Skušnjava sv. Antona
Triptih
Leto nastanka: 1501
Lokacija: Narodni muzej antične umetnosti, Lizbona (Museu Nacional de Arte Antiga, Lizbona)
Materiali: olje, les
Dimenzije: 131 x 228 cm.
naročilo † prenos

Triptih »Skušnjava sv. Antona« je eno najboljših del zrelega Boscha, ni naključje, da je v 16. stoletju veliko ponovitev: šest kopij celotnega oltarja, pet njegovih osrednjih del, in eno od stranskih kril je bilo posneto. Kopija (morda avtorjeva) osrednje plošče se nahaja v MASP v São Paulu v Braziliji. Kopije Boschevih privržencev lahko najdete v Narodni galeriji v Ottawi, druga različica je v muzeju Prado v Madridu. Druga kopija (nekoč je veljalo, da je original) je zdaj identificirana kot kopija iz 16. stoletja in je v lasti Barnesove fundacije blizu Filadelfije v ZDA. O zgodovini triptiha je malo znanega. Osrednji del je podpisan. Ni dvoma, da se je slika pojavila v obdobju od 1490 do 1500, dendrokronološka analiza nam omogoča, da rečemo, da ne prej kot 1501. Nekateri viri navajajo obdobje od 1505 do 1506. Po mnenju nekaterih zgodovinarjev je to ena od treh različic slike, ki so bile nekoč vključene v katalog del španskega kralja Filipa II., ki jih je leta 1574 poslal v samostan Escorial. Triptih je verjetno kupil portugalski humanist Damiao de Gois med letoma 1523 in 1545. Toda obstajajo dokumenti, ki natančno potrjujejo prisotnost dela v zbirki kraljeve palače v Lizboni sredi 19. stoletja, leta 1911 pa ga je kralj Manuel II podaril muzeju - Narodnemu muzeju antične umetnosti.

Slika, ki je navdušila Flaubertovo domišljijo, je eno najbolj znanih in skrivnostnih umetnikovih del. Svetopisemske epizode se razvijajo s fantastično duhovitostjo, Boschev simbolni svet doseže resnično neverjetno ekspresivnost in zdi se, da vsaka podrobnost vsebuje subtilne alegorije, a boj med dobrim in zlim ostaja glavna tema. Bosch je podatke o življenju svetega Boscha črpal iz življenjepisa Atanazija Aleksandrijskega, iz Zlate legende, ki je pogosto ponatisnjena na Nizozemskem, iz Mojzesovih psalmov, pa tudi iz mnogih drugih svetopisemskih besedil. Leta 271 AD še mlad se je Anthony upokojil v puščavo, da bi živel kot asket. Tam je živel 105 let in hudič, ki ga je občasno odvrnil od meditacije, ga je skušal z zemeljskimi blagoslovi. »Pred Boschevimi slikami, še posebej pred njegovo veliko kompozicijo, ki prikazuje sv. Antona, v lizbonskem muzeju (Bosch se je k tej temi večkrat vrnil), lahko dolgo stojiš in uživaš v kontemplaciji vsake figure, in nešteto jih je. Zaplet je religiozen. Toda ali je res stvar v svetem Antonu, ki ga katoliška cerkev poveličuje za zmago nad vsemi skušnjavami? Nekaj ​​zvitega, ironičnega se neslišno zahihita na tej sliki in zdi se, da ti, da se sam Hieronymus Bosch smeji in gleda, kako se ne moreš odtrgati od sveta sluzastih plazilcev, trebušastih pošasti, rib s človeškimi nogami, ljudi, ki imajo sod namesto želodca, pajkovih bitij, pošasti v katerih gnusnost je združena z gnusnostjo in v tej odvratni kombinaciji postane nenadoma strašno očarljiva, preprosto smešna, skoraj prijetna - tako iskreno notranje veselje do slikarjevega dela in same slike je tako neverjetno! pokrajine, ta paleta, ki se lesketa s toplimi toni, že napoveduje umetnost mojstrov naslednjega stoletja, razcveta, in včasih se zdi, da je umetnik skoraj našel celo tonsko enotnost. L.D. Ljubimov. Ves prostor se spremeni v zemeljski pekel, ki utripa z zloveščimi bliski in poln podlih, a prepričljivo zapisanih demonov. Tako realistično natančnega upodabljanja svetlobnih učinkov še nikoli v evropskem slikarstvu ni bilo. V ozadju oltarja plamen ognja iztrga temi rob gozda, odseva z rdečimi in rumenimi poudarki na gladini reke, meče škrlatne odseve na gosto steno gozda. Bosch ne samo mojstrsko prenaša učinke zračne perspektive, ampak ustvarja tudi občutek zraka, obarvanega s svetlobo. Med svojim bivanjem v egiptovski puščavi je Satan k svetemu Antonu poslal legijo demonov. Demoni so napadli Anthonyja, ko je molil, in ga tepli, dokler ni padel mrtev. Drugi puščavniki so pregnali demone in Antonija vrnili v življenje, a ko je spet začel moliti, so ga demoni znova napadli in ga odnesli v nebo. Demoni so se raztopili šele s prvimi sončnimi žarki, ob zori, a muke niso prenehale - Satan se je pojavil pred Anthonijem v preobleki lepe in pobožne kraljice. Puščavnika je pripeljala v svojo prestolnico in Anton je spoznal, kdo je pred njim, šele potem, ko ga je poskušala zapeljati. Umetnik dovolj podrobno in blizu biografije pripoveduje vse Anthonyjeve muke. Na vseh treh krilih odprtega oltarja vidimo demone, izpuščene v divjino. Demoni so povsod, tudi onstran obzorja, kjer jih svetnik ne vidi. Skrivajo se za vogali stavb, pod porušeno kupolo, v gorečih vaških kočah, v cerkvah daljnega mesta, v vodah reke, nad katero stoji palača, v dvoranah same palače, v gozdovi na drugi strani, v zraku nad gozdovi, vedno dlje, neskončno. Celotno ozadje zasedajo čarovnice, ki letijo na sabat. V Skušnjavi sv. Antona Bosch prvič upodobi prizore čarovniškega sabata – lete v zraku, zbiranje na obali ribnika, zažiganje vasi. Umetnikovo privlačnost za ta nov motiv je povzročil lov na čarovnice, ki se je začel v državah Zahoda po objavi leta 1487 slavne knjige "Kladivo čarovnic" - neke vrste priročnik za inkvizicijo.

Levo krilo - Polet in padec sv. Antona.

