Persembahan "Seni Bina Moden" memperkenalkan prinsip asas dan tanda-tanda luaran Gaya Art Nouveau dalam seni pada permulaan abad ke-19 dan ke-20.

Seni bina Art Nouveau

Saya sedang menamatkan perbualan tentang karya artis: Cezanne, Gauguin, dan. Beberapa pembentangan seterusnya akan memperkenalkan simbolisme dan kemodenan dalam seni pergantian abad ke-19 dan ke-20.

Ini berlaku lebih daripada dua puluh tahun yang lalu. Daripada cikgu kelas rendah Saya bertukar menjadi seorang guru budaya seni dunia. Selama empat tahun, saya cukup bernasib baik untuk mengikuti kursus seni oleh Vera Vasilievna Alekseeva yang tidak dapat dilupakan, pengkritik seni, pengarang buku dan kursus video " Apa itu seni". Pada masa itu saya jatuh cinta dengan seni moden sepanjang hayat saya.

« Rumah agam itu sangat hodoh dan tidak masuk akal sehinggakan salji dan bongkahan salji yang jujur ​​yang dikelilingi dan dilitupi sekalipun tidak melembutkan rasa jijiknya.».

« Contoh gaya dekaden yang paling menjijikkan. Tiada satu baris yang jujur, tiada satu pun sudut tepat. Semuanya dikotori dengan coretan lucah, telatah sombong yang biasa-biasa saja. Tangga, siling, tingkap - kekasaran keji ini ada di mana-mana. Kini ia dicat, divarnis dan oleh itu lebih tidak tahu malu."

Korney Chukovsky

Ciri ini merujuk kepada salah satu monumen seni bina moden yang paling indah - rumah agam Ryabushinsky, saya ingin mengatakan "dicipta" oleh arkitek kegemaran saya Fyodor Osipovich Shekhtel. Betapa saya suka ini "contengan lucah dan telatah kurang ajar yang biasa-biasa saja", yang menyebabkan penulis terkenal itu marah.

Rumah agam Ryabushinsky

Persembahan "Seni Bina Moden"

Tujuan pembentangan saya, yang dibuat untuk pelajaran dalam budaya seni dunia, adalah untuk memperkenalkan pelajar gred kesebelas kepada seni bina Art Nouveau dan cuba menarik perhatian mereka kepada banyak monumen Art Nouveau yang biasanya mereka lalui secara acuh tak acuh semasa berjalan di sekitar bandar.

Jangan lewat!

Penduduk bandar yang berbeza di Rusia, Eropah, dan Amerika boleh mengagumi monumen seni bina moden. Walaupun fakta bahawa mereka dicipta oleh arkitek yang berbeza, mereka disatukan oleh ciri-ciri umum ciri modenisme.

Gaya Art Nouveau telah diganti eklektikisme. "Moden" bermaksud "baru". Kebaharuan adalah penggunaan pembinaan baru dan bahan kemasan: konkrit, kaca, logam, serta dalam keinginan arkitek untuk meninggalkan sudut tajam dan dinding rata yang memihak kepada garis semula jadi semula jadi. Arkitek Art Nouveau berusaha untuk mewujudkan persekitaran yang selesa dan pastinya indah untuk kediaman manusia. Setiap perincian dalaman telah difikirkan melalui: dari perabot dan lampu ke pemegang pintu dan bidai tingkap dan pakaian suri rumah, yang sepatutnya selaras dengan dalaman.

Reka bentuk dalam seni bina moden

Berjalan di sepanjang jalan di kampung halaman anda, perhatikan bangunan, yang paling sering dibezakan oleh jumlah asimetrinya (arkitek merancang bangunan dari dalam, berdasarkan kemudahan untuk penduduk), kehadiran tingkap dua dan tiga ( tambahan pula tingkap dan pintu masuk selalunya mempunyai bentuk bujur atau hujung). tingkap teluk, menamatkan fasad dengan jubin berlapis seramik (babi) atau plaster bertekstur, kepala wanita yang anggun dengan helaian rambut panjang yang mengalir, corak bunga alga, pokok anggur, orkid, kekisi besi tuang yang mengagumkan pada pagar dan balkoni - semua ini adalah tanda seni bina Art Nouveau. Berhenti! Perhatikan betul-betul! Bukankah ia begitu sedap dipandang mata?!

