Orang suka dan rela mencipta lagu pendek - formula puisi ringkas, di mana tidak ada satu perkataan tambahan. Daripada puisi rakyat, lagu-lagu ini beralih kepada puisi sastera, terus berkembang di dalamnya dan menimbulkan bentuk puisi baru.

Beginilah bentuk puisi kebangsaan dilahirkan di Jepun: pentaverse - tangki dan tercet - haiku.

Haiku (haiku) ialah puisi lirik yang dicirikan oleh keringkasan yang melampau dan puisi yang unik. Ia menggambarkan kehidupan alam semula jadi dan kehidupan manusia berlatar belakangkan kitaran musim.

Puisi Jepun adalah suku kata, i.e. Iramanya adalah berdasarkan selang seli bilangan suku kata tertentu. Tidak ada rima: organisasi bunyi dan berirama tercet adalah subjek yang sangat membimbangkan penyair Jepun.

Haiku mempunyai meter yang stabil. Setiap rangkap mempunyai bilangan suku kata tertentu: lima dalam suku kata pertama, tujuh dalam kedua dan lima dalam ketiga - sejumlah tujuh belas suku kata. Ini tidak mengecualikan lesen puisi, terutamanya di kalangan penyair yang berani dan inovatif seperti Matsuo Basho(1644-1694). Dia kadang-kadang tidak mengambil kira meter, berusaha untuk mencapai ekspresi puitis yang paling hebat.

Dimensi haiku sangat kecil sehingga jika dibandingkan dengannya, soneta Eropah kelihatan seperti puisi yang besar. Ia mengandungi hanya beberapa perkataan, namun kapasitinya agak besar. Seni menulis haiku adalah, pertama sekali, keupayaan untuk mengatakan banyak dalam beberapa perkataan.

Ringkas menjadikan haiku serupa dengan peribahasa rakyat. Beberapa tercet telah mendapat mata wang dalam ucapan popular sebagai peribahasa, seperti puisi oleh Basho:

Saya akan mengatakan perkataan -
Bibir membeku.
angin puyuh musim luruh!

Sebagai peribahasa, ia bermaksud "berhati-hati kadangkala memaksa seseorang untuk berdiam diri."

Tetapi selalunya, haiku berbeza daripada peribahasa dalam ciri genrenya. Ini bukanlah pepatah yang menguatkan, perumpamaan pendek atau kecerdasan yang bertujuan baik, tetapi gambaran puitis yang dilakar dalam satu atau dua pukulan. Tugas penyair adalah untuk menjangkiti pembaca dengan keseronokan lirik, untuk membangkitkan imaginasinya, dan untuk ini tidak perlu melukis gambar dalam semua butirannya.

Chekhov menulis dalam salah satu suratnya kepada saudaranya Alexander: "... anda akan mendapat malam yang diterangi cahaya bulan jika anda menulis bahawa di empangan kilang sekeping kaca dari botol pecah berkelip seperti bintang terang dan bayang hitam seekor anjing. atau serigala bergolek dalam bola..."

Kaedah penggambaran ini memerlukan aktiviti maksimum daripada pembaca, menariknya ke dalam proses kreatif, dan memberi dorongan kepada pemikirannya. Anda tidak boleh menyelak koleksi haiku, menyelak halaman demi halaman. Sekiranya pembaca pasif dan tidak cukup perhatian, dia tidak akan merasakan dorongan yang dihantar kepadanya oleh penyair. Puisi Jepun mengambil kira kerja balas pemikiran pembaca. Oleh itu, pukulan busur dan tindak balas tali yang bergetar bersama-sama melahirkan muzik.

Haiku bersaiz kecil, tetapi ini tidak menjejaskan makna puitis atau falsafah yang mampu diberikan oleh penyair, dan juga tidak mengehadkan skop pemikirannya. Walau bagaimanapun, penyair, sudah tentu, tidak dapat memberikan imej pelbagai rupa dan panjang lebar, untuk mengembangkan sepenuhnya pemikirannya dalam kerangka haiku. Dalam setiap fenomena dia hanya mencari kemuncaknya.

Memberi keutamaan kepada haiku yang kecil kadangkala melukis gambar berskala besar:

Laut mengamuk!
Jauh, ke Pulau Sado,
Bima Sakti sedang merebak.

Puisi Basho ini adalah sejenis lubang intip. Menyandarkan mata ke arahnya, kita akan melihat ruang yang luas. Laut Jepun akan terbuka di hadapan kita pada malam musim luruh yang berangin tetapi jelas: kilauan bintang, pemecah putih, dan di kejauhan, di tepi langit, siluet hitam Pulau Sado.

Atau ambil puisi Basho yang lain:

Di atas benteng yang tinggi terdapat pokok pain,
Dan di antara mereka ceri kelihatan, dan istana
Secara mendalam pokok berbunga...

Dalam tiga baris terdapat tiga rancangan perspektif.

Haiku adalah serupa dengan seni lukisan. Mereka sering dilukis pada subjek lukisan dan, seterusnya, memberi inspirasi kepada artis; kadangkala mereka bertukar menjadi komponen lukisan dalam bentuk tulisan kaligrafi di atasnya. Kadang-kadang penyair menggunakan kaedah penggambaran yang serupa dengan seni lukisan. Ini, sebagai contoh, tercet Buson:

Bunga sabit di sekeliling.
Matahari terbenam di barat.
Bulan terbit di timur.

Padang luas diliputi bunga kuning biji sesawi, ia kelihatan sangat terang di bawah sinaran matahari terbenam. Bulan pucat yang terbit di timur berbeza dengan bola api matahari terbenam. Penyair tidak memberitahu kami secara terperinci jenis kesan pencahayaan yang dicipta, warna apa yang ada pada paletnya. Dia hanya menawarkan wajah baru pada gambar yang semua orang telah melihat, mungkin, berpuluh-puluh kali ... Pengumpulan dan pemilihan butiran bergambar adalah tugas utama penyair. Dia hanya mempunyai dua atau tiga anak panah dalam anak panahnya: tidak seorang pun boleh terbang melepasi.

Selalunya penyair mencipta bukan visual, tetapi imej bunyi. Lolongan angin, kicauan jangkrik, tangisan burung pegar, nyanyian burung bulbul dan burung burung, suara burung kukuk - setiap bunyi dipenuhi dengan makna yang istimewa, menimbulkan perasaan dan perasaan tertentu.

Lark menyanyi
Dengan pukulan yang bergema di dalam belukar
Burung pegar itu menggemanya

Penyair Jepun tidak mendedahkan kepada pembaca keseluruhan panorama idea dan persatuan yang mungkin timbul berkaitan dengan objek atau fenomena tertentu. Ia hanya membangkitkan pemikiran pembaca dan memberikan arah tertentu.

Pada dahan kosong
Raven duduk sendirian.
Petang musim luruh.

(Basho)

Puisi itu kelihatan seperti lukisan dakwat monokrom. Tiada apa-apa tambahan, semuanya sangat mudah. Dengan bantuan beberapa butiran yang dipilih dengan mahir, gambar lewat musim luruh dicipta. Anda boleh merasakan ketiadaan angin, alam semula jadi kelihatan beku dalam kesunyian yang menyedihkan. Imej puitis, nampaknya, digariskan sedikit, tetapi ia mempunyai kapasiti yang besar dan, menyihir, membawa anda bersama. Nampaknya anda sedang melihat ke dalam air sungai yang bahagian bawahnya sangat dalam. Dan pada masa yang sama, dia sangat spesifik. Penyair menggambarkan landskap sebenar berhampiran pondok dan melaluinya - miliknya keadaan fikiran. Dia tidak bercakap tentang kesunyian burung gagak, tetapi tentang dirinya sendiri.

Tidak hairanlah selama berabad-abad kewujudannya, haiku purba telah memperoleh lapisan ulasan. Lebih kaya subteks, lebih tinggi kemahiran puitis haiku. Ia menunjukkan dan bukannya mencadangkan. Petunjuk, pembayang, pendiam menjadi cara tambahan ekspresi puitis. Merindui anaknya yang sudah meninggal, penyair Issa berkata:

Hidup kita adalah titisan embun
Biarkan hanya setitik embun
Kehidupan kita - namun...

Embun adalah metafora biasa untuk kelemahan kehidupan, seperti kilat kilat, buih di atas air, atau bunga sakura yang cepat gugur. Buddhisme mengajar bahawa kehidupan manusia adalah singkat dan tidak lama, dan oleh itu tidak mempunyai nilai istimewa. Tetapi bukan mudah untuk seorang bapa menerima kehilangan anak tersayang. Issa berkata "dan lagi..." dan meletakkan berus. Tetapi diamnya menjadi lebih fasih daripada kata-kata.

Ia agak difahami bahawa terdapat beberapa kekeliruan dalam haiku. Puisi itu hanya terdiri daripada tiga rangkap. Setiap ayat sangat pendek. Selalunya dalam ayat dua perkataan yang bermakna, tidak mengira unsur formal dan zarah seru. Semua lebihan diperah dan dihapuskan; tidak ada apa-apa lagi yang berfungsi hanya untuk hiasan. Malah tatabahasa dalam haiku adalah istimewa: bentuk tatabahasa sedikit, dan masing-masing membawa beban maksimum, kadangkala menggabungkan beberapa makna. Cara ucapan puitis dipilih dengan sangat berhati-hati: haiku mengelakkan julukan atau metafora jika ia boleh melakukannya tanpanya.

Kadang-kadang keseluruhan haiku adalah metafora lanjutan, tetapi ia makna langsung biasanya tersembunyi dalam subteks.

Dari hati peony
Seekor lebah perlahan-lahan merangkak keluar...
Oh, dengan berat hati!

Basho mengarang puisi ini semasa meninggalkan rumah mesra rakannya.

Walau bagaimanapun, adalah satu kesilapan untuk mencari makna ganda dalam setiap haiku. Selalunya, haiku ialah imej konkrit dunia nyata yang tidak memerlukan atau membenarkan sebarang tafsiran lain.

Landskap "ideal", terbebas dari segala kekasaran - beginilah puisi klasik lama melukis alam semula jadi. Dalam haiku, puisi dapat dilihat semula. Seorang lelaki dalam haiku tidak statik, dia sedang bergerak: ini adalah penjaja jalanan yang mengembara melalui angin puyuh salji, dan ini adalah seorang pekerja yang memusing kilang pengisar. Jurang yang sudah terbentang antara puisi sastera dan lagu rakyat pada abad kesepuluh menjadi kurang luas. Burung gagak mematuk siput di sawah dengan hidungnya ialah imej yang terdapat dalam kedua-dua haiku dan lagu-lagu rakyat.

Haiku mengajar anda untuk mencari kecantikan tersembunyi dalam yang ringkas, tidak mencolok, setiap hari. Bukan sahaja bunga sakura yang terkenal, banyak kali dinyanyikan cantik, tetapi juga sederhana, tidak kelihatan pada pandangan pertama, bunga colza dan dompet gembala.

Tengok dekat-dekat!
Bunga dompet gembala
Anda akan melihat di bawah pagar.

(Basho)

Dalam puisi lain oleh Basho, wajah seorang nelayan pada waktu subuh menyerupai bunga popi yang sedang mekar, dan kedua-duanya sama cantik. Kecantikan boleh menyambar seperti kilat:

Saya hampir tidak dapat melakukannya
Penat, sampai malam...
Dan tiba-tiba - bunga wisteria!

(Basho)

Kecantikan boleh disembunyikan secara mendalam. Perasaan keindahan dalam alam semula jadi dan dalam kehidupan manusia adalah serupa dengan pemahaman tiba-tiba tentang kebenaran, prinsip abadi, yang, menurut ajaran Buddha, hadir secara halimunan dalam semua fenomena kewujudan. Dalam haiku kita dapati pemikiran semula baru tentang kebenaran ini - penegasan kecantikan dalam perkara biasa yang tidak disedari:

Mereka menakutkan mereka dan menghalau mereka keluar dari ladang!
Burung pipit akan terbang dan bersembunyi
Di bawah perlindungan semak teh.

(Basho)

Menggigil pada ekor kuda
Jaring musim bunga...
Kedai makan tengah hari.

(Izen)

Beberapa ciri haiku hanya boleh difahami dengan membiasakan diri dengan sejarahnya.