Na levem krilu triptiha sv. Antona vidimo le legijo demonov. Med njimi je rdeča riba na kovinskih kolesih z gotskim stolpom na hrbtu, iz ustja katerega prileze druga riba, iz katere pa štrli rep tretje. Zleze v neko jamo v hribu v obliki moškega na vseh štirih, katerega zadnjica predstavlja vhod v to jamo. Po isti poti gre nesveta procesija, ki jo vodi demon v svetih oblačilih in prefinjeno ogrnjen jelen. Videz pošasti je v nasprotju z njihovim življenjskim okoljem, zato demoni v podobi rib in glodalcev nosijo Antonija po nebu. Dva meniha in moški, pod preobleko katerega nekateri raziskovalci vidijo Boshov avtoportret, pomagajo svetemu Antonu po naporni bitki s hudičem, ki ga je dvignil v zrak, priti do celice – ta prizor je prikazan zgoraj, proti nebu. Antony in njegovi spremljevalci prečkajo promenado. Ko prečkajo most, pod katerim skupina hudičev (ali odpadniških menihov), zmrznjenih v zamrznjeni reki, bere lažne "psalme", ​​bodo morali Anthony in njegovi spremljevalci stopiti na ozko pot - morda je to prav ta pot, ki jo je le malo izbranih lahko preide. Vsekakor je pot nazaj odrezana – pot pred vhodom na most se je podrla. Grda ptica, ki se s tacami oprime jajca, iz katerega so se izvalili piščanci, pogoltne žabo samo, namesto da bi hranila svoje otroke; strašljiva ptica, obuta v drsalke (na papirju v njenem kljunu piše - "lenoba", kar pomeni nemir v molitvah k Bogu) - vse to naj ponazarja grehe in skušnjave, ki jim je podvržen sv.

Osrednji del je Skušnjava sv. Antona.

Osrednji del triptiha je posvečen zmagi svetega Antona, ki je kljub vsemu obkrožen z najrazličnejšimi skušnjavami: mlade lepote mu obljubljajo radosti zemeljske ljubezni, pogrnjena miza vabi s svojim obiljem ... Dobro oblečena gospa, katere demonsko naravo namiguje dolg vlak, ki ji morda prekriva rep, s seboj nosi skodelico vina. Glavno veselje sil podzemlja je upodobljeno v geometrijskem središču krila, kjer se svetnik, obdan z zlimi duhovi, obrača k gledalcu. Hudičeve mahinacije so nemočne, da bi Antonija prisilile, da se odreče veri, vendar ne zato, ker so prešibke: število demonov prepriča v nasprotno. Satan potrebuje prostovoljno privolitev, ne le ustrahuje - zapeljuje, išče peklenske kalčke v duši grešnika. Nemogoče je ne opaziti, da se zli duhovi spoštljivo obnašajo do Antona: svetnik je trden pri svoji izbiri. Sveti Anton je obkrožen s skupino fantastičnih likov, ki ga poskušajo spraviti iz stanja molitve. Posebej izrazita je slovesnost tako imenovane »črne maše«, ki se igra okoli svetnika. Njeni udeleženci so obdarjeni z znaki, ki označujejo magijo, herezijo, alkimijo, in zdi se, da se vsi premikajo na mah čarobne palice moškega v cilindru. Igralci mečejo kocke, razkošno oblečena gospa igra obred obhajila z »nuno«, ki ji sedi nasproti. Na desni je velik glineni kozarec z nogami, ki nadomešča zadnjo polovico mule, nad neobstoječo sprednjo polovico katere na konju lebdi breztelesni krilati bojevnik s semenom badelja namesto glave (bad je simbol izvirni greh). Na levi - vitez, s konjsko lobanjo namesto čelade, ki igra lutnjo. V ospredju je peklenska flotila: ribji čoln, podoben tistemu, ki je prikazan na levem krilu, čoln - brezglava raca in školjka. Kričeči mož v očalih, zakopan v račjo gondolo, okostje botovca, križanega na jadro, prav tako kot da bi kričal - luknja med suhimi plavutmi ... To je le del fantastičnih vizij, ki jih je tukaj upodobil Bosch . Kot vedno je neizčrpen v izumljanju vedno bolj pošastnih podob. Zdi se, kaj je strašnega v dveh belih psih z upognjenimi repi? Toda ti psi so popolnoma enaki, povsem jasno je, da so en demon, in ta dvojnost vzbuja strah. Ves svet okoli svetega Antona se ruši: iz razcepljene kupole bo zrasel stolp z dimnikom, ki bruha plamene; v ozadju gori vas; nešteta vojska je tik pred mostom; po nebu leti demon z lestvijo... Veliko podrobnosti je težko opaziti, tako majhni so in daleč od središča slike, a že njihova prisotnost ustvarja občutek Apokalipse. Pojavlja se v središču kompozicije in sam Kristus v miniaturi - da pokaže na križanje in ponudi resnično žrtev in ne gnusobe. Svetnik gleda, kaže v smeri Kristusa; a nihče drug ne gleda v "pravo" smer.

Desno krilo - Vizije sv. Antona.

V ospredju na tleh - želodec moškega, ki ga prebode pretirano veliko bodalo, pa tudi obred okoli mize ob njem simbolizirata greh požrešnosti. Satan v podobi gole ženske - kraljice demonov - pod "šotorom Venere" - pooseblja greh poželenja in prešuštva ter ponazarja tudi prizor skušnjave iz biografije Antona. Na črnih Antonijevih oblačilih je Tau-križ, ki spominja na črko "T", popolnoma viden. Ta starozavezni križ so Izraelci postavili na vrata hiš na predvečer izhoda iz Egipta. Kasneje je križ te oblike dobil ime svetega Antona, katerega asketsko življenje je bilo povezano z Egiptom. Anthony trmasto moli in se obrača stran od ogorčenja - škrat ob njem v rdeči halji je simbol nemoči človeštva.

Zunanje levo krilo - Pridržanje.

Prizori na zunanjih vratih, tradicionalno izvedeni v enobarvni tehniki grisaille, so izjemni po svoji neverjetni izdelavi. Levo zunanje krilo - "Vzajemanje" Kristusa. Enobarvne kompozicije s posebno močjo razkrivajo Boschev dar za slikanje človeških strasti. Poze, kretnje, izrazi na obrazu likov so nenavadno izraziti. Ti prizori, napisani na pripovedni način, polni številnih podrobnosti, so v ostrem nasprotju s fantastičnimi podobami triptiha na notranjih vratih. Krilo prikazuje Capture, znane svetopisemske prizore, med katerimi je v ospredju sv. Peter, ki si odreže uho Malchu, v ozadju pa rimski vojaki, ki obkrožajo padlega Jezusa; na levi je Juda, ki beži po svojem zahrbtnem poljubu.

Desno zunanje krilo - Nošenje križa.

