mga damdamin.

Kaya, nakakita ka ng pakiramdam sa likod ng mga bagay at phenomena? Ang pinaka banayad na pakiramdam, hindi maipahayag sa mga salita, hindi maipahayag na malakas! Walang sumulat tungkol sa pag-ibig na tulad nito bago si Fet. Ang tulang ito ay tunay na makabago: Ang mala-tula na istilo ni Fet ay tinatawag na impresyonistiko (mula sa salitang Pranses na "impression").

Salita ng guro: Sa A.A. Ang Feta ay may isang bilang ng mga tula tungkol sa layunin ng tula, ang kapangyarihan nito, ang kakayahang baguhin ang pagdurusa sa kagalakan, upang ihinto ang oras. Kabilang dito ang tulang “With one push to drive away a living boat...”, na isinulat noong Oktubre 28, 1887.

Itaboy ang isang buhay na bangka sa isang tulak
Mula sa mga buhangin na pinakinis ng olibo,
Bumangon sa isang alon patungo sa isa pang buhay,
Dama ang hangin mula sa namumulaklak na dalampasigan,

Putulin ang isang malungkot na panaginip na may isang tunog,
Biglang natuwa sa hindi alam, mahal,
Bigyan ng buntong-hininga ang buhay, bigyan ng tamis ang mga lihim na paghihirap,
Agad na madama ang ibang tao bilang iyong sarili,

Bulong ng isang bagay na nakakapagpamanhid ng iyong dila,
Palakasin ang pakikipaglaban ng walang takot na mga puso -
Ito ang taglay lamang ng ilang piling mang-aawit,
Ito ang parehong tanda at korona nito!

Tanong ng guro: Ano ang kakaiba sa komposisyon ng tulang ito?

Mga sagot ng mag-aaral: Binubuo ito ng tatlong quatrains. Mayroong maraming mga pandiwa sa di-tiyak na anyo. Sampu. Pinapalitan nila ang isa't isa.

Ang buong teksto ay isang pangungusap!

Salita ng guro: Ganap na tama! Isang pangungusap, ngunit ang pagiging kumplikado ng istraktura ng sintaktik ay halos hindi napapansin dahil sa paghahati sa mga patula na linya, salamat sa mga paralelismong sintaktik ng mga linya: tulad ng napansin mo, sampung infinitive na pinapalitan ang bawat isa. Ang pamamaraan na ito ay nagbibigay ng liriko na pag-igting.

Ano pa ang ipinahihiwatig ng lyrical tension sa tula?

Mga sagot ng mag-aaral: Anaphora: “Sa isang tulak...” – “Sa isang alon...”; “Here’s what…” – “Here’s what...”

Oo. Ano ang konektado sa lyrical tension?

Mga sagot ng mag-aaral: Ang makata ay nagsasalita ng isang hindi mapigil na pagnanais para sa isang bagay na mataas at hindi naa-access.

Pinangalanan mo lang na anaphors. Tingnan mong mabuti, baka ang mga figure of speech na ito ay makakatulong sa atin na matukoy kung gaano karaming semantikong bahagi mayroon ang tula?

Marahil, dalawang semantikong bahagi ang maaaring makilala sa tula.

Salita ng guro: Ganap na tama! Ang unang walong linya ay isang kadena ng mga paglalarawan ng imahe ng landscape, ang panloob na buhay ng isang tao, na pinagsama ng motif ng isang matalim, biglaang pagbabago. Ang pagbabagong ito ay masaya, ang mundo ay napuno ng paggalaw, ang mga damdamin ay tumataas. Ang pagbabago ng panloob na mundo ay kamangha-mangha: ang "hindi kilala, mahal" ay ipinahayag (iyon ay, ang mahal ay hindi kilala bago ang pagbabagong ito), ang "mga lihim na pagdurusa" ay nakakakuha ng tamis, ang "sa ibang tao" ay "nadama" bilang "ang sarili" .

Ang mga substantive adjectives ng neuter gender sa tulang ito: "unknown", "native", "alien", "one's own" - paalalahanan si Zhukovsky, ang kanyang programmatic fragment na "Inexpressible" (cf. "limitless", "beautiful", " walang pangalan", "matamis, masaya at malungkot"), na nakatuon din sa tula at mga posibilidad nito. Si V.A. Zhukovsky lamang ang nagpatunay na ang mga salita ay hindi maaaring ihatid ang buong pagiging kumplikado ng pagkakaroon, ang kagandahan ng kalikasan, ang mga lihim nito.
Ano ang pananaw ni A.A.? Feta?