Lama kelamaan, tanka (ayat pentamental) mula terbahagi dengan jelas kepada dua rangkap: tercet dan couplet. Kebetulan seorang penyair menyusun bait pertama, yang kedua - yang berikutnya. Kemudian, pada abad kedua belas, ayat berantai muncul, terdiri daripada tercet dan bait bergantian. Bentuk ini dipanggil "renga" (harfiahnya "strung stanzas"); Tersis pertama dipanggil "bait awal", dalam bahasa Jepun "haiku". Puisi renga tidak mempunyai kesatuan tematik, tetapi motif dan imejnya paling kerap dikaitkan dengan perihalan alam semula jadi, dan dengan petunjuk wajib musim.

Renga mencapai berbunga terbesar pada abad kelima belas. Untuk itu, sempadan tepat musim telah dibangunkan dan bermusim satu atau satu lagi fenomena semula jadi ditakrifkan dengan jelas. Malah "perkataan bermusim" standard muncul, yang secara konvensional melambangkan musim yang sama sepanjang tahun dan tidak lagi digunakan dalam puisi yang menggambarkan musim lain.

Rangkap pembukaan (haiku) selalunya merupakan rangkap terbaik dalam rengi. Ini adalah bagaimana koleksi berasingan haiku teladan mula muncul.

Tercet menjadi mantap dalam puisi Jepun dan memperoleh kapasiti sebenar pada separuh kedua abad ketujuh belas. mengangkatnya ke ketinggian seni yang tiada tandingan penyair yang hebat Jepun Matsuo Basho, pencipta bukan sahaja puisi haiku, tetapi juga seluruh sekolah estetika puisi Jepun. Malah sekarang, selepas tiga abad, setiap orang Jepun yang berbudaya tahu puisi Basho dengan hati. Satu literatur penyelidikan yang besar telah dicipta tentang mereka.

Wira lirik puisi Basho mempunyai ciri-ciri khusus. Ini adalah seorang penyair dan ahli falsafah, cinta dengan sifat negara asalnya, dan pada masa yang sama - seorang lelaki miskin dari pinggir bandar Bandar besar. Dan dia tidak dapat dipisahkan dari zaman dan umatnya. Dalam setiap haiku kecil Basho seseorang dapat merasakan nafas dunia yang luas.

Basho dilahirkan di bandar istana Ueno, Wilayah Iga, dalam keluarga samurai miskin, Matsuo Yozaemon. Dia merupakan anak ketiga dalam keluarga. Basho adalah nama sastera, tetapi ia menggantikan semua nama lain dan nama panggilan penyair dari ingatan keturunan.

Wilayah Iga terletak di dalam buaian budaya Jepun lama, di tengah-tengah pulau utama - Honshu. Banyak tempat di tanah air Basho terkenal dengan keindahannya, dan ingatan rakyat telah mengekalkan lagu-lagu, legenda dan adat resam purba di sana dengan banyaknya. Basho menyayangi tanah airnya dan sering mengunjunginya pada usianya yang semakin merosot.

Raven yang berkeliaran, lihat!
Di manakah sarang lama anda?
Pokok plum sedang mekar di mana-mana.

Segala sesuatu yang kelihatan biasa tiba-tiba berubah, seperti pokok tua pada musim bunga. Kegembiraan pengiktirafan, pemahaman secara tiba-tiba tentang keindahan, sangat biasa sehingga anda tidak lagi menyedarinya, adalah salah satu tema paling penting dalam puisi Basho.

Saudara-mara penyair adalah orang yang berpendidikan, yang mengandaikan, pertama sekali, pengetahuan tentang klasik Cina. Kedua-dua bapa dan abang mencari rezeki dengan mengajar seni khat.

Sejak kecil, kawan kepada anak putera raja, seorang pencinta puisi yang hebat, Basho sendiri mula menulis puisi. Selepas kematian awal tuan mudanya, dia pergi ke bandar dan mengambil ikrar monastik, dengan itu membebaskan dirinya daripada berkhidmat kepada tuan feudalnya. Walau bagaimanapun, Basho tidak menjadi rahib sebenar. Dia tinggal di rumah kecil di pinggir bandar miskin Fukagawa, berhampiran bandar Edo. Pondok dengan semua landskap sederhana di sekelilingnya - pokok pisang dan kolam kecil di halaman rumah - digambarkan dalam puisinya. Basho mempunyai kekasih. Dia mendedikasikan elegi singkat untuk ingatannya:

Oh jangan fikir anda salah seorang daripada mereka
Yang tidak meninggalkan jejak di dunia!
Hari peringatan...

Basho berjalan di sepanjang jalan Jepun sebagai duta puisi itu sendiri, menyemarakkan kecintaan orang ramai terhadapnya dan memperkenalkan mereka kepada seni sebenar. Dia tahu bagaimana untuk mencari dan membangkitkan hadiah kreatif walaupun dalam pengemis profesional. Basho kadang-kadang menembusi kedalaman pergunungan, di mana "tiada siapa yang akan mengambil buah berangan liar yang jatuh dari tanah," tetapi, menghargai kesendirian, dia tidak pernah bertapa. Dalam perjalanannya, dia tidak lari daripada orang, tetapi menjadi dekat dengan mereka. Barisan petani yang panjang bekerja di ladang, pemandu kuda, nelayan, dan pemetik daun teh melalui puisinya.

Budak bertenggek
Di atas pelana, dan kuda sedang menunggu.
Kumpul lobak.

Pada tahun 1682, pondok Basho terbakar dalam kebakaran besar. Sejak itu, dia memulakan bertahun-tahun mengembara di seluruh negara, idea yang telah lama terlintas di fikirannya. Mengikuti tradisi kesusasteraan China dan Jepun yang panjang, Basho melawat tempat-tempat yang dimuliakan dalam puisi penyair purba, meninjau kehidupan seharian dalam semua butirannya.

Dalam salah satu perjalanannya, Basho meninggal dunia. Sebelum kematiannya, dia mencipta "Lagu Kematian":

Saya sakit dalam perjalanan,
Dan semuanya berjalan, bulatan impian saya
Melalui padang rumput yang hangus.

Puisi Basho dibezakan oleh sistem perasaan yang luhur dan pada masa yang sama kesederhanaan dan kebenaran hidup yang menakjubkan. Tidak ada perkara asas untuknya. Kemiskinan, kerja keras, kehidupan Jepun dengan bazarnya, kedai minuman di jalan raya dan pengemis - semua ini tercermin dalam puisinya. Tetapi dunia tetap indah untuknya. Mungkin ada orang bijak yang tersembunyi dalam setiap pengemis.

Bagi Basho, puisi bukanlah permainan, bukan hiburan, bukan cara untuk hidup, seperti bagi banyak penyair kontemporari, tetapi panggilan sepanjang hidupnya. Beliau berkata bahawa puisi mengangkat dan memuliakan seseorang.

Apabila kemasyhuran Basho semakin meningkat, pelajar dari semua peringkat mula berkumpul kepadanya, di mana sahaja dia tinggal, di mana sahaja dia berhenti dalam perjalanannya. Di akhir hayatnya, beliau mempunyai ramai pelajar di seluruh Jepun. Tetapi sekolah Basho bukan hanya sekolah sarjana dan pelajar dengan rendah hati mendengarnya, seperti biasa pada masa itu. Sebaliknya, Basho, yang sendiri berada dalam gerakan rohani yang berterusan, menggalakkan mereka yang datang kepadanya untuk mencari jalan mereka sendiri. Shofu(gaya Basho), atau gaya sebenar dalam puisi haiku, dilahirkan dalam kontroversi. Ini adalah pertikaian antara orang yang mengabdikan diri kepada kemahiran tinggi mereka. Itulah sebabnya ramai penyair berbakat keluar dari sekolah Basho. Boncho, Kyorai, Joso, Ransetsu, Shiko dan lain-lain - nama mereka tidak hilang dalam cahaya kuat puisi Basho. Masing-masing mempunyai tulisan tangan sendiri, kadang-kadang sangat berbeza dengan tulisan tangan guru. Ini adalah salah seorang pelajar pertamanya, rakan lamanya Takarai Kikaku, penduduk Edo yang paling berpendidikan, seorang yang suka bersuka ria sambil menyanyi di jalanan dan kedai membeli-belah yang kaya di kota asalnya, seorang penyair alam yang indah dan halus.

Pada tahun 1691, Mukai Kyorai dan Nozawa Boncho menyusun antologi The Monkey's Straw Cloak (Sarumino), sebuah monumen yang luar biasa kepada puisi "gaya sebenar".

Kyorai, Hattori Toho, Shiko, dan Koriku menyampaikan kepada kami pemikiran guru tentang seni dalam buku mereka.

Kesan kerja Basho, idea-ideanya, dan keperibadiannya pada puisi Jepun berikutnya adalah sangat besar. Anda boleh mengatakan ia adalah penentu. Dan walaupun pada awal abad kelapan belas seni haiku merosot, sudah pada pertengahan abad ini seorang penyair dengan bakat yang sangat hebat muncul, yang memberinya kehidupan baru, - Yosa Buson. Dia sama-sama berbakat sebagai penyair dan sebagai artis. (Ilustrasinya untuk diari perjalanan Basho sangat bagus "Di laluan utara".) Puisinya semasa hayatnya hampir tidak diketahui, mereka dihargai hanya pada abad kesembilan belas, dan pemahaman sebenar datang kepada puisi Buson hanya pada abad kita.

Puisi Buson romantis. Selalunya dalam tiga baris puisi dia boleh menceritakan keseluruhan cerpen. Jadi, dalam puisi "Mengubah pakaian dengan permulaan musim panas" dia menulis:

Mereka bersembunyi dari pedang tuan...
Oh, betapa gembiranya pasangan muda itu!
Tukar pakaian musim sejuk anda kepada yang ringan.

Menurut perintah feudal, tuan boleh menghukum hambanya dengan kematian kerana "cinta berdosa." Tetapi pasangan kekasih berjaya melarikan diri. Kata-kata bermusim "pertukaran pakaian hangat" menyampaikan perasaan pembebasan yang menggembirakan di ambang kehidupan baru.

Dalam puisi Busson, dunia dongeng dan legenda menjadi hidup:

Sebagai seorang bangsawan muda
Musang itu berpaling...
Petang musim bunga.

Petang berkabus pada musim bunga. Bulan bersinar samar-samar melalui jerebu, pokok ceri mekar, dan makhluk dongeng separa kegelapan muncul di kalangan manusia. Buson hanya melukis garis besar gambar, tetapi pembaca berhadapan dengan imej romantik seorang lelaki muda kacak dalam pakaian mahkamah kuno.

Buson sering membangkitkan imej zaman dahulu dalam puisi:

Dewan untuk tetamu luar negara
Bau macam maskara...
Plum putih mekar.

Haiku ini membawa kita jauh ke dalam sejarah, ke abad kelapan. Bangunan khas kemudiannya dibina untuk menerima "tetamu di luar negara." Seseorang boleh membayangkan kejohanan puisi di astaka lama yang indah. Tetamu yang tiba dari China menulis puisi Cina dengan dakwat wangi, dan penyair Jepun bersaing dengan mereka dalam puisi dalam bahasa ibunda mereka. Seolah-olah skrol dengan gambar kuno terbentang di hadapan mata pembaca.

Busson tahu bagaimana dengan cara yang mudah cipta puisi dengan kekuatan lirik yang hebat:

Mereka telah pergi, hari-hari musim bunga,
Apabila bunyi jauh kedengaran
Suara burung bulbul.

Kobayashi Issa mencipta puisinya pada akhir abad kelapan belas - permulaan abad kesembilan belas, pada awal zaman moden. Dia berasal dari sebuah kampung. Dia menghabiskan sebahagian besar hidupnya di kalangan orang miskin bandar, tetapi mengekalkan cintanya untuk tempat asalnya dan buruh tani, dari mana dia terputus:

Dengan sepenuh hati saya hormati
Berehat di tengah hari panas,
Orang di ladang.

Biografi tuan cemerlang ini adalah tragis. Sepanjang hidupnya dia bergelut dengan kemiskinan. Anak kesayangannya meninggal dunia. Penyair bercakap tentang nasibnya dalam puisi yang penuh dengan kesakitan, tetapi aliran humor rakyat juga menembusi mereka. Puisinya bercakap tentang cinta kepada orang, dan bukan sahaja untuk orang, tetapi juga untuk semua makhluk kecil, tidak berdaya dan tersinggung. Menonton pergaduhan lucu antara katak, dia berseru:

Hei, jangan mengalah
katak kurus!
Issa untuk awak.