Tema desnega zunanjega krila je Kristusovo nošenje križa. Kombinacija tem zunanjih in notranjih kril nikakor ni naključna. Povzdigovanje sv. Antona na raven, ki je lastna Kristusu samemu, je mogoče zaslediti tudi v drugih delih severnoevropskih umetnikov, od katerih nekatera celo upodabljajo tega svetnika na prestolu. Samo nošenje križa tukaj služi le kot ozadje - v ospredju sta upodobljena dva roparja, eden se kesa, drugi pa ne. Okoli Jezusa je množica, v kateri so vidne figure, kot sta Simon, ki je vzel Jezusov križ, in Veronika, ki si briše čelo.

Kogar koli imenujejo Salvador Dali: genij, poslovnež, guru samopromocije. To je res vse, kar je. Provokativne podobe na platnu so vedno izpoved Dalija samega, ki se lahko resno pogovarja z vami v slikarskem jeziku ali pa se uigra z menjavo mask.

Zaplet

Brez slovarja Dalijevih simbolov je platno seveda videti kot nabor - čeprav kompozicijsko grajen - magičnih figur. O vsakem - po vrsti.

V spodnjem levem kotu je sveti Anton, ki se brani s križem (simbolom svoje neugasljive vere) pred hudičevimi skušnjavami. Same skušnjave so okrogli ples, ki je v središču naše pozornosti.

Vzrejni konj je simbol čutnega užitka in neprekosljive moči. Sloni - prevlado in moč. Prvi ima skodelico želja z golo žensko na hrbtu, drugi obelisk, ki spominja na delo rimskega kiparja Berninija, zadnji pa arhitekturno kompozicijo v slogu Palladia.

Ogromne figure počivajo na pajkovih nogah in zdi se, da bodo kmalu padle na svetnika. Ta podoba dolgih tankih nog s številnimi sklepi nekoliko spominja na kobilice, ki se jih je Dali strašno bal že od otroštva.

Na obzorju v oblakih se vidi španski El Escorial, ki je bil za umetnika simbol zakona in reda, doseženega s fuzijo duhovnega in posvetnega.

Ogromni sloni na nogah vžigalice so podoba, ki se pogosto pojavlja v Dalijevih delih. Človek v svojem življenju gradi veliko načrtov, nečimrnost ne pozna meja, življenje prehaja pod težo želja. Gore draguljev, zlati templji, ki jih nosijo sloni na tankih nogah, ki se bodo kmalu odlomile - to je simbol dejstva, da so naše zmožnosti omejene. Tempelj "igrače" z delčkom golega ženskega telesa v odprtini je interpretiran kot duhovnost, ki so jo izkrivljali demoni.

Menijo, da je ta slika povzročila novo smer v Salvadorjevem delu: v svojih delih je začel združevati spiritualizem, klasično slikarstvo in podobe atomske dobe.

Kontekst

Sveti Anton je puščavnik iz 4. stoletja. Svojo predanost veri je dokazal s svojo neustrašnostjo pred grozljivimi vizijami, ki so ga redno obiskovale. Halucinacije so se običajno pojavljale v dveh oblikah: v obliki zapeljive ženske in v obliki mogočnih demonov. V zgodnji renesansi so umetniki združevali te podobe in slikali ženske z rogovi, pri čemer so spominjali na njihov satanski izvor.

Ponavadi je bil Anthony prikazan kot bradati starček. (wikipedia.org)

Zgodba o Anthonyju se je v srednjem veku dobro ponovila. Ko pa so vse bolj peli preproste smrtne radosti, so začeli pozabljati na svetnika.

Zakaj se ga je Dali spomnil? Vse je zelo preprosto - od želje po zmagi. Albert Levin, ameriški filmski producent, je objavil natečaj za podobo skušnjavega svetnika. Ni bilo storjeno za zabavo. Levin je ravno razmišljal o snemanju filma po kratki zgodbi Guya de Maupassanta "Dragi prijatelj". Svoje možnosti je ponudilo 11 umetnikov, vključno z Dalijem. Zmagal je nadrealist Max Ernst. In ustvarjanje Salvadorja je vstopilo v večnost.

Ne bodite izgubljeni v čudnem svetu naložb. (wikipedia.org)

Leta pozneje je brazilska oglaševalska agencija Leo Burnett Sao Paulo po navdihu Dalija zgodbo prilagodila sedanjosti. Na čelu "procesije" je simbol dolarja George Washington, stiliziran kot boginja pravice Themis. Sledi mu dotrajani stric Sam - ameriško gospodarstvo, na telesu katerega sedi komar Osama bin Laden in izsesa zadnje "sokove". Sledijo Kitajska in arabske države. In slogan te alegorične risanke je: Ne bodi izgubljen v čudnem svetu naložb (»Ne izgubi se v svetu čudnih, nerazumljivih naložb«).

Usoda umetnika

Od otroštva se je Salvador počutil posebnega. In to je poskušal na vse možne načine pokazati drugim: začel je pretepe, delal škandale, metal bes - vse samo zato, da bi izstopal in pritegnil pozornost nase.

Sčasoma, ko se je pojavilo vprašanje kariere, je bil Dali tako obseden s komercialnim uspehom, da mu je Andre Breton skoval anagramski vzdevek: "Avida Dollars" (kar v latinščini ni povsem natančno, a prepoznavno pomeni "pohlepen po dolarjih"). . Slišalo je zagrizeno, vendar to ni vplivalo na Salvadorjeve honorarje - ljudje so še naprej trošili bogastva za Dalijeva dela.

Najbolj žalostna stvar v zgodovini umetnika je, da je umrl sam in bolan. Niti denar ne slava ga nista rešila pred kopičenjem strasti, ki so se jim pajkove noge navsezadnje upogibale.

Po smrti svoje žene v zgodnjih osemdesetih letih je Dali padel v globoko depresijo. Parkinsonova bolezen je oteževala delo. Težko je bilo skrbeti za bolnega in razburjenega starca, metal se je na medicinske sestre s tem, kar mu je bilo pod roko, kričal, grizel.

Dali je umrl 23. januarja 1989 zaradi srčnega napada. Umetnik je zapustil, da ga pokopljejo, da bi ljudje hodili po grobu, zato so truplo zazidali v tla v eni od sob Dalijevega gledališkega muzeja v Figueresu.

Bosch, Bos (Bosch) Hieronymus [pravzaprav Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken] (približno 1450/60–1516), velik nizozemski slikar. Delal je predvsem v 's-Hertogenboschu v Severni Flandriji. Eden najsvetlejših mojstrov zgodnje severne renesanse

Hieronymus Bosch je v svojih večfiguralnih kompozicijah, slikah na teme ljudskih izrekov, pregovorov in prispodob združeval prefinjeno srednjeveško fantazijo, groteskne demonske podobe, ki jih ustvarja brezmejna domišljija, z realističnimi inovacijami, nenavadnimi za umetnost njegove dobe.
Boschev slog je edinstven in neprimerljiv v nizozemski slikarski tradiciji.
Delo Hieronymusa Boscha je tako inovativno kot tradicionalno, naivno in prefinjeno; ljudi očara z občutkom za neko skrivnost, ki jo pozna en umetnik. "Eminentni mojster" - tako so Boscha imenovali v 's-Hertogenboschu, kateremu je umetnik ostal zvest do konca svojih dni, čeprav se je njegova življenjska slava razširila daleč preko meja njegovega rodnega mesta.