Mga sagot ng mag-aaral: Ang ikalawang bahagi - ang huling dalawang linya - ay nagpapahiwatig na ang tula ay nagsasalita tungkol sa tula, tungkol sa "ang mang-aawit... ang napili." Ang unang bahagi ay isang imahe ng kung ano ang napapailalim sa makata. Maaari siyang "bumangon sa ibang buhay." Ang hindi kilala ay nagiging pamilyar sa kanya. Nakikita niya ang kalungkutan ng ibang tao o ang kagalakan ng ibang tao nang may pambihirang sensitivity. Ang makata ay marunong magbigay ng inspirasyon sa mga tao.

"Bulong tungkol sa isang bagay na nagpapamanhid ng dila" - ang isang makata ay maaaring ipahayag ang lahat ng bagay na tahimik tungkol sa iba. Tahimik lang sila dahil hindi nila alam kung paano ipahayag ang kanilang mga iniisip sa mga salita.

Ang isang makata ay kayang gawin ang anuman!

Salita ng guro: Kaya, ang mga punto ng view ng Fet at Zhukovsky ay hindi nag-tutugma. Ayon kay Fet, ang isang makata ay makakahanap ng mga paraan upang maipahayag ang pinakakilalang kaisipan at nakatagong damdamin.

Mga tula ni A.A. Kinumpirma ng mabuti ni Fet ang pagkakamag-anak sa pagitan ng mga lyrics - isang nagpapahayag at visual na uri ng panitikan - at musika. Ang kanilang ritmikong pagkakaiba-iba, melody, ang paggamit ng magkakaibang mga pag-uulit (kaya katangian ng mga komposisyon ng musikal): anaphors at epiphoras, syntactic parallelisms, sound writing. Ang makata ay may mga tula na direktang nakatuon sa musika. Isa na rito ang “The night shone. Puno ng liwanag ng buwan ang hardin. Nagsisinungaling sila...", na isinulat noong Agosto 2, 1877.

Nagbabasa ng tula ang guro.

Nagniningning ang gabi. Puno ng liwanag ng buwan ang hardin. ay nagsisinungaling
Sinag sa aming mga paa sa isang sala na walang ilaw.
Ang piano ay bukas lahat, at ang mga kuwerdas sa loob nito ay nanginginig,

Umawit ka hanggang madaling araw, pagod sa luha,
Na ikaw lamang ang pag-ibig, na walang ibang pag-ibig,
At gusto kong mabuhay nang labis, nang hindi gumagawa ng tunog,
Para mahalin ka, yakapin at iyakan ka.

At lumipas ang maraming taon, nakakapagod at nakakainip,
At sa katahimikan ng gabi narinig ko muli ang iyong boses,
At ito ay pumutok, tulad noon, sa mga mahihinang buntong-hininga na ito,
Na ikaw ay nag-iisa - sa buong buhay, na ikaw ay nag-iisa - pag-ibig,

Na walang mga insulto mula sa kapalaran at nagniningas na paghihirap sa puso,
Ngunit walang katapusan sa buhay, at walang ibang layunin,
Sa sandaling maniwala ka sa mga humihikbi na tunog,
Mahal kita, yakapin at iyakan ka!

Salita ng guro: Ang tula ay nilikha sa ilalim ng impresyon ng isang musikal na gabi kasama ang mga kaibigan, ang pag-awit ng T.A. Kuzminskaya - Bers. Si Tanya Bers, ang pangunahing prototype ni Natasha Rostova sa nobelang "Digmaan at Kapayapaan," ay isang kahanga-hangang musikero at mang-aawit (si Tatyana Andreevna ay kapatid ni Sofia Andreevna Bers, ang asawa ni Leo Tolstoy).

Nagniningning ang gabi...

Maaari bang "lumiwanag" ang gabi?

Mga sagot ng mag-aaral: Hindi. Ang gabi ay ang madilim na oras ng araw. Ngunit dito marahil ay pinag-uusapan natin ang ilang hindi pangkaraniwang gabi.

Ang gabi ay nagniningning - isang kabalintunaan tunog antithesis.

Tanong ng guro: Ano ang pangalan ng isang stylistic figure, isang antithesis, na ipinakita sa anyo ng dalawang magkasalungat, magkasalungat na mga salita na kapwa eksklusibo?

Oxymoron.

Salita ng guro: Oo. At ginagamit ng may-akda ang masining na pamamaraan na ito upang maihatid ang kapaligiran ng kamangha-manghang, ISANG "nagniningning" na gabi, na maaaring magbago sa buong buhay ng liriko na bayani.

Puno ng liwanag ng buwan ang hardin...

Nakikita natin na putol ang pagkakasunod-sunod ng mga salita sa pangungusap na ito. Bago sa amin ay ang tinatawag na inversion. Nauuna ang bagay, nauuna ang paksa. Bakit sinira ng may-akda ang ayos ng salita?