Tetapi ada kalanya penyair itu tahu bagaimana bersikap keras dan tanpa belas kasihan: dia merasa jijik dengan sebarang ketidakadilan, dan dia mencipta epigram yang berduri.

Issa adalah penyair utama terakhir Jepun feudal. Haiku kehilangan kepentingannya selama beberapa dekad. Kebangkitan bentuk ini pada akhir abad kesembilan belas sudah tergolong dalam sejarah puisi moden.

Jangan terlalu meniru saya!
Lihat, apa gunanya persamaan sedemikian?
Dua bahagian tembikai. Untuk pelajar

Saya mahu sekurang-kurangnya sekali
Pergi ke pasar untuk bercuti
Beli tembakau

"Musim luruh sudah tiba!"
Angin berbisik di telingaku,
Menyelinap ke bantal saya.

Dia seratus kali lebih mulia
Siapa yang tidak berkata pada kilat:
"Inilah kehidupan kita!"

Segala keterujaan, segala kesedihan
Dari hatimu yang resah
Berikannya kepada willow yang fleksibel.

Betapa kesegarannya
Dari tembikai ini dalam titisan embun,
Dengan tanah basah yang melekit!

Di taman di mana iris telah dibuka,
Bercakap dengan rakan lama anda, -
Betapa ganjarannya bagi pengembara!

Mata air gunung yang sejuk.
Saya tidak sempat mencedok segenggam air,
Bagaimana gigi saya sudah berkerut

Alangkah anehnya ahli ilmu!
Untuk bunga tanpa wangian
Pelanduk itu turun.

Datang cepat, kawan-kawan!
Mari kita bersiar-siar melalui salji pertama,
Sehingga kita jatuh dari kaki.

Bindweed petang
Saya ditangkap...Tidak bergerak
Saya berdiri dalam kealpaan.

Fros menyelimutinya,
Angin mengemaskan katilnya...
Anak terbiar.

Ada bulan seperti itu di langit,
Seperti pokok yang ditebang hingga ke akar:
Potongan segar bertukar menjadi putih.

Sehelai daun kuning terapung.
pantai mana, jangkrik,
Bagaimana jika anda bangun?

Betapa sungai itu melimpah!
Bangau berkeliaran dengan kaki pendek
Paras lutut dalam air.

Bagaimana pisang mengerang ditiup angin,
Bagaimana titisan jatuh ke dalam tab mandi,
Saya mendengarnya sepanjang malam. Dalam pondok beratap jerami

Willow membongkok dan tidur.
Dan nampaknya pada saya ada burung bulbul di dahan...
Inilah jiwanya.

Top-top ialah kuda saya.
Saya melihat diri saya dalam gambar -
Di hamparan padang rumput musim panas.

Tiba-tiba anda akan mendengar "shorkh-shorkh".
Rindu bergelora dalam jiwaku...
Buluh pada malam yang sejuk.

Rama-rama berterbangan
Membangunkan kawasan lapang yang sunyi
Dalam pancaran matahari.

Bagaimana angin musim luruh bersiul!
Kemudian hanya anda akan memahami puisi saya,
Apabila anda bermalam di padang.

Dan saya mahu hidup pada musim luruh
Kepada rama-rama ini: minum dengan tergesa-gesa
Terdapat embun daripada bunga kekwa.

Bunga telah pudar.
Benih bertaburan dan jatuh,
Ia seperti air mata...

daun berangin
Bersembunyi di dalam rumpun buluh
Dan sedikit demi sedikit ia menjadi tenang.

Tengok dekat-dekat!
Bunga dompet gembala
Anda akan melihat di bawah pagar.

Oh, bangun, bangun!
Menjadi rakan seperjuangan saya
rama-rama tidur!

Mereka terbang ke tanah
Kembali ke akar lama...
Pemisahan bunga! Dalam ingatan seorang kawan

Kolam lama.
Seekor katak melompat ke dalam air.
Percikan dalam diam.

Pesta Bulan Musim Gugur.
Di sekeliling kolam dan di sekeliling lagi,
Sepanjang malam di sekeliling!

Itu sahaja yang saya kaya!
Mudah seolah-olah hidup saya
Labu labu. Jag penyimpanan bijirin

Salji pertama pada waktu pagi.
Dia hampir tidak bertudung
Daun Narcissus.

Airnya sangat sejuk!
Burung camar tidak boleh tidur
Bergoyang di atas ombak.

Jag itu pecah dengan kemalangan:
Pada waktu malam air di dalamnya membeku.
Saya tersedar secara tiba-tiba.

Bulan atau salji pagi...
Mengagumi keindahan, saya hidup seperti yang saya mahu.
Beginilah cara saya mengakhiri tahun ini.

Awan bunga sakura!
Bunyi loceng berbunyi... Dari Ueno
Atau Asakusa?

Dalam cawan bunga
Bumblebee sedang mengantuk. Jangan sentuh dia
Kawan burung pipit!

Sarang bangau ditiup angin.
Dan di bawah - di sebalik ribut -
Cherry adalah warna yang tenang.

Hari yang panjang untuk pergi
Menyanyi - dan tidak mabuk
Lark pada musim bunga.

Di atas padang yang luas -
Tidak terikat ke tanah oleh apa-apa -
Lark berbunyi.

Hujan pada bulan Mei.
Apakah ini? Adakah rim pada tong pecah?
Bunyi tidak jelas pada waktu malam...

Musim bunga tulen!
Naik berlari ke atas kaki saya
Ketam kecil.

Hari ini adalah hari yang cerah.
Tetapi dari mana datangnya titisan itu?
Terdapat tompokan awan di langit.

Ia seperti saya mengambilnya di tangan saya
Kilat bila dalam gelap
Anda menyalakan lilin. Dalam pujian penyair Rika

Betapa pantasnya bulan terbang!
Pada dahan tidak bergerak
Titisan hujan tergantung.

Langkah penting
Bangau di atas tunggul segar.
Musim luruh di kampung.

Pergi sekejap
Petani mengirik padi
Memandang bulan.

Dalam segelas wain,
Telan, jangan jatuhkan saya
Gumpalan tanah liat.

Pernah ada sebuah istana di sini...
Biar saya menjadi orang pertama yang memberitahu anda mengenainya
Mata air yang mengalir dalam perigi tua.

Bagaimana rumput menebal pada musim panas!
Dan hanya untuk satu helaian
Sehelai daun.

Oh tidak, sedia
Saya tidak akan mencari sebarang perbandingan untuk anda,
Bulan tiga hari!

Bergantung tidak bergerak
Awan gelap di separuh langit...
Rupanya dia sedang menunggu kilat.

Oh, berapa ramai daripada mereka yang ada di ladang!
Tetapi setiap orang mekar dengan cara mereka sendiri -
Ini adalah prestasi tertinggi bunga!

Saya membungkus hidup saya
Sekitar jambatan gantung
Ivy liar ini.

Selimut untuk seorang.
Dan berais, hitam
Malam musim sejuk... Oh, kesedihan! Penyair Rika meratapi isterinya

Musim bunga akan pergi.
Burung-burung menangis. Mata ikan
Penuh dengan air mata.

Panggilan jauh cuckoo
Bunyinya salah. Lagipun, hari ini
Penyair telah hilang.

Lidah api yang nipis, -
Minyak dalam lampu telah membeku.
Awak bangun... Alangkah sedihnya! Di tanah asing

Barat Timur -
Di mana-mana masalah yang sama
Angin masih sejuk. Kepada kawan yang pergi ke Barat

Malah bunga putih atas pagar
Berhampiran rumah di mana pemiliknya tiada,
Sejuk menyelubungi saya. Kepada rakan yatim piatu

Adakah saya memutuskan dahan itu?
Angin mengalir melalui pokok pain?
Sungguh sejuk percikan air!

Di sini mabuk
Saya harap saya boleh tertidur di atas batu sungai ini,
ditumbuhi bunga cengkih...

Mereka bangkit dari tanah semula,
Pudar dalam kegelapan, kekwa,
Terkena hujan lebat.

Doakan hari-hari bahagia!
hidup pokok musim sejuk buah plum
Jadilah seperti hati anda.

Mengunjungi bunga sakura
Saya tinggal tidak lebih atau kurang -
Dua puluh hari bahagia.

Di bawah kanopi bunga sakura
Saya seperti wira drama lama,
Pada waktu malam saya berbaring untuk tidur.

Taman dan gunung di kejauhan
Menggigil, bergerak, masuk
Dalam rumah terbuka musim panas.

Pemandu! Pimpin kuda anda
Di sana, di seberang padang!
Ada cuckoo menyanyi.

Mei hujan
Air terjun itu tertimbus -
Mereka mengisinya dengan air.

Herba musim panas
Di mana pahlawan hilang
Seperti mimpi. Di medan perang lama

Pulau...Pulau kecil...
Dan ia berpecah kepada ratusan serpihan
Laut hari musim panas.

Alangkah bahagianya!
Ladang padi hijau yang sejuk...
Air bergelora...

Senyap sekeliling.
Menembus ke dalam hati batu
Suara jangkrik.

Pintu Air pasang.
Membasuh bangau hingga ke dadanya
Laut yang sejuk.

Perch kecil dikeringkan
Di dahan pohon willow...Sungguh kesejukan!
Pondok nelayan di tepi pantai.

Alu kayu.
Adakah dia pernah menjadi pokok willow?
Adakah ia camellia?

Sambutan pertemuan dua bintang.
Malah malam sebelumnya sangat berbeza
Untuk malam biasa! Pada malam cuti Tashibama

Laut mengamuk!
Jauh, ke Pulau Sado,
Bima Sakti sedang merebak.

Dengan saya di bawah bumbung yang sama
Dua orang gadis... Hagi bercabang-cabang
Dan bulan yang sunyi. Di hotel

Apakah bau beras yang masak?
Saya sedang berjalan melintasi padang, dan tiba-tiba -
Di sebelah kanan ialah Teluk Ariso.

Gementarlah, wahai bukit!
Angin musim luruh di ladang -
rintihanku yang keseorangan. Di hadapan kuburan penyair Isse yang meninggal dunia

Matahari merah-merah
Dalam jarak yang sunyi... Tetapi ia menyejukkan
Angin musim luruh tanpa belas kasihan.

Pines... Nama comel!
Bersandar ke arah pokok pain ditiup angin
Semak dan herba musim luruh. Kawasan yang dipanggil Sosenki

Dataran Musashi di sekeliling.
Tiada satu awan pun akan menyentuh
Topi perjalanan anda.

Basah, berjalan dalam hujan,
Tetapi pengembara ini juga layak untuk dinyanyikan,
Bukan hagi sahaja yang sedang mekar.

Wahai batu tanpa belas kasihan!
Di bawah topi keledar yang mulia ini
Kini cengkerik berbunyi.

Lebih putih daripada batu putih
Di lereng gunung batu
Angin puyuh musim luruh ini!

Pantun perpisahan
Saya mahu menulis di kipas -
Ia pecah di tangannya. Berpisah dengan kawan

Di mana kamu, bulan, sekarang?
Seperti loceng yang tenggelam
Dia hilang ke dasar laut. Di Teluk Tsuruga, tempat loceng pernah tenggelam

Tidak pernah rama-rama
Dia tidak akan lagi... Dia menggeletar sia-sia
Cacing dalam angin musim luruh.

Sebuah rumah terpencil.
Bulan... Chrysanthemums... Sebagai tambahan kepada mereka
Sekeping padang kecil.

Hujan sejuk tiada penghujung.
Beginilah rupa monyet yang sejuk itu,
Seolah-olah meminta jubah straw.

Malam musim sejuk di taman.
Dengan benang nipis - dan sebulan di langit,
Dan jangkrik mengeluarkan bunyi yang hampir tidak dapat didengari.

Kisah biarawati
Mengenai perkhidmatannya sebelum ini di mahkamah...
Terdapat salji yang dalam di sekeliling. Di sebuah perkampungan pergunungan

Kanak-kanak, siapa yang paling cepat?
Kami akan mengejar bola
Bijirin ais. Bermain dengan kanak-kanak di pergunungan

Beritahu saya kenapa
Oh gagak, ke bandar yang bising
Adakah ini tempat anda terbang?