“Walaupun banyak idea artistik dan banyak trend asal, gaya Art Nouveau tidak mendapat perkembangan selanjutnya. Pengaruh seni bina industri terhadap seni bina awam membawa kepada kemunculan modenisme, salah satu manifestasinya ialah konstruktivisme. Dalam pelbagai gerakan konstruktivis, kandungan seni dan kiasan hilang, manusia hilang dan "sambungan masa" terganggu dan, seperti yang ditulis oleh Nikolai Berdyaev pada tahun 1917, "sempadan yang memisahkan satu seni dari yang lain dan seni secara umum daripada apa yang tiada lagi seni dipecahkan.” Itulah sebabnya seni moden dipanggil "gaya seni hebat terakhir."

Semoga berjaya!

Slaid 1

Penerangan slaid:

Slaid 2

Penerangan slaid:

Slaid 3

Penerangan slaid:

Perkembangan Art Nouveau di Rusia (abad ke-19-20) Satu pencapaian penting ke arah pengiktirafan "gaya baru" ialah Kongres Ketiga (1900), yang berlaku semasa era pertumbuhan perindustrian. Pada pameran yang dianjurkan di kongres ini, bilangan karya yang dibuat dalam "gaya baru" meningkat. Ramai arkitek dengan tegas beralih kepada penggunaan hiasan Art Nouveau biasa. Antaranya, kita harus menyebut arkitek St. Petersburg A. I. von Gauguin, yang sebelum ini menggunakan bentuk eklektik dalam projeknya. Kekushev, Shekhtel dan Ivanov-Shitz sekali lagi menyertai pameran ini - kali ini dengan lebih banyak lagi jumlah yang besar berfungsi, dan dalam "gaya baharu" pada masa itu. Tafsiran tradisi seni bina dalam projek arkitek Moscow sangat bebas. Perkembangan gaya Art Nouveau dalam seni bina diteruskan di bawah tanda perjuangan menentang gaya retrospektif dan eklektikisme. Tetapi hasil perjuangan ini selalunya hanya pemprosesan baru teknik tradisional yang terkumpul selama berabad-abad dalam seni bina Rusia dan dunia mengikut bahan binaan dan reka bentuk. Wakil-wakil Art Nouveau, menolak tradisi seni berabad-abad lamanya dalam seni bina dan cuba mencipta bentuk baru, pada masa yang sama beralih kepada motif gaya yang separuh dilupakan atau kurang dikenali, seperti seni bina Gothic dan Jepun pada masa itu meningkat kepada beberapa jangkaan tentang masa depan seni bina. Tetapi, kerana bergantung sepenuhnya kepada pelanggan, mereka tidak boleh berbuat banyak untuk mendekatkan masa depan ini. Namun, tunas seni bina rasional, menembusi cangkang hiasan modenisme yang muncul, matang dan bertambah kuat.

Slaid 4

Penerangan slaid:

Slaid 5

Penerangan slaid:

Slaid 6

Penerangan slaid:

Slaid 7

Penerangan slaid:

Slaid 8

Penerangan slaid:

Slaid 9

Penerangan slaid:

Slaid 10

Penerangan slaid:

Slaid 11

Penerangan slaid:

Slaid 12

Penerangan slaid:

Gaya seni Art Nouveau (fr. moderne - moden) dalam Eropah dan
Seni Amerika lewat XIX - awal abad XX.
(nama lain untuk art nouveau).
Negara yang berbeza mempunyai nama yang berbeza untuk gaya.
"moden":
"Art Nouveau" (Art Nouveau) di Perancis, Belgium,
"Jugendstil" di Jerman,
"Pemisahan" di Austria,
"Liberty" di Itali

Ciri khas gaya adalah sulaman Herman Obrist "Strike of the Scourge" ("Cyclamen")

Victor Orta

Victor Orta

Victor Orta. rumah tassel. 1893. Brussels

Ciri-ciri gaya Art Nouveau

Kekisi logam dalam gaya Art Nouveau

Kaca sebagai salah satu bahan hiasan utama

Hector Guimard

Hector Guimard (1867-1942)

Hector Guimard. Gerbang rumah agam Beranger. 1897-1898

Hector Guimard

Moden gaya dalam seni Eropah dan Amerika pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 (dari bahasa Perancis moden- terbaru, moden).