Menijo, da je to zgodnje delo Boscha: med letoma 1475 in 1480. Slika "Sedem smrtnih grehov" je bila v Bruslju v zbirki De Guevare okoli leta 1520 in jo je leta 1670 kupil Španski Filip II. Slika "Sedem smrtnih grehov" je visela v zasebnih sobah španskega kralja Filipa II., ki mu je očitno pomagala pri nasilnem preganjanju krivovercev.

Kompozicija iz simetrično razporejenih krogov in dveh razgrnjenih zvitkov, kjer citati iz Deuteronomije z globokim pesimizmom prerokujejo o usodi človeštva. V krogih - Boscheva prva podoba pekla in interpretacija nebeškega raja, ki obstaja v ednini. Sedem smrtnih grehov je upodobljenih v segmentih božjega vsevidečega očesa v središču kompozicije, podanih je poudarjeno didaktično.

To delo je eno najbolj jasnih in moralizirajočih Boschevih del in je opremljeno s podrobnimi, pojasnjevalnimi citati iz upodobljene knjige Deuteronomije. Na zvitkih so vpisane besede: "Ker so ljudje, ki so izgubili razum in v njih ni smisla" in "Skril bom svoj obraz pred njimi in videl bom, kakšen bo njihov konec."- določite temo te slikovne prerokbe.

"Ladja norcev" je nedvomno satira
Na sliki "Ladja norcev" se menih in dve nuni brez sramu zabavajo s kmeti v čolnu s norcem kot krmarjem. Morda je to parodija na ladjo Cerkve, ki vodi duše v večno odrešenje, ali morda obtožba poželenja in nezmernosti zoper duhovščino.

Potniki fantastične ladje, ki pluje v "Deželo požrešne dežele", poosebljajo človeške razvade. Groteskno grdost junakov avtor uteleša v sijočih barvah. Bosch je hkrati resničen in simboličen. Sam po sebi je svet, ki ga je ustvaril umetnik, lep, a v njem kraljujeta neumnost in zlo.

Večina zapletov Boschevih slik je povezana z epizodami iz Kristusovega življenja ali svetnikov, ki se upirajo poroki, ali pa so povzeti iz alegorij in pregovorov o človeškem pohlepu in neumnosti.

sveti Anton 1500. Muzej Prado, Madrid.

Bosch je upodobil »zemeljsko« skušnjavo svetega Antona, ko ga je hudič, ki ga je odvrnil od meditacije, skušal z zemeljskimi blagoslovi.
Njegov okrogel hrbet, poza, zaprta s prsti, vtkanimi v ključavnico, govorijo o izjemni stopnji potopljenosti v meditacijo.
Tudi hudič je v podobi prašiča mirno zmrznil ob Antoniju, kot ukročen pes. Ali torej svetnik na Boschevi sliki vidi ali ne vidi pošasti, ki ga obdajajo?
Vidne so le nam grešnikom, za "Kar razmišljamo, je to, kar smo

V Boschu je podoba notranjega konflikta osebe, ki razmišlja o naravi zla, o najboljšem in najslabšem, o želenem in prepovedanem, povzročila zelo natančno sliko poroke. Anton se s svojo močjo, ki jo prejme po božji milosti, upira navalu hudobnih videnj, a se lahko vsemu temu upre navaden smrtnik?

Na sliki Hieronymusa Boscha "Kronanje s trnjem" se Jezus, obkrožen s štirimi mučitelji, pojavi pred gledalcem s pridihom slovesne ponižnosti. Pred usmrtitvijo dva bojevnika okronata njegovo glavo s trnovo krono.
Številka "štiri" - število upodobljenih Kristusovih mučilcev - izstopa med simbolnimi številkami s posebnim bogastvom asociacij, povezana je s križem in kvadratom. Štirje deli sveta; štirje letni časi; štiri reke v raju; štirje evangelisti; štirje veliki preroki - Izaija, Jeremija, Ezekiel, Daniel; štirje temperamenti: sangvinik, kolerik, melanholik in flegmatik.
Štirje zlobni obrazi Kristusovih mučilcev so nosilci štirih temperamentov, torej vseh vrst ljudi. Dva obraza zgoraj veljata za utelešenje flegmatičnega in melanholičnega temperamenta, spodaj - za sangviničnega in koleričnega.

V središče kompozicije je postavljen brezbrižni Kristus, vendar tukaj ni glavni on, temveč zmagoslavno Zlo, ki je prevzelo podobo mučitelja. Zlo se zdi Boschu kot naravna povezava v nekem predpisanem vrstnem redu stvari.

Oltar Hieronymusa Boscha "Skušnjava sv. Antona", 1505-1506
Triptih povzema glavne motive Boschevega dela. Podobi človeškega rodu, zagrenjenega v grehih in neumnosti, in neskončno raznolikosti peklenskih muk, ki ga čakajo, se tu pridružijo Kristusov trpljenje in prizori skušnjave svetnika, ki z neomajno trdnostjo vere dopušča da bi se uprl napadu sovražnikov - Sveta, Mesa, Hudiča.
Slika "Bet in padec sv. Antona" je levo krilo oltarja "Skušnjava sv. Antona" in pripoveduje o boju svetnika s hudičem. Umetnik se je v svojem delu večkrat vrnil k tej temi. Sveti Anton je poučen zgled, kako se upreti zemeljskim skušnjavam, biti ves čas na oprezu, ne sprejeti vsega, kar se zdi res, in vedeti, da zapeljevanje lahko pripelje do božjega prekletstva.

Ujetost Jezusa in nošenje križa 1505-1506 let. Narodni muzej, Lizbona.

Osrednji del "Skušnjave sv. Antona". Prostor slike je dobesedno poln fantastičnih neverjetnih likov.
V tistem obdobju, ko je bil obstoj pekla in satana nespremenljiva resničnost, ko se je prihod Antikrista zdel popolnoma neizogiben, bi morala neustrašna svetnikova vztrajnost, ki nas gleda iz svoje kapele, polne sil zla, spodbujati. in jim vlil upanje.

Desno krilo triptiha "Vrt zemeljskih užitkov" je dobilo ime "Glasbeni pekel" zaradi podob orodij, ki se uporabljajo kot instrumenti za mučenje.