Seberapa lembut daun muda?
Malah di sini, di atas rumpai
Di rumah yang terlupa.

Kelopak camelia...
Mungkin burung bulbul itu terjatuh
Topi yang diperbuat daripada bunga?

daun Ivy...
Atas sebab tertentu ungu berasap mereka
Dia bercakap tentang masa lalu.

Batu nisan berlumut.
Di bawahnya - adakah ia dalam realiti atau dalam mimpi? -
Satu suara membisikkan doa.

Pepatung sedang berputar...
Tidak dapat ditahan
Untuk tangkai rumput fleksibel.

Jangan berfikir dengan hina:
“Benih yang kecil!”
Ia adalah lada merah.

Mula-mula saya meninggalkan rumput...
Kemudian dia meninggalkan pokok...
Penerbangan Lark.

Loceng itu senyap di kejauhan,
Tetapi haruman bunga petang
Gemanya melayang.

Sarang labah-labah menggeletar sedikit.
Benang nipis rumput saiko
Mereka menggeletar di waktu senja.

Menggugurkan kelopak
Tiba-tiba tertumpah segenggam air
Bunga Camelia.

Alirannya hampir tidak ketara.
Berenang melalui rimbunan buluh
Kelopak Camellia.

Hujan Mei tidak berkesudahan.
Mallow sampai ke suatu tempat,
Mencari laluan matahari.

Aroma oren samar.
Di mana?.. Bila?.. Dalam bidang apa, cuckoo,
Adakah saya mendengar tangisan hijrah awak?

Jatuh dengan daun...
Tidak, lihat! Setengah jalan
Kelip-kelip itu terbang ke atas.

Dan siapa boleh berkata
Mengapa mereka tidak hidup begitu lama!
Bunyi jangkrik yang tiada henti.

pondok nelayan.
Digaul dalam longgokan udang
Kriket kesepian.

Rambut putih gugur.
Di bawah kepala katil saya
Jangkrik tidak berhenti bercakap.

Angsa sakit jatuh
Di padang pada malam yang dingin.
Mimpi sunyi dalam perjalanan.

Malah babi hutan
Akan berputar anda dan membawa anda bersama anda
Pusaran padang musim sejuk ini!

Sekarang sudah penghujung musim luruh,
Tetapi dia percaya pada hari-hari yang akan datang
Jeruk keprok hijau.

Perapian mudah alih.
Jadi, hati pengembaraan, dan untuk anda
Tiada kedamaian di mana-mana. Di hotel pelancongan

Kesejukan melanda dalam perjalanan.
Di tempat orang-orangan sawah, mungkin?
Patutkah saya meminjam beberapa lengan baju?

Batang kangkung laut.
Pasir berkerut pada gigi saya...
Dan saya teringat bahawa saya semakin tua.

Mandzai datang lambat
Ke kampung pergunungan.
Pokok plum telah pun berbunga.

Kenapa tiba-tiba jadi malas?
Mereka hampir tidak membangunkan saya hari ini...
Hujan musim bunga riuh rendah.

sedih saya
Berikan saya lebih kesedihan,
Cuckoos panggilan jauh!

Saya bertepuk tangan.
Dan di mana gema itu berbunyi,
Bulan musim panas semakin pucat.

Seorang kawan menghantar saya hadiah
Risu, saya ajak dia
Untuk melawat bulan itu sendiri. Pada malam bulan purnama

zaman purba
Ada bau... Taman dekat kuil
Ditutup dengan daun yang gugur.

Begitu mudah, begitu mudah
Terapung keluar - dan di awan
Bulan berfikir.

Puyuh sedang memanggil.
Mesti dah petang.
Mata elang menjadi gelap.

Bersama tuan punya rumah
Saya diam mendengar loceng petang.
Daun willow berguguran.

Kulat putih di dalam hutan.
Beberapa daun yang tidak diketahui
Ia melekat pada topinya.

Alangkah sedihnya!
Digantung dalam sangkar kecil
Kriket tawanan.

Senyap malam.
Hanya di sebalik gambar di dinding
Kriket berbunyi dan berbunyi.

Titisan embun berkilauan.
Tetapi mereka mempunyai rasa kesedihan,
Jangan lupa!

Betul, jangkrik ini
Adakah anda semua mabuk? -
Tinggal satu cangkang.

Daun telah gugur.
Seluruh dunia adalah satu warna.
Hanya angin yang berdengung.

Gegar di kalangan cryptomeria!
Bagaimana saya menajamkan gigi mereka
Angin sejuk musim sejuk!

Pokok ditanam di taman.
Secara senyap, senyap, untuk menggalakkan mereka,
Hujan musim luruh berbisik.

Supaya angin puyuh yang sejuk
Beri mereka aroma, mereka membuka semula
Bunga musim luruh lewat.

Semuanya dilitupi salji.
Wanita tua yang kesepian
Di pondok hutan.

Raven Hodoh -
Dan ia cantik pada salji pertama
Pada pagi musim sejuk!

Bagai jelaga menyapu,
Puncak Cryptomeria menggeletar
Ribut telah tiba.

Kepada ikan dan burung
Saya tak dengki awak lagi... saya akan lupa
Semua kesedihan tahun ini. Malam tahun baru

Nightingales menyanyi di mana-mana.
Di sana - di belakang hutan buluh,
Di sini - di hadapan sungai willow.

Dari cawangan ke cawangan
Senyap-senyap titisan itu mengalir...
Hujan musim bunga.

Melalui lindung nilai
Dah berapa kali tergedik-gedik
Sayap rama-rama!

Dia menutup mulutnya rapat-rapat
Cengkerang laut.
Panas tak tertahan!

Hanya angin bertiup -
Dari dahan ke dahan willow
Rama-rama akan berkibar.

Mereka bergaul dengan perapian musim sejuk.
Berapa umur pembuat dapur yang saya kenali telah berumur!
Helaian rambut menjadi putih.

Tahun demi tahun semuanya sama:
Monyet menghiburkan orang ramai
Dalam topeng monyet.

Saya tidak sempat mengambil tangan saya,
Seperti angin musim bunga
Menetap dalam pucuk hijau. Menanam padi

Hujan datang selepas hujan,
Dan hati tidak lagi terganggu
Pucuk di sawah padi.

Tinggal dan pergi
Terang bulan... Tinggal
Meja dengan empat penjuru. Dalam ingatan kepada penyair Tojun

Kulat pertama!
Namun, embun musim luruh,
Dia tidak menganggap awak.

Budak bertenggek
Di atas pelana, dan kuda sedang menunggu.
Kumpul lobak.

Itik itu menekan ke tanah.
Ditutup dengan pakaian sayap
kaki kosong awak...

Sapu jelaga.
Untuk diri sendiri kali ini
Tukang kayu itu bergaul dengan baik. Sebelum Tahun Baru

Wahai hujan musim bunga!
Aliran mengalir dari bumbung
Sepanjang sarang tebuan.

Di bawah payung terbuka
Saya membuat jalan melalui cawangan.
Willow di bawah pertama.

Dari langit puncaknya
Hanya pohon willow sungai
Masih hujan.

Sebuah bukit di sebelah jalan.
Untuk menggantikan pelangi yang pudar -
Azalea dalam cahaya matahari terbenam.

Kilat dalam kegelapan pada waktu malam.
Permukaan air tasik
Tiba-tiba ia pecah menjadi percikan api.

Ombak mengalir melintasi tasik.
Sesetengah orang menyesali panasnya
Awan matahari terbenam.

Tanah semakin hilang dari bawah kaki kita.
Saya ambil telinga yang ringan...
Saat perpisahan telah tiba. Mengucapkan selamat tinggal kepada rakan-rakan

Seluruh hidup saya dalam perjalanan!
Bagaikan saya menggali ladang kecil,
Saya merayau ke sana ke mari.

Air terjun lutsinar...
Jatuh ke dalam gelombang cahaya
jarum pain.

Bergantung di bawah sinar matahari
Awan... Di seberangnya -
Burung berhijrah.

Soba belum masak
Tetapi mereka melayan anda dengan ladang bunga
Tetamu di perkampungan pergunungan.

Penghujung hari musim luruh.
Dah muntah tangan
Cangkang berangan.

Apa yang orang makan di sana?
Rumah itu ditekan ke tanah
Di bawah pohon willow musim luruh.

Bau kekwa...
Di kuil Nara purba
Patung buddha gelap.

Kegelapan musim luruh
Patah dan dihalau
Perbualan kawan.

Oh perjalanan yang panjang ini!
Senja musim luruh semakin menebal,
Dan - bukan jiwa di sekeliling.

Kenapa saya kuat sangat
Adakah anda merasakan usia tua pada musim gugur ini?
Awan dan burung.

Dah lewat musim luruh.
Sendiri saya fikir:
“Bagaimana kehidupan jiran saya?”

Saya jatuh sakit dalam perjalanan.
Dan semuanya berjalan dan melingkari impian saya
Melalui padang yang hangus. Lagu Kematian

* * *
Puisi dari diari perjalanan

Mungkin tulang saya
Angin akan menjadi putih - Ia berada di dalam hati
Ia menghembuskan nafas sejuk kepada saya. Mencecah jalan

Anda sedih mendengar tangisan monyet!
Adakah anda tahu bagaimana seorang kanak-kanak menangis?
Terbengkalai dalam angin musim luruh?

Malam tanpa bulan. Kegelapan.
Dengan cryptomeria milenium
Angin puyuh mencengkamnya dalam pelukan.

Daun ivy menggeletar.
Di dalam rumpun buluh kecil
Ribut pertama merungut.

Anda berdiri tidak boleh dihancurkan, pokok pain!
Dan berapa ramai bhikkhu telah tinggal di sini?
Berapa banyak bindweeds telah mekar ... Di taman biara lama

Titiskan titisan embun - tok-tok -
Sumbernya, seperti tahun-tahun sebelumnya...
Basuh kotoran dunia! Sumber yang dinyanyikan oleh Saigyo

Senja di atas laut.
Hanya tangisan itik liar di kejauhan
Mereka bertukar menjadi putih samar-samar.

Pagi musim bunga.
Di atas setiap bukit tanpa nama
Jerebu telus.

Saya berjalan di sepanjang laluan gunung.
Tiba-tiba saya rasa tenang entah kenapa.
Violet di rumput tebal.

Dari hati peony
Seekor lebah perlahan-lahan merangkak keluar...
Oh, dengan berat hati! Meninggalkan rumah yang mesra

kuda muda
Dia memetik telinga jagung dengan gembira.
Rehat dalam perjalanan.

Ke ibu kota - di sana, di kejauhan, -
Tinggal separuh langit...
Awan salji. Di laluan gunung

Matahari hari musim sejuk,
Bayangan saya membeku
Di belakang kuda.

Dia baru berusia sembilan hari.
Tetapi kedua-dua padang dan gunung tahu:
Musim bunga telah datang lagi.

Sarang labah-labah di atas.
Saya melihat imej Buddha sekali lagi
Di kaki kosong. Tempat patung Buddha pernah berdiri

Jom jalan raya! Saya akan tunjukkan kepada anda
Bagaimana bunga sakura mekar di Yoshino yang jauh,
Topi lama saya.

Saya hampir tidak sembuh
Penat, sampai malam...
Dan tiba-tiba - bunga wisteria!

Larks melambung di atas
Saya duduk di langit untuk berehat -
Di atas permatang pas.

Ceri di air terjun...
Kepada mereka yang suka wain yang baik,
Saya akan mengambil cawangan sebagai hadiah. Air Terjun Pintu Naga

Seperti hujan musim bunga
Berjalan di bawah kanopi dahan...
Spring berbisik perlahan. Aliran berhampiran pondok tempat tinggal Saigyo

Musim bunga yang lalu
Di pelabuhan Vaca yang jauh
Saya akhirnya mengejar.

Pada hari lahir Buddha
Dia dilahirkan
rusa kecil.

Saya melihatnya dahulu
Dalam sinaran fajar wajah seorang nelayan,
Dan kemudian - popi yang mekar.

Ke mana ia terbang
Tangisan cuckoo sebelum subuh,
Apa yang ada di sana? - Pulau yang jauh.

TERCEPTHS JEPUN

PRAKATA

Puisi lirik Jepun haiku (haiku) dibezakan oleh kepekatan yang melampau dan puisi yang unik.