DALAM negara berbeza menerima pelbagai nama: di Rusia - "moden"

di Perancis, Belgium dan England - "Art Nouveau",

di German - "art nouveau"

di Austria-Hungary - "pemisahan"

di Itali - "kebebasan" dan lain-lain.

Asas ideologi untuk kemunculan kemodenan adalah pandangan falsafah dan estetik F. Nietzsche, A. Bergenson dan lain-lain Menurut ahli teorinya, kemodenan harus untuk menjadi gaya hidup masyarakat baharu, untuk mewujudkan persekitaran ruang subjek yang kaya dengan estetika di sekeliling seseorang.

Pada tahun 1860-1870-an, gaya eklektik mendominasi Eropah, yang terdiri daripada memetik dan mengulang sebelumnya gaya artistik. Tetapi sudah masuk 1880-an dalam kerja-kerja beberapa tuan mula berkembang gaya baru, yang membezakan eklektikisme dengan teknik artistik baharu. William Morris (1834-1869) mencipta perabot yang diilhamkan oleh corak bunga, dan Arthur McMurdo (1851-1942) menggunakan corak yang elegan dan beralun dalam grafik buku. Ciri Art Nouveau yang paling ketara ialah meninggalkan sudut tegak dan garisan memihak kepada garisan yang lebih licin dan melengkung. Artis sering mengambil perhiasan daripada flora. "Kad perniagaan" Gaya ini menjadi sulaman Herman Obrist "Pukulan cambuk." Ini adalah bagaimana gaya "moden" dilahirkan ». Art Nouveau berusaha untuk menjadi gaya sintetik bersatu, di mana semua elemen dari persekitaran manusia dilaksanakan dalam kunci yang sama.

Bulatan idea moden sering dipinjam daripada perlambangan. Namun begitu Art Nouveau dibezakan oleh percanggahan dalamannya: ia memberi tumpuan kepada rasa halus, halus, menyokong prinsip "seni demi seni" dan pada masa yang sama berusaha untuk berkhidmat dan "mendidik" pengguna massa.

Nilai luar biasa pada zaman moden mereka ada prinsip khas membentuk . Mereka terdiri daripada persamaan dengan bentuk dan struktur semula jadi, organik . Tempat yang penting dalam amalan seni Art Nouveau diduduki perhiasan, terutamanya sayur.

Skema warna moden - terutamanya sejuk, nada pudar .

Untuk lukisan Art Nouveau tipikal menekankan permulaan hiasan, bekerja dengan noda dan peranan eksklusif garis halus dan kontur.

Ciri tersendiri era Art Nouveau adalah perisian universalisme artis yang paling banyak berurusan pelbagai jenis aktiviti seni. Ini amat jelas ditunjukkan dalam karya tuan persatuan Dunia Seni dan bulatan Abramtsevo berhampiran Moscow, yang kebanyakannya adalah pelukis dan penulis buku.

kami artis grafik, artis hiasan,

pereka fesyen, dsb.

Dengan lukisan Art Nouveau berkaitan P. Gauguin, M. Denis,

P. Bonnard di Perancis, G. Klimt di Austria, E. Munch

di Norway, M. Vrubel, V. Vasnetsov, A. Benois,

L. Bakst, A. Golovin, K. Somov di Rusia.

Pada akhir 1880-an di Perancis P. Gauguin dan sekumpulan pengikutnya, memanggil untuk mengikuti "kedalaman pemikiran yang misterius," menjadi dekat dengan simbolisme. Pada tahun 1890-an dan di Perancis (kumpulan "Nabi"), dan di negara-negara lain, simbolisme memperoleh justifikasi gaya yang agak luas dalam "kemodenan", menjadi elemen yang tidak dapat dipisahkan, sering menentukan program artistik, struktur kiasan dan kandungan serta puisi. P. Gauguin ialah bapa pengasas simbolisme.