Mga sagot ng mag-aaral: Muli, upang bigyang-diin na ito ay isang hindi pangkaraniwang gabi, naliliwanagan ng buwan, napakaliwanag.

Ang piano ay bukas lahat, at ang mga kuwerdas sa loob nito ay nanginginig,
Katulad ng pagsunod ng aming mga puso sa iyong kanta.

Isang bukas na piano, nanginginig na mga kuwerdas. Ang metaporikal na kahulugan ng mga salita ay malinaw na pinapalitan ang nominative (pangngalan) - ang piano ay mayroon ding kaluluwa, isang puso!

Ang musika ay may malakas na emosyonal na epekto sa mga tagapakinig.

Tanong ng guro: Ano ang masasabi mo sa lyrical heroine ng tulang ito?

Mga sagot ng mag-aaral: Ito ay isang hindi pangkaraniwang musikal, matalinong batang babae na alam kung paano gisingin ang pinakamahusay na damdamin sa mga tao. Sa lakas ng kanyang talento, binago niya hindi lamang ang mga tagapakinig, kundi pati na rin ang nakapaligid na katotohanan, kaya ang gabi ay nagiging pambihira, "nagliliwanag."

Salita ng guro: Oo, tama iyan. Ang liriko na pangunahing tauhang babae ay ang makalupang sagisag ng kagandahan ng buhay, ang mataas na tunog nito: "At gusto kong mabuhay nang labis upang, nang hindi gumagawa ng tunog, // mamahalin kita, yakapin at iyakan ka." Mahalaga hindi lamang upang mabuhay, ngunit mabuhay tulad ng sa gabing ito, "nang walang tunog," at ito ay nalalapat na sa liriko na "Ako".

Itinatampok ng tula na ito ang mga sandali ng tunay na pag-iral, kakaunti ang mga ito, sa kaibahan sa mga taon na "languorous boring". Ang koneksyon sa pagitan ng mga sandaling ito ay binibigyang diin ng mga anaphor, epiphora at iba pang mga pag-uulit. Ang panitikan ay hindi maaaring direktang maghatid ng pag-awit at musika; Ngunit ito ay panitikan na maaaring maghatid kung PAANO naaapektuhan ng musika ang nakikinig!

Ibubuod ng guro ang pag-uusap: Ngayon ay nagbabasa tayo ng mga magagandang tula ni A.A. Feta tungkol sa kalikasan, pag-ibig, sining, layunin ng isang makata. Nagbabago ang mga panahon, ngunit nananatili ang mga tanong na "walang hanggan" na hindi masasagot nang tiyak, at iyon ang dahilan kung bakit palaging nananatiling kaakit-akit ang mga ito. Kalikasan, pag-ibig, kagandahan - ito ang mga itinatangi na lugar ng tula ng "dalisay na sining", sining na walang makamundong, panandaliang mga problema.

Sa mahabang panahon Ika-18 siglo at ang unang 4 na dekada ng ika-19 na siglo, ang tula ang pinakamataas na rehiyon. panitikan, at ang tuluyan ay pangalawa. Noong 1840 nagbago ang lahat. Ang rebolusyon na hinulaang ni Belinsky ay nangyari, natapos ang patula na panahon ni Pushkin at nagsimula ang prosaic na panahon ni Gogol. Sa kalagitnaan. 1850 Ang 30-taong paghahari ni Nicholas 1 ay natapos - ang Crimean War ay naganap. Simula paghahanda ng mga reporma. Ang pangunahing nagulat na puwersa ay ang mga karaniwang tao. Ang takot sa censorship ay pinalambot, na nag-aambag sa pag-unlad ng panitikan (noong kalagitnaan ng 1860s, ang panitikang Ruso ay kasama ang mga tula nina Tyutchev Fet, Nekrasov, A.N. Tolstoy).