Orang suka dan rela mencipta lagu pendek - formula puisi ringkas, di mana tidak ada satu perkataan tambahan. Daripada puisi rakyat, lagu-lagu ini beralih kepada puisi sastera, terus berkembang di dalamnya dan menimbulkan bentuk puisi baru.

Beginilah lahirnya bentuk puisi kebangsaan di Jepun: tanka lima baris dan haiku tiga baris.

Tanka (secara harfiah "lagu pendek") pada asalnya adalah lagu rakyat dan sudah pada abad ketujuh-kelapan, pada awal sejarah Jepun, ia menjadi trendsetter puisi sastera, menolak ke latar belakang, dan kemudian sepenuhnya menggantikan apa yang dipanggil. puisi panjang “nagauta” (dipersembahkan dalam antologi puisi abad kelapan yang terkenal oleh Man'yōshū). Lagu-lagu epik dan lirik dengan panjang yang berbeza-beza hanya dikekalkan dalam cerita rakyat. Haiku berpisah daripada tanki berabad-abad kemudian, semasa zaman kegemilangan budaya bandar "estet ketiga." Dari segi sejarah, ia adalah rangkap pertama thangka dan menerima daripadanya warisan yang kaya dengan imej puitis.

Tanka purba dan haiku yang lebih muda mempunyai sejarah berabad-abad lamanya, di mana tempoh kemakmuran silih berganti dengan tempoh kemerosotan. Lebih daripada sekali bentuk ini berada di ambang kepupusan, tetapi bertahan dalam ujian masa dan terus hidup dan berkembang sehingga hari ini. Contoh umur panjang ini bukan satu-satunya yang seumpamanya. Epigram Yunani tidak hilang walaupun selepas kematian budaya Hellenic, tetapi telah diterima pakai oleh penyair Rom dan masih dipelihara dalam puisi dunia. Penyair Tajik-Parsi Omar Khayyam mencipta quatrain (rubai) yang indah pada abad kesebelas-dua belas, tetapi walaupun pada era kita, penyanyi rakyat di Tajikistan mengarang rubai, meletakkan idea dan imej baru ke dalamnya.

Jelas sekali, bentuk puisi pendek adalah keperluan mendesak untuk puisi. Puisi sedemikian boleh digubah dengan cepat, di bawah pengaruh perasaan segera. Anda boleh secara aphoristik, dengan ringkas menyatakan pemikiran anda di dalamnya supaya ia diingati dan disampaikan dari mulut ke mulut. Mereka mudah digunakan untuk pujian atau, sebaliknya, ejekan sarkastik.

Adalah menarik untuk diperhatikan secara ringkas bahawa keinginan untuk laconicism dan cinta kepada bentuk kecil biasanya wujud dalam seni negara Jepun, walaupun ia sangat baik dalam mencipta imej monumental.

Hanya haiku, puisi yang lebih pendek dan ringkas yang berasal dari kalangan penduduk bandar biasa yang asing dengan tradisi puisi lama, boleh menggantikan kereta kebal itu dan merampas keunggulannya buat sementara waktu. Haikulah yang menjadi pembawa kandungan ideologi baharu dan paling mampu bertindak balas terhadap tuntutan "harta pusaka ketiga" yang semakin meningkat.

Haiku ialah puisi lirik. Ia menggambarkan kehidupan alam semula jadi dan kehidupan manusia dalam perpaduan mereka yang tidak dapat dipisahkan dengan latar belakang kitaran musim.

Puisi Jepun adalah suku kata, iramanya berdasarkan selang seli bilangan suku kata tertentu. Tidak ada rima, tetapi susunan bunyi dan berirama tercet adalah subjek yang sangat membimbangkan penyair Jepun.

Haiku mempunyai meter yang stabil. Setiap rangkap mempunyai bilangan suku kata tertentu: lima dalam suku kata pertama, tujuh dalam kedua dan lima dalam ketiga - sejumlah tujuh belas suku kata. Ini tidak mengecualikan lesen puisi, terutamanya di kalangan penyair yang berani dan inovatif seperti Matsuo Basho (1644–1694). Dia kadang-kadang tidak mengambil kira meter, berusaha untuk mencapai ekspresi puitis yang paling hebat.

Dimensi haiku sangat kecil sehingga jika dibandingkan dengannya, soneta Eropah kelihatan monumental. Ia mengandungi hanya beberapa perkataan, namun kapasitinya agak besar. Seni menulis haiku adalah, pertama sekali, keupayaan untuk mengatakan banyak dalam beberapa perkataan. Ringkas menjadikan haiku serupa dengan peribahasa rakyat. Beberapa tercet telah mendapat mata wang dalam ucapan popular sebagai peribahasa, seperti puisi oleh penyair Basho:

Saya akan menyebut perkataan itu

Bibir membeku.

angin puyuh musim luruh!

Sebagai pepatah, ia bermaksud bahawa "berhati-hati kadangkala membuat seseorang berdiam diri."

Tetapi selalunya, haiku berbeza secara mendadak daripada peribahasa dalam ciri-ciri genrenya. Ini bukanlah pepatah yang menguatkan, perumpamaan pendek atau kecerdasan yang bertujuan baik, tetapi gambaran puitis yang dilakar dalam satu atau dua pukulan. Tugas penyair adalah untuk menjangkiti pembaca dengan keseronokan lirik, untuk membangkitkan imaginasinya, dan untuk ini tidak perlu melukis gambar dalam semua butirannya.

Chekhov menulis dalam salah satu suratnya kepada abangnya Alexander: “...anda akan mendapat malam yang diterangi cahaya bulan jika anda menulis bahawa di empangan kilang sekeping kaca daripada botol pecah berkelip seperti bintang yang terang dan bayang hitam seekor anjing. atau serigala bergolek dalam bola...”

Kaedah penggambaran ini memerlukan aktiviti maksimum daripada pembaca, menariknya ke dalam proses kreatif, dan memberi dorongan kepada pemikirannya. Anda tidak boleh menyelak koleksi haiku, menyelak halaman demi halaman. Sekiranya pembaca pasif dan tidak cukup perhatian, dia tidak akan merasakan dorongan yang dihantar kepadanya oleh penyair. Puisi Jepun mengambil kira kerja balas pemikiran pembaca. Oleh itu, pukulan busur dan tindak balas tali yang bergetar bersama-sama melahirkan muzik.

Haiku bersaiz kecil, tetapi ini tidak mengurangkan makna puitis atau falsafah yang boleh diberikan oleh penyair kepadanya, dan juga tidak mengehadkan skop pemikirannya. Walau bagaimanapun, pelabuhan itu, sudah tentu, tidak dapat memberikan imej pelbagai rupa dan panjang lebar, untuk mengembangkan sepenuhnya ideanya dalam lingkungan haiku. Dalam setiap fenomena dia hanya mencari kemuncaknya.

Beberapa penyair, dan pertama sekali Issa, yang puisinya paling mencerminkan pandangan dunia orang ramai, dengan penuh kasih sayang menggambarkan yang kecil dan lemah, menegaskan hak mereka untuk hidup. Apabila Issa berdiri untuk kelip-kelip, lalat, katak, tidak sukar untuk memahami bahawa dengan berbuat demikian dia berdiri untuk membela orang yang kecil dan kurang bernasib baik yang boleh dihapuskan dari muka bumi oleh tuan feudalnya. .

Oleh itu, puisi penyair dipenuhi dengan bunyi sosial.

Bulan telah keluar

Dan setiap belukar kecil

Dijemput untuk bercuti

kata Issa, dan kami mengiktiraf dalam kata-kata ini impian kesamarataan orang.

Memberi keutamaan kepada haiku yang kecil kadangkala melukis gambar berskala besar:

Laut mengamuk!

Jauh, ke Pulau Sado,

Bima Sakti sedang merebak.

Puisi Basho ini adalah sejenis lubang intip. Menyandarkan mata ke arahnya, kita akan melihat ruang yang luas. Laut Jepun akan terbuka di hadapan kita pada malam musim luruh yang berangin tetapi jelas: kilauan bintang, pemecah putih, dan di kejauhan, di tepi langit, siluet hitam Pulau Sado.

Atau ambil puisi Basho yang lain:

Di atas benteng yang tinggi terdapat pokok pain,

Dan di antara mereka ceri kelihatan, dan istana

Di kedalaman pokok bunga...

Dalam tiga baris terdapat tiga rancangan perspektif.

Haiku adalah serupa dengan seni lukisan. Mereka sering dilukis pada subjek lukisan dan, seterusnya, memberi inspirasi kepada artis; kadangkala mereka bertukar menjadi komponen lukisan dalam bentuk tulisan kaligrafi di atasnya. Kadang-kadang penyair menggunakan kaedah penggambaran yang serupa dengan seni lukisan. Ini, sebagai contoh, tercet Buson:

Bunga sabit di sekeliling.

Matahari terbenam di barat.

Bulan terbit di timur.

Padang luas dilitupi dengan bunga colza kuning, ia kelihatan sangat terang pada waktu matahari terbenam. Bulan pucat yang terbit di timur berbeza dengan bola api matahari terbenam. Penyair tidak memberitahu kami secara terperinci jenis kesan pencahayaan yang dicipta, warna apa yang ada pada paletnya. Dia hanya menawarkan wajah baru pada gambar yang semua orang telah melihat, mungkin, berpuluh-puluh kali ... Pengumpulan dan pemilihan butiran bergambar adalah tugas utama penyair. Dia hanya mempunyai dua atau tiga anak panah dalam anak panahnya: tidak seorang pun boleh terbang melepasi.

Cara laconic ini kadangkala sangat mengingatkan kaedah gambaran umum yang digunakan oleh pakar ukiran warna ukiyoe. Jenis yang berbeza seni - haiku dan ukiran warna - ditandai dengan ciri-ciri gaya umum era budaya bandar di Jepun pada abad ketujuh belas dan kelapan belas, dan ini menjadikan mereka serupa antara satu sama lain.

Hujan musim bunga mencurah-curah!

Mereka bercakap di sepanjang jalan

Payung dan mino.

Tercet Buson ini adalah adegan genre dalam semangat ukiran ukiyoe. Dua orang yang lalu lalang sedang bercakap di jalan di bawah jaring hujan musim bunga. Seorang memakai jubah straw - mino, seorang lagi ditutup dengan payung kertas besar. Itu sahaja! Tetapi puisi itu merasakan nafas musim bunga, ia mempunyai humor yang halus, dekat dengan yang aneh.

Selalunya penyair mencipta bukan visual, tetapi imej bunyi. Lolongan angin, kicauan jangkrik, tangisan burung pegar, nyanyian burung bulbul dan burung burung, suara burung kukuk, setiap bunyinya penuh dengan makna yang istimewa, melahirkan mood tertentu dan perasaan.

Seluruh orkestra berbunyi di dalam hutan. Lark memimpin melodi seruling, jeritan tajam burung pegar adalah alat perkusi.

Lark menyanyi.

Dengan pukulan yang bergema di dalam belukar

Burung pegar itu menggemanya.

Penyair Jepun tidak mendedahkan kepada pembaca keseluruhan panorama idea dan persatuan yang mungkin timbul berkaitan dengan objek atau fenomena tertentu. Ia hanya membangkitkan pemikiran pembaca dan memberikan arah tertentu.

Pada dahan kosong

Raven duduk sendirian.

Petang musim luruh.

Puisi itu kelihatan seperti lukisan dakwat monokrom. Tiada apa-apa tambahan, semuanya sangat mudah. Dengan bantuan beberapa butiran yang dipilih dengan mahir, gambar lewat musim luruh dicipta. Anda boleh merasakan ketiadaan angin, alam semula jadi kelihatan beku dalam kesunyian yang menyedihkan. Imej puitis, nampaknya, digariskan sedikit, tetapi ia mempunyai kapasiti yang besar dan, menyihir, membawa anda bersama. Nampaknya anda sedang melihat ke dalam air sungai yang bahagian bawahnya sangat dalam. Dan pada masa yang sama, dia sangat spesifik. Penyair itu menggambarkan landskap sebenar berhampiran pondoknya dan, melaluinya, keadaan fikirannya. Dia tidak bercakap tentang kesunyian burung gagak, tetapi tentang dirinya sendiri.

Banyak skop diserahkan kepada imaginasi pembaca. Bersama-sama dengan penyair, dia boleh mengalami perasaan sedih yang diilhamkan oleh alam musim luruh, atau berkongsi dengannya kesedihan yang lahir dari pengalaman peribadi yang mendalam.