Bersama-sama dengan "Green Christ", penciptaan "Yellow Christ" dianggap sebagai salah satu karya utama Gauguin dalam simbolisme

Maurice Denis - Artis simbolis Perancis. Dari tahun 1887, Maurice Denis belajar di Paris di Akademi Julian dan di Ecole des Beaux-Arts. Dia dipengaruhi oleh Paul Gauguin. Bersama Pierre Bonnard, Paul Sérusier dan Edouard Vuillard Maurice Denis mengasaskan kumpulan seni "Nabi" Dan dianggap sebagai ahli teorinya yang paling menonjol. Selaras dengan idea arah lukisan ini, Maurice Denis melukis lukisan yang dibezakan oleh kesederhanaan bentuk, garis lembut dan warna pucat. Pada tahun-tahun ini, Denis menerima nama samaran "Nabi ikon yang indah", yang diberikan kepadanya kerana sifat lukisannya yang ringkas dan sedikit kuno. Pada tahun 1919, Maurice Denis mengambil bahagian dalam penciptaan "Bengkel Seni Keagamaan" dan merupakan ketua "neo-tradisionalis-

"pergerakan dalam lukisan Perancis. Pada usia dua puluh tahun, Denis membuat kenyataan berikut, yang sering dianggap sebagai kunci untuk memahami lukisan moden: "Ingat bahawa gambar - sebelum mewakili kuda perang, atau wanita telanjang, atau mana-mana anekdot - adalah rata permukaan yang ditutup dengan cat dalam susunan tertentu." Persepsi seni ini akhirnya membawa lukisan kepada abstrak.

Pierre Bonnard- Pelukis Perancis, pelukis pelukis, ahli litograf. artis - neo-impresionis, simbolis. Pada masa mudanya dia belajar undang-undang. Ukiran Jepun klasik, serta karya pelukis terkenal Paul Gauguin, mempunyai pengaruh yang besar terhadap karyanya. Untuk beberapa lama, Bonnard adalah sebahagian daripada kumpulan pelukis muda yang dianjurkan oleh Gauguin sendiri dan sangat dipengaruhi oleh karya simbolik-sintetik pengasas mereka. Mereka berkata tentang dia: "Dia tahu bagaimana menghiasi aspek kehidupan kita dengan corak imaginasinya yang jenaka dan pelangi." Gabungan mahir bagi irama garisan yang fleksibel dengan kontras warna yang halus memberikan kanvasnya keindahan sensual dan perayaan. Bonnard adalah dalam bidang seni kumpulan "Nabi" berusaha untuk penggambaran melalui penyederhanaan warna, reka bentuk dan plot, yang dicerminkan sepenuhnya dalam karyanya, bukan sahaja lukisan, tetapi juga litografi. Fasih dalam bahasa warna dan garis, dia menyampaikan asas beban semantik berfungsi dengan cara ekspresi diri. Warna hangat, menyelubungi, keselesaan yang indah, dan renungan pengarang memenuhi semua karya Bonnard. Nama artis ini berkait rapat dengan konsep "sekolah Paris," yang menyebarkan pandangan dunia istimewa artis muda Perancis ke seluruh dunia.

Gustav Klimt(1862-1918), pelukis terkenal Austria. Salah satu yang paling wakil-wakil terkemuka Gaya Art Nouveau Dilahirkan di pinggir Vienna dalam keluarga pengukir artis. Lulus dari Sekolah Vienna seni hiasan. Karya-karya awalnya kebanyakannya terdiri daripada lukisan dinding besar untuk teater dan dicat dalam gaya naturalistik. Lukisan Klimt bergabung dua kuasa yang bertentangan ; daripada satu sisi- ini adalah kehausan untuk kebebasan mutlak dalam penggambaran objek, yang membawa kepada permainan bentuk hiasan. Karya-karya ini sebenarnya simbolik dan mesti dilihat dalam konteks simbolisme sebagai ekspresi dunia yang tidak dapat dicapai di atas masa dan realiti. Dengan yang lain sisi- ini adalah kuasa persepsi alam semula jadi, pengaruh yang melembutkan kemegahan hiasan dalam lukisannya.