Sa tula hanggang sa simula ng 1890. nagkaroon ng pakikibaka sa pagitan ng mga direksyon ng Pushkin at Gogol. May koneksyon sa pangalan ni Pushkin. una kalahati ng ika-19 na siglo Expressive ang lyrics niya. seryosong sosyal at pilosopo. mga paniniwala. Ang tanawin at pag-ibig ay nagpapaunlad ng moralidad. at aesthetic persepsyon ng mambabasa. Ang mga liriko ng sibiko ay nagtataguyod ng pagiging makabayan. edukasyon. Sa nobelang "Eugene Onegin" inilarawan niya si Rus. kalikasan sa kanayunan at ang kalikasan ng mga lungsod (inilalarawan ang St. Petersburg sa 1st at huling kabanata, at Moscow sa ika-7). Espesyal lugar ay kinuha sa pamamagitan ng paglalarawan. kalikasan sa kanayunan. Itulak. inilalarawan ang tagsibol, gumuhit ng mga tanawin ng taglamig at taglagas. Kasabay nito, nagsusumikap siyang pumili ng hindi pangkaraniwang mga kuwadro na gawa (lahat ng bagay sa kanya ay simple, karaniwan at sa parehong oras ay maganda). Hanggang Push. larawan ng mga makata. kalikasan sa klasiko at romantiko produksyon, naghanap sila ng tula lamang sa engrande, hindi karaniwan para sa Ruso. mataas ang mga painting ng chela. bundok, kalaliman, talon, dagat. Gamit ang kanyang mga mala-tula na imahe. simpleng katamtamang katangian ng karaniwang Russia Push. positibo binago ang panlasa ng mambabasa: ipinakita niya kung gaano karami ang tula. sa mga pamilyar, mahal, ngunit hindi sapat na pinahahalagahan na mga kuwadro na ito. Itulak. pinamamahalaang upang makita ang kagandahan sa pinakasimpleng at pinakakaraniwan. Nakahanap siya ng tula. mga salita para sa pagpapahayag itong kagandahan. Tinuturuan niya tayong makita, maunawaan at mahalin ang ating mahinhin na kalikasan, kung ihahambing sa luntiang timog, ngunit maganda sa pagiging simple nito. Sa iyong TV Push. ipinahayag ang kinakailangan malaya tula mula sa mga awtoridad, mula sa mga tao, ang ideya ng makata bilang isang nilikha na inspirasyon ng Diyos. Tula. Itulak. "Ang makata at ang karamihan" ay naging slogan para sa mga makata noong ika-2 kalagitnaan ng ika-19 na siglo. , na nagsalita sa ilalim ng slogan ng purong sining na "Kami ay ipinanganak para sa inspirasyon, para sa matatamis na tunog at panalangin."

Itulak. itinaas ang tula sa bagong taas. taas at pinapayagan ang Russian. mas naiintindihan ng mga tao ang kanilang sarili.

Ang kabaligtaran ng pananaw ay naging natural, ktr. konektado sa kanya. Gogol - ipinapahayag ang pangangailangang tumuklas ng mga tendensiyang tula at pakikipag-ugnayan.

Sa simula ng kabanata 7 ng Dead Souls, inihambing ni Gogol ang lumikha ng sining para sa kapakanan ng sining at ang manunulat ng naglalantad (iniuri niya ang kanyang sarili bilang uri 2). Matapos ang pagkamatay ni Gogol, ipinahayag ni Nekrasov ang mga kaisipang ito sa tula na "Mapalad ang magiliw na makata." Karamihan dito ay taludtod. Niluluwalhati ni Nekrasova ang pagkahilig ng makata (si Nekrasov mismo ay isang makata na may rebolusyonaryo-popular na oryentasyon). Inilagay niya ang kanyang tula sa paglilingkod sa bayan.

Tula 1860-1880 pagkakaiba sa pagitan ng mga paaralan. Paaralan ng purong tula- tula ng puso, damdamin - mga kinatawan: A. Fet, Apollo –Grigoriev, Maikov, A.N. Tolstoy, Polonsky. - binuo ang romantikong tradisyon - nailalarawan sa pamamagitan ng aestheticization ng katotohanan, ang pagkamalikhain ng tema: walang hanggang mga tema at problema (ng pag-ibig at kalikasan) - naiilawan. wika, pagtuturo ng bokabularyo.

Paaralan ng demokratikong tula - tula ng pag-iisip - Mga Kinatawan: N. Nekrasov, I. Nikitin, Z. Surikov, A. Pleshcheev - bumuo ng isang makatotohanang tradisyon, na nailalarawan sa katotohanan sa mga kontradiksyon at kaibahan, aktibong posisyon sa buhay, panlipunan. mga paksa at problema. Mga elemento ng katangian ng kolokyal na wika, pang-araw-araw na bokabularyo.

A. Fet (1820-92) Sa kanyang pagbaba ng mga taon, si Fet ay malakas na naimpluwensyahan ni Schopenhauer. Isinalin ang kanyang trabaho sa Russian. Ito ang pilosopiya ng pessimism, egoism, ang ilusyon na kalikasan ng kaligayahan, ang hindi maiiwasang sakit at ang etika ng pakikiramay. Patuloy na inilipat ni Fet ang kanyang pag-unawa sa mundo sa sining ng mga salita. Ang tula ay kasinungalingan. Makata, ktr. ay hindi nagsisinungaling mula sa mga unang salita, hindi mabuti. Ang umuusbong na liriko ng yavl. miraculously, ang tuktok ng Russian tula. Wala siyang pictures sa social media. katotohanan. Ang pangunahing gawain ni Fet ay magpakita ng kagandahan (2 tema: kalikasan at pag-ibig). Ang kalikasan ay espirituwal, nabubuhay ito sa sarili nitong misteryosong buhay. Ang kanyang kalikasan ay tatlong-dimensional, buhay, puno ng mga tunog. Nagsusumikap si Fet na makuha ang magagandang sandali ng kawalang-hanggan.