Tidak hairanlah selama berabad-abad kewujudannya, haiku purba telah memperoleh lapisan ulasan. Lebih kaya subteks, lebih tinggi kemahiran puitis haiku. Ia mencadangkan dan bukannya menunjukkan. Petunjuk, pembayang, pendiam menjadi cara tambahan ekspresi puitis. Merindui anaknya yang sudah meninggal, penyair Issa berkata:

Hidup kita adalah titisan embun.

Biarkan hanya setitik embun

Kehidupan kita - namun...

Embun adalah metafora biasa untuk kelemahan kehidupan, seperti kilat kilat, buih di atas air, atau bunga sakura yang cepat gugur. Buddhisme mengajar bahawa kehidupan manusia adalah singkat dan tidak lama, dan oleh itu tidak mempunyai nilai istimewa. Namun bukan mudah bagi seorang bapa untuk redha dengan kehilangan anak tersayang. Issa berkata "dan lagi..." dan meletakkan berus. Tetapi diamnya menjadi lebih fasih daripada kata-kata.

Agak difahami bahawa terdapat beberapa salah faham dalam haiku. Puisi itu hanya terdiri daripada tiga rangkap. Setiap ayat adalah sangat pendek, berbeza dengan heksameter epigram Yunani. Perkataan lima suku kata sudah mengambil keseluruhan ayat: contohnya, hototogisu - cuckoo, kirigirisu - kriket. Selalunya, ayat mempunyai dua perkataan yang bermakna, tidak mengira unsur formal dan partikel seru. Semua lebihan diperah dan dihapuskan; tidak ada apa-apa lagi yang berfungsi hanya untuk hiasan. Malah tatabahasa dalam haiku adalah istimewa: terdapat beberapa bentuk tatabahasa, dan setiap satu membawa beban maksimum, kadangkala menggabungkan beberapa makna. Cara ucapan puitis dipilih dengan sangat berhati-hati: haiku mengelakkan julukan atau metafora jika ia boleh melakukannya tanpanya.

Kadangkala keseluruhan haiku adalah metafora yang diperluaskan, tetapi makna langsungnya biasanya tersembunyi dalam subteks.

Dari hati peony

Seekor lebah perlahan-lahan merangkak keluar...

Oh, dengan berat hati!

Basho mengarang puisi ini semasa meninggalkan rumah mesra rakannya.

Walau bagaimanapun, adalah satu kesilapan untuk mencari makna ganda dalam setiap haiku. Selalunya, haiku ialah imej konkrit dunia nyata yang tidak memerlukan atau membenarkan sebarang tafsiran lain.

Puisi Haiku adalah seni yang inovatif. Jika dari masa ke masa, tanka, berpindah dari asal-usul rakyat, menjadi bentuk kegemaran puisi bangsawan, maka haiku menjadi hak milik rakyat jelata: pedagang, tukang, petani, sami, pengemis... Ia membawa bersama ungkapan dan slanga biasa. perkataan. Ia memperkenalkan intonasi perbualan semula jadi ke dalam puisi.

Adegan aksi dalam haiku bukanlah taman dan istana ibu kota bangsawan, tetapi jalan-jalan miskin di bandar itu, sawah padi, lebuh raya, kedai, kedai, rumah penginapan...

Landskap "ideal", terbebas dari segala kekasaran - beginilah puisi klasik lama melukis alam semula jadi. Dalam haiku, puisi mendapat semula Penglihatannya. Seorang lelaki dalam haiku tidak statik, dia sedang bergerak: ini adalah penjaja jalanan yang mengembara melalui angin puyuh salji, dan ini adalah seorang pekerja yang memusing kilang pengisar. Jurang yang sudah terbentang antara puisi sastera dan lagu rakyat pada abad kesepuluh menjadi kurang luas. Burung gagak mematuk siput di sawah dengan hidungnya ialah imej yang terdapat dalam kedua-dua haiku dan lagu-lagu rakyat.

Imej-imej kanonik kereta kebal lama tidak lagi dapat membangkitkan perasaan takjub serta-merta pada keindahan dunia kehidupan yang ingin diungkapkan oleh penyair "estet ketiga". Imej baru, warna baru diperlukan. Penyair yang sekian lama hanya bergantung pada satu tradisi sastera, kini beralih kepada kehidupan, kepada dunia sebenar di sekeliling mereka. Hiasan istiadat lama telah ditanggalkan. Haiku mengajar anda untuk mencari kecantikan tersembunyi dalam yang ringkas, tidak mencolok, setiap hari. Bukan sahaja bunga ceri yang terkenal, banyak kali dinyanyikan cantik, tetapi juga bunga sakura yang sederhana, tidak kelihatan pada pandangan pertama, dompet gembala, dan tangkai asparagus liar...

Tengok dekat-dekat!

Bunga dompet gembala

Anda akan melihat di bawah pagar.

Haiku mengajar anda untuk menghargai kecantikan yang sederhana orang biasa. Berikut ialah gambar genre yang dicipta oleh Basho:

Azalea dalam periuk kasar,

Dan berdekatan terdapat ikan kod kering yang runtuh

Seorang wanita dalam bayang-bayang mereka.

Ini mungkin perempuan simpanan atau pembantu rumah di suatu tempat di kedai minuman yang miskin. Keadaan yang paling menyedihkan, tetapi semakin cerah, semakin tidak terduga kecantikan bunga dan kecantikan wanita itu terserlah. Dalam puisi lain oleh Basho, wajah seorang nelayan pada waktu subuh menyerupai bunga popi yang sedang mekar, dan kedua-duanya sama cantik. Kecantikan boleh menyambar seperti kilat:

Saya hampir tidak sembuh

Penat, sampai malam...

Dan tiba-tiba - bunga wisteria!

Kecantikan boleh disembunyikan secara mendalam. Dalam puisi haiku kita dapati pemikiran semula sosial yang baru tentang kebenaran ini - penegasan keindahan pada yang tidak disedari, biasa, dan lebih-lebih lagi pada manusia biasa orang ramai. Inilah tepatnya maksud puisi oleh penyair Kikaku:

Ceri pada musim bunga mekar

Bukan di puncak gunung yang jauh

Hanya di lembah kami.

Selaras dengan kebenaran kehidupan, para penyair tidak dapat mengelak daripada melihat kontras tragis di Jepun feudal. Mereka merasakan perselisihan antara keindahan alam dan keadaan hidup lelaki biasa. Haiku Basho bercakap tentang perselisihan ini:

Di sebelah bindweed yang sedang mekar

Pengirik sedang berehat semasa musim menuai.

Betapa sedihnya dunia kita!

Dan, seperti mengeluh, melarikan diri dari Issa:

Dunia yang menyedihkan!

Walaupun bunga sakura mekar...

Itupun…

Sentimen anti-feudal penduduk bandar mendapat gema dalam haiku. Melihat seorang samurai di festival bunga sakura, Kyorai berkata:

Bagaimana ini, kawan-kawan?

Seorang lelaki melihat bunga sakura

Dan pada tali pinggangnya ada pedang panjang!

Penyair rakyat, seorang petani sejak lahir, Issa bertanya kepada anak-anak:

Bulan Merah!

Siapa pemiliknya, anak-anak?

Beri saya jawapan!

Dan kanak-kanak perlu memikirkan hakikat bahawa bulan di langit, tentu saja, bukan siapa-siapa dan pada masa yang sama biasa, kerana keindahannya adalah milik semua orang.

Buku haiku terpilih mengandungi seluruh sifat Jepun, cara hidup asalnya, adat resam dan kepercayaan, kerja dan cuti orang Jepun dalam butiran kehidupan mereka yang paling ciri.

Itulah sebabnya hoki digemari, dikenali oleh hati dan masih digubah sehingga kini.

Tercet haiku Jepun untuk pelajar sekolah

Tercet haiku Jepun
Budaya Jepun sering diklasifikasikan sebagai budaya "tertutup". Tidak serta-merta, bukan dari kenalan pertama, keunikan estetika Jepun, pesona luar biasa Jepun
adat resam dan keindahan monumen seni Jepun. Pensyarah-metodologi Svetlana Viktorovna Samykina, Samara, memperkenalkan kita kepada salah satu manifestasi "jiwa Jepun yang misterius" - puisi haiku.