Ciuman 1908 .

Beethoven Frieze 1902 .

Mikhail Alexandrovich Vrubel berdiri pada asal-usul simbolisme Rusia di Rusia. Dia beralih kepada simbol dalam percubaan untuk menggambarkan yang tidak dapat dijelaskan, untuk memahami yang tidak diketahui, untuk melihat yang tidak kelihatan. Elemen sebenar lukisan Vrubel ialah kesunyian, kesunyian yang seolah-olah didengari. Dunianya tenggelam dalam kesunyian. Dia menggambarkan detik-detik yang tidak dapat digambarkan, perasaan yang tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata. Pertarungan senyap hati, pandangan, pemikiran yang mendalam, komunikasi rohani yang senyap dinyatakan dalam simbolisme yang dapat dilihat dalam lukisannya. Pada permulaan abad, arah citarasa berubah, kini orang ramai membaca Ibsen, the Symbolists, dan melawat Teater Seni. Dan Vrubel mengaku. Dengan latar belakang aliran baharu, sifat emosi seninya, perlambangannya, dan pemujaannya menjadi semakin jelas dan boleh diterima. kecantikan dan rahsia.

Impian Puteri 1895.

Gadis di latar belakang permaidani Parsi

Malaikat dengan pedupaan dan lilin, kepala syaitan dengan latar belakang gunung, syaitan yang duduk, syaitan terbang, syaitan yang dikalahkan,

Potret Anak Lelaki, Ratapan Pengebumian, Perawan dan Anak, Pieta, Mawar dalam Kaca,

Vasnetsov Viktor Mikhailovich (1848–1926) artis Rusia yang hebat, salah seorang pengasas Art Nouveau Rusia dalam versi nasional-romantiknya. Vasnetsov - pengasas "gaya Rusia" khas dalam simbolisme dan kemodenan pan-Eropah Pelukis Vasnetsov mengubah genre sejarah Rusia, menggabungkan motif zaman pertengahan dengan suasana yang menarik dari legenda puitis atau kisah dongeng; namun, cerita dongeng itu sendiri sering menjadi tema kanvas besarnya.

Prinsip gaya Rusia" Sarjana juga berkembang dalam bidang seni bina dan reka bentuk: menurut lakaran Vasnetsov, menggayakan zaman purba Rusia kuno, Gereja Penyelamat Tidak Dibuat oleh Tangan (1881–1882) dan Pondok di Kaki Ayam (1883) didirikan di Abramtsevo, dan di Moscow - salib peringatan di tapak pembunuhan Grand Duke Sergei Alexandrovich di Kremlin (1905, dimusnahkan di bawah pemerintahan Soviet, dicipta semula di wilayah Biara Moscow Novospassky) dan fasad Galeri Tretyakov (1906).

Bogatyri, Alyonushka, Ivan Tsarevich pada Serigala kelabu, Puteri Katak, Tiga Puteri Kerajaan Kegelapan, Sirin dan Alkonost, Ksatria di Persimpangan Jalan, Permaidani Terbang, Tsar Ivan the Terrible, Selepas Pertempuran Igor Svyatoslavovich dengan Polovtsians, Pertarungan Dobrynya Nikitich dengan Naga Berkepala Tiga

Benois Alexander Nikolaevich (1870-1960) artis grafik, pelukis, artis teater, penerbit, penulis, salah seorang pengarang imej moden buku itu. Wakil Seni Nouveau Rusia. Mereka bercakap tentang dia sebagai pengkritik seni berbakat yang menaikkan idea-idea mantap tentang perkembangan seni Rusia.A. Benois menjadi salah seorang penganjur dan ahli ideologi persatuan seni "World of Art" dan mengasaskan majalah dengan nama yang sama.