Tag-ulan ng tagsibol Maliwanag pa sa harap ng bintana Ang araw ay sumisikat sa mga puwang sa ulap, At isang maya, naliligo sa buhangin, nanginginig sa kanyang pakpak, At mula sa langit hanggang sa lupa, umiindayog, ang kurtina ay gumagalaw, At bilang kung sa ginintuang alikabok, ang gilid ng kagubatan ay nakatayo sa likod nito. Dalawang patak ang tumalsik sa salamin, ang mga puno ng linden ay amoy pulot-pukyutan, at may isang bagay na lumapit sa hardin, na nagtatambol sa mga sariwang dahon.

Mga tampok ng tula ng "purong sining" Mga Palatandaan 1 Tula ng mga pahiwatig, hula, pagtanggal. 2 Ang mga tula ay walang balangkas: ang mga liriko na miniature ay hindi naghahatid ng mga saloobin at damdamin, ngunit ang "pabagu-bagong" kalooban ng makata. 3 Ang sining ay hindi dapat konektado sa buhay. 4 Ang isang makata ay hindi dapat makialam sa mga gawain ng mundo. 5 Ito ay tula para sa mga piling tao.

Ang mga pangunahing tema ng tula ng "pure art" Love Nature Art Ang mga liriko ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kayamanan ng mga shade; lambing at init. Imagery, hindi kinaugalian na paghahambing, epithets; pagiging makatao, paghahanap ng isang echo ng mood at damdamin ng isang tao. Pagkanta at musikalidad

Amalia Maximilianovna Lerchenfeld Nakilala kita at lahat ng nauna ay nabuhay sa aking lipas na puso; Naalala ko ang ginintuang panahon - At ang aking puso ay naging napakainit... Tulad ng huli na taglagas, minsan may mga araw, may isang oras, Kapag biglang may hininga ng tagsibol At may isang bagay na gumalaw sa atin - Kaya't lahat tayo ay hinipan sa pamamagitan ng hininga ng Yaong mga taon ng espirituwal na kapuspusan, Sa matagal nang nakalimutang pag-agaw ay tinitingnan ko ang iyong magagandang katangian... Para bang pagkatapos ng isang siglo ng paghihiwalay, tinitingnan kita, na parang sa isang panaginip, - At ngayon ang mga tunog na hindi tumitigil sa akin ay lalong naririnig... May higit sa isang alaala, Dito muling nagsalita ang buhay, - At gayon din sa Tayo'y nabighani, At ang parehong pag-ibig ay nasa aking kaluluwa! G

Dictionary Poetics Ang Poetics ay isang hanay ng mga diskarteng pangkakanyahan ng may-akda. Archaic syllable - Ang archaic na pantig ay sinaunang, sinaunang, mula pa sa mga tradisyon noong ika-18 siglo. Pantheism - Ang Pantheism ay isang relihiyon at pilosopikal na doktrina na nagpapakilala sa Diyos at sa mundo sa kabuuan (kalikasan). Natural na pilosopiya - Ang natural na pilosopiya ay ang pilosopiya ng kalikasan, isang haka-haka na interpretasyon ng kalikasan, na isinasaalang-alang sa integridad nito.

Mga tampok ng tula ni F.I. Tyutchev Ang masining na mundo ni Tyutchev ay hindi isang holistic, ngunit isang bifurcated na larawan ng pang-unawa sa mundo, na humahantong sa hindi pagkakasundo sa pagitan ng mapaghimagsik na espiritu ng tao at katotohanan. Ang "dobleng pag-iral" ng hating kaluluwa ng tao ay pinakamalinaw na ipinahayag sa liriko ng pag-ibig ng makata. Ang pakiramdam ng Infinity at Eternity bilang realidad, at hindi ilang abstract, abstract na mga kategorya.

Mga tampok ng tula ni F.I. Tyutchev Si Tyutchev ay ang nakatuklas ng mga bagong mapanlikhang mundo sa tula. Ang mga mala-tula na imahe ay may sukat na kosmiko: ang mga ito ay espasyo at kaguluhan, buhay at kamatayan. Kahanga-hanga ang sukat ng mga asosasyong patula. Ang makata ay gumuhit ng mga parallel sa pagitan ng mga estado ng pag-iisip ng liriko na bayani at natural na mga phenomena. Ang mga liriko ni Tyutchev ay likas sa mga ideya ng panteismo. Sa mga tula ng huling panahon ng pagkamalikhain, ang interes ng makata sa sikolohikal na pagtitiyak ay tumitindi.