Žrtev postane krvnik, plen lovec in to odlično odraža kaos, ki vlada v peklu, kjer se obrnejo normalni odnosi, ki so nekoč obstajali na svetu, in najbolj običajni in neškodljivi predmeti vsakdanjega življenja, ki rastejo do pošastnih velikosti , spremenijo v orodje za mučenje.

Oltar Hieronymusa Boscha "Vrt zemeljskih užitkov", 1504-1505

Umetnik naseljuje fantastično pokrajino s številnimi resničnimi in neresničnimi vrstami flore in favne.
V ospredju te pokrajine, ki prikazuje predpotopni svet, ni prizorišče skušnjave ali izgona Adama in Eve iz raja, temveč njuno združitev s strani Boga.
Eve drži za roko na način poročnega obreda. Tu Bosch prikazuje mistično poroko Kristusa, Adama in Eve

V središču kompozicije se dviga Vir življenja – visoko. tanka, rožnata struktura, okrašena z zapletenimi rezbarijami. V blatu iskrive dragulje, pa tudi fantastične zveri najverjetneje izvirajo iz srednjeveških idej o Indiji, ki je s svojimi čudeži burila domišljijo Evropejcev že od časa Aleksandra Velikega. Veljalo je priljubljeno in precej razširjeno prepričanje, da se v Indiji nahaja Eden, ki ga je človek izgubil.

Oltar "Vrt zemeljskih užitkov" - najslavnejši triptih Hieronymusa Boscha, ki je dobil ime po temi osrednjega dela, je posvečen grehu pohotnosti - Luxuria.
Ne domnevajte, da naj bi množica golih ljubimcev po Boschevem načrtu postala apoteoza brezgrešne spolnosti. Za srednjeveško moralo je bil spolni odnos, ki se ga je v 20. stoletju končno naučilo dojemati kot naravni del človekovega obstoja, pogosteje dokaz, da je človek izgubil svojo angelsko naravo in padel nizko. V najboljšem primeru je bil spolni odnos obravnavan kot nujno zlo, v najslabšem pa kot smrtni greh. Najverjetneje je za Boscha vrt zemeljskih užitkov svet, ki ga pokvari poželenje.

Ustvarjanje sveta 1505-1506. Muzej Prado, Madrid.

Oltar Hieronymusa Boscha "voz za seno", 1500-1502

Leva polkna triptiha Hieronymusa Boscha "Vožnja s senom" je posvečena temi padca prednikov Adama in Eve. Tradicionalna, kultna narava te kompozicije je nedvomna: vključuje štiri epizode iz svetopisemske knjige Geneze - strmoglavljenje uporniških angelov z neba, ustvarjanje Eve, padec, izgon iz raja. Vsi prizori so razporejeni v prostor ene pokrajine, ki prikazuje raj.

Prevoz sena 1500-1502, muzej Prado, Madrid.

Triptih Hieronymusa Boscha "Kočija sena" velja za prvo izmed velikih satirično-pravnih alegorij zrelega obdobja umetnikovega ustvarjanja.
V ozadju neskončne pokrajine se za ogromnim vozom sena premika kavalkada, med njimi pa sta cesar in papež (s prepoznavnimi potezami Aleksandra VI.). Predstavniki drugih slojev - kmetje, meščani, kleriki in redovnice - grabijo z voza orožje sena ali se zanj borijo. Kristus, obdan z zlatim sijajem, od zgoraj brezbrižno in odmaknjeno opazuje vročinski človeški vrvež.
Nihče, razen angela, ki moli na vozu, ne opazi niti božanske prisotnosti niti dejstva, da voziček vlečejo demoni.

Desna zaklopka triptiha Hieronymusa Boscha "Vožnja s senom". Podobo pekla v Boschevih delih najdemo veliko pogosteje kot raja. Umetnik prostor napolni z apokaliptičnimi ognji in ruševinami arhitekturnih zgradb, zaradi česar pomislimo na Babilon – krščansko bistvo demonskega mesta, ki je tradicionalno nasprotovano »Mestu nebeškega Jeruzalema«. Bosch se je v svoji različici pekla opiral na literarne vire in od tam izvlečene motive obarval z igro lastne domišljije.

Zunanja polkna oltarja "Vozica sena" imajo svoje ime "Pot življenja" in so po izdelavi slabše od podobe na notranjih krilih in so jih verjetno dokončali Boschevi vajenci in učenci.
Pot Boschevega romarja teče skozi sovražni in zahrbten svet, vse nevarnosti, ki jih predstavlja, pa so predstavljene v detajlih pokrajine. Nekateri ogrožajo življenje, utelešeno v podobah roparjev ali hudobnega psa (lahko pa simbolizira tudi obrekovalce, katerih zlobne jezike pogosto primerjajo s pasjim laježem). Plešeči kmetje so podoba drugačne, moralne nevarnosti; kot zaljubljenca na vozu s senom jih je zapeljala »glasba mesa« in ji podredila.

Hieronymus Bosch "Vizije posmrtnega življenja", del oltarja "Zadnja sodba", 1500-1504

Zemeljski raj, kompozicija Vizija posmrtnega življenja

V zrelem ustvarjalnem obdobju Bosch prehaja od podobe vidnega sveta k imaginarnemu, ki ga ustvarja njegova neutrudna domišljija. Vizije se mu zdijo kot v sanjah, saj so Boscheve podobe brez telesnosti, muhasto združujejo očarljivo lepoto in neresnično, kot v nočni mori, grozo: eterične fantomske figure so brez zemeljske gravitacije in zlahka letijo navzgor. Glavni junaki Boschevih slik niso toliko ljudje kot demoni z grimasami, strašljive in hkrati smešne pošasti.

To je svet onkraj zdrave pameti, kraljestvo Antikrista. Umetnik je prevedel prerokbe, ki so se v zahodni Evropi razširile do začetka 16. stoletja - časa, ko je bil napovedan konec sveta,

Vnebovzetje v Empireje 1500-1504, Doževa palača, Benetke.

Zemeljski raj je neposredno pod nebeškim rajem. To je nekakšen vmesni korak, kjer so pravični očiščeni zadnjih madežev greha, preden se pojavijo pred Vsemogočnim.

Upodobljeni, v spremstvu angelov, korakajo k izviru življenja. Tisti, ki so bili že rešeni, gledajo v nebesa. V "Vnebohodu v Empireje" breztelesne duše, ki se znebijo vsega zemeljskega, hitijo k svetli luči, ki sije nad njihovimi glavami. To je zadnja stvar, ki loči duše pravičnih od večnega zlivanja z Bogom, od »absolutne globine razodetega božanstva«.

Zrušitev grešnikov 1500-1504, Doževa palača, Benetke.

Grešniki "Strošenja grešnikov", ki so jih odnesli demoni, letijo dol v temi. Obrisi njihovih figur so komaj poudarjeni z bliski peklenskega ognja.