Saya hampir tidak sembuh
Penat, sampai malam...
Dan tiba-tiba - bunga wisteria!
Basho
Hanya tiga baris. Beberapa perkataan. Dan imaginasi pembaca telah melukis gambar: pengembara yang letih yang telah berada di jalan selama beberapa hari. Dia lapar, letih, dan akhirnya, dia mempunyai tempat untuk tidur untuk malam itu! Tetapi wira kami tidak tergesa-gesa untuk masuk, kerana tiba-tiba, dalam sekelip mata, dia terlupa tentang semua kesusahan di dunia: dia mengagumi bunga wisteria.
Haiku atau haiku. Bagaimana anda suka. Tanah air - Jepun. Tarikh lahir: Zaman Pertengahan. Sebaik sahaja anda membuka koleksi haiku, anda akan kekal tertawan puisi Jepun selama-lamanya. Apakah rahsia genre luar biasa ini?
Dari hati peony
Seekor lebah perlahan-lahan merangkak keluar...
Oh, dengan berat hati!
Basho
Beginilah cara orang Jepun melayan alam semula jadi secara sensitif, menikmati keindahannya dengan penuh hormat, dan menyerapnya.
Mungkin sebab sikap ini perlu dicari agama kuno Orang Jepun - Shintoisme? Shinto berkhutbah: bersyukur kepada alam semula jadi. Dia boleh menjadi kejam dan keras, tetapi lebih kerap dia murah hati dan penyayang. Kepercayaan Shinto itulah yang menanamkan kepekaan Jepun kepada alam semula jadi dan keupayaan untuk menikmati kebolehubahannya yang tidak berkesudahan. Shinto digantikan oleh agama Buddha, sama seperti dalam agama Kristian Rus menggantikan paganisme. Shinto dan Buddhisme adalah sangat berbeza. Di satu pihak, terdapat sikap suci terhadap alam semula jadi, pemujaan nenek moyang, dan di sisi lain, falsafah Timur yang kompleks. Secara paradoks, kedua-dua agama ini hidup bersama secara aman di Tanah Matahari Terbit. Orang Jepun moden akan mengagumi sakura yang mekar, pokok ceri, dan maple musim luruh yang menyala dengan api.
Dari suara manusia
Menggigil di waktu petang
Cantik ceri.
Issa
Jepun sangat menyukai bunga, dan mereka lebih suka bunga liar yang ringkas dengan kecantikannya yang pemalu dan bijaksana. Dekat rumah Jepun Selalunya taman sayuran kecil atau katil bunga ditanam. Seorang pakar tentang negara ini, V. Ovchinnikov, menulis bahawa anda perlu melihat pulau-pulau Jepun untuk memahami mengapa penduduknya menganggap alam semula jadi sebagai ukuran kecantikan.
Jepun adalah sebuah negara dengan pergunungan hijau dan teluk laut, sawah padi mozek, tasik gunung berapi yang suram, pokok pain yang indah di atas batu. Di sini anda boleh melihat sesuatu yang luar biasa: buluh melentur di bawah berat salji - ini adalah simbol fakta bahawa di Jepun utara dan selatan bersebelahan.
Orang Jepun menundukkan irama kehidupan mereka kepada peristiwa di alam semula jadi. Perayaan keluarga ditetapkan bertepatan dengan bunga sakura dan bulan purnama musim luruh. Musim bunga di pulau-pulau tidak begitu serupa dengan musim bunga kita di Eropah, dengan salji cair, hanyut ais dan banjir. Ia bermula dengan wabak berbunga yang ganas. Perbungaan sakura merah jambu menggembirakan orang Jepun bukan sahaja dengan banyaknya, tetapi juga dengan kerapuhan mereka. Kelopak bunga dipegang dengan sangat longgar di dalam perbungaan sehingga dengan nafas angin sedikit air terjun merah jambu mengalir ke tanah. Pada hari-hari seperti ini, semua orang bergegas keluar dari bandar ke taman. Dengar caranya wira lirik menghukum dirinya sendiri kerana mematahkan dahan pokok berbunga:
baling batu kat aku.
Cawangan bunga plum
Saya rosak sekarang.
Kikaku
Salji pertama juga merupakan hari cuti.
Ia tidak sering muncul di Jepun. Tetapi apabila dia berjalan, rumah menjadi sangat sejuk, kerana rumah Jepun adalah gazebo ringan. Namun salji pertama adalah hari cuti. Tingkap terbuka dan, duduk di tepi braziers kecil, orang Jepun minum sake dan mengagumi kepingan salji yang jatuh pada cakar pokok pain dan pada semak di taman.
salji pertama.
Saya akan meletakkannya di atas dulang
Saya hanya akan menonton dan menonton.
Kikaku
Maple berkobar-kobar dengan daun musim luruh - di Jepun ia adalah hari cuti untuk mengagumi dedaunan merah maple.
Oh, daun maple.
Anda membakar sayap anda
Burung terbang.
Siko
Semua haiku adalah daya tarikan. Kepada siapa?
Ke daun. Mengapa penyair bertukar kepada daun maple? Dia menyayangi mereka warna terang: kuning, merah - membakar walaupun sayap burung. Cuba kita bayangkan sejenak bahawa rayuan puitis itu ditujukan kepada daun pokok oak. Kemudian imej yang sama sekali berbeza akan dilahirkan - imej ketabahan, ketahanan, kerana daun pokok oak kekal teguh di dahan sehingga frosts musim sejuk.
Tercet klasik harus mencerminkan beberapa waktu dalam setahun. Inilah Issa bercakap tentang musim luruh:
Petani di ladang.
Dan menunjukkan saya jalan
Lobak dipetik.
Issa akan berkata tentang kefanaan hari musim sejuk yang menyedihkan:
Membuka paruhnya,
Wren tidak sempat menyanyi.
Hari sudah berakhir.
Dan di sini anda akan, tanpa ragu-ragu, mengingati musim panas yang terik:
Berbondong-bondong bersama
Nyamuk kepada orang yang sedang tidur.
Masa makan malam.
Issa
Fikirkan tentang siapa yang menunggu untuk makan tengah hari. Sudah tentu, nyamuk. Penulis ironik.
Mari kita lihat apakah struktur haiku. Apakah peraturan genre ini? Formulanya mudah: 5 7 5. Apakah maksud nombor ini? Kita boleh meminta anak-anak meneroka masalah ini dan mereka pasti akan mendapati bahawa nombor di atas menunjukkan bilangan suku kata dalam setiap baris. Jika kita melihat dengan teliti koleksi haiku, kita akan mendapati bahawa tidak semua tercet mempunyai struktur yang begitu jelas (5 7 5). kenapa? Kanak-kanak akan menjawab soalan ini sendiri. Hakikatnya ialah kita membaca haiku Jepun dalam terjemahan. Penterjemah mesti menyampaikan idea pengarang dan pada masa yang sama mengekalkan bentuk yang ketat. Ini tidak selalu mungkin, dan dalam kes ini dia mengorbankan bentuk.
Kemudahan ekspresi artistik Genre ini dipilih dengan sangat jarang: beberapa julukan dan metafora. Tiada rima, tiada irama ketat diperhatikan. Bagaimanakah pengarang berjaya mencipta imej dalam beberapa perkataan, dengan cara yang tidak seberapa? Ternyata penyair melakukan keajaiban: dia membangkitkan imaginasi pembaca sendiri. Seni haiku ialah kebolehan berkata banyak dalam beberapa baris. Dalam erti kata lain, setiap tercet berakhir dengan elipsis. Selepas membaca puisi, anda membayangkan gambar, imej, mengalaminya, fikirkan semula, fikirkannya, ciptakannya. Itulah sebabnya buat pertama kali dalam gred kedua kami bekerja dengan konsep "imej artistik" menggunakan bahan tercet Jepun.
Willow membongkok dan tidur.
Dan nampaknya saya burung bulbul berada di dahan -
Inilah jiwanya.
Basho
Mari kita bincangkan pantun.
Ingat bagaimana kita biasanya melihat willow?
Ini adalah pokok dengan daun hijau perak, bengkok berhampiran air, berhampiran jalan raya. Semua dahan willow diturunkan dengan sedih. Bukan tanpa alasan bahawa dalam puisi willow adalah simbol kesedihan, kemurungan, dan kemurungan. Ingat puisi oleh L. Druskin "Ada pohon willow ..." (lihat buku teks oleh V. Sviridova " Pembacaan sastera»kelas 1) atau Basho:
Segala keterujaan, segala kesedihan
Dari hatimu yang resah
Berikannya kepada willow yang fleksibel.
Kesedihan dan kemurungan bukanlah jalan anda, penyair memberitahu kami, berikan beban ini kepada pokok willow, kerana semua itu adalah personifikasi kesedihan.
Apa yang anda boleh katakan tentang burung bulbul?
Burung ini tidak mencolok dan kelabu, tetapi bagaimana ia menyanyi!
Mengapa burung bulbul adalah jiwa willow yang menyedihkan?
Nampaknya, kami belajar tentang pemikiran, impian, dan harapan pokok itu daripada lagu burung bulbul. Dia memberitahu kami tentang jiwanya, misteri dan cantik.
Pada pendapat anda, adakah burung bulbul menyanyi atau diam?
Mungkin terdapat beberapa jawapan yang betul untuk soalan ini (seperti yang sering berlaku dalam pelajaran kesusasteraan), kerana setiap orang mempunyai imej mereka sendiri. Ada yang akan mengatakan bahawa burung bulbul, tentu saja, menyanyi, jika tidak, bagaimana kita tahu tentang jiwa willow? Orang lain akan berfikir bahawa burung bulbul itu diam, kerana ia adalah malam dan segala-galanya di dunia sedang tidur. Setiap pembaca akan melihat gambarnya sendiri dan mencipta imejnya sendiri.
Seni Jepun bercakap dengan fasih dalam bahasa peninggalan. Meremehkan, atau yugen, adalah salah satu prinsipnya. Kecantikan terletak pada kedalaman sesuatu. Dapat melihatnya, dan ini memerlukan rasa yang halus. Orang Jepun tidak suka simetri. Jika pasu berada di tengah-tengah di atas meja, ia secara automatik akan dialihkan ke tepi meja. kenapa? Simetri sebagai kesempurnaan, sebagai kesempurnaan, sebagai pengulangan adalah tidak menarik. Jadi, sebagai contoh, hidangan di atas meja Jepun (perkhidmatan) semestinya akan mempunyai corak yang berbeza dan warna yang berbeza.
Elipsis sering muncul di hujung haiku. Ini bukan kemalangan, tetapi tradisi, prinsip seni Jepun. Bagi penduduk Tanah Matahari Terbit, pemikiran itu penting dan dekat: dunia sentiasa berubah, oleh itu dalam seni tidak boleh ada kesempurnaan, tidak boleh ada puncak - titik keseimbangan dan kedamaian. Orang Jepun juga mempunyai kata kunci: "Ruang kosong pada skrol dipenuhi dengan lebih banyak makna daripada apa yang ditulis berus di atasnya."
Manifestasi tertinggi konsep "yugen" adalah taman falsafah. Ini adalah puisi yang diperbuat daripada batu dan pasir. Pelancong Amerika melihatnya sebagai "gelanggang tenis" - segi empat tepat yang ditutup dengan kerikil putih, di mana batu bertaburan dalam keadaan kucar-kacir. Apakah yang difikirkan oleh orang Jepun semasa mengintip batu-batu ini? V. Ovchinnikov menulis bahawa dalam perkataan makna falsafah taman batu tidak boleh digambarkan; bagi orang Jepun ia adalah ekspresi dunia dalam kebolehubahannya yang tidak berkesudahan.
Tetapi mari kita kembali kepada sastera. Penyair Jepun yang hebat Matsuo Basho menaikkan genre itu ke tahap yang tiada tandingannya. Setiap orang Jepun tahu puisinya dengan hati.
Basho dilahirkan dalam keluarga samurai yang miskin di wilayah Iga, yang dipanggil buaian budaya Jepun lama. Ini luar biasa Tempat yang cantik. Saudara-mara penyair itu orang terpelajar, dan Basho sendiri mula menulis puisi sebagai seorang kanak-kanak. Ia luar biasa jalan hidup. Dia mengambil ikrar monastik, tetapi tidak menjadi seorang bhikkhu sebenar. Basho menetap di sebuah rumah kecil berhampiran bandar Edo. Pondok ini dinyanyikan dalam puisinya.
DI SEBUAH GABUNG BERTUTUP
Bagaimana pisang mengerang ditiup angin,
Bagaimana titisan jatuh ke dalam tab mandi,
Saya mendengarnya sepanjang malam.
Pada tahun 1682, malang berlaku - pondok Basho terbakar. Dan dia mula merayau selama bertahun-tahun di Jepun. Kemasyhurannya bertambah, dan ramai pelajar muncul di seluruh Jepun. Basho adalah seorang guru yang bijak, dia tidak hanya menyampaikan rahsia kemahirannya, dia menggalakkan mereka yang mencari jalan mereka sendiri. Gaya sebenar haiku dilahirkan dalam kontroversi. Ini adalah pertikaian antara orang yang benar-benar berdedikasi untuk tujuan mereka. Bonte, Kerai, Ransetsu, Shiko adalah pelajar sarjana terkenal. Setiap daripada mereka mempunyai tulisan tangan sendiri, kadang-kadang sangat berbeza dengan tulisan tangan guru.
Basho berjalan di jalan raya Jepun, membawa puisi kepada orang ramai. Puisinya termasuk petani, nelayan, pemetik teh, seluruh kehidupan Jepun dengan bazarnya, kedai minuman di jalan raya...
Pergi sekejap
Petani mengirik padi
Memandang bulan.
Dalam salah satu perjalanannya, Basho meninggal dunia. Sebelum kematiannya, dia mencipta "Lagu Kematian":
Saya sakit dalam perjalanan,
Dan semuanya berjalan dan melingkari impian saya
Melalui padang rumput yang hangus.
Nama terkenal lain ialah Kobayashi Issa. Suaranya sering sedih:
Hidup kita adalah titisan embun.
Biarkan hanya setitik embun
Kehidupan kita - namun...
Puisi ini ditulis pada kematian anak perempuannya. Buddhisme mengajar untuk tidak bimbang tentang pemergian orang yang disayangi, kerana hidup adalah titisan embun... Tetapi dengarkan suara penyair, betapa banyak kesedihan yang tidak dapat dielakkan dalam "dan lagi ..." ini
Issa menulis bukan sahaja pada topik falsafah yang tinggi. Nyawa sendiri, nasib tercermin dalam karya penyair. Issa dilahirkan pada tahun 1763 dalam keluarga petani. Si ayah mengimpikan anaknya menjadi seorang saudagar yang berjaya. Untuk melakukan ini, dia menghantarnya belajar di bandar. Tetapi Issa menjadi seorang penyair dan, seperti rakan penyairnya, dia berjalan di sekitar kampung dan mencari rezeki dengan menulis haiku. Pada usia 50 tahun, Issa telah berkahwin. Isteri tercinta, 5 orang anak. Kebahagiaan itu sekejap. Issa kehilangan semua orang yang rapat dengannya.
Mungkin itulah sebabnya dia sedih walaupun dalam musim berbunga yang cerah:
Dunia yang menyedihkan!
Walaupun bunga sakura mekar...
Itupun…
Betul, dalam kehidupan sebelumnya
Awak adalah adik saya
Sedih cuckoo...
Dia akan berkahwin dua kali lagi, dan satu-satunya anak yang akan meneruskan keluarganya akan dilahirkan selepas kematian penyair pada tahun 1827.
Issa menemui jalannya dalam puisi. Jika Basho meneroka dunia dengan menembusi kedalamannya yang tersembunyi, mencari hubungan antara fenomena individu, maka Issa dalam puisinya berusaha untuk menangkap realiti yang mengelilinginya dan perasaannya sendiri dengan tepat dan sepenuhnya.
Musim bunga lagi.
Kebodohan baru akan datang
Yang lama diganti.
Angin sejuk
Dia membongkok ke tanah, dia membuat-buat
Dapatkan saya juga.
Shh... Sekejap
Diam, cengkerik bendang.
Hujan mula turun.
Issa menjadikan subjek puisi segala-galanya yang dielakkan oleh pendahulunya dengan teliti untuk menyebut dalam puisi. Dia menghubungkan yang rendah dan tinggi, dengan alasan bahawa setiap perkara kecil, setiap makhluk di dunia ini harus dihargai atas dasar yang sama dengan manusia.
Mutiara yang terang
Tahun Baru telah bersinar untuk yang ini juga
Sedikit kutu.
bumbung.
Keldainya dililitkan
Angin musim bunga.
Masih terdapat minat yang besar terhadap kerja Issa di Jepun hari ini. Genre haiku itu sendiri hidup dan sangat disayangi. Sehingga hari ini, pertandingan puisi tradisional diadakan pada pertengahan Januari. Puluhan ribu puisi mengenai topik tertentu diserahkan untuk pertandingan ini. Kejohanan ini telah diadakan setiap tahun sejak abad keempat belas.
Rakan senegara kita mencipta haiku Rusia mereka sendiri di laman Internet. Kadang-kadang ini adalah imej yang sangat menakjubkan, sebagai contoh, musim luruh:
Musim luruh baru
Dibuka musimnya
Toccata hujan.
Dan hujan kelabu
Jari yang panjang akan menganyam
Musim luruh panjang...
Dan haiku "Rusia" memaksa pembaca membuat spekulasi, membina imej dan mendengar elipsis. Kadang-kadang ini adalah nakal, garis ironis. Apabila pasukan kebangsaan Rusia tewas pada kejohanan bola sepak, haiku berikut muncul di Internet:
Malah dalam bola sepak
Anda perlu boleh melakukan sesuatu.
Sayang sekali kami tidak tahu...
Terdapat juga haiku "wanita":
Tiada tempat lain untuk pergi
Pendekkan skirt:
Kehabisan kaki.
Saya lupa siapa saya.
Kami sudah lama tidak bergaduh.
Ingatkan saya, sayang.
Tetapi berikut adalah yang lebih serius:
Saya akan menyembunyikannya dengan selamat
Kesakitan dan keluhan anda.
Saya akan tersenyum.
Jangan cakap apa-apa.
Hanya tinggal dengan saya.
Hanya cinta.
Kadangkala haiku "Rusia" menggemakan plot dan motif yang terkenal:
Bangsal tidak terbakar.
Kuda itu tidur dengan tenang di dalam kandang.
Apa yang perlu dilakukan oleh seorang wanita?
Sudah tentu, anda mendapat panggilan panggilan dengan Nekrasov.
Tanya-chan kehilangan mukanya,
Menangis kerana bola bergolek ke dalam kolam.
Tarik diri anda bersama-sama, anak perempuan samurai.
Eneke dan Beneke menikmati sushi.
Apa sahaja yang kanak-kanak itu menggembirakan dirinya, asalkan
Tidak minum sake.
Dan baris haiku sentiasa menjadi laluan kepada kreativiti pembaca sendiri, iaitu, kepada penyelesaian dalaman peribadi anda kepada topik yang dicadangkan kepada anda. Puisi berakhir, dan di sini pemahaman puisi tentang topik itu bermula.