Poetics F.I. Tyutcheva 1. Mga Archaism ng Bokabularyo (hangin, puno). Mga tambalang salita (malungkot na ulilang lupain). Mga salitang binubuo ng 3 o higit pang pantig (mahiwaga, foreboding) 2. Syntax Ang tula ay nagsisimula sa tanong, paninindigan o pagtanggi. Ang mga tula ay parang mga replika ng naputol na pag-uusap. 3. Fragment ng Genre "Ang kanyang mga tula na nilikha ay dumating sa liwanag ng araw bago sila nagkaroon ng oras upang palamig, nanginginig pa rin sa panloob na buhay ng kaluluwa ng makata."

Ang mga pangunahing tema ng tula ni F.I Tyutchev 1. Tema ng makata at tula “Huwag maniwala, huwag maniwala sa makata, dalaga...” “Huwag maniwala, huwag maniwala sa makata, dalaga...” “Tula” “Tula. ” “Hindi tayo binibigyan ng kapangyarihang manghula...” “Hindi tayo binibigyan ng kapangyarihang manghula...” Motive loneliness, ang kalunos-lunos na mga pananaw na hindi maintindihan, at ang mga propeta ay hindi man lang naririnig ng iba.

Ang mga pangunahing tema ng tula ni F.I Tyutcheva 3. Tema ng Russia. “Tumingin ako, nakatayo sa ibabaw ng Neva...” “Tumingin ako, nakatayo sa ibabaw ng Neva...” “Sa itaas nitong madilim na pulutong...” “Sa itaas nitong madilim na pulutong...” “Hindi mo maintindihan ang Russia sa iyong isip...” “Hindi mo maiintindihan ang Russia sa iyong isip...” “Dalawang pagkakaisa.” “Dalawang pagkakaisa” Ang Russia ang kaluluwa ng sangkatauhan. Ang Russia ay ang kaluluwa ng sangkatauhan. Ang pakiramdam ng Russia ay maisasakatuparan sa pamamagitan ng pananampalataya. Ang pakiramdam ng Russia ay maisasakatuparan sa pamamagitan ng pananampalataya. Ang kaligtasan ng Russia ay nasa tradisyon ng Orthodox. Ang kaligtasan ng Russia ay nasa tradisyon ng Orthodox.

Ang mga pangunahing tema ng tula ni F.I Tyutcheva 4. Tema ng kalikasan. “Glimmer” “Glimmer” “As the ocean embraces the globe of the earth...” “As the ocean embraces the globe of the earth...” “Autumn evening” “Autumn evening” “Not what you think, nature. .." "Hindi kung ano ang iniisip mo, kalikasan ..." "Ano ang iyong napapaungol, hangin ng gabi?" "Ano ba ang isinisigaw mo, hangin ng gabi?" "Mayroong sa primordial autumn..." "Mayroong sa primordial autumn..." Ang mga phenomena ng kalikasan ay itinuturing na phenomena ng buhay na kaluluwa. Ang mga likas na phenomena ay itinuturing na mga phenomena ng isang buhay na kaluluwa. Ang likas-pilosopikal na katangian ng mga liriko ni F.I Tyutcheva. Ang likas-pilosopikal na katangian ng mga liriko ni F.I Tyutcheva.

Ang mga pangunahing tema ng tula ni F.I Tyutcheva 5. Tema ng pag-ibig. "Sa anong kalungkutan, sa anong pananabik umibig ang isang tao..." "Sa anong kalungkutan, sa anong pananabik umibig ang isang tao..." "Pagtatalaga" "Pagtatalaga" "Oh, gaanong mamamatay-tao ang pagmamahal natin... ” “Oh, how murderously we love...” “She sat on the floor...” “She was sitting on the floor...” Love is always a struggle. Ang pag-ibig ay palaging isang pakikibaka. Ang "fatal duel" na ito ay maaaring maging sanhi ng pagkamatay ng isa sa mga magkasintahan. Ang "fatal duel" na ito ay maaaring maging sanhi ng pagkamatay ng isa sa mga magkasintahan. Ang sikolohikal na pagtitiyak ay pinagsama sa isang pilosopikal na pag-unawa sa estado ng kaluluwa. Ang sikolohikal na pagtitiyak ay pinagsama sa isang pilosopikal na pag-unawa sa estado ng kaluluwa.