Tudi številne druge vizije pekla, ki jih je ustvaril Bosch, se zdijo kaotične, a le na prvi pogled in ob natančnejšem pregledu vedno razkrijejo logiko, jasno strukturo in smiselnost.

peklenska reka, kompozicija Vizije podzemlja 1500-1504, Doževa palača, Benetke.

Na sliki "Peklenska reka" z vrha strme pečine bije ognjeni steber v nebo, spodaj pa v vodi nemočno plutajo duše grešnikov. V ospredju je grešnik, če se še ne kesa, pa vsaj premišljen. Sedi na obali in ne opazi demona s krili, ki ga vleče za roko. Zadnja sodba je glavna tema, ki poteka skozi celotno Boschevo delo. Zadnjo sodbo prikazuje kot svetovno katastrofo, noč, osvetljeno z bliski peklenskih plamenov, proti katerim pošastne pošasti mučijo grešnike.

V času Boscha so jasnovidci in astrologi trdili, da bo antikrist vladal svetu, preden se je zgodil drugi Kristusov prihod in zadnja sodba. Mnogi so takrat verjeli, da je ta čas že prišel. Izjemno priljubljena je postala Apokalipsa - Razodetje apostola Janeza Teologa, napisano v času verskega preganjanja v starem Rimu, vizija grozljivih katastrof, ki jim bo Bog podvrgel svet zaradi grehov ljudi. Vse bo izginilo v očiščevalnem plamenu.

Slika Odstranjevanje kamnov neumnosti, ki ponazarja postopek pridobivanja kamna norosti iz možganov, je posvečena človeški naivnosti in prikazuje tipično šarlatanstvo takratnih zdravilcev. Upodobljenih je več simbolov, kot so lijak modrosti, ki ga v posmeh nataknejo na glavo kirurga, vrč za pasom, z bodalom prebodena pacientova torba.

Poroka v Kani

V tradicionalni zaplet prvega čudeža, ki ga je ustvaril Kristus - preoblikovanje vode v vino - Bosch uvaja nove elemente skrivnosti. Bralec psalmov, ki stoji z dvignjenimi rokami pred ženinom in nevesto, glasbenik v improvizirani galeriji, mojster obredov, ki kaže na razstavljene svečane jedi izvrstne izdelave, služabnik, ki omedli - vse te figure so popolnoma nepričakovane in nenavadno za upodobljeni zaplet.

Čarovnik 1475 - 1480. Muzej Boymans van Beiningen.

Tabla Hieronymusa Boscha "Čarovnik" je slika, polna humorja, kjer so obrazi samih likov in seveda vedenje glavnih likov smešni: zahrbtni šarlatan, preprost, ki je verjel, da je izpljunil žaba in tat, ki z ravnodušnim pogledom vleče svojo torbo.

Slika "Smrt in skopuhi" je bila napisana na zaplet, ki ga je verjetno navdihnil dobro znano nizozemsko didaktično besedilo "Ars moriendi" ("Umetnost umiranja"), ki opisuje boj hudičev in angelov za dušo. umirajoče osebe.

Bosch ujame vrhunec. Smrt prestopi prag sobe, angel kliče na podobo križanega Odrešenika, hudič pa poskuša prevzeti dušo umirajočega skopuha.

Slika »Alegorija požrešnosti in poželenja« ali drugače »Alegorija požrešnosti in poželenja« je očitno Bosch menil, da so ti grehi eni najbolj gnusnih in lastni predvsem menihi.

Slika "Kristusovo križanje". Za Boscha je podoba Kristusa poosebljenje usmiljenja, čistosti duše, potrpežljivosti in preprostosti. Nasprotujejo mu močne sile zla. Izpostavljajo ga strašnim mukam, telesnim in duhovnim. Kristus kaže človeku zgled premagovanja vseh težav. Sledijo ji tako svetniki kot nekateri navadni ljudje.

Slika "Molitev sv. Jeronima". Sveti Jeronim je bil zavetnik Hieronimusa Boscha. Morda je zato puščavnik prikazan precej zadržano.

Sveti Jeronim ali blaženi Jeronim Stridonski je eden od štirih latinskih očetov Cerkve. Jerome je bil mož močnega uma in ognjevitega temperamenta. Veliko je potoval in v mladosti romal v Sveto deželo. Kasneje se je za štiri leta umaknil v puščavo Halkis, kjer je živel kot asketski puščavnik.

Na Boschevi sliki »Sveti Janez na Patmosu« je upodobljen Janez Evangelist, ki piše svojo znamenito prerokbo na otoku Patmos.

Okoli leta 67 je bila napisana Knjiga Razodetja (Apokalipse) svetega apostola Janeza Teologa. V njej se po kristjanih razkrivajo skrivnosti usode Cerkve in konca sveta.

Hieronymus Bosch v tem delu ponazarja svetnikove besede: »Glej božje Jagnje, ki jemlje greh sveta«.

Janez Krstnik ali Janez Krstnik - po evangelijih je najbližji predhodnik Jezusa Kristusa, ki je napovedal prihod Mesije. V puščavi je živel kot asket, nato pa je Judom pridigal krst kesanja. V vodah Jordana je krstil Jezusa Kristusa, nato pa je bil obglavljen zaradi mahinacij judovske princese Herodiade in njene hčerke Salome.

Sveti Krištof 1505. Muzej Boijmans van Beiningen, Rotterdam.

Sveti Krištof je upodobljen kot velikan, ki nosi blagoslovljenega Otroka čez reko - epizoda, ki sledi neposredno iz njegovega življenja

Sveti Krištof je sveti mučenik, ki ga častijo katoliška in pravoslavna cerkev, ki je živel v 3. stoletju.

Ena od legend pravi, da je bil Krištof veliki Rimljan, ki je prvotno nosil ime Reprev.

Nekega dne ga je prosil, naj ga deček odnese čez reko. Sredi reke je postal tako težak, da se je Krištof bal, da bi se oba utopila. Fant mu je rekel, da je Kristus in da nosi s seboj vsa bremena sveta. Nato je Jezus krstil Repreva v reki in dobil je svoje novo ime - Krištof, "nosi Kristusa". Nato je Otrok rekel Christopherju, da lahko zabode vejo v zemljo. Ta veja je čudežno zrasla v plodno drevo. Ta čudež je mnoge spreobrnil v vero. Razjarjen zaradi tega je lokalni vladar Krištofa zaprl v zapor, kjer je po dolgih mukah našel mučeniško smrt.

Bosch v kompoziciji bistveno poveča vlogo negativnih likov, ki obkrožajo Kristusa, in v ospredje postavlja podobe roparjev. Umetnik se je ves čas obračal k motivu, da s Kristusovo samožrtvovanjem odreši popolno zlo sveta. Če je bila Boscheva glavna tema na prvi stopnji njegovega dela kritika človeških razvad, potem kot zrel mojster skuša ustvariti podobo pozitivnega junaka, ki jo uteleša v podobah Kristusa in svetnikov.