Semasa hidupnya, Alexander Nikolaevich Benois adalah ketua bahagian artistik perusahaan Diaghilev, di mana dia sering mengambil bahagian dalam "Musim Rusia"nya. Dia juga berjaya bekerja sebagai pengarah dan artis di Teater Seni Moscow. Sejarah secara tegas didominasi dalam karya artis Benoit. Dua topik selalu menarik perhatiannya: "Petersburg XVIII - awal XIX abad." dan "Perancis Louis XIV". Tempat utama dalam karya A. Benoit diduduki oleh landskap. Dalam kanvasnya, artis menyatakan idea tentang keabadian alam semula jadi dan ciptaan yang dicipta oleh tangan manusia, dan tertumpu pada sementara dan sekejap kehidupan manusia. Ia adalah landskap yang mencerminkan sepenuhnya pandangan dunia artis. Benoit menggambarkan kehidupan mahkamah, di mana dia menekankan konvensyen dan membezakan keindahan buatannya dengan prosa kehidupan sebenar. Landskap Benoit mengingatkan pemandangan sejarah, digayakan sebagai seni era absolutisme. Pewarna Benoit tidak mempunyai rasa warna yang hidup.

Walk of the King, Perarakan di bawah Paul I, Komedi Itali, Apollo dan Daphne, Peter I berjalan-jalan di taman musim panas, pavilion Cina, Grafik buku, Lakaran pemandangan

Lev Samoilovich Bakst (1866-1924) Saya tidak segera tiba pada sistem pemikiran artistik saya sendiri dan gaya kreatif asli. Pada awal abad ini, pencarian kreatifnya ditujukan kepada genre potret. Dia mencipta potret psikologi akut seorang ahli falsafah dan penulis agama utama Rusia V. V. Rozanova; penganjur Musim Rusia S. P. Diaghilev. Dalam potret grafik penyair simbolis Zinaida Gippius dan Andrei Bely, tahap kemahiran artis tidak kalah dengan karya Serov dan Somov. Gaya Art Nouveau paling konsisten dilaksanakan oleh Bakst dalam lukisan "Makan Malam". Artis menggambarkan seorang wanita di meja dengan oren. Pandangannya terarah kepada penonton, garisan figura itu melengkung. Ekspresi garis dan bintik berjaya di sini. Lakaran pakaian dan pemandangan teater Bakst kemudiannya menggemakan lukisan ini dengan keharmonian dan dinamiknya yang bertenaga. Keghairahannya terhadap zaman purba dan perjalanannya ke Greece bersama Serov pada tahun 1907 menjadi sumber penggayaan bagi Bakst dalam semangat kuno Yunani. Minat terhadap zaman purba ini memuncak pada kehebatan panel hiasan"Seram Purba" Artis menggambarkan kematian tamadun di bawah pengaruh unsur-unsur: laut bersedia untuk menelan kuil purba, tiang purba, dan tebing pantai runtuh. Dan di latar depan, dengan membelakangi segala-galanya, Aphrodite digambarkan dengan senyuman beku, seolah-olah tidak menyedari malapetaka itu. Gambar kelihatan agak konvensional. Idea Bakst dalam panel ini adalah jelas bahawa seni tidak boleh binasa. Titik tertinggi Dalam perkembangan bakat Bakst adalah reka bentuk, karya teater dan pemandangan semasa musim Diaghilev Rusia di Paris pada akhir dekad pertama abad ke-20.

Golovin Alexander Yakovlevich (1899 - 1969)- Artis Rusia, pereka set, wakil simbolisme dan modenisme. Dia adalah ahli persatuan Dunia Seni Menjelang akhir abad ke-19, dia terlibat dalam reka bentuk dalaman, perabot dan perkakas, mengambil bahagian dalam reka bentuk pavilion Rusia di Pameran Dunia di Paris (bersama-sama dengannya. rakan K.A. Korovin; 1900) dan penciptaan hiasan majolica Hotel Metropol "(1900-1903).