Ang makatang pilosopo na si Fyodor Ivanovich Tyutchev ay lumikha ng mga kahanga-hangang liriko na monologo tungkol sa kahulugan ng buhay, ang layunin ng isang makata at tula. Ang kanyang orihinal na talento ay naglagay sa kanya sa isang par sa mga dakilang makata. Ang kapalaran ni Tyutchev bilang isang makata ay hindi ganap na karaniwan. Nagsimula siyang maglathala ng kanyang mga tula sa edad na 15, ngunit nanatiling walang mga mambabasa sa loob ng maraming taon. Noong 1936, inilathala ni A.S. Pushkin ang 24 na tula ni Tyutchev sa kanyang magasin na Sovremennik, na nagsasalita tungkol sa mga ito "na may pagkamangha at kagalakan." Pagkatapos nito ay nagkaroon ng mahabang panahon ng katahimikan. At noong 1850 lamang, sa parehong magasin, narinig ang mga salita ni Nekrasov tungkol kay Tyutchev bilang isang kahanga-hangang makatang Ruso, "isang nangungunang talento." Ang isang koleksyon ng kanyang mga tula ay nai-publish noong 1854, nang ang makata ay 50 taong gulang na. Ang pangalang Tyutchev ay naging paborito para sa Turgenev, Dostoevsky, Fet, Maykov. Mga 400 tula ang bumubuo sa pamanang pampanitikan ng makata, ngunit malaki ang kahalagahan nito. Ang gawain ni Tyutchev ay masalimuot at magkasalungat. Nabighani ako sa maikli, laconic na mga linya ng makata, kung saan makikita ng isang tao ang pagkabalisa ng isang hindi mapakali, madamdamin na kaluluwa. Ngunit naunawaan ko ang pagkabalisa na ito kamakailan, nang natutunan kong maunawaan ang mga tula ni Tyutchev hindi lamang sa aking damdamin, puso, kundi pati na rin sa aking isip. Ang kanina ay malabong nag-aalala sa akin ngayon ay tumama sa akin ng lalim at pagkakatugma ng pag-iisip. Ang mala-tula na mundo ng Tyutchev ay ang mundo ng isang romantiko at pilosopo. Sa kabila ng katotohanan na ang kanyang mga tula ay puno ng mga kontradiksyon, na isinulat na parang sa isang espirituwal na bali, sila ay karaniwang kumakatawan sa isang nakakagulat na maayos na sistema.

Sa gayong tao ang mga lihim ay inihayag: para sa kanya "ang mga araw ay humihinga", "ang kagubatan ay nagsasalita", ang bagyo ay kumunsulta "sa isang palakaibigang pag-uusap". Sa kanya, isang mortal, ang tula ay lumilipad mula sa langit. Ang Tyutchev ay naghahanap ng pagkakaisa sa kalikasan, dahil ang kagandahan at layunin ay dapat na katawanin dito. Sa mga tula ni Tyutchev tungkol sa kalikasan, mahirap na hindi makita ang isang kagustuhan para sa tagsibol. Ang pakiramdam ng pagkakaisa, kagalakan, kasiyahan ay nagsasalita sa mga linya na nakatuon sa mga panahon ng tagsibol at tag-araw. Ang obra maestra ng makata ay "Spring Waters," na nakatanggap ng masigasig na pagtatasa mula kay Nekrasov.

Darating ang tagsibol, darating ang tagsibol.

Kami ay mga batang SPRING messenger,

Pinauna niya kami!

Ang mga liriko ng pag-ibig ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa gawain ng makata. Ang bawat tula dito ay isang obra maestra. Ang walang batas na pag-ibig para kay E. A. Denisyeva sa mata ng mundo ay makikita sa trahedya na ikot ng mga tula. Marami sa kanila ay nailalarawan sa pamamagitan ng trahedya at pagkasira. Nakikita ng makata ang pag-ibig hindi bilang kaligayahan, ngunit bilang isang nakamamatay na pagnanasa na nagdudulot ng kalungkutan sa pareho.

Oh, gaano kapatay ang ating pag-ibig,

Tulad ng sa marahas na pagkabulag ng mga hilig

Kami ay malamang na sirain,

Ano ang mahal sa ating mga puso!

Ang mga tula ni Tyutchev na nakatuon sa Russia at ang mga mamamayang Ruso ay malawak na kilala.

“...Hindi sila nakikipagtalo tungkol kay Tyutchev; sinuman ang hindi nakakaramdam nito, sa gayon ay nagpapatunay na hindi siya nakakaramdam ng tula," - sa mga salitang ito ni Ivan Sergeevich Turgenev, tinatapos ko ang pag-uusap tungkol sa makatang Ruso, na ang mataas na artistikong kasanayan at malalim na pilosopiko na pag-iisip ay naglalagay sa kanya sa mga higante ng klasikal na Ruso. panitikan.