Pred razpadajočo kočo veličastno sedi Mati božja. Čarovnikom pokaže otroka, oblečenega v razkošna oblačila. Ni dvoma, da Bosch namerno daje čaščenju magov značaj liturgične službe: to dokazujejo darila, ki jih najstarejši izmed "vzhodnih kraljev" Beltazar položi k Marijinim nogam - majhna kiparska skupina prikazuje Abrahama približno žrtvovati svojega sina Izaka; je predogled Kristusove žrtve na križu.

Hieronymus Bosch je za temo svojih slik pogosto izbral življenja svetnikov. V nasprotju s tradicijami srednjeveškega slikarstva Bosch le redko prikazuje čudeže, ki so jih ustvarili, in zmagovalne, spektakularne epizode njihovega mučeništva, ki so razveseljevale takratne ljudi. Umetnik poveličuje "tihe" vrline, povezane z introspektivno kontemplacijo. Bosch nima svetih bojevnikov, nežnih devic, ki obupno branijo svojo čednost. Njegovi junaki so puščavniki, ki se prepuščajo pobožnim razmišljanjem na ozadju pokrajin.

Mučeništvo svete Liberate 1500-1503, Doževa palača, Benetke.

Sveta Liberata ali Vilgefortis (iz latinščine Virgo Fortis - Vztrajna Devica; II stoletje) je katoliška svetnica, zavetnica deklet, ki se želijo znebiti nadležnih občudovalcev. Po legendi je bila hči portugalskega kralja, zagrizenega pogana, ki jo je želel poročiti za kralja Sicilije. Vendar se ni hotela poročiti z nobenim kraljem, saj je bila kristjanka in se je zaobljubila celibatu. V prizadevanju, da bi izpolnila svojo zaobljubo, je princesa molila v nebesa in našla čudežno odrešitev - pustila je gosto dolgo brado; sicilijanski kralj se ni hotel poročiti s tako strašnim moškim, nakar je jezni oče ukazal, da jo križajo.

S Kristusovo strastjo, v vsej svoji krutosti, so predstavljeni na sliki "Ecce Homo" ("Sin človekov pred množico"). Bosch prikazuje Kristusa, ki ga na visoke stopničke vodijo vojaki, katerih eksotična pokrivala spominjajo na njihovo poganstvo; negativni pomen dogajanja poudarjajo tradicionalni simboli zla: sova v niši, krastača na ščitu enega od bojevnikov. Množica izraža sovraštvo do Božjega Sina z grozečimi kretnjami in strašnimi grimasami.

Živa pristnost Boschevih del, sposobnost upodabljanja gibanja človekove duše, neverjetna sposobnost risanja denarne vreče in berača, trgovca in invalida - vse to mu pripisuje pomembno mesto v razvoju žanrskega slikarstva.

Boschevo delo se zdi nenavadno moderno: štiri stoletja pozneje se je njegov vpliv nenadoma pojavil v ekspresionističnem gibanju in pozneje v nadrealizmu.

V čast svetega Antona je bilo napisanih veliko knjig, narisanih je bilo nešteto slik. je bil res velik vernik. Anton še vedno navdihuje ljudi, da pridobijo božjo vero in se odrečejo grešnim dejanjem.

Kdo je?

Sveti Anton Veliki je bil puščavnik, krščanski svetnik. Rojen v Zgornjem Egiptu v premožni družini. Po smrti staršev je svoje premoženje razdaril revnim, sam pa je odšel v egipčansko puščavo, kjer je dolga leta bival v popolni samoti, se prepustil molitvam in razmišljanju. Velja za utemeljitelja samostanskega načina življenja.

Nekoč v Evropi je bila strašna epidemija erizipel, bolniki so prosili za zdravila in izgovarjali ime Anthony, zato so bolezen imenovali "Antonov ogenj".

Običajno je puščavnik upodobljen kot bradati starček, oblečen v samostansko mantijo in ogrinjalo. V roki drži staro berglo s T-ročajem in zvoncem. V bližini je vedno prašič, saj so v srednjem veku te živali pitali Antonov menihi, mast pa so uporabljali kot zdravilo za antonovsko požarno bolezen. Včasih je na vratu prašiča upodobljen zvon, ker so imele živali, ki so pripadale župnijam bratov, pravico do paše na posebnih pašnikih, od drugih so jih ločili po zvonu.

skušnjave

Tako kot mnogi drugi puščavniki je tudi sveti Anton občasno doživljal halucinacije - to je nastalo kot posledica asketskega načina življenja v ostri puščavi. Življenje brez dovolj vode, hrane in komunikacije vodi v zameglitev uma. V likovni umetnosti so umetniki skušnjavo sv. Antona v svojih slikah projicirali v dveh oblikah:

1. Svetnik, ki ga premagajo strašni demoni.
2. Erotične vizije.

Demoni zapeljejo puščavnika v njegovem stanovanju, včasih so upodobljeni v podobi pošasti in divjih živali, ki mučijo človeško meso. Toda takoj, ko se pojavi božanska luč, vse izgine v temo in skušnjava svetega Antona preneha.

Umetniki so bili vedno zelo navdušeni nad to neumno zapeljivo temo. V zgodnjem renesančnem slikarstvu so bile v tej zgodbi ženske upodobljene v oblačilih, vendar z rogovi, kar jih je spominjalo na njihov demonski izvor. Že v 16. stoletju so ženske začele slikati gole. Puščavnik na slikah bije hud boj proti svojemu mesu in telesnim željam, svoje strastne zapeljivke skuša odgnati s križem ali molitvijo.

Kako je nastala slika Salvadorja Dalija?

Slika Salvadorja Dalija je nastala po zaslugi likovnega natečaja, ki ga je objavil Albert Levin, producent iz Amerike. Za film po znameniti kratki zgodbi Guya De Maupassanta "Dragi prijatelj" je potreboval navdihujočo podobo skušnjavega svetnika. V projektu je sodelovalo 11 umetnikov iz različnih držav, v žiriji pa sta bili dve znani osebi: Marcel Duchamp (kultni umetnik) in Alfred Barr (prvi direktor Muzeja moderne umetnosti v New Yorku).

Zmagal je Max Ernst, nadrealist, ki je tako kot Salvador Dali v vojnih letih emigriral iz Evrope v ZDA.

Roman "Dragi prijatelj", za katerega je bila potrebna slika "Skušnjava sv. Antona", opisuje usodo moškega, ženskarja iz visoke družbe. Imel je edinstveno sposobnost zapeljevanja ljudi, a, žal, razen tega ni imel ničesar drugega v svojem življenju. Na splošno Guy De Maupassant slovi po svoji veličastni spretnosti opisovanja človeških razvad, njegovi liki so vedno v haloju skrivnostne mešanice zapeljivega in demonskega.