Pada awal abad ini saya menerima jemputan ke teater. Kejayaan pertama dalam bidang baru membawanya bekerja di Teater Bolshoi (opera The Ice House oleh A.N. Koreshchenko, 1900; dan The Pskovite Woman oleh N.A. Rimsky-Korsakov, 1901 Dia mencipta karya agung pentasnya yang paling menarik di St. Petersburg, di mana dia dijemput pada tahun 1902). untuk jawatan ketua artis teater diraja (Carmen J. Bizet, 1908, dan Orpheus dan Eurydice oleh K.V. Gluck, 1911, di Mariinsky; The Thunderstorm of A.N. Ostrovsky, 1916, dan Masquerade oleh M.Yu. Lermontov, 1917 , di Alexandrinsky; dll.) .Golovin juga bekerja untuk perusahaan S.P. Diaghilev di Paris (Firebird oleh I.F. Stravinsky, 1910. Bahagian kreatif asal terdiri daripada lukisan kuda-kuda oleh tuan, biasanya dicat dalam tempera dan pastel - mozek potret). dan dekoratif dalam warna , landskap dan masih hidup, yang juga digabungkan secara organik Art Nouveau dan Ekspresionisme (Pavlovsk, 1910; Porcelain dan Bunga, 1915; kedua-dua lukisan di Galeri Tretyakov, Moscow, potret teaternya menjadi dokumen artistik klasik).

Konstantin Andreevich Somov (1869-1939), – Pelukis Rusia dan artis grafik

fiksyen, tuan potret, wakil orang Rusia perlambangan dan kemodenan. Salah seorang pengasas

majalah "World of Art", ahli persatuan dengan nama yang sama.

Gaya Konstantin Somov sepadan dengan estetika "miriskusniks", menggabungkan keharmonian mimpi dengan realiti, dan dibezakan oleh puisi imej yang digabungkan dengan kecanggihan dan kerohanian. Karyanya dicirikan oleh retrospektivisme, keanggunan, dan kecanggihan.

Tujuan pelajaran: mewujudkan keadaan untuk mendedahkan ciri-ciri kemodenan dalam seni lukis dan seni bina melalui potensi analitikal dan kreatif pelajar sekolah menengah.

Tugasan:

• prestasi kerja bebas pelajar sekolah menengah dalam kumpulan (analisis karya seni);
• memperkenalkan pelajar kepada pelbagai pendekatan kreatif melalui bahan tunjuk cara visual;
• prestasi kerja kreatif untuk mencipta motif hiasan dalam gaya Art Nouveau;
• demonstrasi persepsi subjektif pelajar gimnasium terhadap isu moral gaya artistik.

Peralatan pelajaran:

• persembahan komputer (komputer, projektor, skrin);
• komputer dengan akses Internet;
• buku nota, pensel warna.

Perancangan pelajaran skematik terperinci:

SEMASA KELAS

I. Salam sejahtera

Pengumuman tentang kerja kreatif yang akan datang untuk mencipta lukisan dalam gaya baharu. Demonstrasi tiga karya dalam gaya baharu (belum diterokai): "The Kiss" oleh G. Klimt, "The Demon" oleh M. Vrubel, "Casa Mila" oleh A. Gaudi ( Lampiran 1 , slaid 1)

II. cikgu:

- Mari kita ingat apa yang kita gambarkan dalam pelajaran lepas (Dua epal, satu dalam semangat impresionisme, dan satu lagi dalam post-impresionisme).