——————————————

Artikel ini adalah sebahagian daripada sekumpulan manfaat daripada siri “ Perancangan bertema kepada buku teks V.Yu. Sviridova dan N.A. Churakova "Bacaan sastera" gred 1-4."

Puisi Jepun pertama, kemudian dipanggil haiku, muncul pada abad ke-14. Pada mulanya mereka adalah sebahagian daripada bentuk puisi lain, tetapi menjadi genre bebas terima kasih kepada aktiviti kreatif penyair terkenal Matsuo Basho, yang diakui oleh puisi Jepun sebagai tuan yang terbaik Tercet Jepun. Bagaimana untuk belajar menulis puisi anda sendiri dalam klasik gaya Jepun, anda akan mengetahui lebih lanjut.

Apa itu haiku?

Haiku ialah bentuk puisi tradisional Jepun yang terdiri daripada tiga unit suku kata, yang pertama dan ketiga mengandungi lima suku kata, dan tujuh suku kata kedua, menjadikan puisi Jepun ini berjumlah tujuh belas suku kata. Jika tidak, strukturnya boleh ditulis sebagai 5-7-5. Dengan versifikasi suku kata, tekanan tidak penting, rima juga tidak hadir - hanya bilangan suku kata yang penting.

Dalam asal haiku Jepun ditulis dalam satu baris (satu lajur hieroglif). Tetapi dalam terjemahan ke dalam bahasa Rusia dan bahasa lain, biasanya Eropah, adalah kebiasaan untuk menulis ayat-ayat Jepun ini dalam bentuk tiga baris, setiap satunya sepadan dengan blok suku kata yang berasingan, iaitu, baris pertama tercet terdiri daripada lima suku kata, yang kedua - daripada tujuh, yang ketiga - daripada lima.

Ketam kecil
Berlari ke atas kaki saya.
Air tulen.
Matsuo Basho

Menurut kandungan semantik, puisi Jepun dengan bantuan pelbagai cara menggambarkan fenomena alam dan imej yang berkait rapat dengannya kehidupan manusia, menekankan perpaduan alam dan manusia.

Bagaimanakah haiku berbeza dengan haiku?

Anda mungkin keliru dengan fakta bahawa beberapa puisi Jepun juga dipanggil haiku, tetapi terdapat penjelasan untuk kekeliruan ini.

Pada asalnya, perkataan "haiku" digunakan untuk menggambarkan rangkap pertama. pangkat- salah satu daripada banyak genre yang termasuk dalam puisi Jepun kuno. Ia boleh dipanggil dialog puitis, atau bahkan polilog, kerana ia sering ditulis oleh dua atau lebih penyair. Secara harfiah, renga bermaksud "rangkai bait-bait."

Rangkap pertama rengi ditulis dengan tujuh belas suku kata dalam pola 5-7-5 - ini haiku. Kemudian datang rangkap kedua empat belas suku kata - 7-7. Rangkap ketiga dan keempat, serta semua rangkap berikutnya, ulangi pola ini, iaitu skema renga kelihatan seperti 5-7-5-7-7-5-7-5-7-7-…5-7- 5-7-7. Bilangan rangkap pada dasarnya tidak terhad.

Jika kita memisahkan rangkap pertama dan kedua daripada renga (5-7-5-7-7), kita mendapat satu lagi bentuk puisi popular di mana puisi Jepun masih ditulis - ia terdiri daripada tiga puluh satu suku kata dan dipanggil tanka. Dalam terjemahan ke dalam bahasa Eropah, tanka ditulis dalam bentuk pentaverse.

Kemudian, haiku menjadi genre bebas, kerana penyair Jepun mula menulis puisi ini di luar kerangka rengi. Dan untuk membezakan antara tercet Jepun bebas dan bait pertama rengi, pada abad ke-21 penyair Jepun Masaoka Shiki mencadangkan menggunakan istilah "haiku" untuk yang pertama. Inilah yang orang Jepun sendiri sekarang panggil tercet sebegitu.

Tercet Jepun: unsur formal

Seperti yang telah kita ketahui, jika anda menulis haiku Jepun asal sebagai tercet, maka setiap baris akan mewakili satu blok suku kata masing-masing lima, tujuh dan lima suku kata. Dalam bahasa Rusia, peraturan ini tidak boleh dipatuhi dengan ketat, kerana panjang perkataan di sini berbeza daripada panjang perkataan dalam bahasa Jepun.

Oleh itu, telah diputuskan bahawa puisi Rusia boleh berbeza dalam struktur dari skema 5-7-5, tetapi panjang setiap baris tidak boleh melebihi sepuluh suku kata, dan salah satu baris harus lebih panjang daripada yang lain.

awak senyum.
Dari ketulan ais perlahan di kejauhan
Burung itu berlepas.
Andrey Shlyakhov

Elemen penting ialah kigo- apa yang dipanggil perkataan bermusim. Fungsi mereka adalah untuk menunjukkan musim atau tempoh masa di mana tindakan yang digambarkan dalam puisi itu berlaku. Perkataan sedemikian sama ada secara langsung menamakan musim tahun ini, sebagai contoh, "pagi musim panas," atau menandakan peristiwa yang dikaitkan dengan musim ini, dari mana pembaca boleh terus meneka tempoh masa yang digambarkan dalam puisi.

Bahasa Jepun mempunyai kigo sendiri, menunjukkan tarikan semula jadi dan budaya Jepun, dan di negara kita kata-kata seperti itu boleh, sebagai contoh, "titik salji pertama" - ini adalah musim bunga, "loceng pertama" - musim luruh, yang pertama September, dsb.

Walaupun tiada hujan,
Pada hari menanam buluh -
Baju hujan dan payung.
Matsuo Basho

Komponen kedua yang mencirikan puisi Jepun ialah kireji, atau perkataan pemotongan yang dipanggil. Tiada analoginya dalam bahasa lain, oleh itu, apabila menterjemah puisi ke dalam bahasa Rusia atau semasa menulis tercet Rusia asli, perkataan pemotongan digantikan dengan tanda baca, menyatakannya menggunakan intonasi. Di samping itu, semua tercet Jepun tersebut boleh ditulis dengan huruf kecil.

Puisi Jepun bercirikan konsep dua belah - membahagikan puisi kepada dua bahagian, dua belas dan lima suku kata setiap satu. Dalam haiku dalam bahasa Rusia, anda juga perlu memerhatikan dua bahagian: jangan tulis puisi dalam tiga ayat lengkap, serta jangan tulis dalam bentuk satu ayat. Kedua-dua bahagian pertama dan kedua tercet harus menerangkan perkara yang berbeza, tetapi saling berkaitan dalam makna.

Musim panas Indian…
atas pendakwah jalanan
kanak-kanak ketawa.
Vladislav Vasiliev

Menulis Puisi Jepun dengan Betul: Prinsip Asas Haiku

• Menulis haiku agak berbeza daripada menulis puisi berima klasik. Untuk menulis puisi dalam gaya Jepun, anda perlu belajar menggunakan bilangan minimum perkataan, tetapi diisi dengan makna yang diperlukan, dan memotong semua yang tidak perlu. Adalah penting untuk mengelakkan pengulangan, tautologi dan serumpun, jika boleh. Untuk dapat bercakap banyak melalui sedikit - prinsip utama menulis tercet Jepun.

• Belajar untuk menyampaikan makna tanpa menghuraikannya secara literal. Pengarang mempunyai hak untuk meremehkan: tugasnya adalah untuk membangkitkan perasaan dan sensasi tertentu pada pembaca, dan bukan untuk mengunyahnya secara terperinci. Pembaca perlu memikirkan dan memahami kandungan pengarang sendiri. Tetapi pada masa yang sama, kandungan ini harus mudah difahami;

Hujan musim panas pertama.
Saya membukanya dan...
Saya lipat payung saya.
Felix Tammy

• Haiku Jepun tidak bertolak ansur dengan kesedihan dan kepalsuan. Seni mengarang tercet adalah berdasarkan keikhlasan, jadi jangan mengarang sesuatu yang sebenarnya tidak boleh berlaku. Puisi Jepun sedemikian harus difahami oleh semua orang, jadi jangan gunakan perkataan dan ungkapan slanga semasa menulis.

• Haiku sepatutnya hanya ditulis dalam bentuk masa kini, kerana puisi Jepun ini hanya menggambarkan peristiwa yang baru berlaku dan dilihat, didengar atau dirasai oleh pengarang.

• Puisi Jepun lebih kaya dalam homonim daripada bahasa Rusia, tetapi apabila menulis tercet Rusia, anda tidak sepatutnya melepaskan peluang untuk menggunakan permainan kata.

Feri akan bertolak
Jiwa dirobek angin...
Selamat tinggal dan jangan menangis.
O "Sanchez

• Teknik yang sering digunakan oleh penyair Jepun ialah perbandingan pelbagai fenomena dan objek. Syarat utama ialah penggunaan perbandingan yang berlaku secara semula jadi dan tidak perlu disokong oleh kata perbandingan dan kata hubung “seolah-olah,” “seperti,” dsb.

semua laluan dilitupi salji...
jiran masuk ke halaman rumah
dengan laluan anda sendiri.
Taisha

Kami berharap petua kami akan membantu anda menguasai seni mengarang haiku. Dan kini kami menjemput anda untuk belajar daripada yang terbaik dan menonton video berikut, yang mengkaji puisi Jepun, khususnya, penyair Jepun terkenal seperti Matsuo Basho, Kobayashi Issa, Yesa Buson dan ramai lagi.