20. Tula ng "purong sining": mga kinatawan, tema, makasagisag na mundo.

"Pure art" (o "art for art's sake", o "aesthetic criticism"), isang direksyon sa panitikang Ruso at kritisismo noong 50-60s ng ika-19 na siglo, na nailalarawan sa pamamagitan ng malalim na atensyon sa espirituwal at aesthetic katangian ng panitikan bilang anyong sining na may Banal na pinagmumulan ng Kabutihan, Pag-ibig at Kagandahan. Ayon sa kaugalian, ang direksyon na ito ay nauugnay sa mga pangalan ng A.V. Druzhinin, V.P. Kabilang sa mga makata, ang posisyon ng "purong sining" ay ibinahagi ni A. A. Fet, A. N. Maikov, N. F. Shcherbina. Ang pinuno ng paaralan ay si A.V. Druzhinin. Sa kanilang mga pagtatasa sa panitikan, binuo ng mga kritiko hindi lamang ang mga konsepto ng kagandahan, ang aesthetic mismo, kundi pati na rin ang mga kategorya ng moral, pilosopiko, at kung minsan ay panlipunang kaayusan. Ang pariralang "purong sining" ay may isa pang kahulugan - "dalisay" sa kahulugan ng perpekto, perpekto, ganap na masining. Ang dalisay ay, una sa lahat, ang sining na puno ng espirituwal, malakas sa mga pamamaraan nito ng pagpapahayag ng sarili. Ang posisyon ng mga tagasuporta ng "purong sining" ay hindi upang alisin ang sining mula sa buhay, ngunit upang protektahan ang tunay na malikhaing mga prinsipyo, patula na pagka-orihinal at kadalisayan ng mga mithiin nito. Hindi sila nagsusumikap para sa paghihiwalay mula sa pampublikong buhay (ito ay imposible para sa sinuman na makamit), ngunit para sa malikhaing kalayaan sa pangalan ng pagtatatag ng mga prinsipyo ng perpektong ideal ng sining, "dalisay", na nangangahulugang independiyente sa maliliit na pangangailangan at pampulitika na predilections . Halimbawa, binanggit ni Botkin ang tungkol sa sining bilang sining, na inilalagay sa ekspresyong ito ang buong kumplikadong mga konsepto na may kaugnayan sa pagkamalikhain na walang kaayusan sa lipunan at perpekto sa antas nito. Ang aesthetic ay isang bahagi lamang, kahit na isang napakahalaga, sa sistema ng mga ideya tungkol sa tunay na sining. Si Annenkov ay naglathala ng mga kritikal na artikulo nang mas madalas kaysa sa Botkin. Nagmamay-ari siya ng higit sa dalawang dosenang malalaking artikulo at pagsusuri, ang pangunahing gawain na "Mga Materyales para sa talambuhay ni Alexander Sergeevich Pushkin" at, marahil, ang pinakamayaman sa mga memoir noong ika-19 na siglo. "Mga Alaala sa Panitikan". Ang isang mahalagang punto sa mga aesthetic na pananaw ni Annenkov ay ang tanong ng kasiningan ng sining. Hindi itinanggi ni Annenkov ang "impluwensya" ng sining sa lipunan, ngunit isinasaalang-alang ito na posible sa ilalim ng kondisyon ng tunay na kasiningan. At ang ekspresyong "dalisay" dito ay hindi nangangahulugan ng paghihiwalay ng sining mula sa mga kagyat na pangangailangan ng buhay panlipunan, ngunit ang pagiging perpekto ng kalidad nito, at hindi lamang sa mga tuntunin ng anyo, kundi pati na rin sa nilalaman. Ibinatay ni Druzhinin ang kanyang mga paghatol tungkol sa sining sa tatlong probisyon na pinakamahalaga mula sa punto ng view ng kanyang aesthetic system: 1) Ang sining ay ang pinakamataas na antas ng pagpapakita ng espiritu ng tao, na mayroong Banal na pinagmulan, kung saan ang "ideal" at ang "totoo" ay pinagsama sa isang napakakomplikado at tiyak na paraan; 2) Ang sining ay tumatalakay sa pangkalahatan na makabuluhan, gayunpaman, inilalantad ito sa pamamagitan ng "panloob" na mundo ng isang indibidwal na tao at maging ang "mga detalye" sa pamamagitan ng kagandahan, maganda (kung may perpektong) mga imahe; 3) Bagama't pinasisigla ang mga mithiin ng isang tao sa ideyal, gayunpaman, hindi maaaring ipailalim ng sining at panitikan ang kanilang mga sarili sa panlipunang pragmatismo hanggang sa mawala ang kanilang pangunahing bentahe - upang manatiling pinagmumulan ng pagbabagong moral, isang paraan ng pagpapakilala sa isang tao sa pinakamataas at walang hanggang halaga ng espirituwal na pag-iral.