– Bagaimanakah kedua-dua epal ini berbeza? (Cara ekspresi dan idea yang dilaburkan dalam imej ini diperhatikan, yang akan menjadi penting di dalamnya untuk impresionis dan pasca impresionis)
– Pada pendapat anda, apakah cara ekspresi impresionisme atau pasca-impresionisme yang digunakan dalam karya yang dibentangkan? (Dari segi ekspresif, karya-karya ini akan hampir dengan post-impresionisme, terima kasih kepada lukisan linear dan kejelasan siluet)
Kesimpulan: Perkara utama ialah imej simbol

Persatuan artis "World of Art" "Secession" (slaid 10).
Modenisme tertumpu pada tradisi yang bertentangan dengan zaman purba dan Renaissance, pada seni pra-Renaissance, pada Zaman Pertengahan Rusia dan Barat (slaid 11).
Kemodenan dicirikan oleh keinginan untuk imej "hibrid" - ikan duyung, centaur, sphinx (slaid 12-16).
Simbol kegelapan dan malam yang menyeramkan digunakan. Skema warna Moden mencipta kepada penonton perasaan berada dalam kerajaan bawah air, dalam dunia simbol berbilang nilai (slaid 17-19).
Ciri-ciri adalah impian kecantikan dan perkara dunia lain (slaid 20-21).
Terdapat komitmen terhadap imej alam semula jadi dan terutamanya kepada unsur air. Dia berusaha untuk memulihkan hubungan antara manusia dan alam semula jadi, yang ditunjukkan dalam penembusan meluas motif "tumbuhan" (slaid 22-29).
Kemodenan membuka reka bentuk. Perpaduan gaya dan ensembel (slaid 30-31).
Objek, motif, adalah tanda kandungan yang berbeza, universal dan kekal. Luaran dan dalaman, nampak dan tidak nampak tidak dapat dipisahkan.
Modenisme terdedah kepada penggayaan (slaid 33).

Senaman: Daripada perkataan yang dicadangkan, pilih hanya perkataan yang akan menjadi ciri gaya Moden.
Perkataan: keindahan, kekosongan, kerohanian, realisme, simbol, kemegahan, hiasan, keharmonian, kesembronoan, primitif, meremehkan, naratif, kewarganegaraan, orientalisme, kanonik, ekspresi diri.

Senaman: Andaikan dan huraikan perkara berikut:

• Kekuatan gaya (kecantikan, sintesis seni, ekspresi diri, dsb.)
• Bahagian yang lemah gaya (ketidakfahaman simbol, melarikan diri dari realiti)
• Kemungkinan gaya ("Kecantikan akan menyelamatkan dunia", aplikasi yang luas dalam reka bentuk)
• Risiko (kos projek yang tinggi, disebabkan kebebasan bersuara, menjadi huru-hara - modenisme))

VI. Kerja kreatif

Imej bunga dalam gaya Art Nouveau. Sebelum kerja kreatif, 34, 35 slaid ditunjukkan Aplikasi 1 , di mana pelajar sekolah menengah memilih daripada cadangan lambang pelbagai seni yang dibuat dalam gaya Art Nouveau.
Di papan tulis, guru menggambarkan bunga biasa yang berbentuk ringkas. Pelajar sekolah menengah dijemput untuk menggambarkan bunga ini dalam semangat Art Nouveau, merumitkan bentuknya dan menambah corak hiasan.

Contoh kerja kreatif yang telah siap

V. Daripada kata-kata mutiara, petikan dan pernyataan yang dicadangkan, pelajar diminta memilih kata-kata yang paling menggambarkan topik pelajaran.

• "Seni baru dari awal lagi adalah berlagak dan narsis. Ia tidak dapat tidak membawa kepada pelbagai jenis keterlaluan, ketidaksesuaian dan keterlaluan..."
• "Sesiapa sahaja yang berjanji untuk melukis, dia sentiasa memainkan dirinya pada masa yang sama" ( M.Motain b)
• "Lukisan adalah sesuatu yang serupa antara pemikiran dan sesuatu" ( S. Coleridge)
• “Kehadiran peribadi merosakkan kemasyhuran” ( F. Petrarch)
• "Banyak yang menyebut dirinya seni moden adalah mengoceh tentang apa yang telah dikatakan dengan jelas oleh seni lama."
• "Sebuah rumah harus sesuai dengan pemiliknya seperti pakaian yang disesuaikan dengan sempurna" arkitek ( V.Orta)
• "Saya menonton filem ini untuk kali keempat dan saya mesti memberitahu anda bahawa hari ini pelakon bermain tidak seperti sebelum ini" ( F. Ranevskaya)