Čudovito platno

Slika "Skušnjava sv. Antona" (Salvador Dali) je razstavljena v belgijskem kraljevem muzeju lepih umetnosti, ki se nahaja v Bruslju.

Zaplet te slike je upodobitev čudnih bitij, ki jih pošlje hudič in pridejo k svetemu Antonu. Salvador Dali je mojstrsko upodobil dva zlovešča demona v eni lepi goli ženski.

Umetnik je za osnovo vzel kanonično zaplet in poustvaril čuden svet, napolnjen s skrivnostnimi simboli in številnimi aluzijami. Vsakemu ne uspe razkriti njegove namere.

V kotu slike je sveti asket, ki se brani z domačim lesenim, ki simbolizira neomajno vero. Nad svetnikom visijo pošasti, kot da bi ga poskušale potisniti iz slike. Živali nosijo grehe na tankih pajkovih nogah. Če Antonij vsaj za sekundo podleže skušnjavi, se mu zlomijo tace in grehi padejo prav nanj.

Opis umetniškega dela "Skušnjava sv. Antona"

Na platnu so zaporedoma upodobljene sprehajajoče živali: najprej konj (predstavlja moč, včasih je simbol pohotnosti), nato pride slon, na hrbtu katerega je zlata skleda poželenja, v njem pa naga ženska. , ki nevarno uravnoveša na krhkem stojalu, kar poudarja erotičnost celotne kompozicije. . Drugi sloni nosijo nenavadne predmete: obelisk in beneško zgradbo v slogu Palladio. Ob pogledu na Dalijevo sliko "Skušnjava svetega Antona" lahko vidite, da v daljavi hodi še en slon, ki nosi visok stolp - simbol posvetnega in duhovnega reda.

Salvador Dali je predstavil klasično svetopisemsko zgodbo v edinstvenem in samosvojem slogu. To je tisto, kar razlikuje sliko "Skušnjava sv. Antona." Originalna velikost platna je 151x113 cm, material - platno in olje, žanr - nadrealizem.

Po mnenju mnogih strokovnjakov in raziskovalcev se s to sliko začne nova veja v delu velikega umetnika. V njegovih stvaritvah so združeni trije elementi: klasično slikarstvo, spiritualizem in atomska doba.

Kratka biografija Salvadorja Dalija

Rojen 11. maja 1904. Od zgodnjega otroštva se je začel pojavljati ekscentrični lik Salvadorja Dalija, pogosto je bil muhast in je vrgel bes. Risati je začel pri štirih letih, pri 10 letih pa se je pojavila njegova prva slika, ki je upodabljala impresionistično pokrajino. Fant je ves dan risal v sobi, ki mu je bila namenjena za ta namen.

Leta 1925, ko je bil Salvador star 21 let, je bila njegova prva razstava, ki je obsegala 27 slik in 5 risb. Vendar mu je slava začela prihajati šele leta 1930. Na slikah so prevladovale teme uničenja, smrti, korupcije in (zaradi vpliva Freudovih knjig) spolnih izkušenj človeka.

Leta 1959 se je začela kazati ljubezen poznavalcev umetnosti do iznajdljivega velikega umetnika, njegova platna so bila kupljena za veliko denarja. Mnogi milijonarji so menili, da jih je treba imeti v svojih zbirkah

Leta 1973 je bil odprt Dalijev muzej v Figueresu. Vsem obiskovalcem še danes prinaša nepopisno veselje. Tam je bil leta 1989 tudi pokopan Salvador, v samem središču stavbe pod neoznačeno ploščo.

"Skušnjava sv. Antona" Boscha

Ko govorijo o Hieronymusu Boschu, se vedno spominjajo Salvadorja Dalija. Do dela tega umetnika so mnogi dvoumni in mnogi odkrito povedano ne marajo njegovih slik. A kljub temu se večina strinja, da imajo Boscheve slike neverjetno in privlačno moč.

Umetnik Hieronymus Bosch je v svojih stvaritvah rad upodabljal sv. Antona Velikega. Eno njegovih najboljših del je triptih "Skušnjava sv. Anthony." Bosch je na sliki upodobil človeško raso, ki je zagrenjena v grehih in svoji neumnosti, priložena je tudi neskončna raznolikost peklenskih muk, ki čakajo na vsako osebo, Kristusov pasijon in skušnjava njegovega mesa. Toda neomajna vera pomaga upreti se močnemu napadu sovražnikov.

O tem, kako in zakaj je nastal ta nenavaden triptih, je bilo malo napisanega. Leta 1523 ga je kupil portugalski humanist Damiao de Gois. Na sliki "Skušnjava sv. Antona" je Bosch povezal vse ustvarjalne motive, ki jih je uporabil.

Opis triptiha

Triptih, ki ga je napisal Bosch (»Skušnjava sv. Antona«), je dobesedno poln neverjetnih fantastičnih bitij. Zgodbo lahko razdelimo na dele:

• Ženska, ki drži kelih obhajila, je čarovnica z alkemičnim eliksirjem življenja, pripravljenim s pomočjo črne magije.
• Črne, bele in rdeče ženske so poosebljenje preobrazbe elementov v alkimističnem procesu. Vrč in kozarec sta napolnjena z demonskim eliksirjem.
• Bitje, ki drži jajce v rokah, je splav ali drugače - človek iz epruvete. V njegovih rokah je kamen, ki lahko spremeni kovino v zlato.
• Sova je edini svetel trenutek na sliki, ki jo je ustvaril Bosch. "Skušnjava svetega Antona" je zelo nenavadna slika. Sova pomaga pri opazovanju dejanj alkimistov, služi kot Božje oko.
• Levo krilo prikazuje celo legijo demonov, njihova raznolikost in prefinjenost presenetita domišljijo.
• Celotno desno krilo je polno različnih personaliziranih skušnjav.

Knjiga Gustava Flauberta

Sveti Anton ni ljubil samo risati. O njem so radi pisali. Na primer, Gustave Flaubert se je poistovetil s puščavnikom, vendar ne glede na življenjski slog, ampak v smislu notranjega stanja duha.

Podoba svetega Antona je pisatelja Gustava Flauberta spremljala skoraj 30 let. Knjiga je bila napisana v dveh različicah, prva je izšla leta 1849, druga pa leta 1856.

Neposredna spodbuda za nastanek dela "Skušnjava svetega Antona" Flauberta je služila kot slika Brueghela mlajšega (Infernal). Ne prikazuje fizične Antonijeve muke, temveč dialog z neskončno procesijo pošasti in starodavnih bogov.

Nekateri kritiki ne dvomijo, da je Flaubert v drami opisal lastno obsedenost z željami, izraženo v tragični luči z romantično intenzivnostjo.